Ilustração digital: desenhe um cartão de embarque ilustrado no Procreate | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Ilustração digital: desenhe um cartão de embarque ilustrado no Procreate

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      2:59

    • 2.

      Escolha do pincel

      3:53

    • 3.

      Inspirações e cores

      2:45

    • 4.

      Faça o esboço

      13:54

    • 5.

      Pintura de elementos simples

      13:29

    • 6.

      Pintura de elementos avançados

      17:08

    • 7.

      Adição de texturas

      21:42

    • 8.

      Considerações finais

      0:38

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.130

Estudantes

68

Projetos

Sobre este curso

Quer viajar, mas está preso em casa? Sem problemas! Esse curso se trata de usar técnicas de ilustração divertidas e simples para desenhar um cartão de embarque imaginário da cidade dos seus sonhos enquanto você espera (agonizando) pelas suas próximas viagens. Vamos começar com uma lista de coisas, lugares ou pessoas que você deseja conhecer. Pesquise nossas referências. Faça um esboço no iPad no Procreate, e dê vida aos seus esboços com cores e textura.  Vamos abordar tópicos de composição, harmonia de cores, técnicas não destrutivas etc. que tornam a sua arte mais adaptável. Essas habilidades são ativos que você pode aplicar facilmente em seus futuros projetos de ilustração sobre outros assuntos.

O projeto final pode ser impresso em um cartão postal para enviar a quem você ama. Você também pode usar alguns elementos para transformá-lo em um quadro. E por último, mas não menos importante, você pode usá-lo como um fundo do Zoom apenas como uma dica para o seu chefe. Quem sabe, isso pode ser justamente o que o médico receitou.
Esse curso é ótimo para qualquer pessoa que consiga segurar uma caneta e gosta de sonhar um pouco. 

Considere esse curso como uma deliciosa dose de placebo para o seu coração aventureiro. 

RESUMO DO CURSO

  • Trailer do curso
  • Escolha do pincel
    • Como personalizar controles de gestos
    • Como configurar um QuickMenu para pincéis selecionados
    • Como usar o QuickMenu durante o processo
  • Inspirações e cores
    • Brainstorm
    • Como criar uma lista de desejos
    • Como pesquisar referências visuais
    • Como criar um moodboard
  • Faça o esboço
    • Técnicas de esboço
    • Noções básicas de composição
    • Como otimizar o seu pincel para esboço
  • Como pintar elementos simples e avançados
    • Técnicas básicas de camadas: máscara de camada, máscara de recorte
    • Como implementar técnicas não destrutivas
  • Adição de texturas
    • Noções básicas de adição de texturas
  • Considerações finais

Recursos:

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Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

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Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Trailer do curso: Ainda não conheci ninguém que não goste de viajar. No fundo de nossos corações, todos nós temos uma lista de lugares que queremos visitar algum dia. Seja uma viagem épica a Machu Picchu ou uma caminhada ensolarada na praia havaiana, ou um sabor de curry autêntico na Índia real. Estás a ver o que estou a chegar? Então aqui estamos nós, apoiando nossa crescente coleção de pijamas o dia todo, todos os dias. Esta pessoa em particular parece que não saiu da sala há cerca de 315 dias. Mas quem está contando? Até a roupa dela começa a combinar com o sofá. Bem, a questão é que não podemos viajar o tempo todo ou quando quisermos. Mas quer saber? Talvez eu tenha uma solução para você. Desenhar um belo cartão de embarque ilustrado enquanto está preso em casa. Risque isso. Eu gostaria de pensar enquanto você antecipa suas futuras viagens. Considere esta classe uma deliciosa dose de placebo para o seu coração errante. Oi, meu nome é Esther Nariyoshi. Sou um Illustrator e Surface Designer. Eu desenho coisas que vivem em tecidos, revistas, produtos de papelaria, e eu também sou o principal professor aqui na Skillshare. Nesta aula, vamos embarcar na divertida expedição de umas férias de sonho no seu iPad e transformá-las em um cartão de embarque ilustrado. Dê à sua mente um mini férias para variar. Começaremos com uma lista de coisas, lugares ou pessoas que você deseja visitar, pesquisar nossas referências, esboçar no iPad no Procreate e dar vida aos nossos esboços com cores e textura. Trabalharemos nos tópicos de composição, harmonia de cores e técnicas não destrutivas que tornam sua arte mais adaptável. Essas habilidades são recursos que você pode facilmente aplicar para seus projetos de ilustração de recursos em outros tópicos. O projeto final pode ser impresso em um cartão postal para enviar aos seus entes queridos. Você também pode usar alguns elementos para ser enquadrado como uma arte de parede. Por último, mas não menos importante, você poderia usá-lo como um fundo Zoom apenas para soltar uma dica PTO para o seu chefe. Quem sabe? Isso pode ser o que o médico prescreve. Esta aula é ótima para quem pode segurar uma caneta e não se importa de sonhar um pouco, pelo menos por uma hora. Bem, esse é o meu arremesso. Espero que esteja a bordo. 2. Escolha do pincel: Antes de entrarmos no chão, gostaria de tratar de algumas coisas para acelerar o processo. Uma delas é restringir minha seleção de pincel. Para cada ilustração ou um conjunto de ilustração em que estou trabalhando, geralmente apenas reduto para 4-6 pincéis para manter o estilo consistente. Mas leva muito tempo para alternar entre pincéis enquanto estou desenhando. O que eu acho realmente útil é trazer todos os seus pincéis e transformá-los em um manual rápido. Quando estão todos configurados, você pode alternar entre eles em uma fração de segundo, assim. É super conveniente quando você está desenhando porque você não precisa diminuir a velocidade para tentar lembrar qual pincel você selecionou. De qualquer forma, vamos. Deixe-me pegar um pincel de aquarela suculento aqui para a demonstração. Vá em frente e desenhe uma espiral simples, como você desenha, varie a pressão aplicada ao pincel. Desta forma, é mais fácil ver como seu pincel reage à pressão, o que é um fator muito importante. Em seguida, coloque um curso horizontal direito no topo. Esta combinação de formas pode parecer simples. Na verdade, contém muita informação. Já podemos dizer a sensibilidade à pressão das mudanças na largura do curso. Além disso, também podemos dizer como a transparência muda quando um traçado se sobrepõe a partir desses pontos de interseção. Este traço horizontal nos diz como dois traços diferentes se sobrepõem um ao outro. Além disso, à medida que desenhamos essa forma espiral, nossas mãos também podem ter uma sensação de como o pincel reage a diferentes ângulos de inclinação, bem como a textura da borda completamente. Essas informações são úteis para considerar antes de começar a ilustrar. Vá em frente e brinque e experimente pincéis diferentes para ver qual você gosta. Esse processo é o que eu gosto de chamar, uma audição de pincel. Estes são os quatro pincéis que selecionei apenas para este projeto. Agora vamos descobrir como adicioná-los em um menu rápido para acelerar nosso processo. Existem diferentes maneiras de invocar o menu rápido. Eu coloquei como um toque de um dedo. Se você quiser fazer isso, você pode chegar ao ícone de chave inglesa, que é “Ações” “Preferências” e “Controles de gestos” e “Menu rápido”. Em seguida, ative a opção “Toque” aqui. Toque em qualquer lugar na Tela para ativar, toque no botão do meio e, em seguida, no ícone de adição para adicionar seu próprio menu. Toque duas vezes. Se você quiser renomeá-lo, você pode renomeá-lo para o projeto. Eu só vou dizer “Pincéis” aqui e, em seguida, toque em qualquer outro lugar na tela para configurar cada opção individual. Toque em qualquer botão no menu de rádio, você verá as opções “Definir ações”. Ele tem todas as ações comumente usadas. É alfabético. Para o nosso propósito, vou encontrar o “Pincel Select”. Você pode ir para diferentes pastas de pincel para dedicar esse botão específico para um pincel, a lista espelha a estrutura exata da pasta que você tem para sua biblioteca de pincel. Vou entrar em pastas diferentes até que todas as minhas posições estejam preenchidas. Sei que cobri esse processo super rápido. Sinta-se livre para voltar e assistir algumas vezes, se quiser. Agora estou farto de configurar o meu menu rápido. Vou mostrar-lhe como usá-lo rapidamente. Quando você quiser mudar para um pincel diferente, basta mover um dedo para uma direção e você terá um pincel diferente selecionado. O processo de configuração pode parecer tedioso para alguns, mas eu acho que no geral, ele realmente vai economizar seu tempo na estrada. 3. Inspirações e cores: Esta é obviamente uma aula de ilustração, mas vou dizer que a parte do sonho é a parte mais importante da classe. Porque, em última análise, o objetivo desta classe é lhe dar umas férias para sua mente enquanto você não pode viajar fisicamente no momento. Traga o seu sonho de viagem mais selvagem e esqueça quaisquer restrições que você possa ter na vida real. Finja apenas acertar o jackpot e seu chefe também acontece para dar-lhe umas férias pagas ao mesmo tempo. Que tal isso? Ouves a tua mente a agitar? Bom. Sua lista talvez mais curta ou mais longa. De qualquer forma, está tudo bem porque estas são apenas algumas ideias para você começar. A lista pode encolher, expandir, ou divergir para uma cidade completamente diferente como seu sorteio, e isso é completamente bom. Você pode fazer uma pausa por um minuto para pensar sobre sua lista. Vou para Tóquio. Além disso, se quiser ir comigo para Tóquio, rumores de que ainda há lugares livres a bordo. Vou passar alguns minutos para escrever o que realmente espero em Tóquio, se for viajar. Agora que você tem seus itens escritos, vamos elaborar uma paleta de cores. Gosto de ir a um site chamado Pexels, escrito como P-E-X-E-L-S.com. Há duas grandes coisas neste lugar. Uma é que a qualidade é super alta. número 2 é que a licença criativa é super generosa. O que significa que se você é um iniciante e se você só quer praticar, você desenha algo como uma referência textual, e você terá permissão para fazer isso legalmente. Estas são as imagens que acabo com. Estou vendo um monte de vermelhos e rosa, muitos tons diferentes de azul, um pouco de amarelo para sotaque, e diferentes tons de verde. No final, eu também gosto de jogar em um verme e um preto frio, que é basicamente um azul super escuro e um marrom super escuro. Não pense demais nas paletas de cores porque esta é uma ilustração digital, o que significa que você sempre pode voltar e alterar as paletas de cores se quiser. Eventualmente, estas são as cores com as quais estarei trabalhando para este projeto. Se você estiver livre para usar minhas cores, se quiser, e você pode criar as suas também. Agora temos tudo o que precisamos para começar. Começaremos a desenhar na próxima lição. 4. Esboço: Nesta lição, teremos esboços. Basicamente, vamos pegar nosso lápis e colocar alguns dos motivos que criamos. Vamos começar desenhando um retângulo. Não precisa ser super preciso porque podemos usar a forma rápida, basta segurar um dedo. Vou tocar no ícone de seta para alterar o tamanho. Não tenho o magnético ligado, por isso não se restringe a uma certa proporção. Este olhar sobre a direita. Por volta de 4/5 da colocação, vou traçar uma linha aqui. Isto é para a linha perfurada. Antes de entrar a bordo, eles arrancam um pequeno bilhete para você que tem todas as informações aqui apenas para manter as coisas relativamente reais. Em termos de informação, acho que seria útil desenhar o que é o nosso aeroporto de partida e qual é o nosso aeroporto de chegada. Normalmente o aeroporto tem suas siglas e acho que são três letras. Não se preocupe se as coisas estão fora do centro, porque você pode simplesmente usar a ferramenta Laço. Certifique-se de que você tem a mão livre selecionada. Você pode apenas movê-lo de volta para o centro. No início da aula, trabalhei em uma lista de coisas que quero desenhar. Em geral, eles podem estar flutuando ao redor, exceto o Monte Fuji. Acho que provavelmente vai ser em algum lugar como este. Vou ter isso em mente enquanto desenho. Se seus elementos não exigem determinada colocação, eu recomendaria ir com o mais fácil primeiro porque começar às vezes pode ser a parte mais difícil. Vou em frente e criar outra camada. Talvez transformar a cor em vermelho brilhante. Vou desenhar o meu elemento no topo. Estou pensando em desenhar uma lanterna simples e talvez ter um pouco de japonês nela. Nada extravagante. Simples assim, se puder ver aqui. Sushi é muito importante para mim. Eu gostaria de mantê-lo em algum lugar no meio. Este é um pedaço de sashimi, talvez atum, estou pensando, com um pouco de chuva para que você possa dizer que é um pedaço de sashimi. Como eu disse, o Monte Fuji provavelmente vai estar em algum lugar no fundo. Esta é uma colocação muito áspera, você ainda pode mover as coisas ao redor. Seria bom ter um pouco de sakura, um pouco de flor de cerejeira. Vou tirar meu sushi do caminho, para minha flor de cerejeira possa florescer. Só vou fazer uma flor muito áspera aqui. Lidarei com os detalhes mais tarde. Neste momento, estou a pensar principalmente na colocação. Alguns estão em plena expansão, outros talvez ainda estejam apenas brotando. Precisarei seriamente olhar para o portfólio de referência para fazer isso parecer melhor. Mas, em geral, eu gosto da direção de uma flor chegando para baixo. Também mencionei quimono. Vou desenhar talvez algo aqui. É muito provável que o quimono possa ser cortado aqui, mas eu ainda vou desenhar a peça inteira, caso eu queira mudar a colocação mais tarde. Não acabo com metade de um quimono. Isso seria constrangedor. Estou focando na forma geométrica mais simples. Obviamente as coisas não estão completamente à sua proporção, porque com o Monte Fuji na parte inferior, tudo vai parecer insignificante se eu for para uma proporção. Talvez algo assim. Vou encher este espaço com sandália. Tecnicamente, não está na minha lista, mas parece apropriado. Sandália japonesa. Algo assim. Talvez eu tenha alguma oportunidade aqui para trazer algum outro elemento, vou ter isso em mente. Este sushi parece estar flutuando no ar e isso é estranho. Talvez eu use pauzinhos para ancorá-lo, então parece que é um pedaço de comida que você pode relacionar. Talvez eu mude o tamanho. Também redimensioná-lo para uma peça menor. Clique em “Seleção”. Certifique-se de que você tem o sapping ativado para que ele se restrinja à sua proporção. Talvez eu vá em frente e desenhe guarda-chuva aqui. Deixe-me só ampliar um pouco. O guarda-chuva e a lanterna brigam uns com os outros porque estão chegando muito perto. Mais cedo ou mais tarde precisaremos de uma solução. Eu só vou colocar a estrutura do guarda-chuva primeiro e ver o que podemos fazer. Eu realmente gosto deste lápis porque quando você inclinou para o lado, parece que há algum efeito de sombreamento. Levei dias para descobrir isso. Agora eu adoro usá-lo em tudo. Vou continuar a trabalhar. Aqui eu acho, só para esclarecer as coisas, vou deixar um pequeno espaço aqui para anotar a palavra cartão de embarque. Não sei se temos cartão de embarque. Bem, deve dizer cartão de embarque em algum lugar, caso contrário, como você saberia o que é? Bem, já faz muito tempo desde que viajei. Cartão de embarque. O que mais? Se baixarmos a opacidade da segunda camada, isso nos ajudará a descobrir a colocação das coisas. Parece que temos dois espaços em branco aqui, podemos preencher com alguma coisa. Tenho uma solução para esse cara. Só estou brincando. Deixe-me ligar isso de volta. Lembrem-se que deixamos cair as linhas para este pequeno bilhete. E se o tratarmos como uma linha de corte para a lanterna? Então a lanterna e o guarda-chuva não estarão lutando um contra o outro. Deixe-me apagar. Dessa forma, temos tanto a lanterna quanto o guarda-chuva. Acho que isso vai funcionar. Perfeito. Desligue a opacidade. Uma maneira rápida de fazer isso é tocar duas vezes com o dedo em sua camada e, em seguida, esfregar um dedo em sua tela para qualquer direção para alterar o nível de opacidade. Vamos voltar para a camada certa e continuar trabalhando. Na minha imagem de referência, também tenho o tradicional portão japonês. Acho que este é um bom lugar para ancorar o portão. Não necessariamente está no Monte Fuji, mas apenas como um elemento. Acho que é útil. É muito simbólico. Isto é quando a placa de humor vem a calhar porque você pode fazer referência à sua imagem. Aqui seria um bom lugar para colocar minhas pipas. O que eles são chamados como meias de vento ou girador de vento. Eu acho que eles são lindos apenas do ponto de vista gráfico. Eu realmente não me importo sobre onde o vento sopra. Mas eles são tão bonitos. Novamente, eu estou fazendo uma forma muito áspera aqui. Nada acabado. Você tem a liberdade de esboçar. Parece que temos uma oportunidade aqui entre a flor e o portão para acrescentar algo. Meu marido sugeriu mais cedo para adicionar o guindaste japonês, então vou seguir seu conselho e adicionar um passarinho de guindaste aqui. Conhece o origami? Na verdade, não me lembro como parece. Grosso modo, parece que já que este é apenas um esboço. Só vou entrar e descobrir mais tarde. Parece muito bom. Aqui está o meu esboço. O Monte Fuji parece um pouco urso demais. Eu não sei. Algo sobre isso seria estranho apenas ter uma enorme montanha com apenas duas cores, há neve e depois há azulado, a cor da rocha. Você sabe o que? Durante a fase de pesquisa, também descobri o belo padrão japonês. Acho que vou estilizar a montanha aqui, só para tornar as coisas um pouco mais interessantes. A famosa onda de pintura. Espero que seja assim que se chama. Algo como isto. Só vou dar a volta como uma balança de peixe. Eu também vou variar a onda um pouco para que eles parecem mais desenhados à mão. Gosto desta qualidade. Muitos artistas e artesanato tradicionais e bonitos no Japão são feitos à mão, então eu quero preservar a qualidade desenhada à mão neste cartão de embarque para apenas tornar as coisas mais interessantes. Esta é uma boa hora para uma pausa. Você trabalhou duro, arranje um bom deleite ou algo assim, e volte para buscá-lo na próxima lição. 5. Pintura de elementos simples: Anteriormente, trabalhamos em um esboço. Nesta lição, vou entrar em cada objeto e começar a desenhar para valores reais. Vou escolher algo que é mais fácil para mim, que é a lanterna, primeiro, porque é basicamente apenas formas geométricas. Eu sei que anteriormente nós cortamos ao meio, mas na parte do desenho, eu vou desenhar a coisa toda, apenas no caso de, se eu quiser colocá-lo em outro lugar, eu não tenho que redesenhá-lo porque eu só tem metade disso. Mais tarde usaremos a máscara para mostrar apenas metade dela, mesmo que tenhamos tudo preservado. Dito isso, vou diminuir a opacidade novamente, para que você mal possa ver. A lanterna, de acordo com a imagem de referência, é vermelha. Então, não terei que mudar a cor, mas precisarei escolher um pincel diferente. Vou com o meu forro. Deixe-me testá-lo. Bom. Eu só vou ir em frente e desenhar uma forma áspera da lanterna. Isso parece ser um pouco vacilante para mim, então eu vou para o meu pincel, clicar nele, e então aumentar o StreamLine. Basicamente vai me ajudar a tornar minhas curvas mais suaves. Você também pode girá-lo para que ele fique em um ângulo confortável. Vou deixar cair. Então eu vou criar uma camada abaixo para o topo e o fundo, usando um preto mais quente que eu escolhi no início. Vá em frente e desenhe por cima. Solte a cor. A mesma coisa para o fundo. Desenhe uma linha. Parece que está pendurado em algum lugar. Não está flutuando. Da próxima vez eu vou desenhar a estrutura do fio para dentro. Basicamente, são apenas um monte de linhas paralelas, mais ou menos. Mas vou usar uma máscara de recorte. Aqui está o porquê. Se eu fosse apenas criar uma camada normal, e desenhar em cima dela, como você pode ver, se eu estiver desenhando fora da forma, ele vai aparecer. No entanto, se eu transformá-lo em uma máscara de recorte, ele só vai mostrar a parte sobreposta, que é realmente legal, porque eu não tenho que ser super preciso. Eu só vou limpar esta camada por três dedos limpe para baixo. Esse é o meu atalho. Dessa forma, ainda tenho a máscara de recorte que acabei de preparar. Agora eu posso ir em frente e selecionar minha cor original, que é branca. Talvez um pouco maior, perfeito. É meio inclinado para baixo, e isso não é legal. Para evitar isso, eu só vou traçar uma linha no meio aqui, para me ajudar a guiar, talvez três quartos e um quarto aqui para que minhas linhas estejam no lugar. Para a máscara de recorte, você também pode alterar a opacidade e a cor posteriormente. É realmente conveniente. Lá vamos nós. Vou torná-lo um pouquinho mais leve. Como isso. Vou deixar assim. Na verdade, na minha foto de referência, tem a palavra ramen nela. Vou tentar escrever em japonês. Pedi ao meu marido para verificar a ortografia, por isso estou bastante confiante. Vamos criar uma nova camada. Você vê a cauda espessa da escova de gato vadio. Adoro a textura. É um pouco grande demais. Não se preocupe. Podemos redimensioná-lo e colocá-lo de volta. Perfeito. Agora temos a nossa lanterna. Não é incrível começar com o mais simples, não se preocupar com isso mais tarde? Vou agrupar todas as minhas camadas de lanterna em uma. Se você é chique, você pode renomeá-lo, mas eu não sou. Vou deixar assim. Para o próximo, vou usar o tema vermelho e trabalhar no sushi. vez, vou criar uma nova camada, e depois voltar para o meu lápis forro. Na verdade, tinta forro. Este é de tinta. É um pouco grosso demais. Lá vamos nós. Delicioso pedaço de sashimi. Se você quiser mais textura, você pode ir em frente e apenas colorir desta maneira. Porque desta forma você terá pequenas lacunas que apenas se parece com você coloriu tudo à mão. Esse não é o olhar que estou procurando, para esta peça em particular. Vou usar a gota de cor por enquanto, e criar uma nova camada para o grão. Não é totalmente branco. Isto é mais como uma cor cremosa. vez, vou transformar isto numa máscara de recorte. Se você olhar para um pedaço real de sashimi, é 3D. Vou transmitir isso nesta parte. Eu vou realmente ir com um vermelho mais escuro. Vou torná-lo manualmente um pouco mais escuro, aumentando a escuridão. Vamos ver. Mais uma vez. Perfeito. Olhe para isso. Isso lhe dará uma aparência de três dimensões. Meu sushi não parece um pedaço de recorte de algum lugar. Em seguida, outra máscara de corte para o grão. Não branco. Volte para a minha paleta e clique em “Creme”. Volte para o meu pincel de tinta. Desta forma, eu vou apenas desenhar o grão para transmitir o 3D-ness do meu sushi. Isso me deixa com muita fome. Eles não são estritos paralelos. Sinta-se livre para variar o espaço entre cada linha. Claro, se você estiver desenhando sushi. Só algumas coisas divertidas a considerar. Simples assim. Eu poderia mudar o modo de mistura um pouco para torná-lo mais sutil. Talvez muito sutil. Eu vou com a luz dura. Perfeito. Então eu vou em frente e criar um par de pauzinhos. Eu vou usar o preto quente que eu escolhi antes. Certifique-se de que meu pincel de tinta está selecionado. Eu só vou ir em frente e desenhar um retângulo muito longo. Isso não parece um pauzinho, então eu vou clicar em “Editar forma” e “Polilinha”, para me dar de volta a forma que eu desenhei, e fazer um lado um pouco mais alto do que o outro. Eu, então, apenas a cor cair. Agora eu tenho a restrição de proporção. Eu vou voltar para a forma livre, que eu possa mudar a proporção um pouco, talvez torná-la um pouco mais longa. Isso é pauzinho 1, e apenas duplicar essa camada e movê-la para cima. Talvez incliná-lo um pouco, também. Eu vou desligar o encaixe e o magnetismo, que eu possa fazer a rotação de sintonia fina. Perfeito. Agora eu tenho ambas as camadas selecionadas, eu vou virar este pauzinho ao redor e fazê-lo pegar o sushi. Eles não podem estar os dois em cima deste sushi, então eu vou mover um para baixo. Vamos ver. Vou mover o segundo para baixo. Lá vai você. Ainda parece plano por aqui porque não temos sombra, mas vou trabalhar nisso mais tarde. Vou selecionar toda a camada de sushi e pauzinhos e agrupá-los. Perfeito. Desta forma, se em algum momento eu quiser movê-lo para um lugar diferente, eu posso fazer isso. Eu também posso usar máscaras para apenas esconder partes da imagem mais tarde, uma vez que eu terminar com a colocação. Chama-se desenho não destrutivo ou edição. Lá vai você. Vamos passar para o próximo. Eu vou trabalhar no Monte Fuji a seguir, porque é realmente grande, e vai afetar o resto da colocação. Eu só estou indo para ir com este azul, e certificar-se que meu forro é selecionado, e girar o diâmetro e torná-lo um pouco mais espesso. Eu não estou indo para super realismo aqui. Vou usar rosa por enquanto, e depois troco para branco. Vou usar máscara de corte e rosa claro. Vou desenhar umas ondas, certificar-me de que a fecho. Se eu olhasse para esta camada, está fechada. Desta forma, posso deixar cair a cor. Perfeito. Isto representa a neve no topo da montanha. Parece um bom ponto de paragem. Vamos esticar bem rápido, tomar uma bebida, e voltar ao trabalho na próxima aula. 6. Pintura de elementos avançados: Nesta lição, continuaremos com nossa jornada para o Japão. Estou pensando que talvez seja hora de dar uma cor de fundo. Dessa forma, podemos trabalhar em cores reais. Eu só vou desenhar o quadro do bilhete em cima. Eu vou com uma cor mais escura. Quero dizer, estou imaginando esse ingresso para ter essa vibe verde escuro, como jardim japonês. Em seguida, com um toque de dedo na tela para redimensioná-la, você pode editar a forma. Aqui está o retângulo perfeito, então eu vou continuar com isso. Você vê o canto, isso acontece quando você faz forma rápida às vezes. O canto não está completamente fechado, então eu vou fechá-lo manualmente para que eu possa colorir cair. Sei que um bilhete de verdade tem curvas arredondadas. Não há maneira eficiente de fazer isso. Vou ensinar-te um truque, que é usar uma máscara de camada. Vá em frente e toque na sua miniatura e clique em “Máscara” aqui. O ponto de cor se transformará em alturas pretas e pretas. Se você fosse desenhar alguma coisa, você parecia ser que você apagou estes, mas não é destrutivo, que significa que se você desligasse a visibilidade da máscara, você ainda tem a camada original. Vamos usar este truque para o nosso canto arredondado na nossa perfuração. Desfaça isso, certifique-se de que nossa máscara está limpa e, em seguida, certifique-se de que a máscara está selecionada, e nós vamos apenas apagar os cantos. Certifique-se de girar a tela para que você esteja trabalhando em um ângulo confortável. Às vezes eu fico preso em um ângulo que é realmente estranho e estranho, e mais tarde eu tenho dor no pulso. Não vale a pena. Vá em frente, vire sua tela e faça funcionar para você. Lá vai você. Uma pitada rápida permitirá que sua tela se encaixe na tela. Vou diminuir um pouco a opacidade para encontrar a minha linha de perfuração original. É por aqui. Sim, mais ou menos. Vou fazer isso um pouquinho menor. Em seguida, selecione a máscara de camada. Vou apagar esta linha aqui. Eu também vou desligar a lanterna para que eu possa ver a linha melhor. Vá em frente e selecione a camada e certifique-se de que o ponto de cor mostra preto, e apenas vá em frente e apague. Este não é o forro. Lá vai você. Desta forma mais tarde, se você quiser que esta linha se mova para um ponto diferente, você não precisa redesenhar o ticket inteiro porque você pode simplesmente excluir a camada de máscara, e então você terá seu retângulo original. Vou restaurar a opacidade total, e depois mover esta camada para baixo. Agora temos a cor de fundo trabalhada, eu vou mudar a montanha de volta para branco para restaurar a cor da neve, perfeito, e talvez fazer a montanha um pouco maior. Parece ser um pouco insignificante, e então perfeito. Agora preciso deixar meu esboço um pouco mais óbvio. Mesmo que agora ele está sentado em cima da cor do bilhete, mas porque ambos estão escuros, é difícil de ver, então eu vou mudar o modo de mistura para algo mais leve. Lá vai você. Este é um muito melhor, como me dá melhor contraste. Vou trabalhar no guarda-chuva a seguir. Vou em frente e escolher um guarda-chuva amarelo. Temos alguns vermelhos, alguns escuros, alguns azuis, precisamos de alguns amarelos. Eu sei que ainda temos algum trabalho a fazer para a montanha, mas agora eu só preciso saber a localização, o tamanho e a escala, e vamos trabalhar nos detalhes mais tarde. Se você é do tipo que você quer escolher algo e trabalhar até que seja feito antes de passar para o próximo, que assim seja. Vou fazer deste um círculo perfeito, segurando um dedo, e depois solte a cor. Isso é um pouco complicado porque eu sei que se eu fosse apenas para, deixe-me apenas desligar a lanterna para que ela não esteja interferindo por enquanto. Eu sei que se eu fosse apenas de mão livre a estrutura do metal, ele vai ser vacilante e vai parecer estranho, e a colocação não vai ser muito uniforme. Então, neste caso, eu vou para “Ações”, “ Canvas”, e ativar o guia de desenho, e você pode editar o guia de desenho. Neste caso, vou escolher “Simetria”, “Opções” e “Radial”. Desta forma, o que quer que eu esteja desenhando, vai ser exatamente o que o guarda-chuva precisa. Vou olhar para o centro do meu guarda-chuva e deixar ir. Eu só vou começar a desenhar e eu estou usando forma rápida aqui. Ainda posso me mover para ter certeza de que não está grudando muito. Em algum momento, se você prestar atenção às outras partes sem notar a lente, você terá fios super longos. Não é isso que queremos. Estou feliz com o que é agora, e eu simplesmente soltaria e desligava o guia de desenho. Agora temos guarda-chuva. Você pode ver, ele ainda tem a assistência ligada, na camada, então eu vou desmarcar este assistente de desenho. Nós não precisamos mais dos guias de desenho, então eu vou agrupar isso e movê-lo para o meu posicionamento original, que é sobre aqui. Na verdade, quer saber? Parece que o guarda-chuva está lutando com o sushi e com a lanterna aqui. Vou fazer um truque simples. Eu só vou mudar a posição um pouco mais para que eles não estejam brigando um com o outro. Bem aqui, eu tenho o grupo de sushi selecionado. Eu vou girá-lo e fazê-lo em algum lugar aqui, e talvez um pouquinho, talvez fazê-lo aqui. Não é lutar um contra o outro. Agora, está em cima do peixe, mas, bem, que assim seja. É bom ter a flexibilidade de pensar nisso. A lanterna, só precisamos de metade dela neste momento. Vou apenas duplicar o grupo e esconder um deles e tornar o visível plano. Clique em “Flatten”, teremos uma camada raster. Certifica-te de que o temos onde é necessário. Eu não quero que ele seja pego morto metade. É difícil ler os japoneses. Aqui parece ser uma boa colocação. Novamente, vou usar o truque da máscara de camada e, em seguida, apagar a parte extra. Esta borda é um pouco irregular demais. Na verdade, vou usar caneta de gel para dar uma borda mais nítida. Talvez movê-lo um pouco para este lado. Parece que perdemos um terço da lanterna, mas na realidade, está só a esconder-se. Vês, é não destrutivo. Sei que já disse isso um milhão de vezes, mas se quiser mudar para outro lugar, mudar de idéia, ainda pode ter a outra metade de volta. Eu também quero apagar a parte superior. Agora vamos resolver o problema dos peixes. Agora o nosso peixe está bloqueado pelo sushi. Precisamos pensar sobre a nova colocação. Estou pensando em algum lugar aqui onde os três peixes podem flutuar assim. A sakura, a flor de cerejeira, pode realmente ir no guarda-chuva. Torna-se parte do padrão do guarda-chuva em vez de ramo solitário que fica para baixo. Desta forma, é uma solução feliz para todos. Eu só vou dar uma chance. Antes de fazer isso, gostaria de criar uma máscara de recorte para nossa camada inferior do bilhete para que possamos bloquear o cartão de embarque, as palavras do cartão de embarque. Eu vou com o amarelo e desenhar uma linha. Esse vai ser o cartão de embarque para onde a palavra vai passar. Vamos voltar ao nosso desenho de peixe. Eu vou com o branco. Eventualmente, o peixe vai ser colorido de forma diferente, mas para a porção de desenho, eu vou com o branco. Certifique-se de que temos uma nova camada. Nós temos, perfeito. Parece ter uma boca muito grande e um corpo comprido assim, e um rabo bonito. Não se preocupe muito com eles sobrepondo o sushi porque podemos movê-lo para baixo. Certo, são os nossos três peixes. Quero colorir o peixe primeiro. Nós não usamos um monte de tons mais claros que decidimos. Eu acho que esta é uma boa chance de trazê-los para a tela apenas para jogá-lo na mistura, e talvez este azul claro. Vamos ver como este vai. Vou usar uma nova camada e transformá-la em uma máscara de corte para a escala do peixe. Eu vou com a cor branca. É bem simples. Basicamente, você desenha um olho e a guelra e vai em frente e desenha a escala dele. Em algum momento, você vai desenhar a cauda, mas deixe-me torná-la um pouco mais fina. Essa parte, eu acho, é realmente terapêutica. Você não tem que pensar muito. Você acabou de ir em frente e empilhar padrão em cima do outro. Vai ser bom estourar alguma música ou um programa de TV que você quer assistir, porque isso não usa muito do seu cérebro. É apenas escala, e vai demorar alguns minutos. Vou parar por aí para desenhar o grão para indicar a cauda. Eu me pergunto que tipo de entretenimento vocês gostam de fazer quando estão desenhando. Gosto de ouvir música ou assistir à Netflix no canto da tela. Às vezes, quando gravo uma aula, parece que tenho falado sozinho o tempo todo, mas sei que você está lá. Sempre que vejo uma crítica aparecer, fico muito animada porque sei: “ Há uma pessoa de verdade que assistiu minha aula e gostou”. Sei que és real e que estás a ver, isso faz-me feliz. Se você quiser apenas aparecer no meu Instagram só para dizer oi, você vai fazer o meu dia. Ops, eu também adoro ver o seu trabalho no Instagram ou galeria de estudantes. Isso só me faz sorrir porque eu sei que minha pequena idéia boba de uma aula, talvez não boba, em algum momento é, pode ajudar alguém a aprender algo sobre algum programa. Esta pequena alegria de ser um professor. No final, trabalharemos na sombra para que nossos objetos não pareçam planos. Neste momento, não estamos a tratar de cada detalhe neste momento. Isto aqui parece estranho, por isso vou traçar outra linha para mostrar que é uma boca. Então vou amarrar isto a este poste imaginário aqui à esquerda. Vou criar uma nova camada para os pequenos fios. Aqui, eu tenho nossos peixinhos. 7. Adição de texturas: Você sabe como funciona a caneta tradicional japonesa. Vou usar isso. Vou usar um golpe simples para desenhar a forma do portão. Obviamente, é muito estilizado. Isso está tudo bem. Vou escolher o preto mais quente, conhecido como o marrom escuro para o topo. Como este. Opa, esqueci de criar uma nova camada. Veja, não é flexível porque quando eu quero mudar a posição do golpe mais escuro, eles ficam presos juntos. Vamos começar de novo. Estou usando menos pressão para que possamos ver o grão muito melhor. Quero mover esta camada abaixo da vermelha. Perfeito. Então está ficando um pouco ocupado e eu quero ser capaz de escrever as letras do aeroporto, então eu vou apenas ir com a cor branca. Desta vez vou selecionar um pincel que não tínhamos antes. Algo que é bonito, como tinta rolly tipo de coisa sob pintura. Este é o pincel original do Procreate. Certifique-se de ter uma nova camada, o que eu tenho. Eu vou apenas torná-lo super grosso agora para que nós saibamos a posição geral. Eventualmente, vamos apagar esta camada, mas agora, ela está lá para me ajudar a manter tudo nivelado. Agora, eu vou transformar o golpe para um tamanho muito menor. Vou fingir que estou saindo do Brasil, que é Aeroporto de São Paulo, é GRU. Você certamente pode usar sua ferramenta de texto aqui para digitar sua palavra, mas eu gosto de preservar as letras da mão. Não é um letreiro completo, mas eu gosto da qualidade manuscrita para ele. Então meu aeroporto de chegada será em Tóquio, que é Haneda. Espero que seja assim que você lê, HND. Agora estou deletando o grande guia fofo por baixo. Nossa cor está se misturando uma com a outra. O que eu quero dizer com isso é que é difícil de ler, mas não se preocupe porque nós vamos apenas trabalhar em nossa sombra no final e isso vai ajudar tudo a estourar. Eu também vou fazer uma pequena flecha aqui. Temos muito feito. Isto é muito fixe. Vamos continuar. O que estamos perdendo aqui? O quimono, é claro. Ainda não usamos esta sombra fosca, rosa, então eu vou usar esta cor pelo menos para esboçar. Nós vamos decidir sobre a cor final como nós temos a coisa toda. Essas lanternas meio que estão no caminho, então eu vou desligá-lo por enquanto. Então continue desenhando o quimono. Eu vou mantê-lo relativamente simétrico, mas eu não vou usar esta ferramenta de simetria porque ele vai fazer com que pareça super rígido. Faça outra camada apenas para as mangas que me dê mais flexibilidade para fazer as sombras mais tarde. Vou fazer uma cor diferente de rosa para as mangas que está por baixo. Quando eu estava pesquisando, vi tantos quimonos lindos. Só me faz querer costurar meu próprio conjunto. Deixe-me consertar esse pequeno pixel aqui que não está preenchido. Perfeito. Estes dois cor-de-rosa não parecem funcionar um com o outro. Isso está tudo bem. Às vezes é isso que você descobre quando começa a trabalhar. Vou trocar a cor para o tom mais claro de rosa e depois trabalhar no otaiko, que é a parte traseira do quimono. Para aumentar o contraste, usarei um tom escuro de azul contra as duas camadas cor-de-rosa diferentes. Em seguida, basta fazer ouro suave para a textura. Eu estou vidros realmente levemente para imitar o pincel seco de um pincel japonês aqui. Isto parece estar um pouco nua. Deixe-me adicionar uma pequena sombra em cima das mangas para dar alguma dimensão. Transforme-o em uma máscara de corte, e vá com a cor rosa. Eu vou usar multiplicar, então eu vou obter um tom natural mais escuro de rosa. Veja, é muito leve, mas você pode dizer que é a sombra lá. Então eu vou talvez desenhar um pouco [inaudível] que é a flor de cerejeira. Enquanto estou desenhando, eu só quero ter certeza de que meu desenho tem variações para diferentes tamanhos e diferentes posicionamentos para que ele não pareça super mecânico, se isso faz algum sentido. Se você duplicar quaisquer motivos, certifique-se de usar um pouco de rotação para que ele não pareça ter sido copiado e colado em outro lugar. Enquanto estou trabalhando nessas flores, vou me certificar que são todas máscaras de corte para que eu não tenha que fazer qualquer apagamento. No final do processo, posso fundir todas as camadas de farinha e transformá-la em uma grande máscara de corte. Agora olhando para nossas camadas, eu vou agrupar todas as camadas de quimono todas juntas em um grupo. Este pode ser o grupo mais longo ou o maior que já tivemos até agora. Aperte Grupo e, em seguida, recolha-o e, em seguida, duplique este grupo. Oculte a duplicata inferior e vire a parte superior em uma imagem plana. Nós vamos arrastar este grupo todo o caminho, esta imagem todo o caminho acima da nossa camada de fundo e transformá-la em uma máscara de recorte. Dessa forma, não temos que lidar com apagamento. Podemos reposicionar nosso quimono, e o que quer que saia do quadro será automaticamente escondido. Então podemos voltar a ligar a nossa lanterna. Parece estar funcionando muito bem. Vamos lidar com esta sandália minúscula aqui. Eu vou criar uma nova camada logo acima do quimono, e então escolher uma cor que é sandália apropriada. Eu realmente não tenho uma cor de madeira aqui, então eu vou sair do meu esquema de cores e apenas desenhar minha sandália de madeira. Vou desenhar duas sandálias giras ao lado do quimono. Veja como essa cor funciona com o resto. Normalmente, as sandálias japonesas são de madeira, então eu vou dar-lhe uma textura de madeira também. Eu vou criar uma máscara de corte, e então eu vou pegar um dos pincel de textura de madeira que eu tenho e, em seguida, apenas pintar sobre essa máscara de recorte. É bem real, eu compro. Voltarei ao meu pincel de forro, só desenhe a alça aqui. Na verdade, vou usar um lápis cremoso para desenhar as correias. Essa é uma das coisas divertidas sobre ilustração porque quando você desenha um item de moda ou acessório, você começa a fazer um pouco de design de moda. Se você está desenhando algumas coisas de design de interiores, você começa a fazer um pouco de design de interiores. Eu realmente gosto de me meter em outras disciplinas de design enquanto eu estou desenhando. Então, há isso. Este guarda-chuva parece um pouco desnudo para mim. Acho que vou adicionar um pouco de flor de cerejeira. Vamos encontrar nossa camada de guarda-chuva, que está aqui, e, em seguida, criar uma camada em cima disso. Eu não sei. Em vez de branco ou rosa, vou tentar este azul escuro e ver como isso funciona. Podemos sempre mudar de cor. Vou começar a desenhar. Na verdade, para facilitar meu trabalho, vou desligar o fio para que eu possa vê-lo melhor. Ótima. Novamente, eu vou duplicar este grupo e esconder o de baixo e achatar o de cima, e então transformar este em uma máscara de recorte do bilhete de baixo, assim, e então talvez movê-lo para longe das letras um pouco para que seja Não lutando pela minha atenção. Isso está ótimo. Parece que eu cobri todos os motivos que eu quero cobrir, então eu vou desligar meu esboço para eu ter um olhar mais limpo. Em que mais trabalharemos a seguir? Monte Fuji, vamos trabalhar nisso. A neve parece um pouco plana demais. Vou adicionar mais uma camada de máscara de recorte. Clique em “Máscara de recorte”, e apenas para dar-lhe alguns traços muito, muito leves, eu acho que eu vou para ir com o guache seco, talvez um pouco mais grosso. Eu não estou indo para realismo aqui, como você provavelmente pode ver. Então eu vou desenhar a mão toda a textura como os padrões ondulados que temos desenhado antes. Essa é a parte divertida. Certifique-se de que ele tem sua própria camada separada. Estou realmente curioso que destinos vocês escolheram. Eu tenho uma longa lista de coisas que eu quero fazer no Japão, e eu também tenho uma longa lista de lugares que eu quero ir além do Japão. Talvez eu faça mais ingressos depois que a aula acabar. Acho que é mais fácil se eu desenhar a forma maior primeiro antes de preenchê-la. Faz muito tempo desde que viajei, então eu realmente desejo ver uma cultura diferente e experimentar comida diferente, e apenas pegar um avião e começar a ir, simples assim. Acho que não é simples, afinal, não ter algo nos faz apreciar muitas coisas que já tomamos como garantidas antes, então acho que é uma bênção disfarçada. Se você decidiu passar pelos passos para desenhar seu próprio bilhete, eu realmente amo ver. Perguntei aos meus amigos no Instagram onde querem viajar e recebo todos os tipos de respostas. Acho que ter esse senso de antecipação do futuro nos ajuda a lidar com a situação difícil que estamos enfrentando agora. Eu pessoalmente me beneficio muito de tirar o bilhete. Então esta aula não é estritamente para os alunos, é para mim também. Na hora da gravação, é inverno aqui onde eu moro. É super frio, e estamos cobertos de neve, então ser capaz de sonhar um pouco realmente ajuda. Outra coisa que eu realmente gostaria de ouvir de volta de você é o formato de filmagem. Você gosta de ver apenas screencast ou sobrecarga ou em um ângulo, como o que eu mostrei no início da aula? Pessoalmente, vejo o benefício em todos os formatos, mas não sei qual é o melhor para vocês. Então, se puder me avisar, será incrível. Vou duplicar a minha Montanha Fuji, esconder a duplicata e achatar a de cima. Arrastar esse cara todo o caminho para baixo e fazer dele uma máscara de recorte. Se você acabou de enfiar a Montanha Fuji entre as máscaras de recorte anteriores, Procreate irá lê-la automaticamente como uma máscara de recorte, para que você não precise tocar nos botões para configurá-la. Acho que vou adicionar um pouco de neve à cena porque o fundo parece um pouco nu. Criar uma nova camada, e eu vou usar pincel de textura. Onde é que está? Aqui. Em seguida, basta tocar levemente. Bem, isso é um pouco grande demais. Apenas toque levemente, e então talvez abaixe a opacidade um pouco, então é bastante sutil. Então eu quero criar uma camada em cima disso, eu acho, para todas as sombras. Desta vez vou usar guache azul escuro e seco como pincel para as minhas sombras. Como nossas letras estão sentadas em cima do fundo muito diverso em termos de cor, é difícil escolher uma única cor que funcione bem com todas as outras cores. Eu vou jogar com o modo de mistura um pouco para ver qual deles acentua as letras muito bem. Vês o que os traços de sombra fazem? Eles simplesmente levantam as letras da página para não ficarem super planas. Novamente, você vai pensar na mesma fonte de luz que você está desenhando isso. Isso é estranho se você tiver uma direção diferente. Eu ainda quero jogar com o modo de mesclagem. Eu gosto mais disso, na verdade. Esqueci a pequena flecha que adicionamos, então vou trazê-la de volta. Perfeito. Olhando para ele, vou mudar a cor da flor no meu guarda-chuva. Uma vez que usamos o método não destrutivo enquanto estávamos construindo a página, é fácil corrigir a cor. Tudo o que eu preciso fazer é excluir esta camada plana e, em seguida, voltar para o meu grupo em camadas original e, em seguida, apenas trocar a cor e criar uma duplicata desse grupo e achatar esse grupo e, em seguida , dobrá-lo de volta nas pilhas de máscaras de corte na parte inferior. 8. Considerações finais: Ei caras. Olha para isto, nós conseguimos. Estou tão orgulhosa de você e tão agradecida por você ter ficado por aqui até o fim. Se você ainda estiver assistindo isso, eu tenho uma oportunidade de cartão de embarque muito divertida, ao vivo e ilustrada com o Skillshare chegando. Vamos fazer uma sessão ao vivo para uma cidade diferente. Se você acessar skillshare.com/live, você poderá encontrar minha sessão ao vivo. Você pode clicar no botão “Lembrar-me” para se registrar. Se conseguires, adoraria ver-te lá.