Ilustrações de Natal em aquarela: como pintar visgo e bastões de caramelo realistas

1. Boas-vindas ao curso!: A temporada de festas está chegando e não há melhor maneira de entrar no espírito de preparar uma xícara de chocolate quente, decorar sua árvore, gravar seu álbum de Natal favorito e, claro, pintando algumas ilustrações festivas de férias em aquarela. Meu nome é Priya from Petals by Priya Watercolor Designs e sou artista em tempo integral com sede em Honolulu, Havaí. Bem, minha formação é principalmente em pinturas florais e botânicas soltas. Também gosto de criar ilustrações mais detalhadas, especialmente quando se trata de obras de arte com temas natalinos. Isso é o que faremos juntos hoje. Nesta aula, você aprenderá a pintar ilustrações de visco e bastão de doces em estilo realista usando uma variedade de técnicas de aquarela. Vou detalhar tudo o que você precisa saber. Não importa o nível ou quanta experiência em aquarela você tenha, você poderá acompanhar com facilidade. Antes de cada projeto, começaremos concluindo alguns exercícios práticos para aprender algumas das técnicas mais intermediárias e avançadas, como mesclagem, sombreamento e utilização valores de cor para adicionar profundidade e interesse às nossas pinturas. Dessa forma, podemos aprender sobre cada uma das técnicas e começar a construir nossa memória muscular antes de mergulhar nos projetos. Também está incluída nesta aula uma aula dedicada a ensinar meu processo de ilustração do início ao fim, incluindo realização e pesquisa ortográfica, criação de esboços digitais no iPad, transferindo nossos contornos finais para papel aquarela usando um quadro de luz e, finalmente, completando a ilustração. Agora, se você preferir pintar livremente sem esboçar, você pode absolutamente fazer isso e ainda participar desta aula. Mas para aqueles que querem se aprofundar um pouco mais no processo ilustrativo, essa lição será para vocês. Também incluí esboços gratuitos para download de cada um dos projetos para a aula de hoje, que você pode baixar e consultar na seção de recursos abaixo. Quando terminar esta aula, você não apenas terá duas belas pinturas natalinas, também apresentará técnicas inestimáveis de aquarela e ilustração que você pode usar com você enquanto continua sua jornada com aquarelas. Antes de começarmos a aula, se você quiser saber mais ou conectar comigo nas mídias sociais, pode me encontrar no Instagram @petals .by.priya, no meu site petalsbypriya.com ou no YouTube @petalsbyPriyaWatercolor. Agora, se você estiver pronto para começar, pegue seu chocolate quente, seus suprimentos de aquarela e vamos começar. 2. Projetos do curso: Vamos concluir dois tipos de três projetos em sala de aula hoje, o visco e dois bastões de doces diferentes. Como mencionei antes, começaremos cada projeto com alguns exercícios práticos. Sei que pode ser tentador começar a pintar as peças principais, mas quero incentivá-lo a participar de breves sessões práticas que você possa realmente entender cada técnica, não apenas para os projetos desta classe, mas também para que você possa aplicá-los com confiança a qualquer pintura futura em que trabalhe no futuro. No final da aula, lembre-se de enviar seus projetos finais para a guia de projetos e recursos abaixo. É uma ótima maneira de receber feedback sobre seu trabalho e se conectar com outros estudantes. Você pode fazer isso navegando até a guia de projetos e recursos, clicando no botão verde que diz Criar projeto e fazendo o upload de um título, fotos e uma breve descrição ou comentário, se desejar. Eu sei em primeira mão como pode ser assustador e intimidante divulgar seu trabalho. Mas a Skillshare tem uma comunidade de criativos muito solidária e encorajadora. Não precisa ser tímido. Eu fui em frente e fiz o upload do meu projeto primeiro e espero ver o seu lá em breve. Por fim, se você tiver alguma dúvida ou se deparar com algum desafio ao longo do caminho, também poderá publicá-las na seção de discussão. Vou verificar isso com frequência para responder a quaisquer perguntas ou comentários. 3. Materiais: Vamos falar sobre os suprimentos que você precisará para esta aula. Começando com papel aquarela, vou usar Legion Stonehenge, papel 100% algodão. Para pincéis, usarei pincéis redondos Princeton velvet touch, variando do tamanho 2 a 8. Mas qualquer escova redonda que você tenha em casa funcionará bem. Para tintas em aquarela, vou usar praticamente a mesma paleta de cores de vermelho e verde para cada um dos projetos, porque quero que minhas peças finais sejam coordenadas e coesas. Mas você pode usar todas as cores disponíveis e com as quais goste de trabalhar. Se você preferir pintar bastões de doces de néon brilhantes, você pode fazer isso com certeza. A parte mais importante desta aula é aprender as técnicas de pintura e ilustração. Não quero que você se preocupe muito em escolher as cores perfeitas. Outros suprimentos de aquarela precisaremos incluem uma jarra ou tigela com água limpa, uma paleta de mistura e uma toalha de papel para tirar o excesso de água do pincel. Se você optar por acompanhar a aula de ilustração, também usarei o aplicativo Procreate no meu iPad para criar esboços digitais. Mas você também pode usar um lápis e papel se não tiver um tablet de desenho, minha impressora, para imprimir o esboço final. Você não precisa ter uma impressora de arte especial ou qualquer coisa para esta etapa Estaremos apenas imprimindo um simples esboço em preto e branco para traçar em nosso papel aquarela. Qualquer impressora básica funcionará bem. Também usarei uma placa de luz LED para traçar o desenho no meu papel aquarela. Se você não tiver uma placa de luz, não se preocupe. Vou te contar outra solução alternativa para isso na aula de ilustração. Também usarei fita adesiva para segurar meu papel no lugar enquanto transfiro meus esboços e, claro, um lápis e uma borracha amassada. Depois de reunir todos os seus suprimentos, nos vemos no próximo vídeo sobre o processo de desenho e ilustração. 4. Processo de ilustração: Nesta lição, mostrarei meu processo de ilustração do início ao fim. Agora vou dizer que nunca costumava esboçar nada antes de pintar. Mas à medida que aprendi novas habilidades e técnicas, fico cada vez mais interessado nela pois tenho uma chance muito maior de me apaixonar pela minha pintura final quando dedico um pouco mais de tempo e esforço no trabalho de preparação. Mais uma coisa que quero mencionar definitivamente há uma hora e um lugar para utilizar esse processo de ilustração. Por exemplo, quando estou pintando flores soltas, que é meu assunto principal, quase nunca esboço nada de antemão. Eu prefiro seguir o fluxo e confiar na minha intuição artística. Mas quando meu objetivo final é pintar um objeto específico, como um bastão de doces, visco ou uma ilustração botânica mais detalhada, é aí que vou usar esse método e dedicar mais tempo ao trabalho de preparação inicial. Vamos começar. Para esta demonstração, vou usar esse esboço de visco como exemplo à medida que percorremos as quatro etapas principais. etapa número 1 é dar uma olhada nas fotos inspiradoras para ajudar a ter uma ideia da aparência do meu assunto antes de começar a desenhar. Lembre-se de que estamos simplesmente nos inspirando nessas fotos e começando a identificar as principais características do visco. O que não estamos fazendo é copiar ou rastrear nenhuma dessas fotos. Queremos que nossas criações sejam 100% nossas. Neste ponto, estamos simplesmente apontando coisas que queremos ter em mente ao esboçar. Um dos meus sites favoritos para me inspirar é o unsplash.com, que tem milhares de fotos isentas de royalties que você pode usar. Mas também gosto de navegar no Pinterest em busca inspiração adicional e paletas de cores. Enquanto folheio essas fotos, estou apenas anotando quais características incluirei em meu desenho de visco, como a natureza arredondada das folhas e a forma geral do caule. etapa número 2 é criar o esboço digital no meu iPad usando o Procreate. Como mencionei anteriormente, se você não tem um iPad ou não tem Procreate, tudo bem. Você pode simplesmente usar papel e caneta para criar seu esboço. Eu só prefiro usar o Procreate porque ele me permite cometer erros e refazer meu desenho sem precisar apagar e danificar meu papel. Quando termino de desenhar, eu o exporto como PNG e o envio para meu laptop e via Google Drive ou e-mail. etapa número 3 é imprimir meu esboço e transferir o contorno para meu papel aquarela. Primeiro, imprimo meu esboço finalizado em apenas papel de impressora normal de 8,5 por 11 polegadas. Para fazer isso, criarei um arquivo do Photoshop de 8,5 por 11 polegadas. Eu importo meu esboço e o redimensiono para o tamanho que você quiser que sua pintura final tenha, e depois imprimo. Depois de impresso, eu o transfiro para o meu papel aquarela usando esta placa de rastreamento de LED que se conecta diretamente ao meu laptop. Mostrarei como fazer isso primeiro e depois falarei sobre outro método que funciona se você não tiver uma placa de luz. Primeiro, pego fita adesiva e colo meu desenho no quadro. Em seguida, acendo as luzes LED até a configuração máxima e pego meu papel aquarela e colo em cima do esboço. Sempre me certifico de colar tudo com firmeza para que nada se mova enquanto você está rastreando, porque isso pode ser muito frustrante quando isso acontece e você precisa começar de novo. Finalmente, uso um lápis de desenho para traçar o contorno no meu papel. Certifique-se de desenhar com muita leveza para que as marcas e recuos do lápis não fiquem muito fortes. Feito isso, removo cuidadosamente a fita adesiva e passo para a próxima etapa. Como mencionei antes, se você não tiver uma placa de rastreamento, ainda poderá fazer esse processo. você só precisará usar vez disso, você só precisará usar a luz natural que entra pela janela. Apenas certifique-se de ter luz natural suficiente para brilhar em seu papel aquarela grosso e use fita adesiva suave ou fita adesiva na janela. Você também pode usar papel vegetal, se quiser, em vez desses dois métodos. Eu não fiz isso pessoalmente, mas conheço muitos outros ilustradores que fazem isso. Essa também é outra opção. etapa número 4 é clarear seu desenho usando uma borracha amassada. A razão pela qual você quer clarear seu esboço é porque, assim que colocar tinta por cima você não poderá voltar e apagar as marcas de lápis. Gosto de fazer isso primeiro para garantir que as linhas do lápis não interfiram na minha pintura final. Geralmente, recomendo usar uma borracha amassada para esse processo porque tudo o que você precisa fazer é enrolá-la suavemente sobre o papel e ela clareia muito bem as marcas do lápis. Se você precisar usar uma borracha comum, você pode, mas tome muito cuidado para não rasgar ou romper a superfície do papel aquarela. Obviamente, a etapa número 5 é concluir o processo real de pintura, mas examinaremos essas coisas juntos na próxima seção. Aí está. Essas são as quatro etapas principais meu processo de ilustração. Em seguida, nos próximos vídeos, começaremos a pintar cada um dos projetos. 5. Corante de aquarela Mistletoe Parte I: Primeiro, aprenderemos como pintar essa ilustração de visco. Você pode criar seu próprio esboço ou, como lembrete, você pode baixar o meu na seção de recursos. Na lição anterior, você viu meu processo para transferir esse esboço final para o meu papel aquarela e eu o iluminei usando minha borracha amassada. Se você ainda não fez essa etapa, eu recomendo fortemente que você faça isso agora porque depois de começar a colocar água em camadas e pintar por cima dela, você não poderá voltar e apagar nada essas linhas. Antes de começarmos a pintura em si, quero praticar algumas das principais técnicas que usaremos para essa pintura. Vá em frente e pegue um pedaço de papel de rascunho e vamos praticar juntos. A primeira técnica que quero que você pratique é a mistura, porque usaremos essa técnica em cada uma das folhas de visco para obter aquelas combinações suaves entre os valores das cores. Vá em frente e coloque um pouco de pigmento escuro extra no pincel. Não importa a cor que você usa porque estamos apenas praticando agora. Vou misturar uma cor usando meu verde seiva e cinza de Payne. Estou carregando meu pincel e quero que você comece a praticar apenas em papel de rascunho pintando apenas um retângulo escuro desse jeito. Agora, antes que seque, quero que você enxágue o resto do pigmento do pincel, remova o excesso de água e tente misturá-lo para obter um gradiente suave do escuro para o escuro. luz. Estou enxaguando o excesso de cor, removendo o excesso de água e, em seguida, misturando suavemente essa cor. O objetivo aqui é ter uma boa mistura suave do escuro ao claro. Então, vamos tentar isso mais uma vez. Estou carregando meu pincel com meu valor verde escuro. Basta pintar uma pequena forma aqui, enxaguar o excesso de cor do meu pincel e antes que essa parte seque, estou apenas misturando suavemente. Simplesmente assim. É uma boa mudança gradual do escuro para o claro. Não queremos ver nenhuma linha rígida que você obviamente possa notar a diferença. Vamos praticar isso novamente porque, novamente, estamos treinando nossa memória muscular aqui. Quanto mais você praticar, mais natural será para você. Mas desta vez vou fazer isso um pouco mais em forma de folha. Em vez de desenhar um retângulo, vou aplicar um pouco de pressão no meu pincel e fazer uma forma básica de folha. Novamente, estamos apenas praticando aqui, então eu não quero que você sinta nenhuma pressão para fazer as coisas parecerem perfeitas. Enxaguar o excesso de água do meu pincel e alisá-lo suavemente. Agora você pode começar a ver um sangramento suave e uma mistura muito bons naquela folha. Eu vou fazer isso mais uma vez. Estou recebendo esse valor verde escuro no meu pincel. Pressionando suavemente meu papel, enxaguando, esfregando na minha toalha de papel e, em seguida, misturando-o suavemente. Se você tiver muita água, como eu tenho lá, basta enxaguar a escova novamente , enxugar todo o excesso de água e deixar as cerdas absorverem um pouco desse excesso. Essa também é uma ótima lição sobre controle de água. Se você fez alguma das minhas outras aulas, provavelmente já está familiarizado com elas, mas é sempre bom praticar. Apenas trabalhe suavemente até que fique bem suave. Novamente, essa é a técnica que usaremos em cada uma das folhas de visco, que ajuda a dar um pouco mais de profundidade e realismo, em vez de ter apenas uma cor plana. Agora, o próximo conceito que quero demonstrar é usar valores de cores para criar ainda mais profundidade e interesse em sua pintura. O valor de uma cor é sua relativa claridade ou escuridão. Um valor mais escuro significa que você tem mais pigmento no pincel e um valor mais claro, pois tem uma concentração maior de água, fica cada vez mais claro. Deixe-me explicar uma pequena demonstração do que quero dizer. Aqui você pode ver minha paleta. Estou enchendo meu pincel principalmente com pigmento, então quase não há água aqui. Isso vai nos dar o valor mais sombrio. Eu vou te mostrar como isso parece no papel. Vou pintar uma pequena escala de valores aqui. Isso é muito escuro, quase preto porque é principalmente dessa cor escura. Mas à medida que eu enxágue suavemente a cor adicional do meu pincel, você começará a ver esse valor aumentar. Eu quero que você faça isso comigo e apenas pratique enxaguar lentamente um pouco dessa cor para que você tenha uma maior concentração de água na mistura. Continue aumentando sua escala de valor até que fique o mais leve possível. O interessante sobre valores de cor e aquarela é que tudo isso é apenas uma cor , mas eles parecem muito diferentes dependendo da quantidade de água versus pigmento que você tem em sua mistura. Provavelmente posso fazer isso mais uma vez antes que fique bem claro. Aí está. Não estamos apenas usando variações de valores em cada uma das folhas, como fizemos aqui também com a mistura , mas os valores de cores também nos ajudarão a criar interesse quando adicionamos as bagas ao visco. . Eu vou te mostrar como isso vai parecer. Não só existem tamanhos diferentes de bagas, então você tem algumas pequenas, outras maiores, mas também valores diferentes. Há algumas frutas mais escuras aqui, algumas mais claras. Então, também dentro de cada fruta, você também pode variar o valor. Isso é um bocado. Mas então, em cada fruta, você pode variar o valor. Isso lhe dá um efeito arredondado 3D muito bom. Você pode ver aqui que há um valor mais claro e, em seguida, esses valores mais escuros para adicionar sombra e torná-la mais redonda. Vamos praticar uma escala de valor mais uma vez. Encha seu pincel com a maior concentração de pigmento puro e, em seguida, enxágue suavemente um pouco dessa cor e trabalhe até e, em seguida, enxágue suavemente um pouco dessa cor obter um valor mais claro. São todos da mesma cor, mas parecem diferentes dependendo da quantidade de água que você tem na mistura. É uma das minhas partes favoritas da aquarela. muitas maneiras diferentes em que a água afeta a aparência e a aparência das cores da sua pintura . Mais um valor muito leve. Nesse ponto, é praticamente água limpa. Aí está. Sinta-se à vontade para continuar praticando sua mistura e suas escalas de valor. Quando você estiver pronto, começaremos a pintura real do visco. 6. Mistletoe de aquarela Parte II: Vou trabalhar na pintura em três etapas. Primeiro, vou pintar cada uma das folhas e caules usando as técnicas de mistura que acabamos de praticar. Em seguida, adicionarei as frutas, certificando-me de variar o tamanho e os valores de cada uma delas para dar um pouco mais de interesse. Por fim, adicionarei a fita vermelha na parte superior, adicionando também sombras e mesclando quando necessário. Vamos começar com as folhas e os caules. Novamente, a cor que vou usar é uma mistura de verde seiva, cinza de Payne e um toque de índigo para dar um pouco de azul. Vou fazer algumas delas em tempo real para que possamos analisá-las juntos e, em seguida, vou acelerá-las à medida que continuo preenchendo. Começando ao contrário do que acabamos de fazer nas habilidades de valor. Quando você está trabalhando em ilustrações em aquarela, é sempre melhor trabalhar do claro ao escuro pois você sempre pode adicionar valores mais escuros às luzes, mas não é fácil voltar e remover a cor. Vou começar com um valor muito leve, o que, novamente, significa muita água na minha mistura. Vou pintar uma primeira camada clara nesta pétala de folha. Como você pode ver, é uma cor muito clara porque tenho muita água no meu pincel e só um toque de cor. Vou apenas preenchê-lo com cuidado. É bom quando você já tem seu esboço feito porque, neste momento, é quase como uma página para colorir que você está preenchendo. Portanto, você não precisa se preocupar com a forma ou as linhas, porque elas já estão lá para você. Agora, estou carregando um valor mais escuro dessa mesma cor. É aqui que podemos praticar nossa mistura. Estou apenas passando suavemente por cima do caule, tocando em alguma cor usando a técnica de molhar sobre molhado, enxaguando meu pincel e alisando-o suavemente. Esse é o processo que faremos em cada uma das folhas. As constantes idas e vindas entre a mistura e a estratificação em algumas cores mais escuras. Isso parece muito bom para o primeiro. Vamos fazer mais alguns juntos em tempo real. Começando com um valor muito leve, muita água no pincel e apenas um toque de cor. Vou seguir em frente e preencher suavemente a camada base. Quando a camada base estiver bem preenchida, estou carregando apenas um valor médio da mesma cor e, embora essa camada base ainda esteja úmida, estou apenas tocando suavemente um pouco desse valor mais escuro. Você está lentamente construindo uma boa mistura suave. Enxaguando meu pincel, retirando o excesso de água e alisando um pouco, assim como fizemos na aula prática. Mais uma coisa que quero observar aqui é que, porque sou destro, estou trabalhando da esquerda para a direita na ilustração para não precisar me preocupar com minha mão tocar nenhuma tinta úmida ou danificar nenhuma das essas linhas. Obviamente, se você for canhoto, fará o oposto. Vou fazer mais uma camada aqui, tocando em um valor ainda mais escuro. Apenas lentamente aumentando essa profundidade, enxaguando meu pincel e alisando-o. Novamente, se você colocar muita água na pétala, não se preocupe, basta enxaguar a escova, tirar todo o excesso de água e deixar as cerdas absorverem um pouco desse excesso de água. Vou fazer mais uma em tempo real e depois começarei a acelerar. Esse processo definitivamente leva mais tempo do que apenas preencher cada folha com o mesmo valor exato de verde, mas dá à nossa ilustração muito mais profundidade. Você pode ver aqui em nossa pintura final, cada uma das pétalas realmente tem aquela sombra e o destaque, e parece um pouco mais realista. Valor muito claro no meu pincel, preenchendo a camada base e, em seguida, lentamente chegando a um valor mais escuro usando a técnica úmida sobre úmida. Então, a primeira camada ainda está um pouco úmida quando eu a adiciono e, em seguida, misturo suavemente. Você está sempre trabalhando da luz à escuridão. Você provavelmente notará que sua tigela de água começa a ficar bem turva com toda essa mistura e enxágue de cores. Portanto, certifique-se de trocá-la periodicamente pois você sempre quer uma boa água limpa ao misturar. Se quiser torná-lo ainda mais dramático, você pode inserir um valor muito escuro no final e simplesmente tocar em alguma cor final nas bordas. Enxágue o pincel e suavize um pouco essas linhas. É divertido fazer isso de vez em quando, só para que todas as suas folhas não tenham a mesma aparência. Espero que você esteja se sentindo confortável com esse processo agora. Vou acelerar o resto e depois passaremos para as frutas. Agora todas as nossas folhas estão preenchidas e podemos começar a colher os frutos. Assim como falamos em nossas sessões práticas, vamos garantir que variemos o valor, também o tamanho e a forma. Começando da esquerda para a direita, você vai começar a adicionar suas frutas usando uma variedade de valores. Portanto, faça com que alguns sejam mais claros, que alguns sejam mais escuros e também não tenha medo de tocar em algumas sombras. Vou te mostrar um exemplo disso. Estou colocando uma bela camada de base muito leve. Deixe-me deixá-lo um pouco mais escuro para que seja mais fácil para você ver. Então, quando eu tiver essa camada base abaixada, vou tocar em algumas sombras extras. Estou obtendo um valor escuro da minha mesma cor de frutas vermelhas. Vou tocar suavemente um pouco de cor nas bordas para criar a ilusão de que ela é arredondada e 3D e, em seguida, misturá-la suavemente. Você não precisa fazer isso em cada fruta, mas ajuda a fazer com que algumas delas pareçam um pouco mais realistas. O que está ao lado, eu vou deixar bem escuro e preenchido. Então, vou continuar adicionando essas barreiras à medida que avança. Nas maiores, vou tocar nas sombras porque é um pouco mais fácil de fazer em uma escala maior. Novamente, toque-os ali mesmo e, em seguida, misture suavemente. É o mesmo processo que usamos para misturar todas as folhas, mas, em vez disso, está apenas nas barreiras. Novamente, não fazer isso em cada fruta. Só aqui e ali. Além disso, se você não estiver satisfeito com a localização das frutas em seu esboço ou se usar meu esboço, sinta-se à vontade para adicioná-las onde achar melhor. Se você ver uma área que talvez esteja faltando, vá em frente e adicione mais uma. Ou se estiver um pouco cheio em algumas áreas, você não precisa mais adicionar. Vou apenas examinar a ilustração, adicionando essas frutas e certificando-me adicionando essas frutas e de aumentar o valor. Agora nossas frutas estão prontas, nossas folhas estão prontas, tudo está ótimo, então podemos seguir em frente e dar o último passo, que é adicionar a fita vermelha por cima. Vamos usar muitas das mesmas técnicas que usamos, variando o valor e a mistura, e vamos apenas adicionar um pouco de sombra ao longo de onde a fita está amarrada. Vamos começar. Estou usando a mesma cor vermelha que usei para minhas frutas. Vou apenas seguir as linhas do meu esboço. Estou apenas preparando minha tinta aqui. Vou começar com um valor muito leve. Vou apenas delinear gentilmente para onde esse arco vai ficar. Novamente, você não precisa adicionar um laço se não quiser, ou pode fazer um laço de estilo diferente, se quiser. Ou se você baixou meu esboço, você pode fazer exatamente o mesmo que eu estou fazendo. Acabei de adicionar uma camada bem leve, tornando-a mais grossa em algumas partes e mais fina em outras. Vou apenas tocar suavemente usando a técnica úmida sobre molhada, tocar em algum valor mais escuro onde essas sombras estariam. Então, ali mesmo no cruzamento. Não se preocupe, vamos misturá-los parte superior e, em seguida, em ambos os lados, descendo. Parece complicado agora, mas vamos usar as habilidades que acabamos de aprender. Usando um pincel limpo e úmido, vou começar a misturar essas sombras para que fiquem um pouco mais limpas. Estou me certificando de trabalhar rapidamente porque quero que essa camada fique úmida enquanto eu toco nessas sombras. Novamente, isso é chamado de técnica úmida sobre molhada. Sua primeira camada ainda está molhada enquanto você entra e adiciona uma segunda camada. Essa é minha parte favorita da aquarela. Parece muito organicamente simplista. Não precisa parecer perfeito. Essa é a melhor parte desse estilo é que ele é uma mistura entre realista e solto. Eu ainda caracterizaria isso como uma aquarela de estilo solto, mas ela tem alguma definição com os esboços e o realismo nas folhas. Aí está. Você não apenas criou esta bela pintura de visco, mas ainda mais importante, você aprendeu algumas das minhas técnicas favoritas de aquarela intermediária e avançada que você pode fazer. Implemente também em todos os seus projetos futuros, como combinar e entender os valores das cores. Espero que você tenha gostado deste , eu definitivamente gostei. Na próxima lição, pintaremos lindos bastões de doces e implementaremos muitas dessas mesmas técnicas para ajudar a dar profundidade e uma aparência mais 3D. 7. Velas de doces de aquarela Parte I: Nesta lição, pintaremos esses dois bastões de doces diferentes. Um vermelho e um verde. Obviamente, você sempre pode usar qualquer outra cor com a qual gostaria de trabalhar se quiser dar aos seus bastões de doces um toque mais criativo. Eu já transferi meu esboço para meu papel aquarela usando o processo pelo qual passamos no início da aula. Eu aliviei as marcas do lápis usando minha borracha amassada. Se você ainda não fez isso, você pode ir em frente e fazer isso. Apenas um lembrete você quer ter certeza de que suas marcas de lápis estão bonitas e claras antes de começar a aplicar camadas na tinta. Agora, assim como fizemos na lição anterior, quero começar com alguns exercícios práticos para me aquecer. Você pode pegar seu pedaço de papel de rascunho que usamos na última lição. Vamos começar. Você pode ver nesses bastões de doces que eles parecem realistas e arredondados porque temos essas sombras em ambos os lados. Isso realmente faz com que pareça 3D e que você pode simplesmente retirá-lo da página. Sei que praticamos a mistura do visco na última lição , mas desta vez vamos usá-la dos dois lados. Vamos misturar da esquerda para a direita com um belo destaque no meio para dar aquele efeito arredondado. Você está familiarizado com a mistura, mas desta vez ela será um pouco mais avançada. Vamos praticar. Vou começar apenas desenhando um pequeno retângulo. Você não precisa fazer essa parte, mas ela só vai me ajudar a me guiar um pouco. Quando esse retângulo estiver lá vou carregar meu pincel novamente, estamos apenas praticando aqui, então não se preocupe muito com a cor que você está usando. Vou adicionar um pouco de cor aqui neste lado e também no lado oposto. Em seguida, vamos misturá-los para que se encontrem no meio com um bom destaque de luz. Você quer cobrir rapidamente porque não quer que nenhum desses lados seque. Enxágue o pincel, passe na toalha de papel e comece a usar essa cor. Combina muito bem. Queremos que a parte central seja bem clara, então não tenha medo de enxaguar o pincel novamente. Você não quer que fique muito saturado de cores. Estou apenas misturando suavemente. Esse é o processo que usaremos em cada seção do bastão de doces. Eu quero que você se sinta muito confortável com isso. Você pode voltar com uma segunda camada, com valor escuro, e nos sentiremos confortáveis em adicionar cores usando a técnica úmida sobre úmida e depois misturá-la. A outra coisa é minha segunda camada, enxaguada do meu pincel. Estou suavemente suavizando novamente. Aí está. É preciso um pouco de trabalho para obter o equilíbrio correto das cores porque você quer que seja bonito e escuro o suficiente na lateral para que realmente pareça uma sombra , mas você quer manter o meio bonito e claro , para que pareça um destaque arredondado. Vamos fazer isso mais uma vez. Vou torná-lo um pouco maior que seja mais fácil de demonstrar. Vou apenas adicionar um pouco dessa cor na parte superior e na parte inferior. Novamente, você não precisa se preocupar com a possibilidade de isso ser perfeito. Não se preocupe com as cores. Não se preocupe em deixar as bordas perfeitamente lisas. Estamos apenas praticando a mistura aqui. Você terá que trabalhar rapidamente. Você realmente não quer que nenhum dos lados seque antes de começar a misturar. O aumento, é aí que você começa a ter linhas de secagem severas. Entre cada um desses traços, estou apenas enxaguando a cor do meu pincel para que fique bem limpo , para que eu possa misturá-lo bem. Se você tiver dificuldades com isso, não se preocupe. É uma técnica mais avançada, então vai exigir um pouco mais de prática. Se você não conseguir na primeira tentativa, você sempre pode tocar em mais cores, como eu estou fazendo aqui, e depois misturá-las novamente. Essa é outra parte interessante das aquarelas. Você sempre pode colocar mais uma camada e tentar novamente. Esses estão parecendo muito bons. Só um lembrete é assim que cada uma dessas seções aparecerá na página quando começarmos a pintar os bastões de doces. Você pode ver, assim como fizemos no treino, temos mais escuro em cada lado e seguida, um belo destaque no meio para dar aquele efeito arredondado. Outra coisa que quero mencionar aqui é essas seções brancas do bastão de doces não são realmente brancas. Usei um valor muito claro de cinza porque ainda queria colocar essas sombras lá para que parecessem arredondadas. Se eu simplesmente não adicionasse nada nas seções brancas e deixasse como papel branco, pareceria plano irreal e um pouco mais caricatural, mas como essas seções têm boa mistura e sombreado, você terá que usar apenas um valor muito claro de cinza para indicar essas sombras. Sim, eles são brancos, mas, na verdade, quando os pintarmos, eles terão um valor muito claro de cinza. Na verdade, vou usar um cinza claro pré-misturado. Eu vou te mostrar como é isso aqui. Isso vai ficar muito escuro, mesmo que pareça que vai ficar muito escuro, ou as seções brancas do bastão de doces. Assim como fizemos em nossa aula de valores anterior, estou adicionando muito peso a essa mistura para torná-la realmente leve. Vai ser quase imperceptível. Existem algumas maneiras diferentes de misturar um cinza se você ainda não tiver um pré-misturado. Uma das minhas favoritas é usar principalmente água , mas apenas um toque de cinza de Payne. Assim como fizemos do outro lado, onde praticamos a mistura desses retângulos vou fazer isso mais uma vez usando o cinza claro que acabei de misturar. Vou escrever um retângulo. Não precisa ser perfeito. Vou misturar minha cor cinza, certificando-me de usar apenas um toque de cor, principalmente água. Eu vou fazer o mesmo exercício. Estou adicionando o cinza. Novamente, você mal quer notar que é até cinza. Na maioria das vezes, você quer que pareça branco. Estou adicionando isso em ambos os lados, enxaguando o pigmento e misturando-o suavemente. Você mal consegue perceber que há mesmo cor lá, mas você ainda tem essas sombras em ambos os lados. Quando você estiver confortável com todos esses exercícios práticos, podemos começar a usar os verdadeiros bastões de doces. Vou começar fazendo a seção cinza claro do bastão de doces vermelho primeiro e depois vou entrar com a cor vermelha. 8. Canelas de aquarela Parte II: Isso pode começar a parecer um pouco entediante porque faremos a mesma coisa em todas as seções do bastão de doces, mas vou começar com as seções cinza claro. Começando aqui na esquina, estou considerando meu valor mais escuro de cinza que novamente não é realmente escuro, mas é o valor mais escuro. Estou apenas batendo nas sombras de cada lado, antes de enxaguar meu pincel e misturá-lo suavemente. Isso é um pouco mais difícil demonstrar porque você não quer que seu cinza seja tão perceptível. Você só quer que as sombras estejam lá. parte central deve ser um bom destaque e, em seguida, um pouco mais escura em ambos os lados. Novamente, vou te mostrar como isso ficaria na pintura finalizada. Você pode ver aqui sombras muito pequenas que você não pode dizer que são principalmente cinzentas. Apenas sombras na parte externa e destaque na parte interna, e é isso que faremos em cada seção. Existem mais alguns em tempo real e, em seguida, acelerarei o processo enquanto você trabalha no seu. Tocando em sombras muito pequenas em ambos os lados. Quero que seja quase imperceptível, depois enxágue o pincel e misture-o no meio. Mais uma vez aqui. Sombras leves na lateral. Enxágue o pincel e misture no meio. Eu comecei uma nova tigela de água limpa só para o cinza, porque eu estava começando a ter um pequeno toque de verde e vermelho para minhas frutas e minhas folhas, e eu queria que isso fosse apenas cinza puramente claro. Talvez você queira fazer isso também. Vou acelerar o resto desse processo, mas vou fazer apenas a parte cinza e depois adicionaremos o vermelho. Agora, todas as nossas partes cinza estão preenchidas para formar o bastão de doces vermelho para que possamos começar a adicionar o vermelho. Na verdade, estou usando a mesma mistura vermelha que usei para as frutas do visco, e faremos exatamente o mesmo processo que acabamos de fazer, exceto usar o vermelho. Estou começando carregando meu pincel com um valor bastante escuro do vermelho. Vou apenas adicionar cuidadosamente minhas sombras entre as bordas. Enxágue meu pincel para que fique bem limpo e, em seguida, misture-os suavemente. Também quero observar você quer ter certeza de que todas as seções cinza estão secas antes de começar a adicionar a segunda, porque queremos ter linhas bem limpas. Se o cinza ainda estivesse molhado e eu começasse a adicionar o vermelho , eles sangrariam juntos e criariam uma bagunça. Certifique-se de que seus tons de cinza estejam bem secos antes de adicionar o vermelho. Vamos fazer isso seção por seção, assim como fizemos com o cinza. Vou fazer mais uma em tempo real e depois acelerar o processo para que você possa trabalhar no seu. É um pouco claro demais, então vou voltar com um valor mais escuro. Aí vamos nós. Estou usando sombras mais escuras em ambos os lados antes de secar. Estou enxaguando meu pincel. É bonito e limpo. Em seguida, misture no meio para destacar. Você sempre pode voltar com uma segunda camada se quiser que ela seja um pouco mais dramática, tenha um pouco mais de contraste. Você pode simplesmente tocar em uma sombra de valor mais escuro nas bordas e depois suavizá-la um pouco. Vou terminar o resto, mas não se apresse e lembre-se de mas não se apresse e lembre-se que você sempre pode adicionar mais camadas e apenas misturar, misturar e misturar até ficar satisfeito com a aparência. Na verdade, estou adicionando um valor mais escuro logo na ponta, porque eu realmente só quero que essas sombras fiquem em negrito. Estou apenas voltando, que é a parte boa. Você também pode fazer isso. Você sempre pode voltar e adicionar mais. É por isso que geralmente gosto de começar mais leve, porque é mais difícil retirá-lo se você se esforçar demais, mas você sempre pode adicionar mais. Vou fazer isso com esses dois primeiros, e depois continuaremos. Estou apenas preenchendo a última pequena seção de vermelho. A parte boa de projetos como esse, o visco e esse bastão de doces, é que você está aprendendo novas técnicas, mas depois tem muitas chances de realmente refinar, praticar e Aperfeiçoe-os. Aprendemos a combinar, aprendemos a criar destaques e realmente mudar nosso valor, e então estamos praticando muita prática. Então, a cada seção, você está ficando cada vez melhor, o que é algo que eu realmente amo neste projeto e por que escolhi esses projetos é porque é muita repetição e construindo sua memória muscular, que é um grande papel no aprimoramento de suas habilidades de aquarela. Você está praticando controle de água, memória muscular, prática de mistura, entendendo como sua tinta funciona no papel. Ótima prática. Estou terminando esta última seção aqui, e você pode ver que estou tirando um pouco de cor da página ali mesmo, então ela está um pouco escura demais. Você pode enxaguar todo o pigmento e a água pincel e retirar suavemente um pouco da cor diretamente da página para criar um destaque se estiver muito escuro. Essa é outra técnica chamada de elevação, e aí está. Agora vamos fazer exatamente o mesmo processo. Pratique ainda mais com sua segunda bengala de doces e vou usar exatamente a mesma mistura verde que usei nas pétalas das folhas de visco. Mais uma vez, vou começar com o cinza claro e faremos exatamente o mesmo processo. Vou fazer algumas em tempo real e depois vou acelerar o resto para que você possa trabalhar na sua. Começando com o cinza, usando água limpa para garantir que meu pincel esteja bem limpo. Não quero que nada fique turvo, basta tocar suavemente nas sombras desse lado. Tocando neles e depois misturando. Vou continuar fazendo isso durante o resto desta bengala de doces, e então nos encontraremos novamente para começar a adicionar o verde. Enquanto eu adicionava minhas sombras cinzentas, você pode ver que tive um pequeno acidente aqui, que é onde acidentalmente pego um pouco de vermelho do último bastão de doces para esta seção cinza. Não é perfeito, mas pego um pouco de papel toalha, molhei e tentei absorver pouco de outra cor em excesso. Não parece perfeito. Mas quando começarmos a adicionar a cor verde, ela não será tão perceptível. Vou terminar adicionar essas sombras aqui, e então podemos começar a adicionar a cor verde. Agora, todas as seções em cinza claro estão incluídas e podemos começar a adicionar o verde. Mas é claro que você não precisa usar verde. Se você quiser usar uma cor diferente, vá em frente. Faremos exatamente o mesmo processo. Novamente, muita prática com mesclagem, muita prática com realce, muita prática usando nossos valores de cores. Vou fazer algumas em tempo real e depois vou avançar rapidamente. Esta seção aqui é muito pequena, então vou usar apenas a ponta do meu pincel aqui. Adicionando as sombras em ambos os lados. Certifique-se de que o pincel esteja bem enxaguado e comece a misturá-lo. Eu volto e toco um pouco mais dessa sombra. A seção final é um pouco diferente das demais. Isso é principalmente sombra aqui. Assim, e então você pode passar para as próximas seções. Assim como na última, certifique-se de que todas as seções cinza estejam secas antes de seções cinza estejam secas começar a adicionar a verde porque você não quer que elas se misturem. Você deseja que cada seção tenha uma aparência bonita, limpa e nítida. Então você está apenas misturando tudo. Novamente, se você precisar criar um destaque mais forte, basta enxaguar o pincel e deixar que as cerdas retirem um pouco dessa cor diretamente da página, criando um bom destaque forte. Agora você está familiarizado com o que faremos a seguir, então vou acelerar o resto do meu. Você pode trabalhar no seu e depois nos encontraremos novamente. Estamos prontos. Portanto, fique à vontade para continuar praticando isso. Experimente pintá-las em cores diferentes e você pode variá-las tornando as listras do bastão de doces mais finas, mais grossas ou pintando linhas adicionais entre as listras principais. Sinta-se à vontade para ser criativo e se divertir pintando esses bastões festivos de doces natalinos. Na próxima e última lição, falarei sobre algumas maneiras criativas de usar suas pinturas. Compartilharei alguns recursos adicionais de aprendizado e encerraremos a aula. 9. Recursos e pensamentos finais: Parabéns, você chegou ao final da aula. Sou muito grata por você ter decidido se juntar a mim hoje e espero que você goste do processo de pintura e aprenda algumas novas técnicas úteis. Agora, se você concluiu um ou ambos os projetos em sala de aula hoje, existem muitas maneiras divertidas de incorporar seu trabalho outros artesanatos e decorações natalinas nesta temporada. Aqui estão algumas ideias criativas. Você pode emoldurar suas pinturas e pendurá-las ao lado da sua árvore de Natal. Você pode presentear suas pinturas para seu amigo ou familiar. Pessoalmente, adoro dar e receber presentes feitos à mão. Acho que eles são muito especiais e significativos. Você pode usar suas habilidades para criar cartões comemorativos de Natal. Se você quiser fazer isso, tenho outra aula que você pode conferir chamada como criar e imprimir cartões comemorativos usando sua arte. Você pode pintar etiquetas de presente para enfeitar a presença embaixo de sua árvore. Novamente, se você quiser aprender como fazer isso, também ensino como fazer etiquetas de presente e cartões comemorativos em outra aula chamada cartões de Natal fáceis em aquarela e etiquetas de presente. Você também pode conferir esse, se quiser. Não importa o que você decida espero que tenha gostado de pintar ao meu lado hoje e só quero agradecer novamente por escolher se juntar a mim nesta aula. Boas festas e boas pinturas de mim para você.