Ilustração de plantas no Procreate | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Ilustração de plantas no Procreate

      2:49

    • 2.

      Criação de um quadro de referência

      10:14

    • 3.

      Direções e enrolado das folhas

      14:39

    • 4.

      Refinando seu esboço

      6:16

    • 5.

      Pintura

      13:40

    • 6.

      Opções de acabamento

      7:15

    • 7.

      Criação de um efeito de vento

      12:28

    • 8.

      Esboço de camadas e variação

      11:56

    • 9.

      Refinação e pintura

      10:29

    • 10.

      Opções de detalhes e composição

      7:24

    • 11.

      Criação de uma cena simples

      7:14

    • 12.

      Adição de plantas e opções de composição

      10:01

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender como criar ilustrações de plantas no Procreate para que possa começar a incorporar uma ampla variedade de formas de plantas no seu trabalho.

Acrescentar uma planta aqui e ali nos seus desenhos ajuda a dar variação e movimento a uma imagem plana, e adiciona um ponto de cor natural em um desenho sem vida.

Nesse curso vou compartilhar com você um manual com seis tutoriais de desenho de plantas passo a passo, para que você possa começar a incorporar essas plantas nas suas ilustrações.  Também vou compartilhar com você algumas paletas de cores e seis dos meus pinéis de ilustração para o Procreate, além de um conjunto de seis carimbos de vasos que você pode usar para adicionar um pouco de variedade aos seus desenhos.

Primeiro, vamos desenhar uma única planta e falar sobre como fazer folhas enrolarem e torcerem, então não estamos simplesmente representando folhas planas de frente para quem está vendo.  Também vamos analisar como adicionar um efeito simples de animação de vento às suas ilustrações de plantas, para ajudar seus desenhos a capturarem o interesse dos espectadores com movimento.

Em seguida, vamos desenhar um conjunto de plantas sobrepostas para criar uma ilustração com movimento e profundidade.  Vamos falar sobre como combinar plantas que contrastem umas com as outras e abordar alguns truques para trabalhar com desenhos com muitos elementos sobrepostos.

Por último, vamos criar uma ilustração simples de um quarto e falar sobre como incorporar as plantas à cena para adicionar variação e profundidade aos seus desenhos.  Em todos os projetos,  vamos falar sobre regras para composição que ajudarão você a criar desenhos equilibrados e coesos.

O que adoro ao incorporar as plantas nas minhas ilustrações é que esse é um meio rápido e fácil de trazer cores e movimentos arrojados a uma cena, que de outra forma seria sem graça.  Se você estiver criando uma obra apenas por diversão ou para vender ou licenciar seus desenhos, acrescentar plantas às composições ajudará você a adicionar variação, movimento e cores arrojadas ao seu trabalho.

Desenhar plantas é também uma das minhas práticas favoritas quando sinto um bloqueio criativo se aproximando.  Como as folhas podem ter quase qualquer forma, plantas são um ótimo impulsionador de confiança para sua mente criativa quando você está tendo problemas para entrar no clima para desenhar!

Vou demonstrar essas técnicas no iPad no Procreate, mas você pode fazer o mesmo processo em papel, tela ou qualquer material que você goste de trabalhar.

Você pode obter os downloads e materiais do curso aqui: https://www.lizkohlerbrown.com/plant-illustrations-class-downloads-and-resources/ (a senha é mostrada no início do curso)

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Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Professor

 

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Ilustração de plantas no Procreate: Oi, todo mundo. Sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje quero mostrar como criar ilustrações de plantas no Procreate, para que você possa começar a incorporar uma ampla gama de plataformas em seu trabalho. Adicionar uma planta aqui e ali em seus desenhos ajuda a dar uma variação e movimento de imagem plana, e adiciona o pop de cor natural em um desenho sem vida. Quando você fizer esta aula, eu vou compartilhar com vocês uma pasta de trabalho de seis tutoriais passo a passo de desenho planta para que você possa facilmente começar a incorporar essas plantas em suas ilustrações. Também vou compartilhar com vocês algumas paletas de cores e seis dos meus pincéis de ilustração para Procreate, além de um conjunto de seis selos em forma de pote que você pode usar para adicionar alguma variedade aos seus desenhos. Primeiro, vamos desenhar uma única planta e falar sobre como fazer as folhas da planta enrolar e torcer para que não estejamos apenas representando folhas planas voltadas para o espectador. Também falaremos sobre como adicionar um simples efeito de animação de vento às ilustrações da sua planta para ajudar seus desenhos a capturar os interesses do seu espectador com movimento. Em seguida, vamos desenhar uma coleção de plantas sobrepostas para criar uma ilustração com movimento e profundidade. Vamos falar sobre como emparelhar plantas que contrastam bem umas com as outras e cobrir alguns truques para trabalhar com desenhos com muitos elementos em camadas. Por último, vamos criar uma ilustração simples de uma sala e falar sobre como incorporar plantas na cena para adicionar variação e profundidade aos seus desenhos. Ao longo de todos os projetos, falaremos sobre regras para composições que o ajudarão a criar desenhos equilibrados e coesos. O que eu amo sobre incorporar plantas em minhas ilustrações é que é uma maneira rápida e fácil de trazer alguma cor ousada e movimento em uma cena de outra forma chata. Se você está criando trabalho apenas por diversão ou apenas vendendo ou licenciando seus desenhos, adicionar plantas às composições ajudará você a adicionar variação, movimento e cor ousada ao seu trabalho. Desenho de plantas também é uma das minhas práticas de go-to quando sinto um bloqueio criativo chegando. Como as folhas podem ter quase qualquer forma, as plantas são um grande impulsionador de confiança para sua mente criativa quando você está tendo problemas para entrar no humor para desenhar. Estarei demonstrando todos esses princípios no meu iPad no Procreate, mas você pode usar tela, papel ou qualquer material que você gosta de trabalhar. Vamos começar. 2. Criação de um quadro de referência: Primeiro, vamos desenhar uma única planta para que possamos falar sobre como quebrar folhas em partes, e também como retratar folhas de lado e de trás para que não estejamos apenas vendo a vista frontal. Para começar, precisamos escolher uma plataforma e algumas imagens de referência para nos ajudar com as formas. Vou começar aqui na página Downloads e Recursos para esta classe. Você pode encontrar o link para acessar esta página na seção Projeto no Skillshare, verifique se você está visualizando o Skillshare em um navegador da Web, não no aplicativo porque a seção Projeto não aparece no aplicativo. Uma vez que você clicar nesse link, você verá que você precisa de uma senha para entrar na página e eu vou mostrar a senha na tela agora. Uma vez que você entrar na página, você verá que há uma lista de todos os downloads e recursos que eu mencionarei ao longo desta classe. O primeiro que eu quero dar uma olhada é a pasta de trabalho da classe. Se você clicar nisso, estou usando o Chrome aqui como meu navegador e ele deve abrir em uma nova guia do navegador. Vou clicar em “Baixar” e então você terá a opção Abrir em e então você pode selecionar “Procreate” como o programa. Você notará que, se você estiver dentro de uma pilha, você precisa sair dessa pilha para encontrar a pasta de trabalho e ela deve estar lá no topo da sua galeria. O próximo item na lista é o conjunto de pincéis, e você pode fazer exatamente o mesmo processo para obter os pincéis. Em seguida, temos o Pinterest Inspiration Board. Se você clicar sobre isso, você pode ver que há uma grande lista de imagens que são gratuitas para uso pessoal e comercial com todos os tipos de plantas diferentes que você pode copiar, obter inspiração. Este é um ótimo lugar para ir quando você precisa de um pouco de prática e você está procurando uma forma de folha talvez virou de uma certa maneira ou um certo tipo de folha. Você também pode chegar ao ponto em que você só não tem certeza do que plantas desenhar a seguir, então eu fiz uma lista de alguns dos meus sites favoritos plantas. Agora, estas não são imagens que você pode usar para uso pessoal ou comercial, então você não quer copiar nenhum desses, mas este é um ótimo lugar para obter inspiração para alguns tipos de plantas. Eu só estou indo para o primeiro aqui e você já pode ver aqui algumas belas plantas. O que podemos fazer é encontrar um que funcione para o seu estilo pessoal, então é isso que eu vou fazer para este primeiro projeto. Escaneie por aqui e encontre um que funcione para o meu estilo. Eu realmente amo esta planta Fiddle Leaf Fig, este é um dos meus favoritos. Eu vou escolher o Fiddle Leaf Fig como meu tipo de planta, mas é claro, ir com qualquer planta funciona para o seu estilo. Agora que eu sei que planta eu vou usar, e claro, se você não tem certeza, vá por todas essas outras listas e encontre uma que funcione para o seu estilo. Agora eu vou procurar Fiddle Leaf Fig e ir para Imagens, e então eu posso obter uma enorme lista de imagens de plantas de figo de folha de violino. Eu não vou copiar qualquer um destes, mas eu vou tirar um monte de screenshots para que eu possa começar a ter uma idéia de como esta planta é moldada e como as folhas se parecem em todos os vários ângulos. Vou começar por passar e filmar cada uma dessas plantas. Estou especialmente à procura de imagens que mostrem ângulos diferentes. Este mostra a parte de baixo, então eu realmente gosto desse. Esta é uma ótima vista lateral e esta é uma ótima vista superior que realmente me mostra como essas veias se parecem. Ter todas essas imagens de referência diferentes vai me permitir descrever com precisão esta planta sem copiar qualquer imagem específica e criar uma forma que funcione para a minha composição. Eu também estou percebendo que é um tema que este é mais grosso na parte superior e mais fino na parte inferior, às vezes realmente esparso na parte inferior, e então nós temos essas bases realmente grossas. Vou tentar incorporá-los na minha fábrica. Você também pode estar olhando aqui para estilos de pote, então você pode considerar fazer uma cesta ou talvez fazer alguma coisa cerâmica. Estou apenas recebendo um monte de imagens, então eu tenho muito que extrair enquanto eu trabalho. Em seguida, vou abrir meu aplicativo Fotos e, em seguida, posso acessar cada uma dessas imagens, pressionar Editar e Cortar e, em seguida, cortá-lo para ser qualquer parte dessa imagem que eu precisar. Nós definitivamente não precisamos de todo esse espaço em branco extra e, em seguida, basta pressionar Done, e eu vou continuar o mesmo processo com cada um destes. Só estou coletando minhas imagens de referência. Eu só vou fazer uma bela placa de inspiração para que eu tenha tudo o que preciso em um só lugar. Agora cortei todas as minhas imagens. Vou ao Procreate, voltar à minha galeria, tocar no símbolo de adição e criar uma nova tela de 3.000 por 3.000 pixels. Eu criei uma tela salva nesse tamanho, que você pode fazer apenas deslizando para a esquerda em um desses e clicando em “Editar”, mas eu já criei isso, então eu vou apenas clicar em “Quadrar 3.000 por 3.000 pixels”. Agora posso deslizar o dedo para cima para pegar o app Fotos, colocá-lo à esquerda, tocar em Selecionar, tocar em cada uma dessas imagens e simplesmente soltá-lo na minha tela. Agora eu posso me livrar disso porque eu realmente não preciso mais dele. Havia alguns desses que eu não cortei porque eu realmente não sentia que eu precisava de todas essas imagens. Eu estou selecionando cada um desses deslizando para a esquerda e, em seguida, apenas vai redimensionar e ir um de cada vez e apenas espalhar estes para que eu possa ver cada um. Também posso apagar alguns destes. Eu não acho que eu preciso de todas essas imagens, mas pessoalmente, eu sempre gosto de começar com um monte de imagens para que eu tenha muito para puxar, e então você sempre pode excluir algumas delas apenas parece excessivo. Agora eu tenho todas as minhas plantas aqui na minha tela e eu posso começar a pensar sobre a forma. Se eu pegar meu lápis de desenho, vou dar uma olhada em uma dessas folhas e ver o que é essa forma geral. É como uma forma de pé, então estou olhando para isso aqui. Este é um momento em que você pode simplesmente passar e praticar sua forma, apenas conhecer que a planta forma um pouco, e talvez também tentar alguns destes onde você vê a parte inferior. Aqui está uma boa aqui onde eu estou vendo a vista lateral assim e então eu vejo a parte interna também, e então as veias estão apenas vindo ao longo das costas. Então isso é o que eu costumo fazer quando estou começando a conhecer uma nova forma de planta. Eu só levo algum tempo aqui para brincar com a folha em algumas formas diferentes. Claro, se você está fazendo a forma que eu estou fazendo aqui, você pode simplesmente copiar o que eu estou fazendo e tudo bem. Ou se você estiver fazendo uma planta diferente, é claro, você pode ter um processo totalmente diferente a seguir com base na forma da folha. Quero dar-lhes uma ideia de como me aproximo de várias formas de folhas. Se você abrir a pasta de trabalho de classe que baixamos anteriormente, você verá na seção Planta aqui que eu dividi como eu gosto de desenhar algumas plantas populares diferentes; Monstera, planta de café, folha de palmeira, Planta de Oração, Pássaro do Paraíso, e o Figo Fiddly Folha, que é o que estamos fazendo agora. Normalmente, como eu faço isso é uma lágrima irregular, torná-lo ondulado, pintar a forma, adicionar uma veia central no meio, adicionar veias angulares e, opcionalmente, adicionar alguns pontos de luz. Você pode virar por aqui e se você sentir que precisa de um pouco de prática, você poderia fazer uma página de treino de algumas dessas folhas, ou você pode simplesmente ir em frente e saltar para o projeto comigo. 3. Direções e enrolado das folhas: De volta ao meu quadro de inspiração. Sinto que tenho uma boa ideia de como esta planta se parece. Então estou pronto para mergulhar na minha composição. Vou tocar no menu Ações, tocar em Compartilhar e tocar em JPEG para salvar esta imagem. Então eu vou começar um novo documento que é 3.000 por 3.000 pixels. Se quiser, você pode ir em frente e compartilhar sua página de inspiração com seus esboços na seção do projeto no Skillshare. Você pode fazer isso diretamente abaixo do vídeo clicando em projetos e, em seguida, criar um novo projeto. Se você estiver usando o aplicativo, não verá essa seção do projeto. Por isso, certifique-se de alternar para um navegador se estiver pronto para compartilhar seu quadro de inspiração. Vou entrar e começar a minha composição. Eu vou clicar 3.000 por 3.000 pixels, e eu quero ter meu quadro de inspiração por perto, então eu posso apenas ver o que eu tenho acontecendo aqui e quais formas de folha eu posso esperar estar adicionando. O que eu realmente gosto é esta planta que tem como uma peça central e, em seguida, algumas folhas saindo do lado, mas eu também quero ter vários estoques como este. Vou começar por brincar com isso. Vou ficar preto como a minha cor. Eu tenho o lápis de desenho do conjunto de pincel de ilustrações de plantas. Vou começar pensando onde as veias centrais podem estar. Estou tentando não torná-los muito parecidos. Se um está curvando-se assim, eu gostaria que o outro se curvasse do lado oposto. Só estou pensando em variação aqui. Eu vou pegar a ferramenta de seleção, círculo, um desses, e talvez apenas deslocado para aqui, então ele está inclinado em uma direção diferente. Estou constantemente a pensar em variações com estes. Quero ter certeza de que estou criando uma composição interessante e não apenas várias folhas que parecem todas iguais. Eu estou feliz com isso, eu acho que o pote é muito grande, então vamos fazer tudo isso um pouco menor, e estender esses pedaços para cima. Eu acho que com plantas como esta que são realmente grossas, eles parecem grandes e realmente pequenos vasos porque os pequenos potes enfatiza o quão grande as folhas são. Essa é apenas uma maneira de mudar a forma como o espectador vê a sua peça. Vou começar fazendo uma daquelas formas irregulares de lágrima. Esta folha fica maior nas extremidades e é menor no centro. Estou mantendo isso em mente. Então vou usar a veia para direcionar para onde isso vai. Eu realmente gosto destes no lado aqui, então eu definitivamente vou fazer alguns desses. Nós basicamente temos uma veia reta e depois apenas um lado da folha. Enquanto você está desenhando isso, é importante especialmente porque estamos usando tantas imagens de referência diferentes. É importante pensar sobre o tamanho. Como você pode ver com minhas imagens de referência, esta planta tende a obter folhas maiores à medida que fica mais alto, e então nós definitivamente vamos ter alguns caras pequenos aqui na parte inferior e, em seguida, alguns maiores no topo. Estou mantendo essa escala em mente enquanto estou desenhando isso. Eu amo esta folha que você pode gostar ver a parte interna aqui. Eu só vou brincar com isso. Há a parte externa da folha e, em seguida, a parte interna se espalha assim. Como você pode ver, eu não estou seguindo perfeitamente o que está acontecendo nessas fotos porque número 1, eu não quero apenas copiar outra pessoa, e número 2, eu acho que é realmente importante lembrar com formas de plantas que folhas pode ser quase qualquer forma. É por isso que este é um ótimo tópico para quando você está se sentindo criativamente drenado porque você não pode estragar tudo. Você só tem que continuar desenhando formas que se assemelham a esta folha. Mas não fique obcecada. Parece-se exactamente com esta fotografia? Eu fiz aquela pequena onda exatamente como eles fizeram aquela onda? Simplesmente não importa. O objetivo é criar uma composição interessante, não descrever perfeitamente a fotografia de outra pessoa. Alguns deles são realmente loucos com a forma, mas eu vou apenas ir com ele. Eu realmente estou olhando para essas dobras e você pode ver como eu adicionei essas dobras. Eu só estou seguindo esta forma curvilínea aqui, e então eu apenas passar e adicionar essas pequenas linhas para mostrar onde está a dobra. Se você nunca realmente desenhou folhas como este onde você realmente está enfatizando as dobras, Eu encorajaria você a começar a experimentá-lo, porque esta é uma ótima maneira de adicionar tanto interesse visual para suas composições e realmente mostrar o seu espectadores vários ângulos e perspectiva interessante sobre a sua composição. Eu acidentalmente fiz uma folha pontiaguda aqui, e esta planta não tem uma folha pontiaguda, então eu estou apenas passando e me livrando disso. Você pode apenas verificar a si mesmo como você trabalha e certifique-se de que você está aderindo à verdadeira forma desta planta. Novamente, não significa que tenha que ser perfeito, mas você quer chegar perto. Eu só vou repetir esse mesmo processo indo e voltando entre essas folhas diferentes e caules diferentes, e tentando apenas criar uma composição interessante que não tem duas folhas que são iguais. Isso é uma coisa que eu realmente quero evitar é, digamos que eu tenho esta folha grande em cima e então eu faço outra em cima que parece com ele. Você só tem esse boop como repetição que você nunca vê na natureza. Então, em vez de fazer isso por cima, vou para o lado oposto. Também tem algumas pequenas dobras aqui, modo que isso claramente não está copiando este aqui. Esse é o meu desafio para você nesta composição. Cada folha que você desenha, olha para todas as outras folhas e diz : “Será que isso se parece com alguma das folhas que eu já desenhei?” Se assim for, tente torná-lo diferente. Mudá-lo de alguma forma apagá-lo, redesenhá-lo, e no final, você terá uma composição realmente interessante. Vou demorar um minuto para terminar este esboço. Eu também quero notar uma coisa realmente importante sobre as plantas, e é assim que a folha encontra o talo. Nesta planta, temos estes pequenos caules gordos que se conectam ao nosso caule, e nosso caule é bem grosso. Vou passar e engrossar esses talos. Como estou desenhando essas novas folhas, eu quero continuar pensando em deixar espaço para essas hastes para que cada planta esteja se anexando ao caule de uma maneira semelhante. Com esta planta, ela entra para o caule, então eu estou apenas passando, voando para isso, vamos chamá-lo de uma haste central. Eu também estou decidindo aqui o que vai se sobrepor. Eu quero que esta pequena folha muito inferior se sobreponha com esta outra planta. Essa sobreposição também ajuda muito a adicionar profundidade à sua composição. Se você está sentindo que é plana, você pode precisar entrar e apenas adicionar um par de folhas que se sobrepõem umas com as outras. Isso vai lhe dar muito mais profundidade e movimento em sua composição. Também estou tentando ser limpo. Se eu estou fazendo pequenas marcas com todas essas linhas diferentes que temos acontecendo, definitivamente pode ficar confuso, então eu estou fazendo o meu melhor aqui para ficar organizado e manter meu esboço relativamente limpo. Uma coisa que eu tento evitar com essas composições é sobreposição demais. Às vezes você chega ao ponto em que há apenas uma planta, em uma planta, em uma planta, em uma planta, e o espectador quase não sabe realmente o que está acontecendo. Para mim, quando você entra na ilustração, você quer equilibrar entre criar algo realista e criar algo que fique bem na tela. Isso está quase empurrando com todas essas folhas diferentes aqui que eu tenho sobreposição, mas eu vou tentar. Eu sempre posso apagá-lo mais tarde, mas eu acho que essa folha está definitivamente em questão neste momento. Eu só vou adicionar mais um par aqui e então eu vou começar com a coloração. Quando eu terminar meu esboço, eu sempre faço uma avaliação final para ver se alguma coisa parece muito redundante ou padrão como. Uma coisa que está me incomodando é o lado. É como vista lateral, vista lateral, vista lateral, vista lateral. Vista frontal, vista frontal, vista frontal. Acho que só precisamos de um pouco de variação aqui. Esse cara vai ter que ir. É muito difícil quando você está desenhando pensar nessas coisas. Você quase tem que desenhá-lo e, em seguida, recuar e pensar sobre isso mais tarde porque não é fácil como você está desenhando pensar, “Estou fazendo essa variação perfeita? Está tudo parecendo o mesmo?” Então só isso adicionou muita variação a esta peça. Eu não sou louco por isso, mas eu acho que porque eu tenho uma vista lateral e uma vista frontal, isso vai acabar bem. Esses dois estão se espelhando demais na minha opinião, então eu acho que esse cara ou esse cara vai precisar de algumas dobras do lado. Eu acho que você pode ver aqui, não há ciência nisso. É só, colocar algumas coisas na página e brincar com elas até que comece a fazer sentido para você. Tudo aqui parece bem para mim, mas é claro, você pode ter muito mais tempo para brincar. Estou notando mais uma coisa aqui. Você quer evitar encontros estranhos. Você poderia chamar esses cruzamentos estranhos também. Aqui está um. Esta folha aqui começa bem no fundo desta outra folha, então nós temos uma folha e, em seguida, uma folha, e quase parece que eles são parte um do outro de certa forma, enquanto que se eu pudesse quebrar isso, eu acho que faria muito mais sentido na página. Vou pegar a ferramenta de seleção, selecionar a folha superior, tocar na ferramenta de movimento. Vamos torná-lo um pouco maior. Tudo pronto, essa variação é agradável. Então, basta puxar um pouco para baixo, e então vamos apagar isso. Só aquele pouquinho de ajuste onde esses dois se encontram pode ajudar a se livrar de uma situação estranha com as folhas. Tento sempre pensar nisso com estes. Você não quer dois tops ou dois fundos, ou um top e um fundo para se tocarem um ao outro. É melhor se sobrepor ou apenas dar-lhes um pouco de espaço para respirar. Aqui, temos um bom espaço para respirar. Aqui, temos um bom espaço para respirar. Aqui, temos algum espaço negativo interessante que é ondulado, então estamos olhando para todos esses diferentes aspectos enquanto trabalhamos. 4. Refinando seu esboço: Agora eu vou apenas reduzir a opacidade dessa camada, criar uma nova camada e este vai ser o meu esboço final. A primeira coisa que vou fazer é escolher uma cor para o meu pote, por isso vai ser esta cor laranjada. Vamos entrar mais em paletas de cores em apenas um minuto, mas por enquanto eu estou falando sobre a cor do meu esboço. Se você olhar para o conjunto de ilustrações de plantas, você verá que há um monte de diferentes formas de pote lá dentro. Você pode se sentir livre para usá-los, ou você pode criar suas próprias formas de pote, o que quer que funcione para você aqui. Eu só vou para o pote número 1 e o que eu gosto de fazer é dimensioná-lo, em seguida, tocar com o meu dedo porque se você tocar com o dedo, você vai ter o tamanho que você vê aqui, enquanto que se você tocar com isso, você está vai ter um tamanho diferente a cada vez. Aí está o meu pote. Agora eu vou criar uma nova camada, pegar uma cor verde escura para o meu esboço, pegar meu lápis de desenho e eu vou passar por aqui e apenas refinar e finalizar tudo. Então, começando por fazer alguns pedaços de casca central bem grossa aqui, então eu vou passar com cada folha. Você está apenas rastreando o que você fez originalmente. Mas eu quase sempre mudo as coisas quando eu faço essa parte do processo, sempre parece um pouco desnecessário, então eu faço isso e eu sou como, uau, eu estou feliz que eu fiz isso antes de eu começar a pintar porque ele só me deu um minuto para realmente pensar profundamente sobre a minha composição. Você pode colocar um pouco de música. Este não tem que ser um momento super sério, mas é um bom momento para ir para o estágio de refinamento e começar a pensar Deixei espaço suficiente para estas boas hastes? Fiz estes ondulados o suficiente? Estas folhas são muito onduladas e acho que não mostrei isso o suficiente no meu esboço. Eu vou estar passando e apenas me certificando que eu estou ficando super ondulado com cada um desses. Vou levar apenas alguns minutos para fazer isso e também adicionar na minha veia central em cada folha. Uma coisa que eu quero notar aqui enquanto eu estou trabalhando nesta peça é que, enquanto a folha em si é realmente ondulada, se eu mostrar o fundo de uma folha, como eu estou mostrando com esta peça, o fundo não é ondulado. Essa é a única coisa que vai ajudar meu espectador a entender quando eu estou mostrando uma peça de visão lateral que isso é diferente porque é super suave, enquanto estes estão ficando aquela coisa áspera, grossa e ondulada. Então vamos apenas adicionar um pouco do outro lado dessa folha apenas para que o espectador possa realmente ver que essa é uma folha de dois lados. Você pode ver já passando por esta parte do processo, eu estou fazendo algumas grandes mudanças em minhas folhas. É por isso que eu faço essa parte do processo porque eu preciso desse tempo extra para passar e pensar sobre a ondulação. Eu não estou pensando apenas em formas grossas mais, eu estou pensando sobre essa folha real e como ela é formada e como fazer isso para que quando alguém olha para ela, eles dizem, “Oh, isso é uma planta de figueira de folha de violino, não apenas qualquer planta velha.” Eu passei e adicionei um monte de ondulação, muito mais robusto para as extremidades apenas para realmente acentuar essa parte grossa no fundo da folha. Estou muito feliz com este desenho por enquanto. Vou tornar o meu esboço invisível. Uma coisa que eu quero notar aqui é que, espaços negativos interessantes são uma das melhores maneiras de melhorar suas ilustrações. Quando falamos de espaços negativos, são apenas espaços que atualmente não têm nada neles e eles são tão importantes quanto os espaços que têm coisas neles. Uma coisa que eu poderia sugerir que você faça, especialmente se você é novo na ilustração, é passar e marcar seus espaços negativos em uma nova camada com uma nova cor e ver se eles são variados. Se você tem muitos dos mesmos espaços negativos repetidamente, então você provavelmente não tem uma composição muito interessante, enquanto que se você tem alguns grandes aqui e alguns magros que são ondulados. Esta é realmente uma ótima maneira de testar a si mesmo e ver que tipo de variação você tem acontecendo em seu desenho. Estou muito feliz com isso. Vou apagar essa camada e agora estou pronto para começar a pintar. 5. Pintura: Para a minha camada de tinta, eu vou estar puxando a partir desta paleta de cores que eu criei. Quero que sinta-se livre para usar as paletas de cores que criei para você. Se você acessar a pasta de trabalho e abrir esta seção chamada Paletas de Cores aqui, você poderá ver quatro paletas de cores sugeridas diferentes. Claro, você pode fazer o seu também, mas sinta-se livre para puxar do meu se quiser. Se você quiser usar um desses, basta acessar Paletas, tocar no símbolo de adição, tocar no símbolo de adição, criar um novo palete, voltar para a mesa e, em seguida, tocar e segurar para salvar cada cor. Estou segurando uma cor e depois tocando na paleta. Sinta-se livre para usá-los se quiser ou criar sua própria paleta. Como você deve saber, se você assistiu minhas outras aulas, eu realmente gosto de trabalhar em paletas de cores limitadas. Eu tenho uma aula sobre como criar paletas de cores limitadas se você estiver curioso sobre esse processo. Voltando ao meu desenho, eu vou com a paleta de cores quente do pote de argila. Vou começar com uma laranja de médio alcance. Vou pegar o Pincel Fluid Ink do conjunto de ilustrações da planta e começar testando esse tamanho. Eu estou mantendo isso realmente fluído. Pessoalmente, eu não gosto muito de usar a linha rápida, que no Procreate é exatamente onde você toca e segure para fazer uma linha reta. Eu gosto de manter minhas linhas um pouco onduladas, um pouco feitas à mão, então eu não estou recebendo muito excesso de refinamento. Mas é claro, vá com o que funciona para o seu estilo aqui. Estou começando preenchendo totalmente a forma. Então eu vou criar uma nova camada, obter uma cor um pouco mais escura, e então eu posso começar a mostrar como esta planta, como esta vagem está quebrada. Vou fazer aquele esboço semitransparente. Eu posso apenas passar e apenas destacar essas áreas aqui. Você pode ver que estou tirando do pote. Se eu tocar nessa nova camada e tocar em “Máscara de recorte”, ele irá cortá-la na forma sob ela. É assim que gosto de adicionar novas cores. Assim você não está se comprometendo totalmente com nada, você não está estragando seu desenho original. Você sempre tem a habilidade de voltar e cancelar o que acabou de fazer. Vou manter esta forma bem simples, nova cor, nova camada. Eu sempre coloco cada cor em uma camada diferente, então eu tenho a capacidade de voltar e mudá-la. Voltando ao meu painel de camadas, vou reduzir a opacidade da minha camada de planta. Eu só vou passar e começar com minhas costas aqui e criar algumas linhas muito agradáveis e variadas. Eu gosto de fazer sempre uma linha como esta em alguns traços diferentes. O que quero dizer é que este pincel em particular, você poderia passar e apenas ir assim e fazer uma linha variada. Mas olha como essas duas linhas são diferentes. Este é muito suave e este é mais áspero, mais realisticamente parecido com plantas. É por isso que eu gosto de passar e fazer um lado destes, certificando-se de ficar agradável e ondulado, muito movimento. Depois volto e faço o outro lado. Nova cor, nova camada, vou começar com um verde claro e depois trabalhar meu caminho até o verde mais escuro. O que eu gosto de fazer com minhas ilustrações de plantas é apenas usar algumas cores diferentes para cada planta, que lhe dá uma sensação de luz para escuro. Todas as folhas não têm a mesma cor para começar. É só o meu estilo pessoal. Claro, vá com o que funciona para o seu estilo aqui. Só estou rastreando meu retrato falado. Eu vou me preocupar em adicionar essas dobras e tudo o resto relacionado a esta folha mais tarde em termos de veias, as dobras. Por enquanto, só estou bloqueando essas formas principais. Claro, estou tentando espaçar onde estão as mesmas cores verdes. Você não quer fazer uma área da minha planta que tem uma tonelada do mesmo verde nela. Vou colocar essa variação assim como fiz no meu esboço, certificando-se de que as cores se dispersam por toda esta composição. Vou passar para a minha próxima cor, então nova cor, nova camada. Eu estou indo para um verde um pouco mais escuro só para dar aquele pouco de variação em toda esta peça. Também estou planejando para onde essas folhas mais escuras vão. Só estou mantendo isso em mente. Se eu deixar uma folha, quero ter certeza de que pode ser a cor mais escura. Isso fica um pouco complicado quando entramos nessas áreas sobrepostas. Nós vamos ter que tomar como nós vamos aqui. Este, eu sei que pode ser o verde médio. Então eu não gostaria de fazer este um verde médio porque então ele iria se sobrepor com isso, mesma coisa para aquele. Eu vou ter que ir com este aqui, mas apenas mal chega perto daquela outra folha verde média. Isso é apenas uma coisa para pensar se você está indo para fazer essa opção multi-cor, você quer apenas ter certeza de que você está espaçando as outras cores para que elas não fiquem muito densas em uma área ou não há algum problema estranho sobreposição. Eu estou indo para a minha cor mais escura agora, nova cor, nova camada, e eu vou preencher o restante dessas folhas. Agora eu estou percebendo que eu quero que esta folha esteja abaixo dessas outras folhas. Isso vai ter que ir em sua própria camada abaixo de tudo o resto. Vou tocar na ferramenta de seleção, circular essa folha, arrastar três dedos para baixo na tela, cortar e colar e, em seguida, apenas arraste isso abaixo das outras folhas para que ele fique bem lá. Eu poderia fazer isso com outra camada escura como, por exemplo, esses dois que estão naquela zona sobreposta louca que pode ou não funcionar aqui. Vou ter aqueles lá atrás e os outros podem estar na frente. Novamente, apenas tentando empurrar todo o conceito de variação, certificando-se de que meu espectador está recebendo um monte de coisas interessantes para olhar. Eu acho que vou colocar meus outros escuros nesta camada superior para que eles estejam acima de tudo. Neste ponto, você pode decidir que você quer mudar algumas coisas. Eu não sou louco por haver dois escuros aqui e então nenhum escuro aqui. O que eu vou fazer é ir para essas camadas diferentes e arrastar uma cor para ver se eu gosto. Se eu fizer isso, então isso precisa ir para uma camada escura. Eu só coloquei este aqui. Eu vou tocar na ferramenta de seleção, circulá-la, arrastar três dedos para baixo, cortar e colar, e então eu tenho que mesclar com a camada escura. Uma vez que eu estou feliz com todas as cores e todas as cores corretas estão nas camadas certas, eu vou criar uma nova camada acima de cada camada de folha, e eu vou definir isso para ser uma máscara de recorte. Assim como fizemos antes com o pote, só quero ter certeza de que estou predefinindo isso para uma máscara de recorte. Isso poupa-me um pouco de trabalho enquanto desenho. Vamos a estas camadas escuras primeiro. Eu gosto de obter uma cor que é apenas um pouco mais clara do que a própria folha, e então apenas passar. Eu estava na camada errada aqui, então basta passar e adicionar essas veias. Você pode fazer uma veia central. Você também pode fazer essas veias internas. Claro, se você precisa voltar para sua imagem de referência para descobrir como essas veias devem olhar para essa planta em particular, este é um ótimo momento para fazer isso. Outra coisa que vou fazer com a mesma cor é adicionar as minhas dobras. Deixe-me ir a um que é realmente fácil de ver aqui como esta camada. Estou nesta camada bem aqui. Eu vou para a camada logo acima dela, obter uma cor ligeiramente mais clara do que essa cor, e eu estou apenas seguindo minhas dobras sem cor clara. Agora, quando você se afasta, o espectador vê essas pequenas dobras simples. Eu posso até acabar passando e adicionando dobras extras que não estavam lá só porque eu amo como essas dobras olhar. Eles só adicionam tanto interesse visual para o espectador. É uma maneira fácil de mostrar o lado de uma planta sem fazer uma tonelada de trabalho na própria forma, você está apenas mostrando ao espectador como ela se enrola. Vou repetir esse mesmo processo, adicionando as veias e os cachos a cada folha. Eu também queria notar aqui que é uma boa idéia contar o número de veias que você vai fazer. Eu não estou checando minha imagem de referência porque eu vou apenas seguir meu instinto aqui. Mas digamos que você faça quatro nesta folha, você provavelmente quer ficar com quatro nas folhas restantes para que sua composição seja coesa. Caso contrário, você vai ter um monte de diferentes estilos de folhas e isso pode ser um pouco confuso para o seu espectador. 6. Opções de acabamento: Uma vez que você tenha cuidado de todas as veias e os cachos e mostrando o lado da folha, você pode fazer esse esboço invisível e há algumas coisas diferentes que você poderia fazer aqui para terminar isso fora. O que eu gosto de fazer é criar uma nova camada abaixo dela e preenchê-la com uma cor mais clara, então eu estou indo com a cor mais clara aqui e então eu vou criar uma nova camada acima disso. Vamos apenas fazer um piso pegando pouco de tinta fluida e apenas um fundo ondulado, apenas algo simples ou você poderia fazer uma linha reta se isso fosse uma coisa interior. Eu também gosto de criar uma nova camada acima disso e passar e adicionar algumas variações claras e escuras. Vou pegar o pincel grande acrílico molhado e esta é uma nova camada. Eu só vou passar, e você pode ver como eu estou adicionando apenas um pouquinho de variação, só para que nós não tenhamos apenas um fundo simples, mas um pouco mais de interesse visual. Estou recebendo uma cor que é um pouco mais escura que o fundo. Eu só vou passar, só um pouco e então vamos pegar uma cor que é um pouco mais leve que o fundo, e fazer uma área mais leve aqui embaixo. Isso não tem que ser nada chique, só colocar algumas pinceladas lá dentro. Você pode ir o mais extremo que quiser com isso, mas para mim isso só leva de ser uma composição chata e plana a ter apenas um pouco de aspectos pintantes para o fundo. Eu não gosto de ser muito extremo assim. Eu sinto que foi um pouco demais, então vou ficar um pouco mais leve, só esquentando um pouco. Claro, isso depende de você até onde você vai com isso. Minha planta parece um pouco alta, então eu só vou passar e selecionar cada camada que contém partes da minha planta, tocar na ferramenta Mover e deslocá-la para baixo. Isso é uma coisa que eu tento sempre pensar é onde está o meu topo da página e onde está a parte inferior da minha página e é o meu objeto um pouco centrado e também não ter um encontro estranho com o fundo. Você pode ver como o fundo quase toca aquela folha inferior. Eu realmente não gosto disso, então eu vou passar e consertar isso montando essa cor de fundo, pegando o pincel de tinta fluida, e apenas fazer isso um pouco maior. Dessa forma você pode ver agora que esta folha está apenas sobreposta com ela um pouco em vez de apenas tocá-la, o que tornou um pouco estranho. Claro, precisamos de terra no nosso pote. Eu vou criar uma nova camada acima desta camada laranja mais escura, e eu realmente quero criar uma máscara de corte para a minha camada de sujeira. Mas esta camada já é uma máscara de corte, então eu preciso fazer com que não seja uma máscara de corte para que eu possa colocar uma em cima dela. Vou te mostrar o que quero dizer aqui. Eu quero pegar uma cor escura e eu quero que ela seja apenas na área laranja, mas agora ele está aparecendo neste pote também, o que obviamente não funciona realmente. O que eu vou fazer é ir ao meu pote, tocar em “Selecionar”, ir para a camada laranja mais escura, arrastar três dedos pela tela, cortar e colar, e então eu posso excluir aquele pouco extra que ele deixou. Agora eu tenho essa nova camada que é como uma máscara de recorte, mas não é realmente uma camada de máscara de recorte, é apenas essa cor cortada para essa forma. Agora eu posso criar uma nova camada acima disso, tocar em “Máscara de recorte”, e agora vamos pegar uma cor mais escura que meus ramos e colocar um pouco de sujeira no meu pote. Isso é realmente tudo o que eu faço para essas composições, e é claro que você pode criar muito mais destes e experimentar um monte de outras plantas. Eu gosto de experimentar com um monte de diferentes formas de plantas e apenas ter aqueles no meu arsenal. Este deve ser um bom momento, ou talvez mais tarde depois de assistir a aula para apenas passar e experimentar todas as suas formas de plantas favoritas. Outra coisa que você pode fazer é apenas adicionar algum outro objeto em sua planta. Nesta peça eu acabei de adicionar em um gato, e eu acho que faz uma composição pouco divertido para o gato para estar apenas interagindo com a planta. Uma última coisa que eu gosto de fazer com essas composições é ir à minha galeria, tocar em “Selecionar”, tocar nela e tocar em “Duplicar”, e então eu tenho uma duplicata dessa planta. Eu vou entrar aqui e eu vou apagar o fundo, apagar todas as coisas extras no fundo, desligar a camada de fundo. Agora eu só tenho uma planta em uma tela transparente. Isto é algo que eu adicionaria à minha biblioteca de ilustração. Digamos que eu estou desenhando algo e de repente eu sou como, isso realmente ficaria ótimo com a planta. Eu tenho esta planta aqui eu poderia apenas colocar isso dentro e porque eu tenho o pote em uma camada diferente, eu poderia apenas mudar a cor do pote e apenas colocá-lo em minhas ilustrações. Você pode ver que eu fiz isso com várias outras composições de apenas formas simples de plantas aqui. Agora eu posso passar por sempre que eu quiser e apenas adicioná-los em qualquer desenho em que eu estou trabalhando. Eu também posso adicioná-los em um padrão de repetição. Se você assistir minha aula de padrões, sabe que gosto de fazer minhas repetições no Affinity Designer porque você tem essa visualização de padrão ao vivo. Eu peguei algumas das minhas ilustrações de plantas e eu apenas as transformei em um padrão aqui. Se você quiser ver essa classe, eu vou colocar um link para isso na página de downloads e recursos, mas esta é apenas uma maneira muito agradável de usar suas ilustrações de plantas simples para criar um padrão interessante que você poderia usar para projetos de impressão sob demanda ou apenas para uso pessoal. 7. Criação de um efeito de vento: Em seguida, eu queria mostrar-lhe o meu processo rápido para adicionar um pouco de um efeito de animação de vento ao seu desenho. Esta é uma ótima maneira de fazer com que as pessoas olhem para o seu desenho apenas um pouco mais. Vamos começar puxando um dos nossos desenhos de plantas. Este pode ser o que você acabou de criar ou você pode criar um novo especificamente para animação. Eu tenho aqui outro desenho que eu fiz do mesmo tipo de planta e eu acabei de adicionar em um gato. Você não tem que adicionar nada extra aqui, é claro. Mas eu pensei que isso ficaria bom com minha animação e então eu adicionei essa pequena sombra, que, claro, você pode fazer isso se quiser. A primeira coisa que eu preciso fazer é excluir quaisquer camadas que eu não preciso. Estou me livrando da minha camada de esboço e coisas que não são importantes aqui. A próxima coisa que eu quero fazer é mesclar tudo o que está em segundo plano em uma camada. Por exemplo, nós temos este fundo, nós temos este chão, alguma textura, a sombra, eu estou mesclando todos eles juntos. Além disso, qualquer coisa que não vai se mover na minha animação não precisa estar em sua própria camada, então isso vai se aplicar ao pote. Eu vou fundir tudo na camada de pote juntos e isso pode ser mesclado com o fundo. Além disso, meu gato não precisa se mover, embora eu pudesse fazê-lo se eu quisesse. Para este, eu só vou fazer uma animação simples onde apenas as folhas estão se movendo. Então, apenas passando, excluindo tudo o que não vai fazer parte desta composição e então mesclando qualquer coisa que seja parte do fundo. Agora eu tenho tudo exceto minhas folhas em uma camada porque minhas folhas são as únicas coisas que vão se mover. Essa é a minha camada de fundo. Em seguida, eu preciso ter minhas folhas e suas veias na mesma camada porque agora essas estão separadas. Eu só vou para cada cor e apenas fundir as veias com a própria folha. Quero anotar aqui, estou trabalhando com um documento duplicado. Este não é o meu desenho original, então certifique-se de ir para a sua galeria e duplicar antes de começar a mesclar todas as suas camadas, para que você tenha todo o seu trabalho salvo. Temos algumas camadas diferentes com folhas sobre elas, mas eu quero que elas atuem como uma única unidade na minha animação. Eu só vou deslizar para a direita em cada um desses e clique em “Grupo”. Eu realmente só tenho duas coisas acontecendo agora, uma camada de folha e uma camada de fundo. Agora, se eu tocar no símbolo da ferramenta Canvas, Animation Assist, então eu tenho este pequeno menu aqui que vai me ajudar a configurar esta animação. Na minha camada de fundo, vou apenas tocar e ativar o plano de fundo. Isso só diz para manter essa parte passando por toda a minha animação, não importa o que mais eu mude. Para a parte da minha folha, vou começar por apenas duplicá-la. Meu primeiro quadro da minha animação é exatamente o que você está vendo agora. No próximo quadro, minhas folhas vão se mover um pouquinho. Primeiro preciso decidir de que lado vem o meu vento. Se vem por aqui, vai se mover em direção ao gato e se vem por aqui, vai se afastar. Acho que vou fazê-lo virar para o gato para que eles estejam interagindo um pouco. O que eu preciso fazer é ir para cada folha e apenas empurrá-lo um pouco e eu vou fazer isso algumas vezes para que cada quadro da animação está se movendo apenas um pouco e então ele vai voltar. Primeiro vou começar com estas folhas bem aqui. Você pode ver quando eu ligá-los e desativá-los onde eles estão e eu vou apenas começar indo para o menu Ajustes, Dissolver e, em seguida, o que eu gosto de usar aqui é Push, eu sinto que este é o mais útil para um efeito de vento. Nós vamos brincar com o tamanho enquanto fazemos isso, pressão, você só tem que brincar com isso, mas basicamente pressão é o quão difícil você tem que empurrar para fazê-lo se mover. Se eu baixar a pressão, ele mal se mexeu quando eu fiz isso. Eu só deixei a Pressão alta porque eu queria me mudar muito. Tenho o meu tamanho em cerca de 40. Eu só vou para uma dessas folhas e apenas movê-la um pouco. Vou para um lado e depois para o outro e imagino que se algum vento passasse, o que aconteceria com essas folhas? Não precisa ser extremo porque vamos fazer isso três ou quatro vezes em camadas diferentes, então só um pouquinho. Claro, isso não vai se mover. O fundo da sua folha não fica preso quando o vento passa. É só esse top que se move um pouco quando temos vento, então só me certificando de que eu mudei tudo isso. Então eu vou para a próxima camada e se for útil para você, você pode tornar invisíveis as coisas em que você não está trabalhando. Às vezes eu faço isso, apenas faço todos esses outros invisíveis, então tudo o que posso ver é aquele em que estou trabalhando. Além disso, se você vai para configurações e em quadros de pele de cebola, você desce para nenhum, então você não pode ver nenhuma das outras partes da animação, isso pode ser útil porque então você não está ficando confuso sobre o que foi na camada anterior, qual camada você está trabalhando. Honestamente, eu sempre deixo minha pele de cebola para um e isso significa que eu sempre posso ver a camada anterior ou o grupo anterior neste caso. É assim que eu gosto de fazer, mas vá com o que funciona para você aqui. De volta aos ajustes, de volta ao Dissolver, fazendo com que o vento apareça um pouco. Eu gosto de puxá-lo de um lado e puxá-lo para fora do outro para que nós estamos recebendo apenas um pouco de uma mudança em todas as direções. Se você não puxá-lo de lado, eu acho que ele acaba parecendo que o vento está quebrando a folha, que realmente não faz sentido. O vento não vai esmagar a folha, vai movê-la. Só estou a passar e a certificar-me de que estou a mudar isso correctamente. Mais uma vez, apenas tornando os outros invisíveis que eu não estou trabalhando atualmente, mover o exterior, mover o interior e realmente apenas trabalhar nessas pontas da folha. Estou sempre tentando puxar nessa direção porque é assim que o vento está indo. Nem sempre é fácil fazer em um lugar como este e é aí que eu vou reduzir o tamanho do pincel e apenas passar e fazer pequenos movimentos porque eu não quero capturar essa parte no meu movimento. Eu só vou fazer alguns pequenos turnos aqui como este. Vou repetir o mesmo processo com todas estas folhas. Então eu preciso fazer meu pincel um pouco maior. Então vou repetir o mesmo processo com outro grupo. Apenas duplicando este grupo repetidamente e repetindo o processo. Você pode querer verificá-lo enquanto você vai para se certificar de que você está movendo a quantidade certa que funciona para o seu estilo. Só vou clicar em “Play”. Neste momento, está só a balançar. Se eu clicar em “Configurações” e reduzir os quadros por segundo, ele vai ficar mais lento. Gosto da aparência, mas preciso de mais quadros. O vento está movendo-o e, em seguida, está se movendo para trás. Deixe-me fazer mais alguns desses. Estou duplicando esse grupo de topo e repetindo exatamente o mesmo processo que fizemos em cada uma dessas camadas e então vamos dar uma olhada na animação e ver como ela fica. Eu também estou focando em mover estes aproximadamente a mesma quantidade de cada vez. Não quero que uma ou duas folhas pareçam que estão se movendo muito mais do que as outras porque isso vai ser confuso. É como por que esta área da planta está em uma zona mais ventosa do que a outra? Simplesmente não é realista. Digamos que se eu fizer um movimento de um quarto de polegada neste, então eu preciso fazer o mesmo movimento no outro. Eu fiz o mesmo processo novamente, então vamos clicar em “Play”. Isso é um pouco melhor. Em configurações eu vou para Ping-Pong, que faz com que vá para frente e para trás, então o vento está se movendo para lá. Vamos fazer mais algumas camadas, fazendo exatamente o mesmo processo, sempre duplicando a camada superior. Basicamente, quero tocar o nariz daquele gato com o vento. Eu só vou passar e continuar empurrando até que ele fique bem perto do nariz do gato. Agora eu fiz cinco camadas que cada uma está deslocando as folhas sobre apenas um pouquinho. Vamos clicar em “Jogar” e ver como isso parece. É um belo efeito de vento. Acho que está no ping-pong. Vou tentar abrandar e ver se fica um pouco melhor. Acho que a versão mais lenta é um pouco melhor. Não precisa ser super rápido. Não queremos que pareça que está mexendo. Queremos que pareça que o vento está voando por aqui. Eu gosto dessa velocidade. Acho que isso parece legal. Se você quiser compartilhar isso, basta ir ao menu Ações, Compartilhar e, em seguida, escolher o tipo de arquivo. Se eu fosse para ir para o YouTube, eu iria para Animated MP4. Se eu fosse para Skillshare, eu iria GIF Animado. Você só tem que escolher o tipo de arquivo que funciona para onde quer que você queira compartilhar isso. Além disso, se eu fosse fazer como Instagram, eu usaria MP4. De qualquer forma, apenas um pequeno tutorial de animação para ajudá-lo a adicionar um pouco de vento à sua composição. Acho que isso realmente ajuda os espectadores a se envolverem um pouco mais com sua peça. As pessoas estão sempre olhando mais tempo para algo que tem vídeo e movimento nele. Definitivamente brincar com alguma animação, veja se você pode fazer suas plantas balançar e se mover ao redor no vento um pouco. Acho que vai notar que fica muito mais noivado quando fizer isso. 8. Esboço de camadas e variação: Para este próximo projeto, vamos desenhar algumas plantas penduradas que estão realmente próximas umas das outras, a fim de praticar a combinação de plantas diferentes para criar um monte de contraste e variação entre diferentes plataformas. Vamos começar escolhendo algumas plataformas diferentes e desenhando aquelas em cestas penduradas. Estou começando aqui com o mesmo tamanho de tela, 3.000 por 3.000 pixels, e eu tenho o lápis de desenho e a cor preta. O que eu quero fazer aqui é criar um pedaço de madeira na parte de trás aqui que vai segurar todas as minhas plantas. Então eu vou fazer algumas pequenas marcas aqui onde eu quero minhas plantas para pendurar. Você pode fazer como muitos destes como você quiser, é claro. Eu vou com seis. Eu tenho um pouco de espaço uniformemente, mas eu não estou tentando fazer isso perfeito. Esta é uma ilustração solta. Eu tenho a ferramenta de seleção de mão livre e eu só vou esticar isso um pouco para que minhas seis marcas estejam uniformemente espaçadas na tela. Então eu quero começar a pensar sobre variação quando se trata de como estes são pendurar. Por exemplo, digamos que temos um aqui em cima. Então, o próximo que não quero fazer aqui também. Eu vou fazer algo totalmente diferente e ir, digamos bem aqui. Claro, então o próximo talvez possa estar entre aqueles dois, em algum lugar aqui. Então, o último, vamos fazer aquele super baixo aqui em baixo. Este é um exercício muito bom para praticar a variação. Eu acho que esta é uma das coisas mais difíceis de fazer quando você começa como um iniciante porque você acha que as coisas precisam ser iguais e perfeitas. Mas honestamente, o último perfeito que você faz as coisas, mais interessantes elas são para seus espectadores. Eu realmente estou apenas indo com frouxidão, brincadeira aqui. Tenho estes bem abertos. Se você quiser que pareça que você está mais virado para as plantas de cabeça, você poderia fazer um oval muito mais apertado como esse. Mas para mim eu quero que isso seja uma visão mais ampla, então eu vou manter isso bem aberto. Eu também vou fazer alguma variação com as minhas formas de pote. Vamos fazer arredondado, vamos fazer um pouco oval. Esta vai ser como uma esfera e talvez arredondada com um fundo plano, e depois outra forma de pote padrão. Tentando colocar essa variação lá dentro. Quero ter certeza de que minhas cordas estão vindo direto do meu ponto intermediário. Às vezes, o que eu faço é descer direto do ponto médio e depois me deparar assim. Este é apenas um esboço para iniciantes, então isso não precisa ser perfeito, mas nós queremos apenas ter uma idéia de onde esses cabides vão estar. Este não parece muito bom, por exemplo, porque o cabide está descendo bem no meio, bem no lado esquerdo do pote. Só vou mover aquele pote um pouco. Qualquer coisinha como esta que você malhar antes de chegar à parte refinada do esboço vai tornar sua vida muito mais fácil. Agora que temos alguma variação com nossas formas de pote, eu vou obter uma cor diferente aqui e começar a pensar sobre a variação com as formas das plantas. Esta planta vai ser caída, pendurada para baixo, folhas grandes e grossas, e alguma variação nas folhas. Alguns deles serão maiores do que outros. Aquela planta ocupa muito espaço. Eu acho que com a próxima, eu poderia ir com algo um pouco mais simples, como uma planta de cobra. Novamente, você pode querer começar indo e recebendo algumas imagens de referência antes mesmo de chegar a este ponto. Não sinto que você tem que mergulhar direto em desenhar as plantas como eu sou, eu fiz um monte de trabalho com imagens de referência antes de chegar a este ponto. Sinta-se livre para apenas copiar-me desta vez se você só quiser conhecer essas formas de plantas que eu vou trabalhar com. Mas também saiba que essas imagens de referência estão lá para você sempre que você precisar delas. Esta vai ser uma folha circular, e esta é muito divertida para preencher grandes espaços com porque esses caras podem realmente viajar e ir ao redor de uma sala. Eu gosto de usá-los quando eu preciso preencher o local de uma ilustração que só precisa de uma propagação de plantas. Você também pode fazer isso como esparso ou tão cheio como você gostaria. Eu estou apenas passando e adicionando estes como pequenos círculos, mas sinta-se livre para obter um pouco mais detalhado com talvez adicionando algumas vistas laterais como esse, oval como este, qualquer planta que você pode encontrar como este que é um planta de escalada é ótimo para preencher espaços. Tenha isso em mente quando você está procurando algo para preencher lugar em uma ilustração, se é um espaço estranho que precisa de um monte de preenchimento nessas plantas de escalada são ótimos. Fizemos algumas plantas longas e pegajosas para este. Eu quero fazer alguns grandes abertos que são caídos , mas eles realmente simplesmente não ir muito longe de seu pote enquanto estes fazem. Isso é apenas um pouco mais de variação. Estes são como uma forma de amendoim, fundo tão mais largo, topo mais largo, meio apertado. Algumas dessas sobreposições podem ficar um pouco demais, então vamos ter que decidir quando chegarmos ao esboço mais refinado, mas para este eu vou continuar com ele. Vou fazer uma planta de cobra maior. Outra coisa a pensar sobre o que a variação é que você não quer ficar muito louco com a variação. Há um limite, é claro. Uma coisa que você pode fazer para adicionar um pouco de coesão se você sentir que você está fora de controle, é fazer referência a outra coisa na tela. Aqui temos uma pequena planta de serpentes. Vamos fazer uma grande planta de serpentes aqui. As formas vão fazer referência a essas formas e só traz um pouco mais de coesão à sua composição. Em seguida, eu vou fazer algumas folhas realmente grandes que apenas se levantam em linha reta por conta própria. Eles não são uma dessas variedades caídas. Só vou fazer alguns desses. Eu praticamente tenho o layout planejado para esta composição. Vou reduzir a opacidade, criar uma nova camada, e agora posso começar a ficar muito mais refinado com isso. Claro, começando com aquela panela, se eu abaixar um dedo, isso vai limpar o oval e garantir que não está de lado. Assim como fizemos com a última composição, estou apenas refinando. Só estou me certificando de que o que pensei que queria fazer é o que realmente quero fazer. Eu vou criar uma nova camada aqui para fazer esses potes, e eu vou te mostrar o porquê. Eu quero desenhar o lado deste pote, e depois apenas um pouco do fundo. Então eu vou duplicar essa camada, tocar na ferramenta de movimento, virar horizontal, e apenas colocar isso aqui. Isso vai me ajudar realmente rapidamente criar algumas formas de pote agradável mesmo para que meus vasos não estão ficando um pouco confuso como eu trabalho. Uma coisa que eu vou fazer para ter certeza que esses vasos estão no lugar é desenhar uma linha reta, direto para baixo de cada um desses cabides. Estes cabides precisam estar no centro do meu pote. Se não estão, então eles estão um pouco fora e a peça vai parecer que está de lado. Uma que eu estou percebendo aqui é esta peça bem aqui. Esse precisa ser deslocado um pouco para a esquerda. Tudo o resto parece muito bom. Embora agora eu gostaria que essas linhas eram laranja, então eu vou tocar a laranja, Eu também vou bloquear essa camada deslizando dois dedos para a direita, toque nele uma vez e toque camada de preenchimento. Agora tudo está laranja de novo. Eu gosto que minhas plantas sejam de uma cor e tudo o resto seja outra, então é por isso que eu só queria transformar isso de verde para laranja. Com estes cabides, novamente estou pensando em variação. Se eu tiver um que está no centro nesta planta, então eu vou tentar evitar fazer um no centro nesta planta, em vez disso eu vou fazer dois na frente e um na parte de trás. Aqui eu tenho um na frente e dois na parte de trás. Sempre pensando nesse aspecto de variação enquanto estou desenhando. 9. Refinação e pintura: Estou feliz com a forma como essas panelas batem. Então eu vou criar uma nova camada com uma cor verde escuro, e eu vou apenas passar por exatamente como fizemos no primeiro projeto, e apenas certifique-se de que minhas formas de folha são como eles devem ser. que, na minha opinião, é variado, mas um pouco coeso em termos das formas que estou usando, que estou usando formas interessantes, que eu não estou apenas fazendo a mesma coisa várias vezes, que eu estou fazendo um tronco que conecta o folha para cada videira. Apenas pequenas coisas assim, certificando-se de que não há encontros estranhos. Eu já tive que consertar algumas coisas aqui. Foi um encontro estranho. Tome seu tempo aqui e refinar esse esboço. Mais uma vez, tive de pensar no aspecto da coesão. Eu fiz uma folha pequena e parecia estranho. Estou adicionando mais alguns pequenos para que aquele não seja tão solitário lá. Se você apenas adicionar um pequeno aspecto que é diferente, às vezes ele realmente se destaca. Enquanto que se você adicionar um ou dois, então você está dividindo-o na página, e isso não vai apenas chocar seu espectador. Além disso, se as coisas ficarem realmente loucas aqui, o que eu sinto que eles já estão começando a ficar um pouco malucos. Vou mudar para uma cor de esboço diferente para todas as outras plantas. Eu só vou até aqui pegar um rosa e assim, eu não fico confuso quando estou pintando sobre o que pertence a qual camada. Essa é a coisa mais irritante. Quando você começa sua música, você começa no clima para esboçar e então você pensa, oh, eu realmente não tenho idéia do que está acontecendo aqui. Sinta-se livre para apenas puxar em quantas cores você precisa para o esboço. Ninguém nunca vai ver a camada de esboço. Torná-lo utilitário, não bonito. Com esta planta pendurada eu estou tentando ter certeza que ele tem algumas áreas mais abertas e algumas áreas sobrepostas apertadas. Só estou tomando mais alguns minutos nessa peça, a fim de ter certeza que tenho um bom equilíbrio entre esparso e mais aberto. Também estou deixando algumas dessas plantas irem para a área da madeira. Acho que isso ajuda a amarrar a área da madeira na área da planta. Eu não quero apenas ter este elemento estranho flutuando acima de tudo o resto. Quero que esteja amarrado. Vou fazer algumas dessas folhas mal tocarem. Eu vou pegar a ferramenta de seleção de mão livre e apenas mudar esta para cima. Então é meio que espelhar o que está acontecendo lá. Apenas pequenas mudanças como essa podem unir sua composição em vez apenas ter dois espaços quebrados que não crescem um com o outro. Só mais uma planta aqui para cuidar. Agora eu posso tornar minha camada de esboço original invisível e eu sou apenas deixado com este esboço colorido. Vou mesclar todas as camadas coloridas, reduzir a opacidade e agora posso começar a pintar. Vamos em frente e começar escolhendo uma cor para essa madeira e depois construindo a partir daí. Novamente, estou usando a mesma paleta de cores que usei para a última composição. Mas você pode usar a mesma paleta de cores para cada desenho ou você pode tentar alguns diferentes. Pessoalmente, eu gosto de ficar com uma paleta de cores por um tempo e depois seguir em frente. Ao invés de mudar o tempo todo. Eu acho que explorar uma paleta de cores por um tempo pode realmente ajudá-lo a aprimorar o seu estilo. Talvez considere criar uma paleta de cores que você realmente gosta e apenas fique com ela por alguns meses e veja o que acontece. Eu sempre achei que isso me leva a criar um trabalho mais coeso e geralmente pode libertá-lo para não ter que pensar tanto sobre cor o tempo todo. Você está realmente apenas reutilizando as mesmas cores várias vezes. Novamente, eu estou apenas preenchendo essas formas de vasos com uma cor sólida e então eu vou passar através de uma nova camada acima disso, que é definido para ser uma máscara de recorte. Use essa cor mais escura para preencher todos esses espaços interiores. Uma coisa que você vai notar com esta peça em comparação com a última é que eu coloquei muito menos detalhes nesses planos. Isso não é só porque estou me sentindo preguiçoso, é porque, se você vai mostrar algo nesta escala, então não há realmente nenhum ponto em colocar uma tonelada de minúsculos detalhes nele. Porque quando seu visualizador amplia para aqui e visualiza-o, possivelmente no Instagram ou no seu site. Eles não vão ver todos esses pequenos detalhes. Quando eu fiz aquela única planta, fazia sentido entrar em um monte de detalhes com aquela peça. Considerando que estes são um monte de pequenos pedaços que trabalham juntos, então é bom ter um pouco menos de detalhes e às vezes é bom apenas fazer uma pausa de enlouquecer com o detalhe e apenas ver o que acontece quando você solta e faz algum desenho solto. Eu vou continuar este mesmo processo, pintando com três verdes diferentes, cada um em sua própria camada e apenas preenchendo todos os espaços verdes desta composição. Às vezes, com estas plantas de videira, gosto de ir em frente e desenhar todas as videiras. Eu vou passar, provavelmente fazer duas videiras escuras, criar uma nova camada, fazer algumas videiras verdes médias e a razão pela qual eu faço as videiras primeiro é porque é muito mais fácil tirar cada folha de uma videira se suas videiras são Já lá está. Se você está apenas tentando desenhá-los no espaço como eu fiz com este aqui. Então, quando você entra para colocar suas videiras, é um desafio colocar essa videira no lugar certo. Agora tenho todas as minhas vinhas. Agora eu posso apenas passar com cada cor e apenas colocar aquele pouco de cor, anexá-lo a essa videira e nós estamos prontos para ir. 10. Opções de detalhes e composição: Agora que eu cuidei de todas as minhas folhas, é hora de adicionar algumas cordas para meus vasos pendurados. Eu gostaria de começar apenas adicionando aqueles em cordas retas. Ou você poderia fazer algo um pouco mais interessante para criar um efeito macramê. Então, há tantos estilos diferentes de macramê. O que você pode querer fazer é apenas ir fazer uma placa de inspiração assim como fizemos para a primeira planta em cabides de plantas de macrame. Então você pode obter idéias para tantos estilos diferentes desses cabides. Adoro sentar e desenhar isto. É realmente uma diversão relaxante, estilo que você pode fazer. Então, o que funciona para o seu estilo aqui, talvez tente alguns desses mais chiques, e então alguns que são apenas cordas como este. Novamente, isso está trazendo um pouco dessa variação. Então eu preciso apagar as partes do cabide de macramê que não estão sendo cobertas pela folha. Isso realmente vai depender muito de como você quer que a sobreposição funcione nesta peça. Então eu vou clicar em “Selecionar” nessa camada, ir para o meu macrame, e depois apagar esse pouco. Dessa forma, eu só estou mudando como a sobreposição funciona nessa camada. Agora é só tecer dentro e fora das plantas, o que é bom. Vou repetir o mesmo processo com todos esses cabides de macramé. Alguns deles eu vou fazer mais interessante e alguns deles eu vou apenas mantê-lo realmente chato. Eu também vou tirar um minuto e adicionar sujeira assim como fizemos na última composição. Estou selecionando as panelas. Vou para a camada interna laranja mais escura aqui. Arrastando para baixo três dedos e tocando, cortar e colar e excluindo aquela camada extra que ele criou para se livrar desses pequenos pedaços, criar uma nova camada, máscara de recorte, e então eu posso fazer minha camada de sujeira. Claro, algumas últimas coisas que podemos fazer com isso. Desligue nossa camada de esboço. Ative uma cor de fundo, seja qual for a cor de fundo que você deseja usar. Vá para a camada acima, este pedaço de madeira e precisamos talvez adicionar algo lá, como um grão de madeira. Eu só vou pegar uma cor um pouco mais escura. Transforme isso em uma camada de máscara de corte e essa é a camada logo acima desta madeira. Em seguida, basta passar e usar essa caneta líquida, adicionando um pouco de apenas variação de grãos de madeira. Eu já posso ver que eu vou precisar diferenciar entre as cores do grão de madeira e os cabides de macramê. O que poderíamos fazer é apenas ir para a saturação de brilho nessa camada de madeira e derrubá-lo um pouco para baixo. Isso vai me permitir derrubar meu grão de madeira um pouco também. Estas são apenas coisas que você tem que resolver enquanto você está trabalhando. Agora temos uma boa diferenciação entre o macrame e o grão de madeira. Outra coisa que vou fazer é acima de tudo, vou ter uma cor mais escura. Isso vai ser para o meu, vamos chamar essas cavilhas, que estão segurando meus cabides. Agora, é claro, a última coisa que eu faria aqui é adicionar veias em todas essas plantas. Eu não vou fazer isso na câmera porque você sabe como eu adiciono veias em plantas. Eu apenas vou para a camada acima dessa camada e obter uma cor ligeiramente mais clara e desenhar uma veia. Aqui está a minha composição acabada. Eu fiz apenas alguns ajustes com algumas veias extras e brinquei com o layout um pouco. Outro projeto divertido que você poderia fazer que seria semelhante a este é uma prateleira. Esta é outra ótima maneira de praticar suas habilidades de composição. Aqui eu fiz exatamente o mesmo processo chegando com tantas formas de plano variadas como eu poderia e tentando equilibrar as plantas que estão apontando para aqueles que estão caindo para baixo. Eu tenho esses três pequenos potes, então aqueles estão equilibrando os maiores. Nesta composição, decidi passar e fazer um esboço mais detalhado das veias porque, eu realmente queria enfatizar as veias nesta composição. Então, dependendo do seu estilo, dependendo da composição, você pode ou não querer apenas ir em frente e esboçar aqueles em enquanto você está trabalhando. Entrei em muitos detalhes com o esboço nesta composição, e então fiz exatamente o mesmo processo que você está familiarizado com para a tinta. Esta é uma ótima maneira de relaxar ou, se você está preso em um bloco criativo, você pode simplesmente preencher a página com plantas e não precisa ser apenas prateleiras. Poderia ser uma combinação dos vasos pendurados e das prateleiras ou algum outro local onde você colocaria plantas. Como você pode ver, esses tipos de composições são uma ótima maneira de praticar adicionando em toda aquela variação e movimento. Se você quiser, você pode até lançar uma animação como fizemos para o primeiro projeto. 11. Criação de uma cena simples: Agora que praticamos algumas maneiras diferentes de desenhar plantas, é hora de juntar tudo em uma composição. Vou começar com um fundo muito simples. Eu vou fazer uma mesa, mas você poderia fazer parede ou parede com uma janela, qualquer coisa simples no fundo, e então nós vamos apenas preenchê-lo com algumas de nossas plantas. Você pode usar os que você já criou e colocá-los em, que eu vou mostrar a você como fazer, ou você pode desenhar isso à mão, exatamente como fizemos para os outros dois projetos. Novamente, estou começando com a tela de 3000 por 3000 pixels com preto como minha cor e o lápis de desenho como meu pincel e eu só vou fazer uma sala muito simples porque eu só quero mostrar como é fácil preencher o espaço com plantas para que você tenha algum movimento realmente interessante na tela sem fazer uma tonelada de trabalho extra ou ter um monte de outros objetos na cena. Para este exemplo, eu estava pensando que eu queria desenhar uma sala onde eu gostaria de desenhar ou criar, talvez um estúdio ou um café, mas tudo que eu conseguia pensar era em um espaço para eu sentar. Eu tenho um pequeno banco aqui, e nós vamos desenhar esse banco mais tarde, nós temos uma mesa, apenas uma mesa muito simples aqui. Mas o problema é que temos muito espaço extra que precisa ser preenchido. Na verdade, vou mudar isto, por isso tenho mais espaço para as minhas plantas. Estas vão ser apenas janelas aqui em cima. Sinta-se livre com este projeto para descrever qualquer sala que você gostaria, mas a chave aqui é ter algo pequeno talvez em direção ao centro da tela, e então as plantas podem preencher a área circundante. Eu vou ter praticamente tudo acontecendo aqui, e então todo esse espaço extra, eu vou encher de plantas. Vou trabalhar nisto, tal como fiz com as outras peças. Vou esboçar isto e depois vou passar e pintar tudo. Eu só estou fazendo uma moldura simples para as janelas, e então uma mesa realmente simples com apenas duas estacas grandes para segurá-la. Eu vou fazer muito mais detalhes sobre desenhar espaços na minha classe perspectiva porque esta é uma classe de plantas, eu não vou ir fundo em espaços de desenho, mas se você está interessado nesse tópico e você quer conferir essa classe, você pode aprender muito mais sobre meu processo de desenho de espaços e grãos de madeira e obter coisas de desenho em perspectiva. Se você se sentir um pouco perdido neste tópico, então salte para essa aula. Aqui está um espaço muito simples. Eu só vou passar e pintar isso. Eu quero que esta perna seja exatamente o mesmo tamanho que esta outra, então eu vou usar a ferramenta de seleção de mão livre para copiar isso, arrastar três dedos para baixo, copiar, arrastar três dedos para baixo novamente e colar, e então eu posso apenas Mude isto para aqui e funda estes juntos, e agora eu tenho aquela mesa toda na sua própria camada. Vou escolher uma cor de fundo, e por baixo desta camada de janela, vou escolher uma cor clara de azul para essas janelas. Você pode ver que isso vai ser uma ilustração bem rápida. Eu não estou tomando muito tempo aqui, mas é claro que você poderia mais tarde voltar e fazer uma versão mais refinada disso. Eu gosto de trabalhar assim no começo porque eu sinto que se eu for muito lento então eu estou pensando demais em tudo. Muitas vezes, comece uma composição como esta e depois volte e refine-a. Mas então, às vezes, você entra nesse processo e então você percebe que ele parece ótimo exatamente como está, então você nem sempre tem que voltar e fazer isso refinando se o que você criou está realmente funcionando bem. Posso mostrar como desenhar objetos como este na minha classe de perspectiva? Eu não vou entrar em um monte de detalhes sobre isso, mas basicamente estou usando meu olho para julgar onde esses pequenos raios devem ir e apenas extrapolando assim, não tem que ser perfeito, é claro. Se você quer ficar perfeito, você pode usar as regras de perspectiva para ser realmente preciso com isso, mas por enquanto, eu vou seguir em frente. Só vou usar uma linha cinza para mostrar onde a página corta. Temos apenas um pouco de definição. Mas eu realmente não estou colocando uma tonelada de detalhes nesta composição. Eu só quero mostrar como você pode começar com uma composição super simples e, em seguida, transformá-lo em algo realmente interessante apenas adicionando em algumas plantas. É por isso que estou mantendo todos esses detalhes bem soltos, porque neste caso, as plantas são realmente o meu foco. 12. Adição de plantas e opções de composição: Lá vamos nós. Temos uma composição super simples. Poderíamos entrar em um trabalho muito mais detalhado com isso. Mas, por enquanto, vou deixar que isto seja como está, e eu só quero aparecer em algumas plantas para realmente animar este espaço porque agora ele parece chato. Como eu mostrei antes, eu passo por cada imagem de planta que eu crio e eu removo o fundo, torná-lo invisível para que eu tenha uma imagem transparente. Compartilhe PNG. PNGs são as únicas imagens que podem ter fundos transparentes. Vamos sempre usar esse tipo de arquivo. Então eu posso simplesmente ir para o menu de ações, adicionar, inserir uma foto, e lá está minha pequena planta. Vamos arrastar isso para o topo, e talvez eu queira que seja uma grande planta do lado assim. Estou desligando o magnetismo aqui para que não quebre. Talvez eu queira que ele se sente em cima desta mesa. O que eu vou fazer por agora é apenas duplicar, tornar o primeiro invisível. Então, por agora, acho que vou colocar este aqui. Então eu vou trazer minhas outras plantas e ver como elas trabalham juntas. Também estou olhando para esse espaço negativo. Você vê como este azul está fazendo um bom espaço negativo aqui? Estou vendo todas essas coisas diferentes enquanto construo essa composição. Deixe-me puxar minhas fotos aqui porque eu já salvei um monte de plantas PNG. Eu só vou pegar alguns daqueles que eu já criei e salvei, assim como eu acabei de mostrar a você. Vou deixá-los cair nesta composição. Como eu estava dizendo no primeiro projeto, se você passar por um dia e fazer um monte de plantas, então pode ser muito divertido ver como você pode encaixá-los em uma composição. Este, talvez você queira tê-lo aqui em cima. Isso é bom ter duas plantas grandes em torno deste espaço de escrita. Vou pegar esta pequena planta e enfiar isso no canto. Vamos pegar esta planta Monstera e torná-la pequena, e pode ser apenas uma planta de mesa tipo. Aqui é onde você pode jogar. Você já criou um monte de trabalho detalhado enquanto estava desenhando suas plantas, e agora você pode simplesmente brincar com composição e espaçamento. Não quero necessariamente a minha planta a encobrir o meu escritor, mas posso ter apenas um bocadinho de lado aqui. Às vezes eu gosto de ver quantas plantas eu posso obter em uma única composição porque ele apenas cria algumas camadas realmente interessantes. Você já pode ver isso indo de uma composição muito chata para quase se tornar uma selva, que eu acho que é bom para o espectador apenas obter algum movimento realmente interessante. Também estou colocando alguns desses atrás um do outro. Esta nova planta vai espreitar por trás desta. Então temos os interesses visuais de uma peça espreitando por trás da outra. Aqui está a minha ilustração final. Eu brinquei com a colocação das plantas. Eu adicionei um pouco de grão de madeira em cada uma das peças de madeira, e adicionei uma caneca e um lápis, e essa é a minha composição final. Quero mostrar-lhe algumas outras opções que você pode fazer com este mesmo estilo. Você realmente poderia começar com apenas um quarto e uma janela. Não precisa ser super complexo aqui. Você pode começar com algo muito simples. Na verdade, pode ser apenas uma parede ou colocar uma pintura na parede. Só quero mostrar essa composição porque quero que saiba que não precisa gastar muito tempo trabalhando no fundo. É tudo sobre as plantas aqui, então você pode realmente brincar com apenas mover essas plantas ao redor e desenhar em diferentes versões, e apenas se divertir com um espaço realmente simples. Se você quiser passar um pouco mais de tempo no fundo, você poderia fazer um desenho de perspectiva muito divertido. Mais uma vez, eu mostro como desenhar em perspectiva na minha aula sobre desenho em perspectiva. Mas aqui eu incluí uma janela e uma estante em perspectiva, e então apenas adicionei algumas plantas e um gato em cima dela. Você pode ver como esta composição com todas as plantas seria muito chato, mas as plantas apenas dar-lhe muito movimento divertido e brincadeira. Você pode ver que eu uso o mesmo processo de desenho que usamos ao longo desta classe para bloquear em cada peça e, em seguida, chegar ao trabalho detalhado do meu esboço final. Eu mantive muito simples com a ilustração de fundo. Eu não enlouqueci com cor ou algo assim. Eu deixei as plantas ser o foco principal e apenas manteve este fundo super símbolo com algumas cores neutras. Eu usei o mesmo padrão de folhas multicoloridas que fizemos nas outras composições. Mas adicionei um pouco mais de detalhes às veias. Basta ter em mente que você certamente pode adicionar um monte de detalhes sobre essas veias se isso funciona para a sua composição. Assim como eu fiz aqui, você poderia adicionar em outro elemento como um gato ou alguns outros objetos que são divertidos na composição. Você pode ver que eu também brinquei com popping em algumas outras plantas que eu já tinha desenhado. Ele não tem que ser desenhado à mão aqui para cada composição individual, você certamente pode usar alguns desses desenhos que você já criou e misturar e combinar aqueles em vários desenhos. Você também pode adicionar um monte de detalhes bonitos em seu plano de fundo se esse é o estilo que você está indo para com uma determinada composição. Para esta composição, eu queria me concentrar na cozinha dos meus sonhos. Eu queria mostrar todos os diferentes aspectos da cozinha, desde, azulejo vintage para as prateleiras conceito aberto, para alguns armários de madeira. Eu realmente entrei em um monte de detalhes com o fundo e, em seguida, apenas usei as plantas como um prompt para preencher a área superior. Este é o lugar onde as plantas ficam realmente divertidas porque elas não precisam ser o principal personagem essencial da sua ilustração. Eles podem ser apenas um suporte que dá uma sensação natural de fluxo à sua composição. Isso é realmente o que eu fiz com esta peça. Passei a maior parte do meu tempo trabalhando em todos os detalhes da área da cozinha. Em seguida, as plantas são realmente apenas um pensamento posterior que impulsionar toda a composição e torná-lo contrastar com as cores mais claras que estão no fundo. Eu acho que você pode ver aqui que eu gosto de usar tons suaves. Mas apenas usar tons silenciosos sozinho às vezes pode ficar realmente estagnado e chato e realmente não chamar a atenção das pessoas. Enquanto que quando você coloca um pouco dessa cor ousada lá para contrastar com os neutros, você está ganhando muito mais vida em sua composição. Eu também passei e adicionei um monte de trabalho detalhado para a macro pode cabides e o grão de madeira e jogou ao redor com um monte de variações sobre o trabalho de detalhe nestas peças antes de eu terminá-lo para fora. Espero que tenham gostado de assistir a esta aula e que se sinta inspirado a começar a incorporar algumas plantas em suas ilustrações. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar em seu iPad, como desenhar em perspectiva, como combinar letras e ilustração, e como criar ilustrações de paleta de cores limitadas. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos para artistas e designers de iPad no meu site. Se você gostaria de obter mais como você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver as ilustrações que você cria depois de assistir esta aula. Por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida enquanto está trabalhando nos processos desta aula, entre em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.