Desenho no Illustrator CC: técnicas básicas e avançadas | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Desenho no Illustrator CC: técnicas básicas e avançadas

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:07

    • 2.

      O que esperar

      3:08

    • 3.

      Configuração do documento no 2019 CC

      8:59

    • 4.

      Moodboard + cores

      9:57

    • 5.

      Digitalização

      9:31

    • 6.

      Ilustrando, parte 1

      18:17

    • 7.

      Ilustrando, parte 2

      9:58

    • 8.

      Ilustrando, parte 3

      6:56

    • 9.

      Ilustrando, parte 4

      12:25

    • 10.

      Adicionando textura

      8:18

    • 11.

      Melhorando os esboços

      3:06

    • 12.

      Obrigada

      3:40

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.228

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Este curso abrange algumas das técnicas mais essenciais e avançadas do Illustrator. Este curso é ótimo para iniciantes que querem apenas ter um salto no Illustrator e também é muito útil para a artista experiente, porque ela usa e compara maneiras diferentes de desenhar as mesmas formas, para que você possa realmente aprimorar suas habilidades e descobrir o que é melhor para você.

Tópicos cobertos

  • Trabalhando com cores
  • Criando quadro de humor
  • Digitalizando esboços em papel e rasterizados esboços
  • Melhores práticas para esboçar
  • Ferramenta de caneta, ferramenta de lápis e ferramenta de escova blob, etc
  • Ferramenta de curvatura
  • Pincéis personalizados
  • Lettering vetorial
  • Melhorando esboços em papel
  • Técnicas essenciais e avançadas do Illustrator
  • Adicionando textura e personagem à arte finala

Recursos:

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Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

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Level: All Levels

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  • Não
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Transcrições

1. Trailer: Olá. Este é [inaudível] Eu sou um designer de padrões de superfície, ilustrador e artista de letras. Esta aula é para qualquer pessoa que queira melhorar as habilidades de desenho no Illustrator. Nesta aula, abordarei as melhores práticas de esboços em papel e digital da perspectiva do ilustrador e como vetorizar seus esboços no Illustrator. Também passo a passo com você sobre como desenhar arte nativa no Illustrator usando as ferramentas essenciais e de eventos. Além disso, você também escolherá algumas maneiras de adicionar texturas interessantes à sua arte. Essa aula é ótima para iniciantes que querem apenas dar um salto inicial no Illustrator. Também é muito útil para artistas experientes, porque eu uso e comparo diferentes maneiras de desenhar as mesmas formas para que você possa realmente aprimorar suas habilidades e descobrir o que é melhor para você. Incrível. Vejo-te na aula. 2. O que esperar: Antes de entrarmos em ação, acho que será útil falar sobre fluxo de trabalho comum. Sei que alguns de vocês são super talentosos e super confortáveis trabalhando no papel e que gostam de fazer seus esboços iniciais no papel, o que é ótimo. Alguns de vocês gostam de fazer seu esboço inicial no iPad e no Apple Pencil, seja através do Adobe Draw, que é um programa vetorial ou aplicativo Procreate, que é um programa raster. Alguns de vocês que gostam de desenhar nativamente dentro do Illustrator. Estes são três métodos básicos para trabalhar com o Illustrator. Na nossa turma, vamos cobrir todas as três categorias. No decorrer da nossa aula, abordaremos as melhores práticas de esboços e como preparar melhor seus esboços, seja em papel ou no iPad para traduzir para o Illustrator. Então vamos cobrir como vetorizar seus esboços, seja em preto e branco ou em cores. A seguir, vamos passar uma grande parte da nossa turma falando sobre desenhar nativamente dentro do Illustrator com as ferramentas dentro do programa. Finalmente, vou cobrir algumas técnicas diferentes para ajudá-lo a adicionar textura e caráter ao seu trabalho duro. O objetivo da nossa turma é começar a criar arte no Illustrator e se divertir com ela. Dito isto, se você tem uma técnica que deseja compartilhar com o resto da turma, por favor deixe seu comentário na guia da comunidade. Você me ouviu falando sobre gráficos raster e gráficos vetoriais antes, mas o que isso significa? Muito pode ser dito sobre esses dois tipos de gráficos, mas a principal distinção é que os gráficos vetoriais podem manter sua qualidade quando são expandidos para um tamanho muito maior. Por exemplo, aqui, vou ampliá-lo para três vezes maior do que antes. Como você pode ver, a qualidade da linha permanece a mesma. A linha ainda está nítida e você ainda vê os detalhes que eu criei originalmente. Mas, por outro lado, quando você faz a mesma coisa para raster gráficos, você vai ver esta pixelação. Como você provavelmente pode imaginar, Illustrator é um programa vetorial. É por isso que eu realmente amo trabalhar com ele, porque não importa quão pequeno ou grande o tamanho da minha arte é, eu não tenho que me comprometer com uma determinada dimensão e eu sempre posso redimensioná-la mais tarde dependendo da aplicação final. Mas apenas para ser justo, gráficos vetoriais às vezes podem dar-lhe este olhar super limpo e computadorizado que pode ser interpretado como falta de caráter, que abordaremos o problema mais tarde em nossa seção de adição de texturas. Acho que estamos prontos para rolar. 3. Configuração do documento no 2019 CC: O programa que vamos usar chama-se Adobe Illustrator, e esta versão específica é CC 2019, CC significa Creative Cloud. É um programa baseado em assinatura, mas acredito que você pode usá-lo gratuitamente por 30 dias, e há desconto adicional disponível através da associação premium Skillshare. Se você não usou antes, dê uma chance e veja se você gosta. Uma vez que você tenha o programa aberto, você verá no topo, há alguns modelos para você escolher. Se isso se adequar às suas necessidades, basta clicar em um deles, qualquer um ou criar um novo documento para você imediatamente. Mas para nossos propósitos, vamos criar nosso próprio modelo. Abaixo da área estão um monte de uma pré-visualização recente dos documentos recentes que você abriu ultimamente. Você também pode classificá-los por nome, tamanho e tipo, que é bastante conveniente que você pode ver uma visualização visual, e essa foi a visão muito tempo cavando através de diferentes arquivos. Se você tem 10 ou 20 minutos de sobra, geralmente há alguns tutoriais muito legais sobre os recursos mais recentes que o Adobe Illustrator oferece, então você pode verificar isso também. Para a nossa turma, vamos criar o nosso novo documento. No topo, você ainda pode ver alguns modelos adicionais, como modelos mais elaborados que você pode usar. Mas como eu disse, vamos fazer o nosso próprio, então vamos dar um novo nome. O tamanho realmente não importa tanto porque você pode mudar de idéia mais tarde. Como é um vetor por grama, é bastante flexível. Aqui à direita, você pode escolher as unidades com as quais você quer trabalhar, e novamente, você pode mudar para unidades diferentes mais tarde enquanto você está projetando, então não é um compromisso difícil. Eu só vou com os pixels. Vou começar com uma prancheta, e sob essas opções avançadas, você pode escolher seu modo de cor se você souber com o que você está trabalhando, caso contrário, eu vou ficar com o padrão. Você pode clicar no botão “Criar” aqui, e ele lhe dará um novo documento. À direita, existem algumas amostras pré-fabricadas, o que não, e pincéis, traçado e símbolos. Eu gosto de trabalhar sem eles porque essas cores tendem a me fazer escolher algumas cores saturadas no meu design, que não é realmente o meu estilo. Eu iria para Janela e escolheria “Ações”. Há uma lista de coisas que você pode fazer entre eles. Um deles é excluir itens de painel não utilizados, e você pode simplesmente pressionar o botão “Reproduzir” para acabar com coisas que não foram usadas, incluindo amostras, pincéis e símbolos. Esta ação é um truque muito limpo para declutter seu espaço de trabalho, mas eu quero mencionar que você quer fazê-lo antes de você realmente tem qualquer obra de arte em suas placas, porque a última coisa que você vai querer é acidentalmente apague algo que é precioso para você. Uma vez que você tem um novo documento, é uma boa hora para fazê-lo, e ele salva o preto e branco aqui à direita. Você ainda pode escolher. Até agora, minha interface ilustradora se encaixa no tamanho da minha tela. Ainda há uma pequena borda em torno dele. Você pode simplesmente pressionar Fs no seu teclado e vai caber completamente. É bom bloquear todas as distrações que você pode ter. Illustrator tem algum espaço de trabalho pré-criado no qual você pode trabalhar. Se você vem para o canto superior direito, eu realmente gosto de trabalhar a partir da pintura porque um monte de ferramentas que eu freqüentemente você é referido já está disponível sob isso, e eu vou personalizar meu espaço de trabalho a partir daí. Vou redefinir a pintura para que minha tela pareça com a que você tem. Sempre que você sentir que você usa uma ferramenta com mais frequência do que outras, você não pode simplesmente empilhá-las aqui. Por exemplo, vou mostrar-lhe o traço da imagem. Você pode chegar a Janela e clicar em “Rastreamento de imagem”. Agora vai te dar este painel que você pode arrastar e soltar aqui. Outra coisa que eu tendem a se referir é painel pranchetas também. Então, venha ao Window e encontre pranchetas, eu gostaria de empilhá-lo bem ali. Alguns de vocês estão trabalhando a partir de telas realmente grandes e ter que viajar entre grandes espaços para navegar pelos pequenos ícones pode ser realmente complicado. Então, esta versão 2019 tem um truque realmente puro é como mudar a escala de sua interface do usuário. Você pode chegar ao canto esquerdo e clicar em “Illustrator CC” e clicar em “Preferência” e chegar à interface do usuário. Aqui, há essa opção chamada escala de interface do usuário. UI significa Interface de Usuário, e você pode torná-lo menor como quiser ou maior, é sua escolha. Uma vez que você está feliz com ele, você pode apenas clicar em “Ok”. Illustrator dirá que você precisa reiniciar o programa para ter todos os ajustes da interface do usuário implementados, mas acho que vale a pena tentar. Também aqui, há esta nova opção chamada Editar barra de ferramentas. Acho que é muito legal porque algumas das ferramentas, honestamente, eu realmente não as uso muito. Há este pequeno ícone aqui onde você pode clicar, você pode redefinir sua barra de ferramentas quer a partir de modos básicos que tem todas as ferramentas essenciais e você pode arrastar e soltar, ou você pode começar com o avançado, que te dá tudo. Para o bem da nossa classe, eu vou ter tudo aqui e usar a opção avançada porque você pode facilmente ver o que eu fiz olhando para a barra de ferramentas. Mas caso contrário, em seu processo de design, acho que é uma opção que pode acelerar seu fluxo de trabalho. Quando estiver satisfeito com a aparência da sua interface, você pode criar um novo espaço de trabalho chegando ao canto direito, menu suspenso e clique em “Novo espaço de trabalho”. Você pode nomear qualquer coisa, eu vou apenas Esther Skillshare. Agora, a interface está configurada ao seu gosto e eu acho que é um bom momento para salvar seu documento agora, mesmo antes de você ter qualquer design sobre eles, ele só vai poupá-lo alguma dor de cabeça mais tarde. Para fazer isso, você pode chegar ao Arquivo no canto esquerdo e clicar em “Salvar”. Só vou guardá-lo aqui, só para demonstração, aperte “Ok”. A partir de agora, sempre que você tiver um design, basta pressionar Command S para salvar no local que você escolheu. Agora estamos prontos para ir. 4. Moodboard + cores: Você deve ter ouvido a palavra “ Mood Board “antes, mas o que exatamente ela faz? No meu processo de design, um quadro de humor pode me ajudar a me soltar do meu bloco criativo. Isso pode me ajudar a me referir de volta à inspiração inicial, ao olhar e sentir onde eu tinha, antes de começar meu trabalho e remover esse obstáculo. Às vezes, eu posso ser muito inspirado e eu crio um trabalho que não é coerente. Neste caso, eu também gostaria de voltar para o meu quadro de humor porque ele me lembra de onde focar, ele pode ser realmente útil, especialmente se você está criando um corpo de trabalho que está sob um tema. Um quadro de humor pode ser uma lista de coisas , pode ter imagens que realmente inspiram você. De preferência, você mesmo tirou essas imagens, especialmente se você quiser recriar a réplica exata, e, pode ser as paletas de cores que você realmente se apaixonou, ou motivos individuais que você deseja incluir em seu corpo de trabalho. Às vezes também pode ser útil ter o ambiente ao redor, por exemplo, se você quiser criar uma flor, é útil ter uma visão mais ampla do que está cercado e qual é o habitat natural em que esta flor vive. Isso lhe dá um contexto maior e pode ser útil, digamos, se você estiver fazendo uma coleção de padrões, os motivos do ambiente podem ser suas impressões do liquidificador. Às vezes, pode ser útil ter os produtos finais. Basicamente, onde você imagina sua última obra de arte para viver? Isso está nas capas do iPhone? Isso está nas cortinas? Qualquer aplicação final que pode tipo de, mantém você indo e dar-lhe motivação, e às vezes pode ser tipografia ou apenas palavras-chave simples. Basicamente, é qualquer coisa que você gostaria de fazer referência mais tarde, para sua inspiração. Este é um exemplo rápido do que um quadro de humor pode ser. Tirei todas essas imagens durante uma das minhas viagens recentes, e olhando para elas, consigo lembrar como é a temperatura, a textura, até a umidade e as paletas de cores. É um quadro de humor simplificado, mas me lembra o que quero lembrar para documentar na minha arte. Pode ser tão simples ou tão complexo quanto você quiser. Neste vídeo, eu quero apenas mostrar rapidamente como você pode amostrar cores de suas fotos. Aqui, eu tenho um monte de pontos, eu vou começar de novo e dar-lhe uma cor diferente, pode ser, cor aleatória. Em minha outra classe, eu abordei como criar algumas formas geométricas básicas, é chamado de Make Geometric Shapes no Adobe Illustrator CC, que você pode se referir novamente, então eu não vou ensiná-lo em detalhes aqui. Basicamente, eu tenho esses pontos, Eu posso provar as cores usando ferramenta conta-gotas olho, seu atalho de teclado é I, e você pode apenas clicar aqui. Às vezes, na versão mais recente, ele não pega a cor da imagem, se isso acontecer com você, você pode simplesmente clicar duas vezes na ferramenta Conta-gotas e certificar-se de que a aparência aqui, no canto superior esquerdo, está desmarcada, e isso irá corrigi-lo. Quando você olha para esta parede texturizada amarela, é visivelmente desigual, então, quando você clica em diferentes pontos, ele lhe dá uma cor muito diferente, na minha opinião. Para corrigir isso ou para ajudar com isso, você pode clicar aqui para o menu suspenso em vez de amostra de pontos, você quer média de cinco por cinco, a diferença é que você vai selecionar a área e amostra da cor média de naquela área. Mas se você quiser ajustar seu resultado, você pode vir para a roda de cores, aqui no topo, e apenas ajustar sua cor a partir daí. Estou mais confortável trabalhando com HSB, que significa matiz, saturação e brilho, mas se você estiver mais familiarizado com CMYK ou RGB, você pode clicar em diferentes espaços de cores e trabalhar a partir daí. Você pode pressionar “V” para selecionar outro, e pressionar “I” para escolher uma cor diferente. Você também pode mudar a cor mais tarde, aqui é apenas uma idéia muito áspera para você ir. Isto é rosa? Uma vez que você tem um grupo de cores que você está feliz com, você pode selecioná-los todos, e clique aqui, novo grupo de cores. Pode nomeá-lo se quiser, eu deixo como está. Você deseja manter o processo de conversão em global, marcado. Vai fazer sentido mais tarde, mas basicamente, torna a recolha muito mais fácil. Você pode fazer isso, e aqui está o seu grupo de cores bem aqui. Dependendo do setor em que você está mais interessado, pode ser útil ter em mente o número ideal de cores. Seis é um número muito pequeno para uma coleção abrangente, e eu quero mostrar-lhe um truque realmente limpo para expandir sua paleta de cores, mas mantendo tudo em harmonia. Por exemplo, se você realmente gosta das duas últimas cores e deseja explorar mais opções entre as cores, você pode usar a ferramenta de mesclagem para fazer isso. Primeiro, você deseja mover este para além do amarelo e selecioná-los ambos, e passar para Opções de objeto, mesclagem e mesclagem. Neste caso, eu quero talvez duas cores adicionais entre os dois, então eu vou clicar, “Passos especificados” e colocar um número para dois. Você também pode aumentar o número se você quiser, e eu vou apenas ir com dois, agora, e você quer vir para, desculpe, vir para Object, Blend and Make ou atalho de teclado Opção de Comando B, e ele lhe dará esta duas cores adicionais. Neste momento, o Illustrator o vê como uma aparência gráfica, na verdade, em vez de quatro pontos reais, então você deseja expandir o efeito acessando Objeto e Expandir, aqui e clique em “Ok” e, a partir daí, você pode adicionar essas cores ao seu grupo de cores. Há uma maneira mais rápida de fazer isso, que é por, eu vou apenas pegar essas duas cores, por exemplo, movê-las separadas e mantê-las selecionadas, e você pode vir até a nossa barra de ferramentas e ver este pequeno ícone aqui, é chamado Misture Tool ou atalho de teclado W. Você pode apenas clicar e seu cursor mudou para este pequeno quadrado com sombra atrás dele, e você pode apenas clicar aqui, eu acho que clique duas vezes. Esta é uma ótima maneira de expandir sua paleta de cores sem ramificar para fora, então eu pensei que você gostaria de conhecer esta pequena pepita. Esta paleta de cores vem da minha coleção de tecidos com Cloud9 Fabrics, é chamado Underwood Stories. O tema é muito terroso e cogumelos, caracóis e coisas assim. Mas, em geral, em termos de cores, você quer que sua paleta tenha algo quente neles, algo legal e algo neutro para quebrá-lo. Na próxima lição, mostrarei dicas e truques sobre como preparar melhor seus esboços digitais ou em papel para o Illustrator. 5. Digitalização: Vamos falar sobre como digitalizar seu trabalho. Alguns de vocês podem estar mais familiarizados ou confortáveis trabalhando no papel, enquanto outros podem querer fazer os esboços iniciais do iPad, que é ótimo de qualquer maneira, quando você traz suas imagens digitalizadas ou exportação digital, Illustrator vai ver sua imagem como uma foto. Por exemplo, vamos olhar para aqui, podemos olhar para as folhas e ver claramente as linhas aqui. Mas no que diz respeito ao Illustrator, o programa o vê como uma imagem em vez de linhas. É por isso que queremos digitalizar sua arte aqui. Como podem ver, temos duas folhas aqui. A única diferença é que o da esquerda é muito mais escuro do que o da direita. Vou mostrar-lhe como digitalizar seu desenho no Illustrator para lhe dar uma perspectiva sobre como preparar melhor seu esboço no futuro. Basicamente, você gostaria que a linha tivesse o máximo de contraste possível com a cor do papel. Só para imitar o processo confuso de fazer arte, eu também adicionei um monte de respingos na página. Às vezes, o melhor design simplesmente não acontece em um white paper. Lá vai você. Você pode vir até a janela e clicar em Rastreamento de imagem, porque eu já o tenho empilhado aqui durante a reconfiguração do espaço de trabalho. Eu posso vir aqui e clicar aqui. Percebe que temos a imagem selecionada, mas está acinzentada aqui. É porque há uma estranha situação de mascaramento acontecendo. O que você pode fazer para corrigir isso é, em vez de usar a ferramenta de seleção, você pode usar a ferramenta de seleção direta. Você pode apenas clicar aqui e você verá as opções estão disponíveis novamente. Eu só estou indo para ir com preto e branco porque eu vou fingir que o que eu preciso para este propósito é o contorno das folhas e expandir as opções avançadas. Eu estou indo para ir com o padrão para a maioria deles e clique em ignorar branco porque eu não preciso que o plano de fundo para fazer parte da ilustração. Em seguida, você pode pré-visualizar. Como você pode ver, é bastante fácil pegar o conteúdo da folha à esquerda, porque é muito mais escuro. À medida que você aumenta o limiar aqui, você pode se formar incluir, parte das folhas amarelas. Mas, como você pode ver, a imperfeição do papel também é apanhada. Tecnicamente você pode apenas digitalizar a partir daí e limpar manualmente todos os pequenos pontos. Mas, uma maneira muito mais fácil em termos de processo de design é desenhar sua linha com caneta muito escura, mesmo se você realmente ama essa cor e você sabe com certeza, esta folha vai ser amarelo mais tarde. Você ainda deseja usar a linha escura para desenhar e, em seguida, recolorir no Illustrator. Só porque é muito mais fácil para o Illustrator identificar as linhas do plano de fundo, se você estiver desenhando com a linha mais escura. Se você tem a opção de escolher nossa cor de papel, você quer mantê-lo o mais leve possível, porque isso também aumentará o contraste. Idealmente, seria bom digitalizar seu trabalho de arte em vez de tirar uma foto. Mas, se tudo o que você tem é uma foto, eu também vou mostrar-lhe uma maneira de aumentar seu contraste no final da aula no vídeo bônus. Vamos voltar para nossas folhas aqui, eu só vou baixar o limiar aqui para mostrar esta folha. Eu gosto do resultado, porque, mostra claramente o contorno, mas também mantém a qualidade desenhada à mão do pincel. Você vê as bordas irregulares, isso está acontecendo aqui. Se você está feliz com o seu resultado, você pode vir aqui para clicar em expandir e você terá um caminho da folha. Lembre-se, no início, fizemos a ferramenta de seleção direta. Às vezes vai deixar este contorno invisível e irritante aqui. Você pode fazer é clicar ferramenta de seleção direta e apenas se livrar dele. Selecione um canto e clique em Excluir no teclado. Ele lhe dará os contornos desta folha. Você pode alterar a aparência da folha simplificando o caminho. O que você pode fazer é clicar na folha aqui, vir para o caminho do objeto e simplificar. Ele lhe dá um controle deslizante para escolher como você deseja que seu resultado de rastreamento seja. Este é mais abstrato e dar-lhe um último ponto de ancoragem. Como podem ver, há contagens de pontos de ancoragem em tempo real aqui. Depende realmente de qual é o seu estilo artístico. Pode ser super geométrico ou super realista. Só vou cancelar porque eu gosto deste look original. A qualquer momento, se você não se lembrar de onde as coisas estão, você pode ir até a área de ajuda no topo e apenas digitar, por exemplo, simplificar e ele mostrará como chegar lá. Agora aprendemos como vetorizar esboços em preto e branco no Illustrator. Vejamos um caso diferente, que é como vetorizar cores no Illustrator. Desta vez, em vez de eu estou escolhendo preto e branco, você quer vir para o modo e clique em cor. Você tem a opção de limitar os números de cores para o exato. Vamos começar com 10 para ver como funciona. Você quer começar com um número menor e aumentar gradualmente, porque quanto maior for o número, mais tempo levará o Illustrator para renderizar o resultado. Eu quero ignorar o branco, o que basicamente significa que a cor de fundo será ignorada. Você pode clicar em pré-visualização para ver como você gosta. Não tão ruim. Mas obviamente você pode dizer que perdeu a textura do papel aquarela. Essa é outra troca que você tem que lidar quando você traz aquarela para o Illustrator. Mas, se o número de cores não é um problema, você pode aumentá-lo para realmente grande. Qualquer ajuda você a manter uma qualidade um pouco melhor. Você também pode jogar com o tom completo, que restaura a aparência no nível máximo. Acho que isto é muito bom. Uma vez que você está satisfeito com o seu resultado, você pode bater expandir. Você pode ver que ainda temos o quadro disponível aqui, que significa que o Illustrator não achou que isso é branco. Ele pegou a cor de fundo como uma sombra individual. Você pode selecioná-la, usar a ferramenta de seleção de seta branca e excluí-la. É assim que se vetoriza as cores. 6. Ilustrando, parte 1: Vamos voltar ao nosso gráfico de fluxo de trabalho e ver o que fizemos até agora. Nós abordamos como trazer esboço em papel e esboço digital para o seu Illustrator e como rastreá-los ao vivo e torná-los em forma vetorial. Na próxima seção, aprenderemos como rastrear manualmente seu esboço de papel ou como desenhar nativamente dentro do Illustrator. Tudo bem. Aqui está a parte divertida. Nesta lição, vamos abordar como ilustrar todos esses motivos dentro do Illustrator. Para cada um, vou cobrir duas ou três maneiras de desenhar para que você possa aprender e descobrir qual você gosta mais e talvez incorporar isso como parte de seu processo de trabalho. Vamos começar com o desenho de linhas simples. Há algumas maneiras de fazer isso. Vamos cobrir alguns comuns. Se você sabe que sua linha vai ser reta, a melhor ferramenta é a ferramenta de segmento de linha, que é a barra invertida no seu teclado, e você também pode ver aqui está destacado. Sempre que você vir este parêntese e tem uma letra ou símbolo, isso mostra qual é o atalho. Se quiser alterar o atalho padrão para um símbolo ou letra diferente, você também pode fazer isso na preferência do Illustrator. Uma vez que você tenha selecionado, você pode vir para o quadro de arte e apenas clicar e arrastar. Neste momento, a linha parece invisível, porque ainda não temos uma cor de preenchimento. Certifique-se de que o traçado está na frente e basta clicar na cor que você deseja que ele seja. Se você quiser alterar o peso da linha, você pode ir até o painel Traçado e depois mudar para qualquer coisa. Este parece bem. Sempre que quiser desenhar uma linha horizontal ou vertical, você pode manter pressionada a tecla Shift para fazer isso. Mesmo se você quiser que o ângulo seja divisível a 45 graus, você também pode fazer isso. Você pode ver que há um piscar de olhos nele, é muito conveniente. Você também pode simplesmente usar sua ferramenta de caneta, que é a letra P no seu teclado. Vou apagar tudo isso para mostrar como funciona. Você pode clicar em P. Cada vez que você clicar, ele lhe dará um nó, mas se você não liberá-lo, ele permitirá que você desenhe uma alça. Agora eu só cliquei e eu comecei a arrastar. Se esta é a primeira vez que usa o Illustrator, isso não parece muito intuitivo. Isso só significa que você precisa tomar algum tempo para praticá-lo e antes que você perceba, você terá memória muscular de como fazer essas coisas. Uma vez feito, você pode clicar na tecla Escape. Se você quiser apenas sem as curvas, só quer o polígono, você pode apenas clicar em vez de clicar e arrastar. Para desenhar uma forma fechada, você deseja que seu ponto final se aproxime do ponto original. Você vê este pequeno círculo bem ali, este é o ponto onde você pode fechar toda a forma. Outra maneira de desenhar uma linha é usar uma ferramenta de lápis. Está bem aqui e o atalho do teclado é N. Foi o que usei para estes cogumelos aqui. Isso é basicamente ótimo para as coisas de entrega grátis. Se você tem um esboço que quer desenhar o que está lá, você pode fazer isso. As linhas são bem suaves. Funciona melhor se estiver a trabalhar a partir de um tablet ou mesmo iPad através uma aplicação de terceiros que lhe permite desenhar directamente a partir de um tablet, mas também pode fazê-lo com o rato. Se você quiser desenhar uma forma fechada, basta chegar perto do ponto inicial. Você vê este pequeno círculo que mostra uma vez que você solta o mouse, ele irá fechar a forma para você. Às vezes, sua mão não é precisa. Você vê que eu intencionalmente deixei algumas linhas irregulares, mas você verá que a ferramenta de lápis pode fazer algum alisamento para você. Parece muito melhor do que o que desenhei. Vou torná-lo mais óbvio. Isto é aparentemente muito irregular, mas veja isto. Veja, é muito mais suave. Para alterar a configuração, você pode vir para a ferramenta lápis e clicar duas vezes e você verá essas opções de ferramenta lápis. No topo está a configuração de fidelidade. Você pode fazer sua configuração muito precisa, que significa que ele vai pegar todas as pequenas ondas e pequenas imperfeições e será muito perto de seu traço original, eu diria, caminho original. Mas se você definir a configuração muito suave, ela suavizará a curva para você. Outra coisa que eu quero mencionar é que aqui abaixo as opções, vemos caminho fechado quando as extremidades estão dentro de 15 ou quaisquer pixels que você configurou. Isso basicamente significa que você vai, como o que fizemos originalmente. Só vou clicar em “Ok” aqui. Quando você desenha um círculo ou oval, ele fechará a forma para você aqui. Isso é o que essas configurações significam. Vou soltar tudo isso e desenhar para recriar o cogumelo aqui. Eu clico em Comando Z para desfazê-la. Estou feliz com esta forma. Agora temos cor do traçado, mas sem cor de preenchimento. Vou fazer outro lá dentro. Sim. Em seguida, clique em ambos e pressione Shift + X, ele irá trocar a cor de preenchimento. Em vez de termos o azul escuro como cor do traçado, vamos tê-lo como cor de preenchimento. É Shift + X e queremos colorir o interior do cogumelo um pouco diferente. Queremos colocar o preenchimento na frente para que mudemos a cor de preenchimento e não a cor do traçado. Vamos movê-lo um pouco mais perto. Cliquei na barra de espaço de comando para ampliar uma determinada área. Obviamente a linha não é muito suave aqui. Só parece um pouco instável. Você pode suavizar sua linha usando a ferramenta suave. Você realmente não vê isso aqui é provavelmente porque está escondido em algum lugar. Sim, eu acho que aqui embaixo do lápis há essa ferramenta suave que eu defini como Shift + 3. Não me lembro se esta é a configuração de fábrica, mas novamente, você pode ir para a preferência e definir seu próprio atalho. Eu só vou clicar aqui. Não parece que tenha feito muitas mudanças úteis. Vou desfazer isso e vir para a ferramenta suave, clique duas vezes, e mudar para a configuração. Agora eu tenho a fidelidade bastante precisa o que significa que a ferramenta suave não vai fazer muito, ele vai respeitar o meu desenho original. Mas porque eu quero que ele faça movimentos mais ousados, então eu vou mover o carrapato mais perto para suavizar. Vou clicar em “Ok” e ver o que ele faz. Veja, então eu volto e faço de novo para que você veja a diferença. Tudo que eu fiz foi clicar em um ponto de ancoragem e arredondar a forma para mim. Agora eu vou dar zoom de volta para o quadro de arte que é Comando 0 vai encaixar tudo dentro Eu tenho vários deles aqui e obviamente eles são bastante suaves e o estilo obviamente é feito em computador. Se você quiser diversificar a forma um pouco, você tem a opção de áspero a forma. Você pode acessar Effect, Distorcer e Transformar e clicar em “Roughen”. Sempre que você quiser visitar ou você não consegue se lembrar do que são as coisas, você pode usar a área de ajuda aqui e clicar em “Roughen” e apenas passar o mouse sobre a sugestão, ele mostrará como chegar lá. Vou voltar ao Effect, Distorcer, Transformar e Roughen. Agora você não pode fazer nada, é porque você não tem nada selecionado. Você tem que definir qual parte você deseja executar. Eu vou apenas zero neste. O que ele faz é, deixe-me ligar a pré-visualização, ele dá-lhe alguma variação aleatória para a linha. Não parece. É muito informatizado. Isto obviamente não é o que estou procurando. Quero que essas variações sejam muito pequenas. Enquanto você pode jogar com o controle deslizante, depende do olhar que você está indo atrás ou motivo que você está lidando com. Você pode fazer o canto da linha, o que cria uma aparência de polígono ou você pode torná-lo suave. Basta jogar com ele e ver o que funciona melhor para você, em seguida, clique em “Ok” aqui. Até agora o desbaste acrescenta um pouco mais de caráter a ele. No entanto, no momento ilustrador vê esta forma como um fato em vez de um caminho. Queremos expandir isso vindo para o canto superior esquerdo, Object and Expandir aparência. Há um pequeno truque que você quer fazer sua forma um pouco mais dinâmica. Vamos fazer uma prévia rápida sobre o que aprendemos até agora, criando este cogumelos azuis aqui. Vou dar um zoom para te mostrar o que temos. Temos este boné arredondado aqui e temos hastes e manchas nele. Vamos tentar a ferramenta de lápis primeiro. Eu só estou desenhando, quando você vê o círculo, cor do campo seletivo e fazer a mesma coisa para o caule aqui e dar-lhe uma cor diferente. Obviamente, queremos mover o caule abaixo, sob este boné. Podemos fazer isso por Comando, Colchet Esquerdo ou clique com o botão direito do mouse, venha aqui e você verá um intervalo e você pode trazer qualquer objeto para frente ou para trás. Deixe-me dar um zoom em um Ted e começar a desenhar os pequenos brilhos aqui. Por algum motivo, mesmo que eu tenha selecionado o campo amarelo, quando eu soltá-lo, ele ainda será o padrão de volta para nenhum campo, nenhuma cor. Acho que é só o inseto. Vou continuar tentando consertar tudo mais tarde. Agora queremos colorir todos os pontos que desenhamos com uma cor. Para fazer isso, quero trancar o caule e a tampa. Podemos selecionar um e realmente segurar Shift e comando para bloqueá-lo. Você tem a tampa e o caule trancados. Você pode selecionar todos os outros e nós nos livramos da cor. Nós apenas movemos esse cara um pouco e você quer desbloqueá-lo pressionando a opção de comando 2. Queremos que esta parte dos pontos seja cortada, obviamente. A maneira mais fácil de fazer isso é usar a ferramenta Construtor de Formas. Você quer selecionar os dois e clicar em Shift, M. É assim que parece aqui. Se você apenas pressioná-lo, ele vai quebrá-lo e você tem que excluí-lo depois. Com a ferramenta Construtor de Formas selecionada, sempre que você clicar e arrastar, você vai realmente unir toda a forma. Mas sempre que você segurar a tecla Option e clicar nessa parte da forma, você excluirá essa parte. É o que queremos aqui. É um pequeno truque legal. Você também pode recriar essa forma usando a ferramenta Caneta. Está aqui na barra de ferramentas ou na letra P. Este dá-te mais controlo. Ele não tem este olhar à mão livre e você tem que mexer com as curvas muito mais. Mas só estou mostrando que há outra maneira de fazer isso. Pode não ser o melhor para a minha forma aqui. Perdeu o charme do olhar desenhado à mão, mas eu quero mostrar-lhe que você tem essa opção e pode ser melhor quando você está fazendo como um traço simples, se você já tem algo por baixo e você está rastreando passo a passo em cima de um esboço de papel. Eu acho que ferramenta Caneta seria realmente uma boa escolha. Uma versão mais recente do Illustrator, ele oferece uma ótima ferramenta chamada ferramenta Curvatura para corrigir como uma micro correção de uma área de sua ilustração. Por exemplo, eu tenho essa tampa selecionada e eu posso ir até a ferramenta Curvatura e apenas mover meus pontos de ancoragem. Como você pode ver, o movimento é muito elegante, em termos que é muito consciente das curvas em torno dele. Ele não parece muito disruptivo em vez de você estar movendo um ponto de ancoragem usando a ferramenta Caneta. Achei que gostaria de saber sobre isso. Se você está trabalhando em aparência mais geométrica, você pode usar uma lista de ferramentas que está localizado aqui. Tenho outra classe chamada Criar formas geométricas no Adobe Illustrator CC, que aborda como usar essas ferramentas com mais profundidade. Você é bem-vindo para verificar. 7. Ilustrando, parte 2: Cobrimos muito terreno até agora. Eu não quero perder você então vamos em frente e praticar como vetorizar esse motivo para o Illustrator de três maneiras diferentes. Vamos dar uma olhada no esboço aqui. Fiz o esboço no papel e o aprimorei no Photoshop para tornar o contraste muito mais óbvio para que seja mais fácil rastrear. O primeiro método que vamos usar é traçar ao vivo. Você pode clicar no painel de rastreamento ao vivo. Estou bastante confiante de que podemos obter uma linha muito boa usando apenas o preto e quadro branco e usando o limite padrão. Eu quero ignorar o branco porque eu não quero que o Illustrator pense que o fundo é parte da forma. Vou verificar isso e visualizar o resultado. Parece bem limpo. Eu gosto disso. Vou em frente e expandir toda a forma. Por padrão, você tem todos os resultados agrupados para que você queira desagrupá-lo pressionando o comando shift G para que você possa limpar. Quando eu clicar nisso, obviamente, não queremos ter formas aqui. Eu vou apenas mostrar-lhe como você pode colorir uma dessas ferramentas usando ferramenta de pintura ao vivo. Você pode pressionar K ou chegar à forma abaixo do grupo de ferramentas. Este chama-se tinta viva. Você deseja selecionar a forma primeiro para que o Illustrator saiba o que você está vendo. Clique em K para colorir. Ele até dá o texto de dica, dizendo, “clique para fazer um grupo de pintura ao vivo”. Vou clicar em verde e começar a pintar. Além disso, o topo pode ser cinza, uma cor diferente aqui. Este é muito estranho, mas mostra a qualidade desenhada à mão. Então poderia ser um olhar. No momento, o Illustrator vê essa forma como aparência, então você precisará passar por objeto e expandir a aparência para que você possa ajustar e editar cada cor como formas individuais. Por exemplo, se eu quiser excluir o contorno preto, eu posso apenas selecionar diretamente pressionando A e clique na linha preta e, em seguida, apenas excluí-lo e zoom de volta. Sim, este é um olhar que você pode ir atrás e você pode ir em frente e fazer o resto dele. Esse é o método 1 e vamos voltar ao método 2. Neste, eu gostaria de realmente traçá-lo em um sentido que eu vou desenhar sobre ele. Primeiro eu quero que esta camada para ser bloqueado pressionando ferramenta de comando e usar ferramenta de caneta pressionando P. Eu vou dar-lhe um pouco de cor mais brilhante para a cor do traçado para que ele mostre melhor contraste, desfazer comando Z. Você quer passar por cima das extremidades da forma, que acontece a ser como os altos e baixos se você sabe o que eu quero dizer aqui. Assim como as pontas das estrelas e uma vez que você encontrar a dica, você pode apenas clicar e arrastar e, em seguida, este. Vamos refazer isso e citar aquilo. A versão mais recente do Illustrator tem uma ferramenta de curvatura, que pode ser realmente benéfica neste caso. Você pode vir aqui para clicar em curvatura e começar a desenhar. Mas em vez de clicar e arrastar, você pode simplesmente clicar na extremidade dessas coisas e corrigi-lo mais tarde. É realmente mágico. Vou mostrar-lhe em um segundo, aqui e clique em Adicionar. Corrigir, arrastar e corrigir. Isso é especialmente útil se você não estiver familiarizado com o Illustrator. Eu só sinto que isso torna o desenho muito mais indulgente se o resultado for muito mais indulgente. São duas maneiras de desenhar. Você pode terminar de desenhar com o mesmo método. Esse é o método número 2. Vamos diminuir o zoom e vir para o método número 3 e ver de que outra forma podemos criar o mesmo motivo usando ferramenta diferente. Primeiro, queremos bloquear este para baixo, talvez um pouco mais perto, e desta vez eu quero imitar como os marcadores funcionam usando ferramenta pincel blob. Você pode vir até aqui ou pressionar Shift B. Se você não vir este ícone, provavelmente é porque você tem a ferramenta de pincel selecionada dentro da ferramenta de pincel blob. Eu posso clicar aqui, e obviamente este é um pouco grande demais. Então você deseja clicar duas vezes e ver duas opções que você tem. Como a ferramenta de lápis, você pode escolher o quão suavemente você deseja que suas curvas sejam e você também pode escolher o tamanho do pincel. Queremos que seja um pouco menor. Você pode mudar o ângulo e você pode até mudar a redondeza. Eu gosto de tê-lo ligeiramente oval para que ele imita o pincel real muito melhor. Você pode mudar a dinâmica para aleatório. É um pouco imprevisível, mas você pode experimentá-lo e ver se ele se encaixa no seu estilo. Você também tem outras opções aqui. Vou só clicar bem. Se você quiser alterar o tamanho do seu pincel em tempo real, você pode pressionar a ferramenta de suporte esquerdo ou direito para alterá-lo. Agora, eu só quero dar uma cor de preenchimento e então você pode ir em frente e começar a pintar. Isto é bastante terapêutico. Certifique-se de que está conectado e você pode soltar. Para preencher a forma no meio, você pode simplesmente usar a ferramenta de pincel de blob para pintar ou usar o construtor de formas, que é Shift M, apenas arrastando todas as formas que deseja combinar e soltar. Isso é fácil [inaudível]. Bem, uma vez que já falamos sobre como usar a ferramenta de pincel blob, Eu acho que seria divertido para mostrar-lhe outro uso do núcleo e você pode usar isso para o trabalho de letras. Você deseja puxar o menu para ajustar um pouco o pincel para imitar a caneta do pincel. Você deseja alterar o ângulo do seu pincel para cerca de 30 negativos e apertar a redondeza entre 60-70. Eu gosto de aumentar o meu nível de fidelidade para suavizar e você pode apenas ir em frente e escrever uma carta. Isso é muito legal porque você não precisa vetorizar do papel e o que quer que você escreva aqui, já é vetorial. Isso poupa-te um selo, o que pode ser muito bom. Lá vamos nós. Há outro fato divertido sobre o Illustrator. 8. Ilustrando, parte 3: Nesta lição, nós vamos aprender a fazer esses caracóis fofos aqui. Como podem ver, tenho alguns esboços de papel digitalizados. Na verdade, tirei uma foto dele. A qualidade não é muito boa. A iluminação não era boa, esse contraste é muito baixo. Eu sei que você não rastrearia muito bem, se eu usasse traços ao vivo. A melhor maneira de fazer isso é desenhar em cima disso. É isso que vamos aprender. Primeiro, queremos trancá-lo para que não o movamos acidentalmente. Deixe-me ampliar esta área. É o pouco pixelado, o que é bom. Ainda me dá o esboço geral. Vou usar a ferramenta Caneta, que é “P” em um teclado. Posso arrastar e clicar em torno da sua forma. Você não precisa ser super preciso porque você pode ajustar suas curvas usando a ferramenta de curvatura mais tarde. Deixe-me fechar a forma daqui. Como eu disse, você pode selecionar a “ferramenta Curvatura” apenas para mover as coisas um pouco para ter certeza de que fica bem. Neste momento, a minha forma cobre inteiramente o meu esboço. Não consigo ver o que está por baixo. Há duas maneiras de lidar com isso. Um deles é que você pode mudar que você está preenchendo o traço pressionando, “Shift x” e você pode mudá-lo de volta mais tarde. Outra maneira de fazer isso é chegar ao “painel Transparência” e mudar o modo de mesclagem para “Multiplicar”, e você pode bloqueá-lo lá e continuar desenhando sobre isso. Se olharmos para esta linha aqui, podemos rastrear usando ferramenta Caneta para rastreá-lo como uma forma ou de uma maneira melhor, podemos usar a ferramenta Largura para lidar com ele. Para usar essa ferramenta, em vez de traçar sob ambos os lados, queremos apenas traçar a direção geral desta linha. Você pode ir por aqui, tudo bem. Em vez de uma forma que tem uma cor de preenchimento, queremos linha aqui clicando em “shift X.” Vou dar-lhe uma cor diferente. Primeiro, eu quero pressionar “Escape” para ser feito com a linha. Venha aqui. Deixe-me usar uma cor mais brilhante. Antes de fazer qualquer coisa, quero ter certeza que as curvas são bem suaves. Você vê esta longa cauda aqui apenas aperte “Escape” para se livrar dela. Lá vamos nós. Você pode vir aqui para a ferramenta Largura. Parece uma harpa. O atalho de teclado é “Shift W”, quando ele é selecionado, você vê este pequeno ponto branco aqui e um sinal de mais, ele permite adicionar um ponto onde você pode alterar a largura. Veja, muito melhor. Mas agora vai endireitar nossos “C”. Outra coisa pode ser maior para consertar. O ponto final desta linha é [inaudível]. Mas quero que seja arredondado. Quero dar-lhe uma tampa arredondada. Você quer mudar isso antes de estender isso para uma forma. Agora, quero expandir a linha para uma forma. Você pode vir para “Objeto e expandir a aparência” e você pode movê-lo. Para girar, você pode pressionar “E” para a Ferramenta Transformação Livre e, em seguida, fazer sua rotação aqui. Neste momento, acho que estou pronto para desbloquear tudo. Gostaria de trazer de volta o modo de mistura normal. Quero cortar esta parte usando “Shift M.” Lembre-se, quando você não clicar em nada, ele se juntará ao caminho. Mas se você segurar a tecla “Opção”, ela aparará. Há isso. Da mesma forma, você pode usar as mesmas ferramentas que usamos antes para criar este caracol aqui. Eu não vou falar sobre como fazer isso passo a passo, mas eu quero mostrar a vocês minha estrutura de camada. Como a parte da concha do caracol, na verdade, eu tenho três formas grandes em vez de apenas uma. Vou desagrupá-lo, para que possas ver. Eu tenho este rosa aqui e outro por baixo. Este está no fundo. Quando eu os criei, eu fiz usando a ferramenta de forma para fazer como uma sombra aqui. Eu fiz outro e eu aparei todo o endereço usando forma [inaudível] ferramenta. Depois recolorei tudo com o mesmo tom de rosa. Dá-lhe uma sensação de sombra aqui sem adicionar outra cor à mesma. 9. Ilustrando, parte 4: Nesta seção, vamos aprender como usar pincéis personalizados para unificar a aparência de seus motivos. Como podem ver aqui, temos um monte de cogumelos do mesmo tipo, mas têm diferentes comprimentos e direções diferentes. Claro que você pode entrar e criá-los individualmente, mas é difícil movê-los e fazê-los encaixar confortavelmente mais tarde quando você montar um padrão. Vou mostrar-lhe uma maneira simples de criar um pincel personalizado que tornará seu processo muito mais fácil. Antes de fazer isso, vamos fazer alguns cogumelos simples e básicos para trabalhar. Quando eu clicar em “N” para a ferramenta lápis para criar três tampas. Eles não precisam ser perfeitos. Idealmente, você quer que eles sejam do mesmo tamanho. Deseja desmarcar o traçado e dar-lhe uma cor de preenchimento. No próximo passo, pode ser um pouco difícil de entender neste ponto, mas basicamente, queremos que todos os cogumelos fiquem planos porque vamos fazer pincéis de arte com eles. Deixe-me dar-lhes um caule aqui e você pode aumentar a largura do traço. Isto é bom. Vou dar-lhe uma cor diferente, trazê-lo para trás. Eles podem ter o mesmo comprimento. Isso não é problema. Para este olhar específico, eu quero que o endpoint seja arredondado. Então eu venho para Stroke e seleciono “Round Cap”. Agora podemos fazer nossos pincéis. Você deseja selecionar uma unidade e ir até Pincéis, painel e clique em “Novo pincel”. Você deseja selecionar o “Pincel de arte”, clique em “OK”. No meio, você verá três opções para opções de escala de pincel. Para o nosso caso, queremos esticar entre os guias. Basicamente, o que significa é que quando sua linha é super errada, a porção do meio seria esticada, mas a cauda e a cabeça serão deixadas sozinhas. Faremos sentido em um segundo. Você quer que a opção de coloração seja Mudança de matiz. Você pode entrar e fazer o mesmo para a res, Pincel artístico, Esticar entre guias e arrastar e Mudar de matiz. O mesmo para o último. Uma vez que eles são feitos, você pode excluí-los. Agora você pode apenas clicar ferramenta lápis pressionando N e começar a desenhar linhas aleatórias. Agora eles têm a linha uniforme básica aplicada a ele, mas uma vez que você selecioná-los e clicar no pincel de arte que você acabou de fazer, ele vai transformá-los em pequenos cogumelos. Lá vamos nós. Certifique-se de clicar em diferentes tipos de pincel para que a tampa não parece que eles estão usando o mesmo chapéu basicamente. Em seguida, você pode clicar em um ponto para redimensioná-los. Eles ainda parecem relativamente semelhantes. Deixe-me selecionar a coisa toda e girá-lo usando a transformação livre, que é E no seu teclado. Você também pode fazer uma reflexão, que é o atalho de teclado Alt, que permitirá que você reflita. Ou você também pode clicar com o botão direito do mouse e clicar “Transformar” e clicar em “Girar”. Esta técnica é útil de muitas maneiras. Por exemplo, você deseja desenhar cogumelos voltados para diferentes maneiras, você pode entrar e desenhar apenas duas linhas voltadas para diferentes direções e clicar pincéis personalizados que você fez e ele já está lá em vez de entrar para desenhar tampas separadas e redimensioná-los para o mesmo tamanho e colocá-lo em uma direção e rotação diferentes. Se você estiver trabalhando com um monte deles completamente e quiser alterar a largura da linha, você pode selecioná-los todos e apenas alterar a largura do traçado, porque antes de expandi-los, eles são tratados como linhas. Isso é muito rápido de consertar. Imagine se você tem tudo isso como formas, você tem que redesenhar a coisa toda para fazer essa simples mudança. Além disso, antes de expandir, você tem a opção de suavizar as curvas também e você pode chegar à ferramenta de curvatura e dois, brincar com ela. Mesmo se você mudá-lo para uma direção diferente, observe isso, a tampa do cogumelo também muda à medida que você muda a direção da curva. Veja. É muito menos edição para você e apenas tudo parece mais natural dessa forma, porque às vezes podemos esquecer de girar a tampa e parece que está desligado. Esta técnica funciona melhor com motivo extensível longo. É muito específico, mas ainda acho que vale a pena saber. Acabamos de ver como fazer um pincel personalizado extensível para tornar seus motivos mais unificados. Eu também quero mostrar-lhe outra técnica para fazer um tipo diferente de pincel para preencher a lacuna entre seu esboço e sua ilustração final. Como podem ver, este é o meu esboço original. Não sou um grande desenhista. Na minha mente, isso é o que eu imagino, mas minha caneta não consegue chegar lá. Sei que há empilhamento e simetria acontecendo, mas isso é o melhor que posso fazer. Você pode usar algumas ferramentas ilustradoras para preencher a lacuna. Eu acho que o que eu fiz foi criar uma forma básica de lágrima usando a ferramenta caneta. Basta clicar e arrastar e parar no final. É bastante simples. Você provavelmente pode fazer isso muito mais rápido usando ferramenta caneta. Vou dar-lhe uma cor diferente para que possas ver melhor. Eu quero colocar este plano e fazer um pincel fora dele. Você pode vir para o painel de pincel e novo pincel. Como da última vez, também queremos fazer Art Brush para este. Mas em vez de esticar entre guias, queremos esticar para ajustar o comprimento do traçado. Você deseja alterar o método de colorização para Mudança de matiz também. Uma vez feito, você pode se livrar dele. Eu só vou ampliar e usar minha ferramenta de lápis e começar a desenhar e aplicar com o novo pincel que acabamos de fazer. Parece que é um pouco grande demais, só vou torná-lo um pouco menor. Isto é melhor. É bom Você pode usar a ferramenta conta-gotas para pegar o tipo de escova. Se ele não pegar exatamente, queremos verificar a aparência aqui para ter certeza de que todas as marcas de seleção estão verificadas e você pode usá-lo novamente. Veja. Então você pode ajustar uma curva um pouco. Você pode fazer outro. Vou bloquear o esboço e selecionar a linha única e pegar a aparência do pincel. Parece muito melhor. Agora eu quero vir para a ferramenta de largura para ajustar a aparência final dele. Você pode clicar em um ponto de ancoragem individual para ajustá-lo, para usar a ferramenta de curvatura para massagear, torná-lo um pouco melhor. Volte para a ferramenta de largura. Vou desbloquear este esboço até estarmos bem. Veja, é muito, muito melhor do que o que tenho no papel. Eventualmente, leva algum tempo para criar algo assim, mas tudo o que eu fiz foi criar um pincel e então apenas usar a curvatura e a ferramenta de largura para massagear a aparência e agrupar essa coisa, e copiar e colar e refletir para uma direção diferente. Se você não é um grande sketcher como eu, não se preocupe, há tantas ferramentas no Illustrator que podem ajudá-lo. 10. Adição de textura: Espero que até agora você tenha feito alguns personagens divertidos ou ilustrações e estão prontos para passar para a próxima etapa. Neste vídeo, vamos conversar sobre como adicionar textura aos seus motivos e ilustrações. Ao longo dos anos, acumulei muitos pincéis de terceiros para adicionar texturas ao meu trabalho. Vou deixar folha para download para você olhar no link de recursos também. Por exemplo, eu tenho um monte de pincéis aqui. Eles parecem complicados, mas se você ampliar, eles são na verdade apenas linhas retas onde o tipo de pincel diferente se aplica a ele. Por exemplo, este é chamado de tira de arrasto e este é para imitar o sombreamento de borda de guache, e este é apenas um rabisco normal e este é forro de guache. Este imita a aparência de tinta acrílica. Sim, eles são apenas uma linha simples, mas para adicionar isso ao seu trabalho, você tem que fazer um passo extra, é expandi-los em formas em vez de tê-lo como aparência. Você vai chegar a Object and Expandir Aparência, e este será apenas um caminho diferente que você pode usar para seus motivos. Eu vou avisá-lo que se você tiver muitos desses, pode abrandar seu ilustrador, às vezes ele cai, mas eu acho que realmente vale a pena. Vamos ver como podemos usá-los. Por exemplo, temos este círculo bem aqui, deixe-me torná-lo um pouco maior. Como adicionamos mais caráter ao nosso círculo aqui? Primeiro, queremos selecionar o círculo e dar-lhe a mesma cor de traçado e a cor de preenchimento. Não faz muito a partir de agora, porque temos o forro básico uniformizado selecionado. Se você tem alguns pincéis de terceiros ou até mesmo você quer experimentar alguns pincéis ilustradores, você pode vir aqui para o pequeno ícone da estante e clicar nos itens aqui. Eu só vou para o usuário definido e tentar os pincel pincel lápis. Ele irá trazer toda a biblioteca que você tem, e cada vez que você clicar, ele lhe dará o resultado imediatamente. Você pode ver já as bordas parece difusa, isso é o que você quer. Vou aumentar um pouco o tamanho do AVC. Sim, depende de que tipo de olhar você está indo atrás, você pode experimentar com pincéis diferentes. Sim, isso é divertido. Como você vê aqui, mesmo que tenhamos a mesma cor de traçado e cor de preenchimento, porque o pincel do cubo foi feito, há essa pouca transparência trazida para ele. Você pode ver a diferença entre a textura e a cor. Se esse for o caso para você, deixe-me apenas fechá-lo rapidamente, você deseja selecioná-los e expandir o pincel dois caminho e você pode consolidar tudo que você selecionou e mesclá-lo em um caminho inteiro e ele dará você uma cor uniforme. Deixe-me fazer um recuo. É uma boa maneira de adicionar textura. Outra maneira que você pode fazer isso, deixe-me apenas fazer um outro círculo, é ruffinate, mas usando não ferramenta rufian, que já cobrimos, mas um diferente. Na verdade, todos estes funcionam. Vou mostrar-te a ferramenta de rugas primeiro. Você pode clicar duas vezes para trabalhar através do jogo diferente com os diferentes parâmetros para ver o que ele faz. Eu só vou com o que eu tenho aqui e você vai ver este pequeno círculo que indica o tamanho do seu pincel tem impacto. Basta tê-lo como um traço em torno do círculo. - Sim. Como o nome já indica que dá a sua forma rugas, que pode ser um bom efeito se é isso que você está cuidando. Outra maneira de fazer isso é usar máscara de recorte. Deixe-me dar uma cor diferente. Vamos mudar. Desta vez eu quero tornar a cor de preenchimento diferente. Feliz. Eu quero ter um grande golpe gigante em toda a forma. Talvez algo assim, e eu posso dar-lhe uma cor diferente para que eu possa ver como a área sobreposta mostra isso. Aumente um pouco o tamanho. Sim, isto é bom. Eu quero que este golpe seja expandido também, para que haja caminhos. Quando eu clicar no círculo laranja e trazê-lo para a frente, que é Command Shift, Bracket direito. Agora eu quero selecioná-los e clicar com o botão direito do mouse para fazer uma máscara de recorte. Você também pode pressionar “Command 7" para fazer a mesma coisa. Voilá. Agora você tem uma forma de círculo com textura. Você ainda pode ver as formas fora das bordas. Você pode simplesmente vir, selecionar esta ferramenta e vir até o pathfinder e cortá-la ou cortar. Isso lhe dará apenas a área sobreposta. Bastante arrumado. Deixe-me mostrar-lhe bem rápido o que eu tenho aqui, então estes são os dois padrões que eu trabalhei no passado. Como podemos ver à esquerda, é basicamente apenas pincéis padrão. É super simples, mas tem um monte de personagens. Este é hexágonos, mas dentro deles, há um pincel de textura para atualizar o visual vetorial um pouco. Sim, é assim que podemos adicionar textura ao nosso trabalho. 11. Melhorando os esboços: No início de nossa aula, falamos sobre a melhor prática de esboços em papel. A chave para levar foi manter as linhas muito, muito escuras e manter o papel muito branco, se você for capaz. Além disso, quando você tira fotos, você quer ter uma luz suficiente para melhorar esse contraste. Mas às vezes temos que trabalhar com fotos menos do que ideais. Se for esse o caso para você, vou apresentar algumas técnicas para aprimorar suas fotos antes de trazê-las para o Illustrator. O programa que estou usando é o Photoshop. Como você pode ver, o esboço é relativamente claro, mas a foto foi tirada sob luz muito baixa e tem uma tonalidade amarela. Para corrigir isso, você quer vir para os ajustes, e vir para os níveis. Você não tem que entender exatamente o que é aqui. Como podem ver, há três conta-gotas aqui. Este representa cor escura, e este é cinza, e neutro, e este é branco. Isso é o que queremos. Queremos destacar o branco e vir para seu esboço e basta clicar em onde você acha que deve ser branco, que é a cor base do papel de esboço. Vês a diferença? Isto é antes e depois. É bem dramático. No que diz respeito ao ilustrador, o programa pode ler as linhas nesta versão muito melhor. Sim, só um truque simples. Eu posso te ajudar. Às vezes, seus esboços podem ser um pouco complicados e você não pode necessariamente produzir bons resultados apenas reconhecendo o branco. Se for esse o caso, quando eu chegar ao cabo do meio aqui e deslizar para a esquerda. Você também pode aumentar a leveza da sua fotografia. Você quer brincar com o escuro, vá um pouco, e reduza o branco um pouco também. Além disso, você também pode usar curvas aqui apenas para dar um impulso geral. Sim, as linhas são marrons aqui, mas como o fundo é muito limpo, acho que o Illustrator vai dar uma boa leitura. 12. Obrigado: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo no Skillshare ou Instagram, ou se você tiver alguma sugestão futura sobre novas aulas, sinta-se à vontade para me avisar. Até a próxima, desenho feliz.