Ilustração botânica para iniciantes: noções básicas em aquarela

1. Nossas boas-vindas!: Olá, meu nome é Christine e bem-vindos ao segundo curso de ilustração botânica. Este é um curso muito simples e fácil de seguir, e você vai se divertir muito fazendo esta pintura em aquarela. Neste curso, você aprenderá a criar sua própria arte de uma flor globo. Esta flor se destaca por suas belas pétalas amarelas e suas folhas delicadas. Você dará brilho a esta ilustração colocando várias cores em camadas e mantendo as bordas agradáveis e nítidas. Começando com a construção, você aprenderá a integrar a flor em formas geométricas simples que são fáceis de entender misturando as cores primárias, você aprenderá a criar nuances originais e brincar com as camadas técnica. E agora vamos para o curso. 2. Materiais: Para esta ilustração, você precisará dos seguintes itens. Uma placa de plástico, que é muito fácil de limpar e reutilizar dois vasos de água, um para limpar a escova e o outro para adicionar às cores. Um par de guardanapos para limpar a escova ou descarregou o acesso dele, a fita do pintor para fixar o papel na mesa de trabalho, uma borracha branca com bordas finas e o lápis, o usado neste vídeo é um fino 12 escovas, um com uma barriga maior para uma cobertura mais eficiente, e o outro ligeiramente mais fino para mais controle sobre linhas de papel aquarela. O usado neste vídeo tem uma superfície lisa muito financeira e é muito agradável trabalhar porque sua luminosidade é de Canson, o lado é A4 e tem 300 gramas por metro quadrado e uma paleta de aquarela. O que é usado neste vídeo, é chamado de soneto, e tem cores muito bem segmentadas e a grande variedade de nuances, a cor que você vai precisar para agora, nosso meio amarelo, sienna crua e luz ultramarina. Então, agora que você sabe o que é necessário, você está pronto para a ilustração. 3. Protege o papel: A primeira coisa que você precisará fazer é proteger o papel. Então, a partir da base de repo inferior da fita do pintor e segurança para a mesa. Outro paga pelo topo, depois uma base maior para o lado esquerdo e depois para o lado direito. Então, lá vai você. O papel está seguro. 4. Construção e desenho da flor: Para o próximo passo, você precisará de um lápis e borracha. Comece por traçar duas linhas a cerca de dois centímetros de distância do topo e do fundo. Então você não vai muito perto da borda ao desenhar. Se você tiver uma fita mais larga, você pode usá-la para cobrir mais das bordas. Então você pode pular esta etapa. Então, a partir do meio da linha superior, desça com uma linha vertical reta. Do topo, você vai querer desenhar um quadrado começando com seus lados a partir da metade de cada segmento da linha superior. Este é o lugar onde a Corolla da flor vai caber. Continuando, escolha um ponto na linha vertical a cerca de dois centímetros de distância da linha inferior, do seu alinhamento direto ao canto superior direito do papel e, em seguida, curve-o de volta para o meio, logo abaixo o quadrado no topo da linha, coloque um pequeno círculo, que representa o botão. Em seguida, você começará a desenhar as três primeiras folhas da metade do caule, uma para a direita e para a esquerda, vivendo de um ponto mais estreito. Este selo e indo para cima dar a folha em forma alongada com um par de pontas pontiagudas nas bordas superiores e, em seguida, voltar para o caule. E a segunda folha com uma pequena colher no meio, indo para cima com uma ponta afiada, fazendo a frente da folha com mais luz. E, em seguida, fazendo a outra borda da parte de trás. E o terceiro, um pouco mais largo do que os outros dois com o cinco pontos, ele continua descendo com um lado, fazendo as bordas, e depois voltando para o caule de onde a folha deixou, que as primeiras folhas são feitas. Você pode remodelar o caule principal, dando-lhe um pouco de inclinação para a esquerda e torná-lo um pouco mais espesso sob as batalhas tornar o caule um pouco mais largo para que a flor possa descansar em um lugar mais estável e fazer um transição entre a flor e o caule. E, em seguida, faça o mesmo para o segundo caule abaixo do círculo, faça a linha mais larga do que descer até o caule principal, pressionando a folha da parte de trás onde você vai querer tornar o caule um pouco mais espesso. Continuando com o segundo feixe de folhas, vá para o lado inferior direito do caule e delineie um amplo live com para bordas pontiagudas. Você pode cruzar o limite inferior, desde que você esteja ciente de que moldou a folha com quatro pontas pontiagudas saindo do quadro. Continuando acima com outra folha mais estreita com três pontas. E o terceiro, um pouco escondido atrás do segundo caule. Desça bem, escondendo-se na parte de trás. E o quarto subindo, quase espelhando o de cima, indo um pouco atrás dele. E abraçar o tronco principal. Em seguida, na parte de trás desta folha esconder mais um para que ele possa suavizar um pouco, o olhar de borda do feixe de trás da haste principal. Agora dê ao pequeno botão uma pequena folha na parte inferior esquerda e comece a moldar as pétalas externas do broto. Do caule vive com uma pétala para a esquerda. Em seguida, à direita, em 1, um pouco mais largo com uma pequena ponta saindo e mais uma pequena pétala à direita. Agora você pode subir e terminar de desenhar a Corolla da flor moldando as pétalas, desenhando a flor, certifique-se de usar movimentos redondos. Comece com uma bela pétala redonda no meio. Mantendo as formas redondas, vá para a direita e continue com a próxima batalha. Usando a forma do quadrado para direcionar as pétalas irá ajudá-lo a manter sua aparência compacta. O terceiro abraçará o segundo, preenchendo o canto inferior direito do quadrado e uma pequena dobra na borda. E então vá para o canto superior direito do quadrado e preencha o resto do lado direito do quadrado. São umas pétalas redondas adoráveis. E depois para a esquerda com outra pétala. Agora você pode se mover para o lado esquerdo da praça. Mantenha sua linha limpa e redonda e mova para a esquerda com uma pétala mais estreita que cobre o topo da pétala grande, deixando um espaço entre elas. E então, da esquerda, vá para cima com outro, embaixo do último, e depois volte para o fundo da flor. Mais três batalhas para a esquerda, encaixando-se no quadrado com formas arredondadas, com bordas dobradas enchendo o fundo do quadrado. E, em seguida, movendo-se para outro com uma bela e grande dobra que refletirá a luz vinda do lado esquerdo. E a última grande batalha na parte de trás com dois cantos dobrados saindo do lado superior da praça para quebrar o pouco formal e dar à flor um olhar fresco e vital. Depois de terminar a pétala, mova-se para o meio da flor, entre os espaços deixados entre o pedal e molde alguns pedais minúsculos, que não pareça estar vazio por baixo deles. Quando terminar, certifique-se de que está satisfeito com o resultado e cada linha está em seu lugar. Se você notar algo desagradável, tome seu tempo para remodelar. Agora você terminou a etapa de desenho. Bem feito. 5. Apagar a construção: Para a próxima etapa, você usará a borda da borracha para remover as primeiras luzes desenhadas. Então, lentamente, suba e apague o limite superior. As bordas do quadrado. Cuidadosamente indo entre as pétalas no meio e as bordas das pétalas externas. O que resta da linha vertical indo bem além da parte superior do caule. E cuidadosamente indo entre as linhas da folha. Apague a linha de fundo no final para que você possa se livrar do que resta da borracha. Use uma escova em forma de leque e varra levemente. 6. Desfile o desenho: Agora, usando uma onda se move para que você não borre o grafite no papel levemente, volta e desapareça as linhas do desenho. Isso lhe dará um acabamento limpo para a ilustração. Não aperte muito, apenas mal tocou na superfície. Se você quer saber, por que se preocupar em fazer o desenho se no final dele, eu apenas apago quase completamente. Você pode pensar no desenho como sendo assistente glycan está lá se você precisar de ajuda para navegar no papel, mas ele não ficar em seu caminho ou atrair muita atenção para o olho. Então, deixando isso claro, você pode preparar sua mesa de trabalho para o próximo passo. 7. Amarela vibrante: Agora você está pronto para a primeira camada de cor. Para mais eficiência, você pode usar o pincel maior. Comece dando o seu pincel e um bom molho na água. Em seguida, mova para o amarelo e dê um par de boas guias. Por enquanto, você só vai trabalhar com este amarelo quente que vai dar toda a ilustração um brilho e energia encantadores. A espessura das cores deve ser média, por isso pode ter uma boa cobertura sem se sentir muito pesado no papel. Depois de carregar seu pincel com uma boa quantidade de cor, você pode começar a aplicá-lo. Deixando o papel absorver uma boa quantidade de umidade, mover-se em torno das formas das pétalas e distribuir a cor uniformemente no coral. Assim, o amarelo pode dar unidade e harmonia à sua flor. Vá ao redor das bordas e certifique-se de cobrir cada pétala com este belo amarelo movendo-se para cima com movimentos redondos no contorno, use a ponta do pincel para preencher as formas mais estreitas. E agora os barris menos livres para a esquerda indo suavemente em suas formas com movimentos suaves. Terminando o canto inferior esquerdo e depois indo para cima até o último. Depois de ter distribuído uniformemente a cor e o Corolla, sinta o pincel e desça para a haste principal usando a ponta do pincel para direcionar a cor até chegar ao fundo. Então vá bem para baixo e não se apresse. Trabalhando com movimentos curtos. Indo entre as folhas, desça lentamente. E no final, fazendo algumas linhas, desaparecem. O final desta etapa. Agora, o ruim, dando-lhe um bom amarelo saturado do pellet, o pequeno folheto, e para baixo o caule, tornando-o um pouco mais largo na parte superior e na parte inferior, assim como no desenho, vai lentamente na direção do e preencher cuidadosamente cada ponta das vidas superiores. Sinta seu pincel mais uma vez e vá ao longo de suas bordas, direcionando a cor para o caule principal, cobrindo suavemente cada ponta. Então você pode manter a forma. E o último à direita indo bem através do segundo passo. E agora os do fundo, fazendo os do lado esquerdo e das costas, cruzando o segundo caule. Em seguida, mova para o da parte inferior direita, terminando a cor da paleta. E bem campo sua forma, suas bordas. Movendo seu pincel sobre a folha. E agora o acima. Antes de passar para o próximo passo, certifique-se de que a primeira camada de cor secou. 8. Verde claro para as folhas: Para a próxima camada de cor, você precisará do pincel mais estreito. Isso ajudará você a executar linhas mais finas e precisas. Certifique-se de que seu pincel forma uma ponta rígida que não permaneça banida depois de aplicar pressão sobre ele. Desta vez, você vai querer criar um verde claro para as hastes e as folhas usando o uso amarelo anteriormente, e azul ultramarino. Ao trabalhar neste passo, você vai querer deixar um pouco de amarelo por baixo exposto nos lugares onde o esmalte mais leve na flor. Agora, sinta seu pincel bem e descarregue a ponta dele para que ele não caia muito de uma só vez. Então, a partir do topo da haste principal, escolha o lado direito para colocar a cor verde, deixando uma fina corda de amarelo no lado esquerdo dela. Desça com a ponta do pincel até encontrar a parte inferior. Muito bem. Vá entre o pacote superior de folhas e desça em direção ao segundo, mantendo o lado direito dele até encontrar o fim. Em seguida, preencha o pincel novamente. Agora, mova-se para a DPOC e dê-lhe um verde claro vivendo a ponta amarela. Porque no botão, o amarelo não estava totalmente seco. Espalhou-se e desvaneceu-se até o topo. E então descer É caule com uma linha fina no lado direito até a metade dele. Indo para cima com a ponta do pincel, mantendo o lado esquerdo do caule amarelo. Em seguida, preencha o pincel e volte para o robô, dando às pontas um pouco de cultura verde para que possam ser um pouco mais visíveis aos olhos. E agora para o pequeno folheto. Quão pequena sombra? Mover para as folhas superior esquerda e dar suas bordas alguns contornos agradáveis vivendo em cada um deles, algumas listras de amarelo. Então, em primeiro lugar, parte de trás da folha e dar a borda do meio outra cultura. Em seguida, sinta-se com verde, a metade do saco que não pega muita luz. Ser direcionado para a direita. Em seguida, mova para o abaixo, começando com, ele está cobrindo o lado direito da folha com verde. E para o lado esquerdo deixe um pouco mais amarelo e trabalhe apenas nas bordas. Em seguida, de dois, o do lado direito do caule, colorindo as bordas superiores com um verde claro. Em seguida, indo com um pouco de verde abaixo do caule, certificando-se de que você não cobre a luz amarela do caule. E, em seguida, para o fundo folhas cobertas de verde, o de trás que caule, e então vá para o próximo preenchido um pincel quer mais e começar a partir do fundo. Levante o centro dele mais iluminado e nos dê algumas listras finas de verde. Ao fazer isso, você vai dar a folha são aspecto agradável e brilhante. E agora aquele para o lado esquerdo do caule, colorindo a borda da esquerda, depois indo para a parte inferior, cobrindo-a com verde. E o último do fundo coberto completamente com verde, ir bem do fundo da folha para o topo, sentindo cada ponta e tornando-os borda extra. Mesmo que pareça que todo o amarelo está agora coberto de verde, seu brilho ainda brilha através da fina camada de verde, tornando-o cheio de vida e personalidade. 9. Amber para moldar as pétalas: Além disso, para a próxima camada de cor para a flor, comece adicionando à sua bala uma boa quantidade de amarelo. Depois disso, adicione ao amarelo, um pouco de sienna, um lindo pigmento de terra com uma transparência maravilhosa. A nuance que você tem que obter é um belo âmbar dourado, não muito saturado. Com esta camada. Você modelará as formas das pétalas e identificará as partes da flor que devem ser sombreadas ainda mais, começando com a primeira pétala do centro, dê-lhe algumas listras finas de cor do meio para o fundo, onde você vai querer deixar cair um pouco mais de cor, deixá-lo construir um pouco. Então sinta o seu pincel e tome o seu tempo. Dar é base e sombra agradável em forma, quase como um sol, com seus raios se espalhando no remo. Mova a cor reunida na base e ajude-o a fazer o seu caminho nas listras finas. Em seguida, dê ao fundo da pétala um pequeno contador na borda. Agora, contrarie o lado direito da pétala. Coloca sombra na pétala da direita. Dê o canto inferior direito da flor e sombra saturada agradável. Em seguida, mova para o canto direito e sinta o lado interno da pétala com âmbar. Em cada um deles. Concentre-se em moldar sua forma, colorindo a parte inferior e a metade inferior deles, deixando seus tops e bordas amarelas. Use movimentos verticais ao colocar sua cor para dar à flor mais fatalidade. Continue com a pétala da parte de trás e use sua ponta ao longo suas formas para se certificar de que você não cobrir é belas bordas dobradas, mantendo a cor bem saturada sob o lado da pétala. E, em seguida, ir para os paralelos da esquerda e dar a sua parte de baixo algumas belas sombras âmbar. O abaixo com uma parte maior com apenas uma pequena faixa de luz na borda. E o outro com a borda um pouco mais larga do que ir para a direita. Coloque outra sombra acima da pétala dianteira e, em seguida, continue sombreando as pétalas do meio indo entre elas a flor possa ter mais morte e detalhes para se concentrar. Leve o seu tempo para ajustar e definir mais alguns detalhes. Se você sentir vontade de adicionar mais gotas de cor nas sombras. Se você quiser amplificar ou algumas listras para sugerir sua direção. Você pode adicionar alguns contrários às bordas de modo que o paralelo destacado do fundo. Então, vá bem para as pétalas da esquerda. E com apenas um pouco de cor, cultura, sua borda externa. 10. Verde profundo para modelagem das folhas: Agora você pode continuar a trabalhar nos detalhes das folhas e das hastes. Comece adicionando uma boa quantidade de amarelo saturado à paleta. Em seguida, dê ao azul uma boa imersão em água e misture os dois na cédula até chegar a um belo verde frio profundo. Certifique-se de que sua cor é mais espessa para que você possa usá-la de forma mais gráfica. Indo para o fundo, comece com o elevador grande da direita. Começando com a borda da esquerda, viva do caule dentro da faixa paralela. A maneira como você dirige as linhas ditará a forma da folha. Mantenha as dimensões das linhas semelhantes uma à outra. Vá do caule e mova ao longo das outras linhas até chegar às pontas da folha. Ao ir perto das pontas, gradualmente reuniu as linhas para ter mais controle. Ao passar por esta etapa. Você pode segurar a alça da escova do nosso ponto mais próximo da cabeça. Continue contrariando a folha e enchendo-a com listras finas de verde. Começando do fundo da folha para os épicos. Termine a folha com uma bela sombra acima dela e reúna um pouco mais de cor em sua ponta. Construir um pouco mais de cor para o fundo da folha indo ao longo das linhas que ainda estão molhadas. Então, o verde pode parecer uma sombra deixada do passo principal. Agora, movendo-se para a esquerda, sinta a parte traseira da folha com verde. Então, bem vá em sua forma e preencha todas as bordas. Em seguida, desça ao longo do caule para separar a folha dele. Então, com uma boa quantidade de cor em seu pincel, suba até o caule no lado direito dele até chegar ao feixe superior das folhas. E agora, de cima, desça na borda direita do caule. Tomando um pouco mais de cor e soltando-a ao longo do caminho para tornar a sombra mais escura. Vá entre as folhas com a faixa fina e encontre o resto da linha. Continue o mesmo processo para o segundo caule, vivendo do fundo para o meio caminho, e depois desça do edifício superior na base do botão, mais verde. Em seguida, presenteie a pequena folha por baixo do BOD, um par de contornos em cada uma das três bordas. Em seguida, mova para a folha inferior direita. Mantenha o meio dele levemente colorido para que ele possa refletir mais luz. Com isso em mente, vá ao longo das listras de amarelo da folha e deixe cair um pouco mais de cor na ponta do mesmo. Muito bem indo do caule para o final da folha, reunindo mais cor na ponta. Em seguida, preencha com verde, os dois leva a partir da parte de trás dos selos. Ao fazer isso, tenha cuidado ao chegar perto dos selos para que você não cubra a parte deles onde a luz cai. Tão bem sentir as pequenas folhas da altura, certificando-se de que cada ponta, é coberta com este belo verde. Em seguida, preencha o pincel um pouco mais e vá até o final do selo e dê ao lado direito um pouco de verde desbotado. Mover para o lado superior direito da haste principal e dar a folha são boa ponta verde e o pouco de contorno começar saindo da haste principal na borda inferior. E então vá abaixo do segundo caule e coloque uma bela sombra e uma linda ponta verde. E agora para a esquerda, usando um verde mais claro, continue o processo. Indo no lado direito da folha com um verde claro. E, em seguida, movendo-se para a parte inferior, canter as bordas com um par de listras mais grossas. E na parte amarela do caule, as linhas são um pouco mais estreitas. E para a última folha, preencha a parte de trás da folha com verde e controle o contorno. Então indo da ponta da folha para baixo sua borda esquerda para o caule e, em seguida, enchendo a parte de trás da folha com este belo verde. No final, mova para o lado esquerdo da haste principal e traça uma sombra muito fina. Então, vivendo do topo, sombreando a parte de baixo da flor, desce lentamente com uma linha fina na parte esquerda descendo as folhas. E o mesmo para o segundo caule, vivendo do topo na parte esquerda, encontrando a folha verde por trás. 11. Sombreamento da flor: Antes de passar para o último passo, certifique-se de que a sua aquarela está completamente seca. Ao fazer isso, a próxima cor que você colocará no papel não se combinará com as anteriores, resultando em linhas e sombras mais precisas. Em seguida, comece adicionando uma boa quantidade de sienna na paleta. E então, no Blue, adicionando um tom mais frio, você adulterará a vermelhidão da cor e a tornará mais adequada para sombreamento. Adicione um pouco mais de sienna e misture bem suas cores. E um pequeno teste. Comece a partir do feixe inferior de folhas, sombra o lado direito do caule com uma faixa fina. Faça a linha a partir de dois movimentos para que possa ser mais fácil de controlar. Então, saindo das folhas do lado direito do caule, vá para cima. Certifique-se no processo, você não cobre todo o verde de baixo agora bem do topo. Descendo lentamente. Em seguida, vá para as folhas por trás do caule e dê-lhes um par de listras finas, assim como no passo anterior. Fazendo a cultura. Cuidadosamente indo ao longo do caule, usando a ponta do seu pincel. Em seguida, vá para a folha inferior da direita, e seguindo a sombra verde mais escura, a base dela. Não vá muito longe com a sombra nas linhas apenas cobrir seus começos. Mova para a esquerda e sombra a parte de trás da folha. E agora o final do caule com uma cor mais clara sombreando a parte inferior da folha para mover-se para a folha superior direita. Dê-lhe uma cultura agradável e algumas listras finas sobre o meio iluminado até a ponta. Porque esta folha é um pouco mais iluminada, você vai querer usar uma sombra menos saturada. Assim, o contraste das cores não vai quebrar a forma da folha, continuar sombreando as bordas e depois ir para o meio da folha com um par de listras desbotadas. Misturando mais sienna na minha paleta. Agora mude para a parte esquerda e sombra a parte de trás da folha superior com uma sombra mais escura na parte inferior da folha e, em seguida, com um par de listras para as pontas. Descarregando um pouco o pincel para ter mais precisão ir bem na borda interna da folha e dar-lhe um par de listras finas indo para baixo e encontrando o caule. Sombreando um pouco mais do ritmo. Mover para a última folha da esquerda e deu-lhe estribos um par de sombras, mas não exagere. E para o último trabalho na parte verde da folha, dando às bordas inferiores algum contraste. Agora, você pode continuar sombreando o lado direito do segundo passo. Depois de colocar um pouco de sombra na folha de baixo do CBO, vá para o lado direito e, em seguida, a partir da haste principal subir, encontrando o resto do mesmo sobre o CBO, deixando a ponta das pétalas iluminadas sombra lá contador. Em primeiro lugar, aquele à esquerda, descendo, depois movendo-se lentamente para o lado direito. Continue sombreando as bordas das pétalas. Cumprimentando o pequeno inseto na flor. E depois para a última batalha à direita, um pequeno contador. Em seguida, usando uma boa quantidade de cor, solte um pouco na base das pétalas. Em seguida, usando um pouco de água limpa, desvanece a cor para cima. Continue espalhando as sombras e misturá-lo um pouco com um contorno linhas dando um pouco de sombra para a pétala por trás. Então desça para a direita. E dar as bordas inferiores das folhas dibs um par de sombras agradáveis. Escolha o lado esquerdo da ponta onde a folha está virada para baixo. Ao fazer isso. Em seguida, vá para a esquerda e contorne a borda e a pequena ponta aqui em baixo. Em seguida, mova para a folha de cima, em seguida, dê sua borda virada para baixo uma pequena sombra. E para o do meio. E agora adicionando um pouco de sienna no pedal. Para as pétalas, siga o padrão e a direção das sombras anteriores. Mova da metade do painel do meio e vá até sua base. Você pode optar por usar uma nuance que é mais rico em Sienna. Se você quiser aquecer um pouco as sombras do paradoxo. Descendo para a direita, Dê ao canto inferior uma pequena sombra que é colocada no pequeno espaço entre a pétala inferior e a acima dela. E então vá pelo lado direito da batalha do meio até o canto direito da praça. Parte inferior, a pequena pétala da parte de trás. Em seguida, dê os dois paralelos, um par de listras verticais conectando-os com o fundo. Isso dará uma ilusão de direção para as folhas e os fará parecer um pouco mais alto, Vá para a pelota e recarregue a escova. Em seguida, mova para o canto esquerdo e dê os próximos dois pedais e contador de gelo no canto inferior. E, em seguida, com um pouco de água limpa, desvanece a sombra para cima. Em seguida, ter um par de ajustes para fazer em torno das pétalas. Colocando tudo em seu lugar. Sombras muito pequenas debaixo do lado direito e esquerdo. Pétalas do meio. Continue cultivando a parte inferior do fole a partir do meio esquerdo. E agora aquele na parte de trás indo bem ao redor das bordas, saturando bem a sombra na parte inferior. Alguns detalhes sobre a pose do meio, indo entre eles com a sombra de alto contraste. Entre a pétala esquerda do meio e a do centro, coloque um par de pequenas listras verticais e dê ao meio um bom contorno na borda. Finalmente, use um tom desbotado de Sienna para chamar um pouco os fortes contrastes entre o tom amarelo e a camada menos sombra. Isso aumentará a plasticidade do resultado final e vamos suavizá-lo um pouco. Vá em torno das grandes porções de amarelo e coloque um par de sombras delicadas. Bem feito. Você terminou sua ilustração ou para uma flor globo maravilhosa.