Botanische Illustrationen auf dem iPad in Procreate und 15 kostenlose Procreate-Pinsel | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Ilustrações botânicas no iPad no Procreate + 15 pincéis gratuitos do Procreate

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Aulas neste curso

    • 1.

      Botanical Illustrations on Your iPad in Procreate + 15 Free Procreate Brushes

      2:38

    • 2.

      Downloads & Resources

      2:42

    • 3.

      Symmetry & Structure

      7:47

    • 4.

      Choosing Plant Forms

      7:20

    • 5.

      Negative Space and Borders

      8:18

    • 6.

      Text & Filler

      4:49

    • 7.

      Applying Shimmer

      7:04

    • 8.

      Reference Photos

      3:16

    • 9.

      Sketching & Inking

      13:05

    • 10.

      Coloring Your Sketch

      4:27

    • 11.

      Composition & Layout

      5:02

    • 12.

      Text & Layout Options

      4:51

    • 13.

      Texture & Color

      7:39

    • 14.

      Inspiration & Resources

      6:13

    • 15.

      Linework & Coloring

      7:18

    • 16.

      Grouping & Placement

      10:30

    • 17.

      Color Options

      2:55

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

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Students

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Projects

Sobre este curso

Neste curso, você aprenderá a criar três estilos diferentes de ilustrações botânicas no iPad no Procreate.

Quando for assistir este curso, você terá todos os pincéis e recursos que uso para criar as minhas ilustrações botânicas. O conjunto inclui 15 pincéis e pincéis do Procreate, e mais de 150 fotos de plantas e flores para começar de início. Você pode usar as fotos para suas próprias ilustrações, mas também vou mostrar como eu me inspirar a parte de nossas fotos de referência, para que você possa começar a criar sua própria biblioteca de fotos de referência para suas ilustrações botânicas.

Primeiro, vamos criar uma fronteira botânica intrincada em uma citação. Vou dar a você uma folha de dicas com todas as minhas formas de plantas favoritas e mostrar como criar todas as formas que uso em minhas wreaths botânicas e bordas de botânico. Em seguida, vamos aplicar uma textura de o ouro que o faz se destacar online e em impressão.

Em seguida, vamos abordar as etapas fáceis para esboçar desenhos de contorno usando uma fotografia como referência. Se estiver apenas começando com o esboo e o esboo que este processo vai mostrar como é fácil transformar qualquer foto ou objeto em um desenho de linha. Em seguida, vou mostrar algumas maneiras diferentes de usar seus desenhos de linhas em de as suas imagens de botânica de uma vintage e de de uma volta, bloqueio de cores sólido e realces de várias cores.

Em seguida, vamos criar uma colagem de texturizada colorida usando desenhos de linhas botânicas e ilustrações combinando com as camadas de textura e cores. Vou mostrar como usar os modos de mesclagem, as texturas e as linhas desenhadas para criar uma ilustração de uma ilustração e uma forma de repetição sem costura de uma vez.

O que a coisa mais surpreendente do processo é que tudo vai mudar de forma que você vê todas as plantas que você a encontrar em sua vida diária. Você verá como cada folha, two e flores é uma composição potencial que você pode usar em toneladas de projetos diferentes. Você pode usar as ilustrações que criar neste curso para fazer padrões de repetição contínuos ou arte de imagens para impressão.

Tudo o que você precisa para fazer este curso é seu iPad e de stylus. Vou usar o Apple Pencil, mas você pode usar qualquer caneta ou mesmo o seu alcance.

Você pode encontrar os downloads do curso (a senha é exibida no início do curso)

Meet Your Teacher

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Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Teacher

 

★★ Watch the Mini-Course ★★

 

 

★★ Get the Procreate Foundations Mini-Course ★★

 

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Intermediate

Nota do curso

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  • Um pouco
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Transcrições

1. Ilustrações botânicas no iPad no Procreate + 15 pincéis gratuitos do Procreate: [ Música] Oi todos. Sou Liz Colin Brown. Sou designer de artistas e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como criar três estilos diferentes de ilustrações botânicas em seu iPad e procriar. Quando assistir a essa aula, você terá todos os pincéis e recursos que eu uso para criar minhas ilustrações botânicas. O conjunto inclui 15 pincéis e selos procreate e mais de 150 fotos de referência de plantas e flores para você começar. Você pode usar as fotos para suas próprias ilustrações, mas eu também vou mostrar-lhe como reunir inspiração fora. Você pode começar a construir sua própria biblioteca de fotos de referência para suas ilustrações botânicas. Primeiro criará uma intrincada fronteira botânica em torno de uma citação. Vou dar-lhe uma folha de truques com todas as minhas fazendas de plantas favoritas e mostrar-lhe como criar todas as formas que eu uso em minhas grinaldas botânicas e fronteiras. Em seguida, aplicaremos um brilho dourado ao desenho que o destaca online e impresso. Em seguida, abordaremos os passos fáceis para esboçar desenhos de contorno usando uma fotografia como referência. Se você está apenas começando a desenhar este processo, mostraremos como é fácil transformar qualquer foto ou objeto em um desenho de linha. Em seguida, mostrarei algumas maneiras diferentes de usar seus desenhos de linha e composições acabadas, incluindo um visual de ilustração botânica vintage, bloqueio de cores sólidas e destaques multicoloridos. Em seguida, criaremos uma colagem texturizada colorida usando desenhos botânicos e ilustrações, combinados com camadas de textura e cor. Mostrarei como usar Modos de mesclagem, pincéis de textura e linhas desenhadas à mão para criar uma ilustração atraente são padrão de repetição contínuo. A coisa surpreendente sobre este processo é que ele vai mudar totalmente a forma como você vê as plantas em sua vida diária. Você verá como cada folha, galho e flor é uma composição potencial que você poderia usar para toneladas de projetos diferentes. Você pode usar as ilustrações criadas nesta classe para criar padrões de repetição contínuos, downloads digitais ou Walmart imprimível. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e uma caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar. 2. Downloads e recursos: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que eu vou mencionar na classe. Você pode encontrar um link para acessar a página de recursos na seção do projeto sobre compartilhamento de habilidades. E uma vez que você clicar nesse link, você verá que você precisa de uma senha e eu vou colocar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar nessa página, você verá que há uma lista completa de downloads e recursos que usaremos na classe, e o primeiro é o conjunto de pincel procreate. Vou clicar e segurar e estou usando o Safari para fazer isso. Se as coisas funcionarem um pouco diferente para você, você pode mudar para o Safari e deve ser exatamente o mesmo processo. Eu vou clicar em abrir em uma nova guia, uma vez que definir nova guia abre, eu vou clicar em abrir e procriar, e isso deve abrir automaticamente qualquer imagem que você tenha aberto por último. Ele deve adicionar o conjunto de pincel para o topo da sua lista e procriar. Dito isto, [inaudível] ilustrações botânicas contém todos os pincéis que usaremos na aula hoje. Outra coisa que vamos usar muito desta lista é a imagem de citações de flores. Vou clicar e segurar isso e clicar em abrir em uma nova guia. Eu criei este documento com um monte de citações diferentes que você pode usar para qualquer um desses projetos. Estas são todas as citações relacionadas com flores, obviamente você não tem que usá-los se ele simplesmente não funciona bem para a sua composição. Mas eu só queria juntar algumas citações de flores para que você não tivesse que procurar muito se você estivesse procurando por algo só para terminar seu desenho. Eu tenho três seções aqui, autor desconhecido que eu criei algumas de minhas próprias citações, e então eu juntei um monte de citações diferentes de alguns artistas e autores. Eu criei minhas próprias citações porque às vezes eu simplesmente não consigo encontrar o tipo de citação que eu estou procurando, para essa peça em particular. Eu encorajo você a usar sua criatividade com palavras também e criar sua própria citação. Se você simplesmente não consegue encontrar algo que fale com a mensagem que você quer enviar, vá em frente e crie a sua própria, mesmo que não seja perfeita ou não seja tão poética quanto algumas delas. É muito bom criar sua própria citação e usar suas próprias palavras para falar com sua composição. Então, em termos de outros recursos e downloads nesta página, vai usá-los em toda a classe e eu vou mostrar-lhe como usar cada um como precisamos para o projeto. Vamos em frente e começar o nosso primeiro projeto. 3. Simetria e estrutura: Para este primeiro projeto, vamos criar uma ilustração botânica estilizada em torno de uma citação. Eu escolhi colocar uma citação no centro, mas você certamente pode simplesmente preencher o centro com mais elementos ilustrativos ou desenhar algo totalmente diferente para o centro. Para este primeiro projeto, vou criar uma tela personalizada. Vou trabalhar em polegadas e 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Este é o tamanho que eu normalmente uso. Parece funcionar bem para a maioria dos meus usos online e impressos. Mas obviamente você pode trabalhar em qualquer tamanho aqui. Eu recomendo trabalhar em um tamanho maior ou igual ao que você precisa. Porque você sempre pode reduzir isso, mas você não pode escalá-los. Você quer começar com um tamanho maior do que você jamais precisará. Vou clicar em Criar. A primeira coisa que vou fazer é transformar isso em um documento baseado em simetria. Vou para o símbolo Ferramenta, clique em Tela de desenho, ativar meu guia de desenho, clique em Editar guia de desenho. Então eu vou para a guia Simetria aqui para configurar simetria de desenho. Vou trabalhar com simetria quadrante, então tudo o que eu fizer aqui será repetido em todos os três cantos. Mas você certamente poderia usar uma dessas outras peças uma vez que você se sentir confortável com este processo. Eu recomendaria tentar todas as diferentes opções de simetria apenas para ver os diferentes efeitos que você pode alcançar. Em seguida, você pode alterar a cor das linhas da grade aqui apenas deslizando para frente e para trás nesta barra de cores. Eu gosto de apenas defini-lo em uma cor que é muito diferente da cor que eu vou estar desenhando com. Eu vou desenhar com uma cor de mostarda dourada, então eu vou usar azul para minhas diretrizes. Você também pode ajustar a espessura dessas linhas, a opacidade das linhas. Você pode ativar o desenho assistido que deve estar ativado por padrão, mas isso apenas significa que ele vai ajudá-lo fazendo o desenho simétrico. Se você tiver problemas com esse recurso de simetria, é provavelmente que seu desenho assistido foi desligado de alguma forma. Uma vez que todas essas configurações pareçam boas, eu vou clicar em Concluído. Se você puxar o painel de camadas aqui, você verá que essa camada agora diz assistida. Eu só quero ter certeza que estou sempre desenhando nessa camada assistida e qualquer outra coisa que eu faça como guias ou esboços eu faço em uma camada diferente. Vou clicar no símbolo de adição para criar uma nova camada e eu vou renomear essa camada clicando nela e clicando em Renomear e eu vou chamar esse Guia e assim por diante. Agora aqui eu vou colocar um guia circular apenas para me ajudar a manter minha composição em uma forma circular. Nessa camada, vou ficar preto como a minha cor. Eu estou indo para ir para o conjunto de pincel botânico Illustration e obter este modelo círculo. Você pode apenas tocar que uma vez e ele cria um círculo. Se você achar que é muito grande e está saindo da tela, basta reduzir o tamanho dele um pouco e tentar novamente. Em seguida, vou clicar na ferramenta Mover e quero ter certeza de que Magnetics está selecionado, que eu não distorça as proporções do meu círculo. Então eu vou definir o tamanho aqui. Eu só quero que este seja pequeno o suficiente para caber uma citação no centro e também permitir uma grande quantidade de decoração do lado de fora. Você pode fazer este círculo bem pequeno. Talvez ir a meio caminho entre a borda e o centro, mas isso é totalmente com você. Há um milhão de maneiras diferentes de você fazer isso, então brinque com o que funciona melhor para seu estilo pessoal aqui. Em seguida, o que eu estou fazendo é remover a seleção Magnética e eu estou apenas usando meu dedo para ajustar lentamente isso para que esses pontos estejam alinhados com minha grade. O que isso está fazendo é garantir que meu círculo esteja no centro absoluto desta tela. Em seguida, eu vou para aquela camada e apenas reduzir a opacidade um pouco porque eu não quero que isso me distraia da minha composição. Eu só quero usá-lo como um guia. Agora posso voltar para a minha camada assistida, pegar minha cor de mostarda dourada e começar a desenhar. Vou usar a variável da caneta de tinta. O que você verá sobre esta caneta se você estiver usando o Apple pencil é que ela pode ir de espessura a fina muito bem. Obviamente, quanto maior você faz, mais espesso ele pode ir. Eu vou usar essa caneta, mas você também pode usar a caneta de tinta normal, que só tem um pouco de variação. Não é tão dramático quanto a variável da caneta de tinta. Basta usar o que funciona bem para o seu estilo aqui. A primeira coisa que vou fazer é testar alguns tamanhos de pincel diferentes. Eu vou com uma linha bem fina aqui, mas você poderia ir com algo mais grosso. O meu está definido para 15 por cento. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas começar com uma videira central aqui e eu vou fazer isso se conectar então é como uma videira contínua que vai todo o caminho ao redor da tela. Isto não tem de ser perfeito. Pode ser um pouco ondulado ou um pouco variável e eu costumo passar por cima um par de vezes só para ter certeza que é agradável e suave. Então eu gosto de decidir onde minhas vinhas vão ficar. Aqui eu poderia ter um vindo no canto assim, ou eu poderia vir do outro lado assim e então ter um que se encontra no meio. Você pode brincar com um monte de opções diferentes aqui. Desta forma eu estou fazendo isso, obviamente, é apenas uma maneira de fazer isso. Também pode depender de quais plataformas você escolher. Algumas plataformas vão ficar melhor com espaços abertos realmente largos, enquanto outras vão ficar melhor com pequenos espaços intrincados. Eu também tento criar algumas peças que se enrolam e umas sobre as outras, então se eu tiver uma vindo nessa direção, terei outra que vem nessa direção e se curva para que cada uma pareça muito diferente. Eu não gostaria de ter três assim, que todos pareciam semelhantes àquela peça do meio porque então não está criando alguns interesses visuais e contrastes com as formas. Vou levar apenas alguns minutos para adicionar mais alguns destes. Enquanto eu estou fazendo isso, eu estou pensando em cada peça, eu estou deixando espaço suficiente para uma folha? Digamos que as minhas folhas vão ser deste tamanho. Bem, nesse caso, não deixei espaço suficiente para a minha folha. Enquanto que se eu estiver fazendo algumas folhas minúsculas como esta, isso seria bom porque elas não se sobrepõem. É nisso que eu estou pensando quando eu pouso essas videiras. 4. Escolhendo as formas das plantas: Uma vez que você cuidar de todas as suas videiras, é hora de começar a adicionar em algumas formas. Você poderia repetir a mesma forma para esta peça inteira. Escolha uma folha e apenas fazê-lo para cada peça ou você pode fazer uma combinação. Eu vou fazer uma combinação, mas se você está apenas começando e isso soa um pouco esmagador para você, sinta-se livre para apenas escolher uma única folha e apenas passar e adicionar essa folha por todo o lado. Este é realmente o seu estilo pessoal aqui, então sinta-se livre para brincar com um monte de opções diferentes. Eu vou voltar para a página de recursos porque eu quero mostrar a você esta folha de truques que eu fiz. Isso é chamado de imagem de formas florais, e eu vou clicar e segurar isso e clicar em Abrir em uma nova guia. Nesta imagem eu criei muitos exemplos diferentes, de plataformas que você poderia usar. Se você quiser olhar para isso enquanto você desenha, você pode configurá-lo em tela dividida. Vou clicar e segurar esta imagem e, em seguida, clicar em Salvar imagem. Isso vai guardar isso nas minhas fotos. Eu tenho isso aberto no meu aplicativo de fotos e você quer se certificar de que você abre o aplicativo de fotos e abre essa imagem. Então eu vou abrir o Procreate e apenas arrastar um pouco para cima de baixo, para obter essa pequena seta, e então arrastar para cima novamente para obter este pequeno menu. Então eu vou pegar o aplicativo de fotos e apenas lentamente colocá-lo aqui. Eu notei que se você fizer isso muito rápido, ele apenas rouba para longe, então tome seu tempo com isso. Tenho uma folha de trapaças ao meu lado. Posso dar um minuto para ver o que funcionaria melhor em cada videira. Eu vou começar com algumas dessas folhas realmente simples aqui, e então eu sempre diminuir o zoom e garantir que tudo fique bem de uma vista ampliada. Agora que eu fiz essas folhas grandes e grossas, eu quero algo um pouco para contrastar com essa sombra. Vou procurar por uma dessas outras peças. Eu realmente gosto desta flor aqui. Vou acrescentar isso, e percebi que preferia que isto fosse um pouco mais alto. Eu só vou estender a videira, e eu acho que eu poderia até colocar outra flor aqui. A maneira como eu faço isso, enquanto eu tento preencher cada pequeno espaço intrincado, eu gosto que estes sejam realmente intrincados. Mas isso não significa que seja a única maneira de o fazer. Você certamente poderia fazê-lo como uma peça mais espaçada, e isso pode ser bonito também. Certamente, pense no seu próprio estilo pessoal aqui, e eu criei esta folha de truques e você está livre para usar isso em qualquer uma de suas peças. Mas você também pode querer fazer sua própria folha de fraude de formas de flor que você gostaria. Uma coisa que eu gosto sobre criar essas folhas de trapaças e trabalhar com elas é, você não é pressionado a pensar sobre suas formas e sua composição ao mesmo tempo. Pensar na composição é muito trabalho, e se você também está tentando pensar sobre quais formas você vai desenhar ao mesmo tempo. Você está tentando fazer malabarismo com duas tarefas ao mesmo tempo, e isso pode ser muito a fazer, então talvez você queira começar a criar sua própria folha de truques com imagens que funcionam para o seu estilo. Você pode notar aqui que meu Apple Pencil está pulando um pouco, eu notei que, às vezes, quando eles usam tela dividida, o iPad fica um pouco sobrecarregado e algumas tarefas não funcionam perfeitamente. Tela dividida pode não ser a melhor opção para você se você tiver um iPad mais antigo, imagino que seja ainda mais difícil no iPad não-Pro. Você também pode simplesmente puxar isso para cima em seu telefone ou seu computador ou imprimi-lo. Estou feliz com esse pequeno espaço e estou pronto para passar para outra área, e vou fazer uma dessas folhas que contém muitas linhas diferentes. Vou demorar um minuto para encher esta videira com essas folhas. Enquanto crio estas veias, estou a tentar copiar o movimento do caule original. Eu não gostaria que esta veia saísse porque está entrando em movimento descendente. Isso é algo para pensar apenas para manter suas plataformas com aparência natural. Uma coisa que tento estar sempre ciente disso é onde minhas pinceladas param. Por exemplo, você não deseja parar o traçado do pincel ali mesmo. Porque deixa esta pequena colisão que deixa bem claro que este era um pincel digital e que você simplesmente não passou todo o caminho através de sua linha. Eu sempre passo pela linha que estou encontrando em vez de apenas bater até ela. Então eu vou voltar e verificar alguns dos que eu já fiz e ter certeza que eu fiz com sucesso todo o caminho através deles. Eu vou escolher mais uma forma de folha para ir no centro aqui, e como eu já fiz uma que tem muitas linhas, eu não quero escolher esta. Eu já fiz um grande e gordo, então eu não quero fazer isso. Eu vou usar esta peça mais arredondada aqui. Vou adicionar isso bem no centro, e vou deixar o espaço central aberto. Eu posso adicionar algumas outras formas de plantas lá, então eu vou deixar isso como está. Quero acrescentar algo aqui que pinga para baixo. Vou encontrar uma pequena planta de enchimento. Acho que este é um bom candidato, gosto dos pequenos círculos no limite. Vou usar essa ideia, mas usarei uma forma diferente. 5. Espaço negativo e bordas: Então, agora que eu preenchi todas as minhas vinhas principais, eu vou começar a adicionar alguns raminhos para preencher essas áreas vazias. Vou em frente e tornar minha camada guia invisível porque eu não preciso mais disso. Então adicione um desses pequenos samambaias aqui, assim. Mas acho que vou mudar as pequenas folhas desta samambaia para ser um pouco mais grossas do que são no desenho. Então o jeito que eu desenhei isso aqui é apenas uma maneira de fazer isso. Você provavelmente vai encontrar um monte de outras maneiras que funcionam para o seu estilo para interpretar essas mesmas formas de plantas. Então alguns desses pequenos espaços seriam ótimos para algumas pequenas plantas como estas. Então eu vou entrar nesses espaços e talvez reduzir meu pincel um pouco, então eu estou trabalhando com um pincel mais fino e apenas adicionar alguma pequena variação, algo que é muito diferente do que eu adicionei nesses lugares maiores. Depois que eu fiz a segunda flor, eu percebi que eu gosto desses pontos adesivos mais do que os mais finos. Então eu vou voltar para a minha primeira flor e mudar essa. Provavelmente nas primeiras vezes que você fizer isso, você aprenderá muito sobre seu estilo e seu processo. Então, talvez apenas deixe que estes primeiros sejam peças de treino. Eu realmente gosto dessas flores, então eu acho que eu vou fazer mais algumas dessas aqui. Vou deixar que venham desta videira original. Então eles estão apenas meio que se esgueirando na videira desta planta original que criamos e, claro, isso não é realista, mas cria um tipo realmente agradável de aparência de flor silvestre. Então você pode continuar com isso e fazer algo ainda mais complicado que depende totalmente de você aqui. Mas eu vou parar de criar plataformas e eu quero remover minha tela dividida, então eu vou apenas arrastar aquela pequena barra cinza para cima e isso remove-a. Eu sempre faço isso quando eu não estou usando porque ele vai drenar sua bateria mais rápido do que apenas usando o Procreate. Então, agora eu tenho esta bela camada decorativa. Sinto que fui um pouco perto demais da fronteira. Então eu quero reduzir o tamanho disso um pouco, e adicionar um pouco de borda também. Então eu vou clicar na ferramenta de movimento e, em seguida, clique magnético para restringir as proporções desta peça. Então eu vou apenas beliscar para fazer isso um pouquinho menor. E assim, você quer beliscar, não puxar dos cantos porque beliscar vai mantê-lo no centro, enquanto puxar dos cantos vai movê-lo para baixo desta maneira. Então estou feliz com isso. Acho que deixa espaço suficiente para a minha fronteira. Então, vou clicar na ferramenta de movimentação para definir isso. Na verdade, vou colocar minha borda em uma camada separada. Então eu vou criar uma nova camada e eu preciso definir isso para simetria também. Então, tela de desenho, guia de desenho, editar guia de desenho, vá para a guia de simetria em vez de quadrante para isso, eu vou clicar radial. Radial vai ajudar-me a fazer uma fronteira perfeitamente uniforme. Então, vou deixar todas as outras configurações iguais, certifique-se de que a secagem assistida ainda está ativa e clique em pronto. Vou usar a mesma cor, mas vou usar o pincel de monolina para isso. Então, com as formas da planta, eu usei um pincel variável que vai de grosso a fino. Mas com a fronteira, quero fazer o contrário. Eu quero usar o pincel monolina uniforme que vem com Procreate para criar esse contraste entre variação e uniformidade. Começo sempre a minha fronteira na linha horizontal. Vou apenas clicar e arrastar para cima, em seguida, segurar para criar essa linha reta e, em seguida, colocar para baixo dois dedos para fazer essa linha perfeitamente 90 graus. Então eu posso mover meu lápis para frente e para trás até ver que eles se encontram perfeitamente. Você também pode ir um pouco além da reunião perfeita e apagar as bordas. Ir longe demais é melhor do que não ir longe o suficiente, porque você sempre pode apagar um pouco, mas é realmente difícil se você tem um pouco de espaço aqui. É muito difícil preencher isso perfeitamente. Então eu sempre tento me encontrar bem na esquina ou ir um pouco além. Então, eu gosto de como essa fronteira parece. Você poderia fazer outro, se você quisesse uma borda dupla, segurando para obter a linha reta e, em seguida, dois dedos para baixo para obter um 90 graus. Então a borda dupla parece legal também. Para este, porém, eu quero fazer uma única fronteira. Quero mostrar-te uma coisinha que podes acrescentar a isto. Então o que eu vou fazer, é encontrar algum lugar aqui nesta esquina onde eu quero criar uma pequena fronteira. Eu só vou desenhar e segurar e fazer aqueles dois se encontrarem. Então eu tenho um cantinho bonito. Agora eu posso pegar meu apagador de monolina e apenas remover esse pouco extra aqui. Então isso faz uma bela fronteira. Agora eu tenho um pouco de espaço para fazer talvez alguma decoração aqui. Talvez apenas algumas pequenas formas de folhas. Você poderia fazer alguns pontos, você poderia realmente fazer qualquer coisa lá. Então, outra coisa que eu quero fazer, é voltar para a minha camada de ouro e adicionar um pouco de mancha aqui. Então eu só vou usar meu pincel Monoline ou você poderia usar o pincel de caneta de tinta variável. Basta passar com um tamanho médio e preencher algumas dessas áreas vazias. Então, obviamente, isso é totalmente opcional, você não precisa preencher essas áreas. Mas isso é algo que eu gosto de fazer para preencher um pouco desse espaço em branco. Mas você pode gostar do espaço em branco, então vá com o que funciona para você aqui. Uma coisa que você vai encontrar mesmo se você voltar para a camada original que você criou, se eu desenhar algo, é desenhá-lo na simetria radial em vez da simetria quadrante. Então aplicou minhas novas regras de simetria à minha camada antiga. Então temos que voltar e mudar isso antes que possamos fazer qualquer coisa com esta camada vegetal. Então eu vou voltar para a minha tela, guia de desenho, editar guia de desenho. Você pode ver que radial está selecionado. Quero mudar isso para quadrante. Clique feito, e agora eu posso passar e começar a adicionar essas pequenas manchas para preencher este espaço. Vou demorar alguns minutos para fazer isso. 6. Texto e preenchimento: Outra coisa que você pode querer adicionar, é algumas plantas no centro. Isso depende totalmente de você e pode ou não funcionar para sua cotação. Mas o que eu gosto de fazer é adicionar na citação e, em seguida, começar a adicionar nas plantas em torno dele, porque até eu saber como as palavras vão caber aqui, eu realmente não sei quanto espaço eu tenho que trabalhar. Então o que eu vou fazer é ir em frente e pegar minha citação, e eu gosto de usar o aplicativo chamado Over e eu vou colocar um link para isso na página de recursos da classe. É grátis, é muito fácil de usar. Vou apenas clicar no símbolo de adição, clique em Transparente, clique no símbolo Verificar para começar, clique no Símbolo de texto e, em seguida, começar a digitar. Então você poderia usar uma fonte mais digitada. Eu vou usar uma fonte que eu criei, e vou colocar isso na página Recursos de classe caso você queira baixar isso. E ao baixá-lo, você verá a opção para colocá-lo em Over se estiver usando o app Over. Vou clicar no símbolo Verificar para obter o meu texto. Clique em Cor e altere para preto. Clique em Tamanho, e eu vou fazer isso realmente grande porque eu quero ter certeza que isso não fique embaçado quando eu trazê-lo para o Procreate. Então eu vou começar o maior possível e, em seguida, clique no botão compartilhar. Salvar em fotos. Usar este fundo transparente é muito importante e você verá por que quando abrirmos isso no Procreate. Então clique no símbolo Ferramenta, clique em Adicionar, insira uma foto, insira minha citação e, em seguida, eu vou apenas certificar-me de que Magnetic está selecionado. Em seguida, aperte para trazer isso direito para o centro em um tamanho pequeno que se encaixa bem lá dentro. Então estou feliz com isso. Vou clicar na ferramenta Mover. Eu gosto de sempre escrever estes sobre as fontes com o pincel que eu estou usando e adicionar um pouco de variação para que ele não se pareça apenas com uma fonte. Mas você também pode fazer algumas letras manuais aqui se você gosta de fazer letras manuais; isso é algo que você pode adicionar. Eu só vou reduzir a opacidade dessa camada clicando na camada e reduzindo a opacidade. E então eu vou para uma nova camada, e obter a cor dourada que eu tenho usado o tempo todo, e obter minha variável caneta de tinta, e definir o tamanho para isso. Então vou demorar apenas um minuto para reescrever isso, adicionando um pouco de variação. Então vou remover essa camada de texto original. E agora eu tenho três camadas diferentes. Minha borda, meu texto e minha camada assistida que está na simetria do quadrante com minhas formas de planta. Então agora você tem a opção de entrar e adicionar algumas videiras adicionais no interior. Então vou demorar apenas um minuto para fazer isso, e obviamente quando você faz isso, você tem que realmente ficar de olho no seu texto. Eu tento não chegar muito perto do texto porque eu quero que isso seja realmente a parte central disso e as fronteiras, apenas a decoração. Então vou demorar apenas alguns minutos para chegar o mais perto possível sem realmente invadir o espaço da citação. Então, para o restante deste espaço, eu acho que eu vou apenas adicionar alguns pontos. Eu vou fazer isso em uma nova camada porque você pode ver se eu adicionei um ponto, por exemplo, aqui em cima, ele está desenhando na minha carta. Então eu vou fazer isso em uma nova camada para que eu realmente possa ter certeza de que eu não estou cobrindo qualquer um deste texto. Então estou feliz com a forma como isso acabou, mas eu quero reduzir um pouco o tamanho da minha citação. Sinto que está se borrando com alguns dos pontos e elementos florais. Então eu vou apenas clicar na ferramenta Mover, verificar se Magnetic está ligado, e apenas apertar no centro. Isso dá-lhe um pouco mais de espaço para respirar, e eu acho que no geral torna a citação mais perceptível nesta composição que é bastante complicada. 7. Aplicando um pincel cintilante: Estou pronto para começar a aplicar um pouco de brilho nisso. O que eu vou fazer é ir em frente e voltar para a minha galeria. Vou clicar em “Selecionar”, clicar no documento que acabei de criar e clicar em “Duplicar”. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu queria preservar essas camadas. Eu quero ser capaz de voltar para esta camada e fazer uma mudança ou voltar e mudar a cotação. Manter tudo isso em camadas separadas o mantém seguro para que você sempre possa voltar e mudar de idéia. Mas eu quero aplicar este efeito à peça. Então eu quero ir em frente e adicionar o meu brilho e combinar todas essas camadas. A primeira coisa que vou fazer é passar e ter certeza de que não há pequenos erros. Às vezes, com o dedo, você acidentalmente apaga ou faz um ponto. Antes de continuar com esta peça, vou tirar um minuto para dar um zoom e ter a certeza de que está tudo bem. Estou feliz com como tudo parece. Só vou fundir tudo. Agora eu só tenho uma grande camada que tem tudo nele. Eu quero desligar o recurso assistido porque eu não quero que meu brilho que eu vou aplicar seja simétrico. Vou para o Canvas, desligo o Guia de Desenho e primeiro preciso ir para editar o Guia de Desenho, desativar o desenho assistido, clicar em “Concluído”. Em seguida, volte para a Tela de desenho e desative o Guia de desenho. Desligar o desenho assistido desliga a simetria. Desativar o Guia de Desenho desativa as linhas azuis que estão distraindo. Agora que temos tudo isso fora, eu vou arrastar dois dedos para a direita e isso vai bloquear alfa esta camada, que significa que eu só posso pintar nesta camada. Não consigo pintar no meu fundo. Vou pegar uma cor que é um pouco mais clara do que a cor que eu já estou usando aqui. Eu tenho como uma cor de mostarda dourada escura e eu vou para a cor um pouco mais clara. Então eu vou pegar o pincel brilhante que está no conjunto de ilustrações botânicas e eu vou aumentar o tamanho desse pincel um pouco. Então eu vou dar a volta e adicionar esses pequenos toques simples ou você pode tocar e arrastar em pequenas áreas de cada vez. Uma coisa que você não quer fazer é desenhar em uma área e depois desenhar na mesma área novamente, porque ela vai cobrir essa textura. Por exemplo, se eu colocar um ponto aqui, o próximo ponto será em um lugar diferente. Estou lentamente adicionando um pouco de brilho e você pode derrubar seu pincel se quiser colocá-lo em algumas áreas menores. Em seguida, eu vou pegar um pincel ainda mais largo e você pode ver o que esta primeira camada fez foi adicionar apenas um pouquinho de variação da luz ao escuro. Agora, esta próxima cor mais clara vai adicionar ainda mais. Estou a ver os mesmos sítios que já fiz e não tem de ser perfeito. Pode ser, tipo de semelhante às mesmas áreas, mas não perfeito porque um brilho de ouro real é apenas aleatório. Há muita variação. Minha última camada será branca. Eu vou subir o tamanho do pincel um pouco e apenas ir no centro dessas áreas que eu quero adicionar o brilho e eu estou adicionando tanto que áreas quase desaparecendo e é assim que realmente parece se uma luz brilhante é brilhou em uma área de ouro, ele começa a simplesmente desaparecer sobre o pedaço de papel. Você pode ver com este processo, não há maneira certa ou errada de fazer isso. É só brincar com o estilo que funciona para você. Você pode não gostar dessas áreas que são tão leves que você quase não consegue ver os elementos de design nesse caso, você derrubaria sua textura dourada um pouco. Eu vou continuar o mesmo processo e apenas tentar ter certeza de que eu tenho um monte de variação em termos de luz para escuro e continuar o mesmo processo. Eu só vou com um bege médio, bege claro e depois terminá-lo com um ponto de branco. Você pode ver que adiciona um efeito brilhante de ouro muito bom. Você também pode começar a brincar com seu plano de fundo. Você pode clicar em sua camada de fundo e apenas brincar com algumas opções diferentes. Com o preto, se eu usasse isso como minha cor, eu provavelmente teria que aumentar o brilho da minha camada de desenho. Eu iria para a minha camada de desenho, clique em “Brilho de saturação de matiz” e apenas aumentaria isso um pouco para que seja um pouco mais fácil ver esse efeito dourado. Dependendo da cor que você acabar usando, você pode ter que brincar com o brilho da camada de desenho que você criou. Outra coisa que você pode brincar aqui é cor. Eu só estou arrastando esse controle deslizante de matiz e você pode obter um monte de diferentes efeitos de cor legal aqui. O que eu vou fazer é aumentar o brilho um pouco. Esta seria a minha versão preta deste desenho, mas você também poderia ficar com a versão branca. Só depende do seu estilo pessoal aqui, brincar com as várias opções e ver o que funciona melhor para você. Eu também queria mostrar a vocês como cada vez que eu fiz um desses, ele parece totalmente diferente dos anteriores. Fiz algumas peças como esta que têm um campo semelhante ao que fizemos hoje. Mas eu também fiz algumas peças mais simples que apenas têm duas plataformas diferentes combinadas. Não sinto que você tem que combinar uma tonelada de plataformas diferentes como eu fiz nesta peça. Você poderia certamente ficar com um ou dois e isso poderia ser muito bonito também. Vamos em frente e chamar esta peça terminada e passar para o nosso próximo projeto. 8. Fotos de referência: Vamos criar um desenho de linha de contorno de uma planta ou uma flor. Vou usar uma foto de referência e vou compartilhar com vocês todas as minhas fotos de referência também. Sempre que vou a algum lugar que tenha plantas interessantes, tiro uma tonelada de fotos e guardo em uma pasta online. Se eu for à casa de alguém, e eles tiverem um belo jardim, ou se eu visitar um parque ou um jardim botânico, tiro toneladas de fotos com meu telefone. Eu não sei o que eu vou usar as fotos para ou quando eu vou usá-los, mas eu amo ter as fotos disponíveis quando eu estou pronto para eles. Eu encorajaria você a começar a tirar toneladas de fotos de plantas e flores que você vê em sua vida diária para que você possa criar sua própria biblioteca on-line de imagens. Quando você estiver fotografando plantas para desenhos, certifique-se de chegar o mais próximo possível. Além disso, concentre-se em uma única forma de planta de cada vez. Uma pequena folha ou flor poderia se transformar em uma composição inteira. Não se sinta como se tivesse que capturar uma árvore inteira ou um arbusto em uma única foto. Se você é novo no desenho, é melhor começar com formas simples e pequenas e não se envolver em detalhes. Eu criei um par de pastas de imagens para você usar nos projetos desta classe. Você pode se sentir livre para usar essas fotos para o seu projeto, ou você pode ir lá fora e tirar algumas das suas próprias fotos. A primeira pasta tem imagens de flores de buquês e a segunda tem muitas folhas e flores diferentes que encontrei em um jardim botânico. Uma vez que você encontrar suas imagens, é hora de começar a desenhar. Estes são pedaços de um buquê que eu tirei e tirei uma foto. Vamos começar com eles. Vou clicar e segurar e clicar em abrir em uma nova guia. Você vai ver que essas fotos são versões de perto de cada uma dessas flores. Alguns deles eu coloquei sobre a mesa para que você possa obter um olhar 2-D plano. que Na próxima vezquealguém te der flores, tire um monte de fotos ou compre um buquê. Eu costumo comprar um buquê se eu ver um que está com desconto porque ele tem algumas flores podres nele. Vou pegar e tirar uma tonelada de fotos. Você vai ver que há um monte de opções diferentes para escolher a partir daqui e um monte de idéias se você quiser compor suas próprias fotos. Se você estiver pronto para usar um desses, você pode clicar nele. Clique nos três pontos e, em seguida, clique em Download. Isso só vai abrir em uma nova janela. Clique e segure e clique em Salvar imagem, e isso irá salvá-la em suas fotos. Depois de obter sua imagem para inspiração, podemos começar a desenhar. 9. Esboço e pintura: A primeira coisa que quero fazer é mostrar meu método simples para desenhar qualquer coisa. Vou usar uma flor como exemplo, mas você poderia usar o mesmo processo com qualquer objeto. Este é um método que muitos artistas usam e é um ótimo para tentar. Se você é uma pessoa que pensa que você não pode desenhar ou você acha que você não tem o talento para desenhar, simplesmente não é verdade, qualquer um pode aprender a desenhar. É um certo número de etapas e quando você seguir essas etapas, você desenhará o objeto. Tudo que você tem que fazer é praticar. Então vamos em frente e tentar. Vou trabalhar no mesmo tamanho que usamos antes, 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Queria começar mostrando meu processo de desenho. Todo mundo desenha um pouco diferente e esta é a maneira que eu uso que eu acho que é a mais simples e direta, especialmente para iniciantes. Se você é alguém que sente que você não pode desenhar ou você não tem o talento para desenhar, a verdade é que desenhar é apenas um sistema e uma vez que você aprende o sistema, você pode fazê-lo. Você só tem que aprender o sistema e praticar e você verá que você vai rapidamente começar a melhorar seus desenhos. Eu vou ficar preto como minha cor e eu vou escolher o lápis colorido que está no conjunto de Ilustrações Botânicas e eu vou ter um pincel muito fino aqui. Então eu quero trazer a minha foto e eu vou fazer isso usando a tela dividida exatamente como fizemos antes. A primeira coisa que vou fazer é abrir o app Fotos e encontrar a imagem. Então eu tenho essa imagem aberta no aplicativo de fotos, agora voltar para procriar, arrastar aplicativo, pegar esse aplicativo e lentamente colocá-lo sobre o lado. Se você é realmente novo no desenho, eu realmente recomendo apenas ficar com a flor. Apenas focando nas pétalas e no caule. Considerando que, se você está desenhando por tempo e você está procurando um pouco de um desafio, você pode adicionar algo como a mão ou algumas flores diferentes. É totalmente com você aqui. Para esta demonstração, eu só vou fazer a flor. A primeira coisa que faço, estou em uma nova camada e vou ter a essência geral desta forma. Penso nisso como a técnica de desenho de zoom. Então a primeira coisa que vou fazer é diminuir o zoom. O que você vê quando você diminui o zoom? Você vê um círculo e uma linha. Isso é o que eu posso ver a esta distância. Se eu ampliar um pouco, o que mais posso ver? Posso ver que há uma forma aqui em que estas pétalas se encaixam. Então eu estou apenas olhando para as linhas que conectam essas pétalas. Esta pétala se conecta aqui, esta se conecta aqui e eu estou desenhando essa forma geral e isso não precisa ser perfeito, obviamente. Então eu tenho este triângulo que liga o caule às pétalas e então eu tenho o caule, que é apenas um tubo. Então essa é a minha forma básica. Este é um bom momento para olhar para a sua tela e decidir se este é o tamanho certo para esta tela? Caso contrário, clique na ferramenta Mover e, talvez, empurre-a para baixo ou suba um pouco. É aqui que muitos alunos que começam a desenhar dão errado, como você pode começar com seu esboço desse tamanho e então você percebe no final que você estava desenhando muito pequeno. Então este é um ótimo momento para ter certeza de que sua composição está bem no centro da página exatamente como você quer que ela seja. A próxima coisa que vou fazer é ir para essa camada e reduzir um pouco a opacidade. Quero poder ver esse esboço, mas não quero que esse esboço distraia. Então eu tenho isso em cerca de 40 por cento. Agora eu vou criar uma nova camada e eu vou fazer a próxima, zoom in. Vou ampliar um pouco e descobrir o que mais posso ver a partir deste nível. Bem, posso ver que as pétalas saem deste pequeno triângulo. Então eu tenho uma pétala aqui em baixo e é como uma forma de triângulo quase e então eu tenho essas pétalas aqui. Então você pode ver que eu começo com formas geométricas, linhas retas. Não estou tentando desenhar as curvas desta pétala, só estou tentando descobrir onde está isso na página e qual é a forma geral? Então esta pétala sobe e atravessa e desce e depois atravessa novamente. Esta é uma ótima maneira de começar um desenho como um iniciante especialmente, mas eu vi profissionais de desenho mestre que fazem o seu desenho desta maneira exata. Eles podem fazer isso um pouco mais rápido do que alguém que está apenas começando, mas você vai ficar mais rápido ao praticar isso. Esta forma de flor é uma grande coisa para começar porque realmente não importa. Estes não têm de ser perfeitos. Ninguém vai olhar para isto e dizer que isto não se parece exactamente com a fotografia porque ninguém vai ver a tua fotografia, por isso chega o mais perto possível. Deixe esta ser uma experiência de aprendizagem em vez de tentar tornar esta peça perfeita e permita-se cometer alguns erros aqui e aprender com eles e não se preocupe tanto com o projeto acabado. Eu só estou usando isso como um exemplo de esboço e então minha peça final será algo totalmente diferente. Então você pode ver que eu estou apenas continuando com esta versão realmente solta e eu vou apenas criar um pequeno corte aqui. Foi aí que cortei artificialmente o caule. Eu tenho o básico aqui, eu vou reduzir a opacidade dessa camada e, em seguida, a primeira camada, eu vou tornar isso invisível. Eu não preciso mais disso, eu usei a parte que eu precisava e agora eu posso começar a trabalhar com este novo esboço. vez, vou criar uma nova camada e esta será a camada onde eu refino as coisas. Eu só passo e tento começar a receber alguns desses gestos. Então este caule tem um golpe para ele. Eu estou apenas lentamente tentando levar isso em conta e eu vou continuar o mesmo processo com cada uma dessas pétalas. Mais uma dica é olhar para a forma desses objetos em vez de pensar sobre a forma desses objetos. Muitas vezes, quando alguém procura primeiro desenho eles pensam, eu preciso fazer isso parecer uma pétala de flor, então eu estou tentando moldar isso como uma pétala de flor. A questão é, pétalas de flores são caóticas e há bordas afiadas e há coisas que você não pensaria necessariamente quando você pensa em uma pétala de flor que vai fazer isso parecer mais realista. Então tente não pensar sobre a forma da coisa que você está desenhando e tente apenas olhar para os formulários aqui. Estou olhando para frente e para trás do meu desenho para minha fotografia, e apenas imitando formas. Esta pétala parece louca, está saindo do lado aqui, mas é isso que está exatamente na foto, então estou seguindo isso. Então pequenas coisas assim, tente não deixar sua mente assumir e dizer, bem, isso não parece uma forma de pétala de flor. Basta ir com o que você vê aqui na foto. Estou feliz com como isso parece até agora, então eu vou ir em frente e começar a desenhar isso com uma caneta real. Então eu vou remover minha última camada de esboço e tornar esta camada de esboço semi-transparente. Em seguida, em uma nova camada, eu vou pegar minha variável caneta de tinta. Na verdade, vamos com o painel de tinta normal neste. Eu vou fazer uma linha relativamente fina aqui e eu vou realmente levar o meu tempo. Eu estou olhando diretamente para a pétala que eu estou trabalhando e eu não estou pensando sobre a forma da pétala, eu estou apenas observando esta linha enquanto ele vai para baixo na página. Se você fizer isso, você vai começar a notar algumas coisas interessantes sobre cada pétala, como como eles se dobram umas sobre outras e essas são coisas que você não pensaria se você estivesse apenas tentando desenhar da memória ou aparecer com a forma da flor como fizemos na primeira peça. Então eu vou levar apenas alguns minutos aqui para chegar perto, mas não copiar perfeitamente esta flor. Também estou adicionando algumas coisas. Esta pétala na verdade não tem aquela dobra extra pequena, mas eu só pensei que iria parecer legal, então eu adicionei. Quando você entrar em flores como esta que são tão caóticas e variáveis, sinta-se livre para adicionar algumas coisas e usar sua licença criativa aqui para fazer algumas mudanças nesses planos. Agora eu estou indo para o caule e eu estou apenas fechando onde essas flores encontram esta peça e eu poderia até mudar algumas coisas se eu realmente não gostar de como o caule encontra as pétalas. Isto é uma ilustração. Este não é um desenho de vida que tem que ser perfeito, então sinta-se livre para fazer algumas mudanças aqui para fazer este olhar como você gostaria. Eu posso ver que há um pouco de variação no caule aqui e então eu vou apenas adicionar isso em para dar um pouco mais de contraste entre o caule e as pétalas. Isso deixa bem claro que são dois objetos separados. Então há alguns pequenos espaços irregulares aqui que eu vou capturar também. Para este caule, eu só vou fazer linha suave para baixo seguindo o meu esboço. Eu mudei a aparência do interior porque eu quero ter um pouco mais de interesses visuais nesse interior, então eu adicionei algumas peças lá. Então eu posso tornar meu esboço invisível e agora eu tenho este belo desenho de linha. Agora você pode ver que eu fiz isso em quatro camadas e eu ainda tenho todas essas camadas de esboço lá em baixo, mas você certamente pode fazer isso em 10 se você precisar de mais camadas de esboço para trabalhar suas formas. Leve seu tempo, faça quantas camadas de esboço precisar, para chegar ao ponto em que você pode criar um desenho de linha que você gosta. 10. Colorindo o seu esboço: Agora que temos o nosso desenho de tinta terminado, podemos adicionar um pouco de cor. Você poderia colorir isso à mão se você quisesse usar um pincel de textura, por exemplo, você poderia criar uma nova camada abaixo desta camada e desenhar esta textura em cada uma dessas pétalas. Mas você também poderia apenas fazer uma queda de cor se você só queria adicionar um pouco de cor rápida para isso. O que eu vou fazer é criar uma nova camada abaixo da minha camada de desenho de tinta. Clique em “Minha camada de desenho de tinta” e clique em “Referência”. Agora a camada abaixo do meu desenho de tinta vai fazer referência a essa camada quando eu cair na cor. Aqui está um exemplo, se eu deixar cair cor agora nesta pétala, ele está caindo diretamente nas formas de pétalas que eu criei porque está fazendo referência à camada acima dela. Vou levar alguns minutos para adicionar um pouco de cor a todas as outras peças. Se você encontrar um que não preencha corretamente, você pode ampliar e provavelmente ver que ele não está realmente fechado corretamente. Se for esse o caso, vou voltar àquela camada e usar a mesma caneta que usei antes, e ter certeza que está totalmente fechada. Então eu posso voltar para a minha camada de cores e continuar caindo de cor. Agora eu vou pegar uma cor diferente e jogar isso em alguns dos outros pontos. Uma coisa que eu decidi fazer é fazer qualquer um que tem uma dobra ter cores diferentes na dobra e na pétala. Isso acrescenta apenas um pouco de interesses visuais que você não teria se você apenas fez cada pétala como uma cor sólida. Vou pegar um pouco de amarelo e soltá-lo nesses pequenos espaços aqui para adicionar um pouco de interesse visual ao centro desta flor. Eu também vou adicionar um pouco de verde e amarelo ao caule. Vou começar escolhendo um verde que funcione bem com esta cor rosa, e então eu vou fazer todas as outras peças com a cor escura e depois mudar para a mais clara. Vamos com um verde amarelo aqui. Você também pode adicionar em um pouco de um fundo, tudo isso adicionar em um fundo creme aqui clicando sobre essa camada e clicando em preencher. Então eu vou criar uma nova camada com uma cor ligeiramente mais escura, e eu tenho este pincel de textura de linho aqui que eu gosto de adicionar um pouco de textura com. Você também pode fazer seus próprios pincéis de textura. Eu não vou cobrir como eu fiz isso aqui porque eu já fiz isso na minha aula de ilustrações de receitas. Se você quiser aprender a fazer seus próprios pincéis de textura como este, confira essa classe. Uma coisa que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de mudança de cor a esta peça. Para fazer isso, eu vou duplicar esta camada que tem a cor sobre ele, e em seguida, na camada de cor inferior que eu acabei de criar, eu vou deslizar para a direita com dois dedos para alfa bloquear essa camada. Então eu vou ficar branco como minha cor, clique nessa camada e clique em preencher. Agora o que eu tenho é uma camada sólida que é exatamente a mesma que a camada de cor. Então eu vou ampliar e clicar na camada e mudar um pouco. Isso só adiciona um pouco mais de interesse a esta ilustração, e você pode brincar com movê-la para diferentes pontos. Talvez você queira que ele seja um pouco fora assim ou talvez você queira que ele seja para a esquerda para que apenas adicione um pouco mais de interesse visual para a peça, mas claro que isso é opcional. 11. Composição e layout: Para este próximo projeto, vou usar o mesmo processo para começar. Eu só vou adicionar mais algumas formas florais, e minha mão, que está tudo na imagem de referência que eu vou usar. Se você olhar para as imagens que estou compartilhando com você, verá que há muitas opções diferentes. Alguns incluem apenas uma única flor, enquanto alguns incluem um buquê inteiro. alguns incluem uma mão também. Pense no seu nível de desenho aqui e vá como algo que funciona bem para o seu nível, mas desafia você um pouco Se você está apenas começando, você pode apenas querer fazer uma única flor. Se você está dirigindo por um tempo e você está realmente confortável com ele. Você pode querer ir com um buquê inteiro e sua mão. Vá com algo que o desafia ligeiramente, mas não o deixa estressado. Essa é a melhor maneira de melhorar seu desenho. Apenas pequenos passos. Cada vez que você cria algo. Você pode ver que algumas pessoas desenham e um caminho muito solto e isso adiciona um bom efeito. Enquanto outros vão dar um pouco mais de detalhes. Vamos depender do seu estilo. Olhe ao redor neste quadro e veja o que se destaca para você. O que realmente fala com o seu estilo pessoal, e então talvez começar por aí com uma forma de planta semelhante. Você também pode apenas fazer uma única plataforma e, em seguida, adicionar alguns círculos para transformá-lo em uma coroa de flores com algumas de suas letras mão. Ou fazer uma leitura inteira cheia de linhas botânicas. Vamos cobrir algumas opções diferentes na turma. Para a minha composição, eu vou combinar minha mão e um buquê de flores e eu vou começar no mesmo tamanho que usamos antes, dez por dez polegadas a 300 DPI. E então eu vou pegar minha foto. Como de costume, vou começar indo para o meu aplicativo de fotos e puxando para cima a imagem que eu quero usar e, em seguida, abrir o procreate, arrastar para a minha tela dividida e, em seguida, começar a esboçar em uma nova camada. Assim como fizemos no último desenho, estou desenhando isso da mesma maneira. Eu estou começando com a forma básica, o grande barbear geral, e, em seguida, ir para uma nova camada e esboçar em alguns dos detalhes. Você pode ver que eu começo com as partes mais difíceis primeiro. A mão é definitivamente a parte mais difícil deste desenho porque tem tantos detalhes mais. E vocês podem ver algumas vezes eu redimensiono a tela porque eu percebo que meus desenhos não se encaixam aqui. Essa é a coisa maravilhosa sobre desenhar e procriar. Você pode mudar o tamanho da tela sempre que precisar . Você pode ver que eu passo muito tempo essas formas florais e os detalhes da mão antes de eu começar a fazer qualquer esboço com o desenho de tinta. Quando eu chegar na camada de tinta, eu sei exatamente como eu quero que este desenho seja, e isso vai tornar sua vida muito mais fácil ter tudo preparado com antecedência. Você pode ver que eu tenho todo esse esboço feito, mas não é perfeito. Não se parece exatamente com a foto lá, mas eu ajustei porque eu não queria que essas flores se sobrepusessem tanto. Eu queria que eles fossem bem claros na foto. Eu realmente levei o meu tempo e cheguei o mais perto possível desta fotografia, mas novamente, eu não estou muito preocupado com ela ser perfeita. Mas é diferente com a mão, porque você não quer que a mão seja realmente desligada. Se a mão parecer errada, vai ser estranho. Enquanto que se a flor é um pouco diferente da imagem, ninguém nunca saberá. Este é definitivamente um projeto se você incluir a mão para alguém que se sente confortável com o desenho ou quer um grande desafio quando se trata de desenhar. Assim como fizemos na última peça, vou criar uma nova camada e começar a aplicar o meu desenho de tinta nessa camada. 12. Opções de texto e layout: Você pode ver que há muitos lugares onde eu mudei o desenho. Mudei bastante essas pétalas. Mudei a forma destas flores e onde estas folhas estavam sentadas. Eu realmente mudei muito lá, enquanto a mão precisa ser muito próxima de precisa para que pareça uma mão real. Mas eu mudei essas linhas apenas um pouquinho enquanto eu estava trabalhando, mas você pode ver no geral, eu deixei o trabalho de lápis ser o planejamento sério e o desenho de tinta está finalizando. Vamos em frente e tornar todas as camadas de esboço invisíveis. Em seguida, em uma nova camada abaixo da minha camada de desenho de tinta, eu posso começar a adicionar um pouco de textura ou cor a esta peça. A primeira coisa que eu quero fazer é adicionar uma citação, e eu vou usar uma das citações que eu criei. Gosto de fazer isto com uma peça que desenhei à mão. Eu também faço minha própria citação, eu acho que isso torna realmente personalizado e as pessoas adoram ver algo que você desenhou à mão com algumas palavras que você mesmo escreveu. Vou usar o mesmo processo que usamos antes com o overapp. Acelerarei meu vídeo enquanto faço isso. Vou adicionar meu nome em uma camada de texto separada. Se você fizer sua própria citação, eu recomendo adicionar seu nome, pode parecer um pouco estranho citar-se, mas isso pode ser compartilhado on-line e você quer ter certeza de que as pessoas sabem quem fez isso. Mesmo que você não esteja 100% orgulhoso de sua citação, eu acho que geralmente as pessoas adoram que você criou sua própria citação e que você se esforçou para descobrir como colocar seu trabalho em palavras. Eu também vou alinhar isso à esquerda porque eu acho que vai ficar melhor se tudo for empurrado para lá. Vou clicar nessa caixa de texto, clicar em alinhar e clicar no alinhar à esquerda, para que tudo fique ao lado. Estou usando essa tela inteira para ter certeza de que meu texto é grande o suficiente para não ficar embaçado quando o levo em procreate. Vou clicar em salvar as fotos novamente. Eu estou indo para ir em frente e remover essa tela dividida para economizar bateria e adicionar inserir uma foto, eu quero ter certeza de que o magnetic-s está ligado para que eu não distorcer meu texto e, em seguida, encontrar um bom lugar para esse texto para sentar. Eu removi a mão deste desenho por um momento para mostrar uma opção extra. Se você não quiser fazer a mão, eu vou pegar este pincel chamado lápis duplo e adicionar uma fita. Eu vou para uma nova camada, e você vai ver com este pincel você pode ter que girar sua Tela se ele não funcionar corretamente. Vou tirar um minuto para desenhar um pouco de forma de fita. Pode vir de onde quer que você queira, isso não precisa ser realista. Apenas desça e entrelace um pouco com as hastes. Assim que eu desenhar isso com o lápis, eu vou para uma nova camada e pegar minha caneta de tinta e então redesenhar isso e talvez adicionar um pouco de cor. Se eu entrar em uma camada abaixo dessa camada, eu posso fazer meu painel de tinta um pouco maior e apenas adicionar um pouco de cor. Esta é apenas uma opção para quem não quer desenhar a mão. Não sinta que você tem que ir mais longe se está apenas estressando você pensar em desenhar uma mão. Você pode ver esta peça parece bonita também sem a mão com apenas a fita. Talvez tente algumas cores diferentes com a fita ou torná-la um pouco mais espessa. Há apenas uma opção extra que eu queria mostrar para quem quer fazer uma peça mais amigável para iniciantes. 13. Textura e cor: Voltando ao meu desenho original, quero acrescentar um pouco de textura interessante a esta peça. Em uma nova camada, vou ter uma cor creme. Clique nessa camada e clique em “Preencher”. Esta camada está abaixo das minhas camadas de desenho de tinta. Em uma camada acima disso, eu vou obter um creme ligeiramente mais escuro que é apenas um pouco diferente daquele creme original, e eu vou usar meu pincel de textura chamado papel sujo. Vamos fazer isso um pouco maior, basta vir através e adicionar um pouco de sujidade a isso e talvez um pouco difícil de ver na câmera, mas tem um pouco de textura nele. Se você é um pouco mais de textura, basta ir um pouco mais escuro e adicionar outra camada. Isso adiciona ainda mais textura de papel. Outra coisa que você pode fazer é obter uma camada mais escura e fazer isso do lado de fora, então você tem papel sujo apenas no lado de fora. Então talvez obter uma cor mais clara e adicionar um pouco de leveza no meio, modo que isso adiciona um monte de contraste entre luz e escuro. Vou demorar um minuto para brincar com isso um pouco. Outra coisa que você pode fazer é usar a escova de ar com este processo. A escova de ar vem com procreate e é uma ótima maneira de adicionar diferenças de textura realmente sutis, então você obtém essa variação agradável da luz ao escuro. Se a textura acabar sendo muito intensa para você, você pode reduzir a opacidade dessa camada de textura. Vou até aquela camada de textura, reduzindo a opacidade, trazendo-a para cima e para baixo até parecer certo. Agora, eu vou criar uma nova camada e ficar preto como minha cor e eu vou pegar este pincel chamado Speckles Light. Este pincel de manchas que criei adiciona um pouco de textura vintage e manchas. Eu gostaria de fazê-lo em pequenas torneiras ao redor da tela, mas você poderia certamente apenas escová-lo na tela. É totalmente com você. Há também um ponto pesado, onde você pode ir muito intenso com uma textura. Vamos fazer este pincel maior. Se você quiser ter uma textura muito intensa lá, você pode ir com a pesada. Você também pode querer que suas manchas sejam um pouco mais opacas. O que eu faço às vezes são manchas de luz, apenas alguns, e então ir para esta camada de manchas e duplicar algumas vezes. Cada vez que você duplicar, vai ficar um pouco mais escuro e um pouco mais aparente. Novamente, isso depende apenas do seu estilo e você pode tomar algum tempo para brincar com todas as diferentes opções aqui. Eu vou em frente e remover essas camadas para que eu possa mostrar mais uma maneira de terminar isso. Para esta opção, estou criando uma camada abaixo das minhas camadas de desenho de tinta e, em seguida, vou escolher algumas cores diferentes que eu gosto. Eu tenho um rosa para uma flor, mostarda para a outra, um roxo para as flores pequenas, e depois um verde para as folhas. Você pode fazer cores semelhantes ou você pode escolher uma paleta totalmente diferente aqui. Você pode ver quando eu faço isso, eu não tento ficar nas linhas, eu deixo ele ser realmente solto para que pareça uma ilustração brincalhão que está intencionalmente fora. Você pode ver que eu estou circulando essa forma e depois soltando um pouco de cor. Continuar este mesmo processo em toda esta peça. Mais uma coisa que você pode querer fazer com este processo é tornar suas linhas pretas um pouco mais grossas. O que eu faço para isso é duplicar meu desenho de linha. Quanto mais vezes você duplicar, mais grossas e escuras serão suas linhas. Eu faço isso algumas vezes ocasionalmente apenas para aumentar o contraste e a obra de arte. Aqui está mais uma maneira que você pode terminar este desenho em vez de usar cores, eu usei branco para circular todas as flores, e então eu uso o fundo sólido para criar uma ilustração de alto contraste. Quero mostrar mais uma peça que criei usando o mesmo estilo. Em vez de fazer um buquê, nesta peça, eu fiz uma coroa de flores e eu olhei para um monte de imagens que estão naquela pasta que têm esses elementos planejados, e eu apenas desenhei um de cada vez e depois adicionei tudo isso círculo. Eu uso o mesmo pincel círculo para criar este modelo que usamos no primeiro projeto. Eu uso todos os mesmos passos que usamos para criar o buquê, esboçando cada planta uma de cada vez, e depois desenhando tinta sobre cada esboço. Você pode ver com esta peça, eu dupliquei muitos dos elementos, então eu desenhava uma flor e, em seguida, deixava cair do outro lado da tela e redimensionava e torcia um pouco. Então eu adicionei um pouco de cor como fizemos na última peça, e um pouco daquela textura de papel vintage. Combinei o fundo vintage e o fundo colorido neste. Você pode ver com essas peças, há tantas opções diferentes que você pode fazer. Depois de obter esse desenho básico para baixo, você pode aplicar tantas cores, texturas e estilos diferentes a esta composição. Eu duplicei o mesmo desenho e tentei em alguns estilos diferentes e você pode ver cada estilo realmente traz diferentes partes interessantes do desenho. Este estilo vintage realmente parece muito bom também. Eu encorajo você a criar o seu desenho e, em seguida, realmente brincar com todas as opções. Não deixe que seu primeiro desenho seja a última coisa. Deixe essa ser a primeira coisa, e então você está realmente brincando com suas cores e estilos pessoais que você gosta. Vamos em frente e passar para a próxima peça. 14. Inspiração e recursos: Para esta última peça, vamos criar uma ilustração de estilo de colagem com toneladas de camadas e texturas. Este projeto seria perfeito para criar um padrão contínuo de repetição ou apenas fazer uma ilustração interessante para postar on-line ou imprimir. Primeiro vamos dar uma olhada em um pouco de inspiração. Eu criei uma segunda placa do Pinterest que mostra um monte de diferentes estilos de ilustrações botânicas coloridas. Você pode ver que há tantas maneiras diferentes de fazer isso. Você poderia ir com algo que é um pouco mais claro na cor com algum desenho de linha branca, ou você poderia ir com algo realmente ousado e brilhante e néon como esta peça que apenas tem algumas grandes formas grossas. Você pode ser uma pessoa que gosta de algo um pouco mais refinado como esta peça, ou você pode gostar mais de uma sensação confusa e robusta como esta peça texturizada. Você pode rolar por aqui e obter algumas idéias para onde você gostaria de começar. Este é outro estilo bonito onde você usa linhas para mostrar as direções de todas as plataformas. Você também pode apenas fazer esse estilo e camada essas peças umas sobre as outras com algumas cores que funcionam bem juntas. Eu vou fazer uma peça que tem um monte de camadas, muitas texturas, mas que pode não ser o seu estilo, então você poderia ir com algo um pouco mais leve ou apenas algumas camadas em cima do outro. Mas este é um ótimo lugar para começar, apenas vendo o que está lá fora, vendo o que já foi feito antes, e então você pode começar a criar sua própria visão sobre a ilustração botânica. Vou começar esta peça usando o mesmo tamanho de tela que temos usado, dez por dez polegadas a 300 DPI. A primeira coisa que vou fazer é criar todos os meus desenhos. Este é um momento em que você pode desenhar tudo à mão ou você pode rastrear. Se você está tentando decidir se você deve desenhar ou rastrear algo, há algumas coisas a ter em mente. A questão realmente é, qual é o seu objetivo para esta peça? Seu objetivo é aprender a desenhar? Se a resposta para isso for não, então tudo bem para rastrear, e a única pergunta que resta é: você criou a foto ou imagem? Você não quer tentar algo que você não possui ou tem permissão para usar. Se você criou a imagem , sinta-se livre para rastreá-la. Se você não criou a imagem, a questão é, ela é aprovada para uso pessoal ou comercial com alterações? Por exemplo, todas as imagens que estou compartilhando com você, concordei que estas são boas para uso pessoal ou comercial com mudanças. Isso não é necessariamente verdade para tudo o que você encontrar online. Listei alguns recursos de imagem na página de downloads da classe onde você pode encontrar mais imagens que são gratuitas para uso pessoal e comercial. Se a imagem for aprovada para esse tipo de uso e sinta-se à vontade para rastreá-la. Caso contrário, é recomendável entrar em contato com o criador para obter permissão se você realmente quiser usar essa imagem. Mas é muito mais fácil criar suas próprias imagens. Se o seu objetivo é aprender a desenhar tão importante para ter em mente que o rastreamento não vai ajudá-lo a aprender a desenhar, mas nem todas as peças que você cria tem que ser uma lição de desenho. Você pode rastrear coisas que você não está disposto a passar horas desenhando, e, claro, perguntar a si mesmo se a imagem está bem para uso pessoal e comercial, se você decidir rastreá-la. Uma nota aqui é, se você disser a si mesmo, eu não vou criar esta peça se eu tiver que desenhá-la, é um bom candidato para rastrear. Algumas imagens você está realmente feliz em desenhar e é uma boa atividade, enquanto outras, vai ser meticuloso e você simplesmente não tem tempo para fazer isso. Portanto, tenha em mente quais são suas limitações e não tenha vergonha de rastrear ocasionalmente algo apenas para economizar algum tempo. Se você não tem certeza se você quer aprender a desenhar ou não, se você está na seção, eu não sei, então você provavelmente está apenas começando com arte e design e você não teve tempo suficiente para experimentar com as diferentes opções. Eu diria que tente os dois. Veja como ambos se sentem, quanto tempo eles levam, e você notará que o rastreamento obtém um resultado muito diferente do desenho manual. desenho à mão sempre tem mais uma sensação artesanal, então você vai ver isso no desenho, enquanto o traçado, vai parecer ser rastreado e as pessoas vão reconhecer isso quando olharem para a imagem. Apenas algo para ter em mente se você quiser rastrear e você não quer que ele pareça um traço, você tem que propositadamente torná-lo realmente solto e desenhado à mão na aparência. Isso são apenas algumas coisas para ter em mente se você está considerando se deve ou não rastrear. Quando estiver pronto para escolher algumas imagens para este projeto, você poderá voltar para a página de recursos da classe. Eu vou para esta pasta aqui chamada imagens botânicas. Vou clicar e segurar, abrir em uma nova guia, e você verá que criei uma tonelada de fotos botânicas que você pode usar para o seu projeto. Sinta-se livre para usar qualquer um destes para uso pessoal ou comercial para desenho ou rastreamento. Todas as imagens que eu uso para este projeto, eu vou puxar desta página, e você pode se sentir livre para fazer o mesmo ou apenas usá-los como inspiração para ir tirar suas próprias fotos em seu quintal, ou em um parque próximo, ou em qualquer lugar que tenha algumas formas interessantes que você poderia usar. 15. Traços e coloração: Vou começar inserindo todas as minhas fotos. Vou clicar no símbolo da ferramenta, clicar em inserir uma foto e, em seguida, encontrar cada uma das minhas fotos. Eu tenho todas as minhas fotos na minha tela e eu só vou fazer uma visível para que eu possa fazer estas uma de cada vez. Vou até a imagem que estou pronta para usar e reduzir a opacidade para poder vê-la, mas não me distrai. Então eu vou pegar meu lápis colorido. Eu quero usar este pincel porque ele tem um pouco de textura para ele. Mas, você certamente poderia usar qualquer pincel que funcione para você. Vou apenas seguir o esboço desta peça e não estou a segui-la perfeitamente. Estou fazendo um rastreamento muito solto. Uma vez que eu conseguir todo esse esboço feito eu também vou chegar através e adicionar essas veias. A razão pela qual eu faço isso é porque eu quero ter duas cores diferentes nesta ilustração. Preciso bloquear os lugares para as cores. Por exemplo, esta forma de folha, a forma principal, será de uma cor, e então as veias serão de uma cor diferente. Estou deixando espaço para a segunda cor. Então eu vou continuar este mesmo processo com cada uma das minhas fotos. Uma coisa que eu quero notar sobre a criação dessas formas é que você deseja criá-las no tamanho que você vai usá-las. Eu não gostaria de criar esta forma, por exemplo, muito pequena assim se eu quisesse usá-lo em um tamanho maior. Tente chegar muito perto do tamanho que você deseja usar. Claro, você pode fazer pequenos ajustes, mas quanto mais perto você chegar do tamanho real que você estará usando, melhor. Você pode ver que eu tentei escolher formas que têm alguma variação para eles e que são diferentes um do outro. Eu escolhi uma peça que é muito afiada que folha de palmeira. Então eu escolhi outra peça que era realmente larga e robusta. Então eu escolhi esta peça que é fina e tem todas essas costelinhas para ela. Cada peça que escolhi é muito diferente da outra. Isso é o que vai dar a esta peça uma bela variação. Essas são todas as coisas que eu penso quando estou considerando qual peça eu quero escolher para o projeto. Agora que criei cada um desses desenhos de linha, estou pronto para adicionar um pouco de cor. Eu realmente vou fazer isso abaixo da camada de desenho em vez da camada de desenho porque eu quero ter a liberdade de mudar as cores se eu precisar. Eu vou começar com a cor e eu vou usar o lápis colorido grande para fazer a minha coloração. Para esta primeira camada, eu só vou colorir a peça inteira. Não vou tentar estar perfeitamente nas linhas com isto. Quero que seja um pouco solto. Eu estou apenas deixando esta ser uma peça solta fluindo onde as linhas não necessariamente coincidem com todas as cores, mas isso pode não ser o seu estilo. Você certamente poderia passar e fazer este jogo até a borda do seu desenho. Realmente isso depende do seu estilo pessoal aqui. Vou demorar um minuto para colorir isto. Agora eu vou criar uma nova camada acima disso e cor em minhas veias. Eu vou fazer isso com uma cor mais clara, mas você certamente poderia usar uma cor mais escura também. É a minha primeira peça. Estou pronto para transformar isso em um grupo para que eu possa duplicá-lo. O que eu vou fazer é pegar meu desenho de tinta preta e então deslizar para a direita com um dedo na minha camada de veia. A mesma coisa com a minha camada verde. Eu tenho todos os três elementos desta planta selecionados. Em seguida, eu vou clicar em grupo para que eu possa recolher esse grupo. Você pode ver agora que é tudo uma unidade. Eles ainda podem funcionar como camadas separadas. Isso preserva minha capacidade de mudar a cor desses itens individuais e talvez até mesmo o desenho de linhas, se eu quisesse. Agora posso facilmente deslizar para a esquerda e duplicar esse item. Antes de começar a fazer isso, vou repetir o mesmo processo de coloração com meus outros desenhos. Estou indo e voltando entre o lápis colorido grande e o lápis colorido regular, porque às vezes eu preciso ser capaz de cobrir algumas áreas grandes, enquanto outras vezes eu preciso ser capaz de fazer algum trabalho detalhado. Agora que eu terminei de colorir esta folha de palmeira, eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz antes para agrupar essas camadas. Estou selecionando o desenho, deslizando para a direita com um dedo nas duas camadas de cores e clique em grupo. Então eu desmorono aquele grupo para manter tudo limpo e arrumado. Se você quiser, você pode ir em frente e excluir suas fotos se você não estiver mais usando essas imagens. Agora vou continuar o mesmo processo com a folha restante. 16. Agrupamento e posicionamento: Agora que adicionei cor a todos estes, estou pronto para adicionar cor a todo o meu documento. Vou agrupar esta folha como fiz com as últimas. Agora, nós temos três grupos, nós temos esta folha deixá-la cair aqui, e esta folha maior grosso aqui em baixo, e a folha pontuda, a palma. Você pode realmente ver o contraste entre estes quando você colocá-los todos juntos assim. A próxima coisa que vou fazer é escolher uma cor de fundo. Eu gosto de colocar tudo para fora onde eu possa ver todas as minhas cores de folhas. Eu posso apenas brincar com alguns fundos diferentes e ver o que pode ficar bom com isso. Vou usar uma peça de alto contraste desta vez. Então eu vou fazer um fundo rosa. Mas obviamente você pode escolher qualquer cor aqui. Eu vou criar uma camada que está bem acima minha camada de fundo e apenas sujar um pouco. Parece tão limpo agora. Não funciona bem com o estilo solto dessas plantas. Vou pegar meu pincel claro e adicionar alguns toques de manchas e então eu vou começar a arrumar essas folhas na tela. Quero que estes grupos que estão aqui, sejam os meus originais. Sempre que eu mover algo ao redor da tela, eu quero estar movendo uma duplicata e apenas manter meus originais como eles são sem tocá-los. Por exemplo, estou nesta camada e vou duplicá-la. Agora eu vou tornar minha camada original invisível, que é a camada que está na parte inferior. A nova camada estaria em cima dela, e agora posso mover minha nova camada sem destruir meu original. É algo que sempre faço quando trabalho assim. Eu nunca trabalho com o meu original, eu sempre trabalho com uma duplicata. Então isso é algo que eu sugiro que você tente e você verá como ele apenas lhe dá a liberdade brincar com a imagem de qualquer maneira sem se preocupar em estragar tudo ou arruinar seu arquivo. Vou levar apenas alguns minutos para fazer o mesmo processo com todas as plantas. Sempre trabalhando com o duplicado, nunca o original. Estou feliz com a aparência dessa camada e estou pronto para adicionar um pouco mais de interesse visual a isso. Eu vou adicionar alguns insetos, mas obviamente você poderia adicionar mais formas de plantas aqui. Você poderia adicionar uma flor, você poderia adicionar algum texto, o que funciona para você. Eu criei vários selos de insetos para você, se você quiser usá-los ou você pode criar o seu próprio. Eu cubro como fazer seus próprios selos na minha aula de arte popular, então eu não vou cobrir isso aqui. Se você quiser aprender a fazer seus próprios selos como estes, confira essa classe. Você verá uma aranha, uma formiga, uma abelha, uma borboleta e uma libélula. Em uma nova camada acima de tudo, eu vou clicar meu carimbo libélula uma vez e, em seguida, criar uma nova camada abaixo dessa camada e adicionar um pouco de cor. Acho que vou adicionar um creme. Eu fui um pouco longe demais com o pincel aqui. Então eu estou pegando meu lápis colorido grande como uma borracha e apagando isso. A razão pela qual eu uso isso como meu pincel é porque ele faz a mesma textura que você está vendo na parte real da pintura dele. Gosto de apagar com o mesmo pincel que estou usando para desenhar porque então você está imitando a mesma textura. Agora que criei isso, vou transformar esse desenho e cor em um grupo. Eu acho que eu também vou derrubar a opacidade dessa cor um pouco para que as plantas espreitem através do dragão voar apenas um pouco. Vou selecionar as duas camadas. Clique na ferramenta Mover, clique em magnético e reduza o tamanho um pouco. Eu pensei que era apenas um pouco grande para a tela e especialmente em comparação com as folhas que estão ao seu redor. Posso derrubar esse grupo agora e duplicá-lo. Sempre a trabalhar a partir da minha cópia, não do meu original. Vou brincar com colocar estes em volta da tela. Você pode chegar a um ponto onde você atingiu seu limite de camada. Então você pode ver quando eu tentei duplicar esta camada, eu recebo esta pequena mensagem que diz, máximo de 55 camadas alcançadas. Quando isso acontece, é hora de começar a mesclar algumas camadas. Antes de fazer isso, gosto de avaliar se todos estes estão bem definidos. Uma coisa que eu não gosto é que as palmas das mãos estão sempre atrás. Eu me pergunto se eu apenas arrastar um desses grupos um pouco para que ele pudesse espreitar um pouco mais, se isso seria melhor. Eu vou fazer alguns daqueles onde eu embaralhar a ordem deste um pouco para que não é tão perfeitamente um tipo de folha em cima do outro. Levará apenas um minuto para fazer isso. Estou feliz com o que isto parece. Agora posso começar a fundir algumas dessas camadas. O que eu gosto de fazer neste momento é voltar à minha galeria, clicar em selecionar, clicar nesse item e clicar em duplicar. Antes de começar a fundir, eu sempre faço uma duplicata porque eu não sei se eu vou querer voltar a esse desenho mais tarde e trabalhar nele mais. Então esse é sempre o meu primeiro passo. Além disso, vou fundir as coisas que são visíveis. Mas eu não estou me fundindo com coisas que são invisíveis porque o que é invisível agora são meus originais. Eu não quero mexer com eles, então eu estou apenas encontrando tudo o que é visível e fundindo. Então ainda tenho os meus originais escondidos lá atrás. Agora posso começar a duplicar a minha libélula outra vez e colocá-la à volta da tela. Estou feliz com a aparência dessas libélulas, mas também quero adicionar outros insetos. Vou pegar aquela abelha de cor preta e fazer o mesmo processo que fiz para a libélula. Se ficar muito grande na sua tela, você pode apenas fazer o pincel um pouco menor e eu vou adicionar a mesma cor creme que eu fiz na libélula. Para criar esses insetos, usei imagens que são do Flickr Commons. Estas são imagens antigas que não estão mais protegidas por direitos autorais porque foram criadas há muito tempo ou nunca tiveram um copyright para começar. Então eles são apenas imagens realmente antigas, belas imagens de livros didáticos e desenhos botânicos vintage. Eu tenho um link para isso na página de recursos da classe, e é chamado de mais recursos de imagem. Vou duplicar minha abelha algumas vezes e colocá-la em volta da tela. Uma última coisa que eu vou adicionar é algumas folhas usando estes e eu vou usar o mesmo processo que eu usei com as outras peças. Eu não vou fazer isso na câmera porque você já viu o processo que eu usei. Eu fui em frente e deixei cair estes na tela e eles apenas adicionam um pouco mais de interesse visual disperso para a peça. Mas uma coisa que eu não gosto é que eles são tão ousados. Vou tentar misturá-los com as outras camadas usando um modo de mesclagem. Clique na camada que contém essas folhas, e eu clico no símbolo final lá. Então eu posso brincar com esses diferentes modos de mistura para ver como eles mudam a peça. Por exemplo, clarear, faz com que eles quase desapareçam no fundo. Mas você tem uma bela névoa de pêssego de folhas. Você pode brincar com isso. Talvez você queira algo leve como isso ou algo que se torne brilhante nos outros elementos e escuro no fundo. Esses modos de mistura são legais porque eles podem mudar totalmente sua peça com apenas alguns cliques aqui. Você pode fazer algumas grandes mudanças em sua peça. Gosto da opção “clarear”. Eu acho que adiciona uma folha sutil agradável para o fundo sem sobrecarregar a peça demais. 17. Opções de cores: Uma última coisa que eu gostaria de fazer é adicionar algumas versões de cores apenas para experimentar algumas paletas diferentes antes de eu chamar isso de terminado. O que eu vou fazer é clicar em “compartilhar”, JPEG, salvar imagem, então eu vou apenas clicar em “Adicionar”, inserir uma foto e escolher essa imagem. Estou apenas colocando uma versão JPEG, imagem sólida em cima de tudo o resto. O que eu posso fazer aqui é ir para brilho de saturação de matiz e ajustar esse pequeno controle deslizante para brincar com mais algumas opções de cores. Eu gosto desta versão vintage azul, roxo, um pouco de laranja e marrom nele. Eu vou duplicar essa camada, ir para brilho de saturação de matiz e talvez eu vou encontrar mais uma versão de cor agradável desta peça então esta é uma paleta agradável também. Você pode realmente brincar com as opções aqui, suas escolhas de cores originais não precisam ser suas últimas. Como mantivemos tudo em camadas separadas, você ainda pode passar e mudar essas peças individuais também. Vou em frente e chamar esta peça terminada. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado para começar a criar suas próprias ilustrações botânicas. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como criar um efeito de recorte de papel e como criar mapas ilustrados. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site, por isso, se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta classe, confira o meu site. Eu adoraria ver suas ilustrações botânicas. Por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, ilustradores, letreiros e planejadores digitais do iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre iPad, desenho, pintura e planejamento digital e se inspirar por criações digitais de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo e conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo através do link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre os processos que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.