Ilustrações de estilo de impressão em bloco em seu iPad + Carimbos e texturas de impressão em bloco grátis para Procreate

1. Ilustrações de estilo de impressão em bloco em seu iPad: Olá a todos. Sou a Liz. Sou um artista, ilustrador e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como criar ilustrações estilo de impressão bloqueio em seu iPad e procriar. Vou mostrar-lhe todas as etapas do meu processo, desde a criação selos de impressão em bloco até a criação de uma composição equilibrada. Quando você assistir a esta aula, você vai ter todos os meus pincéis de crédito do blog como downloads gratuitos. Você pode começar a brincar com o processo imediatamente. Primeiro, vamos criar uma impressão em bloco simples, ilustração de pássaro com uma citação curta. Vou mostrar-lhe como criar uma impressão de bloco de carro em suas ilustrações. Eu também vou compartilhar meus pincéis de textura de selo com você como um download gratuito, que você possa facilmente adicionar uma textura estampada ao seu trabalho. Em seguida, criaremos uma coleção de plantas e animais usando vários selos de pincel para combinar o visual desenhado à mão com um estilo de impressão em bloco traçado e sólido. Vou mostrar-lhe como brincar com a cor para mudar o estilo e o humor da sua impressão. Em seguida, combinaremos elementos de plantas e flores para fazer um buquê gracioso com flores e folhas simples desenhadas à mão. Mostrarei como equilibro um buquê com texto, cor e assimetria para criar interesse visual. A coisa incrível sobre este processo é que você pode transformar absolutamente qualquer coisa em um spam pincel, e então você pode usá-lo repetidamente em suas futuras composições procriar. Você pode desenhar da vida ou usar fotografias para traçar as formas de figuras que deseja transformar em um selo. Depois de construir seus selos de caixas de ferramentas, você pode criar toneladas de composições e procriar. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e a caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar. 2. Downloads e inspiração: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads que você vai precisar para esta classe. Você verá o link para chegar a esta página e a seção sobre a classe. Você precisará de uma senha para entrar nessa página. Vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar nessa página, você verá baixar os pincéis aqui, clicar e segurar e clicar em abrir em uma nova guia. Assim que essa nova guia for aberta, você verá o download na parte inferior aqui. Isso pode parecer um pouco diferente dependendo do navegador que você está usando, mas você deve sempre ver esse botão Download. Clique uma vez e aguarde o download. Depois que o download for concluído, você verá o nome do pincel e, em seguida, poderá clicar em Abrir em e escolher Procreate. Eles só funcionarão no Procreate, então essa é a única opção que funcionará com esses pincéis. Então, vou clicar em Copiar para Procreate. Em seguida, ele abre automaticamente o programa para você. Se você for para seus pincéis agora no topo, você verá todo esse conjunto de pincéis. Então, todos os pincéis que eu uso na aula hoje estarão dentro desse conjunto. Depois de colocar esse pincel no Procreate, você estará pronto para começar a fazer sua primeira peça. A primeira coisa que gosto de fazer quando começo um desses projetos é obter alguma inspiração. Eu criei este quadro do Pinterest com uma tonelada de estilos de impressão de blocos diferentes. Tudo desde xilogravura, linha ou corte e tudo no meio. Você pode rolar por aqui e ver que há tantos estilos diferentes para esta forma de arte. Você poderia fazer algo muito complexo com um monte de linhas e marcas de hash, ou você poderia fazer algo realmente simples com apenas uma forma de bloco e algum desenho de linha sobre ele. Você também pode começar com apenas uma forma simples e repetir isso em toda a tela. Uma coisa que é realmente fácil de fazer com este estilo é criar algumas formas simples de plantas, e então você pode usá-los repetidamente em muitos projetos diferentes. Como você está pensando sobre este mostrador e o que você deseja criar. Basta pensar sobre as formas que você normalmente vai. Talvez sejam formas simples de folhas ou uma videira. Talvez seja um inseto. Aqui estão algumas borboletas e abelhas repetidas. Ou talvez seja uma forma animal. Então algo que você geralmente gosta de desenhar ou criar, você pode transformar isso em estilo de impressão em bloco usando este processo. Se você não tem certeza por onde começar, este é um ótimo lugar para procurar. Você pode obter uma tonelada de inspiração desses artistas de impressão em bloco e, em seguida, torná-lo seu próprio. Encontre algumas formas que você realmente ama e transforme essas em selos. Vamos em frente e começar com o nosso primeiro projeto. 3. Criando carimbos de estampas: Para esta primeira peça, eu quero criar um selo de impressão de bloco de um pássaro e adicionar um pouco de texto e cor. Vou começar clicando no símbolo de adição no Procreate, criar tamanho personalizado. Vou usar polegadas aqui e gosto de trabalhar a 10 por 10 polegadas. Acho que funciona bem para a maioria dos meus projetos, mas você pode trabalhar em qualquer tamanho aqui. Vou clicar em “Criar”, depois quero começar por obter alguma referência para o meu pássaro. Você pode desenhar isso à mão se você preferir desenhar à mão, ou você pode usar uma imagem, é totalmente até você aqui. Vou usar uma imagem. Uma fonte que eu realmente gosto de usar é o Pixabay. Este é um site que oferece imagens gratuitas para que você possa baixar para uso pessoal e comercial. Vou colocar um link para isso na seção Sobre da classe. Eu só vou procurar pássaros voando, e encontrar uma imagem que eu goste. Este seria muito bom. Você pode ver uma bela envergadura aqui. Acho que vou usar este. Clique em “Download” e, em seguida, clique e segure para salvar a imagem. Agora que salvei a imagem, posso abri-la no Procreate. Volte para o meu documento em branco, clique no símbolo da ferramenta, insira uma foto e encontre essa foto no meu iPad. Eu só vou dar zoom aqui e pegar isso do tamanho que eu quero que seja para o meu selo. Então eu vou fazer esta imagem semitransparente. Vou até o painel Camadas e reduzir a opacidade. Assim eu posso realmente ver meu desenho e fotos não no meu caminho. Vou clicar em “Plus” para criar uma nova imagem e escolher preto como minha cor. Então eu vou pegar a linha cortar escova fina que vem com o conjunto de pincel que você pode baixar. Eu vou dar a volta à borda desta silhueta e apenas criar uma linha grossa para capturar totalmente a silhueta deste pássaro. Não estou tentando fazer isso perfeito, estou deixando que seja uma versão muito solta dessa silhueta. Não se preocupe muito com imperfeições aqui porque a impressão em bloco é toda esculpida à mão. Há muitas imperfeições e linhas onduladas em estampas de blocos. Sinta-se livre para fazer estes realmente soltos. Eles não precisam ser perfeitos. Na verdade, mais tarde você verá que eu vou passar e adicionar algumas imperfeições para torná-lo um pouco mais realista. Isso continua circulando toda essa silhueta. Eu também vou pular esses feeds aqui. Não quero isso incluído no meu selo. Vou pular essa parte da silhueta. Agora que eu delineei totalmente a silhueta, eu posso apenas clicar e arrastar aquele preto e totalmente preencher aquele pássaro. Agora eu tenho um pássaro preto silhueta. Agora posso começar a adicionar algumas das minhas linhas de escultura ao selo. Vou clicar no símbolo “Plus” para criar uma nova camada, e vou usar branco para esta camada. Branco está removendo material, preto está adicionando material. Você pode continuar brincando com isso como você estava, apenas certifique-se de que você está em suas camadas corretas, mais largas e pretas. Minha camada preta, vou reduzir a opacidade para poder ver meu pássaro de novo. Agora eu tenho branco como a minha cor e eu estou na minha camada branca. Eu só vou passar e um pincel um pouco menor. Vou adicionar pequenas linhas de escultura para todas essas asas. Uma coisa que estou tentando fazer aqui é variar minha pressão. Às vezes estou usando muita pressão e, em seguida, às vezes, eu liberto para que você tenha um pouco dessa variação em linha. Podemos adicionar um pouco mais de variação mais tarde. Mas vou acrescentar um pouco agora enquanto trabalho. Vá em frente e faça isso com toda a figura do pássaro. Você pode ver que enquanto eu estou fazendo essas linhas de escultura, eu vou totalmente passar o preto. Você pode ver quando eu devolvo a opacidade ao preto, que faz a escultura parecer que vai até a borda. Depois, depois de terminar esta parte, posso passar e limpar, quaisquer pequenas bordas que são muito afiadas ou simplesmente não parecem como eu gostaria que fossem. Vá em frente e termine de desenhar o resto das linhas de escultura neste pássaro. Agora que eu tenho a forma básica deste pássaro trabalhado fora, eu posso ir em frente e remover a imagem, então eu vou apenas clicar em “Excluir” nessa imagem. Então eu posso aumentar a opacidade do preto para que você possa realmente ver o que eu estou fazendo aqui. Eu vou para a minha camada branca e pegar o mesmo pincel com a borracha, o forro cortado e a borracha. Quero encontrar áreas que não parecem como eu gostaria. Como se esta linha parecesse um pouco grossa. Eu só vou entrar com minha borracha e criar alguma variação e limpar algumas áreas que eu não gosto. Se você já usou a ferramenta de impressão em blocos, você sabe como eles são difíceis de criar uma largura de linha uniforme. Sempre que você vê essas linhas pares perfeitas como esta, não é realista como uma linha de corte. Eu só vou entrar e criar um monte de imperfeições para estragar isso um pouco. Vou levar alguns minutos para passar por todo esse desenho e criar todas essas pequenas inconsistências. Outra coisa que você pode fazer é adicionar um pouco de branco. Eu não gosto de como esta pena não vai para a borda do pássaro. Vou pegar meu pincel branco e adicionar um pouco, e depois pegar meu apagador e adicionar um pouco de variação a essa linha. Outra coisa que você pode fazer é ir para a camada preta e adicionar um pouco de preto. Não gosto de como esta pena é plana. Quero acrescentar um pouco de aleatoriedade a isso. Eu só vou passar e adicionar isso. Então talvez eu precise voltar para a minha camada branca e limpar o branco em torno disso. Você pode ver que você realmente tem muita flexibilidade em como você cria essas peças. Vou voltar para a minha camada branca e limpar pequenas áreas que eu não gosto. Eu especialmente verificar todas as bordas porque é onde a ferramenta de impressão em bloco deslizaria para fora da imagem aqui. Eu realmente gosto de verificar novamente se essas áreas parecem realmente agradáveis e limpas. Agora que eu tenho minha impressão final em bloco exatamente como eu gostaria, eu posso ir em frente e salvar esta imagem para transformá-la em um pincel. Clique no símbolo da ferramenta, clique em Compartilhar, JPEG, Salvar imagem. Então você pode ir para qualquer um dos pincéis que estão neste lado pincel que nossos selos, você não usaria apenas um desses outros pincéis, então você tem configurações diferentes. Qualquer um dos pincéis de carimbo são bons para usar como um modelo. Eu vou apenas ir para o primeiro aqui, deslizar para a esquerda e clique em “Duplicar”. Agora tenho dois do mesmo selo. Vou clicar em uma vez. Clique em “Fonte”, insira uma foto e encontre meu pássaro que acabei de criar. Agora temos esse pássaro como selo. Vou clicar duas vezes no nome aqui e mudar isso para pássaro. Eu fiz dois desses, então eu vou chamar este pássaro 2. Agora ele aparece no meu conjunto de pincel. Se eu voltar para a minha tela, clique no símbolo “Plus”, vamos escolher uma cor diferente aqui, clicar uma vez, e lá está o meu pássaro. Parece que minha tela está de lado, então isso apareceu de lado. Você pode ver aqui nós temos todas as lindas linhas que criamos para aquele bloco original. 4. Usando suas estampas: Eu quero ir em frente e criar uma composição usando este selo. Vou usar o mesmo documento que já estávamos usando. É 10 por 10 polegadas. A primeira coisa que eu gosto de fazer é colocar um pouco de cor no fundo. Vou pegar uma cor que eu gosto e pegar o pincel grosso linocut e fazer isso bem grande. Eu só vou criar uma forma de bolha realmente simples para colocar esta impressão de bloco para baixo. Agora que tenho a minha forma, vou para uma nova camada. Eu sempre coloco tudo em diferentes camadas deste processo porque ele lhe dá muito mais flexibilidade para adicionar textura e mover coisas ao redor. Vou ao meu pássaro que acabei de criar e clicar em “Uma vez”. Vamos fazer isso um pouco maior. Você nunca quer fazer uma imagem maior. Eu nunca iria querer fazer isso porque isso vai criar confusão. Tudo bem fazer algo menor, mas não é certo torná-lo maior. Vou aumentar o meu pincel um pouco mais. Parece um tamanho perfeito. Eu vou torná-lo um pouco menor para que ele se encaixe dentro da minha bolha aqui. Vou clicar magnético para não distorcer as proporções do meu pássaro. Uma nota aqui como estamos falando sobre o tamanho dos selos, é realmente importante criar seus selos no tamanho que você deseja usá-los. Criei este carimbo num documento de 10 por 10 polegadas. Eu posso usar este 10 por 10 polegadas ou menor. Eu nunca poderia usar este selo 20 por 20 polegadas, por exemplo, porque seria embaçado. Isso é uma coisa a ter em mente quando você faz seus selos que você quer ter certeza de usar uma tela que é grande o suficiente para o uso que você planejou para eles. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de texto para ir junto com isso. Vou desenhar isto à mão. Vou usar o pincel de monolina que vem com o Procreate. Isto é da seção de caligrafia ou da seção de tinta do procreate. Vou colocar isso no seu maior tamanho e criar uma citação aqui. Eu quero fazer este texto parecer um pouco mais realista como uma impressão em bloco. Vou reduzir o tamanho do meu pincel monolina e remover todas estas bordas curvas. Você nunca veria uma borda curva como essa em uma impressão de bloco. É mais provável que você veja uma ponta afiada como esta, ou talvez até mais nítida. Quando você diminui o zoom, ele parece afiado o suficiente. Eu só vou passar e adicionar algumas bordas afiadas a essas letras. Eu quero adicionar um pouco de textura e dimensão a isso, é um pouco plana agora. Eu vou para a camada que tem o meu pássaro e o meu texto e eu vou clicar na minha ferramenta de borracha e obter a textura do carimbo. Esta é a textura que eu gosto de usar para adicionar um pouco de um look de impressão em bloco às suas peças. O que eu sempre faço antes de começar a adicionar textura é duplicar a camada. Uma vez que apago material desta camada, não posso voltar facilmente. Vou duplicá-lo e depois tornar a primeira camada invisível. Sempre guardei essa primeira camada no caso de eu querer voltar e mudar de ideia. Nesta nova camada, eu tenho minha borracha de textura de selo e você pode brincar com o tamanho disso aqui. Vou ampliar para que você possa realmente ver se você colocar isso em um tamanho grande, os pontos são realmente grandes. Eu não costumo usar muito esse tamanho grande. Eu costumo usar o menor talvez cerca de 10 por cento ou um pouco mais. Você pode ver que isso adiciona um pouquinho de textura. Pode ir o mais longe que quiser. Uma coisa que eu gosto de fazer é apenas bater um de cada vez até chegar longe o suficiente. Então, se você mudar de idéia, você pode recuar com seu gesto de dois dedos e voltar e criar um pouco mais. Cabe a você o quão longe você vai. Se você estiver usando um bloco real para imprimir, isso realmente depende da quantidade de tinta no seu bloco. Você pode criar um olhar realmente desbotado ou você pode fazer apenas um pouco como eu fiz aqui. Eu vou fazer a mesma coisa com o meu fundo de mostarda porque eu quero que ele pareça com uma impressão também. Quero adicionar mais uma camada de dimensão a esta peça. Vou voltar para a minha camada duplicada aqui, deslizar para a direita com dois dedos para colocá-la no estado de bloqueio Alpha. Isso significa que só posso afetar o que pintei nesta camada. Vou pegar branco como minha cor, clique em “Uma vez” e clique em “Preencher”. Agora eu tenho uma versão branca e uma versão preta da mesma coisa. Vou pegar minha versão branca no painel de camadas e clicar na ferramenta Mover, remover magnetics, e apenas fazer um pequeno movimento aqui, então eu tenho mais dimensão na minha peça. Eu vou em frente e chamar esta peça terminada e passamos para a próxima peça. 5. Opções de estampas: Para esta próxima peça, quero combinar algumas das imagens de estilo de traço que fiz para o último projeto e mais algumas imagens desenhadas à mão para este. Vou usar o mesmo tamanho que usamos para o último projeto. Isto é 10 por 10 polegadas e em uma nova camada, eu quero estar desenhando com preto. Vou pegar meu pincel de botão de linha de novo. Eu vou ter um tamanho bem pequeno aqui. Porque quero que isto pareça uma pequena linha de entalhe. Acho que vou com cerca de 32 por cento neste. Vou começar criando uma videira central. Eu costumo tomar alguns passes para fazer isso. Você verá que quanto mais rápido fizer, melhor funcionará. Quaisquer pequenos problemas que você tem no fundo, você pode apenas pegar a borracha amassada, e apenas entrar e limpar isso. Eu quero adicionar algumas folhas a esta linha, mas eu quero ter certeza de que eles estão muito equilibrados em toda a videira. Gosto de começar criando um guia. Eu vou pegar meu lápis de maravilha estreito e eu estou em uma nova camada com preto como minha cor e eu vou apenas fazer um pequeno esboço agradável aqui que eu posso seguir como meu guia. Agora eu sei que minhas folhas não podem ir além desta fronteira. Vou fazer essa camada semitransparente para que você mal possa vê-la e depois voltar para a minha camada de videira. Eu tenho meu pincel de botão de linha novamente. Vou apenas adicionar algumas linhas curvas aqui. Estou apenas criando esta forma de folha e, em seguida, apenas curvando-a várias vezes. Você poderia ir em frente e fazer todas as suas formas de folha primeiro e depois apenas passar e preenchê-los. Acho que é o método mais fácil. Então eu costumo fazer isso primeiro, apenas construir minhas formas de folha e depois adicionar toda a curva a seguir. Mais uma vez, estou a tentar variar a minha pressão aqui. Isso funciona se você estiver trabalhando com um lápis Apple. Se você não é e você quer variar sua linha, basta manter sua lógica e, em seguida, tamanho, e então você pode voltar e pegar em algumas das linhas. Agora posso diminuir o zoom e garantir que tudo fique exatamente como eu queria. Vou remover minha camada de lápis de maravilha estreita e, em seguida, clique em Compartilhar JPEG para salvar a imagem e agora eu posso fazer isso em um pincel usando o mesmo processo que usamos antes. Duplicar, Origem, Inserir uma foto e clique nessa Imagem. Agora temos esta bela plataforma como um pincel. Eu fiz a mesma coisa com algumas outras plataformas e estes são todos pincéis que vêm junto com os downloads da classe. Vou usá-los todos juntos em uma única composição. Eu criei um monte de outros pincéis usando o mesmo processo e você pode vê-los uma vez que você obter os downloads da classe, você verá todos esses pincéis. Mas esta flor, por exemplo, eu fiz usando o mesmo processo que acabamos de fazer. Eu criei as formas das folhas e, em seguida, adicionei e aquelas pequenas linhas. A mesma coisa com esta videira. Eu criei uma forma sólida e depois removi a área branca. A mesma ideia com esta flor. Fiz este rastreio mais firme. Eu criei uma silhueta da flor e depois apaguei todas as linhas brancas. Você pode ver que há um monte de maneiras diferentes de fazer isso e você pode até mesmo fazer coisas diferentes com a mesma forma. Por exemplo, este mês folha estéril, eu fiz uma silhueta sólida e, em seguida, eu também fiz um esboço. Para que pudesses juntá-los. Parece uma impressão de tela. Para qualquer forma que você usa para criar seus selos, há muitas opções diferentes para o layout. 6. Combinando estilos de estampas: Vamos brincar com alguns desses selos que eu criei. Vou apagar tudo o resto na minha tela para que eu tenha uma tela limpa. Vou clicar na camada e clicar em “Preencher” e então eu posso preencher esta tela com esta cor. Vou usar o branco como cor de impressão. Todos os meus selos que eu vou colocar, eu vou usar branco, então é como se eu estivesse imprimindo tinta branca em um pedaço de papel colorido. Vou criar uma nova camada para o meu primeiro carimbo e clicar no meu pincel de videira que acabei de criar e, em seguida, vou tocar que uma vez. Talvez seja necessário clicar na Ferramenta Mover e clicar em Girar dependendo se tela estiver virada ou se o pincel em si foi girado. Eu vou colocar este selo aqui de lado e então eu acho que eu quero ter outra dessas videiras na minha composição. Então eu vou criar uma nova camada, clicar nela novamente, girar, e sempre que eu usar o mesmo pincel duas vezes, eu gosto de girá-lo horizontalmente e girá-lo um pouco para que ele não pareça tão semelhante. Eu vou colocar este um pouco de compensação, assim ele não se parece muito com o que está aqui. A próxima coisa que vamos trazer em outra cor e eu vou criar alguns animais aqui que estão em uma cor diferente. Então eu fiz um selo de girafa usando o mesmo processo que usamos para o pássaro. Eu criei uma silhueta da girafa e então eu removi todas essas pequenas manchas e algumas linhas na cauda. Vou colocar esta girafa aqui no centro. Novamente, eu não posso fazer este pincel maior, eu só posso torná-lo menor. Eu realmente não gosto do tamanho disso, então eu vou excluí-la, criar uma nova camada, criar uma nova camada, aumentar o tamanho desse pincel um pouco, e depois carimbá-lo novamente, que o tamanho pareça melhor para mim. Ele preenche a tela um pouco mais. Vou colocar uma girafa aqui e então eu posso decidir se estas vão se sobrepor ou se vão ser separadas. Vou deixar que todos os meus elementos se sobreponham um pouco. Eu vou clicar no símbolo Plus e eu vou adicionar outra girafa em um tamanho menor e eu estou fazendo isso novamente em outra camada. Vou colocá-lo aqui atrás desta videira e reduzir um pouco o tamanho. Estou tentando fazê-los no mesmo nível do solo aqui, então eu quero que seus pés sejam semelhantes. Eu poderia colocá-los juntos perto ou eu poderia colocar um aqui. Acho que vou juntá-los por enquanto, mas posso sempre movê-los porque estão em camadas diferentes. Para a minha próxima camada eu vou adicionar em alguns dos pássaros. Então criamos para o primeiro projeto. Você pode ver agora que eu tenho este pássaro, eu posso usá-lo em qualquer composição que eu criar. Só porque eu usei na última peça não significa que eu possa usá-lo novamente neste projeto. Vamos colocar um pássaro no céu aqui e então podemos adicionar um menor. Vou virar isso horizontalmente. Novamente, sempre que estou mudando o tamanho, estou me certificando de que o magnético é selecionado para que eu não distorça as proporções do meu pássaro. Então eu estou feliz com isso, eu vou criar uma nova camada e começar a adicionar mais algumas plantas. Eu sinto que os animais são a parte central importante desta peça por isso, principalmente, as plantas enquadrá-los. Vou voltar ao branco como minha cor clicando duas vezes na área branca e, em seguida, eu vou começar a adicionar mais algumas flores. Então, estes são todos os pincéis que vêm junto com o conjunto de download. Então você pode se sentir livre para brincar com estes e eu só vou tomar alguns minutos para adicionar um monte de flores diferentes que eu quero usar e, em seguida, vamos adicionar na textura do caule por último. Você também pode adicionar alguns elementos desenhados à mão aqui. Então eu deixei cair essas flores na tela e eu realmente quero que elas tenham um caule para que elas façam sentido na composição. Eu posso pegar meu pincel fino e apenas adicionar em um caule onde quer que faça sentido para esta flor. Estou feliz com a quantidade de flores e folhas que estão lá agora, mas você certamente poderia continuar e apenas preencher a página inteira. Uma coisa que eu quero fazer agora é começar a adicionar um pouco de textura. Estou feliz com esta composição. Eu não acho que eu vou mudar nada então eu me sinto confiante em apenas fundir todos os meus animais em uma camada e, em seguida, fundir todas as minhas plantas brancas. Só estou beliscando para juntar todos esses. Essas videiras, eu acho que vou me mover acima dos animais para que os animais estejam por trás de tudo. Agora eu tenho todo o meu branco em uma camada e todo o meu amarelo em uma camada e eu vou começar com a minha camada amarela com a textura do caule. Como sempre, eu gosto de duplicar essas camadas e tornar os originais invisíveis para que eu possa sempre voltar para aqueles originais. Eu só vou manter essas duplicatas como as que eu trabalho agora. Tenho a textura do meu caule e estou na minha camada amarela. Eu vou fazer zoom e apenas fazer um pouco de textura leve sobre estes pássaros e girafas, e então a mesma coisa sobre as plantas. Agora que eu tenho um monte de textura agradável nesta peça, eu posso tipo de decidir se eu também quero adicionar um pouco de textura ao fundo. Se eu fizer isso, eu vou fazê-lo em uma camada separada e eu vou obter essa cor que eu estou usando agora e escolher uma cor ligeiramente mais clara ou ligeiramente mais escura, eu vou com mais leve por enquanto. Estou em uma nova camada. Tenho o meu pincel e vou usar este pincel de manchas. Este é um que eu criei a partir de alguns pequenos pingos de tinta e vamos colocar uma cor um pouco mais clara aqui. Você pode ver que ele adiciona apenas um pouquinho de textura para trás e você pode ir tão dramático quanto quiser com isso, ou você não precisa adicionar qualquer textura em tudo. É totalmente com você. Isso pode parecer uma textura de papel. A última coisa que eu poderia fazer é experimentar outra versão colorida. Digamos, por exemplo, que eu tente preto e branco. O que posso fazer é ir à minha galeria, clicar em “Selecionar”, clicar na imagem e clicar em Duplicar. Dessa forma, posso começar a criar outra versão colorida sem perturbar o meu original. Então, se eu quiser voltar para aquela versão original em cores, está sempre lá para mim. Mas agora eu posso me sentir livre para brincar totalmente com essa cor sem se preocupar em arruinar meu original. Eu vou para esta camada de cor e eu acho que eu vou fazer isso preto. Então eu vou escolher preto como minha cor, clique na Camada e clique em “Preencher”. Vou desligar minha textura de fundo por enquanto. Eu vou para a minha camada de animal amarelo, deslizar para a direita para bloquear alfa que ou você pode clicar no Menu e clicar em Alpha Lock, então você pode escolher branco como a cor e clicar em “Preencher Camada”. Agora temos aqui imagem em preto e branco. Eu também poderia adicionar um pouco de textura branca a esse fundo criando uma nova camada e recebendo meus pontos pincel e eu vou fazer isso um pouco maior, basta passar e adicionar um pouco de manchas. Depende totalmente de você em termos de cor e composição. Minha sugestão é apenas brincar com um monte de opções diferentes. Normalmente, a primeira coisa que você tenta não será sua favorita, mas se você continuar trabalhando com ele, mudando as cores, mudando o arranjo, eventualmente você encontrará algo que você gosta. Eu vou em frente e terminar esta peça para que possamos passar para o próximo projeto. 7. Desenhando um buquê: Então, para esta próxima peça, eu quero combinar algumas letras com um buquê floral e no buquê, eu quero combinar algumas impressões como fizemos no último projeto, e também alguns elementos desenhados à mão. Então teremos muita variação nesta peça. A primeira coisa que eu quero fazer é definir minha cor de fundo, então eu vou para uma nova camada, escolher uma cor que eu gosto, clicar na camada e clicar em “preencher”. Então eu vou criar uma nova camada e eu vou ficar preto é a minha cor, isso vai ser apenas uma camada de esboço. Então eu vou usar o lápis [inaudível] e eu vou apenas tirar um minuto para colocar esta composição. Agora eu tenho uma idéia de que texto eu quero usar e onde eu quero que ele seja colocado e, especialmente, eu queria saber o quão grande meu buquê pode ser. Então, uma vez que você cria seus textos, você sabe exatamente quanto espaço você tem que preencher. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar o meu texto. Então você pode fazer isso com letras manuais se você gosta letras ou você pode usar uma fonte ou você pode rastrear uma fonte. Então o que eu vou usar aqui é uma fonte que eu criei. Vou usar o aplicativo Over para criar meu texto. Over é um aplicativo que torna muito fácil adicionar texto em suas imagens e procriar, então eu recomendo baixar isso se você ainda não tentou. Se você clicar no botão “Criar” aqui, você pode escolher uma cor de fundo, e eu escolherei transparente como meu plano de fundo e então escolherei quadrado como a proporção porque minha tela é quadrada. Vou clicar no símbolo de verificação para abrir a imagem e, em seguida, clicar em “Texto” para começar a adicionar texto. Agora eu posso começar a digitar e nesta linha aqui você pode escolher a fonte. Eu vou usar uma fonte que eu criei e se você quiser aprender a criar sua própria fonte, eu criei uma classe sobre como criar uma fonte no seu iPad. Então, se você gosta desta fonte e você quer dar-lhe uma tentativa, você pode facilmente criar sua própria fonte, mas eu também vou colocar o meu como um download gratuito para esta classe, então você pode pegar esta fonte também. Vou clicar no símbolo de verificação aqui, e então clique em “Tamanho” para aumentar o tamanho e eu vou puxar este controle deslizante aqui até que seja o tamanho que eu gosto e então eu vou clicar no símbolo de verificação e, em seguida, aqui temos o botão de compartilhamento e eu vou clicar em “Mais opções de exportação” aqui e clique em “Salvar em fotos”. Isso vai salvar isso como um arquivo transparente sem fundo. Vou clicar no botão Início e voltar para procriar. Clique em “Símbolo da ferramenta”, Imagem, Inserir uma foto e, em seguida, encontrar essa foto e ela realmente vai aparecer como em branco porque é um fundo transparente com texto branco. Na verdade, vou clicar aqui nesse espaço vazio e lá está a minha imagem. Então certifique-se de que o magnético está ligado porque você não quer distorcer seu texto e eu vou tirar um minuto para dimensionar isso exatamente como eu queria ser. Isso parece bom e eu tenho magnético aqui. Estou recebendo essa pequena linha que me diz o texto está no centro da tela. Então essa é uma ótima maneira de manter seu texto realmente equilibrado. Clique na ferramenta “Mover” para definir isso e agora eu preciso mover este texto aqui para baixo. Vou clicar na “Ferramenta Seleção” e verificar se a mão livre está selecionada. Então eu apenas circulo o texto, clique na ferramenta “Mover” e trago isso para baixo e novamente, eu estou recebendo a barra magnética do meio que está me ajudando a colocar isso no centro. Agora eu posso clicar na ferramenta “Mover” para definir isso e agora eu posso começar a adicionar no meu buquê. Gosto de começar adicionando as hastes. Eu vou clicar em uma cor que eu gosto para o primeiro caule e escolher o pincel fino linocut em um tamanho médio e então eu vou apenas entrar e puxar o caule para baixo para um ponto central e eu acho que eu vou fazer duas hastes com o mesmo cor e, em seguida, mais duas hastes com a cor mais escura, basta adicionar um pouco de variação. Em seguida, eu quero começar a adicionar algumas flores, então eu vou fazer isso cada flor em uma nova camada. Eu vou ter uma cor que eu gosto aqui e, em seguida, clique na flor que eu criei e clique uma vez, certifique-se magnético é selecionado e, em seguida, eu posso mover isso ao redor para estar certo sobre aquele pequeno caule e está tudo bem se há um pouco de sobrepõem-se entre o caule e a flor aqui porque eu sempre posso apagar isso mais tarde. Então não se preocupe muito sobre sobreposição, desde que você tenha tudo em camadas separadas e eu gosto de apenas cuidar da sobreposição última, eu acho que é mais fácil. Vou continuar o mesmo processo com mais algumas flores. Eu também quero adicionar algumas flores desenhadas à mão. Então, em uma nova camada, eu vou chegar a este caule aqui e eu vou fazer minha camada de esboço invisível porque está começando a ficar um pouco distraído. Eu vou para esta nova camada, e com o meu pincel fino linocut, eu vou fazer um tipo de espessura e depois pétala, então é fina de um lado, grosso do outro lado. Eu estou feliz com essa flor, eu vou criar uma nova camada e criar outra flor com esta cor e esta, eu vou deixar apenas loop em torno minhas outras flores e eu acho que eu também vou puxar este vermelho flor atrás dos outros porque eu acho que ele só parece um pouco mais agradável quando está atrás. Eu também posso mudar o tamanho, eu gostaria que fosse um pouco menor. Parece que está dominando um pouco demais da atenção. Eu vou torná-lo um pouco menor e eu tenho magnético ligado, então eu não distorço as proporções e ok, eu estou feliz com isso. Agora eu vou pegar minha ferramenta de borracha com o pincel fino linocut e apenas entrar e cortar algumas pequenas marcas para mostrar a forma desta pétala. Então, em seguida, eu quero adicionar em algumas videiras, então eu vou criar uma nova camada e obter uma cor verde que eu gosto e uma das minhas videiras que eu criei e, em seguida, basta carimbar isso para baixo e você pode ver isso é um pouco estranho o maneira como se sobrepõe. Então eu só vou arrastar esta videira para trás, então está sob todas as minhas outras camadas e agora parece um pouco melhor. Você pode brincar com mover essas camadas e ver qual delas fica melhor no topo. Eu vou continuar e continuar brincando com a adição de mais algumas peças aqui. 8. Preenchendo os espaços em branco: Eu gosto da forma como este buquê parece, mas eu quero adicionar algumas pequenas molas brancas ao redor do buquê para referenciar o branco e as etiquetas e apenas adicionar um pouco de variação no meio. Eu vou criar um selo para isso, e a maneira mais fácil para mim é apenas tornar tudo invisível e apenas criar o selo aqui, então, ficar preto é a minha cor. Eu vou fazer isso como um estilo de ramo, e então eu vou apenas criar alguns ramos menores que saem do lado. Você pode ver que eu estou puxando para a base desses galhos porque com este pincel, é mais fácil começar pequeno e ficar maior. É muito difícil começar grande e fica menor. Uma coisa importante a ter em mente com esses ramos é que o centro deve ser o ramo mais grosso, tudo o resto deve ser mais fino, então, é importante começar com seu ramo principal sendo grosso o suficiente. Agora eu vou apenas adicionar alguns pequenos círculos no topo aqui, e eu estou tentando fazer esses círculos um pouco irregulares, porque se você está esculpindo isso com uma ferramenta de corte de linha ou uma ferramenta de xilogravura, seria muito difícil obter um perfeito círculo, então, eu estou tentando deixar estes ser um pouco vacilante e fora. Agora que estou feliz com esse galho, posso clicar em “Compartilhar”, salvá-lo como um JPEG, e transformar isso em um pincel. Agora eu posso tornar minha camada de pincel invisível, e voltar para minha camada de buquê, e continuar com meu buquê. Vou fazer estes raminhos em branco. Se o seu branco é a minha cor e eu estou em uma nova camada, e então eu vou apenas adicionar esses raminhos em. Eu vou mover tudo isso para trás, eu acho que esses raminhos tendem a parecer melhor se eles estão espreitando para fora de trás e deixar as flores ousadas ser a peça central. Ok. Então eu estou feliz com essa camada, a única coisa que eu vou mudar neste momento, é remover algumas dessas sobreposições. Você pode ver, é um pouco difícil ver esta flor porque eu tenho todas essas outras peças sobrepostas. O que eu vou fazer, é ir para cada camada que está sobreposta e simplesmente apagá-la. Isso é opcional, você pode gostar da sobreposição e pode se encaixar bem com o seu estilo, mas para mim pessoalmente eu gosto de removê-lo. Eu estou feliz com a aparência deste buquê, então, agora eu vou ir em frente e adicionar um pouco de textura. Sobre a minha camada bege, eu vou pegar uma cor bege clara, e pegar minhas manchas pincel, e apenas adicionar um pouco de espumante para trás, então eu vou para a minha camada branca e pegar minha borracha de textura selo, e eu vou duplicar essa camada branca, porque eu não tenho certeza se eu vou gostar disso ou não, então, eu vou tornar essa primeira invisível e trabalhar na segunda camada. Eu só vou ampliar para que você possa realmente ver como isso parece. Agora eu vou fazer a mesma coisa com minhas flores, apenas adicionando um pouco de textura com cada uma. Neste ponto, você pode fazer algumas alterações de cor se você quiser, digamos que você realmente não gosta dessa laranja, você pode mudar para uma cor diferente por bloqueio alfa, escolhendo uma cor diferente, e então clicando na camada e clicando em Preencher, essa é uma opção. Outra opção é usar a ferramenta de brilho de saturação de matiz e apenas brincar com a tonalidade nesse elemento. [ Fundo] Então você pode fazer isso para toda a peça ou elementos individuais. Vou em frente e chamar esta peça de terminada. Espero que você tenha gostado desta aula e que você se sinta inspirado para começar a criar suas próprias impressões em bloco? Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar em seu iPad, como como criar ilustrações de arte popular moderna, e como pintar aquarelas realistas usando os pincéis para download gratuitos que eu criei. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho muitos downloads gratuitos no meu site. Se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta classe, verifique no meu site, e eu absolutamente adoraria ver o projeto final que você cria para esta classe, então, por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no compartilhamento de habilidades na seção do projeto ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Agora você pode encontrar na minha discussão aqui sobre compartilhamento de habilidades, ou você pode entrar em contato com através do meu site. Muito obrigado por assistir, e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.