Ilustrações flat lay

1. Ilustrações flat lay: Olá a todos. Sou Liz Kohler Brown. Sou designer de artistas e professor. Hoje, quero mostrar-lhe como criar ilustrações planas que comunicam uma mensagem ou um tema combinando objetos que mostram seu estilo pessoal e atraem seus espectadores para o seu trabalho. Quando você fizer essa aula, você terá todos os pincéis e recursos que eu uso para criar minhas ilustrações planas, incluindo 10 selos de objetos e uma textura de grão de madeira que o ajudará a preencher rapidamente sua tela, e os seis pincéis de piso que você pode usar para adicionar um fundo intrincado para suas posições planas. Eu também vou compartilhar com vocês uma pasta de trabalho que eu criei onde eu divido a composição das sombras. Então, se você tiver alguma dúvida sobre o comprimento ou a direção de suas sombras, esta classe irá ajudá-lo a se confiar em onde e como colocá-las. Primeiro, vamos criar uma simples ilustração plana combinando alguns objetos relacionados e adicionar algumas sombras e camadas para dar a profundidade da composição. Em seguida, criaremos uma ilustração de mesa de café combinando objetos detalhados com um fundo de azulejo intrincado. Eu também mostrarei como fazer seu próprio pincel de azulejos para que você possa incluir qualquer estilo de azulejo em suas ilustrações. Por fim, vamos olhar para maneiras de criar uma bagunça em seu flat lays para dar a eles um elemento humano que leva seus layouts planos de rígidos e sem vida para brincalhões e narrativos. Desenhar ilustrações planas é uma ótima maneira de comunicar uma mensagem aos seus espectadores forma divertida, enquanto também pratica suas habilidades de desenho, como equilíbrio, composição e sombras. Eles também são ótimos para adicionar ao seu portfólio de licenças de arte, que você possa mostrar às empresas como integrar seus produtos em suas ilustrações. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e a caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar. 2. Quadro de inspiração: Para este primeiro projeto, vamos criar uma ilustração simples, combinando alguns objetos relacionados para comunicar um tema. Eu recomendo começar escolhendo um tema, eu vou estar usando o tema da fotografia. Mas é claro que você pode escolher qualquer tema que funcione para o seu estilo. Então vamos dar uma olhada em como colocar sombras no ângulo e comprimento corretos para que suas posições planas pareçam realistas. Se você teve algum problema no passado em colocar sombras, esta seção deve ajudá-lo com isso. Começaremos aqui na página Downloads e Recursos. Você pode encontrar um link para chegar a esta página na seção do projeto no Skillshare. No entanto, a seção do projeto não aparece no aplicativo, portanto, verifique se você está visualizando o Skillshare em um navegador da Web. Depois de clicar nesse link, você verá que precisa de uma senha para entrar na página. Vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Assim que entrar nessa página, você verá a lista de downloads e recursos, e começaremos aqui no painel de inspiração do Pinterest. Uma vez que você clicar nesse link, você verá que existem três seções diferentes e cada uma é para um projeto diferente nesta classe. Vamos começar com o plano de fotografia. Claro, se você não estiver fazendo o tema da fotografia, você terá suas próprias fotos que você gosta. Todas essas fotos que eu encontrei no Unsplash, então se você clicar em qualquer uma dessas fotos, ele irá levá-lo para unsplash.com. Você pode apenas digitar algo como qualquer que seja o seu tema, digamos, por exemplo, jardinagem e, em seguida, plana lay. Você vai encontrar algumas fotos interessantes de Unsplash. Eles têm imagens de alta qualidade aqui que você pode usar para uso pessoal e comercial. Mas é claro que não vamos copiar essas fotos, vamos apenas usá-las como inspiração. Eu realmente gosto de começar meus desenhos flat lay apenas passando e encontrar um monte de imagens diferentes que me inspiram. Eu não vou copiar qualquer um ou dois elementos de qualquer uma dessas fotos, eu só vou pensar sobre o que eu gosto em cada foto e por quê. Por exemplo, eu realmente amo este porque a câmera geralmente é escuro e é bom ter um pouco de cor equilibrando isso, então eu realmente gosto de como eles trouxeram essas flores para o lado. Vou tocar nessa imagem e tocar em “Baixar grátis”, e se você estiver usando o aplicativo do Pinterest como eu estou, basta segurar e clicar em “Adicionar às fotos”. Outros aplicativos que eu acho que são bastante semelhantes. Você vai tocar e segurar ou você pode simplesmente fazer uma captura de tela como essa. Se você gostaria de apenas rolar por aqui e encontrar algumas fotos que falam com o seu estilo, eu gosto de obter pelo menos 10 ou 15 para que você não está puxando muito de qualquer foto. Você só está usando pequenos elementos como inspiração. Vou levar apenas alguns minutos para fazer isso. Depois de escolher todas as fotos que você gostaria de ter algum elemento que você gostaria de incorporar em sua ilustração, você pode ir ao Procreate e criar um quadro de inspiração. Então eu vou criar uma nova tela que é 3.000 por 3.000 pixels. Eu só tenho uma tela salva aqui, então eu vou apenas tocar nisso. Então eu posso deslizar de baixo para cima, mover essas fotos para cima aqui, tocar em “Selecionar” e, em seguida, tocar em todas as fotos que acabei de salvar e deixá-las aqui na minha tela. Esta é apenas uma maneira rápida e fácil de criar um quadro de inspiração de ilustração. Uma vez feito a importação, posso fechar o app Fotos, deslizar em cada uma dessas imagens, tocar na ferramenta “Mover” e torná-las menores para que todas elas se encaixem aqui. Então eu só vou tocar na ferramenta “Mover”, verificar se o magnetismo está desligado no encaixe, em seguida, basta mover todos esses no lugar. O que eu amo neste passo é que realmente me ajuda a organizar minhas idéias. Você pode ter apenas um conceito nebuloso em sua cabeça do que você quer fazer, mas quando você realmente escreve e pode vê-lo visualmente, isso torna o processo de criação dessas ilustrações mais complexas muito mais fácil. O que eu vou fazer é ficar preto como a minha cor e ir para o flat coloca conjunto de pincel. Se você ainda não baixou isso, você voltará para a página Downloads e Recursos e toque em “Baixar o conjunto de pincéis Procreate”. Estou usando o Chrome aqui que será aberto em uma nova guia e você pode tocar em “Baixar” e, em seguida, abrir no Procreate. Depois de baixar esse pincelado, você pode voltar para o Procreate, e lá está o nosso pincelado. O primeiro é escrever lápis, e é o mesmo que o lápis de desenho, é apenas um pouco menos pegajoso. Por exemplo, o lápis de desenho, você pode ver como ele se suaviza, enquanto os lápis de escrita é muito mais realista, então eu uso isso quando estou apenas fazendo anotações em meus desenhos. Eu só vou fazer algumas anotações aqui. Porque eu realmente gosto dessas flores, eu definitivamente quero incluir isso na minha ilustração. Eu também gostei de como este caderno aqui estava apenas saindo do canto. Em termos de estilo de câmera, eu realmente gosto desta câmera mais do que as outras. Eu não vou descrever perfeitamente esta câmera porque, claro que esta é uma marca e eles possuem essa imagem, mas eu vou fazer algo um pouco parecido. Isto é o que eu convidaria você a fazer. Basta passar e começar a pensar sobre o que você gostaria de incluir na sua cama plana. Você sempre pode adicionar coisas mais tarde. Você sempre pode mudar as coisas. Mas este é um bom momento para começar a brincar com ideias e ver por que algumas dessas configurações funcionam melhor do que outras. Por exemplo, eu acho que este funciona bem porque eles incluíram alguns elementos orgânicos com alguns produtos. Você tem retângulo, retângulo, mas então este retângulo está em uma caixa de couro macio, então ele tem uma sensação de fluxo agradável. A câmera tem aquela alça bonita, então eu acho que isso vai me inspirar a adicionar uma alça à minha câmera. Só estamos usando isso para ter nossas idéias básicas do que queremos desenhar. Assim que acabares com isso, podemos começar com a ilustração. 3. Layout e esboço: Para começar a ilustração, quando terminar de fazer todas as anotações que preciso no meu quadro de inspiração, posso tocar no símbolo da ferramenta, tocar em “Compartilhar”, tocar em “JPEG” e simplesmente salvar essa imagem no rolo da câmera. Agora eu posso voltar para a galeria, tocar no símbolo de mais. Mais uma vez, estou usando 3000 por 3000 pixels, deslizando de baixo para cima e puxando as fotos para o lado para que eu possa ficar de olho em minhas imagens inspiradoras enquanto trabalho. Eu vou fazer uma ilustração plana um pouco simples aqui, é claro que você pode obter o mais complexo que você quiser. Mas como estamos entrando nas sombras e tudo assim, você pode ficar feliz por este primeiro se você ficar com algo um pouco mais simples. Eu só vou fazer aqui usando o lápis de desenho, um esboço muito básico do que eu estou pensando. Quero ter uma câmera que esteja de lado. Alguns deles estão em linha reta para cima e para baixo. Eu gosto do que está de lado aqui. Vai ser para onde minha câmera vai. Então eu estava pensando que esta cinta serpente em torno de um pouco, poderia adicionar um pouco de interesse visual a esta composição. Vamos ter essa correia. Então eu gostei deste elemento de caderno aqui. Então eu vou ter um caderno, e isso vai ter um pequeno lápis sentado nele. Este é um esboço muito áspero. Não estou tentando obter proporções perfeitas. Vou tomar um café com leite aqui. Não me preocupo com o tamanho perfeito ou algo assim. Isto é só para mim ter uma ideia básica de onde as coisas vão dar. Essa pessoa tinha um monte de flores. Eu provavelmente só vou fazer talvez três ou quatro flores simples apontando em algumas direções diferentes. Por enquanto, só estou desgastando isso. Saiba que este é apenas um plano provisório. Quase sempre mudo as coisas à medida que trabalho, por isso é muito raro ficar com o meu esboço original. Sério, só traga algumas idéias aqui. Não se preocupe muito com a perfeição ou se você vai ou não mudar as coisas. Realmente não importa neste momento. Isto vai ser apenas um símbolo conjunto de óculos. Eu poderia incluir algo aqui. Nós temos um pouco de espaço morto, mas eu acho que se eu pegar a ferramenta de seleção, selecioná-los com a seleção à mão livre ativada, tocar na ferramenta Mover, e apenas puxar isso um pouco, eu posso preencher esse espaço. Eu gosto de como este é um close-up ampliado na versão. Claro, você pode reduzir mais e incluir mais objetos, mas faremos isso mais tarde na aula. Vou usar a versão simples desta vez. Agora que basicamente sei o que vou fazer, posso reduzir a opacidade desse esboço. Toque no símbolo de adição para criar uma nova camada e começar a desenhar minhas versões finais de alguns desses objetos. Eu vou começar com esta câmera, e novamente, eu não estou tentando descrever perfeitamente esta câmera. Estou desenhando uma linha e, em seguida, segurando meu dedo para obter essa linha reta. Você realmente não tem que usar linha rápida aqui. Você pode desenhar tudo à mão. É apenas até o seu estilo pessoal aqui. Para esta composição, quero que seja um pouco mais refinada. Então eu só vou usar linha rápida, então eu tenho essas lindas linhas retas. Quero fazer este retângulo um pouco mais alto. Então eu vou ligar a forma livre e apenas aumentar isso um pouco. Vou criar uma nova camada para desenhar a lente da minha câmera porque uma vez que eu colocar esse dedo para baixo para criar um círculo perfeito, eu quero ser capaz de mover isso ao redor separado da outra peça. Você vai ver como eu desenho hoje, eu realmente gosto de criar cada peça nova em sua própria camada. Isso lhe dá muito mais flexibilidade quando você apaga as coisas, quando você move as coisas. Esta linha está em uma nova camada. Então, quando eu quiser apagar parte dessa linha, eu posso simplesmente apagá-la e eu não tenho que me preocupar em apagar qualquer outra coisa na página. Assim que eu juntar todas essas partes, eu vou fundi-lo. Mas por enquanto, vou ter cada círculo, linha, quadrado, o que quer que seja na sua própria camada. Sempre que redimensionar este círculo, vou certificar-me de voltar a ativar a opção Uniforme para que não distorça o meu círculo. A forma livre irá distorcer, uniforme irá mantê-lo nas proporções corretas. Eu realmente não estou indo exatamente com esta foto. Estou fazendo isso com a tampa da lente desligada, porque quero diferenciar o meu desenho desta imagem o máximo possível. Eu não estou tomando muito tempo para olhar como isso realmente parece na foto, eu estou apenas usá-lo como um guia e, em seguida, obter o meu próprio estilo pessoal lá dentro. Essa é a melhor maneira de garantir que você não copie. Use suas imagens como inspiração, não como uma cópia exata. Juntei todas essas partes do esboço poder começar a fazer um trabalho mais detalhado e apenas refinar. Vou continuar o mesmo processo até sentir que tenho detalhes suficientes aqui. Claro, eu não estou tentando obter tantos detalhes como você está vendo nesta foto. Só porque este desenho vai ser mostrado, nós realmente não precisamos de tantos detalhes porque você nem vai ser capaz de vê-lo. Uma vez que você zoom para este nível, você realmente só pode ver alguns grandes detalhes. Estou mantendo-o bem simples, mas também tentando garantir que ele comunica o conceito de câmera quando alguém olha para ela. Outra razão pela qual gosto de desenhar cada nova parte do meu esboço em uma camada diferente é porque às vezes você precisa duplicar algo, e é muito mais fácil se já estiver em sua própria camada. Por exemplo, essa coisa que eu acabei de desenhar, eu realmente quero torná-la mais alta e colocar um pequeno buraco lá dentro. Vou fazer muito trabalho para fazer essa proporção perfeita. Agora eu posso apenas duplicá-lo, tocar na ferramenta Mover, virar horizontal, ativar magnetics na seção de encaixe, em seguida, simplesmente deslizar para o outro lado. Agora eu tenho aqueles suportes de cinta de câmera de tamanho igual. Uma vez que você se sente muito bem sobre o básico de seu esboço e você usou linha rápida tanto quanto você precisa, para obter essas formas retas agradáveis, podemos ir em frente e mover essa câmera no lugar. Só estou usando o layout básico do meu esboço para descobrir onde colocar a câmera. Novamente, estou me certificando de que tenho uniforme vestido se eu redimensionar para que eu não perturbe minhas proporções. Estou feliz com essa colocação. Vou criar uma nova camada, ainda usando o lápis de desenho. Quero começar a pensar na curva para a cinta da minha câmera. Elementos como este que se movem, podem realmente ajudar a quebrar seu desenho. Se você tem essas coisas lisas em todo o lugar, isso pode criar aquele pouco de movimento que você precisa para tornar seu desenho um pouco mais interessante. Se tudo na sua página é super bloqueador e chato, o espectador não está inspirado a continuar procurando. Enquanto que se houver muitas coisas se esgueirando, acontecendo em diferentes áreas da tela, você pode realmente interessar seus espectadores por um período mais longo. Vou tentar obter dois tipos diferentes de curvas. Esse parece um S, e então este, vou mergulhar aqui em direção ao meu caderno e depois me deparar. Estou a tentar fazer algo totalmente diferente com este. Eu também quero que estes dobrem e dobrem para que você possa ver como eu não estou mantendo isso como uma cinta de câmera plana, como você veria se ele foi exibido em uma loja como essa. Estou deixando acenar e cruzar. Posso ter um lado claro e, em seguida, um lado mais escuro aqui. Uma coisa que eu não gosto sobre isso como o crossover, é basicamente no mesmo ponto aqui. Isso parece um pouco artificial. Eu vou ajustar isso e mover o cruzamento para aqui acima. Isso parece um pouco mais realista do que tê-los no mesmo lugar sob a câmera. 4. Ajuste e carimbos: Agora que estou feliz com onde minha câmera está, posso passar e começar a adicionar pequenos detalhes como esta costura na alça da câmera. Mas você honestamente pode se preocupar com coisas assim quando pinta. Acho que algumas pessoas fazem esboços bem detalhados, e sabem tudo o que vão fazer quando chegarem ao estágio de tinta, enquanto outras pessoas fazem esboços mais soltos e enquanto outras pessoas fazem esboços mais soltos e depois fazem muito mais brincadeiras quando pintam. Você só tem que escolher o que funciona para você aqui. Vá com o máximo de detalhes que você sente que precisa, para saltar para a tinta no final. Estou feliz com isso. O que eu gosto de fazer nesta fase é mesclar um objeto tudo em uma camada. Aí está minha camada de câmera. Vou tornar isso invisível, criar uma nova camada, e fazer o mesmo processo com os outros aspectos do meu desenho. Por exemplo, agora eu quero trabalhar nos meus óculos. Eu preciso encontrar alguns óculos aqui que eu goste. Gosto destes copos grandes e grossos. Novamente, eu só vou esboçar isso no meio da página porque eu acho que é muito mais fácil de usar linha rápida, e manter as coisas alinhadas dessa forma, e, em seguida, movê-los para o lugar angular depois. Gosto de começar algo como óculos com uma forma muito grossa e chata, como um círculo ou um retângulo. Então eu posso começar a brincar com a forma real. Às vezes, você só precisa de um ponto de partida para uma forma como esta, e então você pode recuar, e ver como você pode ajustá-la para torná-la um pouco mais realista. Outra coisa que eu gosto de fazer é entrar em ajustes, liquefazer, e então você pode brincar com o tamanho deste pincel e a pressão, quão difícil ele se move. Mas digamos, por exemplo, 99% de pressão, 50% de tamanho. Eu posso ajustar esta forma, e olhar para aqui para ver o que temos acontecendo lá. Eu vou pegar um bem menor, e fazer este tipo. Às vezes, eu faço isso se eu sentir que algo está perto de estar certo, mas ele só precisa de um pouco de alisamento, moldagem. Eu costumava trabalhar em argila, então sinto que meu cérebro às vezes funciona como se eu quisesse transformar isso em uma forma diferente. Isso pode funcionar para você. Você pode gostar de suavizar as coisas às vezes. Como pode ver, estou desenhando apenas um lado destes óculos. Isso vai me dar a oportunidade de duplicar mais tarde. Eu estou fazendo um esboço grosso primeiro, e então eu vou passar por cima disso para fazer um esboço mais refinado. Acho que parece muito bom. É um pouco parecido com os óculos que eu estou olhando, mas talvez ele só precisa de um pouco mais dessa ferramenta de liquefação para torná-lo mais arredondado. Esta também é uma ótima ferramenta para moldar coisas que são agradáveis, imagens curvas, algo que é reto e retangular como a câmera. Eu realmente não usaria esta ferramenta, mas algo como óculos. Acho que esta é uma ótima opção. Agora, eu posso pegar esse lado dos meus óculos e apenas duplicá-lo. Vira-o horizontalmente. Eu acho que eles vão precisar ficar um pouco mais juntos. Agora, eu posso apenas brincar com este ângulo e adicionar as partes restantes destes óculos. Estou feliz com a aparência desses óculos. Vou deixar transparente por enquanto, porque sei que quero mostrar, por exemplo, esta parte dos óculos através da lente. Por enquanto, vou deixar transparente e agrupar estas duas partes do esboço. Eu tenho a parte de trás dos meus óculos, a frente dos meus óculos, e eu vou para o grupo de sapateados. Assim preservarei a flexibilidade para mudar as coisas mais tarde, se for preciso. Vamos voltar a ligar a câmara, para podermos brincar com a colocação destes óculos. Desviou-se um pouco do meu esboço, mas está tudo bem. Você está começando a ver agora, enquanto olha para este esboço, que o estilo dessas coisas que eu escolho ditam totalmente o estilo da ilustração. É muito importante se você escolher o estilo dos óculos, ou talvez alguns aviadores, ou talvez alguns óculos mais femininos. Há um monte de coisas que entram em apenas um pequeno elemento como esse, que dizem ao espectador sobre o seu estilo e o que você quer se comunicar com esta ilustração. Não é para colocar qualquer pressão em fazer essas escolhas, mas cada escolha que você faz com essas ilustrações significa algo, e isso significará algo para seus espectadores, então apenas algo para pensar enquanto você desenha. Apenas um copo simples, e eu vou ter este copo com um pouco de borda. Eu sei que eu quero algumas marcas de leite com leite aqui, então eu vou passar por aqui e apenas desenhar em uma simples arte latte. Claro, isso não tem que ser um café com leite, pode ser chá. Novamente, esta é uma escolha que você faz e , em seguida, ele diz aos seus espectadores um pouco sobre você, qual deles você escolhe. Vou querer um café com leite porque essa é uma das minhas bebidas favoritas, mas escolha algo que sirva para o seu estilo aqui. Nova camada para a próxima peça do meu esboço, e estas serão as minhas flores. Vou ampliar estas lindas tulipas e tirar um minuto para esboçar estas hastes grossas. Então são formas de lâmpadas aqui. Flores não precisam ser perfeitas. Essa não precisa ser a forma exata que você está vendo na foto, apenas algo próximo para que seu espectador saiba do que você está falando aqui. Eu vou manter estes realmente simples porque eles são apenas um destaque no canto. Eles não precisam ser o evento principal. A câmera é realmente o aspecto mais importante disso. Tudo o resto é apenas um detalhe de apoio. Eu vou tentar obter esta flor curvada porque eu realmente gosto de como ela se curva ao redor. Ele vai fornecer aquele pouco de movimento assim como as câmeras desenhadas, então temos um pouco mais de interesse visual aqui. Estou fazendo cada um deles em sua própria camada, caso eu queira mudar isso um pouco antes de terminar este desenho. Estou feliz com isso. Nesta fase, vou ligar tudo porque este caderno é um aspecto super simples deste desenho. Mas quero ter certeza de que estou no lugar certo. Tenho todos os meus outros elementos desenhados. Eu vou criar uma nova camada, e apenas atravessar assim. Acho que vai caber muito bem aqui. Posso ou não incluir uma pequena peça de ligação no caderno. Além disso, quero mostrar-lhe alguns selos que fiz que você pode se sentir livre para entrar em qualquer um desses buracos. Se você sentir que está perdendo algo e quer apenas passar e colocar um desses, você pode fazer isso. Vou pegar este lápis, e você pode ajustá-lo aqui e depois tocar com o dedo. Se tocar com o lápis, terá um tamanho diferente a cada vez, enquanto que se utilizar isto para ajustar e depois tocar, o tamanho é previsível. Eu peguei esse lápis e acidentalmente coloquei na camada errada, então vamos fazer uma nova camada. Eu quero escolher esse ângulo, então não é o mesmo ângulo o notebook e não é o mesmo ângulo que realmente qualquer outra coisa na tela. Ele precisa seguir seu próprio caminho, e formar um novo ângulo em toda a tela. Se você imaginar tudo o que você desenha, disparando um raio de luz até o fim, você não quer que todos os raios de luz vão para o mesmo lugar. Este está subindo, os dois loops estão indo naquela direção, a câmera está indo naquela direção, os óculos estão indo por aqui. É por isso que estou escolhendo esse ângulo para isso. Agora, eu posso tornar o esboço sujo original invisível e eu também posso fechar minha inspiração. Não precisamos mais disso. Este é um bom momento para dar um passo atrás e ter certeza de que nada de estranho está acontecendo. Estou pensando naqueles ângulos que acabamos de falar. Estou pensando em grandes espaços em branco abertos. Não que você não possa ter espaços em branco, mas você não quer que ele seja realmente estranho ou se o espaço era tão grande, por exemplo, isso pode ser um pouco demais. Considerando que este pouquinho, estou bem com isso. Espelha as outras partes do desenho. Uma vez que você está feliz com o seu esboço, é hora de passar para a tinta. 5. Arte-final: Estou pronto para começar a aplicar alguma cor a esta ilustração. Vou usar uma paleta de cores que compartilhei com você na página Downloads e Recursos. Esta é a paleta de fotografia. Mesmo processo para baixar isso, basta clicar nele e clicar em Download e, em seguida, abrir no Procreate. Uma vez que você tem que definir a cor ou dobrar. Vou começar aqui com esta cor bege. Essa vai ser minha cor de fundo. Acho que é mais uma cor rosa. Eu também vou mesclar todas as partes do meu esboço, mas antes de fazer isso, eu vou para minha galeria e apenas duplicar esta tela. Selecione, toque nele e duplique. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque eu posso querer usar partes deste mais tarde em uma composição diferente. Eu posso querer puxar uma única camada para fora e é apenas muito mais fácil se ele está em camadas separadas enquanto que com este que eu estou pronto para pintar, eu posso apenas mesclar todas essas, apenas apertá-las. Isso é bom. Não preciso me preocupar em perder meu trabalho. Este pode ser um bom estágio para você compartilhar isso como um projeto no Skillshare. Se você quiser fazer isso, basta rolar abaixo da classe e ir para a seção Projetos e recursos. Novamente, você precisa estar visualizando o Skillshare em um navegador e não em um aplicativo. Em seguida, aqui na seção Projeto, você pode clicar para criar um novo projeto. Uma vez que você carregar seu esboço, eu posso vê-lo e então você pode carregar sua versão tinta quando você estiver pronto com isso. Aqui de volta na minha ilustração, eu vou criar uma nova camada e eu sempre gosto de pintar abaixo do meu esboço. Eu acho que é um pouco mais fácil ver se você pinta abaixo do seu esboço, então é isso que eu vou fazer. Eu vou para a minha paleta e eu vou começar com o que eu considero o aspecto mais importante deste primeiro, que é a minha câmera. Vamos começar com esta cor cinza escuro, ou vamos com uma cor cinza claro. Vou passar e pintar cada pedacinho desta câmara. Estou usando o pincel de tinta fluida no conjunto de pincel. Vamos ainda mais leve com o esboço para que possamos realmente ver o que estamos fazendo aqui. Para mim, pessoalmente, não gosto de usar linha rápida quando estou pintando. Eu uso quando estou desenhando de vez em quando. Mas quando estou pintando, gosto de ter aquele elemento humano confuso no meu desenho final. Mesmo que eu possa ver que esta é uma linha reta e eu poderia usar linha rápida, eu gosto de ter aquele pouco de variação que apenas mostra ao meu espectador que eu fiz isso à mão. Acho que as pessoas podem realmente pegar aquelas pequenas oscilações contra essa linha reta perfeita. Para o meu estilo, é isso que funciona, mas é claro que faça o que funcionar para você aqui. Uma vez que eu tenho isso coberto, eu vou criar uma nova camada acima dela. Transforme essa camada em uma máscara de recorte e se você nunca usou uma máscara de recorte antes, então o que isso faz é impedir que a tinta vá a qualquer lugar, exceto a forma. Se eu desenhar assim, ele só vai na forma em si. É assim que faço todas as minhas cores para estes tipos de ilustrações. Eu nunca faço uma mudança no desenho original a menos que eu comece a ficar sem camadas, caso em que você tem que fazer. Mas, por enquanto, no início, como ainda estou pensando em cores diferentes, definitivamente vou usar máscaras de recorte. Estou usando o mesmo pincel de borracha só para limpar algumas áreas. Quando eu mudar para uma nova cor, eu vou criar uma nova camada, transformá-la em uma máscara de recorte, e então eu posso começar a trabalhar com minha nova cor. Eu nunca colocaria duas cores diferentes na mesma camada porque isso torna muito mais difícil para mim ajustar minhas cores mais tarde. Eu também estou adicionando algumas pequenas coisas que não estão no meu esboço porque às vezes eu apenas percebo coisas que eu não gosto, coisas que eu quero mudar, e é realmente fácil apenas ajustá-las quando você esboça. Eu também estou percebendo isso como um pouco fora com os círculos, mas eu só vou deixá-lo porque eu gosto desses pequenos aspectos de peças desenhadas à mão que são apenas um pouco fora, apenas um pouco não perfeito em comparação com o que você faria ver se o produto estava à venda. Eu só gosto de incluir essas pequenas peculiaridades porque permite que as pessoas saibam que é feito à mão. Agora que pode não funcionar com seus estilos, então sinta-se livre para passar e fazer o máximo de refinamento que você precisa, para torná-lo seu próprio estilo. Criando uma nova camada de máscara de recorte e esta será a cor da minha lente. Eu tendem a usar esta cor azul quando eu quero comunicar vidro, mas um monte de diferentes tons de azul ou algum branco iria conseguir a mesma coisa. Eu só gosto deste azul para comunicar áreas de vidro. De vez em quando, eu puxo para trás e zoom para fora só para ter uma visão de pássaro do que está acontecendo na tela. Às vezes eu percebo alguns grandes erros quando eu faço isso e então eu só preciso passar e corrigi-los, especialmente quando eu estou tentando falar e desenhar ao mesmo tempo. À medida que eu estou diminuindo, sinto que a câmera não tem detalhes suficientes, então eu vou passar e apenas adicionar um monte de camadas de detalhes a esta câmera. Isto não tem de ser nada específico. Para mim, serão círculos de tamanhos diferentes. Isso apenas comunica as extremidades complexas que você vê na ponta de uma câmera, e, claro, se você precisar puxar uma aqui, puxe uma lente e dê uma olhada nela e veja quais níveis e camadas ela terá. Estou feliz com isso por enquanto. A única coisa que eu gostaria de adicionar é apenas um pouco de texturização no preto, então criar uma nova camada logo acima dessa camada de máscara de recorte preto. Quando eu preciso fazer é colocar essa textura apenas sobre estas pequenas áreas pretas lado. Eu realmente vou ter que fazer esta camada não uma máscara de recorte mais, a maneira que eu gosto de fazer isso é movê-la para o topo da sua pilha, ir para a camada de forma original, que para mim é esta grande câmera, toque e toque em Selecionar, estamos selecionando essa forma. Agora vá para a minha camada preta, toque para reduzir esse menu, arraste três dedos para baixo e corte e cole. O que eu acabei de fazer, se eu tornar esta forma visível, é eu apenas cortar e colar essas peças de extremidade baixa em uma camada diferente. Agora o meu preto é a sua própria camada e não é uma máscara de recorte. A coisa boa sobre isso é que eu posso criar uma nova camada acima dela e transformá-la em uma máscara de corte. Há algumas vezes onde você começa algo como uma máscara de recorte e então você tem que mudá-lo mais tarde, então esse é um desses casos. Eu vou para o Pincel neste conjunto chamado especificações e sementes e mudar este tamanho para obter as especificações de tamanho que eu quero. Você sabe como essas câmeras têm essa textura para eles. É como uma textura irregular. Só estou desenhando isso e não precisa ser super óbvio. Pode ser bastante simples e ainda vai adicionar muito à ilustração. Só estou me certificando de que estou conseguindo isso em cada centímetro quadrado deste lado preto aqui. Então, claro, eu vou transformar isso em uma máscara de corte e ele é cortado para a forma preta que acabamos de criar. O meu único problema é que está a sangrar na lente, por isso vou passar e limpar isso. 6. Adição de detalhes: Estou feliz com a aparência da minha câmera. Vou repetir o mesmo processo com cada objeto na minha cama plana. Não há maneira perfeita ou errada de colorir estes, é claro. Vai ser o teu estilo pessoal, por isso vais ter de tomar essas decisões à medida que avançares. Você quer ir com uma cor mais clara aqui, uma cor mais escura lá? O que pretendo fazer é começar com a minha cor média. Por exemplo, neste, comecei com um cinza médio. Então eu adicionei em meu cinza claro, meu preto e meu cinza escuro. Começando com essa cor de gama média, para mim, apenas deixa bem claro qual é a sensação geral da forma, quão pesada é visualmente. Então eu posso usar essas luzes e escuras para adicionar um pouco de detalhes. Eu só vou continuar a pintar, e eu vou acelerar a câmera enquanto eu faço isso já que eu estou realmente apenas repetindo o mesmo processo repetidamente. Eu não coloco um monte de detalhes em nenhuma parte dessas ilustrações flatlay pessoalmente. Mas eu gosto de incluir pelo menos uma ou duas pequenas coisas para mostrar ao espectador qual é a sensação deste objeto. Eu realmente queria que isso fosse comunicado como uma pulseira de couro para esta câmera. Eu vou com cores de couro, e eu estou apenas incluindo este pouco de costura que você veria em algo de couro. Eu também estou fazendo os lados frontal e traseiro cores diferentes porque você sempre vê isso com uma pulseira de couro que vai ser como um lado mais escuro e um lado mais claro. Então, apenas alguns pequenos elementos para dizer ao seu espectador que material é este, como se sente? Isso só permite que eles saibam como lê-lo e qual é o estilo que você está tentando comunicar. Eu poderia facilmente fazer um pincel que faria os pontos o comprimento perfeito do que eles seriam exatamente espaçados um do outro. Mas eu realmente acho que essa sensação de mão neles nos dá muito mais interesses visuais e apenas torna mais divertido para o espectador olhar para algo que tem aquele pouco de elemento artesanal nele. Antes de passar a colorir meus outros objetos, eu gosto de agrupar essas formas para que eles estejam todos no mesmo grupo. A razão de eu fazer isso é porque uma vez que você obtém tantas camadas para cada objeto, as coisas ficam um pouco confusas. Vou tocar em “Grupo”, e depois vou mudar o nome, Câmara. Enquanto estou recolorando ou movendo coisas, é muito fácil ir ao grupo de câmeras e começar. Eu recomendo que você faça isso. Além disso, se você tiver um iPad mais antigo e começar a ficar sem camadas, assim como fizemos com o esboço, recomendo que vá até sua Galeria, toque em “Selecionar”, duplicar esse documento, mesclar algumas camadas, e então você pode preservar suas camadas antigas e ter a nova. Assim você não vai perder nada no caso de você querer voltar e mudar suas cores. Para este conjunto de óculos, eu estou criando as jantes da lente em uma camada, os óculos na camada abaixo dela, e então as partes reais da orelha na parte inferior para que as lentes sejam enfiadas entre esses dois. Então, quando eu reduzir a opacidade dessas lentes, podemos começar a ver espreitar através da outra pequena parte. O que eu poderia fazer nesta fase é tornar meu esboço invisível para eu possa realmente ver o que está acontecendo naquelas lentes. É assim que posso garantir que a opacidade fique boa. Eu também poderia brincar com a leveza e escuridão dessas jantes se eu quisesse fazer isso. Gostaria também de referir que o que tenciono fazer é um ou dois elementos de pormenor sobre tudo. Eu nunca teria apenas uma forma sólida sem nada nela. Eu sempre passo e acrescento, mesmo que seja apenas uma pequena linha que é uma sombra ou um pequeno lado dela que é um pouco mais escuro que o outro. O que isso faz é dar ao espectador um pouco de uma dica, há um pouco de reflexão aqui? Isto é um objeto brilhante? Isso é algo áspero com uma textura como fizemos com a câmera. Também pretendo trabalhar mais detalhadamente com a coisa mais importante, então passei muito tempo naquela câmera. Então tudo o resto é como um ator coadjuvante. Está lá e é importante, mas não é tudo. Eu não pretendo colocar muito tempo nesses objetos adicionais que estão realmente lá para apoiar meu conceito de fotografia. Eu estou fazendo uma sensação de ouro sobre estes óculos, então eu estou passando e recebendo cores que são ligeiramente mais claras e ligeiramente mais escuras do que as jantes e apenas dando aqueles um pouco de sensação de ouro. Para estas flores, eu vou realmente usar o movimento desta caneta líquida. Estou pressionando, liberando, pressionando, liberando apenas para obter aquele pouco de variação que eu preciso mostrar que esta é uma pétala de flor. Estou passando todas as minhas camadas tendo a ver com a flor agrupando-as e renomeando, e a mesma coisa com meus óculos. Assim que você estiver satisfeito com todo o trabalho detalhado em sua composição, é claro, queremos ter certeza de que todas as nossas camadas estão agrupadas e rotuladas. O que eu gosto de fazer neste momento é voltar à minha Galeria, selecionar e duplicar esse documento para que o documento mestre seja salvo. Agora você pode fazer qualquer mudança maluca que você quiser para este e apenas tentar algumas coisas novas. Isso pode ser algo tão simples como mover um grupo. Talvez tentar virar assim. Talvez duplicar este par de óculos e tornar o primeiro invisível para que você possa tentar, e se ele estivesse pendurado na borda assim e você colocar outra coisa aqui? Sempre que faço algo diferente ou nervoso assim, crio este novo documento porque quero sentir que o meu original está seguro, então me sinto confortável fazendo alterações aqui. Uma vez que você está pronto com isso e você está feliz com a colocação, é hora de começar a adicionar algumas sombras. Quero começar passando por algumas das noções básicas das sombras antes de começarmos a adicioná-las. 7. Noções básicas de sombra: Eu criei uma pasta de trabalho onde eu mostro todos os conceitos básicos das sombras e lhe dou um pouco de tempo de prática. Se você voltar para a página Downloads e recursos e clicar em baixar a pasta de trabalho da classe. Se você tiver problemas com isso, há uma versão menor logo abaixo que você pode tentar. Então eu vou tocar nisso e tocar em “Download” abrir e, em seguida, escolher Procreate como o aplicativo, e eu quero observar aqui se você tiver algum problema para importar isso, tentar um navegador diferente às vezes pode resolver todos os seus problemas. Se você experimentar o Chrome e isso não funcionar, experimente o Safari e isso geralmente o esclarece. A pasta de trabalho será aberta em sua galeria principal, não na pilha se você estiver dentro de uma pilha. Vou até essa pasta de trabalho na galeria, e se você abrir esse painel Camadas da pasta de trabalho, verá que há três seções: sombras, ideias de tópicos e o desafio. Vamos começar aqui nas sombras, e a primeira seção é sobre as influências na composição das sombras. Como você sabe em que direção a sombra deve ser, quão alto deve ser, quão largo deve ser, todas essas coisas. Há algumas coisas diferentes que influenciam isso. A intensidade da luz é realmente importante aqui. Quanto mais intensa for a luz, mais nítida será a sua sombra, e quanto mais fraca, mais difusa será. Você provavelmente pode pensar nisso se você pensar em estar na piscina em um dia quente, você pode ver essas sombras nítidas. Se você está em um dia nublado sentado na varanda, as sombras são realmente macias. Outra coisa que é importante é o ângulo da luz. Se a luz estiver aqui e o objeto estiver aqui, isso vai mudar onde a sombra está se for invertida. Então essa é a segunda parte do que influencia a aparência de uma sombra. Também a altura da luz. Se estiver bem acima, se estiver realmente perto, quanto mais perto estiver, mais nítido será, e quanto mais longe for, mais difuso será. Claro, a altura e a forma do objeto influenciam a sombra. É por isso que as sombras podem parecer complicadas porque é como, uau, há muitas coisas diferentes para pensar quando eu quero colocar uma sombra. Mas eu quero mostrar a vocês como não é realmente tão complicado quanto parece, porque você pode realmente apenas desenhar algumas linhas para descobrir onde suas sombras estão indo para ir. Por exemplo, aqui temos uma fonte de luz alta e você pode ver essas pequenas sombras curtas. Tudo o que estamos fazendo é desenhar uma linha reta para baixo da luz e, em seguida, atravessando usando o objeto como a borda, e que determina a largura da sombra, e depois descendo daqui que determina o comprimento da sombra. Eu fiz esses três só para mostrar que se você tem uma fonte de destaque, você tem essas pequenas sombras curtas. Uma fonte de luz média, eles ficam um pouco mais, e então uma fonte de luz baixa eles ficam muito longos. Você pode pensar sobre isso com seus planos. Se suas sombras são muito longas, faz parecer que a luz está muito perto de sua mesa, que pode ou não ser o que você quer comunicar. O importante é que um ilustrador saiba o que está comunicando quando coloca uma sombra em um certo comprimento e direção. Se você quiser praticar esse processo apenas para enrolar sua cabeça, quanto tempo as sombras devem ser? Quão largas devem ser as sombras? Eu criei uma seção de prática para você aqui, então você pode apenas criar uma nova camada, obter uma nova cor, e fazer o processo exato que você vê nas páginas anteriores que eu mostrei. Você está descendo do meio aqui, atravessando o objeto. Se você quiser fazer isso, você pode usar essas páginas anteriores como uma referência, você também pode mover essa fonte de luz para se ajudar praticar como as sombras vão parecer em diferentes direções e ângulos. Essa é a primeira parte de pensar nas sombras, pensar nelas no espaço real. Quando olhamos para layes planos é realmente muito mais simples. Uma vez que você faça essas páginas de prática anteriores, isso vai parecer muito mais simples para você. Nós temos a fonte de luz aqui, e você pode dizer que essas sombras são curtas ou você pode dizer que esta fonte de luz é alta porque as sombras são curtas. Se a fonte de luz estiver realmente baixa, essas sombras seriam muito mais longas. Eles podem até sair da mesa assim. Como podem ver, estamos pegando raios de luz e atingindo o fim de cada objeto, e isso determina a forma da sombra. A outra coisa que determina a forma é o próprio objeto, então a sombra se curvará com o objeto. Estas são apenas algumas coisas para pensar quando você começar a colorir e sombrear seus layes planos. Eu fiz uma página de prática também para layes planas, então se você gostaria de praticar fazendo exatamente o que eu fiz aqui para sombrear um flat lay, se você gostaria de praticar isso aqui na página de prática, você pode mover sua fonte de luz ao redor para onde quer que você querê-lo, e depois apenas passar e fazer exatamente como você viu naquela página. Estourando essas sombras aqui para que você saiba exatamente onde elas vão acabar. Assim, para esta chávena de café aqui, esta sombra nunca vai ser assim , porque depois passa pela fronteira que acabamos de criar. Em vez disso, vai ser assim, e não precisa ser perfeito. Pode ser muito perto, mas não perfeito. O problema que eu acho que viria se você estivesse fora desse jeito e talvez esse aqui estivesse, seus telespectadores perguntassem : “Onde está essa fonte de luz? O que está acontecendo com essa fonte de luz estranha?” Isso é apenas algo para pensar enquanto você está cavando nessas sombras que não precisa ser perfeito. Mas essas funções básicas podem realmente ajudar você a comunicar a fonte de luz e a distância de luz corretas para seus espectadores. Uma vez que você se sinta confortável com todo esse conceito e você tenha tomado algum tempo para fazer essas folhas de treino, podemos voltar para a nossa cama plana. 8. Como adicionar sombras: De volta à minha composição plana, vou começar a adicionar algumas sombras. Mais uma vez, este é o meu documento duplicado, este não é o meu original. Enquanto eu começo a fundir camadas e coisas, eu só quero que você saiba que eu não estou apenas arruinando meu original, eu estou trabalhando com uma duplicata aqui. Eu vou para a minha camada de câmera e mesclar tudo. Basicamente, só tenho uma camada que tem a minha câmara. Vou duplicar isso. Ficar preto como a minha cor. Deslize dois dedos para a direita para o bloqueio alfa, esta camada duplicada da câmera. Você também pode simplesmente tocar nele e tocar em “Alpha Lock”. De qualquer forma, funciona. Vou tocar uma vez e tocar em preencher. Basicamente, acabei de receber uma versão preta da minha câmera. Agora eu vou tomar isso e eu tenho que tomar uma decisão aqui sobre o meu comprimento e direção da minha sombra. Se a minha fonte de luz está aqui em cima e é bem alta, então eu vou ter uma sombra curta e vai nessa direção. Se eu fiz isso até aqui, tudo bem. Só tenho que ter certeza que estou fazendo isso com meus outros objetos também. Para mim, acho que só um pouco de sombra faz uma grande diferença. Eu não acho que você tem que enlouquecer totalmente com sombras para isso causar um impacto no seu espectador. Eu costumo fazer uma sombra muito gentil. Então vou reduzir a opacidade disso. Estou voltando para cá para ter uma ideia do quão intenso isso é. Isso é bom para mim. Agora eu posso desfazer a trava alfa e você vai ver que vai haver um pouco de limpeza aqui em cima. Isso parece bom, exceto que foi cortado porque tive que mover essa forma. Vou preencher isso e vou dar uma olhada no que pode precisar ser ajustado. Agora, este é um caso interessante aqui porque eu não necessariamente preciso conectá-los. Eu não preciso preencher isso porque uma luz de cristal brilhante pode estar caindo e apenas deixando um pouco de luz no meio daqui. Mas isso nunca aconteceria porque a borda da câmera precisa estar sombreando todo o caminho, assim como fizemos ao desenhar essas linhas que precisam terminar a forma todo o caminho. Como este. Você pode até obter algumas outras formas estranhas como essa onde você precisa adicionar em uma pequena sombra para que você possa fazer isso. Mas, na maior parte, essa forma é praticamente feita. Vou repetir este mesmo processo com todas as minhas outras formas. Mas uma coisa a pensar aqui é ficar de olho em onde a sua fonte de luz é para o seu primeiro objeto. Para o meu primeiro objeto, ele caiu um pouco assim. Para estas pequenas flores aqui em cima, estou mantendo isso em mente. Está descendo. Eu não iria querer atravessar, eu não iria querer recuar um pouco. Quero tentar imitar exatamente o que está acontecendo aqui. Se tenho uma fonte de luz aqui, está a disparar nesta direcção. Este objeto, ele realmente vai para aquele caminho um pouco mais enquanto este objeto, ele vai para baixo um pouco mais. Imaginando as linhas que desenhamos na pasta de trabalho e extrapolando isso. Também gosto de ter a certeza de que as minhas sombras têm a mesma força. Por exemplo, na sombra da minha câmera, minha opacidade é 17%. Isto é 17 por cento, mas as minhas flores são 28 por cento. Você nunca veria isso na natureza ou no mundo real, e isso confunde o espectador. Tenho que ter certeza que você pode desenhar 17 no seu número. Quem está aqui, procriar, configurar isso. Vou apenas desenhar esse número ou você pode ajustar isso com o controle deslizante. Eu só vou repetir esse mesmo processo com cada sombra, certificando-se que eu faço aquele pouco de limpeza cada vez. Só tendo em mente, não se preocupe tanto com suas sombras. Eles não precisam ser perfeitos. Eles não precisam ser perfeitamente realistas. Você pode cometer pequenos erros de sombra aqui e ali e ninguém vai saber a diferença. O importante é manter seus ângulos básicos e cores que eles saibam que você está tentando se comunicar mesmo que suas sombras não sejam perfeitas. Uma última coisa que quero notar aqui é que suas sombras não precisam ser cinza. Algumas pessoas gostam de ter sombras cinzentas, enquanto outras não. O que eu gosto de fazer para começar é tocar na letra do modo de mistura aqui e passar e tentar alguns modos de mistura diferentes. Às vezes você vai descobrir algo interessante lá, eu gosto desta luz suave. Agora estou ajustando a opacidade. É bom ter essa cor quente como sua sombra. Vá com o que funciona para o seu estilo aqui, luz suave, 64 por cento. Agora posso voltar para minha câmera, luz suave, 64 por cento. Eu gosto disso. Tome o seu tempo aqui e brinque com o que funciona para você. Uma coisa que também é divertido que você pode fazer com sombras é colocar alguns de seus outros objetos na sombra. Veja como esse pedacinho de óculos está espreitando na sombra. Eu acho que isso faz uma grande diferença para a sensação geral da composição. Apenas uma pequena coisa como essa, uma pequena sobreposição pode realmente dizer ao seu espectador muito sobre como sua composição é definida. Vou continuar com este processo. Vou adicionar todas as minhas sombras e depois terminamos. Outra coisa que eu quero notar aqui é que você realmente não vê sombras sobrepostas como esta na maioria das situações de iluminação, especialmente se houver apenas uma fonte de luz. Aquelas duas sombras se sobrepondo não fazia sentido, então apaguei esse pouco de sobreposição. Estou feliz com a forma como esta composição acabou, mas é claro, é aqui que você pode ter tempo para adicionar mais detalhes, adicionar algumas pequenas reflexões, você pode adicionar pequenos detalhes como escrever algum texto em seu lápis ou ter um pouco de textura aqui. Cada pequeno detalhe como esse faz uma grande diferença para a sua composição geral. É definitivamente vale a pena tomar o seu tempo e passar e adicionar o máximo de detalhes que puder. Quero mostrar-lhe outra composição onde fiz algo muito parecido. Eu só adicionei um pouco mais de detalhes. Pensei no conceito de fazer um café da manhã na bandeja da cama e colocar algumas coisas interessantes na bandeja. Comecei desenhando a bandeja e comecei a trabalhar em alguns objetos individuais. Em vez de fazer aquele esboço de antemão onde eu coloquei tudo para fora, eu realmente fiz este, um objeto de cada vez. Isso é o que eu sugiro que você faça se você estiver tendo problemas para desenhar um desenho, basta começar a criar alguns objetos e encaixá-los e ver o que acontece. Você realmente não tem que saber tudo no começo. Você pode apenas brincar com as coisas como eles vêm para sua tela e usando essas imagens de inspiração para pensar, talvez a próxima eu queira fazer alguns óculos. Em seguida, eu quero fazer um donut. Em seguida, eu quero fazer alguns talheres. Às vezes você precisa apenas olhar para os objetos para chegar ao próximo passo. Você pode ver que este é um conceito realmente semelhante ao que acabamos de fazer. Acabei de acrescentar muito mais detalhes. Eu fiz alguns esboços realmente simples, mas, em seguida, adicionou muito mais detalhes quando eu cheguei à parte de coloração. Eu levei muito tempo aqui para adicionar pequenas manchas na fruta, pequenos pedaços de sementes de framboesa no iogurte, pequenos pedaços de folhas, e pequenas decorações na prataria. Acho que esses pequenos detalhes fazem uma grande diferença para os telespectadores. Eles podem realmente dizer, quanto trabalho nós colocamos para criar isso. Eu acho que eles vão estar mais interessados em olhar para ele se eles sentirem que nós fomos mais longe. 9. Desafio de flat lay: Quero convidá-lo a se juntar a mim em um desafio de ilustração flatlay, onde você pode compartilhar seus desenhos no Instagram e marcá-los com a hashtag #flatlaydrawingchallenge, para compartilhá-los comigo e com todos os outros no desafio. Você pode completar quantas ilustrações quiser a partir das listas de ideias de tópicos flatlay ou você pode criar suas próprias idéias de tópicos. Eu recomendo nove ilustrações porque esse número parece muito bom na grade do Instagram. Mas, claro, faça quantos quiser. Lembre-se de me marcar e usar a hashtag #flatlaydrawingchallenge para que eu possa ver o que você criou. 10. Como preparar uma composição em camadas: Para este próximo projeto, vamos criar uma ilustração inspirada na mesa de café como uma forma de praticar objetos em camadas em seus layouts planos para criar mais profundidade. Vamos analisar como incluir vários níveis como uma planta e, em seguida, uma mesa e, em seguida, um piso pode adicionar tanta profundidade aos seus desenhos e pode apenas adicionar interesses visuais que fazem as pessoas olharem para o seu trabalho um pouco mais. Vamos começar decidindo que tipo de objetos incluir na mesa do café. Eu vou fazer exatamente o mesmo processo que eu fiz para começar a última peça. Eu vou para o meu café flat lay ilustration board. Mas é claro, como falamos antes, você está livre para obter suas imagens de outra fonte ou simplesmente ir direto para Unsplash encontrar imagens, apenas trabalhar para o seu estilo pessoal, seja um único objeto, ou se é toda a sensação de uma certa imagem. Adoro esse biscoito que tem uma mordida e tem aquele pedaço de papel ali. Eu acho que vai ser um bom contraste com a mesa e tudo o resto que eu quero incluir apenas ter aquele pouco de papel e aquele pouco de biscoito crocante vai fazer alguns realmente muito contrastes nesta composição. Tenho todas as fotos que preciso. Mais uma vez, vou fazer um quadro de inspiração rápida. Eu realmente faço isso com todas as ilustrações que eu faço. Eu tenho esse processo muito rápido e eu acho que uma vez que você faz isso, algumas vezes, você vai ver como realmente não leva muito tempo. Ele só dá ao seu desenho muito mais interesse na variação porque você acabou de ter um ponto de partida. Você não está apenas começando pelo que está em sua cabeça, você está começando com todas essas belas imagens e apenas usando-as como inspiração para adicionar pequenos pedaços de interesse aos seus desenhos. Eu acho que muitas pessoas, no início, têm medo de usar referências. Acham que se usarem uma referência , não são bons em desenhar ou algo assim. Mas até mesmo artistas profissionais usam referências o tempo todo, então não sinta que você não está fazendo isso certo se estiver usando muitas imagens de referência. Eu acho que você pode ver como estamos usando eles aqui. Não é apenas uma forma de copiar alguém, é uma forma de gerar ideias olhando para imagens. Adoro este copo e pires. Definitivamente vou incluir isso. Eu realmente gosto da maneira que essas plantas realmente escuras contrasta com porcelana mais clara ou cor cerâmica mais clara. Vamos ter algumas plantas escuras lá dentro. Eu também gosto da mesa circular. Você costuma ver tabelas retangulares ou quadradas. Eu realmente gosto daquele circular. Acho que isso vai acrescentar algum interesse. Adoro este grão de madeira. Vou pensar nisso quando criar a minha mesa. Há algo legal sobre a forma como esta planta espreita. Vou chamar essa planta de espreitar. Ele realmente emoldura esta ilustração muito bem para apenas ter um pouco de espreitar e o verde contrastando com o marrom daquele latte. Acho que no geral, estou pronto para começar. Estou feliz com o que está acontecendo aqui. Vou fazer o mesmo processo. A principal diferença entre esta composição e a última é que vamos fazer três níveis de distância. No último tivemos uma mesa ou alguma superfície que era plana e tinha apenas alguns objetos sobre ele. Com este, vamos ter um nível de piso, um nível de mesa, e então um nível de planta que está acima de tudo o resto. Vamos começar pensando bem nisso. O primeiro passo será uma mesa e eu vou usar meu dedo para criar esse círculo perfeito. Vamos com algo assim. Eu acho que no final eu vou colocá-lo para o lado, mas por agora eu estou feliz com ele ser apenas um círculo no meio enquanto nós colocamos todos os nossos objetos sobre ele. Também vou comer aquele biscoito. Vamos buscar a nossa imagem inspiradora aqui para podermos vê-la. Vou querer aquele copo e o pires. Acho que para acabar com essas coisas de círculos, preciso daquele papel que falamos com o biscoito que está aqui. Gosto desse papel semitransparente flexionado, algo assim. Então eu vou fazer uma xícara de café desta vez em vez de um café com leite só para misturar e então isso vai ter uma pequena alça. Eu também gostei desta colher, Eu acho que adicionar aquele pouco de metal adiciona um aspecto agradável, brincalhão a ele. Vamos fazer uma forma básica de colher aqui. Eu acho que a colher, vez de descansar sobre o pires como ele está aqui, eu vou ter outro guardanapo que está fora do centro com esta xícara de café e dessa forma nós temos dois retângulos diferentes aqui para quebrar tudo isso tema circular que temos indo, e apenas dando-lhe um pouco de variação sobre a mesa. Eu acho que eu também tenho espaço para alguns fluxos de óculos, vamos apenas colocar aqueles lá, e que vai ser a minha mesa de café. Essa é a minha camada do meio, mas a camada abaixo que vai ser alguma telha. Eu criei alguns azulejos para você que você pode começar com e eu gosto de começar com isso apenas para que eu tenha uma idéia do que está acontecendo naquela camada base. Se você abrir o conjunto de pincel e rolar para baixo até a seção de azulejos aqui, verá que há um piso de madeira e, em seguida, há vários outros tipos diferentes de azulejos que você pode escolher. Você pode querer ir com algo mais intrincado como este azulejo espanhol e, claro, você pode ajustar o tamanho tocando nele, tocando em Grão e, em seguida, alterando a escala. Basta levá-lo para um tamanho que você gosta. Eu estou indo para ir com esta telha hexágono, e o que eu recomendo aqui com esta telha hexágono é torná-lo um pouco menor do que você pensa que você vai precisar, e a mesma coisa com todos esses azulejos, porque a maneira Nós vamos transformá-lo, você realmente vai precisar torná-lo maior. Vou te mostrar o que quero dizer aqui. Se eu desenhar este bloco para baixo e, em seguida, tocar na ferramenta Mover e eu quero apenas girá-lo um pouco, bem, então eu estou faltando esses pequenos cantos, então eu realmente preciso redimensionar meu bloco um pouco. Geralmente na arte digital dizemos não upsize, mas estes são apenas esboços, então não é grande coisa se você upsize. Eu acho que eu realmente fui um pouco pequeno demais, eu vou ir um pouco maior sobre isso e fazer o mesmo processo novamente. Isso parece muito bom. Estou feliz com esse tamanho. Mas antes de eu realmente fazer o meu último azulejo, eu quero fazer uma nota sobre este pincel hexágono. Esses hexágonos não são quadrados perfeitos porque a repetição de um hexágono realmente não funciona para quadrados perfeitos e Procreate requer essa forma. O que você terá que fazer se quiser usar este hexágono é ativar o Guia de Desenho. Toque em Editar, Guia de Desenho, amplie aqui e faça um quadrado que seja do tamanho de um de seu hexágono, talvez um pouco maior para que você possa realmente ver. Veja aqui como a parte superior do hexágono toca a parte superior e a parte inferior não. Está um pouco espremido por causa da forma como esta repetição funcionou. Toque na ferramenta Mover, toque em Forma Livre e faça isso um pouco maior. Então, quando você ampliar, você pode verificar, e agora este hexágono se encaixa bem em um quadrado. Este é apenas um pequeno passo extra que você terá que fazer apenas para este pincel hexágono. Vou desligar o guia de desenho, tocar na ferramenta Mover, rodar o bloco como você quiser que ele seja inclinado, certificando-se de que o uniforme está ligado para que eu não distorça as proporções do meu bloco. Então posso deitar o meu azulejo. Agora, nós não vamos pintar individualmente cada um desses, eu vou mostrar a vocês um processo para acelerar isso. Mas, por enquanto, vou nomear essa camada de Esboço de Azulejo e continuar trabalhando no resto do meu esboço. Eu também quero notar aqui que se você quiser fazer seu próprio pincel de azulejos, é realmente um processo muito fácil. Eu só quero mostrar rapidamente a tela que eu uso para fazer esses pincéis. Tudo o que fiz foi criar uma nova camada, ir para Tela, ativar o guia de desenho, Editar Guia de Desenho e ir para Simetria, Opções, ativar Quadrante. Você provavelmente já usou essa ferramenta antes se já jogou com a ferramenta Simetria no Procreate. Então eu vou desenhar qualquer que seja a minha forma de azulejo, e você pode usar imagens de referência como inspiração. Você pode fazer um quadro de inspiração exatamente como fizemos para isso, para seus azulejos. Em seguida, toque neste botão, toque em Compartilhar, toque em JPEG, Salvar imagem. Então nós vamos apenas inserir isso em um desses pincéis de azulejos. Por exemplo, com o bloco quadrado básico, deslizarei para a esquerda, toque em Duplicar, toque nesse pincel, toque em Grão porque queremos alterar o grão que é este desenho, toque em Origem do grão, Importar e Importar uma foto. É assim que se faz uma escova de azulejos. Eu recomendo que você tente isso. Se você só quer brincar com a fabricação de seu próprio pincel de azulejos, é um processo muito divertido e vai tornar suas ilustrações muito únicas porque você tem uma telha diferente que ninguém mais já usou. Claro, sinta-se livre para usar meus azulejos em suas ilustrações para qualquer finalidade, mas eu só queria mostrar-lhe que você também pode fazer seu próprio azulejo e que é um processo divertido. 11. Esboço: De volta à nossa ilustração, eu vou tornar o meu esboço de azulejos invisível e eu vou voltar ao meu esboço bruto. Como eu disse, vamos fazer três camadas diferentes aqui, e isso pode incluir algumas plantas. Na verdade, vou usar esses selos de plantas que estou compartilhando com você, mas é claro, você pode se sentir livre para desenhar algumas plantas à mão. Mas eu poderia começar por apenas estourar alguém para ver como eles vão interagir com esta mesa. Eu vou fazer esse pincel realmente grande e bater para abaixar uma folha. Será algo assim para uma das folhas. Isso me faz perceber que provavelmente precisarei mudar minha mesa. Mas a coisa boa sobre essas plantas e quaisquer plantas, é que elas são super flexíveis. No entanto você configurar sua mesa de café, você pode usá-los, então apenas pico dentro do lado. Eu não vou me preocupar tanto agora sobre como essas folhas estão dispostas, eu vou deixá-las para mais tarde, eu vou deixá-las para mais tarde. Desculpe pelo trocadilho. Mas eu tenho uma aula de plantas onde eu cubro como desenhar folhas. Se você quiser obter mais para desenhar plantas e desenhar folhas, então confira essa classe, porque eu não vou ir muito fundo nisso hoje. Vou começar com minha mesa de café, e quero que minha mesa tenha apenas um pequeno anel na borda, então estou desenhando isso. Vou criar uma nova camada e começar a trabalhar em meus objetos individuais. Vamos tornar esse esboço um pouco mais transparente, para não distrair muito. Vamos começar com apenas uma caneca e eu vou para a minha imagem de disco porque eu realmente gostei do jeito que eles tinham aquele disco. Na verdade, vou fazer um copo um pouco menor, mas é a mesma ideia. Nós temos essa borda agradável, o espectador pode ver, que é muito fina, e então nós temos nossa bebida lá, então nós temos essa pequena alça fora do lado. Isso é bastante semelhante ao processo que usei para fazer a primeira colocação plana. Só requer um pouco mais de planejamento. Você pode ver que eu estou passando e pensando em cada um dos elementos antes começar a esboçar porque você não quer adicionar um elemento e então perceber, “Oh, isso joga fora todo o resto.” Então você definitivamente precisa fazer um pouco de planejamento com essas ilustrações mais complexas. Eu vou dar uma olhada nessa colher enquanto eu desenho essa colher, porque eu quero que ela seja um pouco correta em termos de proporções. Outra coisa legal que você pode fazer com algo assim é desenhar uma linha reta no meio porque pode ser difícil fazer algo um pouco simetricamente sem ter essa linha reta agradável para ajudá-lo. Mas é claro que não precisa ser perfeito. Se você tirar uma colher e ficar um pouco fora, tudo bem. Às vezes gosto de isolar uma única camada para me concentrar nisso. Para fazer isso, você pode simplesmente segurar essa camada e isso torna tudo invisível, exceto essa camada. Agora, eu posso trazer esta camada para o meio e fazer um desenho de simetria. Vou tocar em Tela, Guia de Desenho, Editar Guia de Desenho, Simetria, Vertical; então tenho simetria de um lado para o outro. Faça minha camada de colher esboço semi-transparente e obtê-lo no meio. Então eu só levo um pouco de tempo para conseguir uma colher muito bonita. Eu estou percebendo que isso parece um pouco curto, então eu vou me desviar do meu esboço um pouco aqui. Agora posso voltar a ligar essas camadas e colocar a colher no lugar onde eu quiser. Também vou desenhar esse guardanapo. Quero que seja um guardanapo quadrado, então vou começar desenhando uma linha. Novamente, estou apenas aguentando para tornar tudo invisível, duplicado. Você vai notar que quando você fizer esse modo onde você torna tudo invisível, se você mesclar ou duplicar uma camada, ele vai fazer todo o resto voltar, que me deixa louco, mas então você só tem que fazer de novo, segurá-lo e, em seguida, segure-o novamente para desfazer esse processo. Agora posso levar este guardanapo para onde quiser. Eu acho que é um pouco grande neste momento, então eu estou apenas fazendo isso para que minha colher possa descansar no canto do guardanapo, mas então eu também quero que minha xícara de café expresso esteja nele. Você pode ver por que eu mantenho tudo em camadas diferentes porque eu estou mudando o tamanho da colher, movendo a xícara de café expresso. Essa coisa é como se flexionar muito enquanto trabalho, então eu realmente não quero ter a questão das coisas não serem flexíveis. Eu gosto de ter aquele pouco do pico do guardanapo aqui fora. Dessa forma, temos a forma arredondada e a forma retangular e eles estão brincando uns com os outros. Como eu mostrei antes, você pode esboçar à mão ou você pode simplesmente pegar uma forma no menu de carimbos que eu forneci para você na página Downloads e Recursos. Roubei uns óculos de lá e estou a pô-los na minha composição. Você pode fazer isso e, em seguida, talvez apenas mudá-lo um pouco; basta mudar os quadros ou alterar a robustez de certas áreas dele. Se você sentir que você só precisa de um ponto de partida, sinta-se livre para agarrá-los quando precisar deles. Estou pronto para desenhar meu biscoito. Acho que já terminei com aquele esboço original e está deixando as coisas confusas neste momento, então vamos removê-lo. Remova nosso esboço de colher, remova nosso esboço de círculo, e agora podemos começar a trabalhar na versão mais refinada do nosso desenho. esta altura, antes de passar à tinta, estou a fazer os últimos ajustes que possa pensar. Isto pareceu muito para a direita aqui, então estou selecionando todas essas camadas e movendo-as para baixo. Eu também acho que esta forma de óculos não é muito certo para esta composição, então como eu disse antes, você pode usar isso como um guia e apenas fazer algumas mudanças interessantes. Eu acho que eu vou apenas fazer uma forma swooping aqui, e então isso vai cair em apenas alguns óculos retro interessantes. Então você pode facilmente apenas duplicar essa forma, girá-la horizontalmente para obter o mesmo ângulo. Também estou fazendo um pouco mais robusto do que estava no esboço. Usar esse esboço é inspiração, mas apenas mudar o estilo dos óculos um pouco. É uma ótima maneira de usar esses selos. Se você não quiser apenas usá-los para fora da caixa, basta usá-los como um ponto de partida, e então você pode realmente torná-lo seu próprio no back-end. Estou feliz com estes óculos, estou feliz com o resto desta composição. Agora eu quero trazer minha camada de azulejo e minha camada de planta. Neste ponto eu estou apenas olhando para o meu esboço geral e pensando, “Há algo importante que eu queira mudar antes de começar a pintar?” Claro, você sempre pode fazer ajustes depois, mas esta é realmente a fase difícil onde eu quero que as coisas sejam basicamente corretas. A única coisa que eu vou fazer é mover a mesa do café para baixo, mas eu vou esperar para fazer isso porque eu não sei o quanto eu vou querer cortar fora e eu não quero cortá-la prematuramente. Também é mais fácil desenhar círculos e coisas assim quando você os tem totalmente na tela. Estou feliz com meu esboço, então vou passar para o palco de tinta. 12. Mosaico e granulação de madeira: Assim como antes, comecei a pintar da última vez. Vou até a galeria, tocar em “Selecionar” e duplicar meu esboço. Eu só quero deixar o esboço original preservado caso eu precise fazer alguma mudança mais tarde, ele está lá para mim. Agora posso me sentir livre para fundir as coisas. Vou manter minhas plantas separadas do meu azulejo. Eu tenho camada de azulejos, camada mesa de café, e esboço de azulejos. Manter esses separados só me permite trabalhar em um de cada vez. Acho isso um pouco mais fácil do que tentar manter todas essas coisas ao mesmo tempo. Vamos obter a paleta de mesa de café, que novamente você pode obter na página Downloads e Recursos. Vou buscar o pincel de tinta fluida. Você tem que pintar tudo isso individualmente, é claro. O que podemos fazer é criar alguns deles, e depois duplicá-los. Vou começar desenhando este azulejo. Pessoalmente, eu gosto de fazer apenas alguns desses primeiro, porque o que eu não gosto de fazer é ter tudo parecendo perfeitamente uniforme. Eu gosto de ter um pouco de variação, tanto na forma do azulejo quanto na forma que eu sombra o azulejo. Vou começar com três, e depois podemos brincar com as mudanças à medida que avançamos. Agora que eu tenho várias peças que estão prontas para ir, eu estou indo para Alpha Lock aqueles deslizando dois dedos para a direita, obter uma cor um pouco mais escura, e então apenas para mostrar que estes têm um pouco de um campo levantado neles, Eu só vou dar a volta e criar um esboço muito variado. Isso dá a esses azulejos uma sensação orgânica natural, ao invés de apenas serem hexágonos ousados. Aqueles três parecem bons para mim. Vou duplicar isso e mudá-lo para cá. Então eu gostaria de apenas mudar um pouco do sombreamento, então eu poderia apagar em alguns, não apagar, mas usar essa cor de pêssego mais clara para apagar a área escura em alguns, e depois em outros, eu vou adicionar mais escuro. O que isso faz é apenas dar um pouco de variação, então você não está olhando exatamente a mesma coisa repetidamente. Vou duplicar isso de novo e repetir o mesmo processo. O que você poderia fazer é apenas fazer o processo de duplicação primeiro em um grupo, e depois passar e ajustar. Claro, você não tem que se ajustar se você não acha que isso realmente importa. Mas alguns parecem iguais, então tudo bem. É só a minha obsessão pessoal com a variação. Mas vá aqui com o que funciona para você, tome seu tempo para preencher esses pedaços. Eu sei que este é um monte de trabalho, especialmente se você está fazendo um dos blocos mais detalhados com várias cores, pode ser um monte de trabalho, mas ele adiciona um olhar realmente bonito para sua ilustração. Eu definitivamente recomendo tomar um tempo para fazer isso. Você pode se perguntar por que eu não estou apenas fundindo tudo isso e duplicando o lote grande. Idealmente, você nunca duplicará uma duplicata porque isso leva à desfocagem. Às vezes eu vou esgueirar e duplicar uma duplicata, mas isso pode ser se é apenas um post do Instagram que eu estou fazendo. Mas se eu estivesse fazendo um trabalho de cliente, eu nunca duplicaria uma duplicata porque eu não vou enviar alguém que está me pagando um arquivo com alguns ativos borrados nele. Basta ter em mente, para quem você está fazendo isso, e possivelmente vai refletir mal em você se houver algum embaçamento em certas distâncias? Tenha isso em mente enquanto trabalha. Vou deixar alguns desses em branco, vou entrar e colorir aqueles. Mas pelo tempo, vou apenas duplicar e colocar esses caras no lugar. Quero mostrar mais uma maneira rápida e fácil de preencher esses pequenos espaços se precisar. É obter um bloco em uma camada, em seguida, arraste três dedos para baixo e toque em “Copiar”. Isso copia tudo naquela camada. Arraste três dedos para baixo e cole, e então você pode apenas manter arrastando três dedos para baixo, colando. É só uma maneira rápida de preencher esses espaços estranhos. Especialmente estes blocos hexágono tendem a ser demorado, mas você pode realmente acelerá-lo fazendo isso apenas cópia rápida, colar método. Enquanto você está me vendo fazer isso, você provavelmente está pensando, uau, isso são tantos passos e você realmente poderia apenas fazer alguns e repeti-lo repetidamente. Mas eu acho que essa é a única maneira de obter essa variação que você está vendo aqui. Se eu tornar meu esboço invisível, e claro, eu vou fundir todos eles na mesma camada. Se eu tornar o meu esboço invisível, você pode ver como o espaço em branco realmente varia o tempo todo ao longo de toda esta peça, e parece um trabalho de azulejo real. Veja outros algumas áreas mais espessas e algumas áreas mais finas. Claro, se você não se importa com essa coisa e você não está obcecado com essa variação perfeita como eu sou, então não sinta que você tem que fazer isso tanto tempo que eu acabei de fazer. Você poderia certamente fazer como um quadrante inteiro, e então apenas duplicar todos eles. Quero deixar essa opção aberta para você. Se você sente como, uau, isso são muitos passos, eu realmente não quero fazer isso, eu não tenho tempo para isso, então basta criar um monte desses em um quadrante. Faça um quadrante inteiro e, em seguida, duplique-o para os quatro, e então você só tem que fazer as áreas correspondentes. Sinta-se livre para ir com o que funciona para suas restrições de tempo aqui, não há maneira certa ou errada de fazer isso. Você não está fazendo errado se pegar alguns atalhos. Para mim, porém, eu amo obter todas essas variações e todos esses pequenos espaços interessantes, então eu tomar o tempo para obter todos eles dentro. Agora que já cuidamos do chão, vou tornar essa camada invisível, trazer de volta minha mesa de café, trazer de volta minha mesa de café, e começar a fazer exatamente o mesmo processo com esboçar aquela mesa de café. Eu vou começar aqui com o grão de madeira porque eu quero fazer um grão de madeira realmente bom aqui que é uma reminiscência daquele grão que eu estava mostrando a vocês na foto. Preciso puxar essa foto, certeza que tenho ao meu lado enquanto trabalho. Vou criar uma máscara de corte logo acima dessa camada de madeira e obter uma cor ligeiramente mais clara para esta madeira. Gosto dessa cor. Então eu vou imitar isso. Mas é claro que não vai ser exatamente como você está vendo aqui porque isso tem toneladas de detalhes e eu estou tentando simplificá-lo para esta ilustração. Só estou passando por aqui criando um movimento legal e ousado. Eu também quero ter certeza de que eu inclua algumas listras vindo por aqui, então eu vou começar com a criação de uma grande área aberta aqui, que ela esteja fazendo referência a esta. Temos um ponto grande e um ponto menor, assim. Novamente, estou criando outro ponto deste lado. Eu só estou olhando e vendo como eles fazem isso aqui. Eu também poderia fazer uma dessas coisas circulares onde começa com um círculo e depois sangra até morrer, imitando essa forma. Seja como for que você queira simplificar esses conceitos, cabe ao seu estilo pessoal aqui. Para mim, eu gosto de fazer algumas formas simples como esta. Assim que tivermos todos esses elementos da mesa do café para baixo, você mal vai ver esse grão de madeira de qualquer maneira, então não se preocupe muito com perfeição aqui. Estou feliz com a aparência desse grão de madeira. Claro, posso fazer pequenos ajustes enquanto trabalhamos. Mas eu queria notar aqui que eu estou mantendo esses esboços de objetos aqui, porque eu não quero ter nenhuma situação embaraçosa entre o grão de madeira e os objetos. Por exemplo, há um ponto aqui neste guardanapo, então eu não gostaria que o grão de madeira viesse e fizesse um ponto certo sobre esse guardanapo porque isso só vai confundir o espectador um pouco. Olhando para o meu esboço e certificando-se de que não temos nenhum ponto estranho que cumpra um ponto, ou algo assim. Idealmente, meu grão de madeira cortará totalmente em todos os objetos em vez de apenas encontrá-lo ou beijá-lo bem na borda. Aqui está um exemplo de um que eu não gosto. Este papel de lenço encontra a borda deste grão de madeira. Isso é um pouco estranho e vai confundir o espectador, então eu vou engrossar aquele grão de madeira ali, que não tenhamos essa situação. Agora vou continuar o mesmo processo, pintando todos esses objetos. Vamos tirar o esboço de lá para preservar a bateria. Vou repetir o mesmo processo que fiz com a fotografia plana, terminando cada um desses objetos. 13. Opções de camadas e composição: Assim como fizemos na última peça, agrupei todas as partes de cada objeto e coloquei o grupo em camadas. Agora podemos ligar nossa camada de azulejos e começar a pensar sobre como incorporar essas plantas. Vou ligar o meu esboço da planta, e antes de ficar muito louco aqui, vou continuar e duplicar este documento. Eu costumo fazer isso a qualquer momento antes de fazer uma grande mudança porque não há como voltar atrás depois de você começar a empurrar as coisas para fora da borda da tela. Eu realmente quero ter cuidado sobre mover as coisas por aí. Vou deslizar para selecionar os copos, a colher, o biscoito, o café, e a mesa. Agora eu estou olhando para aquele esboço de minhas folhas no canto, e apenas pensando em como isso poderia interagir com a mesa. Estou deixando a mesa sair um pouco da borda, mas mantendo um pouco desse azulejo aqui no canto, e agora posso adicionar essas folhas. Então, apenas para manter isso simples, eu vou tocar e segurar, modo que nós temos essas folhas em sua própria camada, e eu posso ver claramente no fundo branco. Novamente, eu não vou aprofundar em desenhar estes porque eu forneci os selos para alguns tipos diferentes de plantas para que você possa se sentir livre para experimentá-lo, e eu também tenho uma aula sobre plantas de desenho e folhas em procreate. Veja isso se você quiser se aprofundar na coisa toda da planta. Mas, por enquanto, vou pintar os selos. Basta ir ao redor da fronteira, não tentando seguir perfeitamente isso apenas ficando a forma geral solta, e eu vou fazer cada folha em uma cor diferente. Eu tenho um pouco de variação acontecendo. Agora, para destacar um pouco essas veias, eu vou fazer uma camada de máscara de corte acima de cada folha, e apenas passar com uma cor que é um pouco mais clara do que a cor original, e apenas seguindo aquelas veias que já estavam no carimbo. Uma coisa que eu gosto de fazer com essas veias é entrar e engrossar o espaço onde as veias se conectam à veia central, e isso dá uma área muito boa e engrossada que mostra como elas se misturam umas com as outras, em vez de serem apenas conexão digital de aparência artificial. Agora que todas essas folhas estão pintadas, posso trazer de volta minha mesa de café, minha telha, e tudo relacionado a ela. Claro, eu quero tornar esse esboço invisível, e você pode ver o quanto essa área da planta acrescenta à composição. Mas estou percebendo que meus óculos estão um pouco escondidos lá. Deixe-me trazer meus óculos, e então talvez agrupar minhas plantas e trazer esse grupo para cima um pouco. Esta é apenas a parte final do processo em que você está apenas jogando. Você só decide quanto dessa área de plantas você quer espreitar. Poderíamos até duplicar uma dessas plantas, e deixá-la espreitar daqui, talvez virá-la horizontalmente, então não é muito semelhante à outra. Talvez torná-lo um pouco menor também. Pequenas mudanças como essa permitem reutilizar elementos. Você pode obter um pouco mais de variação em sua composição. Você pode ver aqui como ter as duas camadas, a telha e a mesa de café, é interessante. Mas, em seguida, ter essa camada adicional das plantas apenas adiciona tantos interesses visuais a essas composições, e apenas mantém o seu espectador olhando ao redor da página. Considerando que apenas esta imagem central plana, está faltando algo, e você pode realmente se encaixar por apenas uma pequena ou duas pequenas folhas espreitando no canto. Quero mostrar-vos outra composição onde fiz exactamente o mesmo processo. Eu só incluí mais alguns objetos. Neste caso, adicionei um bule de chá, uma planta e um caderno. Você pode ver que eu apenas uso os selos do conjunto de pincel para o azulejo, e o grão de madeira na mesa, e então eu esboço o resto à mão. Você pode ver que eu passei muito tempo brincando com o posicionamento, adicionei um pouco de letras aos recibos, então tivemos apenas um pouco de variação na esquina, e então eu comecei com a trazer aquela cor da telha para baixo . Então eu baseio tudo o resto no que iria bem com a cor da telha. Porque uma vez que você cria esse bloco, é realmente difícil recolorir. Eu começo com a cor da telha e vou de lá. Eu realmente queria ter um alto contraste do azulejo também. Eu fui com uma madeira mais escura na mesa, e então eu só levei algum tempo para adicionar um monte de trabalho detalhado sob esta composição, as linhas no caderno. Eu adicionei em alguns detalhes nas plantas sobre a mesa, e eu uso o mesmo verde nas plantas sobre a mesa como eu fiz com as plantas no canto, e eu acho que isso faz um bom trabalho de referenciar essas duas cores juntos. O último passo, que fizemos antes é apenas adicionar essas sombras, e claro, sombras são opcionais, então não sinta que você tem que adicioná-lo em cada composição. Mas pode ser um toque agradável para adicionar um pouco mais de detalhes em sua composição. 14. Como planejar sua ilustração: Em seguida, vamos ilustrar uma receita, como uma forma de falar sobre como criar pequenas bagunças na tela, que introduzem um elemento humano em seu trabalho. Uma pequena bagunça seria, por exemplo, um pouco de menta em uma faca e uma tábua de cortar, seu espectador possa ver que alguém estava cortando um pouco de hortelã nesta cena. Estes pequenos elementos acrescentam apenas aquele pequeno toque humano que você precisa para fazer alguém olhar para o seu trabalho apenas um pouco mais e ver que há um papel humano ativo acontecendo na cena. Eu recomendo aqui, começando a escolher uma receita simples 2-4 ingredientes. É bom se a receita inclui algumas ervas para que possamos obter um pouco de contraste entre as folhas verdes e talvez algumas frutas e vegetais, e o metal na faca. Estamos recebendo um monte de contraste bonito lá com a variação de materiais. Vamos começar escolhendo uma receita. Eu já juntei meu quadro de inspiração aqui, e eu só queria mostrar um pouco o que eu quero dizer com pequenas bagunças. Você pode ver como esses mirtilos estão espalhados pela página aqui, essa pequena bagunça faz uma composição realmente agradável porque, ele apenas leva seus olhos ao redor. Imagine esta composição sem as bagas, sem as pérolas, sem o tempo saindo ao virar da esquina aqui, só faltaria muito. Mas essas pequenas bagunças que estão incluídas em composições planas leigos são uma ótima maneira de mostrar aos seus espectadores alguma ação, algum movimento e vida em seus desenhos. Nesta composição, vamos nos concentrar em adicionar algumas bagunças, e apenas usar uma simples receita de dois ou três ingredientes para brincar com a criação de uma bagunça. Vou fazer um mocktail de menta de morango. É só água de morango, hortelã e água com gás. Eu vou com algo super simples. Claro, vá tão complexo ou simples quanto quiser aqui. Isso é totalmente até você, mas eu recomendo mantê-lo um pouco simples, apenas para que você possa praticar principalmente sobre o conceito de criar uma bagunça em vez de ter que se preocupar tanto em descrever tantos ingredientes diferentes. Estou a pensar, vou ter uma faca aqui e depois uma tábua de cortar com a minha faca. Vou cortar os morangos aqui na tábua de cortar. Essa vai ser uma das minhas bagunças, é apenas, morangos que são metade fatiados. Vai parecer que passei metade do processo e depois parei. Eu preciso desses morangos aqui, minhas imagens de referência para obter uma forma geral. Também vou incluir um pouco de menta. Tenho uma boa foto de perto de um pouco de menta. Eu definitivamente recomendo olhar para essas belas fotos close-up porque eles vão tornar sua vida muito mais fácil. Vou diminuir um pouco para que a minha tábua de corte ocupe um pouco mais de espaço. Eu também vou ter alguns copos aqui que vão ter um pouco de gelo neles, alguns copos pequenos, então eu vou ter o meu cartão de receita realmente sentado aqui, e eu vou escrever na receita. Isso vai ser apenas um pequeno elemento brincalhão para incluir aqui. Vou pegar a ferramenta de seleção à mão livre, tocar na ferramenta de movimento, apenas fazer tudo um pouco maior. Aqui é onde eu faço apenas a versão super áspera de um esboço, então eu não me preocupo em tudo sobre as coisas serem perfeitas, eu só estou tentando colocar formas básicas em ordem. Eu sinto que eu poderia ter um pouco de hortelã aqui ou talvez nós vamos apenas deixar alguns dos azulejos da cozinha passar. Eu tenho algumas bagunças diferentes acontecendo aqui. Tenho a minha hortelã que vou cortar e os meus morangos. Você também pode incluir algumas outras bagunças que você pensa. Você poderia ter algum papel rasgado, você poderia ter alguns de seus cubos de gelo caído. O que quer que você queira fazer aqui, apenas brinque com algumas idéias divertidas bagunça aqui. Vou começar com o meu azulejo. Eu vou usar este azulejo espanhol em uma escala muito grande. Vou clicar nele Grain aumentar a escala. Estou a pensar que se isto fosse uma cozinha e eu tivesse uma tábua de cortar, quão grande seria esta telha? Acho que é um tamanho muito bom para o que temos acontecendo. Vou tornar isso invisível e trazer de volta o meu esboço. Então, eu vou começar a esboçar esses objetos, um de cada vez, assim como fizemos para todos os projetos anteriores. Vou acelerar minha câmera, já que você já viu esse processo antes. 15. Arte final de mosaico complexo: Você pode ver aqui que eu fiz um esboço muito simples. Eu não entrei em muitos detalhes com isso, e então nós temos aquele azulejo em uma camada diferente. Eu vou em frente e remover essa imagem de inspiração porque eu não preciso mais disso. Você pode ver que eu não atraí muitas das minhas massas. Vou criá-los cortando e cortando partes diferentes disso. Por enquanto, vou deixar isto como está. Quero começar com o meu azulejo, mas como sabe, gosto de guardar o meu esboço, caso estrague alguma coisa. Eu vou selecionar na galeria e duplicá-lo, e então eu vou mesclar tudo, exceto o meu bloco em uma camada. Neste ponto eu só tenho duas camadas, minha camada de azulejo e minha camada de tudo o resto. Vamos começar a pintar o azulejo. Novamente, você pode puxar para cima a paleta de receitas da lista de recursos, e assim como fizemos no último, eu vou fazer um bloco e depois tê-lo repetido em todos os lugares. Mas eu vou fazer este um pouco diferente porque obviamente este tem alguma cor que o outro não tinha. Vou começar com uma cor de argamassa, que é uma cor mais escura para que eu possa ver o contraste. Claro, você pode mudar as cores a qualquer momento, então esta não precisa ser sua cor final. vez, eu tenho uma aula sobre ilustrações de paletas limitadas. Se você está se sentindo um pouco perdido com a cor, você pode querer assistir a essa aula porque você pode ter um monte de insights sobre por que certas cores ficam melhores juntas e como escolher suas próprias paletas. Claro, sinta-se livre para usar minhas paletas para todos esses projetos, mas você pode eventualmente querer fazer sua própria coisa e esse processo pode ser útil. Acima desta camada de azulejo branco ou bege, vou criar uma máscara de recorte. Eu posso obter essa cor laranja, e então eu vou começar a preencher as formas vagamente. Não estou preocupado que isto seja perfeito. Uma coisa que você vai notar é que este tem quatro quadrantes que são todos iguais. Podemos duplicá-lo, tocar na ferramenta Mover, invertê-lo e, em seguida, basta colocá-los em jogo. Se você não quiser ler seus outros repetidamente, eu entendo isso. Só queria economizar um pouco de tempo, então colocá-los no lugar. A única coisa que eu iria verificar, se você fizer isso, uma vez que você mesclá-los todos juntos, certifique-se de que há máscara de recorte, é apenas passar e ter certeza que você foi todo o caminho para a borda com estes ou o seu telhas estão apenas vai ser um pouco cortado nas bordas. Parece um pouco confuso, então limpe um pouco, e agora posso preencher o resto deste azulejo. Estou feliz com esse azulejo. Agora, talvez eu queira mudar essa cor mais tarde. Vou agrupar o bege e laranja em um grupo, duplicá-lo e tornar o primeiro grupo invisível. Vou deslocar isso para baixo, deslizar para a esquerda e trancar, para que fique escondido. Dessa forma. Eu não tenho que fazer esse processo de tinta se de repente eu decidir, eu quero mudar a cor de todos esses azulejos. Eu vou mesclar essas duas cores juntos apenas para tornar isso simples para o processo de duplicação, e depois lembrar de sempre duplicar o original que é a telha inferior. Nunca duplicando uma duplicata. Estou feliz com eles, então eu posso fundi-los todos na mesma camada, e isso não precisa estar nesse grupo. Eu tenho a minha argamassa e os meus azulejos, deslize-os e agrupe-os. Vamos chamar isso de azulejo. Posso tornar o meu esboço invisível. Vamos desligar o guia de desenho porque isso é um pouco distrativo, e agora posso começar a trabalhar na tinta do meu esboço. Eu vou fazer meu azulejo invisível enquanto eu faço isso porque é apenas um pouco distrativo ver aquele azulejo. 16. Arte final e detalhes: Vamos começar com a tábua de corte, vou passar por uma tinta com este castanho escuro e fazer este esboço semitransparente. Eu quero usar essa textura de grão de madeira nisso, então eu vou criar uma nova camada. Pegue aquele grão de madeira ou eu chamei de chão de madeira, pode ser chão ou outra coisa. Isso é um pouco pequeno, então deixe-me ir ao Grão, empurrá-lo um pouco, que parece bom para tábuas de corte, então vamos ficar com isso. Agora eu vou tocar na ferramenta Mover, mudar isso para que ele se encaixe. Vou subir um pouquinho para que ele caia naquela tábua de corte. Claro que preciso transformar isso em uma máscara de recorte. Além disso, eu posso ir para usar Saturation Brilho e bater que para cima ou para baixo um pouco se ele simplesmente não parece intenso o suficiente. Com cada coisa que eu tinto eu costumo ligar o azulejo só para que eu possa ter uma idéia de como isso está parecendo. Estou feliz com isso em geral, então vou agrupá-lo e chamá-lo de tábua de corte. Vou fazer um mini grão de madeira neste punho de faca. Eu só vou pegar minha caneta líquida tinha um tamanho médio e, em seguida, passar e empurrar e puxar para obter que agradável e variado. A coisa boa sobre essas ilustrações que são quase uma colagem é que você pode simplesmente continuar desenhando elementos e misturando e combinando coisas diferentes como eu poderia desenhar uma colher e ver onde isso se encaixaria ou se isso não funcionar, Apenas jogue a colher no lixo. Estes são divertidos porque não há muita pressão sobre cada objeto, você apenas constrói um objeto vez e no final você terá uma bela composição. Mas momento-a-momento você não tem nada terrivelmente complexo, que para mim é uma sensação agradável às vezes quando eu só quero relaxar e desenhar um pouco não ter tudo ser tão perfeito ou alta pressão. Eu acho que a maioria dos artistas e designers pode apreciar a sensação de apenas tentar algo fácil de vez em quando, então você não está sempre lutando para criar sua próxima peça perfeita. Eu vou usar as mesmas especificações ou pincel de sementes que eu usei na câmera para obter apenas um pouco de textura de manchas em meus morangos. Para esses cubos de gelo, eu só estou fazendo vários tons de azul, e eu posso acabar ajustando estes mais tarde, mas por agora eu estou apenas colocando essas formas lá, então eu tenho algo para brincar quando eu estiver pronto. Eu não desenhei neste aspecto da hortelã, mas a hortelã tem estas bordas pontiagudas. Vou desenhar isso enquanto trabalho. Eu sei que algumas pessoas gostam de esboçar todas essas coisas no início e eu acho que é uma ótima maneira de trabalhar também, se isso é melhor para você. Para mim, pessoalmente, quando se trata de coisas repetitivas como essa, eu não vejo o ponto em eu esboçar com antecedência. Eu realmente preferiria apenas fazê-lo no final e apenas trabalhar em ir devagar para que eu possa obter essas áreas irregulares realmente agradáveis. Eu também vou usar um par de cores diferentes para a hortelã, assim eu posso colocar algumas dessas folhas. O visualizador pode ver a diferenciação entre as duas cores. Agora que eu tenho minhas formas básicas feitas, eu posso passar por esta composição e adicionar tantos detalhes quanto eu quiser. Por exemplo, com essas plantas, podemos fazer apenas uma única veia ou se você quiser ficar super detalhado, você pode passar e adicionar veias a cada folha, o que ficaria incrível se você tiver tempo e energia. Eu definitivamente sempre recomendo apenas passar e adicionando aquele pouco extra de detalhe, se você puder. Eu só vou passar e adicionar todas essas pequenas veias nas minhas folhas de hortelã. Outra coisa que eu posso fazer, que eu acho que é um belo toque, é pegar o lápis de escrita e escrever na receita, eu só vou fazer isso com minha caligrafia normal. Eu não vou escrever a receita toda porque eu quero que ela saia da página um pouco. Mas você poderia escrever menor e colocar toda a sua receita lá, você quiser fazer isso acontecer. 17. Como fazer confusões: Vamos cavar em apenas fazer algumas bagunças antes de terminarmos. Eu vou tocar na ferramenta Seleção na galeria e duplicar porque eu vou precisar mesclar alguns desses e eu não quero perder totalmente tudo o que eu fiz apenas no caso de eu precisar fazer algumas alterações. Vou fundir todas as folhas de hortelã com as mesmas cores. Eu tenho as folhas mais claras mesclam essas com suas veias, e as folhas mais escuras mesclam essas com suas veias. Eu não fiz tudo isso porque eu não quero que você tenha que sentar aqui e me ver fazer isso, mas você entende o ponto, você iria continuar fazendo isso. Vou pegar uma dessas folhas e cortar a ponta e colocá-la na faca. É como sentar aqui na borda da faca. Vamos pegar outra pequena tira e colocar na faca. Então eu vou cortar mais algumas tiras e mostrar como quem estava cortando isso, cortou isso em partes. Vamos fazer a mesma coisa com o mais escuro. Vou colocar um pedaço do mais escuro na faca também, então é uma bagunça muito divertida. Acho que não fiz estes selvagens o suficiente. Eu acho que eles estariam muito mais fora de ordem, então eu poderia ter um pouco mais de tempo para apenas fazer isso ainda mais bagunçado. Outra coisa que eu poderia fazer é colocar algumas dessas tiras aqui. Se eu quiser fazer isso, eu provavelmente quero usar duplicatas do que eu já desenhei. Vamos agrupar a hortelã. Duplicar esse grupo. Mova esse grupo para cá. Esse será o meu grupo com quem eu brincarei. Vou pegar essas folhas de hortelã que estão aqui. Vamos fundir esses juntos. Agora posso pegar pedacinhos disto e pô-lo a flutuar na minha bebida. Claro, todas as peças que você não está usando, você pode tocar na ferramenta Seleção à mão livre, arrastar três dedos para baixo e cortar. Agora eu tenho essas lindas folhas de hortelã que claramente vieram daqui sentadas no meu copo. É como se a pessoa os cortasse e os jogasse no copo. Eu acho que você pode imaginar que eu posso fazer o mesmo com os morangos. Vou selecionar aquela camada de morango. Vamos continuar e duplicar esse grupo no caso de decidirmos mudar nossos morangos. Vou fundir todas as minhas coisas de morango numa camada. Vamos cortar alguns dos meus morangos. Você pode imaginar que eu poderia ficar ainda mais louco com isso. Eu poderia cortar a parte de cima e colocá-lo aqui e depois mostrar a abertura. Eu poderia cortar pequenos pedaços e colocá-los na bebida também. Há infinitas coisas que você pode fazer com isso. Você só tem que sentar e brincar, seguir seu estilo pessoal aqui. Claro, você não tem que ficar muito selvagem com isso se você simplesmente não está realmente dentro do conceito de bagunça. Mas eu acho isso muito divertido apenas sentar e descobrir quantos elementos realistas eu posso aparecer nesta composição. Eu estou pegando um morango aqui e cortando, e então apenas girando um pouco e então essa é uma peça divertida que está espalhada por aí. Continue com isso, brincar com bagunças. Tente pensar em novas maneiras que você pode incorporar essas bagunças. Estou dizendo que isso torna sua ilustração muito mais atraente, muito mais divertida de cuidar de seus espectadores. Por sua vez, eles vão olhar para ele por mais tempo e se envolver mais com o seu trabalho. 18. Mais time lapses: Eu quero mostrar mais algumas peças onde eu incorporei algumas bagunças em meus desenhos. Esta peça, eu queria fazer uma composição inspirada em viagens. Minha primeira bagunça é só um pouco de enrugamento na roupa. Você pode ver que eles não são perfeitamente reta, eles têm um pouco de um aspecto enrugado, e eu acho que isso torna divertido para o espectador apenas ver como a mala está embalada. Outra bagunça é como as coisas estão espalhadas pela página. Por exemplo, eu criei todos esses pequenos panfletos e papéis no fundo, e eu apenas espalhei pela página junto com a câmera e os óculos, então o espectador fica apenas um pouco de uma olhada na bagunça que vem quando você está fazendo as malas. Eu também brinquei com o tamanho muito e experimentou algumas idéias diferentes à esquerda lá. Comecei com um chapéu e depois decidi incorporar um maiô. Você pode ver como enquanto eu estava desenhando, eu estava recebendo idéias e mudando as coisas. Eu acho que aqueles pequenos artigos de higiene no canto superior direito, eles são pequenos, mas eles são realmente um toque importante que equilibra o trabalho detalhado pesado com as áreas mais amplas abertas na composição. Para a cor, eu fiz exatamente o mesmo processo que fizemos ao longo desta aula. Comecei com uma cor de base e, em seguida, joguei muito com cores porque, claro, no início, você não tem certeza do que você quer que a paleta geral seja. Pode levar um pouco de ajustes e muitas mudanças de cor para descobrir onde você quer acabar no final. último, eu só adicionei um pouco de enrugamento, então você pode ver a folha sob isso é apenas um pouco enrugada e cada objeto na cama está apenas empurrando a folha um pouco. Dá esse movimento e essa sensação realista para o meu espectador. Para esta próxima peça, eu sabia que queria fazer algo relacionado à jardinagem, mas eu simplesmente não conseguia descobrir por onde começar. Em vez de começar com uma composição, comecei a desenhar ferramentas de jardinagem. Saiba que se você não sabe por onde começar e tudo o que você tem é um tema, é hora de começar a esboçar peças, então eu fiz luvas, eu fiz aquelas ferramentas de jardinagem, eu fiz um regador. Percebi de repente, uau, isso poderia estar em uma mesa de madeira, então por que não adiciono uma mesa de madeira, talvez haja um pouco de grama no fundo. Não vem tudo no começo, você realmente tem que cavar no processo para que essas pequenas idéias comecem a vir até você. Isso é o que eu recomendo fazer quando você está preso, é apenas começar a desenhar algo relacionado ao seu conceito e ele virá a tempo. Eu queria incluir algumas bagunças nesta composição. Decidi, depois de ter colocado tudo, mudei algumas das peças para que pudesse incluir um pacote de sementes. A coisa legal sobre incluir este pacote de sementes é, então, eu posso ter algumas sementes polvilhando fora dele, então isso é um pouco divertido bagunça para incluir. Eu também decidi jogar um pouco de solo ao redor, modo que dá muito mais de uma sensação realista. Se você estivesse jardinando, você nunca teria uma mesa perfeitamente limpa, você teria sujeira por todo o lugar e seria uma bagunça total. Apenas polvilhar um pouco de sujeira dá a ele uma sensação tão realista em comparação apenas ter esta mesa intocada com todas essas ferramentas perfeitas onde tudo está em ordem. Essa não é a realidade quando você está jardinando. Para criar essas sementes e solo, eu só uso os pincéis que estão no conjunto de pincel para que você possa certamente copiar esse mesmo conceito em seus desenhos. Para esta próxima composição, eu sabia que eu queria fazer algo relacionado ao autocuidado ou mimo, e então eu vim com o conceito de apenas pintar suas unhas. Você pode ver que eu tinha uma idéia geral da composição antes de começar, e então eu passei muito tempo desenhando esses pés. Pés e mãos são algumas das coisas mais difíceis de desenhar. Se você vai incluir algo assim, tome seu tempo, faça um monte de esboços sobre esboços, porque quando eles estão desligados, eles simplesmente parecem muito estranhos e é estranho para o espectador. Eu realmente levei meu tempo lá nos pés e então eu apenas apareci em alguns objetos simples para comunicar esse conceito de pedicure. Você pode ver que eu gosto de incluir um pouco de letras. Eu entro em letras em minhas outras aulas, então eu não vou me aprofundar em letras. Mas veja minhas aulas de letras no meu perfil se quiser ver mais sobre isso. Eu também apareci em um conjunto de pedicure. Eu queria incluir um monte de detalhes nesta seção porque eu pensei que seria um bom equilíbrio ter as áreas de azulejos abertos e, em seguida, as ferramentas de pedicure altamente detalhadas. É apenas o equilíbrio de detalhes altos e baixos detalhes indo para frente e para trás, e eu acho que ajuda o espectador a permanecer envolvido na peça. Fiz exatamente o mesmo processo que fizemos para o azulejo hexágono onde escurecia a borda externa de cada telha. Então eu passei e pintei cada objeto exatamente como fizemos em todos os projetos. Você pode ver aqui que eu brinquei muito com cor e fui para frente e para trás entre cores mais saturadas, cores mais escuras, cores mais claras. Mas no geral, eu só quero obter um monte de contrastes ousados nesta peça. Era algo em que eu estava me concentrando com a turquesa e o rosa brincando um com o outro. Espero que tenham gostado de assistir a esta aula e que se sinta inspirado a criar algumas ilustrações flatlay. Lembre-se, se você clicar em “Seguir” no meu perfil, você pode receber uma notificação sempre que eu sair com uma nova turma. Confira meu perfil para obter mais aulas de arte e design do iPad como esta em sua caixa de entrada. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu abordo muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad, como criar ilustrações de plantas no Procreate, como desenhar em perspectiva, e como vender suas ilustrações na Society6. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos para artistas e designers de iPad no meu site, então se você gostaria de obter mais recursos como os que você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver os projetos que você cria depois de assistir a esta aula, então por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode fazer isso aqui na seção de discussão sobre Skillshare ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau-tchau.