Ilustraciones de animales lindos: lápiz, acuarela, collage de técnica mixta y Procreate

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Meu nome é Julia e sou professora e artista autodidata de Oldenburg, norte da Neste curso, quero guiá-lo criação de quatro ilustrações fofas de animais A diferença é que cada ilustração será feita em um meio diferente Lápis, aquarela, colagem de mídia mista e procriar. Então, se você recentemente se viu preso em uma rotina, usando apenas um meio o tempo todo, este curso pode realmente ajudá-lo a fazer sua criatividade fluir em Ao mesmo tempo, você pode comprar um pequeno pôster fofo para o quarto do seu filho ou até mesmo para uma impressão sob demanda. O tipo de ilustração de animal que criaremos é perfeito para iniciantes. Já que nos concentraremos principalmente em criar uma cabeça fofa com um corpo curto, que é mais ou menos uma forma retangular Isso significa que você não precisará lidar com os aspectos mais complexos de um design completo de personagens animais, como mãos, pernas, proporções de postura e talvez até mesmo ter um plano de fundo panorâmico Essa é uma ótima notícia, pois permite que você mantenha as coisas simples enquanto se concentra nas partes interessantes do processo criativo. Você pode se divertir experimentando diferentes cores, criando texturas, recortando e colando, e simplesmente aproveitando a alegria do processo criativo sem ter que se processo criativo sem esforçar muito em um desenho mais complexo de um Então, deixe-me dar uma visão geral rápida do curso. Começarei compartilhando meu painel do Pinterest que criei e a lista de solicitações derivada das ilustrações Em seguida, compartilho algumas reflexões rápidas sobre o processo de desenho, em que tentei descobrir quais animais eu queria desenhar eventualmente e mais ou menos como eles deveriam parecer Depois disso, vou mergulhar nos quatro personagens principais do curso, começando com um texugo, que desenhei completamente com um lápis, depois com uma raposa , criada com aquarelas Em seguida, vamos para uma coruja, que é uma colagem de mídia mista E por último, mas não menos importante, criar um sapinho fofo em Procreate. Se você já sabe que deseja fazer uma ilustração no Procreate, considere fazer o curso adequado para iniciantes Como não vou entrar em muitos detalhes aqui nesta aula, e se você quiser aprender como digitalizar sua arte analógica, considere fazer minha aula, digitalizando sua arte considere fazer minha aula, digitalizando Dito isso, divirta-se criando suas ilustrações e até a próxima lição Tchau. O. 2. Projeto de curso: Seu projeto de aula será criar pelo menos uma ilustração fofa de animal com qualquer meio de sua preferência. Então, comece com o que você gosta naturalmente. Mas eu também o desafiaria a talvez experimentar um meio novo ou, pelo menos, mais desconhecido, já que é aí que seu crescimento artístico provavelmente acontecerá E quando terminar, não se esqueça de compartilhar seu projeto de classe aqui na seção de projetos de classe sobre compartilhamento de habilidades. Agora, vamos nos inspirar, Hay. Ah. 3. Como encontrar inspiração - Pinterest e lista de prompts: Olá e bem-vindo a esta lição. Agora, há muitas maneiras de reunir inspiração, mas achei que, especialmente com esse projeto, foi uma maneira muito útil acessar o Pinterest e criar um quadro especial dedicado a esses tipos de ilustrações Agora, como você já pode ver, existem tantas ilustrações lindas por aí, e todas elas são criadas em todos esses diferentes tipos de estilos e mídias Então, só de olhar essas imagens me dá vontade de pular para minha mesa de desenho e criar uma ilustração sozinho. Então, se você não está familiarizado com o Pinterest, ele tem uma ótima função em que você clica em uma imagem e recomenda mais desses tipos de imagens Então, reuni as primeiras imagens procurando palavras-chave como animal fofo e também ilustração fofa berçário ou pôster de ilustração de berçário E então eu parti de lá. Então, depois de ter minhas primeiras dez a 15 imagens, muitas vezes usei a função de recomendação do Pinterest e reuni todas essas imagens O que eu estava procurando principalmente eram ilustrações bastante simples Então, com isso, quero dizer ilustrações que não adquirem um alto nível de habilidades de desenho E também fixei principalmente ilustrações de animais que foram meio que cortados na área onde está sua barriga Então, eu não tenho muitos animais com um corpo inteiro onde você possa ver o corpo inteiro ou as pernas. E eu também queria ter certeza de que tenho todos os tipos diferentes de ideias e estilos. Para que eu pudesse ter uma boa ideia de como desenhar as expressões faciais desses animais e também quais tipos de acessórios eu poderia usar Na parte inferior, você pode ver que o Pinterest recomenda ainda mais ilustrações com base no quadro que você já criou Portanto, tome cuidado para não se perder por muito tempo. Agora, usando todas essas imagens diferentes, eu tinha beliscado o quadro do meu Pinter. Eu criei uma lista de solicitações para mim. Ou, na verdade, são duas listas de solicitações. Então, um deles são todos os diferentes animais que eu vi e dos quais eu sinto que gosto particularmente ou que acho que ficariam particularmente fofos. E então eu também fiz uma lista de todos os diferentes tipos de acessórios que vi, para que eu pudesse misturá-los e combiná-los ao meu gosto mais tarde Você encontrará essa lista e o link para o meu quadro do Pintrest na seção de recursos como um documento PDF Então, se você quiser, pode ir até o meu quadro e se inspirar, ou pode usar a lista de avisos se quiser criar animais diferentes dos meus. Espero ver você na próxima lição, onde esboçaremos nossas ideias. Nos vemos lá. 4. Esboçando suas ideias: Olá, bem-vindo à lição três deste curso. E nesta lição, quero compartilhar meu processo de esboço, que me ajudou a gerar algumas ideias sobre o que eu eventualmente queria desenhar E na lição anterior, mostrei meu painel do pinterest E enquanto eu estava desenhando esses animais aqui, eu referenciei vagamente esse quadro, então eu o coloquei ao meu lado no meu iPad, e ele Mas eu não olhava para ela o tempo todo e não copiava os animais um por um. Era mais como dar uma olhada rápida neles e depois decidir: Ok, então o próximo animal que eu quero desenhar é um urso, e depois quero continuar com um gato E também fiz referência à lista de solicitações que fiz. Então eu pensei que talvez eu fosse fazer um coelho, mas eu não vou fazer o coelhinho com um chapéu de festa Em vez disso. Vou desenhá-lo com um puxão listrado ou sei lá, uma coroa ou qualquer outra coisa Agora, fiz questão de usar papel de copiadora muito simples para desenhar e apenas um lápis aleatório que eu tinha por aí para não ser muito precioso em meus Isso é algo que eu realmente tive que aprender da maneira mais difícil ao longo dos anos, que é importante ter momentos específicos em seu processo artístico em que você está apenas fazendo alguns esboços e onde nada precisa ser perfeito Então, nesse momento, eu ainda tinha uma mente bastante aberta sobre o tipo de ilustração que eu queria criar mais tarde E no final, você sabe que vou fazer animais que têm uma cabeça bem grande e depois um corpo minúsculo. E essas são duas partes separadas. Mas no começo, eu também poderia me imaginar fazendo alguns pássaros diferentes como este, você pode ver à esquerda. Ou animais que se parecem com o urso, mas não está no meio. É o segundo. Animais que têm, você sabe, algum tipo de formato oval de montanha e não têm uma cabeça separada. Então, a raposa é, na verdade, bastante parecida com o que eu farei no final. Então, quando vou fazer a raposa em aquarela, o que estou fazendo nesta fase também é experimentar bastante com os olhos , porque acho que os olhos são uma parte muito importante desses animais Então, na verdade, ele tem uma visão muito semelhante à que vou usar mais tarde. Mas também gosto da opção do urso dois e depois da raposa, que só tem esses pontinhos como olhos Eu também gosto muito desse look. E então temos esses olhos de meia-lua que parecem muito fofos, mas somos um pouco felizes e engraçados demais para o meu gosto, então eu não optei por esse tipo de olhos. Lembro-me de que, nesse momento, quando eu estava desenhando esse coelhinho, decidi que realmente queria ter uma cabeça e um corpo separados E é por isso que, a partir de agora, vou desenhar esse tipo de ilustração. O que eu não estava fazendo neste momento era ter a cabeça muito grande e o corpo comparativamente pequeno Na verdade, isso é algo que decidi quando estava fazendo o texugo real Então, eu realmente quero encorajá-lo a fazer pelo menos oito desses pequenos esboços como eu fiz, e provavelmente ainda mais, porque A, você estará aprimorando suas habilidades de desenho, e isso é sempre uma coisa boa E B, eu sinto que o processo em si gera tantas ideias novas que é realmente útil fazer vários desses pequenos desenhos. Além disso, tenho certeza de que farei mais desses bichinhos fofos porque foi muito divertido e gratificante ilustrá-los E agora eu sempre posso usar esses esboços como referência e depois, se eu quiser fazer outra ilustração Então, eu já estou no meu último desenho. Aqui, você pode ver a cor que acabará por cair na raposa e o sim que usarei para todos os outros animais. Nos vemos na próxima lição, onde desenharemos um texugo fofo Nos vemos lá. 5. Texugo: desenho a lápis: Eu queria começar com uma breve introdução sobre como trabalhar com um lápis Os lápis vêm em diferentes graus, marcados com as letras H e B. H significa Difícil. B é para preto. Portanto, um cinco H é um lápis muito quente, que produz uma linha clara e nítida perfeita para desenhos técnicos. E oito B do outro lado são muito macios, escuros e se suavizam facilmente B e H B estão em algum lugar no meio. Minha marca favorita absoluta, que também vejo muitos artistas usarem quando se trata de lápis, é a Faber Mas se você não tiver nenhum lápis Faber Castell em casa, qualquer outra marca fará Somente se você for fazer muitos desenhos a lápis no futuro, eu o aconselho a testar marcas diferentes para encontrar o lápis perfeito. Quanto ao papel, gosto de trabalhar em papel levemente tonificado e/ou texturizado Este aqui eu comprei do meu negociante de arte local. Tem um tom rosado muito suave e também muitos pelos finos Mas você pode simplesmente usar papel de copiadora branco para este exercício Então, novamente, por favor, não se preocupe em precisar do material certo Para esta ilustração, começo com um lápis HB e B, que produzem uma linha claramente visível, mas relativamente clara, que é facilmente apagável Quando eu terminar de colocar minha forma final, adicionarei muitos detalhes com um lápis de dois B e quatro B. Usar os lápis mais macios cria mais contraste, pois mais grafite é esfregado no papel e, portanto, a linha fica e, portanto Se você der uma olhada neste texugo, ele se divide em formas fáceis Ver isso sempre me ajuda a me sentir menos intimidada ao desenhar Além disso, os estágios aqui mostram como a ilustração realmente ganha vida enquanto você a ilustração realmente ganha trabalha nela por um tempo. Vou começar desenhando um círculo para a cabeça. E como sei que um texugo tem uma cabeça muito longa e fina, adiciono a parte em que seu nariz ficará sentado, tornando a cabeça mais parecida com um triângulo macio Eu trabalho muito vagamente nesta fase e apenas tento obter as formas básicas Eu quero que o corpo seja muito pequeno em comparação com a cabeça. Quanto maior a cabeça, mais jovem e fofa é a aparência de uma criança ou animal Eu adiciono um nariz grande. Duas orelhas pequenas. Aqui, você pode me ver inclinando deliberadamente a linha da cabeça, porque a assimetria cria um pouco mais porque a assimetria cria um pouco mais de interesse. Desenhando a coroa. A e seccionando a parte do rosto, onde estarão as duas listras escuras Eu uso o apagador sem poeira Farber Castel, que apaga muito bem sem deixar muita poeira ou destruir o papel E eu absolutamente amo esses dois lápis de borracha, que me permitem apagar detalhes muito pequenos sem afetar a detalhes muito pequenos sem linha de trabalho Aqui, a coroa atrapalhou a orelha e, embora eu estivesse um pouco relutante, decidi redesenhá-la para colocá-la um pouco mais à Adicionando listras ao corpo. Estou usando traços ousados e mantenho minhas linhas deliberadamente Adicionando a coisa mais importante, os olhos. Mais uma vez, tento deixar minha linha funcionar para não ser muito perfeita. Então, por exemplo, o contorno dos olhos não é perfeito, mas mais parecido com uma espécie de quadrado. Agora estou usando um lápis de dois B para adicionar mais contraste. Também estou adicionando muitos pontos pequenos, às vezes uma pequena borda cruzada, ou algumas marcas, triângulos, etc E mesmo nesse estágio, ainda estou apagando algumas linhas que ainda não foram apagadas corretamente E, novamente, você pode me ver usando linhas ousadas e tortas, que eu acho que se encaixam muito bem nas ilustrações infantis, porque geralmente é assim muito bem nas ilustrações infantis, porque geralmente é que uma criança desenha uma linha, que eu acho que se encaixam muito bem nas ilustrações infantis, porque geralmente é assim que uma criança desenha uma linha, traça o corpo e meio Eu prefiro preencher formas com hachura e hachura cruzada em vez de colorir Eu simplesmente adoro a aparência de um esboço. Aqui, adicionei um pouco de sombreamento abaixo da cabeça, que depois apaguei porque achei que não combinava com o estilo mais liso que esse texugo Adicionando algumas linhas em cima de seus olhos, que podem ser pálpebras, mas que eu desenho principalmente para criar mais interesse No final, estou adicionando vários pequenos traços para indicar listras pretas que um texugo tem no rosto, das orelhas até Eu incorporo esse tipo de textura em muitos dos meus desenhos porque gosto da aparência, e é muito meditativo desenhar essas pequenas marcas S. Adicionando marcas e pontos ainda mais escuros Em suma, é muito importante que o desenho tenha contraste suficiente entre as áreas claras e escuras, especialmente se não houver cor envolvida. Para o cinza claro da coroa, faço uma espécie de movimento circular com uma pressão muito leve, e o mesmo vale para as orelhas. E pronto, nossa primeira ilustração fofa de berçário está pronta. 6. Fox: pintura em aquarela: Para a raposa em aquarela, usarei as aquarelas Van goo Este pequeno conjunto de viagem tem uma boa qualidade e me custou cerca de $16, o que é muito barato para aquarelas Ele também tem todas as cores que você precisa e mais algumas. Então, se você é iniciante, eu absolutamente recomendo o conjunto Para misturar minhas cores, usarei essa paleta de mistura de cerâmica de porcelana, mas você pode usar apenas um prato branco da sua cozinha Quanto aos pincéis, usei principalmente os pincéis de aquarela sintéticos Da vinci Casaneo, que funcionam bem e têm preços razoáveis, começando em cerca de seis ou $7 para os pincéis que funcionam bem e têm preços razoáveis, começando em cerca de seis ou $7 começando em cerca Quando se tratava de pincéis, nunca achei que precisava dos mais caros, embora eu não usasse os muito baratos, pois eles tendem a perder cabelo, o que é muito chato Começo fazendo algumas amostras de teste para encontrar as cores certas para minha raposa Neste ponto, eu já sei que quero usar um azul ou verde azulado como cor complementar para combinar com um laranja acastanhado para a raposa Então comecei com um marrom chamado Burnt Sienna, e depois misturei com branco chinês para obter uma versão mais clara e dessaturada desse obter uma versão mais clara e dessaturada A amostragem é boa porque permite que você brinque com a cor e se familiarize com o processo de pintura Em seguida, começo a experimentar meus tons de azul e verde azulado misturando azul branco e, se eu quiser obter um tom mais esverdeado, um pouco Depois de terminar a amostragem, criei uma versão muito aproximada da raposa Eu queria pintar para ver como as cores ficariam lado a lado. Eu também queria decidir nesse momento qual marrom e qual azul eu acabaria por usar na minha pintura finalizada. Então usei o marrom mais dessaturado, aquele que eu misturei com branco à esquerda e a cor bruta mais vibrante à direita Na cabeça, experimentei o blues. Mais tarde, criei amostras de todas as combinações de cores possíveis abaixo da minha raposa para finalmente decidir as cores que eu queria usar spoiler. No final, vou usar todos eles, além de algumas versões escuras, embora eu decida pela embora eu decida versão mais dessaturada do marrom como minha cor base para a Quando se trata de papel, você precisa de papel aquarela Certifique-se de que seja pelo menos 200 gramas/metro quadrado. E acho que é mais fácil trabalhar com papel prensado a quente em vez de prensado a frio porque as cores não são absorvidas tão rapidamente e, portanto, a água ou os pigmentos podem ser movidos e formam essas flores maravilhosas nas bordas quando Aqui você pode me ver desenhando um quadrado. Quero ter certeza de que a largura da minha raposa não seja maior que 20 centímetros, porque quero poder criar impressões de quatro e A três posteriormente. Esses são meus esboços muito aproximados. Como o texugo, a raposa pode ser dividida nessas formas fáceis É um círculo para a cabeça, dois triângulos para a esquerda e para a direita Triângulos para as orelhas e a cabeça, quadrados para o corpo e o nariz e círculos ou semicírculos para a seção do rosto, o pompom, os olhos e a cor Eu uso lápis B ou HB e começo com o formato da cabeça Como eu disse, preciso que a largura caiba no meu quadrado, para ter certeza de que ele caberá em três postes mais tarde. Na verdade, a altura pode estar fora do meu quadrado. Enquanto estou desenhando, estou referenciando meus dois esboços. Gostei da inferior, que estava um pouco voltada para o lado, mas decidi não usar porque queria que todos os meus animais parecessem parte de uma coleção, mesmo tendo sido criados com mídias diferentes, desenhando o nariz. Aqui você pode me ver ajustando a largura da cabeça porque, neste momento, ela não cabia no meu quadrado de 20 centímetros Em geral, eu desenho, apago e redesenho um pouco e, muito lentamente, chego ao resultado final Os olhos são parecidos com os do texugo. Eu só me certifiquei de deixá-los um pouco mais retos, já que o texugo pouco mais retos, já que o texugo parecia um pouco sentado, com o canto externo dos olhos um pouco mais baixo do que os cantos internos Aqui, estou reforçando algumas linhas porque, com a aquarela, gosto quando elas brilham um pouco, e depois não tenho muito mais a dizer além de tentar obter um resultado que eu goste ajustando a linha aqui e ali tentar obter um resultado que eu goste ajustando a linha aqui Então aqui está o esboço da raposa. E agora vamos passar para a parte divertida de colorir com aquarela. Começo com uma mistura de branco chinês e sienna queimada. Se eu quiser que a cor fique mais clara, adiciono mais água e, nesse momento, uso sienna queimada sem o branco para criar áreas mais escuras Posteriormente, também adicionarei manchas de umber queimado, que é um marrom ainda mais escuro Eu faço aquarelas desde que comecei a fazer arte, e foi amor à primeira vista Adoro a delicadeza translúcida e sua imprevisibilidade . E se eu tiver uma dica para você, aceite que a aquarela não será perfeitamente controlável, essa é a beleza Vasculhando pontos de Sienna queimada aqui. Se você aplicar uma nova cor em áreas já úmidas ou semi-úmidas, essas lindas flores em aquarela aparecerão, passando para Passe um pouco de branco chinês só para experimentar como isso poderia parecer Agora, enquanto a raposa ainda está secando, começo a colorir o chapéu porque se eu fosse colorir a cor, por exemplo, o marrom ainda úmido e o verde flutuariam um no outro Porém, honestamente, não me importo muito se isso acontecer às vezes, porque na verdade pode parecer muito interessante Aqui você pode me ver usando diferentes quantidades de água com o azul. A ideia é fazer com que as aquarelas floresçam e o azul não fique muito sólido. Também aplico um pouco de azul mais escuro, que criei adicionando um pouco de tinta cinza ao meu Você pode ver aqui que a água nas orelhas não está completamente seca porque os pigmentos se dissolvem. A área abaixo da cabeça, por outro lado, é seca, então essas manchas são bem visíveis Mas eu gosto da maneira como eles criam interesse. Aqui estou adicionando o número queimado falei E o verde para o. Novamente, minha primeira camada está bastante aquosa aqui. Posteriormente, adicionarei mais camadas por cima. Eu não deixo o branco do papel facial da Fox em branco. Em vez disso, misturo um esbranquiçado com ocre chinês branco e amarelo e muita água Eu também adiciono um cinza bem claro mais tarde, e isso é apenas tinta de cinza com muita água. Agora, você deve ter notado que minha abordagem à aquarela é mais experimental, experimentando coisas diferentes ao longo do caminho para ver se elas funcionam ou não Mas essa é provavelmente a razão pela qual eu gosto tanto de aquarelas Eu volto para a cabeça e uso um azul mais escuro à esquerda. Nesse momento, eu não tinha certeza se realmente queria incorporar sombras Por isso, não mantive os tons mais escuros lado, como teria feito se quisesse que houvesse uma sombra Mais tarde, sentirei que o chapéu está muito bagunçado e pintarei por cima com uma camada mais sólida do meu azul original Se você olhar de perto, verá que o laranja da neblina se transformou no azul do calor Eu posso decidir que gosto ou vou consertá-lo mais tarde, quando digitalizar minha Colocar a cor em camadas é principalmente um processo intuitivo para mim, onde eu meio que sinto que algo está faltando ou que quero intensificar a cor com um pouco de textura, etc Em geral, você pode dizer que é importante ter contraste em seu trabalho. Isso significa que você incorpora algumas partes muito escuras e alguns valores muito claros. É um pouco mais complicado ver isso se você trabalha em cores. Mas se você olhar minha raposa acabada em escala de cinza, verá que há partes muito claras em seu rosto e, claro, no fundo, e também partes muito escuras sob sua cabeça, nariz e olhos, e no lado esquerdo da cabeça e do corpo. Para os olhos, uso uma mistura de tintas cinza e âmbar queimado, só porque o marrom faz com que a cor pareça um pouco mais natural e quente Estou tirando um pouco da cor com um pincel. Você também pode usar um pano ou lenço de papel para remover um pouco da cor se achar que está muito intensa. De agora em diante, ele está principalmente adicionando cores aqui e ali. Como eu disse antes, fazendo isso de uma forma muito intuitiva e tendo em mente que quero contrastar meus valores. Oh, eu escureci o verde da gola adicionando alguns pinheiros cinzentos e, como imagino que a cabeça dele projeta uma sombra, escureci a parte superior da Eu intencionalmente mantive as bochechas bem translúcidas. Eu não quero que eles sejam muito proeminentes. Então eu adiciono muita água à mistura do branco chinês e do M e deep. Também adoro como a segunda face tem uma pequena lacuna, que eu deliberadamente não consertei no meu processo de digitalização Eu adicionei um destaque branco ao olho quando digitalizei a raposa Se você não quiser digitalizar sua arte, você precisa deixar uma mancha branca, o que é um pouco complicado de fazer que é um pouco complicado Eu recomendaria um fluido de mascaramento, que cobrirá a área, para que fique branco ou use guash branco ou uma caneta de gel branca mais tarde Aqui você me vê fixando a cor da cabeça que estava um pouco bagunçada até mesmo para o meu gosto bagunçado. S E, finalmente, estou decidindo ter um pouco de sombra no lado esquerdo do aquecedor Então eu pinto na lateral com uma tinta cinza muito aquosa. Então, de forma alguma, minhas habilidades em aquarela são perfeitas, mas o objetivo é sair da sua zona de conforto, experimentar coisas novas e manter sua criatividade viva. Então, eu realmente encorajo você a brincar com a cor e aproveitar o processo. Nos vemos na próxima aula, onde farei algo que nunca fiz antes, que é fazer uma colagem Nos vemos lá. 7. Coruja: colagem de mídia mista: Bem-vindo a esta lição. Então, como você pode ver, comecei fazendo alguns esboços em procreate Eu já sabia que queria que a coruja tivesse algumas vieiras no corpo porque achei que ficaria tão lindo quanto E realmente acabou sendo minha parte favorita da ilustração. Eu queria ser consistente ter uma cabeça grande e um corpo pequeno. Mas eu também sabia que o corpo da coruja talvez tivesse que ser um pouco maior do que o corpo dos outros animais para que as vieiras não fossem Eu queria que o formato da cabeça ou pelo menos o círculo interno do rosto tivesse o formato de um coração, mas no final não consegui seguir em frente, que me arrependo um pouco. Para os olhos, mantive a consistência e desenhei o mesmo tipo de olhos que também usei no texugo e na raposa Também criei uma espécie de paleta de cores para a coruja, que eu queria que fosse azul acinzentado, rosa claro, rosa claro Mas depois de ver minha coruja, você sabe, eu não segui essa paleta muito No entanto, foi uma orientação para a criação dos diferentes tipos de papéis usados na minha colagem Agora, a próxima parte foi uma das mais divertidas para mim, porque eu podia simplesmente brincar com as cores sem preocupar em ter que fazer isso da maneira certa Usei pistéis a óleo gah, acrílico branco sobre papel pardo, carbono, aquarela Guache novamente e também um pouco de tinta alcoólica. Além disso, usei alguns papéis padronizados que encontrei no meu estúdio. Você também pode usar lápis, marcadores de feltro, lápis de cor, pastéis de giz, tinta, revistas de jornais, páginas de livros antigos, tecidos, etc Para fazer a colagem, você precisará As pinças são realmente muito úteis com pedaços de papel muito pequenos, um adesivo e/ou meio acrílico, que é basicamente tinta acrílica transparente, e um pincel para aplicar o meio acrílico e um pincel para aplicar Não se preocupe se você não tiver nenhum meio acrílico. Você também pode usar um bastão de cola ou cola artesanal. Não vou entrar em muitos detalhes sobre como criei os papéis porque, na verdade, apenas segui minha intuição. Para o guash e as aquarelas, eu tinha um papel mais grosso Você deve usar pelo menos 180 gramas/metro quadrado. E então eu apenas apliquei cores. Eu tinha misturado. Eu os apliquei com diferentes tipos de pinceladas, como passar a cor ou arrastá-la E eu variei a quantidade de água que eu estava usando. E o mais importante, coloquei uma boa música e simplesmente gostei do processo de brincar com as cores. Agora, vou mostrar alguns exemplos acelerados, que você tenha uma ideia aproximada do que eu fiz Também envolvi meu filho nesse projeto e deixei que ele fizesse um papel com pastéis oleosos, que ele adorou Acho que é sempre muito especial encontrar maneiras de fazer com que seus filhos façam parte de seu processo artístico, mesmo que ainda sejam muito pequenos. Como base para minha coruja, usei uma caixa antiga da Amazon, que é um pouco maior que Desenhei o contorno básico da minha coruja na caixa e depois tentei descobrir qual papel eu queria usar para a cabeça e o corpo Decidi por aquele papel cinza claro aqui, que é um papel pastel que comprei na minha loja de arte local Aqui pensei em usar aquele lindo papel estampado branco e vermelho, e usei a cabeça que eu já havia recortado como modelo para as outras peças. Então, eu estou diminuindo isso aqui. E então eu sei que também queria ter um pouco de branco na cabeça. Então, estou usando minha caixa pintada com acrílico branco. Aqui, estou tentando decidir se quero colocar o papel padrão em cima do branco ou o branco em cima do papel padrão. E então eu decido colocar o papel padrão por cima, do qual, sinceramente, me arrependo um pouco , porque acho que está meio ocupado. Mais tarde, quando digitalizei minha coruja, reduzi um pouco o papel padrão pintando-o com aquarela digital branca Para os círculos ao redor dos olhos, tentei não cortá-los, mas rasgar o papel porque gosto muito da aparência de papel rasgado quando você tem essas lindas bordas irregulares Mas, no final, vou decidir usar círculos que foram cortados com uma tesoura porque não gostei da inconsistência de tudo, exceto os olhos serem cortados Aqui estou tentando descobrir qual papel eu quero usar para mais um círculo ao redor dos olhos. E então eu não usei o sabonete preto como havia planejado para os olhos reais, mas o papel com tinta alcoólica, porque vi um pequeno círculo engraçado lá dentro e achei que poderia parecer fofo como um olho. Eu o comparei com o outro tipo de olho que eu tinha em mente e, no final, eu gosto muito mais dele . Para o segundo olho, usarei novamente o primeiro olho que fiz como modelo, apenas recortando-o. Usando a caixa acrílica branca para os pequenos reflexos dos olhos E então eu estou testando meu papel pastel a óleo rosa para ter mais um círculo ao redor dos olhos Cortar o bico e depois tentar fazer olheiras ao redor dos olhos, o que eu não gosto Fazer uma colagem tem muito a ver com experimentar todos os tipos diferentes de opções para ver se elas funcionam ou Então, aqui você pode me ver usando uma pintura em aquarela antiga e preferindo essa cor ao rosa, porque acho que combina melhor com um papel padrão Como eu disse, a pinça pode ser útil, especialmente para detalhes muito pequenos, especialmente para detalhes muito pequenos como o branco dos olhos Agora, o que fiz com as vieiras foi primeiro cortá-las grosseiramente, porque eu só queria ter uma ideia de como elas ficariam E também queria descobrir quais papéis eu queria usar nas vieiras e quais não queria usar Então, eu estou ajustando o sim, e é aí que eu decido que quero ter círculos brancos que foram cortados em vez de rasgados Depois corto muitas dessas vieiras e simplesmente as deito. Este é um dos papéis que meu filho criou, e eu realmente o usei bastante. Então percebi que também precisava ter algumas partes mais escuras na ilustração Falei sobre isso na aula da Fox que geralmente é bom ter partes muito claras e muito escuras em suas ilustrações para criar interesse Aqui, você pode me ver cortando o corpo. Estou usando o mesmo papel de pilão cinza que usei para a cabeça, e você não verá muito disso no resultado final Mas eu não tinha certeza nesse momento, e é por isso que achei melhor cobrir a área embaixo das vieiras com o mesmo papel que usei para a Aqui, comecei a colocar pequenos semicírculos ao redor da cabeça da coruja e tive a ideia enquanto trabalhava nela Na verdade, essa é uma das melhores partes da criação de uma colagem si só, é um processo muito divertido, e você provavelmente terá muitas ideias novas ao longo do caminho, enquanto os papéis o orientam até o resultado final, que pode parecer muito diferente que você planejou antes Também experimentei esse papel dourado, mas não vou usá-lo no final porque simplesmente não se encaixava nos outros papéis. Aqui estou me organizando e arrumando meu espaço de trabalho, que ficou bagunçado muito rapidamente. E então eu decidi finalmente colar as primeiras partes da coruja. Como você deve ter notado, não me preocupei em colocar todas as vieiras em sua Eu só precisava de uma pequena prévia de sua aparência. E mais tarde, quando eu as estiver colando, decidirei onde colocar cada vieira individual Estou inclinando um pouco a cabeça porque sempre acho que fica mais bonito se a cabeça estiver um pouco E usei o bastão e o meio acrílico para colar as partes do corpo Então eu descobri que você pode usar tanto o meio acrílico quanto o bastão de cola. Acabei de usar o meio acrílico porque gostei do processo de usar um pincel para aplicá-lo no papel. Também acho que pode funcionar um pouco melhor se você usar papel ou papelão mais grosso Nesse estágio, também recortei muitos dos elementos. Em geral, descobri que muitas vezes eram necessárias três ou mais vezes de corte para obter a forma e o tamanho perfeitos de um objeto para minha colagem O que percebi mais tarde, quando digitalizei minha arte, foi que senti que os olhos reais eram muito pequenos. Então, na versão digital, eu os selecionei e os ampliei um pouco O círculo branco à esquerda está um pouco errado. Não está no centro do amarelo. Fiz isso de propósito porque muitas vezes sinto que um pouco de assimetria e imperfeição dão personalidade ao seu trabalho Não sou muito fã das penas marrons no topo da cabeça da coruja, porque elas se parecem um pouco com chifres, para ser Eu provavelmente estaria fazendo isso forma diferente se eu fizesse outra coruja. Agora estou voltando às vieiras e cortando todas elas, tornando-as um pouco menores e cortando-as com mais precisão Vou cometer o erro de começar a colá-los na parte superior do corpo. Mas então vou perceber que, se eu colocar uma fileira após a outra no topo, você sempre verá a borda superior da vieira, que na verdade deveria estar escondida se as vieiras Então, depois que percebi isso, tive que retirá-los rapidamente e comecei corretamente, fazendo primeira fila na parte inferior do corpo da coruja Como mencionei na última lição, eu nunca fiz uma colagem adequada antes, mas eu queria incorporar isso na minha aula porque A, eu estava curioso sobre como eu gostaria de fazer uma colagem e B, porque com esta aula, eu realmente quero encorajá-lo a experimentar algo novo, mesmo que não seja confortável, e você não esteja totalmente satisfeito com o resultado, porque muito provavelmente você aprenderá algo sobre si mesmo. Percebi que provavelmente não vou me tornar um artista de colagem. As partes que eu mais gostei quando eu tinha algum tipo de pincel na mão, como quando criei os papéis para a colagem e quando os colei com o meio acrílico Também achei que organizar as diferentes partes era um pouco estressante, me lembrou da época em que pensei que queria ser designer de padrões e, depois de algumas semanas, percebi que toda vez que precisava organizar os elementos do meu bloco de padrões repetidos, eu apressava o processo e ficava um precisava organizar os elementos do meu bloco de padrões repetidos, eu apressava o meu bloco de padrões repetidos, pouco irritada com Então eu aprendi que esse definitivamente não era o caminho para mim. Agora, voltando à colagem, eu também poderia ter descoberto que adorava cortar o papel ou organizá-lo E então eu provavelmente teria encontrado maneiras de incorporar isso à minha prática artística diária. A última parte aqui é encontrar uma ordem para os semicírculos que coloquei na cabeça. Como eu já havia colado a caixa, tive que levantar um pouco a ponta com a Obviamente, isso não teria sido possível se não fosse uma caixa mais grossa, mas apenas papel Mas tive sorte e consegui colocar os pequenos semicírculos abaixo do círculo branco, que parecia melhor do que apenas alinhá-lo à borda E aqui está, uma corujinha fofa. Basta olhar para as lindas texturas que você pode ver nessas vieiras Como eu disse antes, essa para mim é a parte mais bonita. Também estou muito feliz com as cores, mas não estou tão feliz com a cabeça. Como eu disse, acho que o papel padrão é um pouco demais. E também as penas que parecem Atras não são minha Mas fiquei feliz por ter experimentado e ter tido algumas novas ideias para colagem, provavelmente de uma forma menor e mais simples Então, espero ver você na próxima aula, onde voltarei a entrar em águas mais confortáveis pintar um sapinho fofo e procriar no meu iPad. Nos vemos lá. 8. Rã: Procreate: Bem-vindo à última lição deste curso, onde criaremos um sapinho fofo. Vou usar o App Procreate. Agora, se você ainda não está familiarizado com procriar, considere fazer algum tipo de curso curto para iniciantes para aprender sobre as ferramentas mais importantes do Procreate, como, por exemplo, como, por exemplo, ferramenta de seleção ou máscaras de recorte e modos de mesclagem Para esta lição, fornecerei uma tela de sobreposição de textura procriada, que dará à ilustração uma aparência texturizada imediata Ao lado da tela, você recebe um conjunto de pincéis com todos os pincéis e carimbos que eu uso neste sapo Ok, então vamos começar. Agora, para o sapo, eu não fiz um esboço antes de abrir Nesse ponto, eu já havia criado várias dessas ilustrações e já havia ilustrado um sapo antes, que eu referenciei vagamente Então, eu me senti bastante confiante de que poderia fazer o sapo sem fazer um esboço Eu trabalho abaixo das camadas de textura, uso um pincel marrom avermelhado e o pincel de tinta seca, que é um pincel de procriação nativo Eu começo com o círculo e depois vou a partir daí quando se trata do formato da cabeça. Os olhos são os mesmos que eu fiz antes em todos os outros animais. Eu queria que o sapo tivesse uma pequena gravata borboleta. Eu também tinha pensado em dar a ele um chapéu cilíndrico, mas que teria deslizado com as protuberâncias no topo de sua cabeça, onde estão seus olhos Então, optei pela gravata borboleta. E achei que ficaria bem usando cores complementares. Portanto, o sapo teria um tom de verde ou azul esverdeado e a gravata borboleta seria vermelha Novamente, você pode me ver trabalhando na linha de trabalho por um bom tempo, então parece perfeito no final das contas. Eu também queria que ele parecesse amigável, então mudei a boca e a tornei um pouco mais curvada em direção aos cantos externos da boca Aqui eu estou selecionando os olhos com a ferramenta de seleção e os faço um pouco maiores. Inclinando a gravata borboleta, só um pouquinho. Definindo essa camada para gravação linear e, em seguida, em uma nova camada abaixo dela, testo as cores que quero usar posteriormente Estou usando a ferramenta de seleção e , em seguida, a opção de preenchimento de cores para ter uma ideia rápida de qual cor eu quero usar. Como você pode ver, comecei com esse verde claro, mas depois passei a usar um dos meus tons personalizados de verde azulado, só porque gosto muito mais dessa cor Você pode alterar a cor de uma camada rapidamente definindo-a como alphaog e, em seguida, usar a camada de preenchimento quando tiver a cor certa já selecionada Ou outra opção é colocar uma máscara de recorte sobre a camada, da qual você deseja alterar a cor, e depois arrastar cor desejada para dentro da máscara de recorte Agora, estou diminuindo a opacidade do meu esboço inicial. E em uma nova camada em cima desse esboço, eu faço o trabalho final da linha Novamente, estou usando uma tinta seca marrom avermelhada e o pincel nativo procreate Obrigado. Como entrar e sair para descobrir se eu acho que o sapo parece bem equilibrado ou se parece um pouco estranho E com esse sapo, também, tentei aumentar o interesse adicionando algumas marcas, fazendo algumas hachuras cruzadas e também, às vezes, desenhando linhas, não apenas uma, mas duas Ah. Você pode me ver usando a ferramenta de liquefação Isso é muito útil se você quiser mudar sua cor ou, neste caso, as linhas. Então eu não preciso apagar e redesenhar nada. Eu apenas empurrei as linhas um pouco para onde eu queria que elas estivessem. Eu seleciono a boca e a arrasto um pouco para o lado direito. E então eu estou configurando essa camada de linha para gravação linear. E agora vou trabalhar em uma nova camada abaixo dela com o verde azulado que escolhi anteriormente. Comecei usando a opção de preenchimento de cores com a ferramenta de seleção e depois usei um pincel para preencher as lacunas estreitas próximas à linha. Em uma nova camada, estou usando branco para a gravata borboleta, e isso mais tarde mudará para vermelho porque eu realmente não gostei da aparência dos pontos vermelhos naquela gravata borboleta Então eu achei que eles pareciam muito antinaturais. Novamente, você pode ver que eu tinha uma máscara de recorte em cima da gravata borboleta branca, apenas arrastei o vermelho para a máscara de recorte e juntei as duas camadas Aqui estou brincando com a saturação e o brilho, e estou deixando a gravata borboleta um pouco mais clara e um pouco mais saturada Portanto, o vermelho não é muito brilhante. Este é um pincel padrão que você pode encontrar no meu conjunto de pincéis para o curso que mencionei anteriormente, ilustrações texturizadas no Procreate Obviamente, você também pode desenhar esses pontos à mão. E o que eu estou fazendo então é apagar as partes dos pontos onde eles não fazem nenhum sentido Então, isso seria próximo aos casos indicados pelas linhas marrons. Aqui, estou pintando o marrom-gelo em uma nova camada abaixo da linha e, em seguida, usei o pincel de tinta seca para criar alguns Aqui, você pode me ver brincando com a colocação dos destaques apenas para descobrir em qual direção eles ficam melhor. E acho que minha primeira ideia de colocá-los no canto superior direito foi a melhor opção. Usando a ferramenta de seleção para deixar a barriga branca. E então eu coloquei o marrom dos olhos abaixo da linha de trabalho em Alfa Isso me ajuda a pintar nele sem ter que me preocupar em pintar em qualquer coisa , exceto nesse círculo marrom. O que estou fazendo aqui é colocar alguma variação de cor nos olhos, que fiquem mais escuros logo abaixo das pálpebras, e quero que fiquem mais claros em algum lugar Também estou trabalhando um pouco na forma deles e depois usando o liquefol Aqui estou tentando algo com o pincel procreate native sticks Então, percebi que queria ter algumas peças mais leves lá, mas não consegui realmente fazer com que funcionassem. Então eu pintei toda a área superior com um esbranquiçado e depois usei o borrão gasoso, que desfocou a camada e fez com que parecesse mais que estava se misturando com a cor mais que estava se misturando base do sapo R Agora eu uso um pincel de aquarela como borracha para me livrar de partes dessa área branca Em seguida, coloco uma máscara de recorte em cima do sapo e uso um dos meus pincéis de tinta alcoólica para adicionar algumas texturas Eu uso a cor base para o sapo e defino essa camada procata para se multiplicar, a cor pareça Às vezes eu quero tornar o efeito ainda mais intenso. Acabei de duplicar a camada com carimbo. S. Você também pode virar esses carimbos para encontrar a posição perfeita para eles. Aqui estou usando um carimbo cruzado com uma versão escura do meu verde azulado para adicionar um pouco de meu verde azulado para adicionar textura e também começar a criar um pouco de sombra, por exemplo, embaixo da por exemplo, embaixo Então eu decido que quero usar os carimbos de álcool novamente, e aqui você pode me ver ativando e desativando a visibilidade da camada para descobrir qual look eu B b b. Aqui, eu dupliquei a área branca e a arrastei até nariz dele porque eu queria ter uma área mais clara lá também Também uso meu pincel branco para adicionar alguns arranhões ao sapo Quando se trata de textura, eu uso muitos pincéis e carimbos diferentes e construo a textura pouco a pouco Um procedimento semelhante se aplica à gravata borboleta. Estou colocando camadas como máscaras de recorte em cima da gravata borboleta, uso o mesmo vermelho ou similar com diferentes tipos de estampas de textura e geralmente defino essas camadas para queima linear ou multiplicação Usando o pincel de tinta seca para intensificar o reflexo no olho Em cima do sapo, usarei primeiro meu pincel de pontos e depois o pincel Jets para adicionar um pouco E agora estou ficando sem camadas, então vou cortar minha tela Eu habilitei a reamostragem do Canvas porque isso garantirá que eu tenha a mesma dimensão E também garante que nada do grupo de texturas que está no topo do sapo seja cortado Usando uma versão escura do pincel de pontos. Aqui estou me organizando e agrupando algumas das camadas A longo prazo, isso torna tudo mais fácil. Portanto, eu recomendaria agrupar suas camadas se você tiver mais de dez delas. Eu adicionei uma nova camada aqui em cima de tudo. Defina essa camada para se multiplicar, e eu estou usando um roxo dessaturado e o pincel de aquarela de afresco que Isso deveria ser uma camada para sombras. Realmente não fica muito bem na barriga do sapo, então eu apaguei isso Funciona melhor no verde e no vermelho. Em geral, é muito mais fácil ter uma camada de sombra em vez de ter sombras para cada cor separadamente. E com sombras, ainda estou experimentando para descobrir onde está o posicionamento correto Mas essa é a vantagem de procriar. Se não estiver satisfeito, você sempre pode desfazer o que fez com toque duplo ou pode simplesmente excluir uma camada ou apagar algo Ah. Estou usando meu carimbo star burst, que se tornou uma espécie de carimbo de assinatura, porque o uso em quase todas as ilustrações Nesse momento, eu não tinha certeza se estava feliz com o resultado ou não. E achei que a linha era muito intensa. Então, o que eu fiz foi colocar uma máscara em cima da camada de linha e depois pintar com preto nessa máscara Então, sem apagar a camada, posso fazer com que partes da linha desapareçam Se eu desativasse essa máscara de camada, elas reapareceriam não pintei sobre a boca Obviamente, não pintei sobre a boca, os olhos e o nariz. Mas quase todas as outras linhas eu posso desaparecer usando essa máscara de camada. Então eu vou entrar com um pincel de textura. É o pincel para refinar a borda do verde, porque eu realmente não prestava muita atenção a ele antes disso, quando ainda tinha a linha ao redor da E eu queria que ficasse bem sem a linha. Novamente, ativando e desativando camadas diferentes para ver se eu gosto do efeito ou não. Obrigado. Gosto muito da borda texturizada porque ela imediatamente parece mais artesanal Aqui, estou definindo um pouco mais o contorno usando um verde escuro nas bordas Aqui, quero quebrar a linha dos olhos usando um pouco mais de pincel de textura por cima Portanto, a linha não parece muito reta. Novamente, deixando o contorno do sapo ainda mais escuro, e diminuindo o zoom para verificar se está bom ou não Aqui estou adicionando um pouco mais de luz com um marrom bem claro. É quase rosa nos olhos para fazê-los parecer mais interessantes. Com o pincel de afresco, estou adicionando algumas bochechas vermelhas e imediatamente gosto delas. Agrupando os olhos. Experimentando diferentes modos de mesclagem na bochecha, parece que estou optando pelo escuro Aqui estou definindo a borda da gravata borboleta, o mesmo que fiz antes com o sapo, usando a mesma cor ou talvez até uma versão um pouco mais escura e o pincel de palitos Aqui estou colocando uma nova camada em cima do sapo e usando um dos meus carimbos de tinta alcoólica para obter uma textura um pouco mais escura E outra camada com um pincel nativo de procriação chamado terebintina e cinza claro para obter algumas áreas mais claras Ainda não tenho certeza sobre a linha, então estou tentando ver como ela fica com diferentes opacidades Aqui estou abaixando os olhos porque achei que isso vai ficar um pouco mais fofo É um pouco complicado porque também preciso arrastar os destaques e as sombras Então, estou pressionando a sombra com uma ferramenta liquefeita, para não precisar selecioná-la e arrastá-la para baixo. Obrigado. Neste ponto, estou duplicando a linha porque quero tentar ter um contorno verde escuro E eu também quero borrar isso. Então, defino a nova camada de linha como log alfa e pinto algumas das linhas com um verde muito escuro Na gravata borboleta, eu a pinto com um vermelho escuro e deixo a boca , os olhos e o nariz como estão em um marrom escuro. Agora, encerrei o modo Alpha log e estou usando essa ferramenta de borrar para borrar Acho que, dessa forma, o contorno parece um pouco mais embutido em vez de apenas colocado por cima E então tudo parece um pouco mais coeso. B. Na gravata borboleta, eu também estou forçando o contorno com uma ferramenta liquefeita porque ela realmente não combina mais com a Usando o pincel de afresco para adicionar um pouco mais de branco ao redor dos olhos. Acho que isso faz com que a escuridão dos olhos se destaque ainda mais. Adicionando mais algumas áreas mais escuras ao sapo. E lembro que, nesse momento, eu realmente senti que estava melhorando um pouco mais e comecei a gostar do meu resultado. Aqui estou criando mais sombras na gravata borboleta, desta vez com uma camada múltipla e vermelho escuro, e depois estou adicionando uma área mais clara com um rosa claro também Então, estou quase terminando aqui. Basta adicionar alguns destaques com a camada definida para adicionar modo. Configurar sua camada para adicionar permite que tudo pareça um pouco como se houvesse luz brilhando sobre ela Portanto, é um modo bastante intenso, mas eu o uso bastante. Ok, então eu terminei com um sapo. Eu realmente espero que você tenha gostado desta lição e não deixe de assistir à próxima aula muito curta, qual compartilharemos maneiras de se conectar comigo e de compartilhar seus projetos de classe. Tchau 9. Vamos nos conectar!: Então, é isso. O curso está concluído. Eu realmente espero que você tenha conseguido algo com isso. Principalmente alegria e um novo brilho criativo, mas talvez também algumas novas ideias e técnicas que você não conhecia antes Sou muito apaixonado por ensinar arte e ilustração, e não faço isso apenas aqui no Skillshare, mas também no meu canal do YouTube Então, talvez dê uma olhada nisso. Eu também sou um Instagram, e se você quiser que eu veja e compartilhe seu projeto lá, certifique-se de usar a seguinte hashtag e certifique-se de também me marcar, caso contrário, talvez eu não veja seu trabalho, pois às vezes isso é um pouco difícil no Instagram, como todos sabemos Espero ver você em breve e se divertir criando. Tchau