Cristais em aquarela e pedras preciosas feitas fácil

1. Nossas boas-vindas!: Ei pessoal, vocês sempre quiseram pintar cristais e pedras preciosas, mas parece que é muito difícil. Bem, nesta aula eu vou mostrar um colapso como meu processo e como talvez não seja tão difícil quanto parece. Vamos abordar como a luz interage com os cristais e como você pode imitar isso em sua pintura. Seria técnicas simples usando aquarela, tinta e guache. De ilustrações planas simples a um estilo mais delicado, refinado até um estilo mais esboçado dos ilustradores. Não há limite para como você pode dar a essas divindades mágicas vida a essas divindades mágicas e se divertir enquanto estiver nisso. Entre e vamos fazer alguns cristais mágicos e pedras preciosas. Vejo você lá dentro. 2. Materiais: Tudo bem, então primeiro você obviamente vai precisar de suas aquarelas, algumas toalhas de cozinha, seus pincéis, alguns potes de água. Tenho que ser eu aqui. E se você quiser, você também pode usar tinta metálica. Eu também tenho um guache branco. Você pode usar tinta branca, se quiser, ou uma caneta de gel branca. Outra opção é usar algum fluido de mascaramento, que estes são um pouco mais caros, mas são muito divertidos de usar. Como funciona é você colocar o fluido de mascaramento na superfície do papel que deseja manter branco. E isso só vai impedir que essa área seja pintada. Então aqui tenho alguns cristais e pedras preciosas da minha coleção muito pequena. Agora será muito bom se você puder realmente colocar suas mãos em alguns cristais e pedras preciosas reais para que você possa ver como a luz interage com ela. Na vida real, você pode movê-lo e realmente dar uma boa olhada nisso. Mas se você não tem isso em mãos, não se preocupe, você não precisa sair e comprá-los. Preparei um quadro do Pinterest com algumas referências e sinta-se à vontade para usar durante esta aula. Uma das primeiras coisas que você vai querer notar é como a luz interage com esses cristais ou gemas. Primeiro de tudo, dependendo de quão opacos ou transparentes eles são, cristais muito mais opacos, é muito básico onde a luz atinge, onde você terá uma reflexão. Você terá luz e sombra. Como com qualquer objeto opaco. Mas para pedras mais transparentes, como este quartzo rosa, você verá que a luz realmente viaja pelo cristal e você pode vê-la do outro lado. Temos um pouco de luz saltando para dentro e puxando em torno dela. Isso pode parecer contra-intuitivo para como normalmente pensaríamos sobre como a luz interagiria com um objeto. Mas é tudo apenas uma questão de observação. E você certamente pode fazer muita observação, mesmo usando qualquer recurso que você tenha online. 3. Esboço: Quando se trata de desenhar seus cristais são pedras preciosas. Isso realmente ajuda apenas dividi-los em formas simples. Por exemplo, estou olhando para isso e diz Crystal aqui. Embora possa parecer complicado, é realmente apenas um monte de triângulos e retângulos dispostos juntos de uma certa maneira para nos dar essa forma. Então, quando você estiver olhando para ele, se você estiver desenhando de referência física ou mesmo apenas uma foto, tente dividir a coisa toda em formas menores. Isso torna muito mais fácil para você desenhar a coisa toda. Não se preocupe com nenhum dos outros detalhes do Patreon. Você pode apenas adicionar isso levemente mais tarde. Para este seixo de quartzo rosa, isso é mais um pouco circular, formas ovais, por isso não precisa ser muito exato. Estou apenas esboçando a forma geral dele, marcando onde esse destaque estaria o reflexo da luz, e um pouco de onde a sombra do elenco estaria. Também estou marcando um pouco das áreas na pedra onde ela pareceria um pouco mais escura. Para este, é basicamente um cubo que está em ângulo e não temos bordas muito definidas para o cubo onde ele foi desgastado e polido um pouco. Mas, essencialmente, a forma disso é um cubo, e então podemos apenas marcar os padrões depois. Este foi muito divertido de se fazer, e eu desenhei este um pouco maior do que seu tamanho real. Mas, embora pareça um pouco, embora pareça um pouco complicado, ele poderia realmente dividi-lo em um monte de linhas e retângulos que estão todos próximos um do outro. Eu não estou realmente preocupado a forma real enquanto estou esboçando isso, estou apenas desenhando o que vejo no momento para algo mais irregular, como essa carga de quartzo rosa aqui. Essencialmente, a forma básica é irregular, uma espécie de pirâmide de canto. E essa é a forma básica com a qual estou começando. E então vou adicionar as irregularidades nos lados e na superfície mais tarde. Mas torna muito mais fácil apenas ver a forma básica real que é formada está tomando antes de se preocupar com qualquer um dos outros detalhes menores. 4. Prática 1: Tudo bem, então finalmente estamos começando com nossa aquarela. Agora, como às vezes gosto de começar minhas sessões de pintura , não faço isso o tempo todo, mas é bom começar é um pouco de aquecimento. Aquarela é um meio transparente e você pode realmente fazer muito com apenas a única cor. Se você sabe como equilibrar quanta dor em quanto pigmento você tem versus quanta água. Aqui, só estou desenhando alguns retângulos. E com cada retângulo, estou usando cada vez mais tinta em comparação com a água. Para este primeiro, há um pouco de água e não muita tinta lá dentro, então parece muito, muito leve e muito transparente. Para o segundo, vou adicionar um pouco mais de tinta e assim por diante. Da próxima vez, movendo-se para alguns círculos por aqui. E eu estou fazendo basicamente a mesma coisa para o primeiro. Tenho minha tinta adicionada a um lado em comparação com o outro. Para o segundo, estou deixando mais da tinta sobre as bordas, deixando um destaque agradável e muito mais leve para o meio. Para este terceiro círculo, o que estou fazendo primeiro é molhar toda a superfície com água. E então vou pegar um pouco da minha tinta no meu pincel e deixá-lo cair. E eu vou deixar isso sangrar e se espalhar como faria, porque às vezes você obtém alguns padrões orgânicos funky muito legais quando você apenas deixa a tinta e a água fazerem o que eles fariam . Em seguida, estou me movendo para algumas formas simples. Por aqui. Estou mantendo a fonte de luz no lado superior esquerdo. Então, presumo que esses cristais são opacos. É claro que teríamos o lado mais claro sobre onde a luz está, com as cores mais escuras sobre as sombras do outro lado. Estamos fazendo uso do que acabamos de praticar há pouco tempo, onde estou usando apenas uma cor, apenas um pigmento de tinta. E apenas controlando a quantidade de tinta versus água, sou capaz de obter esses tons e tons variados para usar para essas formas aqui. Esta é uma prática muito boa para você pegar o jeito de experimentar controlar a quantidade de água versus a quantidade de tinta que você tem em sua mistura e em seu pincel. E vendo o que você vai ser capaz de fazer com isso. Você pode ver aqui que eu estou realmente colocando em camadas sobre este lado da forma aqui. Como a aquarela é um meio transparente, grande parte da sua prática de pintura envolverá espera e camadas e voltando para construir a cor e a opacidade. Tenho algumas outras formas aqui e estou fazendo mais ou menos a mesma coisa com as outras cores. Sinta-se à vontade para pausar e rebobinar isso tanto quanto quiser. Você pode realmente fazer essa planilha várias vezes, se quiser, com cores diferentes. E experimentando diferentes proporções de tinta para água. Apenas divirta-se com isso. Você pode realmente fazer essa planilha várias vezes, se quiser, com cores diferentes. Experimentando uma proporção definida de tinta para água. Apenas divirta-se com isso. Tudo bem. 5. Prática 2: Tudo bem, para a segunda metade, mais prática, vamos ver que há alguns círculos na parte inferior da página. Acabei de entregar o meu para que seja mais fácil pintar sobre ele. Estou usando esses círculos para experimentar o que posso fazer quando eu realmente entrar em cristais de pintura. Então, como dissemos, a forma dos cristais é essencialmente muito geométrica, independentemente de serem cortados e polidos ou se você os está vendo. E cristais inacabados, eles geralmente tendem a ter uma aparência muito geométrica para eles. É por isso que vai tornar as coisas muito mais fáceis se você começar a olhar para elas e descobrir as formas básicas. Para este primeiro, isso é mais ou menos o que seria a parte inferior de um diamante circular se estivéssemos olhando para o fundo e vendo a ponta, o meio. E tem alguns lados. Estas são decidas que estou apenas pintando em vários tons de mais ou menos da mesma cor. É. As próximas que desenhei em algumas formas aleatórias no círculo apenas para imitar como um cristal pode parecer. Não há realmente nenhuma rima e razão. Eu fiz esses. E isso realmente não importa enquanto você ainda está fazendo essa prática. Para o azul, eu apenas preenchê-lo com vários tons de azul, apenas lavagens planas em cada uma das formas. Para este verde. Estou fazendo mais ou menos o mesmo, exceto que adicionando um pouco de gradiente para cada uma das formas. Há mais tinta em um lado de cada forma ou de um canto. É mais diluído para a outra extremidade. E fazer isso ajudará você a dar a ilusão de luz brincando em seu cristal ou em sua geração. Este último, estou fazendo mais ou menos o mesmo. Primeiro estou dando uma pequena lavagem, uma lavagem muito leve de roxo e cinza. Você pode usar qualquer cor que quiser. E quando estiver seco, vou voltar e começar a preencher essas formas aleatórias dentro com pouco gradiente também. E estou usando apenas uma cor aqui. Mas desde que colocamos uma lavagem muito leve, comece. Então, nos lados desses, estão os lados daquelas formas em que é um pouco mais transparente porque há mais água pela qual a camada anterior vai mostrar. E isso vai dar ao cristal essa dica. Cor de tom muito claro. 6. DIAMOND ROSAL - Estilo liso: Tudo bem, agora que terminamos nossa prática inicial, você pode começar a experimentar alguns cristais e pedras preciosas. Eu codifiquei na seção de recursos do projeto. Links para um quadro de referência do Pinterest, bem como alguns PDFs dos esboços que fiz para essas gemas. Sinta-se à vontade para ir até lá, baixá-los e usá-los o quanto quiser para esta aula. Para este primeiro diamante rosa pode usar qualquer cor que você quiser. Na verdade, este, eu vou pintá-lo em formas planas. Então eu tenho o diamante e o padrão desenhados no meu papel aquarela. E eu vou preencher as formas um pouco de cada vez. Apenas uma lavagem plana de cores e vou usar mais ou menos e o mesmo par de cores. Acho que vou usar rosa e um pouco de roxo. Para este. Vou pintar cada forma geométrica nesta forma geral de diamante de piscina, uma lavagem plana de cor. Vou entrar em intervalos aleatórios para cada uma das formas porque não quero pintar. Não quero preencher duas formas que estejam lado a lado com uma cor muito semelhante. E também isso é aquarela, então vai demorar um pouco para um, para cada lavagem secar. Então, vou tentar evitar pintar diretamente ao lado de uma que ainda pode estar um pouco molhada demais , porque isso obviamente fará com que a tinta sangre na lavagem logo a seguir para ele e se espalhe uma forma que eu não vou querer. Neste caso. Este vídeo está agilizado e de vez em quando eu realmente dou um passo atrás e espero que ele seque. Então você pode precisar fazer isso também enquanto estiver acompanhando. Portanto, sinta-se à vontade para apenas pausar, fazer uma pausa e pagar pela primeira camada. São algumas formas para secar e depois voltar e continuar. Em se você não tiver. Diamante rosa bonito. 7. Gema VERDE: geométrico: Para este próximo congestionamento de tela, ainda vou usar principalmente lavagens planas, mas também vou incorporar alguns dos gradientes que praticamos anteriormente. Agora, neste, também vou levar um pouco mais em conta a direção da iluminação para essa tendência. Para este, estou tomando que iluminação é quase diretamente sobre a cabeça, mas um pouco para a esquerda também. Então, como discutimos anteriormente, com gemas são cristais transparentes ou semitransparentes, onde a luz é realmente capaz de passar por um ginásio ou pelo cristal. Haverá um pouco de luz saltando por dentro e como você poderia chamá-la de coleta por causa da refração e tudo mais. Então, ao contrário do que podemos pensar e como estamos acostumados a ver a luz interagir com objetos mais opacos como sua mesa , uma parede ou uma rocha. O lado que esperamos ter sombras muito mais escuras, que é na verdade onde veremos um pouco do acúmulo de luz. E esta é a luz que está dentro do cristal saltando ao redor, lá dentro. E também porque seu cristal novamente é meio transparente, leve, esse fluxo, ele salta por dentro e flui e sai da outra extremidade enquanto eles estão sombras ainda que serão formadas. Eles não são exatamente como estamos acostumados a vê-los só porque a luz não está sendo completamente bloqueada. Agora pode parecer mais complicado do que realmente é. Mas pelo lado positivo, isso realmente torna um pouco mais fácil imitar a aparência da luz saltando em seu cristal. Então, porque o salto em torno dessa luz é muito errático e aleatório também dependendo do material do próprio cristal e do corte, etc. do imite o efeito da luz interagindo com seu cristal enquanto você está pintando. Você pode ver, vou voltar para algumas dessas formas com uma segunda camada. Depois que a camada inicial secar, apenas para adicionar um pouco mais de contraste e um pouco mais de saturação à cor para que pareça ter um pouco mais de sombra em um lado de cada forma, então o outro. Agora, uma vez que eu terminar as formas iniciais neste cristal, vou voltar a entrar. E apenas usando as cores semelhantes, vou pintar em mais alguns triângulos e formas menores no meio. Isso ocorre porque este é um cristal semi-transparente, o que significa que é um cristal colorido, mas não é completamente opaco. Então, como você veria em um cristal na vida real. Você não pode ver através dele. Você poderá ver a mão ou o dedo do outro lado, por exemplo. E você também verá pedaços das facetas, os rostos do outro lado, a parte inferior ou o outro lado, o cristal enquanto você está olhando para ele. Então, estou adicionando essas poucas formas sobre o U2 imitam ver a luz interagindo com os outros lados Z dos cristais. Mas estamos vendo isso através dessa vista superior que estamos pintando. A menos que seja definitivamente mais aqui, você não quer exagerar. E é preciso um pouco de prática para descobrir quando você deve parar, mas, ao mesmo tempo, vá em frente e divirta-se. Eu poderia deixar isso nisso, mas acho que quero adicionar um pouco de destaques também. Então, vou usar meu guache branco. Você poderia usar tinta branca. Ou se você tiver um desses conjuntos de canetas de gel branco também funcionará perfeitamente. E vou adicionar muito poucos desses destaques brancos aqui. E alguns deles estarão ao longo das bordas das formas. E algumas serão versões menores desses triângulos que adicionamos anteriormente. E isso só vai dar a impressão, a ilusão de mais luz ser refletida. E isso vai fazer com que pareça mais como um ginásio pode realmente parecer na vida real. 8. CRISTAL AZUL - destaques brancos: Agora, para o nosso cristal azul aqui, ao contrário das gemas cortadas e polidas, os cristais serão menos simétricos. Você ainda tem formas geométricas lá, é claro, como base. Eles vão ser menos, mesmo que haja um pouco mais de irregularidade e você tem muito mais espaço para brincar. Suponho que você poderia dizer, eu meio que gosto de pintar Crystal. Mais do que isso. Gosto de pintar gemas cortadas refinadas. Só porque há muito mais espaço para você brincar com a forma. Estou usando. Mais ou menos, apenas a única cor aqui. Isso é um pouco de turquesa misturado. Enquanto eu acho um azul real. Semelhante ao que fizemos em nosso primeiro exercício. Estou apenas variando a quantidade de água que misturei no meu pincel e com a tinta para me dar esses vários tons e tons da mesma cor. Agora, uma vez terminei com a cor base e adicionando mais sombras que eu gosto. Eu decidi voltar para este com um pouco da minha tinta guache branca. Mais uma vez, só porque eu quero adicionar um pouco mais desses destaques aqui e ali. E eu queria ser um pouco irregular. E isso só vai dar esse cristal, aquele visual mais reflexivo para torná-lo mais elegante. Bem-estar, não polido. 9. CRISTAL AMBER - textura: Para este marrom, vou usar minha paleta de tons de pele de pele só porque isso realmente tem uma boa coleção de ocres e marrons que eu queria usar neste cristal âmbar escuro. Este cristal, estou usando as técnicas semelhantes às que usamos para o azul adquirir cristal marinho que pintamos na classe anterior. Exceto depois por este, eu queria ser um pouco mais texturizado. Então, vamos voltar logo depois preencher os tons e cores graves para que essa forma adicione um pouco mais da textura. Mas com isso. Porque este é um cristal cortado, mas é um inacabado. Então eu quero que isso tenha punhos e arranhões que a superfície teria das ferramentas antes de ser realmente publicada. Vou voltar aqui e várias vezes depois de deixar secar um pouco, vou voltar com outra camada para aprofundar a cor, para adicionar um pouco mais de sombra. Pintar com aquarela é bastante o processo. Pode ser um pouco mais eficiente. Então, fique aí e divirta-se. Eu acredito, algumas músicas reproduzindo um livro de áudio ou um podcast, ou têm algo tocando na Netflix em segundo plano quando estou fazendo essas pinturas. Uma vez que eu terminar as cores base e estou feliz com isso, vou voltar aqui com meu pincel e tirar uma cor mais escura do que a seção que estou pintando e adicionando naqueles muito linhas finas apenas para indicar esses GFS e arranhões que a superfície do cristal teria conseguido de ser cortada com uma ferramenta. O lado mais escuro, estou usando guache branco para adicionar esses escopos e arranhões porque se você observasse na vida real qualquer coisa que seja de cor clara quando ele é arranhado, nós geralmente vê as sombras dos arranhões e é por isso que as estratégias parecem mais escuras. Enquanto que se você usar scuff up algo de cor mais escura, vemos esses arranhões tão mais claros do que a cor base do objeto real. Mais ou menos. Os mesmos conceitos acontecendo aqui, e também estou usando esse guache branco para adicionar um pouco de destaques também. uma vez, mais é menos aqui Eu estou usando linhas muito finas para indicar esses arranhões de ferramentas finas. Não queremos exagerar. Lá vai você. 10. CRISTAL RAINBOW - Tinta e aquarela: Às vezes eu quero que minha ilustração seja uma história de quadrinhos um pouco mais esboçada. E é aí que eu gostaria de usar tinta. Tenho aqui uma tinta preta e branca. Em vez disso, usarei guache. Você pode usar tinta líquida. Se você preferir usar uma caneta e ponta, você pode. Eu tenho essas canetas impermeáveis aqui, uma com uma ponta de pincel e suas dicas em vários tamanhos. E esses são os que vou usar. Para este cristal arco-íris. Estou começando com fazer as linhas e algumas eclodir com meu forro fino. Primeiro. Você poderia fazer isso antes ou depois e pintar com aquarelas. Mas para este estou apenas fazendo as linhas primeiro. Estas canetas são impermeáveis depois de secar, a tinta é à prova d'água. Uma unidade, então você só precisa ter certeza que qualquer caneta ou forro fino que você estiver usando, ele permanecerá à prova d'água quando estiver seco. Caso contrário, depois de começar a pintar com suas aquarelas, você terá muitas manchas indesejadas. Uma coisa a saber que minha tinta inicial pode haver algumas linhas que eu quero engrossar. E eu poderia usar uma ponta nova para isso ou poderia apenas um segundo minhas linhas usando a mesma caneta fina. Usando um com uma ponta mais grossa. Então vou entrar e adicionar algumas das linhas para indicar a textura. Este caso é semelhante ao anterior. Eu quero adicionar um pouco de cachecol e marcas de arranhões. Quer que isso pareça um cristal natural, não polido e sem cortes. Haverá um pouco de intemperismo nisso. E as pernas que vou entrar com um pouco de linhas e algumas eclodir só para ajudar com isso. Quando terminar isso, estamos prontos para começar com a pintura. Primeiro. Vou entrar com lavagens muito leves das cores que eu queria usar. Nesse caso, estou usando ocre amarelo e um pouco rosa, roxo que eu tinha antes. À medida que a camada anterior está secando, vou adicionar um pouco do cinza de Payne em algumas das áreas onde quero enfatizar um pouco mais dessa sombra ou a aparência do cristal e ser resistido pelos elementos são por tempo. Voltando e adicionando outra camada de cor para intensificar e adicionar saturação nas áreas onde eu quero alguns cinzas. Nas áreas onde eu quero que ele apareça um pouco mais recheado um pouco de palavra suja ou na sombra. 11. CRISTAL AZUL e PURPLE - estilo de ilustração de esboço: Pois este último é o visual que estou indo para é esboçado, tipo de história em quadrinhos, tipo de visual de graphic novel que eu costumo preferir. Quando estou ilustrando cristais como este. Vou usar meus revestimentos finos para a tinta, mas vou fazer isso depois de terminar de pintar com aquarelas. Uma vez que todas as cores e sombras estejam feitas, é isso que vou voltar com minha tinta. Guache branco. Sinta-se à vontade para acompanhar e aproveitar. Em 12. Projeto do curso: E nossa aula está pronta. Sua tarefa ou projeto de classe para esta classe é pintar pelo menos um cristal e qualquer estilo ou meio que você goste e compartilhá-lo conosco na seção do projeto. Se você pintar mais de um, sinta-se à vontade para compartilhá-los todos conosco. Se você quiser. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-las na seção de discussão desta aula. E eu entrarei em contato com você assim que puder. Se você publicar seus projetos nas mídias sociais, sinta-se à vontade para me marcar em seus resultados. Eu posso vê-lo e compartilhá-lo e uma linha alegre. Se vocês querem aprender mais comigo, sinta-se à vontade para dar uma olhada minhas outras aulas aqui no Skillshare, bem como as milhares de outras aulas nesta incrível plataforma. Ele acha sua classe valiosa. Seria ótimo se você pudesse deixar um comentário para ajudar outros alunos a decidirem. Eles gostariam de fazer essa aula também. Estou muito animado para você curtir esta aula e espero que você se divirta. Cuide-se, divirta-se. E te vejo na próxima aula.