Técnicas avançadas no Adobe Illustrator: 5 joias ocultas para acelerar seu desenho digital | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Técnicas avançadas no Adobe Illustrator: 5 joias ocultas para acelerar seu desenho digital

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      2:27

    • 2.

      Técnica 1: Ações

      12:46

    • 3.

      Técnica 2: Símbolos

      8:01

    • 4.

      Técnica 3: Transformar cada um

      13:46

    • 5.

      Técnica 4: Estilo gráfico

      8:12

    • 6.

      Técnica 5: Girar visualização

      4:46

    • 7.

      Projeto do curso

      0:19

    • 8.

      Considerações finais + bobina de erros

      1:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.385

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Aprenda 5 técnicas avançadas do Adobe Illustrator para levar seu fluxo de trabalho criativo para o próximo nível.

Junte-se à ilustradora Esther enquanto ela explica como aprimorar sua ilustração gráfica vetorial e fluxo de trabalho no Adobe Illustrator. Este curso oferece cinco dicas eficazes para ajudar você a superar o platô que muitos usuários de intermediários a avançados experimentam, para que você possa ser mais eficiente e eficaz em seu processo. 

Este curso aprofunda cinco dicas profissionais sobre como dar ao seu trabalho uma aparência mais orgânica, mesmo no elemento mais simples, como um padrão de meio-tom; como melhorar seus gráficos vetoriais com texturas deliciosas personalizadas usando os símbolos; e como simplificar o processo criativo e transferir facilmente os estilos para outros objetos com apenas alguns cliques, mantendo tudo completamente editável ao mesmo tempo. Assim, você pode concentrar seu tempo na criação, não na repetição.  

Técnicas abordadas no curso:

  • Usando Ações para simplificar 
  • Usando Ferramentas de simbolismo para atualizar texturas personalizadas
  • Soltando a composição geral com o Transform Each
  • Aplicando rapidamente aparências pré-definidas com estilos gráficos
  • Navegando em pranchetas usando o Girar visualização e outros atalhos úteis

Recursos:

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Este curso foi desenvolvido para usuários avançados do Adobe Illustrator. Se você quiser aprender mais dicas para inciantes com a Esther, pode conferir outros cursos Skillshare sobre os tópicos.

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Esther Nariyoshi

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Level: Advanced

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Transcrições

1. Trailer do curso: Oi, meu nome é Esther Nariyoshi. Eu sou um ilustrador, um designer de superfície, e um professor de topo aqui no Skillshare. Meus trabalhos estão vendo em tecidos, revistas e vários blogs de design. Hoje vamos falar sobre cinco técnicas avançadas no Adobe Illustrator. Esta classe foi projetada para usuários avançados. Ele é projetado para criativos que conhecem o seu caminho em torno do programa e talvez até mesmo usá-lo diariamente no trabalho. Você pode ser um criativo interno que está à procura de dicas e truques. Você pode fazer malabarismo com vários projetos exclusivos com diversos sistemas gráficos, e as dicas que você vai aprender hoje definitivamente acelerarão seu fluxo de trabalho e tornarão você um designer mais eficiente. Vamos mergulhar em cinco dicas profissionais sobre como dar ao seu trabalho uma aparência mais orgânica, mesmo no elemento mais simples, como um padrão de meio-tom. Como subir de nível seus gráficos vetoriais com texturas personalizadas para deliciosas usando símbolos, e como agilizar o processo criativo e transferir facilmente os estilos para outros objetos apenas com alguns cliques, enquanto tudo está completamente editável ao mesmo tempo. Você pode focar seu tempo em criar não repetir. Estaremos trabalhando através de etapas chave para transformar uma ilustração plana a partir disso para isso. Ao se inscrever nesta classe, você terá acesso para baixar o arquivo inicial exato com todos os sinos e assobios, que você possa ter tudo o que você precisa para acompanhar. Mas você também é bem-vindo para aplicar as técnicas diretamente em seus projetos de trabalho atuais. No final desta aula, você deve ser capaz de criar um gráfico spot como este para usar em postes, adesivos, arte de parede ou qualquer coisa para seu uso pessoal. Como sempre, a aba de discussão é o melhor lugar para entrar em contato comigo e com seus colegas se você tiver alguma dúvida sobre esta classe. Sem mais delongas, vamos ligar a sua máquina e saltar para a direita. 2. Técnica 1: Ações: Em nossa primeira lição, aprenderemos a magia de criar uma ação do Adobe Illustrator. Uma ação é uma série de tarefas que você pode automatizar para tornar sua vida de design mais fácil. Isso economizará muito tempo, especialmente se seu fluxo de trabalho envolver qualquer nível de repetição. Vamos dar uma olhada. Este é o nosso arquivo inicial que você pode baixar na guia Projetos e Recursos nesta classe. É assim que se parece quando se abre. Temos sete pranchetas, que incluem uma ilustração básica que vamos trabalhar a partir de alguns recursos e o título de cada seção que vamos cobrir. Se você trabalha no Illustrator há algum tempo, você pode ter um espaço de trabalho favorito. Este é um bom momento para alterá-lo para que você possa acompanhar em um ambiente mais familiar. O meu está muito próximo da opção de pintura padrão. Você é bem-vindo para usar isso também se quiser trabalhar a partir de arranjos de interface semelhantes. Vamos pular para o quadro de arte real e encontrar nossa estrela do show. Você pode encontrá-lo em Janela e, em seguida, Ações. Por padrão, o Illustrator fornece cerca de 20 ações prontas para uso, que você pode usar imediatamente. Dependendo do seu projeto, você pode encontrar-se usando certas ações mais do que outras. As ações são mais úteis quando há coisas que você se encontra fazendo uma e outra vez. Como fazer uma cópia duas vezes maior para 100 deles, ou exportar todos os seus ativos em um formato específico. Coisas como esta. Não uso todas as ações diariamente, exceto esta. Chama-se Excluir itens de painel não utilizados. Deixa-me mostrar-te rapidamente e depois começaremos a criar as nossas próprias acções. Aqui está um novo documento. Ele vem com toneladas de opções para cores, padrões, pincéis e símbolos. Essas opções podem ser úteis se você precisar de algumas ideias para começar. Mas eu muitas vezes tenho opções de cores muito diferentes , então eu acabo não encontrar minhas próprias cores, porque há apenas muitos deles. Se você não consegue se relacionar com isso, este botão é seu melhor amigo. Vá em frente e clique em “Excluir itens de painel não utilizados” e pressione “Reproduzir” e automaticamente o Illustrator limpa todos os seus símbolos, estilos gráficos, pincéis e amostras. Como você pode ver, essas são as coisas que ele excluiu. Deixe-me fechá-lo e voltar para o nosso arquivo. No meu próprio processo criativo, escolher cores é uma parte importante. Eu sempre penso em maneiras de misturar um pouco as coisas. Por exemplo, se eu tiver duas cores que eu realmente gosto, e eu quero criar a terceira cor, eu geralmente gosto de jogar com o modo de mistura, que está sob uma transparência. Mas antes disso, deixe-me arrastar este painel de ações e exibi-lo aqui para que ele não tenha que ficar no nosso caminho. Vou clicar em “Transparência”. A propósito, a qualquer momento, se você não tiver o mesmo painel que eu tenho ou se eles estiverem em um lugar diferente, você sempre pode ir ao Window e depois encontrar seu painel. Estão todos listados em ordem alfabética. Com o item superior selecionado, vou clicar em “Normal” e “Escurecer”. À medida que eu mudo o modo de mesclagem, ele me dá uma terceira cor que funciona muito bem com os dois primeiros, mas é bastante trabalhoso clicar na lista. É uma lista bem longa. Sempre que você passa muito tempo fazendo a mesma coisa, provavelmente é um bom momento para criar uma ação. Vamos fazer isso. Vou voltar ao normal aqui, derrubar esse cara e puxar minhas ações. Eu só vou arrastá-lo para a prancheta para que fique livre. É útil, pois registramos nossas ações individuais para ver o que está acontecendo aqui. Mas como você está mais familiarizado com o funcionamento das ações, você nem sempre tem que ver. Vou criar uma nova ação clicando neste ícone “Criar nova ação” e você pode chamá-lo de teste de modo de mistura e você pode selecionar pasta. Neste caso, temos as ações padrão. Você também pode criar sua própria pasta, bem como e, em seguida, eu vou dar-lhe uma cor. Vou escolher Orange aqui. Você pode não fazer todo o sentido agora, mas vou explicar em um segundo por que selecionar uma cor é importante. Grave e automaticamente ele começará a gravar. O que eu vou fazer é trazer o meu painel de transparência novamente e, em seguida, apenas literalmente, passar pelo movimento de clicar em cada um. Como você pode ver, como eu mudo meu modo de mistura aqui, sob as novas ações que acabamos de criar e começar a gravar os passos. Isso é o que queremos. Isto é uma vez que eu terminar. Só vamos ver a lista até chegarmos à última opção, que é a luminosidade e depois clicamos em “Parar”. Como você pode esperar quando clicamos em “Jogar” ele irá percorrer toda a lista de modos de mistura. Mas você pode estar pensando, isso é 125 milhas por hora, não é útil em tudo. Tens razão, temos de abrandar isto neste caso. Vou ao menu de hambúrguer e escolher minhas opções de reprodução. Por padrão, é a versão super rápida, que é ótimo se você quiser apenas saltar direto para o resultado. Esta opção nem sempre mostra todas as alterações visuais na tela, que podem ser exatamente o que você deseja. Por exemplo, os arquivos podem ser abertos, fechados, modificados e salvos sem nunca aparecer na tela, permitindo que a ação aconteça muito mais rápido. Você também pode escolher passo a passo, que é essencialmente uma versão de velocidade média, que literalmente mostra as mudanças passo a passo. A última opção permite que você escolha a velocidade que deseja ver. Eu vou com um segundo. Isso deve dar-me tempo suficiente para decidir se gosto de uma certa combinação. Vou clicar em “Ok” e “Playback” de novo. Na verdade, vou criar dois gráficos diferentes. Vou criar um grupo de três objetos. Não importa o quão simples ou complexo seja, porque essa ação só muda o modo de mesclagem, que é o que queremos. Vou selecionar os dois primeiros e, em seguida, apertar “Play”. Como podemos ver, ele passa pela lista de modos de mistura, dando-nos um segundo no meio para decidir. Diga que eu realmente gosto dessa combinação e você quer provar as cores. Se você fizer isso diretamente em cima deste objeto, ele só lhe dará a cor original. O que queremos é a cor real do pixel, então o que precisamos fazer é selecionar todos os três objetos e rasterizá-la, o que também é uma ação aqui. Diz rasterize, vá em frente e jogue. Isso transformará nossos gráficos vetoriais em um pedaço de gráfico raster. Como só queremos a cor, podemos simplesmente ir em frente e amostra e, em seguida, você pode adicioná-los ao seu painel de amostras. Há outra função que eu usei muito para meu trabalho padrão de superfície que é chamado Expandir Aparência. Por exemplo, se eu fosse desenhar um traçado como este, é um caminho com pontos de ancoragem. Mas se eu fosse transformar isso em uma forma ou uma combinação de formas, eu preciso ir em frente e clicar em “Objeto” e “Expandir Aparência”. Como faço muito isso, preciso criar uma ação para isso. Eu só vou desfazer e apertar este ícone “Plus” para criar uma nova ação. Expanda Aparência e eu atribuirei uma cor a ela. Vou dar uma cor diferente desta vez, talvez verde e apertar “Record”. Farei a mesma coisa de novo. Clique em “Objeto” e “Expandir aparência”. Fez o truque para mim para este derrame em particular. Mas se prestar atenção ao nosso painel de ações aqui, nenhuma ação foi gravada. Isso ocorre porque, de acordo com o Adobe Illustrator, nem todas as tarefas são graváveis diretamente. Neste caso, você pode ir em frente e ir para este menu de hambúrguer e inserir item de menu e digitá-lo. O que quer que não esteja gravando, você pode digitar. Vou dizer para expandir a aparência. Você quer ter certeza de que você tem a ortografia correta. Pressione “Enter” ou “Ok”. Como você pode ver, temos nossa aparência expandida gravada aqui. Eu só vou ir em frente e apertar “Stop” e testá-lo. Meu golpe aqui e eu vou tocar “Play”. Faz o truque para mim. Isso é ótimo. Sempre que quiser adicionar mais passos às suas ações existentes, basta ir para a última etapa e clicar em “Começar gravação novamente”. Neste caso, vou unir todas as minhas formas. Lá vai você. Lembra-te de parar quando acabares. Se você gravou algo por acidente, digamos que você clicou em uma cor diferente, Illustrator continuará gravando até que você diga para não fazer isso. Vá em frente e clique em “Parar” e, em seguida, você pode arrastar quaisquer passos desnecessários para esta lata de lixo e ele vai limpar as coisas para você. Lembre-se, no início, nós demos nossas cores ações. Vamos descobrir o porquê. Se você voltar a este hambúrguer e clicar neste “Modo Botão”, fará sentido. Estas são todas as ações que já temos e para os botões que atribuímos cores, elas aparecem aqui. Por exemplo, se você fosse expandir a aparência novamente, você pode simplesmente clicar nele e ele irá iniciar a ação para você. Agora você sabe como criar suas próprias ações para si mesmo, vá em frente e tente. Pense em algo que você já fez mais de três vezes no Illustrator esta semana e veja se você pode transformá-lo em uma ação. 3. Técnica 2: Símbolos: Muitas pessoas conhecem a ferramenta Símbolo. É o pequeno ícone de lata de spray que as pessoas muitas vezes simplesmente brilham. Nesta lição, vamos dar um mergulho profundo nesta ferramenta e seus primos. Esperemos que você se sinta inspirado no final da lição para incorporá-la como uma parte regular de seu trabalho. Símbolos são realmente ótimos para qualquer repetição irregular em sua prancheta. Se você tem um motivo que você deseja pulverizar ao redor de sua prancheta em tamanhos diferentes ou até mesmo cores diferentes, símbolos são ótimos para isso. Vou usar a ferramenta Símbolo neste caso para enfeitar nossa neve. Se você olhar para a forma branca na frente e atrás de nosso ornamento, você pode adivinhar que é neve porque é branca, mas também é muito frágil e plana. Não parece neve real, então vamos adicionar um pouco de textura ou sombreamento para nossa neve. Se você olhar para o painel Símbolos em seu arquivo inicial, você deve ver essa pequena bola de neve nele. Se você arrastá-lo para o seu trabalho artístico, você verá que este é um pouco de ruído nevado. É um grande candidato para a nossa textura. Vou usar isto em conjunto com a nossa ferramenta de símbolos. Verifique se a bola de neve está selecionada e pressione Shift + S no teclado. Você selecionará este ícone de lata de spray. Basta ir em frente e apenas arraste através do arco básico da neve na frente. Como podemos ver, isso nos deu uma grande base para estabelecer nosso sombreamento. Acontece que eu tenho alguma densidade ou intensidade bastante apropriada para a minha neve. Mas se você quiser ajustar a velocidade da ferramenta de pulverização, você pode clicar duas vezes em sua lata e, em seguida, ele irá trazer para fora a opção ferramentas de simbolismo onde você pode alterar o tamanho do seu símbolo ou a intensidade e a densidade. Não se preocupe muito com a terminologia. Basicamente, o primeiro permite ajustar o tamanho e o segundo e o terceiro decide o quão rápido ele pulveriza. Basta jogar com ele um pouco até você estar feliz e, em seguida, basta clicar em “Ok”. Nosso símbolo tem a cor uniforme, a cor azul. Você pode deixá-lo como está, mas eu vou ajustá-lo um pouco. Vou dar um zoom em um pedaço limpo de neve, só para mostrar um pouco melhor. Como podem ver, temos neve arenosa aqui. Se eu adicionasse ainda mais profundidades à nossa neve para torná-la mais fofa, há algumas coisas que podemos fazer. Um deles é mudar a opacidade de algumas manchas de neve dentro do conjunto. Vou clicar na lata de pulverizador e selecionar uma ferramenta de tela de símbolos. Isso altera a transparência. Você pode usar isso como uma dica Q para apenas clicar em torno ou você pode arrastar através, que lhe dá uma aplicação um pouco mais forte. Vou arrastar por causa da bravura. A área realçada mudará a opacidade. Como você pode ver, nós já temos a variação da opacidade, o que é ótimo para a nossa neve fofa. Você também pode adicionar uma segunda cor usando a ferramenta Stainer. Por exemplo, se eu fosse selecionar um tom mais escuro de azul aqui, e, em seguida, encontrar o meu menu drop-down, e usar Symbol Stainer Tool, e apenas clicar e arrastar através, isso vai me dar alguma variação mais escura para este azul . Agora você sabe como funciona a ferramenta Stainer and Screener. Eu só vou ir em frente e fazer isso bem rápido e aplicar o efeito dois em todo o corpo de neve. Todas as coisas consideradas, este é um pequeno detalhe de uma ilustração maior, mas eu sinto que são as pequenas coisas que realmente diferenciam o seu trabalho e é, de fato, que é muito mais difícil de alcançar. Se você alterar a transparência individualmente, vai realmente levar uma eternidade. Agora vamos transformar este conjunto de símbolos em um monte de formas e seguida, usar uma máscara de recorte em cima para fazer o efeito de sombreamento acontecer. Deixe-me apenas redimensionar um pouco para caber melhor no arco. É muito mais rápido reposicionar e redimensionar o conjunto de símbolos antes de expandir a forma. Então vamos apertar “Objeto” e “Expandir” para transformar nosso conjunto de símbolos em um grupo de símbolos individuais. Há um monte de objetos agrupados. Então queremos quebrar a ligação entre todos os símbolos aqui para o símbolo original. Então, qualquer modificação que fizermos a partir daqui não mudará nosso símbolo original. O que acontece é muito semelhante a expandir a aparência, que está transformando um caminho ou, neste caso, símbolos, em formas. Dependendo da configuração do seu computador, esse processo pode levar alguns segundos a talvez um minuto. Uma vez que as formas são feitas, podemos limpar um pouco usando Unite. Está sob o painel Pathfinder e a primeira opção, Unite. Isso combinará todas as formas sobrepostas em uma. Este é o nosso resultado depois de unir todos os caminhos juntos. Agora queremos fazer uma máscara de recorte selecionando a forma inferior. Faça uma cópia, Command + C e cole na frente, Command + F. Então, enquanto ainda estiver selecionado, envie-o para a frente pressionando Command + Shift + colchete direito. Temos uma cópia desta forma para dar limites às nossas texturas. Enquanto isso ainda estiver selecionado, queremos manter a tecla Shift pressionada para selecionar nossas formas de textura e, em seguida, Command + 7, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e criar uma máscara de recorte. Isso só mostrará o que estiver em cima dessa forma. Ele ainda mantém toda a informação dentro. Se você clicar duas vezes sobre esta forma, você pode ver toda a neve fofa que vai fora do limite. Essa é uma informação redundante que torna a máquina mais lenta. Eu só vou pressionar “Escape” para sair dela e depois cortá-lo fora. Selecione a forma superior, venha até Pathfinder e clique em “Cortar”. Isto irá cortar qualquer coisa que esteja fora desta forma. Só nos dará a informação necessária. Espero que você esteja agora muito mais confortável usando símbolos. Agora é hora de levá-lo para um passeio. Vá em frente e crie um triângulo na prancheta, defina-o como um novo símbolo e teste algumas das opções que acabamos de abordar para o conteúdo do seu coração. Vejo-te na próxima lição. 4. Técnica 3: Transformar cada um: Nesta aula, nós vamos aprender Transformar cada. Ele pode não ter o nome mais snazziest, mas é super útil quando você quer afrouxar sua composição adicionando variedade. Essa técnica permite dimensionar, girar e mover vários objetos em relação aos seus próprios pontos de referência. Esta função adiciona facilmente um visual orgânico natural ao seu trabalho artístico. No seu painel de amostras, coloquei um meio-tom bonito para você. Se você ampliar super perto, você pode ver que este é um padrão de meio-tom com uma torção orgânica. Nesta lição, vamos abordar como fazer esse padrão. Deixe-me diminuir o zoom e apagar esta cópia. Vamos começar selecionando uma cor sólida e fazer um círculo perfeito e apenas opção e arrastar e Command D para repetir. Temos vários deles em uma fileira com igual espaço no meio. Vamos fazer coisas semelhantes verticalmente também até termos um monte delas. Este parece ser um grupo muito bom para começar. Este seria um meio-tom normal. Como adicionamos alguma variação a isso? Podemos começar variando o tamanho. Claro, você pode manualmente ajustá-lo individualmente para alterar o tamanho. Então você tem que alinhar as coisas porque está fora do centro, o que pode ser entediante neste caso. Vou desfazer e mostrar a vocês o que eu realmente recomendo, que é transformar cada um. Clique com o botão direito e Transformar e transformar cada Se você quiser usar o atalho de teclado, é Command Shift Opção D. Como você pode dizer a partir da janela, podemos alterar a escala independentemente no eixo horizontal, bem como no eixo vertical ou podemos nos mover. Se você não sabe o que cada um significa, apenas certifique-se de ativar a visualização e apenas jogar com o controle deslizante. Você pode ver que este move as coisas horizontalmente e você também pode girar. Neste caso, não veremos nenhuma diferença porque existem círculos e você não pode dizer a diferença quando eles rodam. Vamos mudar nossa escala para 150 para vertical e horizontal. Como você vê, quando eu coloco o número, tudo explode 150 por cento uniformemente. Não é isso que queremos. Queremos que as mudanças sejam diferentes para cada elemento. Para se certificar de adicionar nesse fator aleatório, você deseja marcar esta marca antes do aleatório. Isso lhe dará o resultado aleatoriamente. Vai ser basicamente de 100 por cento a 150 por cento. Toda vez que você liga e desliga, ele lhe dá um novo resultado. Eu só vou me contentar com isso e clicar em “Ok”. Como você pode ver, os tamanhos já mudaram. Agora eu tenho um monte de pontos que estão em tamanhos diferentes. Todos parecem perfeitamente redondos. Vou mudar isso um pouco usando a Ferramenta de Dobra. Sob a ferramenta Largura, provavelmente se parece com isso. Em seguida, basta pressionar e ir para a Ferramenta de dobra. O atalho do teclado é Shift R. Deixe-me ampliar porque este é sutil. Assim como brincar com o Platão, quando você começa a arrastar em cima de uma forma, ele vai amassar a massa. Vá em frente e brinque com eles e faça algumas mudanças. Nem todo mundo é um círculo perfeito. Se você quiser tornar uma Ferramenta de distorção mais impactante, você pode clicar duas vezes nela e alterar o parâmetro aqui. Mas eu estou contente com o que eu tenho aqui, parece apropriado para o que eu quero fazer. Basta fazer as coisas não muito rítmicas e então eu estarei pronto para fazer um padrão fora disso. Enquanto tudo ainda estiver selecionado, você deseja passar para Objeto e Padrão e Criar. Você pode reduzir um pouco para garantir que você tenha o espaçamento certo no endereço. Aparentemente, eles são muito aconchegantes, eles estão muito próximos um do outro. Eu vou fazer talvez 850, ainda é muito grande, talvez 800. Não é realmente ciência, só estou de olho nisso agora. Você pode pressionar o botão para cima e para baixo para ajustar um pixel de cada vez. Eu vou dizer, este é o meu tamanho feliz. Em seguida, clique em “Concluído” na parte superior. Agora você tem um padrão. Vamos fazer um teste. Vou selecionar o meu mais novo padrão, que é o último no seu painel de amostras aqui e depois fazer uma forma. Pode ser de qualquer forma. Esta forma será preenchida com o padrão que acabamos de fazer. Se você quiser alterar a escala deste, você pode selecionar seu quadrado ou retângulo, clique com o botão direito do mouse, Transformar e, em seguida, Dimensionar. Você pode fazer isso talvez 50 por cento. Ele dimensiona tudo para 50%, mas se você desmarcar o objeto Transformar, você manterá o limite original, mas apenas reduzirá o padrão para 50%. Isso foi agradável e fácil. Vamos fazer outra corrida. Vou deletar esse cara e talvez fazer um monte de triângulos dessa vez. Eu quero começar com a minha cor sólida e, em seguida, apenas copiar meu caminho através verticalmente bem, assim nós temos um monte. Desta vez, vou selecioná-los todos, clique com o botão direito do mouse, Transformar, Transformar cada. Em vez de mudar a escala, vou colocar a escala de volta a 100 por cento cada. Desta vez, vou brincar com a rotação. Talvez até 90 graus. Qualquer lugar entre zero graus a 90 graus. Asseguro-me que verifiquei o Random. Cada vez que pressiono, as coisas giraram aleatoriamente. Isso adiciona muito mais diversão a este grupo. Também posso mudar isso ao mesmo tempo. Eu também posso mudar minha escala ao mesmo tempo. Talvez eu faça 200 por cento. Esse é o máximo que você pode ir para esta função. Talvez dar um pouco de jingle movendo 20 pixels horizontalmente ou verticalmente. Então use aleatoriamente para jogar coisas ao redor. Esta é uma combinação feliz. Eu só vou ir em frente e clicar em “Ok”. Foram dois minutos no máximo. Imagine que você tem que fazer tudo à mão do zero, isso vai levar muito tempo. Não é impossível. Só vai demorar mais tempo. Se você precisar fazer algo assim, Transform Each é seu amigo. Voltando aos nossos gráficos iniciais. Lembre-se que na lição anterior nós adicionamos o sombreamento para a neve, e acabamos de aprender a fazer Transformar cada um. Vamos adicionar um pouco de brilho ao nosso passado. Dentro do seu painel de símbolos aqui, você encontrará os três pontos aqui. Se você arrastá-lo para a prancheta, ele se parece com isso. Vou em frente e usar a ferramenta de pulverização de símbolos apenas para pulverizar alguns na prancheta. Shift S para o atalho de teclado. Você pode debitar como uma dica Q. Isso é um pouco intenso, então vou desfazer e ajustar meus números. Talvez eu vá fazer isso como 3 e 1 e fazer o tamanho menor também, talvez 100. Vamos tentar de novo. Muito melhor. Alguns saem do limite, mas sempre podemos usar uma máscara de recorte. Isso é bom. Isto é bom. Talvez mais um aqui. Vou expandir este conjunto de símbolos para que eles sejam símbolos individuais. Vá em frente e clique em “Objeto” e “Expandir”. Verifique se o objeto e o preenchimento estão verificados. Clique em “Ok”. Quando você clica em um deles, você ainda vê o pequeno sinal de mais. Isso significa que eles ainda são tratados como símbolos. Queremos ir em frente e quebrar o link para que eles sejam tratados como formas. Quando clicamos em um deles, podemos ver que estão todos selecionados. Queremos ir em frente e desagrupá-los. Eles são agrupados por três, não um grande caroço. Agora queremos manter nosso Shift para selecionar cada grupo. Podemos fazer nossa rotação Transformar cada e dar-lhes um ângulo aleatório. Neste momento, estão todos em pé no mesmo ângulo. Nós só queremos jogá-lo um pouco para cima, então Transforme cada um. Nosso Transform Each se lembra de nossa configuração anterior. Não quero nenhuma mudança de escala. Farei 100 por ambos. Vou baixar o movimento também e só jogar com o ângulo. Talvez ir um pouco maior. Você pode verificar o aleatório ligar e desligar até que você esteja feliz com o resultado. Vá em frente e clique em “Ok”. Enquanto tudo está sendo selecionado, eu vou jogar com o modo de mistura um pouco antes de seguir em frente, porque esta cor azul claro parece um pouco perto demais do fundo. Lembre-se, na primeira lição, fizemos uma audição no modo de mistura. Este é um ótimo momento para usá-lo. Vou em frente e clicar em “Janela” e “Ações”. Vou encontrar o meu Audition no modo de mesclagem e clicar em “Reproduzir”. Está me dando escolhas diferentes com um segundo no meio. Até agora eu não estou vendo grande resultado. Talvez eu tenha que ir em frente e mudar de cor. Eu só vou mudar de volta ao normal e clicar no meu “Recolorir arte”. Isso trará minha opção de cores. Você pode ir em frente e clicar em “Opções avançadas” e apenas ajustar a cor individualmente ou apenas atribuí-los com um grupo de cores. De qualquer forma funcionaria. Procuro algo feliz, mas não muito distraidor. Talvez algo assim. Então eu vou em frente e clique em “Sim”. Espero que esteja se divertindo muito acompanhando. Se ainda não o fez, é um ótimo momento para testar as coisas. Mais uma vez, vá em frente e crie vários triângulos na prancheta. Jogue um pouco de variedade aqui e ali para que seja mais divertido quando você vê a transformação. Vá em frente e use Transformar cada para ver o que ele faz para você enquanto você muda os números. Encontramo-nos na próxima lição. 5. Técnica 4: Estilo gráfico: Nesta lição, vamos trabalhar com estilos gráficos. Um estilo gráfico é um conjunto de atributos de aparência reutilizáveis. Os estilos gráficos permitem que você altere rapidamente a aparência de um objeto. Todas as alterações aplicadas com estilos gráficos são completamente reversíveis. Você também pode aplicar estilos gráficos a objetos, grupos, camadas até topografia, enquanto os textos ainda são completamente editáveis ao mesmo tempo. Sem mais delongas, vamos ao assunto. Vamos começar com algo simples. No painel de símbolos, temos este símbolo de árvore onde você pode simplesmente arrastá-lo para sua prancheta. Vamos expandi-lo, quebrar o link primeiro, e então talvez unir todas as formas para torná-lo como um só. Vou torná-lo um pouco maior para que possamos ver melhor. Para começar, vou abrir meu painel de aparência. Novamente, se você não conseguiu encontrar o seu, você pode ir para a sua janela e, em seguida, basta clicar em “Aparência”. Deve ser algo parecido com isto. Temos o nosso preenchimento básico e acidente vascular cerebral. Para começar, vamos adicionar um novo preenchimento. Venha até o fundo e adicione um novo preenchimento. É este ícone bem aqui. Automaticamente, ele adicionará uma nova camada em cima de seu preenchimento e traçado. Vou seguir em frente e aplicar o novo padrão que fizemos anteriormente. Você pode adicionar um efeito a ele também. Você pode ir para este adicionar novo efeito. Há toneladas de opções para escolher. Vou seguir em frente e selecionar Transformar, Distorcer e Transformar e, em seguida, Transformar. Eu estou indo para compensar para mover meu padrão um pouco fora do centro para dar fora do olhar de impressão. Bem, na verdade, já que aprendemos como o aleatório funciona, eu vou fazer meu movimento um pouco maior, talvez 30 pixels por 30 pixels, e eu vou ligar aleatoriamente. O que este aqui faz é que cada vez que eu aplicar este efeito, ele vai me dar qualquer lugar entre movimento de pixel zero para movimento de 30 pixels, tanto horizontal quanto verticalmente. Eu vou apenas ir em frente e clicar em “Ok”. Você também pode adicionar um traçado. Eu vou ir em frente e adicionar um traço que talvez seja desta cor. Deixe-me ver. Hora de propor. Vou em frente e torná-lo um pouco maior. Você também pode clicar na palavra “Traçado” e, em seguida, alterar a aparência do traçado, o estilo do canto, o estilo da tampa e outras coisas, ou você pode clicar na linha tracejada, que lhe dará a linha tracejada. Este é um olhar divertido. Só vou clicar lá fora. Eu vou colocar em cima disso para áspero. Bem, não, isso vai ser demais. Vou transformá-lo em uma direção diferente, talvez 50 negativos e 50 negativos. Clique em “Random” e clique em “Ok”. Você também pode arrastar para reorganizar suas camadas. Eles funcionam exatamente como camadas. Você pode até ativar e desativar a visibilidade. Talvez eu mude a cor original para um rosa mais claro. Torne isto um pouco mais fino. O objetivo disso é carregar o seu design e realmente tomar o tempo para encontrar algo que você está feliz com e aplicar isso com um monte de outras coisas nas pranchetas. Estou feliz com isso. Vou seguir em frente e definir isso como um estilo gráfico. Vá em frente e clique nos estilos gráficos ou encontre-o em Janela. Em seguida, estilos gráficos e clique no ícone de adição. Ali. Agora, você tem um estilo. Vou em frente e testá-lo. Eu deletaria esse cara e faria um círculo, apenas um círculo genérico com a cor sólida, talvez sem derrame. Algo como isto. Enquanto você ainda está selecionado, vá em frente e clique em seus novos Estilos Gráficos e você aplicará a definição de estilo que você deu ao seu trabalho artístico. Você também pode aplicar isso com texto, que eu acho que é ainda mais legal. Eu vou dizer gráfico. Vou fazer isso um pouco maior. Enquanto ainda estiver selecionado, vá em frente e pressione os estilos gráficos. Dá aos seus textos um estilo gráfico. Este não funciona muito bem porque a fonte é muito magra. Vou em frente e dar-lhe uma fonte diferente. Comando T para o meu painel de personagens. Talvez eu vá com leite e argila. Esta é uma bela fonte. É robusto e elegante. Este funciona muito melhor. Sempre que você quiser ajustar seus estilos gráficos existentes, você sempre pode voltar à aparência e, em seguida, apenas mudar o que quiser. Neste caso, vou mudar o meio-tom muito menor, que é este tipo aqui. Se você quiser fazer quaisquer alterações em seu padrão enquanto estiver em movimento, você pode clicar neste ícone que diz Editar padrão. Ele irá levá-lo de volta para a ferramenta padrão, que permite que você altere as cores se você quiser. Neste caso, vou mudá-lo para esta cor. Se você clicar em “Concluído” aqui, ele irá alterar o padrão original ou você pode salvar uma cópia, o que é uma escolha mais segura. Eu só vou ir em frente e clicar em “Ok”, e clicar em “Cancelar”. Isto dá-me uma nova escolha. Vou seguir em frente e aplicar a este novo padrão que tem uma cor diferente. Vou fazer algumas mudanças no meu derrame também. Neste caso, talvez eu queira linhas tracejadas menores e mais próximas. Em seguida, basta clicar lá fora. Sim, este é o nosso estilo gráfico. Antes de seguirmos em frente, vamos salvar isso como um novo estilo gráfico. Vá em frente e salve. Agora que você entende como o estilo gráfico funciona, vá em frente e experimente. Enquanto você experimenta estilos diferentes, certifique-se de tentar pelo menos dois efeitos diferentes. 6. Técnica 5: Girar visualização: A última técnica que vamos abordar é a mais leve de toda a classe. Isso é chamado de Girar View. Contei como uma técnica avançada, não porque é complicada, mas porque é muito nova. Esta função altamente solicitada saiu relativamente recentemente e é realmente útil para pessoas que desenham nativamente dentro do programa. Vamos verificar isso. Se você trabalha em um documento há muito tempo, provavelmente você pode ter criado algumas pranchetas e você pode ter arte em todo o lugar. É um grande problema para se ter, porque você trabalhou duro nele. Mas também fica complicado de navegar. Vamos ver o que podemos fazer sobre isso. Para começar, podemos segurar a barra de espaço para converter temporariamente nosso cursor na ferramenta de mão. Isso permitirá que você mova as coisas sem tocar em nenhum objeto ou sem ampliar e reduzir o zoom. Às vezes é realmente útil apenas para encontrar o seu foco. Por exemplo, se eu quiser saltar para uma prancheta específica, posso simplesmente pressionar Command 0. Se você quiser exibir seu trabalho artístico dentro desta prancheta em uma escala de 100%, pressione Comando 1. Esta é uma proporção de 100 por cento um-para-um. Sempre que você quiser ampliar uma determinada área. Se você quiser atingir este lugar que tem um monte de detalhes. Se você quiser ampliar para ver se tudo está do seu agrado, você pode segurar Command e espaço ao mesmo tempo e simplesmente arrastar o seu caminho para dentro. Se o cursor parar, o zoom também pára. Se você quiser apenas diminuir o zoom, você pode arrastar o cursor para a direção oposta. Adicionado à lista, há outro recurso realmente emocionante recentemente que é uma visão giratória. Se você pressionar H no seu teclado, isso irá levá-lo para a ferramenta manual. No menu suspenso aqui, você pode ver a ferramenta girar visualização. Este é muito intuitivo. Você pode apenas encontrar um ponto de referência e clicar e arrastar. Isso só permitirá que você gire livremente sua tela. Esse recurso está disponível no Photoshop há muito tempo. Estou tão animado que finalmente veio para o Illustrator também. Isso é realmente útil se você estiver desenhando nativamente dentro do programa, especialmente se você desenhar o dia todo, as pequenas coisas realmente importam. Outra coisa realmente legal sobre esse recurso é que as guias permanecerão perpendiculares ou paralelas ao limite de suas pranchetas. Por exemplo, estou apenas arrastando da minha régua acima. O guia ainda está apontando para um verdadeiro oeste e o verdadeiro leste. A mesma coisa para o verdadeiro norte e para o verdadeiro sul. Isso é muito útil. Sempre que estiver pronto para redefinir, basta pressionar Command Shift 1. Isso apenas ajustará tudo em um ângulo normal. Suponha que você está trabalhando no detalhe deste trabalho e você encontrou um ângulo que é realmente ergonômico e você está apenas realmente em sua zona. Você se levantou para o café e quando voltou, o cachorro do escritório tocou no seu teclado e tudo está fora de controle. O que vamos fazer sobre isso? Felizmente, temos uma solução. Diga que você realmente gosta dessa vista. Você pode realmente salvá-lo. Clique na sua vista. Na parte inferior, você pode clicar em New View e você pode nomeá-lo como quiser. Neste caso, vou dizer, projetos 1 e clique em Ok. Voltando para a situação do cão do escritório, se tudo foi reiniciado e você perdeu sua visão. Você sempre pode ir para Exibir. Na parte inferior, você encontrará suas próprias visualizações salvas. Neste caso, ele vai levá-lo de volta para onde você parou. Sua amizade com Barky foi restaurada. Espero que esta pequena pepita seja útil para você. Vá em frente e leve sua prancheta para dar uma volta. 7. Projeto do curso: A prática torna perfeita. Para o projeto da classe, pegue uma ou duas técnicas que ressoam com seu fluxo de trabalho criativo e faça seu próprio aplicativo em um desenho rápido, faça o upload para a galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que você cria. 8. Considerações finais + bobina de erros: Parabéns, pessoal, vocês conseguiram. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que você esteja inspirado em novas maneiras ao trabalhar no Adobe Illustrator. É um programa tão versátil com muito potencial. Espero que você trabalhe em um projeto legal e lembre-se de compartilhar comigo. Eu adoraria vê-lo. Se você quiser se manter atualizado com minhas aulas mais recentes, siga-me no Skillshare. Até a próxima vez, mantenha-se criativo. Você pode não ter o nome mais elegante, mas é super útil quando você quer relaxar sua conversa. Eu amo a versatilidade de gráficos vetoriais e gosto de chegar com novos brinquedos. Adoro a versatilidade. As dicas que você aprenderá hoje definitivamente acelerarão seu fluxo de trabalho e tornarão você um designer mais eficiente. Vamos mergulhar em cinco dicas profissionais sobre como dar mais ao seu trabalho. Em poucas palavras, esta classe oferece dicas avançadas de economia de tempo sobre como subir de nível o seu.