Ilustrações vetoriais simétricas | símbolos no Affinity Designer iPad V1 | Arte popular moderna floral | Tracey Capone | Skillshare
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Ilustrações vetoriais simétricas | símbolos no Affinity Designer iPad V1 | Arte popular moderna floral

teacher avatar Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá! Projeto de | Class

      2:42

    • 2.

      Downloads e recursos

      2:15

    • 3.

      O estúdio de Assets

      4:20

    • 4.

      Configurando sua tela

      2:02

    • 5.

      O estúdio de símbolos

      6:18

    • 6.

      Criando uma ilustração de flor simétrica simples

      11:37

    • 7.

      Criando uma ilustração floral simétrica complexa

      10:09

    • 8.

      Formas de folha de vetor simples

      11:40

    • 9.

      Simetria de quadrante de bônus com símbolos

      7:11

    • 10.

      O que vem a seguir?

      1:00

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

951

Estudantes

41

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você aprenderá como criar ilustrações vetoriais perfeitamente simétricas no Affinity Designer para iPad, sem depender de um esboço. 

O Designer para iPad tem uma ferramenta de simetria integrada no Pixel Persona, mas não no lado do vetor. Embora você possa esboçar seu design no modo raster (ou em outro programa como o Procreate), trace com um pincel vetorial ou preencha com a ferramenta de formas, não seria mais fácil se você pudesse fazer tudo certo na Persona do Designer? Você pode, e neste curso eu vou mostrar meu método para fazer exatamente isso.

POR FAVOR, NOTE

Se você estiver usando a V2 do aplicativo, ainda poderá acompanhá-lo, desde que saiba onde as ferramentas estão localizadas. O processo em si não mudou, no entanto, a interface é muito diferente. Obrigado!

Neste curso, você vai aprender a:

  • Como o Symbols Studio funciona: crie símbolos, adicione-os ao seu design, faça alterações nos seus símbolos e como separar um objeto selecionado do estúdio de símbolos.
  • Meu método para criar um fundo invisível, usando símbolos, permitindo você adicione elementos a um lado do seu design que preenchem automaticamente o outro com simetria perfeita. 
  • Como usar as ferramentas Assets Studio, Pen, Pencil e Shape para adicionar facilmente elementos florais ao seu fundo sem ter que confiar em medições exatas ou no encaixe.
  • Como adicionar textura aos seus designs, usando arquivos de imagem raster e pincéis, tanto para a ilustração geral quanto para elementos dentro dos símbolos.
  • Como você pode adicionar elementos únicos e assimétricos ao seu design sem afetar o resto da sua ilustração simétrica.

Quando você faz este curso, você receberá um pacote de mini ativos gratuitos repleto de formas florais e de folhas que você pode adicionar ao seu design. Downloads podem ser encontrados neste link. (Observe que eles só podem ser acessados de um navegador, não pelo aplicativo Skillshare)

Embora este curso seja destinado a estudantes de todos os níveis, é útil ter uma familiaridade básica com o Affinity Designer para iPad e sua Interface de usuário. Se você é novo no programa e gostaria de um curso para iniciantes que o leve por todo o layout, comece com meu curso, "Florais texturizados no Affinity Designer para iPad" Este curso não só guiará você por todas as ferramentas e estúdios no Designer, mas você também aprenderá como criar formas florais e de folhas, bem como receber um conjunto completo de ascensões florais e de folhas e pincéis que podem ser usados neste curso!

Eu tenho usado o Affinity Designer para iPad para criar ilustrações botânicas texturizadas por algum tempo e mal posso esperar para mostrar meus métodos para que você possa começar a criar sua própria coleção de ilustrações. Se você quiser ver mais exemplos do meu trabalho de ilustração floral, sinta-se à vontade para conferir meu site  Mal posso esperar para ver o que você cria, então vamos começar!

Você adora ilustrações digitais com texturas tanto quanto eu? Junte-se às minhas ilustrações texturais para artistas digitais no grupo no Facebook. Neste grupo, você pode compartilhar suas criações, aprender dicas e truques para adicionar textura nas várias aplicações digitais e fazer perguntas a outros artistas que adoram textura tanto quanto você. Confira o grupo aqui.

Crédito musical: música tema de abertura - "A Day to Remember" BenSound

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Tracey Capone

Illustrator, Photographer & Designer

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Hello and welcome to my Skillshare channel! I'm so happy you're here!

My name is Tracey. I'm an illustrator, photographer, teacher and self-proclaimed digital art nerd who loves all the apps, and sharing everything I know. Being able to help students understand more complex applications, like Affinity Designer, and hearing about that moment of clarity when everything came together for them is truly satisfying.

not just the how, but also the why... I believe understanding why I take certain approaches, or use particular tools, will help you absorb what you learn and better prepare you to work on your own later. to embrace the perfectly imperfect... in my mind, it's the best way to develop that sometimes elusive creative voice!

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Transcrições

1. Olá! Projeto de |: [MÚSICA] Olá, sou ilustradora e fotógrafa Tracey Capone e bem-vindo à minha classe tudo sobre a criação ilustrações florais simétricas usando o estúdio Symbol e o Affinity Designer para iPad. Bem, o Affinity Designer tem uma ferramenta de simetria personalizável escondida dentro de sua persona de pixels. Infelizmente, ele não tem um no lado vetorial. Agora, você pode esboçar seu design em um lado de pixel e rastreá-lo com ferramentas de desenho vetorial ou colocar formas vetoriais sobre ele. Mas isso pode ser demorado pois você ainda precisa garantir manualmente que seus traçados ou formas sejam perfeitamente simétricos. Além disso, garante que quaisquer edições feitas em um objeto sejam manualmente maiores todas as suas duplicatas. Não seria ótimo se você pudesse criar uma ilustração perfeitamente simétrica diretamente na persona do designer, sem ter que confiar no esboço? Você pode. Nesta aula, vou mostrar meu método para criar ilustrações florais simétricas usando o Symbol Studio. Como parte desta classe, você receberá meu pacote Symbol Symmetry Assets, que tem uma série de novas formas florais que você pode usar, além do desenho incorporado e puxa de sombra para adicione seu próprio design. Agora, embora o foco da classe não seja criar formas de folhas de flores, você também pode acompanhar comigo enquanto eu crio minhas próprias ilustrações florais simétricas. Também vou mostrar como você pode usar o Symbols Studio para fazer uma edição um objeto que será aplicado automaticamente a todas as duplicatas desse mesmo objeto. Esta classe é destinada a todos os níveis. No entanto, ter um entendimento básico da interface do usuário dos designers é útil. Se você é novo no aplicativo. Eu recomendo começar com meus florais texturizados na classe Affinity Designer para iPad enquanto eu levo você por toda a interface, além de explicar como usar as várias ferramentas. Para esta aula. Você precisará de um iPad, uma caneta. Vou usar um Apple Pencil, mas você pode usar qualquer caneta de sua escolha e o aplicativo Affinity Designer para iPad, que pode ser feito na Apple Store ou no site Serif. Incluí um link para ambos e o guia de recursos para a classe. [MÚSICA]. Para o seu projeto de aula, você criará sua própria ilustração simétrica usando o método Symbol Symbol Symbol Symbol Symbol Symbol que eu ensino na classe Você pode desenhar suas próprias formas de folhas florais planas ou texturizadas ou qualquer objeto que você quiser ou usar aqueles encontrados no pacote de ativos fornecido com a classe. Depende totalmente de você. Eu adoraria ver o que você cria e é sempre útil os alunos em potencial vejam o que eles podem aprender ao fazer a aula. Por favor, considere compartilhar seu projeto na seção de projeto de classe da classe. Mal posso esperar para ver o que você cria usando o método que você aprenderá nesta aula. Vamos começar. [MÚSICA]. 2. Downloads e recursos: Como parte da classe, incluí um guia de recursos e meu pacote de ativos de simetria de símbolos, que inclui várias formas vetoriais de camada única que você pode usar junto com o desenho e a forma ferramentas para criar seus próprios projetos. Para acessar os arquivos no Dropbox, você precisará de uma senha que vou colocar na tela agora. Depois de acessar os arquivos, você verá dois itens para download. O primeiro é o pacote de ativos de simetria de símbolos que você deseja baixar para o iPad ou para um arquivo do Cloud, pois você precisa acessá-los de dentro do designer. Apenas para observar que sempre que você estiver importando algo para o Affinity Designer, você não pode fazer isso simplesmente tocando no arquivo dentro do aplicativo de arquivos no iPad. Eles realmente precisam ser importados de dentro do aplicativo em si e eu mostrarei como fazer isso em um momento. Mas, por enquanto, basta tocar nos três pontos e selecionar o download. Novamente, salve-o no iPad ou em um arquivo do Cloud. O segundo arquivo é guia de recursos de ilustrações florais simétricas. Ele contém informações sobre designer, instruções escritas sobre o download do pacote de ativos bem como uma lista dos meus criadores de textura favoritos. Estou de volta ao designer e estou pronto para importar meu pacote de ativos para o meu Asset Studio. Você precisa estar dentro de um documento para fazer isso. Não importa qual deles, basta abrir qualquer documento. Vou ao meu Asset Studio aqui que é o grupo de nove quadrados. Se você não conseguir localizá-lo, basta tocar e segurar o ponto de interrogação e os rótulos aparecerão. Agora, eu já o tenho carregado no meu, mas para carregá-lo no seu, você tocará no menu hambúrguer na parte superior, selecione Importar categoria e, em seguida, encontrar o arquivo que você salvou novamente para seu iPad ou um arquivo do Cloud. Selecione esse arquivo e ele será carregado automaticamente no Asset Studio. Pode demorar um segundo ou dois, mas será carregado. Se você não vir, você sempre pode tocar no meio aqui ou rolar para frente e para trás. Agora, na próxima seção, vamos dar uma olhada no Asset Studio, e mostrarei como usá-los no pacote de ativos bem como criar e salvar o seu próprio. Vejo você lá. 3. O de ativos: Nesta seção, vou mostrar como usar o pacote de ativos que acompanha a classe. Agora, nos downloads e recursos, mostrei como importá-lo para o designer. Nesta seção, vamos dar uma olhada em como o próprio Asset Studio funciona. O ícone do Asset Studio é esse grupo de nove quadrados. Se você não conseguir localizá-lo, basta tocar e segurar o ponto de interrogação na parte inferior, e os rótulos aparecerão. Quando você estiver no Asset Studio, você verá que ele está dividido em categorias e subcategorias. Toda categoria precisa ter pelo menos uma subcategoria para começar a adicionar elementos a ela. Vou te mostrar como fazer isso daqui a pouco. Um dos benefícios dos ativos é que sua aplicação, por que eles não são específicos de um único documento, o que significa que, depois de criar isso, também posso usá-lo em qualquer documento futuro. Eu uso isso como uma forma de salvar algumas das minhas criações florais favoritas ou até mesmo grupos de camadas que sei que vou usar em ilustrações futuras. Eu uso isso para design de padrão de superfície. Eu o uso para criar ilustrações de preenchimento. Há várias maneiras pelas quais você pode usar seus ativos. Novamente, você pode salvar objetos de camada única, que é o que é esse pacote, ou você pode dizer em grupos de objetos. Vamos primeiro dar uma olhada na camada única. Se eu tocar em uma das minhas flores aqui e clicar em Inserir, ela vai inseri-la no meu documento, e se você der uma olhada na camada, é apenas uma única curva. Posso usar meu pool de nós e fazer alterações na forma. Posso mudar a cor, posso alterar o tamanho, posso adicionar textura a ela. Posso fazer qualquer coisa que eu normalmente faria com um que eu criei aqui. Você também pode sombrear grupos de objetos. Se eu voltar ao meu Asset Studio, vou selecionar um desses pequenos besouros que criei para minha próxima aula. Se eu abrir o estúdio de camadas aqui, você verá que este é um grupo de camadas que se combinam em um grupo geral e salvas como um ativo. Se você quiser salvar grupos de camadas, você quer ter certeza de salvá-lo como um grupo, não basta selecionar todas as suas camadas e depois salvá-las. Se você fizer isso, ele salvará cada camada individual separadamente. Certifique-se de que você está criando um grupo pai que está salvando. Vamos voltar para esse pacote original. E se eu quiser adicionar um elemento a um pacote existente? Eu criei essa flor aqui e sempre crio meus ativos em cores ou em branco. A razão pela qual eu faço isso é porque o fundo é muito escuro. Se você criá-lo como uma cor escura, não poderá vê-lo. Vou selecionar esta flor e, como tenho uma configuração de subcategoria, vou tocar na subcategoria para elementos florais e clicar em Adicionar ativo da seleção, e agora ela está lá e Posso usar isso neste documento ou nos futuros. E se eu quiser criar minha própria categoria? Vou em frente e vou desligar isso. Posso voltar ao meu Asset Studio. Vou ao menu de hambúrgueres na parte superior aqui, toque em Adicionar categoria e vou obter uma categoria sem nome. Você pode renomeá-lo indo ao menu de hambúrgueres. Para renomear categoria. Vou apenas nomear esses florais. Agora, novamente, como mencionei anteriormente, você precisa ter pelo menos uma subcategoria para começar a adicionar elementos. Vou voltar para este menu de hambúrguer, tocar em Adicionar subcategoria, e você verá isso aparecer aqui. Posso renomear isso também entrando no menu de hambúrguer para esta subcategoria específica. Vou renomear essas flores. Digamos que eu queira adicionar essa flor a este pacote. Eu faria da mesma forma que fiz anteriormente. Eu só vou em frente e toque nele para selecioná-lo. Vá para minha subcategoria e toque em Adicionar ativo à seleção. É assim que você cria sua própria categoria e subcategorias. Você também pode excluí-lo dessa forma. Na verdade, vou seguir em frente e excluir essa categoria porque não preciso dela. Vou ao meu menu de hambúrguer e tocar em Excluir categoria. É assim que você usa o Assets Studio. Na próxima seção, mostrarei como configurar sua tela, para prepará-la para começar a usar os símbolos para nossa ilustração simétrica. Vejo você lá. 4. Como configurar sua tela: Vou começar configurando minha tela. Acertarei o sinal de mais na tela da minha galeria e selecionarei “Novo documento”. Agora, você pode configurar sua tela para qualquer tamanho que quiser. Basta ter em mente que, embora o Designer seja principalmente um programa baseado em vetores, você pode adicionar elementos raster a ele, seja usando um pincel de pixels ou um arquivo de imagem raster. Se você planeja imprimir qualquer coisa, sempre certifique-se de definir seus documentos originais mais altos, o maior tamanho que você planeja imprimir, seja em pixels, polegadas ou qualquer medida você gostaria de fazer isso e sempre certifique-se de que o DPI seja pelo menos 300 ou mais. Vou clicar em “OK”. Isso vai colocar minha tela. Agora, minha interface está configurada para uma pessoa canhota. Se o seu não for, nossas telas são simplesmente viradas em frente uma da outra. A primeira coisa que normalmente faço é alterar a cor de fundo adicionando um retângulo, e faço isso por dois motivos. A primeira é derrubar essa cor branca que aparece automaticamente, a segunda é porque eu costumo usar meu plano de fundo como parte integrante do meu design geral. Começarei com uma cor relativamente neutra e durante todo o processo mudarei isso, adicione textura ou faça as duas coisas. Pegamos minha ferramenta retangular e garantimos que meu encaixe esteja ligado. Na verdade, vou deixar meu fundo preto sem traço. Começarei pelo canto inferior e arrastarei até o topo, e como o encaixe está no lugar, ele o colocará automaticamente para o outro canto. Eu tenho esse retângulo no lugar, vou bloqueá-lo apenas para garantir que eu não mova acidentalmente enquanto estou adicionando coisas. Se você não vir o bloqueio no seu estúdio de camadas aqui, basta ir ao menu de hambúrguer e tocar em “Mostrar desbloqueado”. Essa é a maneira mais rápida de bloquear e desbloquear suas camadas. Caso contrário, você também pode entrar na opção de camada para cada camada tocando nesses três pontos aqui. Eu tenho isso trancado. Estamos prontos para começar a usar nossos símbolos para criar alguma simetria. Antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada no Symbol Studio e como eles funcionam. Vamos fazer isso na próxima seção e te vejo lá. 5. Os símbolos: O Symbol Studio permite criar símbolos a partir de objetos ou grupos de objetos e edições globais para cada cópia desse símbolo individual. Quaisquer alterações feitas em uma serão aplicadas automaticamente a todos, seja cor, tamanho, rotação ou até enfeites que você adicionar a ele. Isso o torna uma ótima ferramenta para criar padrões de superfície, projetos complexos com muita duplicação por toda parte ou então criará nesta classe ilustrações com elementos simétricos. Agora eu quero saber, ao contrário dos ativos sobre os quais falamos anteriormente, os símbolos são anexados a um documento individual. Eles não realizam o aplicativo geral. Se você tiver um símbolo ou símbolos que deseja usar em documentos futuros, recomendo criar um ativo a partir deles. Você sempre pode puxá-los para o novo documento e depois colocá-los de volta no Symbol Studio e mostrarei como fazer isso em um momento. Vamos dar uma olhada no Symbol Studio e como eles funcionam. Vou seguir em frente e pegar minha ferramenta retângulo e apenas arrastar um retângulo básico. Agora, se dermos uma olhada no estúdio de camadas, você pode ver isso como uma camada de forma básica. Posso fazer uma alteração na cor, no tamanho, na forma, posso usar meu pool de nós nele depois de convertê-lo em uma curva. Mas se eu fizer duplicatas disso, todas as alterações que eu fizer serão aplicadas apenas ao retângulo selecionado, não a todas as duplicatas. Para que isso aconteça, preciso converter isso em um símbolo. Vou ao meu Symbols Studio, que é este círculo com três linhas onduladas. Novamente, se você não conseguir localizá-lo, basta tocar e segurar o ponto de interrogação na parte inferior e os rótulos aparecerão. A primeira coisa que vou fazer é garantir que meu símbolo de sincronização esteja ativado e você pode dizer que ele é de propriedade do ponto azul. Com o retângulo selecionado. Vou ao menu Burger e tocar em “Adicionar símbolo” seleção e agora você pode ver que ele foi adicionado ao painel aqui. Vamos voltar para o estúdio de camadas. A camada mudou um pouco, agora é rotulada como um símbolo e tem essa linha laranja ao lado dela. Qualquer coisa que seja cortada a um símbolo ou símbolos tem uma linha laranja ao lado dele. Qualquer coisa que não seja como este retângulo de fundo não. Agora, o retângulo vermelho original ainda está lá. Essa camada é simplesmente cortada abaixo da camada de símbolo, e é assim que os símbolos funcionam. Todos os objetos que você deseja aplicar a um símbolo, bem como todas as suas duplicatas precisam ser cortados em um dos níveis de símbolo. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Há algumas maneiras de duplicar isso. Vou seguir em frente e posso tocar e arrastar com a minha ferramenta Mover ou com ela selecionada, posso ir ao meu menu Editar e tocar em “Duplicar”. Ou eu poderia voltar ao meu Symbol Studio e tocar no símbolo que quero adicionar e clicar em “Inserir”. Agora, se eu entrar no meu menu Camada, você pode ver que tenho duas camadas de símbolos aqui. Agora, uma coisa a observar, por causa da forma como os símbolos funcionam, não consigo renomear essas camadas facilmente. Se eu renomear este, retângulo esquerdo automaticamente renomeará este retângulo esquerdo e vice-versa. Você só precisa saber qual deles é qual. Depois de começar a adicionar objetos a ele, especialmente esses simétricos, eles começarão a aparecer neste estúdio de camadas e você poderá ver facilmente qual deles é qual, mas por enquanto, eu só precisa saber , então meu esquerdo é o símbolo inferior e meus retângulos retângulos retângulos na parte superior. Agora, e quanto a adicionar objetos para ser também? Vamos seguir em frente e pegar a ferramenta Caneta. Vou pegar essa cor azul e começar a tocar em uma forma. Agora, agora ele está sentado lá no retângulo esquerdo, mas não foi adicionado automaticamente a esse. A razão para isso é porque essa camada de curva sentada no topo da pilha de camadas, ela não é cortada em nenhum deles são esses símbolos e você pode dizer que não é porque essa linha laranja é não lá. Para que ele seja duplicado aqui, preciso cortar essa curva meu painel esquerdo porque é aí que ela está sentada agora. Vou arrastá-lo para baixo, prendê-lo e agora ele está sentado em ambos os níveis de símbolo pai. Eu poderia ir em frente e eu poderia pegar minha ferramenta Node e posso fazer alterações na deste lado. Posso mudar a cor se quisesse. Eu também posso entrar no outro deste lado e começar a fazer mudanças e isso vai mudar a outra aqui. Não importa qual símbolo você fizer alterações será aplicado a cada duplicata desse símbolo. Você não precisa se preocupar tanto com isso quando se trata de fazer edições. Vamos seguir em frente e excluir isso. Agora, e quando se trata de simetria, bem, a primeira coisa que vamos fazer é pegar minha ferramenta de movimentação e vou bater isso juntos e, com o encaixe, é muito fácil. Ele só se encaixará no lugar. Vou pegar minha ferramenta Lápis aqui e este azul. Agora selecione este retângulo e você começa a desenhar. Agora, quando eu desenha da direita neste retângulo, ele desce da direita neste porque este painel, esse símbolo é atualmente uma duplicata exata, não é uma imagem espelhada. Para que isso seja simétrico, preciso virar esse nível de símbolo. Vou seguir em frente e vou selecioná-lo. Vou ao meu estúdio de transformação e vou fazer um flip horizontal. Você precisa ter certeza de selecioná-lo com sua ferramenta de movimentação. Agora, como eu virei o nível geral do símbolo, isso é realmente simétrico. Novamente, se eu voltar e pegar minha ferramenta de lápis e começar a desenhar, ela vai descer do meio. Agora, você precisa se certificar de que, ao fazer esse flip, você seleciona o nível do símbolo. Se você selecionar algo abaixo dele, o espelhamento só se aplicará a esse nível. Qualquer coisa que você adicionar daqui para frente ao símbolo não será espelhado. Vai ser uma duplicata do outro painel. Sempre certifique-se de que, ao virar o único painel para criar uma imagem espelhada, você gira o nível geral do símbolo pai. Agora, e sobre como podemos aplicar isso para criar nossos designs florais? Bem, na próxima seção vamos começar criando uma ilustração floral simples usando esse método. Vejo você lá. 6. Criando uma ilustração de flores simétrica simples: Removi as caixas cor-de-rosa da última seção. Vamos usar o mesmo conceito e que vamos criar painéis. Mas eu não quero que eles tenham nenhuma cor que vai competir com meus objetos. Já tenho minha camada de fundo aqui. Quero criar retângulos invisíveis sem preenchimento ou traço. A primeira coisa que vou fazer é garantir que meu encaixe esteja aqui embaixo na parte inferior. Vou pegar minha ferramenta retangular. Eu quero que você entre no meu estúdio de cores e apenas certifique-se de que meu traçado de preenchimento esteja desativado e você pode fazer isso aparecendo desses pequenos ícones ou você pode tocar nas cores rápidas aqui embaixo. Vou começar arrastando do canto superior até que ele se encaixe no meio exato do quadrado. Você pode dizer que está no meio exato pela linha verde que aparece porque você está se encaixando. Vou em frente e solto. Assim como na seção anterior, temos essa camada retangular aqui. Mas preciso que isso seja um símbolo. Vou ao meu estúdio Symbol. Meus símbolos de sincronização estão ativados. Vou me certificar de que ele está selecionado. Vou tocar no meu menu de hambúrguer e clicar em “adicionar símbolo da seleção”. Você não pode vê-lo porque não há preenchimento, mas você pode ver que o painel se expandiu, que significa que ele está lá. Se eu apertar o preenchimento e voltar para o estúdio de símbolos, você pode ver que ele está lá. Mas, novamente, queremos que isso seja invisível. Agora, vou duplicar isso, espelhá-lo e movê-lo para o lado direito. Com ele selecionado, vou em frente e tocarei em “Editar, “Duplicar”. Agora eu tenho dois símbolos. Vou me certificar de que o nível de símbolo dessa duplicata esteja selecionado, não o retângulo embaixo. Vou ao meu estúdio Transform e vou bater em flip horizontal. Agora posso arrastar isso para a direita. Como o encaixe está ligado, ele se encaixará diretamente no lugar. Agora eu tenho dois painéis invisíveis sentados no meu retângulo de fundo, que são imagens espelhadas umas das outras, então qualquer coisa que eu adicionar a um lado será aplicada ao outro lado no oposto direção. Mas eu só preciso ter certeza de que ele é cortado em um ou outro dos símbolos. Vamos em frente e começar a criar um design de flores simétrico simples. Agora eu não vou entrar nos detalhes sobre como criar as flores porque essa classe é mais sobre a simetria, mas eu tenho um link para minha primeira aula na seção sobre desta, tudo sobre como criar flores e formas de folhas no Affinity Designer. Se você tem interesse em aprender mais sobre isso, recomendo fazer essa aula. Posso ir em frente e desmarcar isso. Só vou me preparar para criar algumas folhas aqui. Normalmente, gosto de fazer isso com minha ferramenta de lápis no traço e vou apenas ir frente e alterar minhas configurações de pressão no meu traço aqui e torná-lo um pouco mais amplo. Agora, para começar a desenhar para que ele se aplique a ambos, preciso ter certeza de selecionar um desses símbolos. Vou seguir em frente e tocar nesse retângulo só para poder ver por onde quero começar. Com minha ferramenta de lápis selecionada, vou começar a elaborar uma forma de folha. Farei outro e vou começar no mesmo lugar exato. Agora vou ir em frente e desmarcar isso, eu realmente quero fazer isso um pouco menor. Vou fazer uma terceira linha aqui à qual vou adicionar algumas flores. Eu vou em frente e vou tocar nesse símbolo novamente. Novamente com minha ferramenta de lápis, vou começar a desenhar um caule mais fino. Vou seguir em frente e usar meus ativos para adicionar algumas flores a isso, então vou desmarcar isso. Agora você pode ver se você olha para a folha Camadas antes de fazermos isso, temos duas camadas de curva aqui. Na verdade, eu quero adicionar essa segunda folha, porque eu tinha meu modo de escultura nela automaticamente adicionado à folha original. Então este é tão fino aqui. Também está aparecendo do outro lado, porque novamente, o que quer que você faça neste lado vai acontecer neste lado na direção oposta. Vamos em frente e começar a adicionar algumas flores. Vou tocar no meu estúdio Asset e vou escolher este aqui. irá em frente e mudará a cor e o tamanho. Vou colocá-lo onde eu quiser, sempre posso movê-lo mais tarde. Agora, novamente, está aparecendo aqui, mas não está aparecendo do outro lado. Isso porque quando você vai ao estúdio Layers, você pode ver que está no topo da pilha e não tem uma linha laranja ao lado, que significa que não faz parte de um dos estúdios, então eu precisa prendê-lo. Agora, porque eu o tenho deitado sobre meu painel esquerdo, a coisa mais fácil de fazer é prendê-lo ao meu símbolo esquerdo. Em seguida, ele irá adicioná-lo automaticamente aqui. Vou apenas tocar nele, arrastar para baixo até que a linha azul esteja sobre o símbolo e apenas me certificar de que você fique à direita dessa linha. Agora ele o adicionou aos dois lados. Se eu for em frente para fazer alterações ou adicionar à rotação, ou ao tamanho, isso também mudará aqui. Também posso mudar a cor, se quiser. Eu posso fazer qualquer alteração em um e isso vai mudá-lo para o outro porque novamente, nós os temos cortados a esses símbolos. Vamos em frente. Quero adicionar uma única linha no meio como um caule e uma única flor. Não preciso que isso faça parte dos meus símbolos porque não estou planejando duplicá-lo. Tudo bem, você pode realmente ter uma mistura de camadas, assim como temos aqui com essa camada de fundo. Vou seguir em frente e tocar no meu sinal de mais e adicionar uma camada vetorial. Vou pegar minha ferramenta de caneta novamente e essa cor verde. Só estou tornando isso um pouco mais amplo. Vou tocar e tocar novamente. Acho que posso fazer isso um pouco mais alto com minha nova ferramenta. Tenho meu tronco médio aqui. Se você olhar para a pilha de camadas, é parte dessa camada vetorial que eu adicionei e ela não tem uma linha laranja ao lado dela, o que significa que ela não é cortada a um desses símbolos e tudo bem porque eu não pretendo duplicar isso. Vou em frente ao meu estúdio Asset novamente e selecionar outra dessas flores. Vou torná-lo este rosa escuro, penso e torná-lo um pouco mais escuro. Pegue minha ferramenta de movimento e dimensione-a para baixo. Vou colocá-lo onde eu quiser. Tenho minha ilustração básica aqui. Eu poderia ir em frente e eu poderia começar a adicionar textura a isso. A maneira mais fácil de fazer isso é ir em frente e adicionar textura a este único primeiro porque não preciso me preocupar com o outro lado. Vou escolher isso, qualquer textura, apenas certifique-se de arrastar para fora grande, soltá-lo. Então você pode torná-lo menor, você sempre quer começar grande para não se deparar com nenhum problema de qualidade. Em seguida, vá em frente e prenda-a naquela flor, mude meu modo de mesclagem. Essa flor está pronta. E se eu quisesse adicionar textura a essas duas flores. Bem, eu posso adicioná-lo a um e ele automaticamente irá adicioná-lo ao outro. Vou voltar ao meu estúdio Layers. Vou tocar nesta flor esquerda para selecioná-la. Vou voltar ao menu Documentos, selecionar “Colocar imagem” e pegar uma das minhas texturas. Acho que vou selecionar este vagabond aqui. Isso é do lado grungy por duas corujas pequenas e elas são anotadas no meu guia de recursos que eu forneci com a classe. Agora, agora, porque eu tinha tocado nessa curva, você pode ver que a textura está lá. Também é adicionado como uma duplicata aqui porque eu já estava no símbolo. Preciso prendê-lo nessa curva, então vou arrastar isso para baixo. Você verá na parte superior, ele também o prende à direita. É cortado aqui e é cortado aqui. Posso ir em frente e posso fazer uma alteração no meu modo de mesclagem. Ele também mudará automaticamente do outro lado. Agora, e se eu quisesse fazer uma peça grande com essa formação de folhas? Se você assistiu minha aula anterior, você sabe que eu costumo fazer isso porque acho mais fácil adicionar textura a uma peça grande em vez de um grupo de camadas. Vou seguir em frente e vou desanexar essas quatro camadas do meu estúdio Symbol. Eu vou em frente e vou deslizar para selecionar todos os quatro. Agora, neste caso, qualquer coisa que você queira desanexar, você precisa selecionar. Você não pode simplesmente selecionar dois e ele vai fazer a mesma coisa aqui, você tem que selecionar todos eles. Com essas quatro camadas selecionadas, vou em frente e tocarei no meu estúdio Symbol, meu menu de hambúrguer, mas desta vez selecione “Desanexar símbolos na seleção”. Agora você pode ver, que essa linha laranja não está mais lá. Quero combiná-lo com essa camada aqui, mas antes de fazer isso preciso converter esses traços em preenchimentos. Eu ainda tenho esses selecionados. Também vou seguir em frente e selecionar este. Nenhuma delas faz parte de um estúdio Symbol. Eles não têm linhas laranja ao lado deles, então eu posso fazer o que quiser para cada camada individual e isso não se aplicará a mais nada. Com todos esses selecionados, irei ao meu menu de edição e tocarei em “Expandir traçado” e agora tenho um preenchimento. Agora posso executar uma função de adição nela, então entrarei no meu menu Editar e tocar em “Adicionar”. Mais uma vez, vou entrar em grandes detalhes sobre isso na minha outra classe. Agora eu tenho uma curva grande que é um preenchimento e posso adicionar textura a isso. Vou em frente e irei ao meu menu Documentos, coloco a imagem, pego uma das minhas texturas. Vou cortar isso, alterar o modo de mesclagem. Eu só quero ter certeza de que esta camada aqui está realmente abaixo das outras, modo que ela fique atrás das flores. Eu ainda tenho essas duas flores conectadas aos meus símbolos, o que significa que se eu quiser começar a mudar cores ou qualquer coisa assim, certamente posso fazer isso já que elas ainda estão ligadas. Se você planeja separar algo, apenas certifique-se de que o que quer que você queira aplicar a tudo o que você já fez, é realmente difícil reanexar as coisas aos símbolos, então eu normalmente me certifico de que todas as mudanças que eu quero fazer que eu queira aplicar globalmente, fiz antes de desanexá-las. Essas folhas, eu não tive mais mudanças que eu queria fazer. Mas eu poderia querer mudar essas flores em algum momento, então vou mantê-las nos símbolos aqui. É assim que você pode criar uma ilustração floral muito simples usando o método de simetria de símbolos. E quanto a entrar em uma ilustração mais complexa? Bem, vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso na próxima seção, então eu te vejo lá. 7. Criando uma ilustração floral simétrica complexa: Na última seção, criamos uma ilustração simétrica floral simples. Neste, vamos tentar criar um mais complexo usando uma mistura de ativos e nossas ferramentas de desenho e forma. Vou seguir em frente e selecionar uma das formas de folha e haste aqui que tenho no pacote de ativos. Acho que vou escolher este. Não vou me preocupar com o posicionamento na ordem da camada, quero colocá-lo primeiro e depois vou prendê-lo onde precisa estar. Deixe-me ir em frente e arrastar isso para cima. Vou mudar a cor dele. Gosto de como isso está parecendo. Agora vou em frente e vou prendê-lo meu símbolo certo porque está no lado direito, e vou adicioná-lo agora ao outro. Agora, estes são um pouco próximos demais e provavelmente um pouco grandes demais, então vou fazer isso um pouco menor. Na verdade, gosto de como isso está atravessando no meio, então vou deixar isso como está. Vou seguir em frente e começar a adicionar minhas flores. Agora, vou iniciar o processo e depois vou acelerá-lo, caso contrário, você vai estar sentado aqui basicamente assistindo tinta seca, mas vou continuar e começar a adicionar um poucos e depois vou acelerar. Eu vou em frente e adicionarei um por meio de um ativo aqui, e já sei que isso vai ser um pouco grande demais. Vai bater contra esse, mas vamos começar com o que temos aqui. Então, para fazer essa cor vermelha. Acho que vou começar com rosa. Vou adiante e solto isso no meu painel esquerdo aqui, então ele se preenche deste lado. Na verdade, esse tamanho é perfeito. Vou seguir em frente e acho que vou tocar e arrastar com dois dedos para duplicar este e alterar a rotação e talvez soltar o valor da luz. Vou deixar isso por trás deste. Vou ir em frente e adicionar outra flor por aqui. Agora, esta é a sua ilustração, divirta-se com ela. Não se preocupe com realismo, a menos que você realmente queira. Nenhuma planta realmente existe assim onde você tem flores diferentes nela. Eu só gosto de adicionar um monte de flores diferentes que sinto trabalhar bem juntas, e não me preocupo necessariamente com o que aconteceria na natureza. Divirta-se com isso. Divirta-se com as cores. Vou ir em frente e fazer este, acho que a cor vermelha. Vou seguir em frente e prender isso no meu símbolo esquerdo e preciso torná-los um pouco menores porque eles estão batendo um contra o outro. Vou começar a adicionar textura e coisas assim depois de adicionar mais flores, acho que com este pequeno aglomerado aqui, vou adicionar esta flor de duas camadas aqui. Vou fazer uma inserção e girá-la e colocá-la aqui em cima. Vou adicionar essa cor amarela, acho que talvez torná-la um pouco mais clara só para se destacar. Em seguida, adicione a frente dele. Você pode usar esses ativos como quiser. Se você não quiser fazer camadas elas, você não precisa. Depende totalmente de você. Eles são criados para que você possa ser criativo com eles. Deixe isso um pouco mais escuro. Acho que vou ir em frente e agrupar isso e apenas tocar e arrastar com dois dedos e talvez virar isso só para que pareça um pouco diferente. Abaixe o tamanho e coloque-o sobre esse caule. Vou seguir em frente e pegar os dois e prendê-los no meu símbolo esquerdo, então ele vira para lá. Vou parar neste momento, começar a adicionar alguma textura a isso porque não quero ir longe demais, e depois tenho que voltar e adicionar textura. Vou pegar um dos meus pacotes de textura favoritos. Ele diz pacote de textura grungy por duas pequenas corujas, e se você olhar para o guia de recursos, eu realmente dou todas as informações sobre de onde eu obtenho minhas texturas. Vou seguir em frente e simplesmente rolar para cima. Sempre certifique-se de colocar sua textura grande. Você sempre pode reduzir o tamanho se quiser, mas você quer começar grande caso contrário, você pode encontrar problemas de qualidade. Vou seguir em frente e cortar isso. A razão pela qual você não pode vê-lo é porque acabei de cortar o errado. Estes são realmente invertidos. Preciso cortar este aqui e depois ele vai virar. Eu vou em frente e mudarei meu modo de mesclagem. Eu gosto dessa cor estranha mais escura que tem uma sensação arenosa, mas vou continuar rolando. Vou com sobreposição nessa. Vou adicionar um pouco mais de textura a eles. Na verdade, caiu nessa camada, então eu preciso voltar aqui e resgatá-la, vou pegá-la e soltá-la lá. Novamente, altere o modo de mesclagem. Você tem a ideia de adicionar textura, vou continuar adicionando algumas flores e adicionando textura ao longo do caminho. Agora, eu também costumo usar minhas ferramentas de elipse ou minhas outras ferramentas de folha e desenho para adicionar alguns outros elementos a eles, vou deixar este marrom e vou ir em frente e cair para este símbolo à esquerda e você pode vê-lo já apareceu lá em cima. Vou deixá-lo por cima desta flor para que seja como um meio, e talvez adicione um golpe a ela e use um dos meus pincéis de flores, que realmente vêm com minha primeira classe. Isso ajuda você a criar estames. Vou seguir em frente daqui e continuar adicionando, então você vai ver o processo, mas vou acelerar porque, como você pode ver, leva um tempo para fazê-lo e eu vou te ver no outro lado. Vou chamar isso feito. Acho que adicionei flores suficientes. Eu não adicionei textura a tudo e tudo bem. Você nem sempre precisa. Às vezes eu gosto de deixar alguns desfeitos para, novamente, dar-lhe um pouco mais de dimensão. Vou seguir em frente agora e mexer com o plano de fundo e ver se uma cor diferente pode funcionar melhor. Pegue este azul e, em seguida, solte o valor da luz dele e veja se eu gosto de como isso funciona melhor do que o preto. Quero que seja um pouco cinza-azul. Vou seguir em frente e tentar adicionar uma textura a isso e ver como isso funciona. Vou escolher esta bela luz e novamente torná-la maior. Agora, você não precisa prendê-lo no retângulo, pois ele está deitado sobre o topo desse retângulo. Vou deixar cair a opacidade. Gosto de como isso está parecendo. Uma textura final que estou disposto a colocá-la em cima disso, e vou voltar aqui e descobrir que tenho uma textura favorita que costumo usar no topo das minhas imagens e vou em frente e trarei isso em. Depois de configurá-lo grande, novamente, posso ir em frente e diminuir o tamanho e alterar o modo de mesclagem disso. Acho que provavelmente vou usar a sobreposição e deixar a opacidade um pouco. Agora que eu fiz isso, estou descobrindo que isso está um pouco eliminado, então eu posso entrar aqui e como está em uma camada de símbolo novamente, posso ir em frente e fazer isso e isso muda ambos. Novamente, essa é a beleza de trabalhar com isso é que eu não preciso me preocupar em entrar em cada camada individual e fazer mudanças. Vou seguir em frente e ter certeza e mesmo aqueles que eu não adicionei textura para mim porque eu tenho essa textura no topo, ela foi em frente e fiz isso. Eu poderia deixar isso um pouco, e torná-lo um pouco mais laranjado. Vou chamar isso feito. Na próxima seção, vamos dar uma olhada na próxima aula e encerrar as coisas, então eu vou vê-lo lá. 8. Formas de folhas simples de vector: Algumas pessoas me perguntaram como crio as formas de folhas simples na seção de ilustração simétrica simples da classe. Então, eu queria montar um vídeo bônus apenas mostrando algumas maneiras de criar facilmente formas de folhas simples usando as forma ou as ferramentas de desenho no Desygner. Vou começar com a ferramenta lápis. É o ícone que não surpreendentemente parece um lápis na seção de ferramentas. Se você não conseguir encontrá-lo, basta tocar e segurar o ponto de interrogação na parte inferior. Vou começar com um preenchimento. Você pode usar um preenchimento ou um traçado com a ferramenta lápis e eu vou mostrar os dois sentidos, bem como mostrar os prós e contras de usar os dois. Então eu recebi um preenchimento, selecionei essa cor verde e meu traço está realmente desligado. Vou pegar minha ferramenta de lápis e vou desligar a escultura. Vou mostrar o que esculpir faz em um momento mas enquanto eu estiver desenhando inicialmente, quero desligá-lo. Também vou me certificar de que em um menu contextual Usar preenchimento esteja ativado. Você pode dizer que está ligado porque está dividido em azul e você pode ver a amostra verde lá. Agora vou começar a desenhar a forma da minha folha. Agora algumas coisas sobre isso. Se você é alguém como eu que tem dificuldade em desenhar uma linha suave muito agradável e precisa ajuda para simplificar suas linhas, você pode ir ao menu contextual na parte inferior e tocar seta aqui e há um conjunto de estabilizadores. A configuração padrão não é estabilizador e se você estiver tentando criar algo com muitas linhas ou ondas irregulares com as quais você não quer ajuda, você pode mantê-lo sem estabilizador e eu recomendo isso. Se você precisar de alguma ajuda ou quiser uma curva suave, você pode escolher corda ou estabilizador de janela, eles funcionam de forma semelhante um ao outro. É só uma questão de sentir. Sugiro tentar os dois e ver o que funciona melhor para você. Além de ajudá-lo ao desenhar, ele também vai encaixá-lo no lugar para encontrar pequenas áreas de muita ondulação. Então, novamente, se você está tentando criar algo propositadamente com isso, certifique-se de que está fora. A segunda coisa sobre essa forma é quando você usa a ferramenta lápis com preenchimento, parece que é uma forma fechada, mas na verdade não é. Se eu ampliar de perto aqui, você pode ver que meu nó inicial e meu nó final não estão conectados, o que significa que não posso fazer nenhuma alteração na forma aqui. Não gosto de como é cortado assim, então preciso fechar a forma e posso fazer isso de duas maneiras. O primeiro está no menu contextual da ferramenta de nó, posso tocar em fechar e ele colocará uma linha entre os dois nós abertos. Agora ele fez exatamente da maneira como a forma foi criada inicialmente, para que não tenha feito nenhuma alteração nela, mas eu sempre posso ir em frente e eu posso arrastar isso para baixo e arrastá-lo para fora e apenas fazer as alterações que eu quero, por isso tem menos de um corte. A outra forma de fechá-lo é simplesmente arrastar um nó para o outro. Agora toda a forma está fechada e novamente, posso usar meus nós e alças para ajustar a forma como eu gostaria. Então eu tenho uma forma básica de folha aqui. Se eu quisesse aprimorá-lo um pouco mais, eu poderia pegar minha ferramenta de lápis novamente e ligar esculpir e posso fazer pequenos recortes aqui. A Ferramenta Sculpt adicionará ou subtrairá da sua forma inicial. É uma ótima ferramenta para fazer coisas rápidas como essa, onde você só quer adicionar alguns recortes, como se estivesse fazendo uma folha de Monstera ou uma pena ou algo assim. Pode ser uma ferramenta muito frustrante. É preciso muita prática e delicadeza. Eu entro em mais detalhes sobre isso na minha aula de tipografia floral. Não vou focar muita energia nisso aqui, mas se você quiser aprender mais sobre como ele parece ou funciona, sugiro verificar essa aula. Você também pode adicioná-lo à sua forma. Se eu fosse desenhar entre dois nós como este, ele esbarrou a folha, eu não quero isso neste caso. Mas aqui você tem uma forma básica de folha com alguns recortes. Outro benefício de usar isso no preenchimento é que ele está automaticamente pronto para a textura. Você não pode adicionar textura a um traçado, apenas um preenchimento. Então eu posso entrar na imagem do meu lugar e posso adicionar um arquivo de imagem raster a isso. Eu poderia entrar na minha persona pixel e pegar meu pincel e adicionar alguma textura arenosa a ele. Está tudo pronto para ir. preciso fazer nada para convertê-lo. Então esse é um dos benefícios de usar isso. Um dos contras é o que já mencionamos. Se você tiver dificuldade em desenhar a mão sem problemas, pode ser um pouco desafiador, mas seus estabilizadores podem realmente ajudar com isso. Então essa é a primeira maneira de criar uma forma básica de folha em Desygner. Vamos dar uma olhada em como você pode usar a ferramenta lápis no traçado. Vou pegar minha ferramenta Lápis novamente e vou desligar, Usar Preencher e esculpir novamente. Desta vez eu quero meu derrame ligado, então vou trocar com meu lápis. Então agora o traço está ligado e meu preenchimento está desligado. Também vou me certificar de que minhas configurações de pressão estão todas redefinidas e vou soltar o controle deslizante de largura para aproximadamente a metade do caminho. Eu só quero mostrar como isso vai parecer desde o ponto de partida. Se eu apenas desenhar uma forma, até mesmo uma linha muito básica. Este é um único traço, que é uma única linha no meio da forma. Não parece nada com uma folha. Mas posso usar minhas configurações de pressão, bem como meu controle deslizante de largura para ajudar a aproximá-lo desse tipo de forma. O que preciso fazer é fazer esses dois pontos finais. Aponte aqui, e eu vou fazer isso arrastando esses dois controles deslizantes. Se eu arrastar para baixo, você pode ver que isso está começando a ficar pontudo lá e o topo também está ficando pontudo. Agora isso também contraiu o meio. Preciso daquela protuberância que vem aqui nesta folha. Então, vou adicionar um nó tocando no meio dessa linha e vou arrastar para cima. Agora você começa a ver mais forma de folha. Eu só vou fazer isso maior para que você possa vê-lo. Agora, uma coisa sobre o controle deslizante de largura e o Stroke Studio é que ele termina em 100 pontos. Você não pode ir mais longe do que isso. Se você quiser aumentar seu traço, você pode fazer isso indo para o menu contextual na parte inferior e apenas trocando diretamente daqui. Então eu preciso disso muito maior. Há duas maneiras de alterar o tamanho. Este não é limitado, este é. Agora, se eu for em frente e começar a desenhar formas de folhas, será do tamanho que eu crio aqui. Agora, o benefício para mim de usar um traço é que eu tenho um pouco mais de controle, é muito mais rápido do que criá-lo com um preenchimento. Eu não tenho que desenhar e para alguém como eu que não está tão confortável com o desenho à mão livre quanto eu estou usando formas, esta é uma opção melhor para mim, mas o golpe disso é que não está pronto para textura. Eu preciso realmente convertê-lo para poder usá-lo para textura. Este é um traço e, como mencionei anteriormente, você só pode adicionar textura a um preenchimento. Bem, é fácil de converter. Se eu tiver selecionado assim agora, você verá essa linha correndo pelo meio dela. Vou ao meu menu de edição e tocarei em “Expandir traçado”. Agora você pode ver que os nós estão ao seu redor, o que significa que é um preenchimento. Se eu for ao meu Color Studio, ele será alterado para um preenchimento em vez do traçado. Agora posso adicionar meus arquivos de imagem de textura a ele. Posso ir para minha persona de pixels. Você não precisa fechar essa forma, ela é fechada automaticamente quando a converte. Essa é uma segunda maneira de você criar uma forma básica de folha. Além disso, devo mencionar que você pode usar sua Ferramenta Sculpt agora que ela é convertida em um preenchimento, se você quiser fazer alterações como fizemos aqui, é totalmente com você. Vamos dar uma olhada em como você pode usar a ferramenta caneta para criar formas de folhas como essa. Eu peguei minha ferramenta de caneta. Eu não uso esse para criar formas de folhas e, quando faço, só faço isso na configuração de traçado. A razão para isso é que se eu fizer isso em um preenchimento, redefinirei todas as minhas configurações de pressão aqui, vou ativar Usar preenchimento. Vou começar a tirar uma folha. Você vai ver que, a menos que você seja realmente, muito sólido com suas habilidades de ferramenta de caneta, é difícil desenhar uma forma de folha. Só por causa da forma como funciona. Agora você pode usá-lo em configurações de curvas, prompts são configurações inteligentes e ajuda você a formar curvas, mas ainda não faz o melhor trabalho. Eu poderia entrar e usar minhas ferramentas de nó para fazer ajustes, mas não acho muito fácil. Prefiro usar minha ferramenta de lápis no preenchimento do que usar a ferramenta caneta no preenchimento. No entanto, você pode usá-lo no traço. Eu troco isso para acariciar. Vou desativar Usar preenchimento. Vou definir minhas configurações de pressão da folha como fizemos com o lápis e vou apenas seguir em frente e tocar uma linha. Primeiro você quer ter certeza de que está na caneta, toque em uma linha e apenas curve-a assim. Posso torná-lo maior na parte inferior, assim como fiz com a ferramenta lápis. Então você tem uma maneira muito fácil de criar formas básicas de folhas. Sempre certifique-se de ter desselecionado ou ele continuará. Então eu posso fazer a mesma coisa. Agora, novamente, você precisa converter isso antes de poder transformá-lo em objetos texturizados. Vou com ele selecionado, vá para o meu menu de edição e toque em “Expandir traçado” e agora tenho um preenchimento diferente desse outro que na verdade ainda é um traçado. Então essa é a terceira maneira que você pode criar uma forma básica de folha usando Desygner. Vamos dar uma olhada em como você pode usar suas ferramentas de forma para fazer a mesma coisa. A última maneira que vou mostrar é usar suas ferramentas de forma para criar uma forma. Agora, raramente uso isso porque acho que é muito genérico e acho que tenho que fazer muitas edições para realmente fazer com que pareça uma forma de folha mais orgânica. Mas, novamente, cabe totalmente a você com o que você se sente mais confortável. Vou seguir em frente e selecionar minha ferramenta de elipse. Quero ter certeza de que está em preenchimento. Vou apenas arrastar um oval básico em forma dessa. Agora esta é uma camada de forma. Não é uma curva, o que significa que não posso usar minha ferramenta de nó para fazer alterações nisso. Preciso convertê-lo primeiro, e vou fazer isso tocando “Curvas” na parte inferior. Agora, se você olhar, eu tenho quatro nós para trabalhar para que eu possa manipular da mesma forma que fiz com eles. Agora vamos dizer que eu quero que a parte superior e a parte inferior estejam apontando assim. Eu vou em frente e arrastarei com meu lápis e você pode ver que eles estão selecionados porque agora estão preenchidos em azul. Vou ao meu menu contextual na parte inferior e toque em “Sharp”. Agora, como eu mencionei, é uma forma de folha realmente genérica se você quiser. Se você está indo para esse visual, é perfeito. Caso contrário, se você quiser fazer algumas alterações, você pode pegar sua ferramenta de nó e usar suas alças e arrastar para dentro e para fora apenas para manipular a forma dela. Eu entro em detalhes sobre como fazer isso na minha primeira classe sobre florais texturizados, bem como criar uma forma de folha inteira com um caule usando esse processo. Mais uma vez, eu não costumo fazer isso. Eu costumo usar mais minhas ferramentas de desenho à mão livre , mas é outra opção. Agora isso é um preenchimento. Não é um traço, o que significa que você pode adicionar textura automaticamente a ele. Então, enquanto o controle de usar a forma é que ela não é tão orgânica, o profissional de fazê-lo é que ele está automaticamente pronto para adicionar textura. Portanto, essas são quatro maneiras de criar facilmente formas básicas de folhas usando suas ferramentas de forma ou desenho e Desygner. 9. Simetria de quadrinhos bÔNUS com símbolos: Nos vídeos anteriores, focamos na simetria espelhada, onde usamos apenas dois painéis para criar elementos simétricos lado a lado. Eu queria criar outro vídeo mostrando como você pode configurar facilmente simetria de quadrantes adicionando quatro painéis invisíveis em vez de dois. Vou iniciar o processo da mesma forma, quero ter certeza de que meu encaixe está ligado, vou pegar minha ferramenta retangular e vou desligar meu preenchimento e meu traço. Com o meu encaixe, vou arrastar para baixo um quadrado até atingir o centro morto vertical e horizontalmente e você saberá que está lá quando a linha verde e vermelha aparecerem. Eu tenho meu primeiro painel que preciso transformar em um símbolo, vou ao meu estúdio de símbolos, vou tocar no menu hambúrguer e adicionar símbolos da seleção e você não pode vê-lo, mas está lá e quando você vai para o estúdio de camadas, você pode ver que o símbolo existe. Agora eu quero duplicar isso três vezes para que eu tenha um total de quatro painéis. Vou ao meu menu de edição e tocarei em Duplicar três vezes. Agora eu tenho quatro símbolos totais e novamente, por causa da forma como os símbolos funcionam, não posso mudar facilmente o nome de um sem alterar os outros, então, para os propósitos deste vídeo, vou ir de baixo para cima minha parte superior esquerda será minha esquerda na minha camada inferior, minha parte superior direita será minha segunda, minha parte inferior esquerda será minha terceira e minha parte inferior direita será minha quarta e você verá por que isso é importante em um momento. A primeira coisa que vou fazer é arrastá-los exatamente onde acabei de dizer que ia colocá-los e ainda não vou virá-los porque quero que você veja o que vai acontecer quando o fizermos, vou desenhar algumas formas primeiro. Se eu fosse seguir em frente e pegar minha ferramenta de lápis e eu vou ligar um traço aqui e tocar no meu retângulo, vou começar a desenhar uma forma. Agora eles estão todos vindo do canto inferior direito porque novamente não viramos nada, eles são todos duplicatas exatos um do outro. Preciso começar a virar esses três painéis para torná-los simétricos em uma formação de quadrantes com o primeiro, então vou pegar minha ferramenta de movimentação e vou começar com minha segunda camada aqui isso funciona da maneira que a simetria do espelho faz. Tudo o que preciso fazer é ir ao meu estúdio de transformação e vou fazer um flip horizontal, então agora temos uma boa simetria espelhada lá e volto ao meu terceiro. Nesse caso, eu quero fazer um flip vertical, então vou ao meu estúdio de transformação e farei vertical e , em seguida, ele o traz à tona. Você ainda é simétrico de forma espelhada aqui, mas você quer fazer vertical em vez de horizontal. Agora, minha quarta camada, eu realmente preciso fazer as duas coisas também, eu quero fazer o flip horizontal e vertical, então eu tocarei para selecioná-la, vou fazer um flip horizontal e vertical. Agora eu tenho esses quatro elementos em uma formação de quadrantes. Se eu voltar à minha ferramenta de lápis e pegar uma cor diferente aqui e tocar de volta na primeira, posso começar a criar designs e formação de quadrantes e posso fazer alterações para o tamanho assim como fiz anteriormente, posso mudar a cor, também posso começar a adicionar elementos aos quatro painéis. Vou ao meu estúdio Asset aqui e pegar uma das minhas flores. Este é, na verdade, o estúdio Asset da próxima aula, então você está dando uma olhada sobre o que vai estar nele. Vou apenas ir em frente e pegar uma das minhas flores aqui e torná-la um pouco menor e vou adiante e adicionarei isso a esta primeira camada de símbolo porque ela está deitada sobre o topo dessa, arraste-o para baixo e prenda-o e agora ele o adiciona a esses quatro painéis. Essa é uma maneira de usar simetria de quadrantes para criar um design. Vamos voltar aqui e eu vou abrir este outro. Isso já está configurado com meus quatro painéis , então eu tenho meus quatro símbolos invisíveis aqui. Vou seguir em frente e pegar minha ferramenta de lápis e quero pegar um golpe, também para redefinir minha pressão temporariamente, sempre posso alterá-la. Quando você toca nesse retângulo e quando você está usando a ferramenta caneta, ela fornece esses pequenos pontos como marcadores. Vou tocar aqui e tocar neste aqui e recebo uma boa formação de caixa. Eu vou primeiro mover isso com minha ferramenta de movimento um pouco, eu só tenho que dimensionar um para baixo e ele vai dimensionar a coisa toda baixo, porque novamente esses são símbolos. Agora posso alterar a largura, posso alterar as configurações de pressão, posso pegar minha ferramenta Node e posso arrastar e criar algumas formações, também posso começar a arrastar para fora e usar meu alças e minhas ferramentas Node para começar a criar uma forma circular e eu vou um pouco menor. Se eu pegar minha ferramenta Move e eu fizer isso um pouco menor para me dar mais espaço. Deixe-me ir em frente e redefinir minhas configurações de pressão e configurá-las com as configurações de pressão da folha que acabamos de fazer no último vídeo bônus. Ainda tenho meu derrame selecionado. Vou seguir em frente para o meu primeiro aqui e vou pegar minha ferramenta Lápis e começar a elaborar folhas. Isso é muito simples porque, à medida que eu vou adiante é apenas adicioná-los à coisa toda. Agora você chega a um ponto em que você se depara com o outro, este é um ponto em que você pode deixá-lo em branco assim ou você pode adicionar uma única camada por si só e apenas adicioná-la para preencher isso totalmente com você. Eu também não levei muito tempo para medir as coisas, pois eu estava prestando atenção onde eu estava colocando as coisas e é por isso que eu esbarrei um no outro, mas como você pode ver, é uma maneira muito fácil de adicionando as formas das folhas a esses quatro quadrantes. Eu também posso pegá-los e movê-los para fora. Certifique-se de pegar as formas reais e eu poderia separá-las assim, eu gostaria que o anterior usasse meus ativos ou use minhas ferramentas de desenho para adicionar algumas formas de flores a ele, é um pouco menor. É apenas uma maneira muito fácil de fazer a simetria do quadrante direito e a persona vetorial dos designers sem ter que se preocupar com um esboço ou entrar na persona de pixel para usar a ferramenta de simetria. 10. O que vem a seguir?: Estamos no final da aula e essas são, na verdade, algumas das ilustrações adicionais que eu criei como parte da criação dessa classe. Eles são todos bem parecidos aqui, mas você pode realmente usar esse mesmo processo para criar qualquer coisa em que você precise de uma simetria. Na verdade, minha próxima aula é sobre criar esses belos sobre criar esses belos simétricos insetos de arte popular moderna. Vou levá-lo passo a passo em como escolho minhas cores, minhas formas, minha inspiração para os bugs, bem como como uso esse mesmo processo de simetria de símbolos para criar esses designs. Se criar esses pequenos besouros de buggy é algo em que você pode estar interessado, confira a próxima aula que está chegando muito em breve. Obrigado novamente por participar desta aula. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato e espero ver suas belas criações publicadas na seção do projeto. Obrigado novamente.