Ilustrações eficientes: como criar ações personalizadas no Adobe Illustrator

1. Apresentação: [MÚSICA] Adoro meu trabalho. Criar ilustrações e designs que nunca existiram neste mundo é realmente emocionante, mas, por outro lado, exportar 55 deles em quatro tamanhos diferentes, talvez nem tanto. Olá, meu nome é Esther Nariyoshi. Sou um Illustrator e Designer dos EUA e também um dos melhores professores aqui no Skillshare. Estou aqui com você hoje para mostrar algumas maneiras de aumentar sua produtividade no Adobe Illustrator usando o painel de ações. Criar ações é uma maneira eficiente de automatizar suas tarefas no Adobe Illustrator. Você pode pular a parte chata e se concentrar no lado divertido das coisas. Vamos mergulhar profundamente no processo de criação de ações que ajudam você a economizar tempo em tarefas usadas com frequência em seu processo criativo. Juntos, identificaremos a meta em cada caso de uso, traduziremos isso em ações do Adobe Illustrator, testaremos e solucionaremos problemas. No final da aula, você terá a habilidade necessária para criar suas próprias ações personalizadas para seu fluxo de trabalho criativo. Esta aula foi projetada para criativos que já estão familiarizados com as ferramentas essenciais familiarizados com as ferramentas essenciais no Adobe Illustrator, mas se você estiver começando, você pode conferir meu amigável para iniciantes aulas em Skillshare. Sem mais delongas, vamos começar. [MÚSICA] 2. Entendendo o painel de ações: [MÚSICA] Nesta lição, vamos dar uma olhada em nosso painel de ações e obter alguma compreensão básica de como ele funciona antes de mergulharmos mais fundo. Vá em frente e crie um arquivo básico do Adobe Illustrator. Depois de abri-la, acesse a Janela e procure Ações. Parece mais ou menos assim. Por padrão, existem algumas ações na pasta de ações padrão. Aqui, tenho algumas ilustrações que podemos usar para testar as ações. Vou selecionar um deles. Por exemplo, vou mudar a opacidade para 60. Então você pode simplesmente chegar ao fundo e clicar nesta seleção Play Current. Como você vê, mudou opacidade de nossas ilustrações para 60%. Isso é bem simples. Agora vamos dar uma olhada em outro exemplo. Aqui diz tela Opacity 40. Se expandirmos essa ação, você pode ver que temos duas etapas principais. Ele altera a opacidade para 40% e também altera o modo de mesclagem para tela. Por exemplo, se tivermos essas conchas marinhas específicas selecionadas e tivermos a ação selecionada. Quando jogamos a seleção atual, ela executará as duas alterações. Pode não parecer muito, mas se você estiver trabalhando em uma ilustração em larga escala onde há muitas ações repetitivas, vale a pena fazer suas próprias ações personalizadas para. Agora, vamos passar para o nosso pincelada. Como você pode ver, temos toneladas de pontos de ancoragem. É muito complicado do que o que eu quero que seja. Vou seguir em frente e simplificá-lo. Como você pode ver algumas linhas abaixo, temos a ação de simplificar diretamente na pasta de ações padrão. Quando expandimos, ele verá os detalhes da ação simplificar. Esses são os parâmetros que vieram com ele. Se desativarmos essa pequena janela, ela apenas executará o padrão. Por exemplo, quando eu apertar Play, você percorre os perímetros e me dará um resultado visual, que é mais ou menos o que estou procurando. No entanto, se você quiser mais controle no processo, você pode voltar a ligar o Window, o que significa que o Illustrator perguntará a você, o que exatamente você está procurando? Você pode ter acesso aos controles deslizantes e dizer ao Illustrator como você quer que suas curvas sejam simplificadas. A propósito, não se esqueça de ativar a pré-visualização. Isso permitirá que você visualize os resultados ao vivo, o que é útil. Então você também pode alterar o limiar de ângulo. Você pode brincar com ele. Quando estiver feliz com isso, vá em frente e clique em “Ok”. Aqui está nosso novo resultado. Se você já fez algum número de minhas aulas do Adobe Illustrator antes, você sabe que isso está chegando. É chamado Excluir itens de painel não utilizados. Isso é muito útil para fazer no início de um novo arquivo. Porque quando você aperta Play, ele desordenou seu espaço de trabalho. Voila, aqui vai você. Espero que agora você tenha uma compreensão básica de onde encontrar o painel de ações e como ele funciona em um nível básico. Vamos nos aprofundar em alguns exemplos práticos nas seguintes lições. Por enquanto, minha lição de casa para você é encontrar seu próprio painel de ações em sua máquina e encaixá-lo para o lado, que possamos retirá-lo mais facilmente quando criamos nossas próprias ações personalizadas. Antes de entrar em ação, quero mostrar a você como importar uma ação para o Adobe Illustrator. Você pode pegar o arquivo da ação área de recursos da sala de aula. Você deseja baixá-lo para o computador na área de trabalho. Depois de tê-lo localmente no seu computador, você poderá retirar o painel de ações acessando Janela e clique em Ações. Depois de ter isso, você pode clicar no menu Hamburger e ir até Carregar ações e localizar suas ações, que é o arquivo.aia. Em seguida, você pode clicar em “Abrir” para importá-lo. O projeto da classe é super simples. Quero que você dê uma olhada mais de perto em seu próprio processo criativo e identifique algumas funções comumente ou freqüentemente usadas, e crie uma ação para ele. Pode ser algo muito parecido com o que demonstramos na sala de aula ou pode ser algo completamente diferente. Seja o que for que possa otimizar seu próprio fluxo de trabalho criativo, eu adoraria vê-lo. 3. Ações práticas para design de superfície: [MÚSICA] Espero que você tenha tido a chance de brincar com o painel de ações um pouco. Nesta lição, vamos analisar três exemplos práticos no contexto do design de padrões de superfície. Aqui está um padrão de repetição que eu criei. Antes de finalizar meus projetos, costumo fazer três testes. O primeiro é chamado de teste de squint. Basicamente, isso significa apenas que eu encolho meu design em uma escala super pequena para que eu possa ter uma sensação geral de espaçamento entre motivos. Deixe-me puxar meu painel de ações. Nas ações que forneci que você pode baixar na área de recursos, há um teste de squint. Vou selecionar meu padrão e clicar em “Squint Test” e, em seguida, clicar em “Jogar”. Como você pode ver, ele automaticamente encolhe meu design sem encolher o quadro por palavra, que eu possa realmente dar um passo atrás e olhar para o meu design para ver se há algum espaçamento estranho que eu preciso ajustar. Porque isso é algo que faço com muita frequência, então fiz uma ação por isso. Se você expandir a ação sob o teste de squint, é muito simples. Basicamente, eu só digo ao quadro para reduzir o conteúdo para 20%. Vou desfazer para mostrar como é esse processo de gravação. Primeiro, quero selecionar meu padrão e ir ao painel Ações. Clique no “Sinal de adição” para criar uma nova ação. Então você pode chamá-lo, deixe-me dizer o teste de Squint 2. Você pode selecionar sua pasta. Vou deixar como está e depois clicar em “Gravar”. Como já está selecionado, clique com o botão direito do mouse e transforme e depois dimensione. Ele já assumiu o padrão para 20%, que é o que eu fiz no passado. Você pode alterar a porcentagem ao seu gosto. Talvez você queira fazer 50% em vez disso. É muito importante garantir que os objetos transformados estejam desmarcados, porque se você verificar isso, marque bem aqui, ele também vai encolher o quadro, que derrota o propósito do teste de squint, porque você quer ver uma gama mais ampla de coisas. Vou desmarcar e clicar em “Ok”. Este é meu novo teste. Vou clicar em “Stop Recording” e depois clicar em “Reproduzir”. Toda vez que clico em “Jogar”, ele diminuirá 50%. Você pode continuar encolhendo se isso fizer sentido para você. Seja qual for a escala apropriada para o seu próprio trabalho. Aqui está o teste de squint. Vou arrastá-lo para a lata de lixo porque não precisamos dela. A segunda coisa que quero verificar antes de finalizar meu design é verificar meu contraste. O método em si não é original para mim. Aprendi com um artista chamado Jarom Vogel. Basicamente, esse passo transforma minha ilustração em preto e branco para que eu possa verificar meu contraste. Aqui está meu design original. Vou mostrar como o teste funciona. Então vamos gravar uma ação de acordo com ela. Primeiro, quero criar um quadrado preto na frente do meu design, cobrindo todos os motivos. Em seguida, vou clicar em “Reproduzir” para a ação de teste de contraste. Como você pode ver, em nenhum momento, esse quadrado preto mágico transforma minha ilustração em preto e branco. descontinuação dessa ação é muito mais ampla do que apenas o design de padrão de superfície. Você pode usá-lo para verificar o contraste do seu trabalho de letras, trabalho de design gráfico ou ilustrações. Agora vamos fazer essa ação juntos. Primeiro, vou excluir o quadrado e fazer um novo quadrado preto sem qualquer transparência. Com o quadrado ainda está sendo selecionado, criarei uma nova ação. Vou dizer o teste de contraste 2 e começar a gravar. O processo é super fácil. Você quer ir ao painel de transparência. Se você não conseguir encontrá-lo, vá para Janela e procure transparência. Em seguida, no painel Transparência, você deseja alterar o modo de mesclagem para saturação. Então você está pronto. Vá em frente e clique em “Parar gravação”. Vamos testar isso. Vou criar um novo quadrado preto. Essa é a parte que você precisa fazer antes da ação. Em seguida, você pode selecionar sua ação e clicar em “Jogar”. Boom, aqui está nosso teste de contraste. O terceiro teste que faço é chamado de teste de rotação. Basicamente, quando você pega seu design de padrão de superfície, ou sua ilustração ou trabalho de letras, você pode girá-lo 90 ou 45 graus para verificar o espaçamento. Isso é muito semelhante ao teste de squint porque lhe dá uma perspectiva diferente daquela com a qual você está familiarizado. Este será o seu dever de casa. [MÚSICA] Vá em frente e grave um novo teste que leva sua obra de arte girar 45 graus dentro do quadro. Vejo você na próxima lição. 4. Como dar o personagem das suas ilustrações: Nesta lição, vamos rever algumas ações divertidas para dar mais caráter às suas ilustrações. As ações que vamos seguir nos darão um controle mais fino. Vamos chegar a ele. Por aqui tenho alguns gráficos. É antes e depois. A única diferença é que adicionei uma máscara muito suave sobre o gráfico posterior para destacar algumas das cores. Como você pode ver, ele traz muita energia de cor para este gráfico bastante plano. Esse processo pode ser facilmente condensado em uma ação. Deixe-me dar um exemplo rápido. Vou desenhar sobre esse gráfico original. Esta será minha máscara de destaque e eu tenho uma ação aqui chamada de cor acentuada, então eu vou apenas ir em frente e jogar para que você possa ver o resultado. Isso é praticamente isso. Se você olhar sob a ação de cor acentuada, há apenas duas etapas. Uma é estilizá-lo, adicionar uma pena ao círculo original e então eu mudo a transparência para esquiva de cores. Então, vamos tentar. Vou seguir em frente e excluir isso após o gráfico e tornar nosso gráfico anterior um pouco maior. A propósito, você já sabe que pode baixar todas as ações de fluxo de trabalho na área de recursos da classe. Vou orientá-lo pelas etapas de como criei essas ações. Então vá em frente e crie um círculo na frente dele. A cor não importa muito neste momento, então eu vou com esse azul. Pressione o sinal de mais para criar uma nova ação. Você pode dizer o teste de cor 1 e o registro de acertos. O primeiro passo que vou fazer é clicar em “Efeito” e “Estilizar” para adicionar pena. Como você pode ver, eu tenho uma janela pop-up que me permite alterar o raio da pena e você pode ativar a visualização para ver o resultado ao vivo. Assim, você pode aumentar a pena, por exemplo, 200 pixels, a transição parece muito mais suave. Então, vou apenas ir em frente e clicar em “Ok” e, em seguida, puxar meu painel de transparência e mudar meu modo de mesclagem para esquiva de cores e depois vou parar de jogar. Este é praticamente o resultado que estou procurando. No entanto, se você olhar atentamente sob o teste de cores que acabamos de passar, ele não gravou o primeiro passo que é o estilizar e a pena. Isso ocorre porque a difusão como muitos outros itens de menu é considerada ações não graváveis acordo com o Adobe Illustrator. Mas, felizmente, esse não é o fim da história. Vou te mostrar uma solução alternativa. Portanto, tenha seu teste de cor selecionado porque qualquer item que você adicionar manualmente será inserido sob o destaque. Então, eu quero ter o teste de cores selecionado e, no seu painel de ações, venha e clique neste pequeno menu de hambúrguer no canto superior direito e clique em “Inserir item de menu”. Aqui há um campo para você digitar qualquer função que não foi gravada. No nosso caso, vou digitar pena e clicar em “OK”. Como você pode ver, ele localizou a pena para mim. Está sob Effect, Stylize e Feather e também ao mesmo tempo adicionou um item na parte inferior do meu teste de cores. Então, vou seguir em frente e clicar em “Cancelar”. Se eu clicar em “OK”, ele adicionará este item mais uma vez, algo assim, então teremos que excluir o último. Em nossa pena de ação original acontece primeiro, então vou pegar este item e arrastar acima da mudança de transparência e depois farei outro teste. Desta vez, vou usar uma cor diferente. Vamos ver este e depois seguir em frente e clicar em “Teste de cores” e jogar. Ele me perguntou se eu quero mudar o raio que só vou clicar em “OK”. Lá vai você, é assim que eu realço minhas cores. Vou mostrar a vocês uma variação dessa ação. Na pasta de ações de fluxo de trabalho, clique em “Adicionar luz solar”. Quando eu tiver um círculo super grande de qualquer cor quando eu clicar “Play”, vai mudá-lo de volta para amarelo. Adicione pena e altere a transparência ou o modo de mesclagem para a tela. Este me permite adicionar luz solar a qualquer objeto. O que vou fazer em seguida é cortar as bordas. Quero selecionar ambos os objetos e usar a ferramenta de construtor de formas que é Shift M no teclado enquanto segura “Option” no Mac ou na tecla “Alt” no PC e, em seguida, clique no acesso. Ele se livrará da forma extra. Agora tenho um destaque muito gentil na minha ilustração. Basicamente, essa variação só tem duas etapas extras. No início da gravação, mudei a cor para uma dessas amostras de cor e depois penas, e depois mudei a transparência para a tela e seguida, mudei a opacidade para um grau mais baixo. Essa é a totalidade dessa ação em particular. Minha lição de casa para você é criar uma ação semelhante que adiciona sombreamento à sua ilustração. Vejo você na próxima lição. 5. Como otimizar seu fluxo de trabalho de exportação: Nesta lição, falaremos sobre como otimizar seu fluxo de trabalho, que você possa selecionar apenas ações relevantes para os resultados desejados. Nesta lição, não abordaremos a mecânica de gravar uma ação, porque você já dominou isso das lições anteriores. Em vez disso, estaremos nos concentrando na parte do fluxo de trabalho das ações. Aqui, tenho uma pasta chamada Blog Graphic Workflow, que você também pode baixar da nossa área de recursos de classe. Apenas uma atualização rápida. Se você quiser carregar sua ação, você pode retirar o painel Ações e clicar no “ Menu do hambúrguer ” e selecionar “Carregar ações”. Isso permitirá que você importe ações. Aqui tenho três ações separadas. O primeiro, redimensione meu gráfico para 200 pixels de largura. A segunda ação me permite redimensionar meu gráfico para o tamanho da letra. Quando menciono gráfico, quero dizer seleções. Podem ser vários grupos. Pode ser um gráfico individual. Seja lá o que estiver na sua seleção ativa, será considerado para essas ações. Então minha terceira ação é exportar minha seleção atual. Vou mostrar um exemplo rápido de como uso minhas ações. Na minha prancheta, tenho uma página de notas adesivas que pretendo inseri-la como meu gráfico para uma das minhas postagens do blog. Além disso, além disso, tenho algumas ilustrações só por diversão. Já mencionamos que as ações só consideram minha seleção ativa. Então, primeiro vou criar duas versões diferentes das minhas notas adesivas. Vou seguir em frente e pegar a parte das notas do gráfico e, em seguida, mantenha pressionada minha tecla Shift no meu teclado para selecionar um dos gráficos no topo bem aqui. Para a primeira rodada de exportação, quero que a exportação tenha apenas 200 pixels de largura. Vou seguir em frente e desmarcar a opção Redimensionar para tamanho de letra. Em seguida, vou clicar na minha pasta. Quando eu clico em “Jogar”, ele vai passar pelas ações que têm marcas de seleção na frente dele. Nesse caso, ele redimensionará minha seleção para 200 pixels de largura e me dará opções de seleção de exportação. Vamos em frente e testá-lo tocando em “Play”. Se olharmos para a prancheta, podemos ver que a seleção já foi redimensionada para um tamanho menor, e também tenho a opção de ajustar minhas seleções. Eu quero definir a escala para tempos um, porque isso apenas respeitará minha escala original, que é de 200 pixels, neste momento. Você pode até adicionar outra escala, digamos que ela tenha 400 pixels de largura, neste caso, serão vezes dois. Então você pode ir em frente e exportar seu ativo. Então está feito. Vou clicar em “Command Z” algumas vezes para voltar ao meu gráfico original. Desta vez, vou exportar versão um pouco diferente dos meus blocos de notas. Selecionarei minha página do Bloco de Notas, mantenho pressionado minha tecla Shift enquanto seleciono a segunda ilustração. Observe que a primeira ilustração não está selecionada. Deixe-me simplesmente recolher minha pasta, para que você possa ver melhor. Desta vez, quando eu apertar o botão “Reproduzir” ele passará pelas mesmas etapas, mas em vez disso, ele renderizará minha seleção atual. Vamos dar uma olhada. Como você pode ver na pré-visualização, é uma versão diferente dos meus blocos de notas. Vou clicar em “Cancelar” e “Desfazer” algumas vezes. Às vezes também gosto de dar aos leitores do meu blog uma versão imprimível dos meus gráficos. Nesse caso, vou selecionar um fluxo de trabalho diferente, que é redimensionado para o tamanho da letra e, em seguida, exportar. Nesse caso, desmarquei a opção Redimensionar para 200 pixels de largura. Em seguida, vou selecionar o gráfico inteiro aqui e clicar na minha pasta. Você vê a marca de seleção na Seleção de redimensionar para tamanho de letra e exportação. Então, quando eu clicar em “Jogar”, ele vai me dar a nova janela de exportação. Nesse caso, isso já é redimensionado para tamanho de letra. Em seguida, quero selecionar meu formato para PDF. Em seguida, você pode exportar seu ativo para o local desejado. Vou clicar em “Cancelar” por enquanto e depois em “Desfazer” algumas vezes para restaurar nosso gráfico original. É basicamente assim que você pode usar o painel Ações para criar seu próprio fluxo de trabalho. Desde que entendo como o painel Ações funciona, meus arquivos do ilustrador parecem muito mais limpos. Minha lição de casa para você é pensar sobre seu próprio fluxo de trabalho e como você utiliza Adobe Illustrator para seu trabalho criativo. Seja para ilustração ou branding, blog ou design gráfico, em geral, pense em uma série de tarefas que você faz diariamente e tente criar suas ações e colocar eles em uma pasta e veja como você pode otimizar seu fluxo de trabalho a partir daí. 6. Como criar sistemas visuais consistentes: [MÚSICA] Nesta lição, vamos dar uma olhada em nosso processo criativo na criação desta carta usando nosso painel de ações. Agora vou redimensionar minha letra A para o lado e depois bloqueá-la como referência. Em seguida, construiremos a mesma letra do zero. Vou pressionar “P” no meu teclado para a ferramenta caneta. Então eu vou simplesmente descer meus pontos de ancoragem para o esqueleto da letra A. Em seguida, use a ferramenta caneta para a barra transversal também. Usarei a ferramenta de seleção direta, que é A no seu teclado para pegar essa borda direita no A para arrastá-la um pouco mais larga. Teremos espaço para usar a linha ondulada para cortar a forma. Eu uso muito linhas onduladas para minhas ilustrações. Eu tenho ação para isso, que também está na pasta de ações do fluxo de trabalho. Se você quiser saber como criar essa ação em particular, você pode assistir à lição de bônus desta classe. Mas, por enquanto, vou criar uma linha reta usando a ferramenta de segmento de linha e vou colorir o contorno preto escuro, para que você possa ver melhor o contraste. Quando eu jogo a maneira como enfileiramos a ação, isso vai me dar um diálogo pedindo o tamanho e você também pode mudar a densidade da onda, você pode mudar o estilo dos pontos. Gosto que seja suave. Quando estiver satisfeito com o resultado, você pode clicar em “Ok”. Agora vou pegar os dois objetos e escolher minha ferramenta de construtor de formas, que é shift M no seu teclado. Isso me permitirá controlar visualmente o que manter. Quero segurar minha tecla Option para aparar. Vou me livrar do que não for necessário e, em seguida, usar a ferramenta de seleção para selecionar a linha em si e depois excluir. Obviamente, a ação da linha ondulada pode ser usada para linhas retas, mas também pode criar um efeito muito interessante para polígonos também. Por exemplo, se tivermos um polígono aqui e eu vou colorir forma diferente para que você possa ver melhor e talvez tornar o traçado um pouco mais espesso lá. Temos um hexágono aqui e quando usamos a ação de linha ondulada para ele, isso nos dará formas muito interessantes. Este nos permite adicionar um pouco de aleatoriedade a ele. Isso tornará nossas linhas mais orgânicas. Se aumentarmos nosso exemplo aqui, você verá essa textura muito interessante. Isso é basicamente criar um círculo ondulado e depois deslocar o caminho para a distância igual até o centro. Vamos ver como podemos simplificar esse processo usando ações. Vamos começar criando um círculo. Estou usando L para a ferramenta elipse e segure a tecla “Shift” para criar um círculo perfeito. Voltarei à ação de linhas onduladas para criar ondas para o meu círculo. Vou deixar o tamanho um pouco mais exagerado e depois clicar em “Ok”. Vou mudar a cor das camadas para laranja para que você possa ver melhor o contraste quando eu aumentar o zoom. No próximo passo, vou criar basicamente concêntricas que vão cada vez mais pequenas. O que farei é usar o caminho de deslocamento. Ele está sob o Objeto, Caminho e Caminho de Deslocamento. Quando você usa a função, você pode definir o quanto menor você quer que o deslocamento seja. Por exemplo, quando você ativa a visualização, você pode ver o resultado ao vivo. Isso é menos 10 pixels e se você quiser que a lacuna seja um pouco maior, você pode fazer talvez 20. Esse é o caminho de deslocamento. Sob as Ações de fluxo de trabalho, tenho uma ação chamada Caminho de deslocamento, que está basicamente criando uma forma concêntrica menor. Vou te mostrar como esse funciona. Quando você tiver a forma selecionada, você pode apertar o botão de reprodução e continuar até que esteja pronto para parar. Essa ação nos permite criar rapidamente uma série de formas concêntricas. Isso é super útil se você estiver criando uma série de ilustrações ou arte de letras que compartilham aparência e sensação semelhantes, mas não necessariamente compartilhando o gráfico exato. Obviamente, esta é uma forma muito simétrica, mas essa ação não se restringe a um olhar muito particular. Por exemplo, se você fosse criar algo que seja totalmente personalizado, por exemplo, coisas como esta e, em seguida, você pode usar a mesma ação Offset Paths para criar forma concêntrica. Ao usar o painel de ações, você pode criar um sistema visual consistente em um período de tempo muito curto. Minha lição de casa para você é [MÚSICA] criar uma ação que aumente sua forma de dentro para fora. [MÚSICA] 7. Como elevar no painel de ações: Nesta lição, vamos aprender como organizar nossas ações, como exportá-las, como maximizar sua produtividade usando o modo botão e também aprenderemos a controlar a velocidade de suas ações. Basicamente, isso é para todos os exagerados que desejam melhorar ainda mais no uso das ações do Adobe Illustrator. À medida que você aprende e experimenta como o painel Ações funciona, pode não ser uma má ideia voltar à sua pasta de ações periodicamente, apenas para dar à sua pasta um pouco de amor organizacional. Por exemplo, na minha pasta de ações de fluxo de trabalho, tenho três testes que mostramos anteriormente. Estes são particularmente para meus designs de padrão de superfície. Vou criar uma pasta apenas para esses testes. Posso clicar no ícone da pasta na parte inferior e nomear o design da superfície da minha pasta e clicar em “Ok”. Como você pode ver, tenho uma nova pasta vazia. O que vou fazer é segurar minha tecla Shift para selecionar os três testes e arrastá-los baixo da minha nova pasta para mantê-los organizados. Se você se lembra de quando começamos a criar ações, temos algumas opções que podem não fazer sentido naquela época. Você pode clicar no menu de hambúrguer e clicar em “Opções de ação”, você pode revisitar algumas das opções. Obviamente, você pode renomeá-lo e alterar a pasta e atribuir uma tecla de função que permite acessar rapidamente a ação. Além disso, o último menu suspenso tem diferentes opções de cores. Diga que eu escolho este amarelo e clique em “Ok”. Na verdade, vou seguir em frente e mudar todos os meus três testes para amarelo, Opções de ações e amarelo, basicamente permitem que você codifique todas as suas ações. Quando clico no menu do hambúrguer novamente, posso ir para o Modo Botão, que me mostrará todas as ações como botões. Como você pode ver, tenho minhas ações de design de padrão de superfície codificadas por cores como amarelo. Por exemplo, se eu fosse realizar o teste de squint, posso clicar no botão uma vez e ele fará o truque. Sempre que você quiser voltar, você pode clicar no menu de hambúrguer e desmarcar o Modo Botão. Alguns de vocês já tomaram minhas técnicas avançadas na aula do Adobe Illustrator antes, onde eu demonstrei uma ação que uso para fazer o teste das minhas cores. Também incluí essa ação em nosso recurso de classe. Na pasta do fluxo de trabalho, você verá a opção Color Audition. Quero mostrar a você como você pode usar essa ação bem. Por padrão, o Illustrator tocará diretamente. Isso não é muito útil porque é simplesmente muito rápido. Vou restaurá-lo para o modo de mesclagem normal e voltar ao meu painel Ações. O que queremos fazer é clicar no menu de hambúrguer e selecionar “Opções de reprodução”, isso nos permitirá escolher a rapidez com que queremos que nossas ações sejam executadas. Vou escolher uma pausa por um segundo e clicar em “Ok”. O que essa ação faz é percorrer todo o modo de mesclagem sob o painel Transparência para que possamos testar as cores. Vou retirar meu painel Ações novamente e clicar em “Reproduzir”. Agora lembre-se, com a nova configuração, teremos um segundo entre as etapas. Vou seguir em frente e clicar em “Play”. Isso me permitirá tomar uma decisão na hora. Por exemplo, eu realmente gosto desse modo de mesclagem, então o que eu fiz foi clicar em “Parar de jogar”, e então eu posso ir ao meu painel Transparência e verificar o modo de mesclagem. Aqui, diz Color Burn. Eu percorro muito pelos modos de mesclagem, então achei que seria uma ótima ideia criar uma ação para isso. Este exemplo é para mostrar como você pode controlar a velocidade da ação. Sempre que você quiser compartilhar suas ações, você pode clicar em uma das pastas e ir ao menu de hambúrguer e Salvar ações. Isso permitirá que você salve suas ações como arquivo de ações do Adobe Illustrator. [MÚSICA] 8. BÔNUS: criando uma ação de linha ondulada: Nesta lição, mostrarei como criar uma ação que lhe dê uma linha ondulada como esta. Antes de saltarmos para a gravação, vou mostrar como funciona a ação. Diga que você tem uma linha reta aqui. Quando você acerta o play nesta ação em particular, ela perguntará qual o tamanho da onda que você quer, e se você quer que seja um estilo em ziguezague ou suave. Então, quando você acertar OK, ela expandirá essa linha em um caminho. Vamos começar. Primeiro, quero criar uma linha reta, ela não precisa ser horizontal ou vertical, pode estar em qualquer ângulo. Então vou bater mais para criar uma nova ação. Digamos que eu queira digitar linhas groovy, acertar o registro e depois eu quero passar para efeito, distorcer e transformar e, em seguida, ziguezague. Você pode jogar com os controles deslizantes e, em seguida, verificar se deseja que ele seja suave ou canto e, em seguida, aperte OK. No entanto, esse ainda é um efeito, em vez de um caminho. Se for um caminho, os pontos âncora ou as curvas de Bézier seguirão o caminho de nossas ondas. Mas agora, só podemos ver uma linha reta. Isso significa que precisamos ir até o objeto e expandir a aparência, e isso transformará o efeito em um caminho. Mas se olharmos para o nosso painel de ações, nenhuma das ações foi gravada. Felizmente, já cobrimos isso antes, então você sabe que é um item não gravável. Tudo o que precisamos fazer é clicar em nosso menu Hamburger e inserir o item do menu. Se você se lembra, nosso primeiro efeito é chamado de ziguezague, e então você pode ir em frente e clicar em encontrar, e isso mostra o efeito, distorcer e transformar em ziguezague. Isso é o que estamos procurando. Vá em frente e clique em OK. Em seguida, queremos inserir outro item de menu, que é expandir a aparência e clicar em Encontre exatamente o que estamos procurando e clique em OK, então essa é a nossa ação. Vamos testá-lo. Vou seguir em frente e criar uma linha diferente clicar na ação das minhas linhas groovy e acertar o jogo. Ainda me dará as opções para escolher e, em seguida, expandirá a aparência. É assim que você cria linhas groovy. 9. Considerações finais e um hacker de vida: Parabéns, você passou pela aula. Agora você tem um sólido entendimento de como o painel de ações funciona. Vamos fazer uma revisão rápida. Fizemos um tour dentro da pasta de ações padrão e praticamos como aplicar as ações que acompanharam o Adobe Illustrator. Percorremos as etapas de criação de ações que ajudam você a melhorar seus projetos de superfície. Também abordamos algumas maneiras de adicionar personagens às suas ilustrações e transformar esse processo em uma ação personalizada. Na lição a seguir, aprendemos a exportar ativos de forma mais eficiente criando nossa própria ação. último, mas não menos importante, usamos um exemplo de letras para demonstrar como você pode usar ações para criar um sistema visual mais consistente. Em seguida, é sua vez de colocar seu próprio projeto em ação. Vá em frente e dê uma boa olhada em seu fluxo de trabalho criativo atual dentro do Adobe Illustrator. Identifique funções ou ferramentas comumente usadas que sejam relevantes para o processo atual. Crie uma ou mais ações. Claro, faça algumas capturas de tela e mostre-nos no que você está trabalhando carregando isso na galeria de projetos do aluno. Aprendemos muito sobre automação hoje. Mas você sabia que pode usar o painel de ações do Adobe Illustrator com seus alto-falantes inteligentes em casa? Assim mesmo. Alexa, limpe minha casa hoje usando ações do Adobe Illustrator. [MÚSICA]