Florais em aquarela iniciante: cinco flores fáceis qualquer pessoa pode pintar!

1. Boas-vindas ao curso!: [MÚSICA] Olá, amigos florais. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de hoje, onde você aprenderá a pintar cinco florais em aquarela de estilo solto para iniciantes. Agora, confie em mim quando digo, qualquer um pode pintar essas flores. Contanto que você tenha tinta, papel e alguns pincéis, você pode fazer isso. Meu nome é Priya, da Petals by Priya Watercolor Designs, e sou artista residente em Honolulu, Havaí. Florais soltos foram as primeiras coisas que aprendi a pintar quando comecei minha jornada com aquarelas em 2018. Agora, como artista em tempo integral, crio designs tropicais e florais exclusivos para produtos que são vendidos em minha loja online e em lojas de varejo nos EUA. Desde que comecei meu negócio criativo em tempo integral, há alguns anos pude ensinar a milhares de estudantes os detalhes da aquarela e compartilhar meu amor por flores com artistas de todo o mundo. O que começou como um hobby noturno para mim agora é minha carreira e uma das maiores alegrias da minha vida. Tudo começou quando decidi fazer uma aula de aquarela para iniciantes. Se seu objetivo é ser um artista profissional um dia ou se você simplesmente quer aprender a pintar flores para relaxar e descontrair após um longo dia, você está no lugar certo. Cada aula desta aula incluirá instruções passo-a-passo simples, para que você possa acompanhar facilmente e adicionar novos florais ao seu cinto de ferramentas de pintura em pouco tempo. As aulas começarão com uma lista completa de suprimentos, incluindo minhas dicas para encontrar materiais que funcionem bem para você, não importa em que estágio você esteja, do iniciante ao avançado. Em seguida, aprenderemos a pintar cinco tipos de flores no estilo solto, incluindo flores de seis pétalas, rosas , margaridas, lavanda e botões de flores. Também incluí uma pequena aula sobre pintura de folhas em aquarela, para que você possa adicionar uma bela vegetação aos seus arranjos de flores. Esta aula é perfeita para artistas iniciantes ou intermediários que desejam mergulhar no mundo dos florais soltos, começar a desenvolver sua memória muscular e , o mais importante, ganhar confiança em suas habilidades em aquarela , uma de cada vez. Bem, esta aula ensina cinco tipos específicos de flores. As técnicas e a experiência que você obterá com isso podem ser aplicadas a qualquer coisa que você decida pintar no futuro. Mesmo que você não seja um fanático por flores como eu, você ainda sairá desta aula com valiosas habilidades e crescimento em aquarela. Para o projeto da aula, você pintará uma bela composição floral usando as habilidades e técnicas que aprenderá na aula. As escolhas de flores e cores dependerão de você, e eu darei algumas dicas e truques para criar composições florais para que você acabe com uma peça que adora. Muitas pessoas se intimidam ao pintar flores soltas, mas quando você aprender a abrir mão do controle e deixar a magia da aquarela assumir a liderança, você ficará surpreso com o quão fácil e alegre o processo pode ser. Reúna seus suprimentos e prepare-se para um divertido curso intensivo sobre flores soltas em aquarela. Antes de começarmos, se quiser saber mais, você pode me encontrar no Instagram @petals .by.priya, no meu site, petalsbypriya.com ou no YouTube @PetalsbyPriyaWatercolor. Também tenho mais recursos e brindes para iniciantes em meu site, incluindo meu guia pessoal de suprimentos de aquarela e guia de mistura de cores que eu vinculei abaixo na descrição da aula. Quando estiver pronto para começar a pintar, vamos começar. vejo na primeira aula. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: projeto de aula de hoje será uma composição floral simples e fácil, na qual você poderá usar suas novas habilidades em aquarela. Meu principal objetivo nesta aula é inspirar confiança em você e em sua prática de aquarela. Para nosso projeto final, quero que você se sinta à vontade para usar sua própria paleta de cores e escolher um ou alguns de seus florais favoritos da aula para criar uma peça que pareça única para você. Vou te dar algumas dicas e exemplos para ajudar você a começar, mas o resto dependerá de você e de sua intuição artística. Na próxima etapa, falaremos sobre todos os suprimentos necessários para a aula. 3. Materiais de arte: Vamos falar sobre suprimentos. Neste vídeo, mostrarei os suprimentos de que você precisa para a aula e, para sua conveniência, também incluí uma lista de suprimentos com links na seção de recursos, para que você também possa baixá-la. Em primeiro lugar, você precisará de papel aquarela. Existem muitos tipos e marcas diferentes de papel por aí. Para iniciantes, eu recomendaria papel Canson XL ou Fabriano com 25% de algodão, pois essas são opções mais econômicas e são muito fáceis de encontrar na maioria das lojas de artesanato ou on-line. Para papéis de alta qualidade, eu pessoalmente gosto de usar papel Legion Stonehenge ou prensado a frio 100% algodão Legion Stonehenge ou Arches. Essas marcas são mais caras, mas têm desempenho muito melhor em camadas, mesclagem, elevação e outras técnicas de aquarela mais avançadas. Mas como esta é uma aula para iniciantes, quero que você se sinta à vontade para usar qualquer papel aquarela que tiver disponível para você. Para pincéis, você pode usar qualquer pincel redondo com o qual se sinta confortável trabalhando. Eu recomendo pincéis redondos para esta aula porque eles normalmente têm uma ponta fina na extremidade para criar folhas e detalhes pontiagudos, mas também têm uma bela barriga redonda para absorver água e colocar em camadas aquelas pétalas fofas e soltas. Meus pincéis preferidos para pintura em estilo solto são os pincéis redondos Neptune de dois a oito. Mas, novamente, qualquer marca de pincel redondo funcionará muito bem para esta classe. Para suas tintas de aquarela, na verdade, qualquer marca ou tipo de tinta funcionará perfeitamente. Alguns dos meus favoritos incluem paletas de confecção em aquarela Art Philosophy, Winsor e Newton e Daniel Smith. Para iniciantes, eu recomendaria começar com as paletas Art Philosophy ou com os tubos Winsor e Newton Cotman, que são mais acessíveis , mas ainda oferecem pigmentos vibrantes e de ótima qualidade. Se você está procurando uma tinta de nível profissional, eu gosto de usar tubos profissionais Winsor e Newton ou Daniel Smith. Quanto às cores, quero que você fique à vontade para escolher as cores que quiser para esta aula, minha prioridade é ensinar as técnicas e as pinceladas para criar lindas flores. É claro que, no mundo real, as plantas e flores vêm em todas as cores e tonalidades diferentes. Portanto, não se preocupe muito em escolher as cores ou combinações de cores perfeitas. Outros suprimentos que precisaremos para a aula incluem uma jarra ou tigela com água limpa, uma paleta de mistura e uma toalha de papel para tirar o excesso de água do pincel. Depois de reunir seus suprimentos, nos vemos no próximo vídeo para começar a pintar flores. 4. 6-pétala flores: Estamos começando com o básico, flor de seis pétalas. Eu a chamo de flor de seis pétalas porque é com quantas pétalas geralmente acabo, mas não precisa ser seis, então não quero que você se preocupe em obter a quantidade exata de pétalas. Gosto de começar com esse tipo de flor porque ela usa a técnica mais simples e não há nenhum lugar onde você possa realmente errar com esse método. Mesmo que você nunca tenha pegado um pincel antes, aposto que você vai se surpreender com beleza de sua flor no final. Aqui está um exemplo da aparência geral dessa flor. Temos um centro escuro e pigmentado e pétalas soltas ao redor. Para esta lição, vou usar uma cor marrom profunda que misturei usando uma combinação de roxo escuro e marrom médio para atenuar a vibração. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada rápida nas três etapas principais para pintar essa flor. Número 1, vamos tocar em pontos escuros e pigmentados para criar o centro da flor. Número 2, usaremos um pincel limpo e úmido para arrastar cada uma das pétalas usando o pigmento do centro. Número 3, voltaremos e colocaremos um pigmento mais escuro no centro para criar esses lindos sangramentos e flores que são minha parte favorita do uso da aquarela. Vamos começar enchendo seu pincel com uma mistura muito pigmentada e concentrada de qualquer cor que você esteja usando. Estou usando um pincel redondo tamanho 8 aqui. Vamos começar usando a ponta do pincel e garantir que você tenha muito pigmento e muita água no pincel. porque, novamente, é aí que vamos usar toda a cor do centro da flor para usar em cada uma das pétalas. Você realmente quer ter certeza de que está bem carregado e cheio. Vamos tocar suavemente em alguns pontos para criar o centro dessa flor. Eles não precisam ser perfeitamente uniformes, mas certifique-se de que haja bastante água e bastante pigmento. Agora que estão no papel, estou enxaguando meu pincel. Estou me livrando de quase todo o pigmento lá, passando um pouco desse excesso de água na minha toalha de papel. Em seguida, pintaremos as pétalas usando a ponta do pincel para arrastar suavemente um pouco dessa cor. Em seguida, você colocará seu pincel na página desse jeito. Você está simplesmente pressionando a página para criar a pétala. Eu costumo fazer isso duas vezes desse jeito. Novamente, estou enxaguando meu pincel, certificando-me de que tenho bastante água lá dentro, retirando um pouco desse pigmento do centro e aplicando pressão para que a barriga do pincel se deite e crie aquela pétala bonita e grossa. Estou trabalhando rapidamente aqui porque quero ter certeza de que o centro não seque. Usando a ponta para arrastar a cor e depois colocar meu pincel desse jeito. Vou continuar fazendo isso ao redor da flor. [MÚSICA] Uma coisa que eu quero que você tenha em mente aqui é que suas pétalas não precisam ser perfeitamente uniformes. Geralmente, você deseja manter o tamanho relativamente o mesmo, mas eles não precisam ser simétricos. Você pode fazer com que alguns sejam um pouco mais finos, você pode ter alguns com menos pigmento. Realmente depende de você. Enquanto ainda estão molhados, é por isso que temos que trabalhar com bastante rapidez. O centro ainda está molhado, a menos que as pétalas ainda estejam molhadas. Vou encher meu pincel com aquela cor escura e pigmentada com a qual começamos. Vou tocar suavemente novamente no centro e você pode ver essa cor desabrochar nas pétalas desse jeito. Não preciso tonificar meu pincel porque não quero que ele ultrapasse a pétala inteira. Eu só quero que ele sangre suavemente para dentro dele, apenas batendo suavemente nele. Aí está. Vamos começar a realmente construir essa memória muscular com essa técnica e vamos pintar outra flor ao lado da que acabamos de fazer. Começando com uma mistura bem pigmentada da sua cor, com bastante água, usando a ponta do pincel apenas para colocar alguns pontos e criar o centro. Novamente, eles não precisam ser perfeitos. Eles podem ter tamanhos diferentes. Apenas certifique-se de que haja bastante pigmento e bastante água. Agora estou enxaguando meu pincel, certificando-me de que quase todo o pigmento está fora dele, passando suavemente na minha toalha de papel para que não caia água. Eu ainda quero que meu pincel fique bem molhado, mas não quero que ele goteje porque então ele simplesmente fica fora de controle. Usando a ponta do meu pincel, tirando um pouco dessa cor do centro e, em seguida, colocando meu pincel no chão, aplicando pressão para criar a pétala e fazendo isso duas vezes. Estou enxaguando meu pincel entre cada um porque seu pincel capta esse pigmento quando você o desenha do centro. Gosto da vibração flutuante muito leve dessas pétalas, então quero ter certeza de que são bonitas e transparentes. Pegando a cor do meio e arrastando-a para fora desse jeito. Novamente, enxaguando meu pincel, usando a ponta, retirando um pouco dessa cor e deitando-o. Eu posso ver que parte disso secou do centro, e eu ainda quero poder extrair bastante pigmento de lá, então vou usar mais um pouco. Se você está lidando com esse problema e ele secando antes de você ter a chance de pintar sua pétala, basta adicionar mais algumas e pronto. Novamente, enxaguando meu pincel, batendo o excesso de água na minha toalha de papel e repetindo. Se você começar a sangrar desse jeito, eu pessoalmente gostei desse look. É uma boa característica da pintura solta, mas se isso te incomoda, você pode simplesmente enxaguar o pincel, verificar se todo o excesso de água está retirado e deixar as cerdas absorverem um pouco desse excesso. Isso só limpa um pouco. É uma das minhas partes favoritas da aquarela porque é muito indulgente. Tirando um pouco dessa cor, aplicando pressão no meu pincel e criando aquelas pétalas. Agora que ainda está úmido, vou colocar mais pigmentos e bater suavemente no meio, para que eu possa vê-los sangrar até mais pigmentos e bater suavemente no meio, para que as pétalas. Você não precisa fazer essa etapa se não quiser que sejam flores e sangramentos super soltos, mas eu pessoalmente gosto da aparência. 5. 6 variações de flores de pétala: Essa técnica é realmente minha arma secreta, porque você pode criar muitas variações diferentes de flores simplesmente mudando a forma como você pinta suas pétalas. Portanto, essa técnica pode fornecer centenas de flores diferentes que você pode usar em todas as suas pinturas em aquarela. E vou te mostrar um exemplo do que estou falando aqui. Então, aqui acabamos de criar pétalas grandes e fofas. Mas se você fizer uma mudança pequena e simples, poderá mudar completamente a aparência da flor. Então, usaremos a mesma técnica, mas em vez de criar essas pétalas grandes e fofas, vou criar mais pétalas que as tornem mais finas e longas. Mas usaremos a mesma técnica básica. Então, estou carregando pigmentos escuros, batendo nesses pontos. E como estou pintando pétalas menores e mais finas nesta, mudei para um pincel redondo tamanho seis. E se, no centro, eu estiver enxaguando esse pigmento, limpando um pouco do excesso de água. E então eu vou começar a pintar pétalas. Mas desta vez eu vou fazer pétalas bem finas e longas como essas. Então, estou aplicando um pouco menos de pressão do que fiz e da última. E só arrastando isso para fora desse jeito. Eles estão arrastando a cor do centro, colocando meu pincel no chão e puxando-o para fora. Então, vou seguir em frente e contornar a flor, fazendo exatamente a mesma técnica em todas as direções. [MÚSICA] Tudo bem, então só de fazer essa pequena mudança, quero dizer todas as pétalas mais finas e mais longas. Parece um pouco diferente das iniciais que pintamos, mas usou exatamente a mesma técnica. Outro exemplo de variação que você pode criar com a mesma técnica é criar um visual totalmente novo arredondando as pontas das pétalas de flores em vez de ter essas pétalas pontudas. Então, vou falar mais sobre isso quando chegarmos à aula de margaridas porque usaremos pétalas arredondadas para nossas margaridas. E uma última maneira mostrar como usar essa técnica, mas para criar uma flor totalmente diferente é usando algumas cores diferentes. Então eu uso apenas uma cor para simplificar o exemplo inicial. Mas desta vez vou adicionar um pouco de amarelo escuro e quente no centro da flor. Então, estou começando tocando em alguns pontos amarelos, mantendo-os bonitos e pequenos. E então eu vou entrar com minha cor roxa escura e marrom e adicionar esses pontos ao redor dela. E você pode ver um pouco dessa mistura e sangramento de cores lá. Isso é totalmente bom. Novamente, optamos pelo estilo solto aqui, então, um pouco fugaz, está perfeitamente bem. Então, eu estou adicionando esse círculo externo, enxaguando o pigmento. Vou voltar para o meu pincel tamanho oito para os pedais. E fazendo a mesma técnica. Mas nessas lindas pétalas transparentes, vou colocar um pouco daquele amarelo que usamos no centro. Estou carregando um pouco desse amarelo e batendo suavemente nas pétalas desse jeito, o que dá um efeito agradável de tonificar. Então, vou continuar trabalhando para criar essas pétalas, certificando-me de ter a cor marrom profunda que quero que seja o foco, mas também tocando em um pouco desse amarelo. E eu vou continuar trabalhando para contornar [MÚSICA]. E aí está. Então, essas são apenas pequenas e simples mudanças que eu fiz, mas cada flor parece completamente diferente e é por isso que eu adoro essa técnica. Então, será para passar para a próxima aula. Eu realmente encorajo você a continuar experimentando essa técnica. Experimente usar várias cores diferentes e ver todas as diferentes variações de flores que você pode criar apenas fazendo pequenas e simples alterações. E quando estiver pronto, passe para rosas soltas em aquarela na próxima lição. 6. rosas: É hora de começar a comer nossas rosas. Antes de começarmos, quero mencionar rapidamente que tenho uma outra aula aprofundada sobre pintura de rosas em aquarela. Você aprenderá efeitos e técnicas fáceis nesta lição, mas se quiser se aprofundar em rosas mais detalhadas, confira a aula a seguir. Agora vamos começar. Existem algumas noções básicas de rosas para cobrir primeiro. Número 1, suas pétalas sempre começarão menores no centro e se expandirão à medida que você avança para fora. Número 2, sua pétala central deve estar sempre escura e depois ficar mais clara nas pétalas externas. Agora, nesta aula, vou usar essa bela cor vermelha alaranjada queimada da minha paleta Art Philosophy Watercolor Confections. Mas, novamente, fique à vontade para usar qualquer cor de sua escolha. Estou usando um pincel redondo tamanho 5 aqui e estou carregando um pigmento bem concentrado dessa cor que acabei de mostrar. Não estou usando uma tonelada de água no meu pincel aqui, estou usando principalmente pigmento aqui. Estou usando apenas a ponta do meu pincel para fazer pequenos traços em C. Apenas a ponta do meu pincel e coloque-a suavemente na forma de um C, e elas formarão o centro da rosa. Normalmente começo com cerca de 5 a 7 desses traços de C desse jeito e depois vou começar a adicionar mais água no meu pincel. Estou enxaguando um pouco desse pigmento e deixando minhas cerdas. Eu tenho um pouco mais dessa água e depois vou fazer a mesma pincelada, mas apenas aplicando mais pressão no meu pincel para criar pétalas mais grossas. Você está sempre trabalhando pétalas mais finas no centro da rosa e ficando mais grossas à medida que sai. Acabei de colocar meu pincel em forma de C com uma mistura bem diluída aqui. Uma coisa a ter em mente é deixar um pouco de espaço em branco, caso contrário, sua rosa se transformará em uma bolha de cor. Agora vou passar para um pincel tamanho 6, pouco maior, para que eu possa obter aquelas pétalas grandes e fofas com a parte externa. Na verdade, você mal consegue ver essas pétalas externas, que é exatamente o que eu quero. Eu quero que seja muito leve. Estou apenas contornando o lado de fora, aplicando pressão na forma de um C até que você fique feliz com a aparência. Agora vou pegar meu pincel tamanho 5 novamente e estou carregando um valor um pouco mais escuro. Essas pétalas ainda estão molhadas, então vou tocar suavemente em algumas na parte interna dessas pétalas e você verá a cor sangrar, que lhe dá um efeito flutuante suave muito bom. Basta tocar suavemente e você pode ver que o pigmento realmente se expande para dentro das pétalas. Isso é apenas uma boa segunda camada para ajudar a encontrar um pouco mais essas pétalas. Essa primeira camada era apenas para abaixar as pétalas iniciais e, em seguida, a segunda camada está apenas adicionando um pouco de definição. Muito líquido no meu pincel, então vou secá-lo e deixar as cerdas absorverem um pouco desse excesso. Não estou adicionando muitos detalhes extras nas pétalas externas porque quero mantê-las bonitas e leves, mas, novamente, certifique-se de manter um pouco desse espaço em branco ou o resto se transformará em uma mancha de cor, o que definitivamente não queremos que aconteça. Estou terminando alguns detalhes finais aqui e então poderemos passar por esse processo novamente. Agora é preciso um pouco de prática para pegar o jeito. Adicionando alguns pequenos detalhes aqui. Estou muito feliz com a aparência, então vamos praticar mais uma vez. Começando com meu pincel redondo tamanho 5, estou obtendo uma cor muito pigmentada; quase nenhuma água porque está no centro da rosa está realmente definida. Não há sangramento e floração acontecendo, você quer manter a integridade desses pequenos traços de C. Vamos fazer outra aqui usando apenas a ponta do meu pincel para o pigmento direto e adicionando delicadamente alguns pequenos traços na forma de um C. Novamente, eu normalmente faço entre 5 e 7 desses traços para o centro da rosa, e esses são os únicos que eu realmente gosto de serem muito definidos. Sempre acho que o centro da rosa é o mais importante, enquanto as pétalas externas podem estar soltas e bagunçadas e ficam lindas. Agora que enxaguei um pouco desse pigmento, tenho mais água no meu pincel. Então eu estou aplicando os mesmos traços em C, mas apenas colocando mais pressão sobre o pincel. Ainda tem a forma do C, mas estou apenas permitindo que meu pincel pressione o papel desse jeito para criar uma pétala com flores mais soltas. Você está apenas contornando esse círculo, certificando-se de manter esse espaço em branco no meio. O espaço em branco é muito importante, especialmente quando você está aprendendo a fazer rosas pela primeira vez, porque isso eu acho que é a coisa mais frustrante quando eu estava aprendendo rosas pela primeira vez, eu não deixei espaço em branco suficiente e então tudo se transformou em uma bolha de cor e eu ficava muito frustrada. Eu erraria ao deixar muito espaço em branco do que não o suficiente, porque você sempre pode voltar e adicionar mais detalhes, mas nem sempre é possível tirar a cor. Novamente, essas pétalas externas podem ser muito claras, mal presentes. Então, quando a primeira camada estiver pronta, estou obtendo mais desse pigmento escuro e essas pétalas ainda estão um pouco molhadas. Vou usar a ponta do meu pincel, tocar em um pouco desse pigmento e então você pode vê-lo florescer no resto da pétala. Essa é a minha parte favorita de fazer essas contusões; tão relaxante e divertida de assistir. Você só precisa se livrar do controle, especialmente quando está pintando em um estilo solto. A aquarela vai fazer o que a aquarela vai fazer, e se você tentar controlá-la demais , você perde aquele belo efeito solto. O controle da água ainda é importante , mas divertido quando você controla isso. Deixe-o fazer o que quiser pelo resto. Novamente, não estou adicionando muito pigmento aqui ou muitos detalhes ao redor das pétalas externas porque quero que elas permaneçam bonitas, leves e soltas. Estou apenas adicionando um pouco mais de definição. Isso realmente requer prática. Eu pinto rosas há vários anos. Vou ficar muito desanimado se o seu não der certo. Adicione apenas mais alguns detalhes e pronto. Também gosto de usar cores como essa porque permitem que você tenha um centro pigmentado muito profundo, mas depois tenha um contraste nítido entre essas pétalas de pêssego muito claras. Se você está começando com uma cor muito clara sozinha , pode ser um pouco complicado ter esse contraste. Se você tem um que pode ficar bonito, escuro e profundo assim, pode diluí-lo para obter um belo efeito de luz na parte externa; ele realmente obtém uma bela aparência contrastada. Só para experimentar cores diferentes à medida que avança. Estou apenas preenchendo algumas lacunas aqui. Não há definições suficientes, mantendo a cor bonita e clara aqui do lado de fora. Estou apenas escovando algumas dessas pétalas externas. Aí está, essa é uma rosa básica de estilo solto. Sinta-se à vontade para molhar seu pincel dançar na página. Não tente controlar demais seus traços, e eles realmente começarão a se encaixar quando começarmos a aula de folhas desta aula. Depois de adicionar essas lindas folhas profundas nas pétalas externas , fica realmente lindo. Sinta-se à vontade para continuar praticando suas rosas, tente não ficar muito frustrado. Sei que essa pode ser definitivamente uma das flores mais frustrantes se aprender quando você está começando, mas lembre-se de manter esse espaço em branco, lembre-se de passar do escuro para o claro e continuar praticando. 7. Lilás: Agora é hora da lavanda, que é uma das minhas flores favoritas para pintar. A técnica que usaremos é super simples e fácil. Eles são ótimos para adicionar flores de enchimento a buquês ou composições florais maiores, mas também são muito bonitos sozinhos. Antes de começarmos, vamos revisar as três etapas principais para pintar esse estilo solto de lavanda. Todos usarão um valor muito leve de roxo para colocar as pétalas. Número 2, tudo isso ainda está molhado, vamos tocar suavemente em um valor roxo mais escuro na parte inferior de cada pétala. Número 3, usaremos a ponta do nosso pincel redondo para pintar o caule e pintar o caule e algumas folhas saindo dele. Apenas uma nota rápida aqui sobre a cor, é claro, você pode usar qualquer tom de roxo que quiser, mas se quiser obter uma lavanda mais esfumaçada como a que estou usando neste vídeo, tente misturar um toque de azul escuro ou preto. Isso ajuda a atenuar a vibração do roxo e dá a ele um tom natural muito agradável. Vamos começar adicionando um valor muito baixo de lavanda. Estou usando um pincel redondo tamanho 4 aqui, e o que vamos fazer é começar a colocar nosso pincel para criar as pétalas de lavanda. Não vamos arrastá-la para fora ou pintar pétalas grandes, como fizemos no início desta aula, vamos apenas tocar pincel para criar aquela pequena pétala de lavanda. Mais uma observação aqui, antes de começarmos, queremos que a ponta do pincel esteja pintada em direção ao caule. No momento, a haste está invisível, mas você pode imaginar onde ela estará, e você sempre quer ter certeza que, ao tocar no pincel, a ponta esteja sempre voltada para onde a haste estaria. Novamente, tenho um valor muito leve dessa cor de lavanda. Vou começar a bater nessas pétalas, você pode ver aqui que estou batendo suavemente no meu pincel desse jeito. Vamos descer até onde o caule estaria, deixando um pouco de espaço em branco. Você não quer ter um monte de pétalas enfiadas lá dentro e simplesmente tocar até o fim. Vamos querer trabalhar bem rápido aqui, porque quando tocamos no tom mais escuro de roxo aqui em um minuto, queremos que ele ainda esteja úmido. Você pode ver que a ponta do meu pincel está sempre voltada para onde a haste estará. Parece muito bom. Agora estou enchendo meu pincel com um valor mais escuro e vou tocar suavemente nesse tom mais escuro, bem na base das pétalas. Você pode ver que ela começa a florescer e sangrar até as pétalas. Isso é exatamente o que você quer ver. Só dá um bom contraste. Isso parece muito bom. Agora vou passar para um pincel tamanho 0. Se você não tiver um pincel pequeno, tudo bem, basta usar a ponta do pincel redondo que acabou de usar. Estou colocando um tom verde escuro na minha erupção cutânea e o verde que eu sempre gosto de usar é uma mistura de verde seiva, índigo e cinza de Payne. Vamos usar a própria ponta para desenhar essa haste. Estou subindo até o meio dessas pétalas, sem mais nem menos. Então eu estou adicionando algumas, indo para o lado para conectar apenas algumas dessas pétalas que estão um pouco mais afastadas. Como ainda estão úmidos, você verá o verde sangrar suavemente até o roxo. O que eu gosto, é uma das principais características da pintura de estilo solto. Mas se você preferir evitar o sangramento, certifique-se de que as áreas roxas estejam secas antes de adicionar o caule. Parece ótimo. Agora vou usar a mesma cor verde e adicionar algumas folhas que saem. Vou me aprofundar mais nas folhas em algumas aulas, mas por enquanto vou colocar meu pincel, desse jeito, e adicionar algumas folhas delicadas na parte inferior, e provavelmente farei uma ou duas saindo da lavanda. Estou feliz com a aparência deste, é preciso um pouco de prática e um pouco de controle da água para não deixar que esses sangramentos fiquem um pouco fora de controle. Mas vamos praticar novamente para começar a construir essa memória muscular. Desta vez vou fazer meu caule de lavanda com um pouco mais de curva S. Vamos fazer isso de novo, vou começar carregando um valor muito claro da minha cor roxa e , em seguida, primeiro começar a tocar nessas pétalas, assim como fizemos nesta. Basta tocar suavemente neles, certificando-se de deixar um espaço em branco entre eles. Você não quer que cada espaço seja preenchido com uma pétala. Você quer ter algum espaço em branco e também espaço para o caule e as folhas. Novamente, é por isso que eu realmente gosto de pincéis redondos , porque eles apenas criam a pétala para você. Você não precisa realmente tirar nada, basta aplicar um pouco de pressão e há uma bela pétala lá. Alguns também devem ser um pouco mais altos. Agora, quando essa camada estiver pronta, estou apenas reunindo um valor mais escuro dessa lavanda e batendo na parte inferior dessas pétalas. Essa é realmente a minha parte favorita, é ver as cores sangrarem e florescerem, estou apenas tocando suavemente nisso. Se você achar que seu roxo escuro está ultrapassando a pétala inteira, tente trabalhar com um pouco menos de água. Você quer ter água suficiente para deixá-la sangrar e florescer, mas não demais até que ela preencha toda a pétala. Agora que está tudo bem, podemos começar com nosso caule e as folhas. Vou usar meu pincel tamanho 4 aqui porque este é um pouco maior que o anterior, mas, novamente, estou usando apenas a ponta do meu pincel cheia verde e vou pintar nesse caule. Sempre começo indo direto pelo meio das pétalas e, quando chego ao topo, começo a me ramificar levemente para conectar as pétalas externas. Novamente, se o sangramento das cores deixa você desconfortável , espere até que o roxo seque antes de adicioná-lo. Mas eu, pessoalmente, adoro isso. Agora, assim como fizemos no último mês, o caule está pronto, vou aplicar um pouco de pressão lá embaixo com meu pincel para criar algumas folhas. Como mencionei, vamos nos aprofundar nas folhas. No final da aula, então, se você estiver com dificuldades, não se preocupe. 8. Margaridas: Passando para as margaridas, o processo de pintura das pétalas da margarida será muito semelhante às flores de seis pétalas que pintamos no início da aula. Mas vamos pintar pétalas arredondadas em vez das pontiagudas. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada rápida nas quatro etapas principais que concluiremos. Número 1, pintaremos a camada base do centro da margarida. Número 2: enquanto a camada base ainda estiver úmida, adicionaremos profundidade e dimensão ao centro tocando em alguns valores mais escuros na parte inferior. Número 3, usaremos um cinza bem claro para pintar as pétalas da margarida, certificando-se de arredondar as bordas para obter uma aparência mais suave. Número 4, vamos tocar em um valor de cinza um pouco mais escuro e adicionar algumas linhas finas para dar sombras e textura às pétalas. Vou começar carregando meu pincel com um valor muito claro de amarelo. Estou usando um amarelo quente quase com tons alaranjados e estou usando uma mistura bem diluída. Isso é muito leve. Eu só vou pintar o centro da margarida. Você pode ver que é muito claro porque eu queria tocar em algumas sombras amarelas mais escuras. Eu sempre gosto de começar mais amplo porque você sempre pode adicionar mais cores. Essa primeira camada ainda está úmida e eu vou voltar com um valor mais escuro desse mesmo amarelo e tocar em um pouco disso aqui embaixo. Você pode ver que está começando a se expandir para dentro do círculo, com apenas um toque suave. Depois vou pegar um pouco de marrom só para deixá-lo ainda mais escuro. Vou tomar cuidado para não ultrapassar o amarelo. Eu ainda quero manter o amarelo, mas vou tocar levemente em pouco de marrom aqui na parte inferior. Então pegue um pouco mais. Isso só ajuda a dar a ilusão de alguma profundidade aqui na margarida. Isso faz com que pareça um pouco mais 3D. Parece bom. Vou usar o mesmo pincel. É uma escova redonda tamanho 6. Vou colocar um cinza bem claro. Eu tenho um cinza claro pré-misturado de um dos meus paletes de filosofia artística. Mas se você ainda não tiver um cinza claro misturado, basta usar preto ou cinza Payne e regá-lo bastante, pois não queremos que nossas pétalas fiquem muito escuras. Eu só vou carregar um pouco desse cinza. Vou usar o mesmo método que usei para as flores de seis pétalas. Começando com a ponta do meu pincel, aplicando um pouco de pressão. Mas em vez de chegar a um ponto, vou curvar meu pincel. É um pouco mais arredondado, e eu vou fazer meu segundo golpe aqui e fazer a mesma coisa. Você pode ver que essas pétalas de margarida são bonitas e redondas. Vou contornar começando pela ponta, aplicando um pouco de pressão e me aplicando um pouco de pressão e certificando de arredondá-la no final, começando pela ponta. Novamente, tudo bem se você puxar um pouco desse amarelo ou marrom do centro. Se tudo somar a esse estilo. Eu só vou repetir esse processo completamente. [MÚSICA] Agora todas as minhas pétalas estão desenhadas, mas eu perdi um pouco dessa definição no centro. Vou voltar e adicionar um pouco mais desse amarelo na parte inferior. Está um pouco seco, então quero ter certeza de que ainda está úmido o suficiente. Eu tenho um pouco de mistura de cores. Estou apenas tocando um pouco daquele amarelo mais escuro e quente. Simples assim, e depois soltando um pouco mais desse marrom para mal tocar aqui embaixo. Novamente, tudo bem se um pouco disso sangrar nas pétalas. Está ótimo até agora. A última etapa será adicionar algumas linhas finas e um pouco de sombra às pétalas. Mas, nesta parte, quero ter certeza que as pétalas estão completamente secas, então vou esperar alguns minutos para que sequem. Agora, nesta última etapa, essas pétalas estão secas agora e eu vou entrar e adicionar algumas dessas linhas às pétalas para dar um pouco mais de textura. Para isso, vou usar um pincel delineador, o que significa que é super fino e tem uma ponta muito afiada, o que é perfeito para adicionar esses pequenos detalhes. Mas não se preocupe se você não tiver esse pincel. Acabei de receber isso recentemente. Então, até eu os ter, usei apenas a ponta de um pincel redondo. Exatamente assim. Então, esses são os pincéis que eu tenho usado durante a aula, mas eles têm um bom ponto fino, especialmente quando estão molhados. Isso alcançará o mesmo efeito. Isso é só pegar um atalho. Vou usar essa mesma cor de cinza que uso para as pétalas, mas um pouco menos diluída, um pouco mais concentrada. Eu mal vou adicionar essas pequenas linhas finas às pétalas. Simples assim, então você mal consegue ver. Mas isso adiciona um pouco desse efeito realista. Você não precisa fazer essa parte se estiver feliz com a aparência, apenas um estilo muito solto, tudo bem também. Vou tentar adicionar linhas a cada uma dessas pétalas. Um pouco demais , mas está tudo bem. Você pode simplesmente limpar um pouco desse excesso do papel para e continuar. [MÚSICA] Isso parece muito bom. Estou feliz com o resultado. Novamente, vamos fazer isso mais uma vez apenas para realmente desenvolver essa memória muscular e encerrar esse processo. Estou começando com minha base amarela e apenas pintando nesse centro. Tornando-o um pouco mais oval do que apenas um círculo simples. Enquanto ainda está úmido, estou pegando um valor mais escuro desse amarelo quente e apenas batendo em algumas sombras lá embaixo. Sem me preocupar em misturá-lo demais, estou apenas deixando ele sangrar até a camada base, desse jeito, e depois adicionando meu marrom. Quando adiciono meu marrom, não estou adicionando muita água porque não quero que ele ultrapasse toda a camada base. Eu só quero que seja muito sutil. Estou usando principalmente caneta aqui e apenas tocando em alguns pontos aqui embaixo. Ainda está sangrando um pouco no centro, o que é bom. Você só não quer que sangre muito. Eles ainda querem manter esse amarelo. Vou suavizar um pouco essas bordas usando um pincel limpo e úmido, apenas misturando um pouquinho. Agora eu posso começar a adicionar as pétalas. Novamente, estou usando meu pincel tamanho 5, usando uma mistura cinza bem clara. Começando com a ponta do meu pincel, estou apenas colocando uma pétala cinza clara, certificando-me de manter as pontas arredondadas. Eu quero deixar esse um pouco mais escuro. Estou repetindo esse processo, começando com a ponta do meu pincel, colocando-o na página, arrastando-o para fora e criando uma ponta arredondada. Novamente, se você não tiver um cinza claro pré-misturado e sempre puder usar uma renina bem diluída de cinza ou preto de Payne, ou mesmo um amarelo bem desbotado também funcionaria. Vou repetir esse processo toda a volta da margarida. [MÚSICA] Então, é claro, a etapa final é adicionar essas linhas detalhadas. Mas você tem que esperar até que as pétalas estejam secas antes de adicionar isso. Porque se eles ainda estiverem molhados e você começar a adicionar linhas, eles simplesmente se expandirão por toda a pétala. Mas, nesta parte, você tem linhas muito finas e definidas. Espere alguns minutos para secar. Quando estiverem todos secos, você pegará a ponta do pincel ou um delineador, se tiver um, obterá um valor um pouco mais escuro do cinza e começará a adicionar linhas muito finas nas pétalas. Apenas um belo toque final para dar uma aparência um pouco mais realista. Estou mantendo-os muito bonitos e magros. Aí está, margaridas muito bonitas. Como eu sempre digo, memória muscular é extremamente importante para melhorar suas habilidades em aquarela, então eu encorajo você a praticar mais um pouco antes de passarmos para o próximo vídeo. 9. Botões de flores: Finalmente, pintaremos alguns botões de flores. Essas podem não parecer um tipo importante de flor para se saber pintar, mas confie em mim, elas sempre são úteis quando você está pintando composições e buquês. Vou usar a mesma laranja queimada que usei na última aula. Uma coisa que quero que você tenha em mente nesta lição é que você definitivamente não precisa pintar exatamente a mesma quantidade de botões de flores ou usar as mesmas cores que eu uso na demonstração. O objetivo principal de aprender essa técnica é poder usá-las como preenchimentos para ajudar a completar uma composição ou buquê maior. Você pode personalizar facilmente seus botões e caules de flores para atender às suas necessidades de composição. Agora vamos dar uma olhada nas etapas para pintar um caule com vários botões de flores, o que na verdade é um processo muito semelhante ao que pintamos a lavanda no início da aula. Número um, vou pintar alguns botões de base, certificando-me de mantê-los bonitos e redondos. Segundo, vamos inserir esse valor mais escuro na parte inferior de cada botão. Número três, enquanto ainda estiver molhado, pintaremos o caule e algumas folhas finas. Vou usar um pincel redondo tamanho quatro aqui, e estou apenas carregando um valor muito leve dessa laranja queimada. Vou começar colocando meu pincel na página e criando um belo formato de botão redondo. Simples assim. Provavelmente vou adicionar talvez quatro ou cinco desses. Como eu disse, muito parecido com a forma como fizemos a lavanda, mas em vez de apenas apertar nosso pincel para criar as pétalas, estamos aplicando um pouco de pressão aqui embaixo e usando alguns traços para criar cada um desses botões. Lembre-se de que você não precisa pintar exatamente a mesma quantidade de botões que eu estou pintando. Sinta-se à vontade para fazer o seu tão grande ou tão pequeno quanto você quiser. Vou começar com isso e, enquanto ainda estiver úmido, vou carregar um valor mais escuro. A mesma cor laranja queimada , mas um pouco mais concentrada, menos diluída. Eu ainda estou usando meu pincel tamanho quatro. Assim como fizemos com a lavanda, estou apenas tocando um pouco dessa cor na parte inferior de cada um desses botões. Todas essas aulas são exercícios muito bons para melhorar o controle da água. Se você tiver muito desse valor sombrio em seu pincel , ele simplesmente ultrapassará o botão inteiro. Mas você ainda quer que a camada base tenha água suficiente para que tenha esses sangramentos e borrões. Mas você não quer que apareça na sua página. Vou mudar para um pincel tamanho dois e vou colocar um pouco de verde. Eles ainda estão molhados, e é exatamente como eu quero que estejam. Vou usar a ponta do meu pincel para desenhar o caule desse jeito. Em seguida, coloque os botões. Você verá um pouco dessa mistura verde no botão da flor. Novamente, se você não quiser essa mistura, certifique-se de que seus botões estejam secos antes de fazer essa parte. Eu, pessoalmente, adoro esse look. Agora vou adicionar apenas algumas pequenas linhas finas aqui apenas aplicando um pouco de pressão no pincel e levantando novamente. Na próxima lição, abordarei mais alguns métodos para pintar folhas. Se a primeira parte for difícil para você, não se preocupe. Agarrando a ponta, aplicando um pouco de pressão e levantando novamente. Aí está. Flips, faça isso de novo. Desta vez, vou fazer apenas dois pequenos amigos. É isso que eu realmente amo em aprender essa técnica. Depois de saber como fazer isso, você pode realmente criar muitas variações diferentes. Se você está no meio de uma pintura floral e vê uma mancha um pouco de espaço em branco demais ou parece um pouco vazia, você pode adicionar algumas delas e isso realmente ajuda a torná-la mais fofa. Eu só vou fazer dois desta vez. Começando com um valor de luz e depois volto para o meu pincel tamanho quatro. Vou criar outro botão de flor ali mesmo e um pouco abaixo dele. Isso é um pouco menor. Novamente, outra nota sobre controle de água. Você só quer, quando estiver voltando ao topo um valor mais escuro, como estamos fazendo com isso e como fizemos com a lavanda. Use essa primeira camada para ter um bom brilho de umidade para que a cor possa sangrar e se expandir. Mas você não quer que ela se acumule na sua página porque isso apenas criará algumas linhas de secagem muito fortes. Se você tiver muita água e ela estiver se acumulando, limpe a escova, seque-a e deixe as cerdas absorverem seque-a e deixe um pouco desse excesso. Mas agora é apenas uma fina camada de água para que eu possa aproveitar facilmente esse valor mais escuro e ele sangra suavemente. Esses são ótimos exercícios de controle de água, que você pode realmente usar em qualquer aspecto da pintura em aquarela, não apenas em flores. É uma técnica muito útil para se familiarizar. Eu vou fazer mais uma com um pouco mais dessa cor lá dentro. Estou apenas tocando isso suavemente. Agora vou mudar para o meu pincel tamanho dois novamente , colocar um pouco desse verde. Apenas usando a ponta e pintando nesse caule, o verde sangra até a base do broto. Aí está. Você pode deixar assim se estiver apenas preenchendo parte de um buquê ou de uma pintura diferente, ou como eu fiz na última. Você pode adicionar algumas folhas saindo dela. Isso também parece muito bonito por si só. Agora acho que vou deixar por isso mesmo. Eu realmente encorajo você a continuar praticando essa técnica e tentar modificar as quantidades e o tamanho dos botões em seu caule. Quando terminar de praticar, encontre-me na próxima lição para aprender algumas das minhas maneiras favoritas de pintar folhas e vegetação soltas. 10. Folhas e vegetação: Agora que sabemos como pintar um buquê de flores diferentes, mostrarei algumas maneiras fáceis de pintar folhas em aquarela, para que você possa adicionar uma bela vegetação às suas pinturas florais. Para esta lição, vou usar minha mistura favorita de verde profundo, que é uma combinação de verde-seiva, cinza Payne e um pequeno toque de índigo e usarei um pincel redondo tamanho 6. Sei que pintamos algumas folhas em algumas aulas, mas isso só vai se aprofundar um pouco mais e explicar o processo de criação dessas folhas. Novamente, estou usando um pincel tamanho 6. A maneira como eu gosto de explicar apenas uma folha básica usando aquarela é começando pela ponta, aplicando um pouco de pressão e depois aplicando mais pressão para que a barriga do pincel se espalhe e depois levante-a novamente. É realmente uma cadência de pressão leve, pressão pesada e leve pressão e isso cria uma forma básica de folha muito bonita. Há muitas variações que você também pode fazer com isso. Se você quiser uma folha mais longa e mais fina, como uma folha que você encontraria em um galho de palmeira, basta aplicar menos pressão e arrastá-la por mais tempo. Estou começando a aplicar um pouco de pressão e levantando novamente. Ou se você quiser uma folha mais grossa e redonda, como se estivesse pintando eucalipto , não a arrastaria por tanto tempo e aplicaria muita pressão para baixo. Você começa com luz, empurra todo o pincel para baixo e levanta de volta para que pressão leve , pressão pesada e leve pressão realmente possam ser modificadas de várias maneiras diferentes para criar uma tonelada de variações de folhas diferentes. Isso também influencia a memória muscular de que venho falando. Talvez seja muito bom se aquecer antes de começar a pintar fazendo apenas pressão leve, pressão pesada, leve, leve, pesada, leve, pesada, leve, pesada. Pode parecer repetitivo e repetitivo, mas realmente ajuda a aumentar sua confiança e sua memória muscular e sua memória muscular e apenas ajuda você a se familiarizar com o funcionamento do pincel. Agora, outra técnica que eu uso com muita frequência, e que na verdade é muito semelhante à forma como pintamos as folhas na primeira aula desta aula e eu chamo isso de folha de dois traços. Estou começando da mesma maneira. Pressão leve, pressão pesada, leve, mas estou fazendo mesma coisa novamente ao lado dela, mas vou deixar um pequeno espaço em branco no meio. Começando aqui, pressão leve, forte e leve, isso cria uma folha muito bonita que eu costumo fazer saindo de flores assim. Claro, vamos fazer isso de novo. Pressão leve, pressão pesada, leve, levantamento e depois a mesma coisa deixando um pequeno espaço em branco lá e se conectando novamente na parte superior. O último método muito comum que eu uso quando estou pintando, especialmente no estilo solto. Eu apenas chamo isso de uma forma orgânica de folha fina, então é um nome muito oficial para ela. [Risos] Mas, para esse método deixei meu pincel funcionar. Eu ainda vou fazer pressão leve , forte, leve, mas eu apenas dou um pouco de movimento ao meu descanso e isso ajuda a criar essas folhas orgânicas finas e muito bonitas. Começando com a luz, aplicando um pouco de pressão, rabiscando meu pincel e voltando. Pressão leve, pesada, fazendo uma pequena curva e levantando-se novamente. É a mesma cadência essencial dessa, pressão leve, pressão pesada leve, você provavelmente está cansado de ouvir isso agora, mas essa é realmente a maneira mais fácil de pintar folhas, a mesma técnica que eu estou usando um pouco mais e afrouxar o estilo livre com ela. Leve, pesado, leve. Você também pode usar o método de dois traços com isso. Leve, pesado, leve. Parece um pouco mais solto e expressivo do que um padrão como esse, então ambos são ótimos e também ajudam a adicionar alguns interesses dinâmicos às suas pinturas. Essas são muitas das técnicas básicas que uso para adicionar folhas aos meus arranjos florais ou mesmo se estou apenas pintando uma flor por vez. Mas eu queria dar uma pequena aula extra aqui. Recentemente, recebi um pincel de script tamanho 4. Esses ainda são os pincéis Princeton Neptune que eu tenho usado durante a aula. Mas o pincel de script é muito mais longo e tem uma ponta mais fina do que os pincéis redondos. Estou gostando muito de usar esse pincel para pintar aquelas formas orgânicas de folhas finas que acabei de mostrar, então deixe-me mostrar como isso funciona. Eu tenho essa cor carregada no meu pincel de roteiro. Eu vou fazer o mesmo: leve, pesado e leve. Você pode ver que isso realmente cria essas lindas folhas longas e finas com muita facilidade. Vamos fazer outra demonstração disso. Você ainda pode obter o mesmo efeito com um pincel redondo, pois isso é apenas, novamente, um pincel de atalho e eu realmente gostei de usá-lo ultimamente para adicionar um pouco de vegetação dinâmica às minhas composições. Pressão leve, pesada e leve. Você pode ver um pouco de listras lá, só porque eu não tinha água e pigmento suficientes no meu pincel. Se você estiver enfrentando o mesmo problema, certifique-se de ter bastante água e bastante pigmento. Também vou mostrar como você pode fazer em um caule de folha. Eu vou fazer coisas leves, pesadas e leves. Você também pode usar um pincel redondo para isso, está perfeitamente bem. Então, estou apenas adicionando mais alguns desses que saem dessa haste original. Semelhante aos botões de flores que acabamos de pintar, esse estilo de caule de folha também é muito útil se você precisar preencher um espaço em branco extra em uma composição. Na próxima etapa, começaremos nosso projeto final de aula, que é a composição floral mas antes de começarmos, eu realmente encorajo você a tentar adicionar algumas dessas folhas que acabamos de aprender às flores que você pintou no início da aula. 11. Projeto: composição floral: Agora é hora de começar nosso projeto de aula, a composição floral. Como mencionei anteriormente na aula, quero que este projeto seja um reflexo de você como artista. Vou compartilhar algumas dicas e exemplos de como criar um arranjo floral, mas quero que a pintura e a execução reflitam suas próprias escolhas artísticas. Sua pintura final pode ser tão simples quanto uma flor com algumas folhas esvoaçantes ao redor. Pode ser uma coroa de flores ou, se você estiver se sentindo ambicioso, pode até pintar um arranjo de página inteira com uma variedade de flores, folhas e botões. Aqui estão algumas dicas para você começar. Número 1, é melhor ter um ponto focal em sua composição para atrair os olhos do espectador para o elemento principal de sua peça, que normalmente são seus florais maiores e seguida, as folhas e os botões são apenas elementos de suporte. Número 2, tente transmitir movimento e interesse dinâmico em sua pintura compondo suas flores em ziguezague, adicionando folhas esvoaçantes e vegetação nas laterais das flores e certificando-se de deixar espaço em branco suficiente entre as flores e as folhas. Essas são apenas algumas das minhas dicas de composição que geralmente se aplicam a composições de maior escala, mas também podem ser úteis se você estiver planejando pintar uma flor com algumas folhas na lateral, como neste exemplo. Mesmo que haja apenas alguns elementos, a peça ainda tem movimento, com a vegetação saindo em cada extremidade. Escolha sua paleta de cores, decida quais tipos de flores você deseja incluir em sua pintura e vá em frente e comece. Não se esqueça de que, se você se sentir preso ou inseguro sobre a próxima etapa, sempre poderá fazer perguntas abaixo e eu farei o possível para ajudá-lo. No próximo e último vídeo, compartilharei alguns recursos adicionais e encerraremos a aula. 12. Recursos e considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você terminou a aula e estou muito feliz que você tenha se juntado mim enquanto aprendemos a pintar esses lindos florais soltos para iniciantes. Eu realmente espero que você tenha gostado do processo e se sinta muito mais confiante em sua habilidade em aquarela. Qual foi sua parte favorita da aula? Houve uma flor específica ou uma técnica que realmente ressoou em você? Não deixe de compartilhar suas ideias na discussão abaixo. Minha flor favorita para pintar sempre foram rosas soltas em aquarela. Adoro como eles parecem diferentes cada vez que me sento para pintá-los, e eu simplesmente me apaixono aqueles pequenos traços em C. Para revisar o que aprendemos hoje, começamos com uma introdução às flores básicas em aquarela com a flor de seis pétalas e aprendemos como criar uma variedade infinita delas fazendo alterações simples nas pétalas. Também aprendemos a pintar rosas, margaridas, lavanda, botões de flores delicados e alguns métodos diferentes para obter folhas e vegetação com aparência natural. Com todas essas habilidades em mãos, finalizamos com uma bela composição de flores usando cores e flores de sua escolha. Agora que você domina os florais soltos básicos, tenho várias aulas adicionais para ajudar a levar sua pintura ao próximo nível, de aulas intermediárias de flores a projetos sazonais habilidades criativas, como aprender a digitalizar sua arte e transformá-la em cartões comemorativos ou gravuras de arte. Há muitas opções para continuar dominando seu ofício. Com essas novas habilidades florais em seu kit de ferramentas, possibilidades criativas são infinitas. Eu já disse isso antes e vou dizer de novo, a chave para melhorar sua técnica de aquarela é realmente praticar e desenvolver sua memória muscular. Portanto, priorize reservar algum tempo para pintar e praticar e faça o possível para não ficar muito frustrado ao longo do caminho. Você nem sempre vai gostar do que cria, mas tudo faz parte da jornada. Quero agradecer novamente por se juntar a mim hoje e espero vê-lo novamente em breve. Feliz pintura minha para você [MÚSICA].