Aprenda a pintar com guache // Guia para iniciantes em guache

1. Introdução e Olá!: Oi lá, Meu nome é Sandra, e como resolvemos isso no Illustrator e bem-vindo à minha aula de Skillshare sobre Deus, entre os médiuns tradicionais mais antigos cai meu favorito porque eu amo nossas sociedades e só pode ser usado de maneiras diferentes para alcançar estilos diferentes. Eu uso lavagem há mais de oito anos para meus trabalhos. Então eu estou realmente animado para compartilhar com vocês tudo o que eu sei sobre Deus, há muito para cobrir sobre grama. Mas neste teste que eu recomendo para iniciantes e quem é novo para falhar, mas qualquer um pode se juntar. E compartilhamos os recursos mais importantes para conhecer o gouache para nos familiarizarmos mais com ele. Nesta aula, vou passar pelos materiais de arte adequados para uso. Nós cruzamos, por exemplo, que tipo de pincéis, que tipo de favor em que cores escolher para começar com acidente. Em seguida, fazemos diferentes exercícios para praticar mistura, mistura e camadas para se familiarizar mais com a consistência da tinta e para ajudá-lo a obter uma melhor compreensão deste meio, primeiro encontramos um exercício onde vamos pintar juntos ilustração lúdica com alguns vegetais em impressão para tentar diferentes técnicas de pintura e para ver as diferentes maneiras que você pode trabalhar com acidente. Gouache pode ser intimidante para usar no início, mas se você encontrar o paciente para aprender isso, você pode fazer tantas coisas com acidente e o resultado que você pode alcançar pode realmente valer a pena seus esforços. Estou muito entusiasmado por te ter aqui e vamos começar. 2. O que é guache? Visão de média: Primeiro de tudo, vamos começar do início. Então, o que é guache? Gouache é uma tinta à base de água opaca. É referido como aquarela opaca por causa das semelhanças com aquarela em relação aos ingredientes usados para fazer a tinta e ser ambos meio à base de água. Que a tinta pode ser reativada com água uma vez seca. No entanto, tinta de gouache é muito mais espessa do que as cores da água. Tem uma densidade mais pesada que o torna mais opaco para que possa ser colocado em camadas e tem um poder de cobertura muito maior. Outras características do guache é o seu acabamento aveludado mate , tempo de secagem rápida e capacidade de ser reativado com água. uma vez seco. Assim, você pode remolhar sua tinta seca em sua paleta de mistura para reutilizar a tinta restante, bem como em sua obra de arte, se você quiser retrabalhar uma seção específica de uma pintura acabada. Então o guache é um meio muito versátil e indulgente que pode ser corrigido de maneiras que aquarela realmente não permite. Ele pode ser usado com diferentes técnicas para alcançar estilos de diferença. Gouache pode ser diluído e usá-lo fino semelhante às aquarelas, e também pode ser usado mais grosso e ser bastante facilmente em camadas. Pode ser trabalhado tanto do escuro à luz como do claro ao escuro, e adicionar destaques. Semelhante ao acrílico. Assim, o guache é comumente comparado a aquarelas e acrílico, devido a algumas de suas semelhanças. E poderíamos dizer que é uma mistura entre os dois médiuns. Mas ao contrário do guache, tinta acrílica não pode ser reativada com água uma vez que seca, e guache seca muito mais mate do que acrílico, e é muito mais opaca e cobrindo do que aquarelas. Então o gouache ainda tem suas próprias características que diferem dos outros dois meios. e sua força definitivamente reside em sua opacidade, capacidades e acabamento fosco. Vale ressaltar que existem certas marcas, como Holbein ou Turner que produzem gouache acrílico, que é semelhante ao guache tradicional como a tinta seca fosco, mas se comporta muito mais semelhante ao acrílico porque a tinta não pode ser reativada com água uma vez seca. Mas nesta aula, vamos trabalhar com guache tradicional. 3. Materiais: Então aqui estão os materiais que você vai precisar para pintar com guache em geral: pintura de guache, papel aquarela e pincéis, que eu vou entrar em mais detalhes sobre esses três em breve. Então, um ou dois frascos ou xícara de água. Eu recomendo a um para limpar seu pincel e uma água limpa para misturar para evitar manchar suas cores. Em seguida, uma superfície de mistura para misturar suas cores. Eu, pessoalmente, prefiro usar placas cerâmicas em vez de plástico, como na cerâmica a tinta permanece mais puxada juntos e a cerâmica pode ser lavada facilmente. E reutilizado novamente. E por último, algum tipo de papel de seda ou toalha para limpar sua escova e regular a quantidade de água em sua escova. Eu pessoalmente uso um pano de algodão que eu posso lavá-lo, e reutilizá-lo novamente. E eu acho que tanto toalha quanto placa de cerâmica para ser uma opção mais sustentável, como eles podem ser reutilizados infinitamente. Para alguns dos exercícios para esta aula, eu vou usar alguma fita washi para criar as grades, mas a fita é opcional. Você pode desenhá-los com um lápis, mas você vai precisar de um lápis para esboçar as frutas e legumes que vamos pintar para o exercício final. Mas antes de começar com os exercícios, eu gostaria de tocar em que tipo de pincéis de tinta, papel e tinta de guache e que cor você precisará para começar com gouache, que para mim eles são importantes informações para saber. Então eu posso recomendar os melhores suprimentos para usar com gouache! 4. Pintar: o que escolher: Então vamos começar com pincéis. Então, que tipo de pincel você deve usar entre escovas naturais e sintéticas? É uma preferência pessoal, mas eu pessoalmente prefiro e eu recomendaria escovas sintéticas ao usar guache, porque eles carregam menos água em suas cerdas, então você terá um maior controle da tinta e sobre o seu conteúdo de água ao pintar. E escovas vêm em diferentes tamanhos e tipos, tais como plana, redonda, filbert, rigger, Você nomeia ahaha. Para traços mais ousados e para pintar grandes áreas de tinta rapidamente, escovas planas são agradáveis de usar para isso, o que também pode trabalhar para detalhes e ser usado para pintar linhas finas. Enquanto para traços mais controlados e precisos, eu recomendaria escovas redondas com uma ponta pontiaguda. Quais são os pincéis que eu pessoalmente gosto de usar. Então, para pintar detalhes, eu recomendaria um pincel menor, como um pequeno pincel redondo, ou melhor ainda, um pequeno pincel com cerdas longas, como rigger ou pincel forro, pois eles carregam mais tinta em suas cerdas, para que você possa ir com a linha muito mais longa e mantê-lo um movimento fluido. Enquanto eu encontrar pequenas escovas com cerdas curtas mais adequado para o trabalho em miniaturas, embora você pode conseguir linhas finas com qualquer escova redonda, desde que a ponta em pontiagudo. Você só tem que prestar atenção na pressão que você coloca em seu pincel porque quanto mais pressão você aplicar, largas as marcas ficam. Mas se você gosta de pintar detalhes como eu, ter um equipamento ou pincel forro é muito útil e muito mais fácil de alcançar linhas finas. E definitivamente, outro tipo de escovas pode ser usado. que vai depender da técnica que você mais gosta. A idéia geral a ter em mente ao escolher seus pincéis é obter pincéis menores para pintar áreas menores e pincéis maiores para cobrir grandes áreas, de modo que você não precisa arrastar a tinta com um pincel pequeno para cobrir um grande área. Para começar, eu recomendaria dois ou três pincéis em tamanhos diferentes, como um pincel pequeno entre o tamanho 1 e 3, um pincel médio entre o tamanho 6 e 8 e um pincel bastante grande entre o tamanho 9 e 10. Mas se você planeja pintar áreas maiores, definitivamente vá para um tamanho maior. Portanto, sinta-se à vontade para adicionar mais tamanhos e tipos de pincéis aos seus materiais. Quando se trata de pincéis, eles definitivamente não têm que ser os pincéis mais caros que você pode encontrar, contanto que eles são viáveis e você gosta deles, vai tudo bem. Mas eu recomendaria uma escova que não é muito rígida e não muito macia , algo no meio. Para esta classe e usaremos pincéis planos e redondos em tamanhos diferentes. Mas basta usar o que você já tem, sem a necessidade de sair e comprar pincéis novos. 5. Papéis de aquarela: o que escolher: Gouache pode realmente ser usado em diferentes materiais e superfícies, porque a tinta permanece principalmente na superfície, mas faz o seu melhor no papel. Quando se trata de papel ao contrário de pincéis. Eu recomendaria investir em um papel de boa qualidade se você puder. Não precisa ser o papel mais caro que você pode encontrar, mas algum papel vai ajudar a alcançar o resultado que você quer, e eles permitem que o gouache desempenhe todo o seu potencial. Mas antes de tudo, existem diferentes tipos de papéis que você pode escolher. Entre papel de imprensa a frio, áspero ou quente, a escolha depende de você, dependendo do que você preferir trabalhar e dependendo do seu estilo de pintura. Eu, pessoalmente, prefiro usar papel de imprensa fria como a superfície não é texturizada e impede que a tinta deslize muito como um papel de imprensa quente faria, uma vez que os papéis de imprensa quente têm uma superfície mais lisa do que o frio papel pressionado e retém menos água. E, na minha opinião, guache pode ser mais complicado de dominar o papel quente, se você não estiver muito familiarizado com o meio e o papel ainda. Enquanto um papel com uma superfície áspera será muito texturizado e tem o melhor pigmento e absorvância de água onde a tinta é agarrada na superfície melhor do que um papel prensado frio, mas não permite trabalhos muito detalhados. Meu estilo de arte é definido por detalhes então um papel de imprensa a frio é adequado para o meu estilo de pintura, então eu acho papel de imprensa frio ideal para guache e para iniciantes. Mas a escolha depende da sua preferência pessoal. Então, ao pintar com guache, o peso do papel também é um fator importante a levar em consideração. A idéia geral para ter em mente ao escolher o peso fora do papel é que, quanto mais espesso o papel, o tempo mais fácil você terá que trabalhar com guache, como o papel mais pesado são mais resistentes e suportar melhor absorvância de água e tinta, para minimizar a chance de seu papel se encurvar quando molhado. Ao um papel leve vai principalmente fivela quando aplicado uma grande quantidade de água na superfície, que vai deixar (fazer) você lava para secar desigual e você terá um tempo difícil estabelecendo pintura gouache geral. Então, se você vai usar muita água, opte por um papel mais grosso. Mas se você vai usar menos água, você pode usar um papel mais fino/um mais leve). Com guache idealmente você quer ir 300 gramas de peso ou superior, especialmente quando usado muita água. Mas eu não recomendaria descer mais do que 250 gramas. Mesmo se você está indo apenas para usar gouache mais grosso, você só terá um resultado melhor com um papel mais resistente. não tem que ser um papel aquarela, um papel de mídia mista fará um ótimo trabalho também. E alguns artistas até usam cadernos de esboços mas com um papel bastante pesado. Especialmente se é apenas para a prática pintura e sessão de pintura rápida, você definitivamente não precisa usar o papel mais caro que você tem. Guarde-o para o futuro uma vez que esteja mais familiarizado com o guache e para uma pintura que você se preocupa com o resultado. Para esta aula, eu vou estar usando Arteza frio Press 300 gramas papel aquarela como este é perfeito para prática de pinturas e suportar muito bem absorvância de água. 6. Seleção de cores: Gouache veio usado fresco do tubo, mas pode ser seco em uma panela ou em uma paleta e reativado quando necessário, que você pode comprar diretamente panelas de guache de certas marcas, ou colocar guache em panelas ou em uma paleta você mesmo. Como iniciante , porém, eu recomendaria para obter tubos de guache e trabalhar com tinta fresca, pois esta é a melhor maneira de alcançar a maior cobertura e maior capacidade, que será difícil fazê-lo com gouache.AE também para ficar mais familiarizado com a consistência da tinta de espessura a fina, para alcançar vários graus de opacidade. Além disso guache, ou algumas cores, pelo menos, tem a tendência de quebrar ar livre, de modo que ele pode até desmoronar quando colocado em densidade concentrada para que você não seja capaz de reativar bem a tinta. mas como o guache é um meio à base de água, e a tinta pode ser reativada com água, uma vez seco você ainda pode reutilizar sua tinta restante na sua superfície de mistura sempre que quiser! Então a tinta não precisa ser desperdiçada. Então, relação à qualidade do guache, na minha opinião, eu não recomendo a tinta mais barata que você pode encontrar porque eles são susceptíveis de ser complicado de usar e não será muito agradável para trabalhar com. E muito provavelmente, eles não terão uma boa opacidade e poder de cobertura, que será difícil para camadas. E o guache pode ser um meio onde é fácil ficar frustrado se não funcionar bem. No entanto, eu não recomendo usar a mais alta qualidade também, especialmente se esta é a sua primeira vez tentando guache, e você ainda não tem certeza se este é o meio para você. Então, na minha opinião, um gouache de preço médio como, por exemplo, Winsor & Newton designer ou Royal Talens (qualidade extra fina) gouache, que são algumas das marcas que eu pessoalmente usei que têm um grande qualidade, será ótimo. Então, sobre quais cores escolher, para um bom conjunto para começar com gouache: Eu recomendo obter uma seleção de cores limitadas, mas diferentes de uma tinta de boa qualidade que são úteis para a mistura de cores, a fim de criar quase todas as cores que você precisará. A cor deve ter é definitivamente branco. Vale a pena mencionar para obter um opaco, branco como titânio branco ou branco regular, que tem um grande poder de cobertura, enquanto se você se deparar com Zinco branco, é um brancomais transparente branco e é usado principalmente para clarear cores em vez de aumentar a capacidade ou para pintar destaques. Tal como acontece com o branco de titânio. E se disponível, se você vai gostar de pintar com guache, obter um tubo maior de branco pode realmente vir a calhar como quando pintar com guache você vai usar um monte de branco. Tthen eu definitivamente recomendo obter as cores primárias amarelo, vermelho e azul para um conjunto básico de partida, o que permitirá que você crie as cores secundárias. O amarelo primário é muitas vezes chamado de amarelo limão, ciano será seu azul primário, e magenta como seu vermelho primário. Nem todas as marcas terão as cores primárias ou amarelo limão , ciano e magenta, especificado como nome, mas essencialmente o amarelo primário é um frio amarelo O azul primário é um azul quente claro, e o vermelho primário é um vermelho claro frio. Definir temperaturas de cor pode ser mais difícil de dizer devido a diferentes fatores, já que todos têm uma percepção diferente das cores também. Portanto, não muito para o amarelo e azul, mas em particular para o vermelho primário, eu acho que vale a pena mencionar se você não está muito familiarizado com a mistura de cores ainda, é importante obter um vermelho frio, que gravitam em direção ao tom azul como magenta ou como Alizarin carmesim, a fim de criar roxo quando misturado com azul, como se você usasse um vermelho como por exemplo , vermelho vermelhão, que tem um tom amarelo, quando misturado com você vai criar marrom em vez de roxo. Então, idealmente, você quer ter um tom frio e quente de amarelo vermelho e azul, para ter diferentes temperaturas de cor para seus trabalhos, como, por exemplo, azul ultramarino como seu azul frio cádmio amarelo ou meio amarelo, como o seu amarelo quente. e vermelhão vermelho como um vermelho quente. Mas entre estes, eu pessoalmente não uso mais cádmio amarelo devido à sua toxicidade. Mas entre esses 3 exemplos, Ultramarine Blue é definitivamente uma cor útil para a mistura de cores que eu recomendo ter! Outras cores que eu definitivamente recomendo ter em sua seleção de cores são alguns marrom, como ocre amarelo ou sienna crua como um marrom claro, brunt sienna como um marrom avermelhado, e umber queimado como um marrom escuro. E há outros marrons que você pode encontrar, mas tendo alguns marrons, será muito útil na mistura de cores para criar cores terrosas e silenciosas . Outra cor que pode ser adicionada à sua seleção de cores é preto, embora para mim, preto é opcional, pois qualquer cor misturada com preto se tornará muito mais maçante , e parecerá mais sujo para mim pelo menos. volta é usado para escurecer outras cores, mas eu costumo usar marrom ou uma tonelada mais escura da cor que eu quero escurecer em vez de preto. Mas o preto pode ser útil para áreas intensas e escuras em sua pintura. Então, para resumir, tendo uma seleção de cerca de 10 cores , incluindo um tom quente e frio de azul, vermelho e amarelo. Além disso, com alguns marrons, branco e preto, Será um ótimo conjunto para começar com gouache para criar diferentes temperaturas de cor e fazer quase todas as cores que você vai precisar. Mas dependendo do seu orçamento também, na minha opinião, apenas ter as cores primárias, preto e branco, será o conjunto básico para começar com gouache porque se você misturar três cores primárias juntos, você criará marrom, quase preto. Então definitivamente sinta-se livre para adaptar sua seleção de cores e adicionar quantas cores quiser, especialmente se você vai acabar gostando de pintar com guache! 7. Exercício de exercícios: Para os exercícios a seguir, uma página que segregamos layout e as medidas estarão disponíveis para download na seção de recursos desta classe. Então você pode usar o meu mesmo layout para o seguinte exercício. Nós vamos fazer. O primeiro exercício. Vamos praticar a mistura para entender quanta água é necessária para adicionar à sua mistura de gouache para alcançar diferentes graus de propensão. E é tudo sobre encontrar a consistência certa. A consistência ideal para uma mistura de gouache suave e opaca é aquela consistência cremosa que não parece muito densa, mas também não muito aquosa. Tem que se sentir fluído em seu piloto, tinha sido uma camada de tinta viável em seu pincel. Mas você não quer ter como uma bola de tinta grudada no seu pincel. Caso contrário, isso significa que a consistência é muito grossa. E a partir daqui, você pode diluir a tinta ainda mais para diferentes graus de transparência e a consistência da tinta vai se sentir mais aquosa e você sempre pode voltar para uma consistência mais espessa adicionando mais tinta. Então, para este exercício, eu preparei seis por sete grade com pontos no meio que eu desenhei com um lápis. E para cada linha vertical, vamos colher diferentes graus de capacidade adicionando detalhes de água por agulha à sua mistura de gouache para ter uma melhor compreensão da quantidade de água necessária para conseguir que o teste de que capacidade você Quero. Eu recomendo desenhar os pontos e antes lápis, pois ele vai ajudar a mostrar a opacidade no poder de cobertura. Para este exercício, eu vou usar um pincel plano e eu vou usar principalmente vermelho, azul primário, e algum branco. E eu vou misturá-los para alguns da sexta fila apenas para me divertir com as cores e tornar este exercício menos chato e repetitivo. Mas sinta-se livre para usar a mesma cor para todas as amostras em uso, qualquer tipo de pincel que você quiser. Ok, vamos começar. Para a primeira amostra. Vamos colocar a tinta diretamente do tubo sem adicionar água, que você pode alcançar a maior capacidade. Mas a consistência da tinta vai parecer muito densa e figo e sua tinta, não é? Muito fluido no papel. Existem certas cores que têm uma consistência densa aqui do que outras quando você usa fresco do tubo. Mas ao trabalhar com quash e consistência espessa, eu sempre recomendo adicionar até mesmo uma pequena quantidade de água à sua tinta para obter sua moeda de pincel mais fluido. E não se preocupe, porque ele não afetará muita opacidade D. Essa é a segunda amostra que vamos fazer. Adicione uma pequena quantidade de água à sua cor, misture e coloque a cor no papel. E a partir daqui, você quer diluir a tinta ainda mais adicionando apenas aquela pequena quantidade de água de cada vez. À medida que você adiciona mais água à sua mistura, seu pincel também carregará mais água. Então eu recomendo remover o excesso de água do seu pincel, colocá-lo no lado da sua paleta para que quando vamos colher a próxima coluna, o pincel D não vai levar muita água e você vai conseguir uma amostra suave, muito boa para ver melhor graus de propensão. E depois que eu limpar minha escova na toalha, que eu vou adicionar água limpa à minha mistura. E ele não carrega a cor que sobrou apenas para nosso resultado otimizado, especialmente para essas últimas amostras, pois queremos que elas sejam muito transparentes. Mas ao fazer este exercício, ele não precisa ser perfeito porque não é muito sobre o resultado para mais alimentação e ver a consistência de sua tinta entre dança e água. E entender a quantidade de água que você precisa adicionar à sua mistura de pincel para alcançar os graus de opacidade que você deseja. Então, para a minha segunda linha, eu vou adicionar um pouco de branco para a minha cor, que eu recomendo fazer bem para uma linha ou mais tão ampla, aumentar a propensão D e repetir o mesmo para todas as ordens. Amostras. Se você quiser, você pode diluir a tinta para uma arte mais graus de opacidade. Colocar uma multa fazendo sete amostras é suficiente. E você pode repetir este exercício quantas vezes quiser. 8. Exercício: lavagem plana: O segundo exercício que vamos fazer é como conseguir um plano e até mesmo lavar com diferentes graus de opacidade. Uma das características e beleza do guache, é o seu acabamento mate , com o resultado para conseguir lavagens planas e uniformes, que você não pode realmente conseguir com outros meios. Gouache pode ser usado mais solto como aquarelas, mas este exercício lhe dará uma melhor compreensão da relação de tinta e água, ao pintar com guache! Apenas um aviso, pode ser mais difícil dominá-lo nas primeiras tentativas, mas vamos tentar juntos! Portanto, há duas maneiras diferentes de abordar este exercício que eu proponho fazer. Para a primeira opção, Quanto maior a área que você deseja cobrir, mais difícil será conseguir uma lavagem plana, porque você tem que trabalhar muito rápido e colocar a tinta uniformemente em todos os lugares. E para isso , Você definitivamente vai precisar de pincéis grandes o suficiente para cobrir facilmente e muito rápido a área em que você está trabalhando. Portanto, a primeira opção de exercício é praticar a pintura de lavagens planas em diferentes áreas de tamanho. , Há outro fator que vem em jogo ao pintar lavagens planas mais facilmente, e que é a opacidade de suas cores. Algumas cores serão por padrão mais opacas do que outras. E se você não sabe se sua cor é opaca ou não, procure um símbolo quadrado completo em seu tubo de guache. A maioria das marcas de gouache de boa qualidade rotulam suas cores e dirão se é opaco, semi opaco ou transparente. Assim, com cores opacas, seria mais fácil conseguir uma lavagem plana. E na maioria dos tubos de guache, você também encontrará outras informações, como resistência à luz, pigmento usado, que eu não vou cobrir nesta classe, mas espero cobrir em mais detalhes em uma futura classe de guache, para um nível mais intermediário. Outra dica para melhorar a capacidade e otimizar a chance de obter lavagens planas é adicionando branco à sua cor. Algumas cores que são rotuladas como opacas, podem já ter branco nele. Como por exemplo, PW6 pigmento PW6. Então você pode verificar isso em suas cores. Se você não consegue encontrar a capacidade e pigmentos rotulados em seu tubo de guache , Não há problema quanto a este exercício, Eu recomendo adicionar branco a qualquer cor que você está indo para usar, para otimizar um bom resultado de lavagem plana . Também vale a pena mencionar que será mais fácil conseguir lavagens planas se você usar uma tinta de boa qualidade, como ao usar gouache de qualidade barata, provavelmente, a consistência será mais difícil estabelecer a tinta para conseguir uma lavagem plana. mas adicionar um pouco de branco, isso deve ajudar a superar isso. Então, para a primeira opção para este exercício, desenhei três quadrados em tamanhos diferentes de pequeno a grande. Eu usei alguma fita washi para criar esses quadrados, de modo que eu não tenho que me preocupar em pintar perfeitamente nas bordas, mas a fita é opcional. E nós vamos pintar esses quadrados com a mesma opacidade, para que você possa fazer esses exercícios mais vezes e com diferentes graus de opacidade. Mas o primeiro que vou fazer, é com guache opaco . Eu recomendo usar uma cor clara para este exercício, para que você possa adicionar bastante branco à sua cor, pois será mais fácil ver se sua lavagem será pintada uniformemente. Assim, a consistência da sua tinta tem que ser cremosa e fluida, e você precisará adicionar apenas um pouco de água a ela. Neste caso, ao pintar grandes áreas, especialmente Se você estiver indo para misturar mais cores juntas, você quer ter certeza de ter tinta suficiente, para que você não esgote a cor no meio de sua sessão de pintura. Então, uma boa dica seria fazer mais tinta como você acha que vai precisar. Como você sempre pode reativar a tinta uma vez que está seca. E tendo mais tinta em sua paleta, a tinta também secará mais devagar. Embora para este exercício, a cor não precisa ser a mesma para cada quadrado, e você pode fazer mais como você atrás, como se você fosse novo no gouache, pode ser difícil saber imediatamente quanta tinta você precisa, que você vai entender uma vez que você ficar mais familiarizado com guache. Mas apenas certifique-se de fazer tinta suficiente, antes de pintar cada quadrado. Ok, então uma vez que você tenha sua cor pronta, a chave para conseguir uma lavagem plana é: você quer carregar seu pincel com um monte de tinta e colocá-lo no papel, para que você tenha tempo suficiente para trabalhar e suavizar o lavar para cobrir toda a área antes que a tinta comece a secar no papel. Adicione mais tinta no papel se não for suficiente, mas certifique-se de trabalhar muito rápido como gouache tem um tempo de secagem bastante rápido. Então você quer suavizar a tinta uniformemente, em toda a sua área, removendo o excesso de tinta no papel, Se houver algum, e colocá-lo de volta em seu paladar. Você quer que você camada para olhar uniformemente pintado em todos os lugares, por isso vai aumentar a chance de secar plana e uniforme. Você pode adicionar um pouco de água para suavizar a tinta, Se ele não flui muito fluido, mas especialmente quando pintar lavagens planas opacas. Você não quer adicionar muita água no papel, nem no seu pincel, pois a água pode afetar e arruinar sua lavagem plana. Mas se você adicionar água, trabalhe toda a área e, desde que a lavagem seja pintada uniformemente no final, tudo ficará bem. Então não se preocupe se ele não secar mesmo em todos os lugares no início, apenas deixe secar por conta própria. Alcançar lavagem plana é uma das coisas mais difíceis de fazer com gouache, por isso é totalmente certo se não ficar plana a primeira tentativa, apenas continue praticando e tente com outras cores também, ou eventualmente adicionar mais branco. terminar, você pode repetir este exercício quantas vezes quiser e tentar diferentes graus de opacidade. Mas antes de tentar isso, vamos passar para a segunda opção deste exercício, onde vamos pintar lavagens planas com diferentes graus de capacidade, sobre três retângulos com o mesmo tamanho em uma linha horizontal. Então, se para a primeira opção, praticamos a pintura de lavagem plana em tamanhos diferentes. Desta vez, vamos nos concentrar nos diferentes graus de capacidade pintando áreas menores, que deve ser mais fácil de conseguir lavagens planas. E eu vou usar o resto da tinta do exercício de mistura e apenas cobri-lo com um pouco guache fresco, para ter uma consistência mais espessa para a primeira amostra. Assim, a primeira amostra vamos estabelecer em lavagem opaca e a consistência da tinta tem que ser cremosa e fluida. Também aqui, certifique-se de colocar a tinta uniformemente sem qualquer excesso de tinta na superfície, se houver algum. Assim como o exercício de opção anterior. Para a segunda amostra, vamos diluir a tinta para colocar uma lavagem semi transparente, então a consistência tem que ser mais aquosa, mas não muito. Esta vai ser a lavagem plana mais complicada de alcançar, já que você quer ter uma boa proporção de tinta e água em sua área, mas você não quer ter muita água na superfície, ou não vai secar mesmo. Assim, quanto à lavagem opaca, tente suavizar e remover qualquer excesso de água e pintar com uma escova limpa. Para a terceira amostra , vamos fazer uma lavagem plana e transparente, então a consistência tem que ser muito fina e aquosa. E uma vez que você pintou a amostra completa, você deseja remover qualquer excesso de água e pintar na superfície se houver algum. Que, com lavagens transparentes, você pode ver melhor se algumas manchas são mais escuras e mais claras. E se assim for, você quer ter sua lavagem com a mesma transparência, então com uma escova limpa, sem adicionar mais água, pegue o excesso de tinta e água da superfície e suavize a lavagem até que seja tudo pintado uniformemente. e é isso! tente este exercício quantas vezes quiser e com outras cores, e adicione um pouco de branco para aumentar a opacidade e aumentar a chance de conseguir uma lavagem plana e uniforme. Mas você pode tentar mesmo sem adicionar branco. E não se preocupe, se ele não vai olhar perfeitamente plana na primeira tentativa, pode ser para a própria cor como por exemplo, eu sempre tenho a maioria das lutas estabelecendo certas azul e vermelho em vez de Amarelo ou castanho. Apenas certifique-se de que você está trabalhando em uma superfície molhada ou ela não vai secar mesmo, e deixe esta amostra secar por conta própria, sem retocar a superfície no meio do processo de secagem, ou você vai arruinar a amostra. Há um truque que você pode tentar conseguir uma lavagem plana, se sua primeira tentativa não acabou bem e uniforme, e que será repintar toda a área novamente. Então aqui eu tenho dois retângulos que eu não pintei bem, então eu espero que você possa ver que há alguns pontos de luz ao redor, e ele não secou plana e uniforme. Então eu vou mostrar o que acontece se você colocar outra camada em cima. Para o primeiro retângulo, eu vou apenas colocar a segunda camada em metade da área para mostrar que ao adicionar outra camada, você vai aumentar a opacidade. Então, se você vai colocar outra camada no topo, sugiro fazê-lo em todos os lugares e retrabalhar toda a área, ou você vai acabar com manchas claras e escuras novamente. E é isso que vou fazer para o segundo retângulo. E quanto mais espessa a tinta estiver em sua primeira camada, mais fácil será que você levantará a tinta embaixo e ela será misturada com a nova camada no topo. Então pode ser mais complicado trabalhar na área, mas tentar suavizar tudo de novo. E este truque deve ajudar a alcançar uma lavagem plana. Mas eu recomendo tentar conseguir uma lavagem plana em sua primeira tentativa, pois esse método pode não funcionar todas as vezes. 9. Exercício : mesclagem: O próximo exercício que vamos praticar é misturar-se. Existem maneiras diferentes, você pode misturar cores juntamente com gouache, mas os 2 tipos de mistura que vamos tentar, é misturar 2 cores diretamente no papel, e misturar três cores misturando a cor de transição em sua superfície de mistura. E nós vamos praticar ambos os lados com gouache fino e grosso, nesta grade com quatro retângulos. Eu vou usar o vermelho primário e amarelo primário para misturar juntos, e eu também vou adicionar um pouco de branco que vai ajudar a melhorar a opacidade, para uma mistura mais fácil , mas sinta-se livre para usar todas as cores que você quiser para este exercício. Eu também vou usar dois frascos de água, um para limpar meu pincel e um água limpa para misturar, para evitar manchar as cores. E eu vou usar três pincéis, um para cada cor, mas você pode usar um único pincel, apenas certifique-se de limpá-lo entre cada troca de cores. Você pode usar o tipo de pincel que preferir, mistura pode ser feita com escovas planas e redondas. Primeiro, vamos misturar gouache espesso e opaco, para que possamos diluir a tinta mais tarde com água, para a mistura transparente . Eu coloquei minhas duas cores separadamente em minha placa de cerâmica, e eu vou pegar um pouco do amarelo para criar a cor de transição para o segundo tipo de mistura que faremos mais tarde, que você pode prepará-lo agora ou mais tarde, porque primeiro, nós vai misturar duas cores juntas diretamente no papel. Existem diferentes maneiras de abordar esta mistura. Você poderia colocar em partes iguais as duas cores e misturar no meio, mas eu vou estabelecer a cobertura amarela 2/3 do retângulo, e a esquerda. 1/3 com rosa. Eu pessoalmente misturar cores melhor desta forma, mas você pode tentar o outro caminho também. Portanto, queremos colocar um monte de tinta no papel porque, como vamos misturar as cores juntas, é importante trabalhar com tinta molhada e com uma superfície molhada, para ter tempo suficiente para trabalhar a mistura para alcançar uma boa mistura. Caso contrário, a tinta começará a secar durante a nossa mistura. Assim que você colocar as duas cores, com um pincel limpo mas úmido, então limpe seu pincel na água e remova um pouco da água na toalha, então o pincel permanece úmido e não carrega muita água, nós vamos para misturar duas cores juntas, misturando-as no meio e trabalhar a mistura para trás e para frente (para frente), em direção a cada cor oposta. Você pode adicionar mais tinta em cima em ambos os lados e misturá-la no meio, se você precisar de mais tinta, e suavizar até que pareça uma boa mistura. E não precisa aplicar muita pressão ao misturar, basta trabalhar suavemente a mistura e para frente e para trás, mas é importante usar um pincel limpo para que você não suje sua cor da cor oposta , cada vez que você passar por cima com seu pincel limpo para suavizar o , e você não quer ter uma escova seca ou adicionar mais água na superfície, ou ambos vão arruinar a mistura. - Então , para a próxima mistura, ainda vamos usar gouache espesso/opaco, mas desta vez vamos misturar a cor de transição na sua superfície de mistura e colocá-la no meio da mistura. E eu pessoalmente acho esse método mais fácil para misturar cores juntas, para criar uma transição gradual de uma cor para outra. Você pode adicionar mais transição de cor entre as duas cores que você escolheu se quiser, mas para este exercício uma ficará bem. Então, uma vez que você tem as três cores, deite-se em partes iguais e, em seguida, como antes, com um pincel limpo e úmido, misture as cores juntas, começando a partir do meio entre as duas cores de amarelo e laranja, no meu , e entre laranja e rosa, e trabalhar para misturar para frente e para trás, em direção ao oposto de cada cor, até que a mistura pareça agradável. - Em seguida , vamos fazer os mesmos 2 tipos de mistura, mas desta vez vamos trabalhar com gouache fino , para que você possa diluir as cores com água e você quer ter um consistência. Você pode decidir fazer as seguintes amostras com gouache semi ou transparente, mas eu vou fazer semi transparente, então vamos seguir os mesmos passos. Para o primeiro retângulo, coloque as duas cores e, em seguida, com um pincel limpo e úmido, vamos trabalhar a mistura para frente e para trás, criando uma transição gradual de uma cor para outra. Com gouache fino e com mais água, será mais fácil conseguir uma mistura mais suave, já que a própria água mescla as cores por conta própria e faz o trabalho para você, ao contrário de nós pensamos/gouache opaco que você realmente tem que trabalhar a mistura. Apenas certifique-se de não ter muita água na superfície para conseguir uma mistura agradável . Em seguida a última amostra, Nós vamos estabelecer as duas cores e a cor de transição no meio, como a segunda amostra que fizemos, e misturá-lo como antes, - e É isso! Conseguir uma boa mistura com gouache grosso será mais complicado do que gouache fino, mas tudo bem se não parecer perfeito, especialmente em suas primeiras tentativas. Às vezes eu também não tenho uma mistura perfeita, mas não me incomoda muito, e eu também quero que você não se preocupe muito com isso. E eu pessoalmente prefiro mistura mais solta e descontrolada, ambos com gouache fino e grosso. Então ter uma mistura perfeita não é algo que eu pessoalmente procuro, para a minha arte. Mas continue tentando e pratique, e eu tenho certeza que você vai ficar melhor em se misturar! 10. Exercício de camadas: Então, o próximo exercício que vamos praticar é estratificar. O objetivo deste exercício é mostrar que o guache pode ser colocado em camadas várias vezes, com gouache fino e grosso, e ambos do escuro à luz e do claro ao escuro . Mas tem seus limites. E este exercício lhe dará uma melhor compreensão sobre como seu conteúdo de água pode afetar suas camadas se você não tiver cuidado. Portanto, este exercício não será muito sobre o resultado, mas mais sobre sentir e ver a si mesmo, como a tinta debaixo de suas camadas, pode ser levantada, se você não tiver cuidado com a quantidade de água que você aplica. Para este exercício, não importa qual cor você escolher, para alguns, vamos sobrepor a mesma cor várias vezes, mas para alguns, eu recomendo usar cores em contraste umas com as outras, e eu vou usar o sobra de tinta dos exercícios anteriores, para que possamos reutilizá-la e não desperdiçamos tinta! Então eu preparei três retângulos onde vamos praticar diferentes tipos de camadas. Basta ter em mente que neste exercício haverá bastante tempo de espera entre cada aplicação de camada,uma cada aplicação de camada, vez que teremos que esperar que a tinta seque, antes de aplicar outra camada no topo, Mas eu vou acelerar o processo durante esta lição, modo a manter o seu tempo ocupado fazer outra coisa ou fazer uma pausa, ou tentar vermelho-fazer os exercícios anteriores. Então, para o primeiro retângulo, vamos estabelecer uma lavagem transparente, então você quer que sua consistência de tinta seja mais aquosa, enquanto para o segundo retângulo, vamos estabelecer uma camada mais espessa. Uma vez que você precisa para baixo a tinta, esperar que ele seque, . e certifique-se de que ambos estão completamente secos, antes de adicionar a segunda camada, ou este exercício não funcionará corretamente. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem, se quiser. Eu geralmente prefiro esperar, e deixe a lavagem secar naturalmente. Ok, então uma vez que eles estão secos, para o primeiro retângulo, nós vamos aplicar outra lavagem transparente em cima. Você pode fazê-lo com a mesma cor, porque isso é para mostrar que você pode aumentar a capacidade sobrepondo camadas transparentes umas sobre as outras, e você também pode alterar o valor. Se você sobrepor uma lavagem transparente de outra cor. É uma técnica muito útil quando você quer construir a opacidade ou alterar o valor apenas em certas áreas de sua pintura, ou, ou por exemplo, se sua primeira camada é muito transparente, e você quer para torná-lo mais opaco. Enquanto para o segundo retângulo, nós vamos colocar várias camadas grossas em cima um do outro, e para este você quer usar cores de contraste entre si, então eu vou estar usando cores claras no escuro e vice-versa para cada camada como será mais fácil ver como as cores por baixo, pode ser levantado e misturado com sua nova camada no topo, ao sobrepor várias camadas grossas de guache em cima um do outro. Para ver também que com gouache, você é capaz de trabalhar da luz ao escuro e escuro para a luz. Para as camadas grossas, certifique-se de que seu pincel não carrega muita água, mas apenas pinte, e basta adicionar uma quantidade de tempo de água apenas para colocar seu pincel em movimento, ou a camada abaixo será facilmente levantada. Então espere que a segunda camada seque antes de aplicar a nova, e de volta ao primeiro retângulo, vamos apenas sobrepor outra lavagem transparente. E para o segundo retângulo, vou colocar uma cor mais escura em cima da luz, e deixá-los secar novamente. E repita mais uma vez para a nossa quarta camada. Você pode continuar e sobrepor mais camadas se quiser, mas você verá que para o segundo retângulo com gouache grosso, quanto mais camadas você sobrepõe umas sobre as outras, o mais complicado será estabelecer a cor, como sua tinta as camadas por baixo, começa a ser levantado. Então o guache tem seus limites quando se trata de camadas, e ao sobrepor muita densidade de tinta alta, pode haver a possibilidade de que o guache possa quebrar no papel. Então, geralmente, eu não recomendo sobrepor mais de duas ou três camadas, ambas com gouache fino e grosso, para alcançar um bom resultado. Enquanto para o último retângulo, eu vou estabelecer uma lavagem transparente, mas você pode fazê-lo espesso/opaco e escolher todas as cores que quiser. Não importa porque vamos esperar que a camada seque um pouco, para não completamente, e então sobreponha outra camada no topo. E repete o mesmo mais vezes. Mas para o último retângulo, escolha cores em contraste entre si, para que você veja as cores se misturarem. E isso é para mostrar que se você não esperar que a camada esteja completamente seca e você vai para cima com outra cor, as cores se misturam e você não será capaz de colocar cores em cima uma da outra. Ok, é isso! Vamos passar para o exercício final onde vamos pintar diferentes técnicas com guache! 11. Introdução a de exercícios de técnica: Para o exercício final para esta classe, vamos encaixar ilustração lúdica com alguns Deci, disse impressão para tentar diferentes técnicas de pintura e para ver os diferentes estilos que você pode alcançar com inteiro classe. Quando eu preparei, há apenas os dedos através dele, mas eu incluí-lo porque ele vai bem com a paleta de cores e técnicas de pintura que vamos usar. Eu já tenho a Ilustração pronta para ser impressa que eu refaço em nosso papel aquarela. Vou deixar meu desenho para baixar na seção de recursos desta classe para que você possa refazer meu mesmo desenho ou você pode copiar e desenhar as frutas e vegetais em seu estilo ou simplesmente pintá-los imediatamente sem nossa diretriz esboço, Eu pessoalmente pinto melhor se eu tiver essa captura já mostrado. Então faça o que preferir. Assim, o exercício final será dividido em três partes para manter separadas as diferentes técnicas que vamos morder. Assim, a primeira técnica de pintura será plana e 90 trabalhará para um estilo mais gráfico. O segundo será molhado em molhado para um estilo mais solto. E o terceiro será a mistura de escova de maneiras diferentes. Eu os escolhi são sujeitos para este exercício porque eu acho frutas e legumes para ser muito versátil, para ser estilos indiferentes, o que os torna perfeitos. Para este exercício, eu desenhei estes vegetais e frutas no mesmo papel para que possamos ver as telhas diferença ir juntos, mas sinta-se livre para pintar duas técnicas diferentes ou papéis diferentes, se você preferir. E estes são os materiais que usarei uma superfície de mistura para misturar as cores, e usaremos mais um lugar para manter as cores diferentes separadas. Como eu estou trabalhando com placas pequenas, você pode usar a tinta que sobrou dos exercícios anteriores, mas eu vou usar tinta fresca para que você possa ver as cores. Vou misturar dois frascos de água. E para manter o iniciante amigável e manter a seleção de cores limitada. Estas são as seguintes cores que vou usar. Amarelo primário, vermelho primário, azul ultramarino, linha Sandler, e branco. Se você não tem exatamente a mesma cor, tudo bem. Basta usar cores semelhantes às minhas. Mas a paleta de cores, vamos usar estes roxos, laranja, verde e fagos. Então vamos precisar do nosso amarelo, vermelho, azul, branco e marrom para isso. E eu vou usar escovas redondas em tamanhos diferentes e meu pincel regular para o trabalho D19. Mas apenas ter uma escova pontuda de tamanho pequeno e médio fará o trabalho. Em seguida, um pequeno pedaço de papel, preferência não um papel de impressão para algo mais pesado para colher as cores. E eu vou mostrar-lhe por que durante o exercício e por último são terríveis ou algo semelhante para limpar seu pincel e regular a quantidade de água em seu pincel. Arranjou os materiais ao seu redor para quê? É mais confortável para você. E vamos começar. 12. Técnica: trabalho plano e linhas: Tradicionalmente assistir tem sido funcionado por artistas gráficos e designers para criar cartazes e outras artes para materiais publicitários, como este meio é muito adequado para este tipo de estilo. Hoje em dia, guache está sendo usado por vários artistas, pois este meio é muito adequado para vários tipos de arte. Então, a primeira técnica de pintura que vamos tentar, é trabalho plano e linha para um estilo mais gráfico , para destacar o acabamento mate pelo qual o guache é conhecido. Então esta técnica consistirá em pintar lavagens opacas e planas com linha, e vamos tentar diferentes maneiras e estilos para alcançar um visual gráfico. Para o alho e a pastineira, vamos pintar gouache plano e opaco, para as ervilhas apenas linha. E para a erva-doce estaremos jogando com transparência de linha. Então o primeiro vegetariano que vamos pintar, são o alho e a pastineira. . minha superfície de mistura Estou criando uma cor bege pastell para a base de cor da pastineira. E com um pouco dessa mistura, estou adicionando um pouco de magenta, que será a base de cor do alho. Assim, a consistência que você quer ter é uma mistura opaca que se sente cremosa e fluida em seu pincel. Você não tem que usar minhas mesmas cores exatas, mas você vai precisar de uma cor clara para a base de cores, e uma cor mais escura ao pintar detalhes e linha trabalhar no topo. Quando meu pedaço de papel separado, eu estou observando as cores para encontrar a cor exata que eu quero usar. Gouache seca para um valor diferente do que aparece quando molhado e quando está em sua superfície de mistura, geralmente tom mais claro seco e de maneira oposta. Então, o que eu sempre faço antes de colocar a cor na minha ilustração, eu ajusto as cores em um pedaço de papel aquarela, e deixo secar, para ver como a cor acaba. E se não é uma cor que eu estou olhando, então eu ajusto o valor misturando mais tinta, até que eu encontrei a cor que eu quero. . Então esta é minha dica pessoal, que você pode incorporar em seu processo de pintura, se quiser. E se usar a cor certa é algo que você gosta, como para mim! Apenas uma nota rápida, eu pessoalmente não misturar tudo para a minha mistura juntos, eu gosto de deixar um pouco da cor inicial de lado, para que eu possa sempre incorporá-lo mais tarde para mudar gradualmente o valor se eu precisar. Recomenda-se misturar todas as cores juntas, para que você não altere acidentalmente o valor, mas você pode fazer o que preferir. Você não precisará fazer muita cor, apenas para essas duas primeiras amostras, mas vamos usar essa mistura mais tarde, então se você fizer mais, isso é perfeito. Ok, Uma vez que você tenha sua cor e consistência prontas, vamos colocar as cores e pintar uma lavagem plana e opaca, então você quer colocar a cor uniformemente em todos os lugares e alisar e remover qualquer excesso de tinta se ele se acumula na superfície. Então, desta forma, você aumentará a chance de alcançar um acabamento plano e uniforme. Próximo, . nós vamos misturar um tom um pouco mais escuro fora da mistura que acabamos de criar, e nós vamos pintar para linha e detalhes no topo. Então ainda vamos usar uma mistura cremosa e opaca. Então, para isso, você precisará de uma escova com uma ponta pontiaguda. Não importa o tamanho, desde que você seja capaz de pintar linhas muito finas. Assim que suas lavagens estiverem secas, vamos pintar detalhes em cima. Se seus pincéis estiverem carregando muita tinta, as linhas podem resultar muito grossas, para que você possa remover parte do excesso de tinta do pincel e colocá-lo de volta na lateral da paleta, para que você possa pintar linhas finas mais facilmente. Que você também pode delinear a pastineira se você quiser, sinta-se livre para pintar detalhes e linha de trabalho como você deseja. Enquanto para o alho, vamos pintar a linha em cima. E aqui podemos brincar com a pressão que você coloca em seu pincel, para pintar largura diferente para suas linhas, para adicionar mais profundidade à sua pintura. - Em seguida , nós vamos pintar as ervilhas, e para esta, nós vamos pintar apenas linha, sem qualquer base de cor. Então eu vou misturar amarelo primário, azul ultramarino e branco juntos, que, que, com azul ultramarino, já criará um verde mais natural e silenciado. Do que apenas ao usar apenas azul primário misturado com amarelo primário, mas uma dica geral para criar cores verdes naturais mais suaves , se você quiser, é adicionar um pouco de marrom. E sienna crua ou ocre amarelo são muito bons para isso. Eu, pessoalmente, adoro trabalhar com tom mais silencioso, mas sinta-se livre para usar todas as cores que você quiser. Para este tipo de estilo, É muito divertido jogar com cores que você não pensaria em usar, mas eu estou fazendo verde porque vamos precisar mais tarde ao pintar a erva-doce. E também aqui a consistência tem que ser cremosa e fluida. Mas primeiro, já que já me preparei para o verde, vou terminar de pintar o topo da pastineira, colocando uma lavagem opaca. Então, para as ervilhas, vou usar diferentes tons de verde, só para ter variações de tom nas minhas linhas, e quanto ao alho, para este tipo de estilo, podemos brincar com a força de suas linhas e pressão que você coloca seu pincel, de modo que ele parece mais interessante e dinâmico. Este não é realmente um estilo que eu uso pessoalmente, mas este exercício é para mostrar os estilos de diferença que você pode alcançar com gouache. E também encontrar o estilo que você mais gostou, entre cada técnica de pintura que vamos pintar. E por último temos a erva-doce, Primeiro, vamos estabelecer uma lavagem transparente. Então, para este, eu vou clarear minhas linhas de lápis com uma borracha amassada. Eu, pessoalmente, não me importo de ver minhas linhas de lápis debaixo de minhas pinturas, como ao usar gouache grosso ele vai cobrir as linhas de qualquer maneira. Mas se eu sei que vou usar gouache fino, eu gosto de clarear minhas linhas um pouco. Então, para a lavagem transparente, você quer diluir um pouco de sua mistura verde com mais água e obter uma consistência mais aquosa , e colocar a lavagem transparente ao redor da erva-doce, deixando alguns partes brancas ao redor. Se você precisar, definitivamente use uma foto de referência, para ver onde deixar os espaços em branco. Você pode decidir se pintar a lavagem transparente mais plana ou mais solta. Apenas certifique-se de não deixar muita água deitada na superfície, de modo que o tempo de secagem seja mais rápido. Uma vez que suas lavagens estejam secas, nós vamos pintar lineart em cima, e desta vez vamos brincar com a opacidade e transparência de suas linhas, e também aqui, brincando com a inteligência de suas linhas e pressão Puseste o pincel. O visual de acabamento pode parecer menos gráfico, mas isso é para mostrar que os detalhes de linha e pintura podem ser feitos com diferentes graus de opacidade e diferentes tons de cor, e não apenas com guache opaco. Mas ao pintar linhas transparentes e com uma consistência de tinta aquosa, certifique-se de remover o excesso de água que seu pincel carregará, pois as linhas podem ficar muito aquosas, e você não será capaz de alcançar linhas limpas e finas. E apenas divirta-se, jogando com diferentes opacidade e transparência para o seu trabalho de linha! A última coisa que eu queria mostrar, mas você não tem que fazê-lo, mas nós estabelecemos a lavagem transparente primeiro antes de adicionar o trabalho de linha no topo, porque, se você fazê-lo da maneira oposta e estabelecer uma lavagem transparente em cima do trabalho de linha, como você está trabalhando com mais água, há a chance de que as linhas podem desaparecer e desaparecer, que significa que você tem que pintar o lineart novamente. Mas isso não significa que você não pode fazer isso, porque se você quiser retocar e adicionar mais valor à sua pintura, mesmo que já esteja terminada, você pode fazê-lo! Então o guache é um meio realmente indulgente, que pode ser corrigido, e você pode retocar parte de suas pinturas a qualquer momento. Então, por exemplo, se você não estiver satisfeito com o lineart que pintou, ou por qualquer tipo de imperfeição, você pode remolhar a superfície e remover a tinta. Esta é a minha coisa favorita sobre guache, que eu sou capaz de corrigir coisas que eu não estou feliz com. Ok, isso é tudo por este estilo de pintura. Vamos passar para a próxima técnica, molhado em molhado! 13. Técnica: molhado no molhado: a próxima técnica que estavam indo para a dor é a arma, O que para um tempo Morelos, O assemelhar-se aquarelas o olhar de acabamento não vai olhar exatamente como cores de água apenas para esclarecer isso. Mas relógio pode ser usado de forma semelhante a aquarelas e pode ser diluído e usá-lo sido para mais perder e efeito aquoso. Então, por este tempo vamos pintar o rabanete e a cebola, e eu vou usar as cores reduzidas para a técnica anterior. Mas eu vou adicionar um pouco fresco com Charmery azul e torna na imagem rosa como eu quero pintar tanto união e rabanete mais púrpura ea consistência quer ajudar para esta cidade estavam sendo mais aguado, mas vamos fazer ambos falsos e coisa mais Ficke para a cebola e morphing para o lixo com dois abordagem diferente para trabalhar com a técnica molhada em molhado. Eu também vou colocar um pouco de branco no meu NICS e serviço que eu vou pisar no seu que você vai ver efeito senhora curto que ele vai criar. Ok, agora eu vou colocar a cor e eu vou aplicar um monte de tinta no papel e até mesmo adicionar um pouco de água para ele como a água vai criar uma perda mais no controle. Na verdade, e esse é o visual final e estilo que estamos indo para. E então eu vou trabalhar em cima, um pouco fora da dor branca. A mistura um pouco, que eu acho que cria estes efeitos realmente interessantes, este tipo de técnica que formamos, ou que serviço. Levará mais tempo para a lavagem secar, mas a cor se misturará por conta própria, graças à água, criando essa perda e efeito de controle. Se desejar, você pode remover um pouco do excesso de tinta e água da superfície para mais rápido o tempo de secagem e, em seguida, vamos pintar o rabanete, mas está feito. Vamos usar morfina na água, Rick, Rick, Wash. Então eu vou diluir a imagem da minha parte adicionando mais água. Então há outra abordagem para o quê em que técnica? Em vez de deitar a dor. Primeiro você pode o que o é pesquisa com água limpa primeiro, Então eu vou usar o meu segundo frasco com água limpa para estes. Em seguida, tire um pouco da tinta e solte-a na superfície branca, e você verá que a dor se espalhará por si própria, que então você pode retortar a lavagem como desejar. Idealmente, você quer esperar que a lavagem seque antes de pintar as folhas do rabanete. Mas havia as duas cores com toque e misturado em conjunto pode arruinar o resultado finlandês . Mas você pode ir em frente e tintas que vêm fazendo, e nós apenas certifique-se de não tocar a cor rosa com enxaqueca e dizendo para a licença ordem , Eu vou pintá-los já, mas viver em um pouco espaço entre cada licença, Então cada vivo que ele pintou separadamente em carros não se misturam. Então, antes de entrarmos no top 50 dias, você quer esperar que as lavagens estejam completamente secas ou o detalhe vai desaparecer na lavagem e você não será capaz de pintar o achá-lo dias em cima como, por exemplo, aqui você não tem que sair os dias. Se você não quer antes de dias carnudos faz tudo parecer melhor e mais definido. Desta vez, eu vou adicionar ambos os detalhes claros e escuros no topo e adicionar alguns destaques eram brancos. Você pode usar apenas uma cor, mas é para mostrar que o quash pode ser trabalhado tanto da luz ao escuro quanto do escuro à luz, adicionando destaques também. Está bem, não é? Vamos passar para a próxima técnica de pintura planejando um trabalho com puffin e quash grosso . 14. Técnica: mesclagem e camadas: A próxima técnica que vamos pintar, é misturar e colocar gouache em camadas de diferentes maneiras com gouache grosso e fino. Para tornar em prática alguns dos exercícios de mistura e camadas que fizemos anteriormente, mas incluindo outras formas de trabalhar com gouache. Para os seguintes vegetais e frutas, para o vazamento vamos praticar mistura e desvanecimento com gouache fino. Para a cenoura, vamos praticar em camadas gouache fino para aumentar a opacidade, Para o bombeamento e figo, vamos praticar a mistura com gouache grosso. E para a berinjela, vamos praticar camadas com diferentes camadas de tinta. Não há uma ordem certa para pintar os seguintes vegetais, você pode pintar cada vegetariano de cada vez, mas durante este processo de pintura, pintaremos diferentes vegetais ao mesmo tempo, para aproveitar ao máximo a cor que criamos em um tempo, e pintar gouache opaco primeiro, para então dilui a tinta para as lavagens transparentes. Ao que não temos que adicionar mais tinta e usar mais do que precisaríamos. Então o primeiro vegetariano que vamos pintar é o vazamento, e vamos praticar mistura e desvanecimento gouache fino e mais transparente. Mas primeiro eu vou adicionar um pouco de guache fresco na minha paleta, que eu usei para as técnicas anteriores , para criar um verde mais vibrante, como minha mistura verde tornou-se muito maçante, e para voltar a uma consistência mais espessa. Então, antes de diluir a cor para pintar o vazamento, vou pintar rapidamente as folhas da berinjela com uma lavagem opaca e as folhas para as cenouras com uma lavagem semi transparente. Enquanto esperamos que as lavagens sequem, podemos pintar o vazamento. A consistência que você quer ter, será mais aquosa e transparente, para que você possa adicionar um monte de água à sua mistura. Para o vazamento, vamos praticar a mistura e o desvanecimento de gouache fino no papel, então você precisará de dois tons diferentes de verde, um claro e um verde escuro, para misturá-los. Uma vez que você tenha suas cores prontas, coloque o verde claro e escuro e misture-os juntos, trabalhando a mistura para frente e para trás. Eu vou pintar o beiral do vazamento atrás primeiro, e eu vou esperar que eles sequem, para que quando nós vamos pintar as folhas na frente, as cores não se misturam completamente, e arruinar a mistura e o desbotamento. Enquanto esperamos que a lavagem seque, eu vou pintar o topo do figo e abóbora com o verde, que no início eu queria pintá-los de marrom, o que você pode fazer, em seguida, criar marrom mais tarde. mas vamos usar o verde que fizemos. Assim que você lavar estiver seco, vamos desvanecer o verde no branco do papel, e ainda trabalhar com gouache bem fino. Você pode simplesmente fazer um desvanecimento do verde para o branco do papel, mas eu vou fazer uma transição de cor do escuro para o verde claro, e depois desvanecê-lo no branco do papel, para praticar a mistura ainda mais. Então eu deitei o verde escuro no topo primeiro. Então eu coloquei o verde claro e misturá-los juntos. E então, para o desvanecimento, eu vou usar um pincel limpo e úmido, para gradualmente desaparecer a cor em direção ao branco do papel. Para cada vez que você puxar a tinta para o branco do papel, certifique-se de usar um pincel limpo, mas úmido, ou você não será capaz de obter um bom desbotamento. limpe sua escova em um frasco de água limpo, removendo o pigmento em sua escova, e remova um pouco do excesso de água que sua escova carregará em sua toalha, para que sua escova fique úmida mas limpa. E a partir do verde, puxe suavemente a cor em direção ao branco e não da maneira oposta, ou você não será capaz de criar um bom desvanecimento. Agora que estabelecemos todas as cores verdes, agora podemos criar laranja, e eu vou estar misturando amarelo primário e vermelho primário, e os vegetais que vamos pintar primeiro é a abóbora onde vamos praticar misturando gouache grosso. fazendo uma cor de transição desta vez, que eu acho esta técnica de mistura mais fácil para conseguir uma boa mistura entre cores diferentes. Então eu estou criando três tons diferentes de laranja, da luz ao escuro na minha superfície de mistura, e eu também vou adicionar um pouco de sienna crua e branco, para tornar a laranja mais silenciada, mas você não precisa fazer isso. Assim, a consistência da tinta tem que ser opaca, cremosa e fluida. Você não precisará fazer muita tinta, mas o suficiente para pintar a abóbora. Uma vez que você tenha duas cores prontas. Vamos colocar as três cores, o laranja claro no topo, o laranja médio no meio e o laranja escuro no fundo. E então, com um pincel limpo , mas úmido, vamos misturar as cores juntas, começando no meio, entre laranja claro e laranja médio, e então entre laranja médio e laranja escuro e trabalhar a mistura para trás e para frente. Enquanto você trabalha, certifique-se de que você está trabalhando com uma superfície molhada para obter uma boa mistura. Assim, você pode adicionar mais tinta no topo se precisar, se começar a secar, e usar um pincel limpo, mas úmido , para que seu pincel não leve muita água nas cerdas, para obter um melhor resultado de mistura. Enquanto eu vou deixar a parte de trás da abóbora branca, como eu vou pintá-la mais tarde. Só com laranja escuro. Misturar gouache grosso é uma das técnicas mais complicadas para dominar com guache, e às vezes eu também lutei com isso, e eu não tenho a mistura mais perfeita, que , pessoalmente, , pessoalmente,não incomoda me muito, como eu prefiro trabalhar com gouache mais frouxamente e ter um estilo mais ousado/solto para a minha arte. ambos com gouache fino e grosso. E especialmente ao misturar gouache, é preciso praticar para ficar melhor nisso. Então, definitivamente, leve o seu tempo e está totalmente certo se ele não ficar perfeito, no início, uma vez que você vai se familiarizar mais com o guache, você terá um melhor controle do meio, e a mistura se tornará mais fácil. - Ok , , uma vez que você terminar, nós vamos pintar o interior do figo. Nós estaremos usando uma mistura de diferentes técnicas, e você pode usar qualquer técnica que você quiser. Você pode pintá-lo mais perder ou mais opaco e plana, ou apenas usar linha, ou fazer uma mistura de mais técnicas, Então sinta-se livre para estilizá-lo da maneira que você preferir. Para mim, vou colocar uma lavagem laranja semitransparente no centro para um estilo mais solto. Enquanto mais tarde, quando vamos criar roxo e terminar o figo, eu vou usar gouache mais opaco e eu vou estar adicionando detalhes no topo mais tarde. Este será um exemplo muito simples, mas com gouache você pode levá-lo em qualquer direção que você quiser e trabalhar como você preferir. Aqui você pode misturar mais estilos juntos, não há uma maneira certa ou errada de pintar com guache. Basta usar a técnica e o estilo que você preferir e que se adapte ao seu estilo ou tipo de ilustração que você está pintando. . Então, em seguida, para a cenoura, vamos praticar camadas com gouache fino, para que você possa diluir uma da cor laranja com mais água para ter uma consistência mais fina e aquosa e colocar a tinta. Eu recomendo pintar uma lavagem plana, então você deseja remover qualquer excesso de água e tinta colocada na superfície, se houver algum, para que a lavagem pareça uniformemente pintada. Enquanto esperamos que as novas lavagens sequem, e quando o vazamento estiver seco, podemos terminar de pintar o vazamento. Enquanto esperamos que as novas lavagens sequem, e quando o vazamento estiver seco, E eu vou simplesmente adicionar um esboço e alguns detalhes, para definir a forma, e você pode jogar com diferentes graus de opacidade para o trabalho de linha, como fizemos para o erva-doce. Se desejar. Às vezes, quando você coloca outra cor em cima, que parece escuro o suficiente em sua superfície de mistura, pode não secar como você esperava e pode secar mais leve como aconteceu comigo, então você simplesmente precisa misturar um tom mais escuro e colocá-lo outra vez. Mas, ao mesmo tempo, você também pode jogar com diferentes tons de trabalho de linha, para adicionar detalhes sutis. Agora voltamos para a cenoura, certificamo-nos de que a primeira camada está completamente seca antes de adicionar a segunda camada no topo. Agora voltamos para a cenoura, Use a mesma cor laranja e verde e coloque-os com a mesma transparência antes, pois eles secarão mais escuros e acumularão até a opacidade. Este é um exemplo muito simples, mas oferece bem o conceito de aumentar lentamente a opacidade, como uma das técnicas que você pode usar com guache. Então, enquanto esperamos que a nova camada seque e a abóbora seque, podemos começar a adicionar detalhes e linha. A linha e os detalhes podem ser feitos de diferentes maneiras e com qualquer cor que você quiser. Para a abóbora, eu vou usar a laranja clara e amarelo pastel para delinear a abóbora e adicionar detalhes, mas você pode usar um tom mais escuro de laranja, se preferir, eu gosto de ambos os sentidos, é apenas um estilo de diferença. Então, em seguida, vou adicionar detalhes com um amarelo claro no interior do figo, que você pode pintar os detalhes de uma maneira diferente. Vou pintar como um rabisco, com uma linha contínua, que se assemelha à textura dentro do figo. Agora que a cenoura também secou, vou adicionar outra camada da mesma cor transparente para aumentar ainda mais a opacidade . Mas adicionar outra camada é opcional e você não precisa fazer isso. E uma vez que minha terceira camada também secou, agora podemos adicionar alguns detalhes sobre a cenoura, com detalhes claros e escuros. Mas como você vai ver, eu não estava muito feliz com os detalhes leves que eu pintei em cima das folhas, então eu re-molhado para a superfície novamente para remover a tinta, então eu vou voltar para ele mais tarde uma vez a tinta secou e eu vou estar adicionando escuro detalhes. Ok, agora eu posso finalmente criar roxo e pintar a berinjela e figo. Primeiro, vamos pintar a berinjela e vamos praticar camadas com gouache grosso, mas desta vez sem qualquer mistura, apenas camadas planas e opacas umas sobre as outras. Então eu vou misturar azul ultramarino com magenta e adicionar um pouco de branco também, para criar um roxo médio que não é muito escuro e não muito leve. E a consistência que você quer ter, tem que ser opaca e tem que se sentir cremosa e fluida , , e nós vamos fazer uma lavagem plana e opaca. Então você quer ter certeza de trabalhar muito rápido e colocar a tinta uniformemente em todos os lugares, aplicando um monte de tinta na superfície. Então eu vou usar um pincel maior para cobrir a maior parte, e eu estou usando um pincel menor, para as partes menores. Mas verá que minha lavagem não secou tão plana quanto eu queria. É muito complicado ver se você está colocado a cor bem e uniformemente com cores escuras. Eu poderia ir para cima e re-pintar a área, que poderia ajudar a conseguir uma lavagem plana, mas eu vou deixar assim porque nós vamos adicionar outra camada em cima, então não importa se não é plana. Então, enquanto esperamos que a berinjela seque, podemos terminar de pintar o interior do figo, e eu simplesmente vou colocar apenas um contorno opaco e pintar as sementes com roxo. E pinte o roxo mais claro no lado direito do contorno para adicionar destaques. E na próxima semana podemos finalmente começar a pintar o figo. Para este, vamos misturar duas cores juntas no papel, desta vez sem criar a cor de transição como para abóbora. Eu vou deixar a escolha para você, Se você quiser praticar misturando com gouache mais fino ou grosso, Eu vou misturar gouache bastante grosso novamente, como eu ainda vou precisar do roxo opaco para a berinjela. Mas se você decidir pintá-lo mais fino, você sempre pode adicionar mais tinta à sua umidade roxa, para terminar de pintar a berinjela mais tarde. Ou você pode pegar um pouco dessa mistura e colocá-lo de lado e mantê-lo para pintar a berinjela enquanto você diluir o outro com água, então siga os mesmos passos que fizemos para a abóbora, coloque as duas cores e com um pincel limpo e úmido, misture as cores juntas, adicione mais tinta se precisar e trabalhe a mistura para frente e para trás. Enquanto esperamos que o figo seque, a berinjela seque para que possamos voltar. E adicione a segunda camada, ainda trabalhando com uma consistência opaca. Então misture um roxo claro e ta roxo escuro em sua paleta, para adicionar o destaque e a sombra, que você pode usar a mistura roxa clara e escura que fizemos para o figo, ou misturar um novo, mas eu vou adicionar mais tinta para tornar as cores mais claras e mais escuro. Então, com um roxo mais claro. vamos adicionar destaque como este, com um gesto bastante simples com você pincel, e colocar um roxo escuro para a sombra. Especialmente agora, quando sobrepor outra camada grossa no topo, você quer que você escove para transportar o menos água possível, para minimizar a chance de levantar a tinta por baixo, mas você ainda quer que seu pincel tenha uma pequena quantidade de água, só para começar o seu pincel. Também vou adicionar alguns detalhes roxos e amarelos na folha. Para este tipo de técnica que parece mais gráfico, eu acho que você pode realmente se divertir jogando com cores. Ao sobrepor camadas grossas de guache, você realmente tem que ter cuidado com a quantidade de água que você aplica a superfície, ou a tinta na camada abaixo pode apostar levantada e suas cores vão ficar todas misturadas. E com este tipo de técnica pode ser difícil conseguir um resultado de lavagem plana, então está totalmente certo se o resultado final não vai parecer plano. Este exercício de camadas para a berinjela, é mostrar que o guache tem seus limites quando se trata de camadas. E geralmente, eu sugeriria não sobrepor mais de três camadas com gouache. Então vou voltar rapidamente para a cenoura e terminar de adicionar os detalhes restantes. que, como você vê, o guache é um meio realmente indulgente, onde você pode corrigir seus erros. O único truque que eu queria mostrar, mas você não tem que fazer isso, se você está misturando não acabou como um desejo, você poderia pintar toda a área e re-fazer a mistura, mas vai ser mais difícil trabalhar o pintar e a superfície e colocar a tinta uniformemente novamente, como as cores por baixo vai ficar misturado todos juntos, ea mistura pode não sair sair mais agradável do que antes, então, como um iniciante. Eu recomendo fazê-lo direito na primeira tentativa, se você puder, mas você pode tentar este método e ver o que acontece. Ok, agora que o figo tem seca, podemos adicionar detalhes e linhas de trabalho em cima, e eu estaria adicionando detalhes mais escuros e alguns destaques. E último, a cor roxa escura que eu coloquei na berinjela no início, não secou tão escuro quanto eu queria, então eu vou fazer um roxo mais escuro e colocar a tinta novamente, que neste caso, eu poderia adicionar um pouco de preto ou marrom para torná-lo mais escuro, Mas eu acabei de adicionar mais azul ultramarino e ele funciona. Então, sim, é isso! Espero que este exercício final tenha sido útil para você ver as muitas maneiras diferentes que você pode pintar com guache e alcançar diferentes estilos com ele. Mas antes de nos mudarmos para os pensamentos finais e projeto para esta aula, eu gostaria de falar sobre como manter e cuidar de seus suprimentos, para que eles possam durar por um longo período de tempo! 15. Como manter seus materiais: A última coisa que eu queria compartilhar, é como manter seus pincéis e tubos de pintura que eles possam durar por um longo tempo e ajudá-lo a economizar dinheiro também. Então vamos começar com pincéis, a primeira dica para evitar absolutamente. está deixando suas cabeças de escova para baixo em um pote de água, que irá deformar e dobrar as cerdas do seu pincel. Em seguida, enxágue sua escova durante o uso, enquanto você trabalha, não deixe sua escova deitada com tinta sobre ele por um longo tempo, ou a tinta secará em sua escova e isso irá danificar as cerdas de sua escova. E quando você terminou de pintar, Enxágue bem a escova com água na pia ou em um frasco limpo de água, não todas as vezes, mas muitas vezes enxaguar/limpar a escova com água e sabão também. E coloque este sabão no cabelo da sua escova, na palma da sua mão ou em uma superfície de mistura branca limpa , para remover o máximo de pigmento possível. Em seguida, por último, dê à sua escova um bom enxágüe com água para remover o sabão, remodele a ponta do feixe de cabelo com o dedo e deixe a escova secar em uma superfície plana. Não seque o pincel na posição vertical, porque a água entrará na virola, o que levará as cerdas a se espalhar e soltar sua forma e a melhor de sua ponta. pincéis podem perder a forma e ficar danificados mais rapidamente quando o depósito de tinta se acumula ao longo do tempo, de modo que uma manutenção adequada de seus pincéis, não só os fará durar mais tempo, também lhe dará um acabamento melhor em seu trabalho de pintura! guache tubos de guacheem vez disso, certifique-se de aparafusar a tampa completamente após cada uso, para que o ar não filtre no tubo e deixe a tinta secar no interior. Queremos manter a tinta úmida o maior tempo possível, então seremos capazes de trabalhar com guache fresco e espremer a dor facilmente em cada uso. vários usos, quando a tinta começa a se acumular em torno da tampa do seu tubo. Eu recomendo cortar a tinta, com uma toalha molhada ou algo semelhante, para que você possa facilmente abrir e fechar seus tubos de cada vez! 16. Projeto de aula e Outro: Ok, agora que vimos as diferentes técnicas de pintura e os estilos de diferença que você pode alcançar com o guache, para o seu projeto de aula eu gostaria que você escolhesse uma das técnicas de pintura do exercício final que você foi mais atraído, e pintar outras frutas e/ou legumes de sua escolha e reunir tudo em uma única pintura! Sinta-se livre para pintar quantas frutas e legumes quiser, ou você pode escolher o mesmo, ou alguns dos mesmos frutos e vegetais do exercício final, ou escolher outro assunto inteiramente. Não tem que ser frutas ou vegetais. Você pode pintar como plantas ou objetos que você encontra em sua casa. E sinta-se livre para usar mais de uma técnica ou até mesmo escolher mais técnicas em conjunto e encontrar seu próprio estilo para pintar com guache. Porque, eu quero que você goste de pintar o que você preferir, usando a técnica de pintura e estilo que você mais gostou, e você estava mais atraído. Porque se há algo que eu quero que você tire deste grosseiro, é ver como gouache é um meio versátil e divertido para jogar com, e você pode levá-lo em qualquer direção que quiser! Minha recomendação escolher uma paleta de cores limitada, então escolha seus objetos com as mesmas cores, para que você não fique sobrecarregado com a seleção de cores . Adoraria ver suas criações. Então não hesite em tirar uma foto e compartilhar sua peça na galeria do projeto desta aula, e eu ficarei mais do que feliz em dar qualquer feedback se você precisar! E se você tiver alguma dúvida sobre guache ou sobre qualquer parte desta aula, não hesite em me perguntar e eu ficarei mais do que feliz em ajudá-lo! Muito obrigado por se juntar à minha aula. Eu realmente espero que você tenha achado minha classe útil e que você foi capaz de obter uma melhor compreensão deste meio. Então, sim, mal posso esperar para ver suas criações, e te vejo na próxima vez, tchau!