Maravilhoso guia de ilustração botânica para pintura aquarela

1. Boas-vindas: Olá, meu nome é Christine e bem-vindos ao curso. Neste curso, você aprenderá a fazer uma maravilhosa ilustração botânica de uma flor colombiana alpina. Começando com a construção da flor, você aprenderá a integrá-la. geométricas simples e compreensíveis. Depois disso, você aprenderá a definir suas formas e entender suas superfícies, misturando as cores primárias, você criará belas nuances e aprenderá a brincar com a sombra e a luz, e aprenderá a harmonizá-las. Você aprenderá a usar e misturar aquarelas com algumas dicas e truques simples. Você terá sua própria obra de arte para colocar em uma parede ou dar como um presente. Com tudo isso sendo dito, bem-vindo ao curso. E vamos criar algo bonito. 2. Materiais: Para esta ilustração, você precisará de uma placa de plástico, que é muito fácil de limpar e reutilizar dois vasos de água, um para limpar a escova e o outro para adicionar as cores, a fita do pintor para fixar o papel na mesa de trabalho, uma borracha branca com bordas finas e o lápis, o usado neste vídeo é um fino 12 pincéis, um com uma barriga maior para uma cobertura mais eficiente e o outro ligeiramente mais fino para mais controle sobre linhas, forro fino gráfico com tinta escura. A ponta entre 0,1 a 0,3 milímetros de paleta de cores de água, a usada neste vídeo, é chamada de soneto, e tem cores muito bem segmentadas e a grande variedade de nuances. Um papel aquarela, o usado neste vídeo, tem uma superfície muito fina e lisa e é muito agradável trabalhar porque sua luminosidade é de Canson, O tamanho é A4 e tem 300 gramas por metro quadrado. Então, agora que você sabe o que é necessário, você está pronto para a ilustração. 3. Segurando o papel: Parte do primeiro passo, você precisará da fita do pintor e do papel colorido da água. Comece a adicioná-lo na parte inferior do papel. Depois de posicionar a fita na parte inferior, você pode começar a colocá-la no topo. Agora indo para o site, ondular parte maior da fita do pintor e colá-lo na borda esquerda do papel e, em seguida, para o lado direito. E lá vai você. Você prendeu o papel com sucesso ao conselho. 4. Crosta para o desenho: Para este passo, você precisará usar um lápis. Tenha em mente que você não precisa pressionar muito o lápis. Isso é feito apenas para que seja mais visível no vídeo. Você começará a delinear as linhas de construção para a ilustração. Comece no topo. Desenhe uma linha reta da esquerda para a direita, deixando dois centímetros de espaço do topo, indo para o fundo. Faça o mesmo. Isso impedirá que você faça o desenho muito grande para o papel e mantenha o Centro de Desenho. Agora você estabelecerá o meio da linha a partir da figura quadrada superior e central onde a Corolla da flor será colocada. Depois disso continuou os lados da figura quadrada para baixo com duas linhas retas até encontrar a linha de baixo. Nesta área, as folhas e o caule, a flor ocorrerá. Agora, do lado inferior esquerdo do retângulo, escolha a 0,2 centímetros de distância dele e vá para cima formando uma curva que quase se encontra com o canto superior direito e se cruze com o lado direito do retângulo. Em seguida, continue a linha para cima em uma forma S que vá em direção e acima do limite superior e, em seguida, desça em forma de C direcionada para o meio do quadrado. Do canto superior esquerdo do quadrado, escolha um ponto e desenhe uma linha para o lado médio direito do quadrado. Isso ajudará você a dar à flor uma direção mais inclinada, continuando a linha em forma de S até encontrar a linha inferior da figura quadrada. Porque o papel dessas linhas é ajudá-lo a moldar a flor. Não é necessário desenhá-los em linha reta e perfeita, mas certifica-se de que as proporções são as corretas. 5. O desenho da flor: Continuando a construção com a primeira folha, você iniciará o caule da parte inferior da linha de construção esquerda do retângulo e desenhará um trapézio inclinado com a base maior na parte inferior. Para a segunda forma de folha, você desenhará uma linha entre o caule principal e a linha de construção direita do retângulo. O trapézio, agora será revertido com a base mais larga no topo. Agora que você terminou de desenhar as linhas principais para as folhas, o próximo passo, você vai continuar desenhando a primeira pétala da flor, em forma quase como um losango, a partir do final da linha que indica a ponta da mesma, formando uma flecha. E então você continuará adicionando mais duas linhas Não que fecham a forma no topo. Para a segunda pétala, você desenhará uma linha em forma de U que começa a partir do canto esquerdo do losango e, em seguida, continuará paralelamente à primeira batalha. O terceiro caberá no canto inferior esquerdo do quadrado. Agora você pode colocar a quarta pétala à direita, começando a partir de um ponto um pouco mais alto do que os outros dois, e continuar com duas linhas não. Primeiro mais curto e o outro um pouco mais largo. Isso vai para o canto inferior direito do quadrado e termina com uma linha invertida como forma na parte inferior. Para a quinta pétala, você desenhará uma linha paralela com a borda direita da ROM. E, em seguida, a partir da extremidade direita da ROM, indo em direção ao trapézio da folha superior e a pétala com um S ondulado em forma de profundidade. As duas últimas pétalas preencherão o espaço inferior entre a primeira e a quinta pétala. Para o próximo passo, você vai. E cada base da pétala com a cauda ondulada como forma que saem, protegem e estaca fora da praça que contém o coral. Observe como eles deixam a base de um ponto mais apertado. Em seguida, eles se espalham ligeiramente para fora no meio e depois terminam com um mergulho. Dirija isso para o centro. Agora que você teria terminado de desenhar as pétalas, você pode continuar definindo a forma das folhas. Em primeiro lugar, você adicionará mais duas folhas menores no caule principal da flor. Estes são forma em um mais ao longo da maneira, apontando em uma direção ascendente, cada um formando, invertido como forma como dois pequenos Swartz. Voltando às primeiras terapias desenhadas, você usará cada canto para definir a direção de cada folheto que termina com três pontas, sendo as médias um pouco maiores. Então, sendo ajudado pela forma de trapézio, desenhe folhetos que se encaixam em cada canto. Certificando-se de que todas as pontas principais ainda estão fora do confinamento do trapézio. Para a segunda folha, você repetirá o mesmo processo de antes, a partir do final do pátio com quatro folhetos que são direcionados para cada canto do trapézio, com as pontas principais saindo generosamente fora do confinamento do trapézio. Mantenha as linhas arredondadas e suaves para terminar com uma ilustração limpa e harmoniosa. Agora que você terminou de delinear a forma das folhas, você vai desenhar uma linha paralela com o, cada enterro e o caule principal. O caule principal deve resultar um pouco mais espesso do que os pecíolos, modo que a farinha tenha mais estabilidade. Você não precisa executar a linha de apenas um movimento, mas garante que a linha permaneça paralela. Como você vai ao longo do pecíolo, vá bem atrás das duas folhas. E é isso. Para o final, adicione três formas como Martel na parte superior dos paralelos entre as lacunas. 6. Apague a construção: Agora que você terminou o desenho para o próximo passo, você precisará de uma borracha com uma consistência suave para eliminar completamente as primeiras linhas feitas, especificamente as linhas usadas para marcar as principais áreas onde a flor está contida. Então, proceda cuidadosamente apagando as formas principais. O fundo e as linhas superiores, o retângulo, o quadrado que contêm o Corolla que a forma, estrutura da flor e vai trapézio que ajudou a moldar as folhas. Use uma borda afiada da borracha juntos em torno das linhas que obter a flor sua forma. Porque essas linhas não são mais úteis. Para as próximas etapas, certifique-se de apagá-las completamente. Não se preocupe em enviar os contornos da flor. Desde que o formulário principal esteja visível, você não encontrará nenhum problema. Gentilmente vá ao redor das linhas que você deseja manter. Se o lápis que você usou foi negrito, certifique-se de que você tem movimentos suaves ao apagar para que você não espalhe o grafite no papel. O lápis usado neste caso é bom. Para evitar que o papel bagunçado por causa dos óleos naturais da pele, você pode optar por usar um pincel em forma de ventilador para se livrar do que resta da borracha. Para não apressar o processo , certifique-se de que você não perca nenhum ponto. Se você notar que no processo você apagou as linhas erradas ou muito de contornos escuros que definem a forma da flor. Você pode pausar a etapa e refazer as linhas que você achará ausentes. Agora que as linhas de construção se foram completamente, você está pronto para o próximo passo. 7. Desenho de fade: Em seguida, usando a mesma borracha, você vai suavizar o contador da flor por muito gentilmente vagar ao redor deles. Use movimentos de sentido único para que você não espalhe o grafite no papel e mantenha o desenho limpo. Como você pode notar, desta vez, a borracha mal deixa restos no papel. Este é um indicador de que você usa a quantidade certa de pressão ao apagar. Este processo é necessário, modo que o resultado final tenha uma aparência limpa. Após este passo, o desenho está pronto para o próximo nível, adicionando cores. 8. Verde para as folhas e o tronco: Para a etapa de pintura em aquarela, você precisará das cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Você pode até usar marrom também para alguma sombra, por favor. Claro, você precisará de duas tigelas de água, uma para limpar a escova e a outra para adicionar duas cores. Uma paleta para misturar as cores e alguns tecidos. Para descarregar as escovas, você precisará de duas escovas, uma mais densa e a outra mais apontada. Preparando-se para criar um tom verde frio, comece a adicionar amarelo ao paladar e continue adicionando até ter cor suficiente para começar. Algumas marcas de aquarela têm pigmentos mais leves, então continue adicionando até que você tenha uma quantidade decente para começar. A marca do uso da cor da água neste curso é chamado Never palette soneto. Certifique-se de que o pincel que você usa tem a capacidade de armazenar cores suficientes, como os de caligrafia. Em seguida, você adicionará azul ao amarelo no palato. O tom deste azul é chamado ultra marinho, um mais profundo, mais escuro e pigmentado sombra de azul. Você não precisa adicionar muito, apenas o suficiente para temperar a luminosidade da noiva do amarelo. Continue misturando azul e amarelo com água até obter um tom agradável e quente de luz, frio, verde. Ao iniciar, certifique-se de que seu pincel está carregado com cores suficientes para que você não precise se interromper com muita frequência para reabastecê-lo. Agora, com uma escova generosamente embebida, você começará a preencher a primeira folha. Vá suavemente perto das bordas da folha usando o ponto do pincel para preencher os folhetos minúsculos. Se você soltar uma quantidade maior de cor na superfície, use a ponta do pincel para arrastá-lo nas partes secas para que o papel absorva uniformemente. Ao cobrir superfícies maiores, você pode usar todo o corpo da escova. Depois de preencher toda a folha, você pode soltar um pouco de cor extra em alguns pontos para dar-lhe um visual mais texturizado e vibrante. Descendo com um golpe do pincel, encheu o pecíolo da folha com verde. Depois de verificar se o pincel está saturado o suficiente de cor, continue preenchendo o caule principal da flor, descendo com um belo golpe e, em seguida, subindo suavemente para as outras folhas. Ao trabalhar em superfícies mais estreitas, use a ponta do pincel para direcionar as cores. Agora, você vai preencher a segunda folha com verde indo suavemente ao longo das bordas e certificando-se de que a cor se dispersa uniformemente na superfície. Preencha os folhetos com cuidado para que você mantenha o trevo como aspecto da folha. Se você observar que a ponta do pincel não cai cor suficiente, dê-lhe uma boa imersão da bala e continue preenchendo as bordas. Muito bem, desça a folha, preenchendo as pontas dos folhetos, deixando cair uma boa quantidade de cor e movendo-a até encontrar o seu lugar. Em seguida, pegue um pouco mais de cor da paleta e, em seguida, mova para a esquerda, indo da ponta para o caule e cobrindo o resto. Agora que a segunda folha é feito, ele vai passar para o lado superior do desenho, onde você vai continuar preenchendo a última folha com este lindo verde gentilmente indo para baixo sobre o selo e, em seguida, terminar a partir do extremidade superior com um acidente vascular cerebral delicado. Então suba e suba debaixo dos pequenos seixos. E então desça bem e conheça o resto do caule. 9. Lilás para pétalas para pétalas: Antes de passar para o próximo passo, deixe o papel secar por alguns minutos. Então, se tocar no papel, você não vai ficar bagunçado. Enquanto isso, você pode mudar a água na qual você limpou seu pincel e encontrar um lugar livre na paleta para que você não misture com verde. Para este passo, você precisará da escova mais densa que você usou anteriormente. E as cores azul e vermelho, respectivamente, ultramarino como cor base e k-médio. Tão temperamental como traz um pequeno verme. Ambas as cores são altamente pigmentadas, então você precisará apenas de uma pequena quantidade de cada uma delas. Ao misturá-los, certifique-se de que eles se misturam completamente. Se a cor obtida estiver muito saturada, continue adicionando água até atingir uma transparência mais desejável. Você pode comparar a espessura desta cor com o pincel que eu usei anteriormente, pois eles não devem diferir muito ao colocar em camadas com aquarelas, é melhor começar a partir de uma base de transparência mais alta e, em seguida, construir até os detalhes antes começando a colocar a cor no papel, certifique-se de que seu pincel é carregado com uma boa quantidade de que os seres humanos obter é um como, como com o tom fino, quente. A primeira pétala que você vai colorir é uma da parte inferior. Começando com as bordas, faça o seu caminho bem e preencha o formulário. Na parte superior da pétala, você pode deixar a cor abaixo do título para que você possa obter um desbotamento leve. Movendo-se para a pétala do lado direito, use a ponta do pincel para marcar um limite que a cor não se espalhe mais na próxima batalha. Então prossiga fazendo o limite da esquerda e, em seguida, vá bem até a borda. Suavemente, vá em toda a superfície da pétala, deixando-a construir mais cor na ponta dela. Mova em torno da cor e bem coberto a borda da direita e para o passo. Certificar-se de que o pincel está apoiado com cor. Continue fazendo o paralelo abaixo do da esquerda, dando obter mais intensidade na parte superior, deixando cair mais cor. Agora, você vai começar a sentir as pequenas pétalas do topo da flor. Se você sentir vontade de ter mais precisão, você pode usar para este. O outro pincel com a ponta mais pontiaguda. Você não precisa preencher toda a superfície dessas pétalas pequenas. Mas garante que o lado direito deles é aquele cheio de cor. Porque nesta flor, a luz vem do lado esquerdo. Você pode deixar as bordas do lado esquerdo sem cor. Porque a técnica de aquarela geralmente usa a luz e o branco do papel. É uma boa idéia para garantir que você mantenha as peças onde a luz cair tão limpo quanto você pode. Fique de olho na cor da paleta e certifique-se de que ela não separa suas cores e tem uma consistência uniforme. Se você observar que sua cor está ficando mais espessa por causa da evaporação da água, dê um pouco mais de água e continue misturando para obter a transparência que você deseja. Passando para a próxima batalha, certifique-se de deixar o lado esquerdo intocado. Então parece que sua borda reflete a luz. Use a ponta do pincel para deixar suavemente a cor fluir para a ponta da pétala, também no lado direito da pétala, perto da borda, deixe uma fina tira de luz para que você possa ler a forma da pétala. Continue construindo mais cor à esquerda. Extremo. Preparando-se para trabalhar o seu caminho para a grande batalha a partir do meio. Lembre-se de que, no meio, há uma borda na qual a luz está caindo. Então certifique-se de não cobri-lo com cor. Filtre o lado direito da pétala, dando-lhe uma pequena curva no meio. Então parece volume. No lado esquerdo, vá suavemente ao longo do lado direito para que você possa formar a borda. Se você observar que, entretanto, a cor no papel moveu-se de uma forma que você não deseja. Você sempre pode ajustá-lo espalhando-o ou usar um pincel seco para capturar a cor. Como a pétala da esquerda está sendo a mais exposta à luz, você cobrirá menos de sua superfície. Como você pode ver, a ponta dele está virada. Então, mantenha a borda limpa de cor, juntamente com o lado esquerdo da superfície. Suavemente vá abaixo da pétala e sombra sua parte inferior, fazendo o seu caminho para cima ao longo da pétala da esquerda. Depois de verificar se tudo está em seu lugar e você está satisfeito com a forma como a cor está dispersa. Você pode terminar a última batalha do lado de baixo da pétala principal. E é isso. Certifique-se de deixar secar antes de passar para a próxima etapa. 10. Verde profundo para sombrear as folhas e o tronco: Para a etapa de sombreamento, você precisará do pincel com uma ponta mais nítida para mais precisão. Amarelo e ultramarino. Se a água em que você levantou seu pincel anteriormente estiver suja, certifique-se de mudá-lo para que você possa manter suas cores limpas e vivas. Comece a adicionar água à palete e, em seguida, uma boa quantidade de amarelo. Enxágue o pincel quantas vezes for necessário antes de adicionar outra cor para mantê-los limpos. Agora você pode adicionar azul ao amarelo na cédula e torná-lo até obter um tom mais escuro e mais profundo de verde. Este verde será mais denso do que o outro usado antes, então você não precisa adicionar muita água. Espalhe a cor na paleta e misture bem para ter certeza de que é o tom certo de verde. Depois de estar satisfeito com o verde criado, siga em frente e comece a sombrear a primeira folha. Use a ponta do pincel e cubra os folhetos com uma boa quantidade de cor. Comece com o da esquerda e depois vá no sentido horário. Você pode deixar algumas bordas dos folhetos descobertos onde você deseja que mais pontos de luz trabalhem seu caminho ao longo das bordas para dar-lhes mais contador. Ao colocar uma quantidade maior de cor no papel, use a ponta do pincel para direcioná-lo para os pontos onde você quer mais cor. Muito bem, vá sob o caule principal e sombra debaixo dele. Passe para o último folheto e dê um passo agradável sombra escura. Continue adicionando contornos finos à folha para que leve lentamente as peças leves para a frente. Então, vá bem abaixo da haste principal e coloque uma sombra na borda, fazendo alguns ajustes. E depois mais uma sombra na de baixo. Desça suavemente a cama dele, amarelo de um lado. Então você ainda pode ter luz do outro lado. Continue ajustando a quantidade de cor deixada nos folhetos para tentar adicionar mais sobre os pontos onde você quer mais sombra. Leve o seu tempo. Certifique-se de que está satisfeito com o equilíbrio entre a luz e a escuridão em cada folheto. Agora que a primeira folha está pronta, você pode passar para a próxima. Com seu pincel preenchido com uma boa quantidade de cor verde. Comece por sombrear a folha do canto inferior esquerdo, indo para o lado esquerdo, movendo-se para a sua ponta maior, e depois voltar para a direita para a próxima folha da folha direita do caule e cobriu os dois folhetos. Solte uma boa quantidade de cor na folha que você quer trabalhar e, em seguida, espalhe-a para os lugares que você encontrar como sombreamento. Você pode fazer tons sutis molhando seu papel levemente com água limpa e deixar a cor fazer o seu caminho. Ao fazer isso, você facilmente letal o contraste entre as duas cores para que elas não quebrem a forma da folha. Agora, depois de dar ao pincel um pouco de molho de cor, faça uma sombra fina debaixo da barreira. Da próxima vez, usando a ponta do pincel com uma carga média, faça o seu caminho até a haste principal. Pinte apenas a metade do lado direito do caule para marcar a sombra debaixo dele. Você não tem que fazer a linha de apenas um movimento. Leve o seu tempo e não aplique muita pressão indo até o meio do caule. Depois de terminar a metade inferior da pintura, você pode continuar a segunda folha. Vá suavemente nas bordas para contrariar os folhetos e certifique-se de deixar alguns pontos mais leves também. Então saia do perio, com três listras de cor se movendo em direção às fitas e, em seguida, dando ao seu pincel um pouco mais de cor da paleta. Terminou a última folha lentamente descendo do TPP principal, cobrindo os dois folhetos, tendo cuidado para não cobrir a luz verde do caule. Depois de terminar, as duas folhas principais vão até os dois últimos folhetos do caule principal. Não os cubra completamente. Certifique-se de deixar 1,5 deles mais leves. Para este segmento do caule, você pode alterar a cor adicionando mais amarelo. Ao fazer isso, você aumenta o contraste entre o azul da flor e o verde do caule. Então, bem vá para a última folha e dê sua borda esquerda e contorno agradável. E então desça e sombra a base do caule de onde a folha sai. Em seguida, com um pouco mais amarelo da paleta, vá para a extremidade superior do caule e vá lentamente para cima e depois desça. Antes de seguir em frente, certifique-se de que tudo está em seu lugar e deixe as cores secar. 11. Roxo profundo para sombras para pétalas: Depois de ter mudado a água para enxaguar, procure um ponto limpo em sua paleta e continue a criar a cor para sombrear a flor. Anunciando, você vai precisar de ultra marinha e carmim. Mantenha as duas cores separadas na paleta e misture-as apenas no espaço intermediário. Isso permitirá que você mude para outras nuances ao preencher assim que dá às sombras mais plasticidade. Certifique-se de que você tem uma boa quantidade de cor na paleta para que ela possa atendê-lo durante todo o processo. Anunciando, você deve procurar um tom semelhante ao usado para a cor base, mas mais saturado. Para referência, você pode comparar o que você fez com o usado para sombrear as folhas. Sua intensidade deve estar próxima uma da outra. Comece sombreando o lado esquerdo da pequena pétala por baixo da grande. Dê uma boa quantidade de cor e, em seguida, espalhe-a suavemente com a ponta do seu pincel, deixando pequenas listras de luz no lado direito, movendo-se para o lado direito, continue sombreando a próxima pétala. Gentilmente, traçar uma linha o mais próximo possível da linha de luz, e tenha cuidado para não cobri-la no lado direito da pétala, viva uma faixa maior da cor original. Você pode fornecer a superfície pintada com mais cores para que possamos lançar uma sombra mais intensa. Além disso, você pode soltar alguns tons mais frios para aumentar o contraste. Mais uma vez para a próxima batalha à esquerda, vá suavemente perto da borda da luz da pétala e desça em direção à ponta. Do fundo do que dá a batalha a mais finas listras de sombra. Para tornar a sombra que você acabou de fazer um pouco mais vibrante. Você pode viver um par de especificações de carreira média. Então, solte algumas gotículas no lado esquerdo da folha. Faça o seu caminho para a parte superior da flor e novamente para sombra as pequenas pétalas do topo. Carregue seu pincel com uma boa quantidade de cor e comece a sombra do lado direito das pequenas pétalas. Você pode usar uma tonalidade mais quente de violeta para trazer um pouco de vibração e plasticidade ao seu trabalho. Isso dará às sombras um pouco mais de complexidade e a energia geral mais quente e brincalhão. Continue usando a ponta do pincel para ter mais precisão. Então prossiga indo no lado direito das pétalas. Uau, a borda, deixando cair um pouco mais de cor na base. E o pouco de curva descendo para o lado direito da maior batalha, comece a sombrear, provavelmente de cima para baixo, deixando mais luz para o meio. E a ponta da caneta provavelmente vai subir e soltar algumas gotas do tom mais frio para contrastar a amina de cima. Para o lado esquerdo do remo. Mova seu pincel perto da borda do meio para torná-lo mais óbvio e trazê-lo para a frente com a ajuda do lado direito da pétala. Com seu pincel levemente carregado, dê o paralelo, apenas algumas sombras dedicadas nas bordas brancas para moldá-lo. Dê às sombras um par de listras no final. Então parece que a luz cai em suas dobras. E outra sombra dedicada na borda branca da pétala da direita. Agora vá abaixo do lado esquerdo da pétala grande e continue sombrando a próxima no lado direito. Movendo-se para a parte superior, continue detalhando as pequenas pétalas no topo. Use a ponta do pincel para ir ao longo do lado direito das pétalas, tornando a sombra mais limpa enquanto você sobe e um pouco mais larga na parte inferior. Sombrear as pétalas do canto superior esquerdo irá ajudá-lo a equilibrar a composição. Para que não caia do lado direito. Com uma tonalidade mais quente de violeta terminou a última pétala por baixo, a grande, sombreando levemente o lado esquerdo dela. Para a última pétala à esquerda, dê uma sombra quente e leve para o topo e para o fundo. Usando a ponta do pincel para torná-lo mais gráfico e detalhado. Forneça-o com uma sombra delicada debaixo do pedal. Mas não exagere, apenas dê um toque suave de cor. Como você pode notar, os tons dos tons nas pétalas variam de um lugar para outro. Em alguns lugares eles são mais frios em outros ou mais. Enquanto trabalha, você vai descobrir que manchas que secaram diminuíram sua vivacidade. Neste caso, tome o seu tempo para observar se alguma das pétalas nem um pouco mais de cor nos tons. Então, indo para o canto superior esquerdo, adicione um pouco mais de cor nas pétalas pequenas e um pouco mais de sombra na pétala do canto inferior esquerdo. E é isso. Certifique-se de que todas as cores estão secas e prontas para o próximo passo. 12. Tinta - o último passo! Obrigado!: Para a última etapa, você precisará de um forro fino gráfico com tinta escura e a ponta entre 0,1 e 0,3 milímetros. Antes de iniciar a conquista, certifique-se de que toda a sua aquarela está seca para evitar que a tinta se espalhe. Use a tinta para marcar as bordas com mais contraste. Comece alinhando a parte inferior do caule principal e vá ao longo dele até chegar à flor. À sua maneira, dê às duas folhas do topo algumas linhas escuras para começar. Em seguida, desça lentamente no lado esquerdo do caule. No início, você não vai querer exagerar pequenas porções do desenho, basta fazer o seu caminho igualmente ao redor do desenho. Em seguida, construa para mais detalhes. Seguindo em frente, dê as pétalas da parte superior, mas um contorno agradável no lado esquerdo e desça até o caule, depois mova até a extremidade superior do caule e desça na parte esquerda. Ao delinear, use diferentes direções e formas para expressar sombras ou bordas. Agora você pode continuar com a folha do meio, como nos passos anteriores, os melhores lugares onde você pode colocar acentos com tinta estão nos pontos opostos onde a luz está caindo. Vá ao redor das bordas das folhas com traços leves. Se você sentir vontade de dar mais sotaque a algumas áreas, como a parte inferior das folhas, não faça as linhas mais grossas, mas dobrou. Chumbo coisa entre as linhas, pequenos pontos de cor continuam indo ao longo das bordas da parte inferior para dar à folha um pouco de sensação de peso e espaço, não é muito importante seguir a linha colorida. Você pode beliscar a partir do branco do papel se você quiser remodelar uma forma. Então pode ter mais estrutura. Continue na folha da parte inferior com a tinta nas bordas que estão voltadas para baixo. Lentamente, mova para a próxima folha, dando-lhe mais três contornos na parte de trás da folha. Os melhores lugares onde você pode brincar com diferentes direções estão perto dos cantos ou nos locais onde diferentes aviões se encontram. Continue nas bordas da última folha e, em seguida, vá para o topo. Algumas linhas no topo da folha. Movendo-se para a flor. Tinta, os lados opostos às bordas onde a luz cai. Nos pontos onde diferentes direções se encontram. Você pode brincar com formas como triângulos, curvas, ziguezagues ou qualquer forma que se encaixe no lugar. Continue alinhando as laterais inferiores das pétalas e dê uma aparência mais gráfica ao fole. Mais sombra. Basta ir ao redor da aquarela e espalhar alguns acentos de contorno. Não é recomendado usar uma única linha constante em torno de todo o contador. Se você quiser terminar com um resultado mais visual. Deixe a caneta trabalhar levemente na superfície e deixe-a desaparecer quando encontrar áreas com mais luz, especialmente aquela virada para o lado esquerdo do desenho. Continue indo ao longo das direções do pincel e modelar diferentes linhas para ter mais variedade. Desça lentamente com algumas listras da parte inferior da folha. Em seguida, movendo-se para a pétala grande, use a tinta para sugerir algumas bordas ao longo da direção do pincel, descendo até as pontas. E alguns contornos entre as pétalas. No lado esquerdo da flor onde mais luz está caindo. Use sua caneta. Muito provável. Você não precisa executar a linha de apenas um movimento, mas certifique-se de que a linha permanece paralela enquanto você vai ao longo do pecíolo. Vá bem atrás das duas folhas, e é isso. Desça bem a folha, preenchendo as pontas dos folhetos, deixando cair uma boa quantidade aqui e movendo-a até encontrar o seu lugar. Em seguida, pegue um pouco mais de cor da paleta e, em seguida, mova a da esquerda, indo da ponta para o caule e cobrindo. Por baixo, por baixo dos pedais minúsculos, clique em descer e conhecer o resto do caule para cima e para baixo das pétalas minúsculas. E então desça bem e conheça o resto do caule. Então continue fazendo o limite da esquerda e, em seguida, vá bem até a borda. Mova em torno da cor e bem coberto a borda da direita e para o passo. Mova em torno da cor e cobriu bem a borda da direita e para o caule. Comece com o da esquerda e depois vá no sentido horário. Então, vá bem abaixo da haste principal e coloque a sombra na borda, fazendo alguns ajustes. E depois mais uma sombra no outro. Leve o seu tempo. Certifique-se de que está satisfeito com o equilíbrio entre a luz e a escuridão em cada folheto. Então, aí está. Você terminou de representar uma bela flor colombiana alpina, também conhecida como o sopro de Deus.