Ilustrações botânicas em aquarela | Jennifer H. | Skillshare
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Ilustrações botânicas em aquarela

teacher avatar Jennifer H., RDÉ Co. - @rosedeliseco

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      1:48

    • 2.

      Silhouette botânico - PARTE 1

      10:38

    • 3.

      Silhouette botânico - PARTE 2

      9:48

    • 4.

      Botânico de espaço negativo

      11:16

    • 5.

      Botânico sem cuidado - PARTE 1

      9:57

    • 6.

      Botânico sem cuidado - PARTE 2

      9:03

    • 7.

      Por fim...

      0:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

956

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

O ALDE!

Este curso é inspirado por um dos meus amigos mais próximos que luta com a ansiedade e decidiu transformar a terapia de arte como outlet. Pretendi ensinar você neste curso algumas ilustrações relaxantes para pintar.

Este curso é ideal para todos os níveis, mas coloquei este curso juntos em um ritmo que torna o acompanhamento confortável e fácil de acompanhar para iniciantes.

As habilidades que você pode aprender neste curso podem ser excelentes ótimas, se quiser experimentar algo novo em seu próprio estilo ou quer começar com a pintura com estilos abstratos com a natureza e botânica o objeto principal e fonte da inspiração.

MATERIAIS exigindo:

1. Pintar: aquarelas /tintas

2. Lápis e borracha

3. Papel para aquarela

4. Jer da água

MATERIAIS OPCIONAIS:

1. Masking Fluid

2. Sow Secadora

3. Piece of papel



Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jennifer H.

RDÉ Co. - @rosedeliseco

Professor

Hi there! Thank you for stopping by and visiting my page. To tell you a little about me, I'll start with what it is that I basically do every day: I paint & illustrate in my free hours (mostly minutes), I look after my little rascals, one of which already seems to have some artistic aspirations of her own and loves to steal my paint & brushes.

I've enjoyed doing artwork for as long as I can remember - my mom once filled my entire room with my finger paintings when I was still in Kindergarten. She is a major source of inspiration for me (she's a seasoned oil paint artist), as well as my dad, who is a crafty handyman with an admirable work ethic.

As I was able to rekindle my love for art via online classes and tutorials, I hope to inspire to you as well wi... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Trailer do curso: Bem-vindo e obrigado por verificar a minha aula. Meu nome é Jennifer e na minha conta nas redes sociais em Rochdale Isco. Minha página está cheia de fotos de flores e eu gosto de pintar em muitos meios de arte diferentes , de acrílicos a gua sh coisas e aquarelas. Mas esta turma vai estrelar botânicos. A natureza nos faz sentir em paz a maior parte do tempo. E às vezes temos essa energia criativa que gostaríamos de canalizar através da arte e essas atividades foram projetadas para atender a isso. Um dos meus amigos mais próximos, que luta com a ansiedade, decidiu recorrer à pintura como uma forma de liberação de tensão. Eu tinha dado a ela uma lição particular sobre como pintar ilustrações como estas, e eu decidi, por que não compartilhar com o resto do mundo também? Eu desenhei esta aula com a intenção de estes exercícios serem uma forma de nossa terapia Nesta aula, vou ensinar-lhe três ilustrações botânicas que você pode pintar junto com. Nós estaremos cobrindo as seguintes ilustrações Uma silhueta botânica com um tema harmonioso , um espaço botânico negativo e uma peça que eu chamei aquarela sem costura botânica onde as folhas e fios estão se fundindo entre si. Esta classe é projetada para usar os suprimentos mínimos. Por favor, sinta-se livre para usar o que você tem em casa, e eu mantive o ritmo dos vídeos, principalmente riel tempo com o fluff cortado para fora, é claro. E se eu estiver indo muito rápido para você, há um botão na parte inferior para diminuir o vídeo e vice-versa. Na minha seção de projeto, você encontrará um pdf que eu coloquei junto com desenhos botânicos e esboços que você é muito bem-vindo para usar como referência ou até mesmo traço. Espero ter coberto tudo até agora e por favor vá para o próximo vídeo para começar . 2. Silhouette botânico - PARTE 1: Ok, então vamos mergulhar no exercício número um. Então, este aqui, você vai precisar de um pincel grande, e eu vou colocar um pouco de água na minha paleta de mistura da minha placa de mistura. Desculpe. Ok, eu só estou usando um pincel reto, mas perto de Bush vai fazer uma onda. Uma escova de esfregão seria fantástico para esta parte. O que quer que tenha em casa, use o que tiver. E se tiver, sabe, se não tiver pincéis grandes, sugiro que corte o papel ao meio. E eu sou apenas uma ilustração menor porque, um, um pincel maior honestamente acelera as coisas um pouco mais. Então, na verdade, eu só vou começar a fazer o jornal um pouco aqui. E não tem que ser uniformemente porque não queremos fundo perfeitamente uniforme. Acho que quero ir com uma cor bege clara, algo quase neutro. uma cor bege clara, Então use qualquer cor que você vai encontrar o mais calmante para este. Eu só acho apropriado que só por causa da silhueta que escolheram tinta Teoh em, Eu acho que algo como cor muito neutra como amarelo Oakar e Bish seria adequado . Mas eu quero suavizar um pouco, então eu vou fazer um pouco disso. Terroso, marrom, escuro, terroso, marrom. Ok, isso ainda é um pouco para registrar para o meu gosto. Eu não acho ler uma cor comum que faz um pouco dessa cor de carne que nossa casa . Agora estou começando a achar que o que quero é assim. Realmente como pêssego mal-humorado. Vamos sair como eu estou sentindo. E eu tenho que trabalhar rápido aqui porque este papel está construindo a água muito rapidamente. Se você estiver usando papel de alta qualidade como papel de cópia, então você terá que adicionar mais cor se você estiver usando qualidade mais barata ou artistas. Ótimo. Basicamente, não somos papel de algodão. Você não deve mais tarde muito claro. Só não vai ficar bem. Definitivamente precisa de mais cor, mas seu peito provavelmente teria sido ainda mais ainda melhor. Então você tem a opção de gravar seu trabalho, se quiser. Ou, hum, se você gosta desse tipo de olhar confuso que eu gosto do artista expressivo que você olha, eu estou tentando legitimar você tipo de olhar, eu gostaria de ir para você como algo um pouco mais confuso. Você não tem que abaixar. Claro, você vai perder o momento satisfatório no final onde você começa a tirar a fita e então é lindo. É uma fronteira muito bonita, borda branca limpa. Na verdade, não tenho nenhuma fita de artista em mim no momento, então só estou me curtindo com o que tenho. E não tem que ser uma cor que você poderia usar para tons coisa que vamos fazer é que eu vou ser um pouco hombre. Então eu decidi rapidamente aparecer na voz para explicar, um, um, que sempre que eu quero saturar uma cor, eu adiciono cinza de Payne para dar um pouco mais de um efeito temperamental para ter mais cor. Estou falando muito perto deles. Eu só estou espirrando na água porque o que acontece é como florescer a tinta e criar um pouco de efeito nublado, que eu estou tentando fazer. Mas ainda assim, eu não estou recebendo aquela coisa gananciosa que eu quero, então eu vou apenas é a cadela mais fazer um pouco mais de dor. É ótimo. Então eu estava brincando com a gente hoje. Então, só mais um pouco. Como podem ver, continuo a trabalhar no fundo. Eu só estou sendo essa parte porque, honestamente, eu continuei colocando camadas e camadas até ter o efeito desejado. Embora a ilustração geral pareça muito simples, o fundo realmente requer um pouco de trabalho. E embora pareça um monte de trabalho, é realmente um pouco de diversão de fazer. Hum , não é. Eu não acho que isso seja uma ilustração muito confusa em si, que significa que você pode fazer isso em sua mesa da cozinha. Você pode até fazê-lo fora na varanda se você tiver um bom tempo. Eu estava, honestamente, absorvendo a luz do sol e pintando, e foi incrível adicionar as cores, , durante esta parte é um processo um pouco mais intuitivo. Você só trabalha com o que você sente vontade de adicionar no momento para mim. Naquele momento, eu senti que estava faltando um pouco de um pop de uma cor, então embora eu quisesse manter uma pintura de dois tons, eu fiz um pouco disso. Clay Brown, que é um pouco mais avermelhado que o outro marrom que eu estava usando, e eu meio que gostei. , Claro, sempre tenho a opção de me misturar com água se acharem a cor muito forte. Um pouco de diversão. Fato. Eu fui inspirado para fazer essa aula por meu primo de direito, que queria aprender a pintar pinturas como Thes, e ela descobriu que ela tinha um pouco de um momento difícil com o fundo e criar esse efeito nublado. E ela não tinha papel aquarela 100% algodão à mão. Essa é uma das razões pelas quais escolhi, na maior parte, diminuir o vídeo e explicar exatamente o que estou fazendo. Ela estava procurando por esse efeito nublado, e como você pode ver agora, eu estou limpando algumas das dores em certas áreas, que também meio que ajuda a alcançar esse efeito nublado. Continuo adicionando água. E eu continuo adicionando cor, e eu estou literalmente movendo a tinta com a água, tentando obter o efeito que eu estou procurando por esse efeito sonhador, hum, hum, tipo de efeito esfumaçado, se você quiser. Eu estou tentando o meu melhor para misturar as cores muito bem usando quantidade controlada de água e você tipo de tem que descobrir o quanto é demais ou quanto é muito pouco. Então eu estou apenas sendo muito consciente sobre a proporção de água e tinta. E para ser honesto, não há realmente uma equação para isso. Mas com o tempo, você aprenderá Bem, isso é bebida. Eu vou te mostrar. Isso é assim que eu alinhado na composição, então eu queria fazer isso. Acredito que se chamem Spike. Vejamos, viu a grama? Você deve ficar assim em fácil. Quando o vento sopra, o filhote nascido parece muito pacífico. Então o que estou tentando fazer é seguir a regra das três árvores. Normalmente, nas composições, seu olho vai para, tipo, três lugares para os três grandes pontos principais tipo de juntar a composição de maneira visualmente agradável. Então vou usar isto. Eu era como, como o meu ponto de três. Então eu começo a partir do fundo. Vou começar no meio dos jornais, gastar os seus grandes. Parece por cima do grande. Alguém deveria começar por aqui, então nós meio que temos, tipo, nossos três grandes pontos. Então, só para ter uma versão mais limpa eu mesmo para olhar e depois, depois de termos feito isso, o que podemos fazer é ver se queremos adicionar folhas ou não. Não, idealmente, como se eu fosse um pouco aleatório aqui, mas a maioria deles deveria ir por aqui. Onde quer que o vento esteja soprando esta imagem, é meio confuso, então faria sentido que o maior esteja indo na direção certa. Então isso significa que eles devem ser ventos vindo por aqui. 3. Silhouette botânico - PARTE 2: Ainda está praticamente secando. O que é legal é que você pode gostar disso. Algo com os dedos. Eu só estou fazendo apenas como, esculpindo nós com minhas unhas aqui. É suposto ser a relva. Estou sendo um ano muito aleatório. Eu acho que esse é o ponto da ilustração não é como se não quiséssemos um plano fora de cada detalhe. Então, para a próxima parte, eu ia usar tinta acrílica para fazer isso tão molhado, mas porque percebi que nem todo mundo tem uma desistência, eu basicamente vou usar o cinza de Payne. Eu tenho um muito azulado tintas. Ótima. E então eu tenho uma dor verde muito, muito escura. Ótima. E se eu usá-lo muito, muito, muito, muito concentrado quantidade de tinta no meu pincel com muito pouca água, eu posso realmente obter algo muito, muito opaco, quase como preto parecendo incivilidade. Está bem. - Sim. Uma coisa que você tem cuidado com o seu pincel não é molhado o suficiente. Vai liderar as marcas que são muito irritantes. Nunca é pintura abstrata, então eu não me preocuparia, mas detalhes. Ok, então para este passo, é muito importante que o Sr. Paper seja um trabalho. Caso contrário, ele só vai, como se espalhar. E a silhueta deve parecer muito limpa e muito precisa. É por isso que estamos usando um pincel menor que você gosta. E eu vou fazer isso só porque eu não quero estragar tudo. É realmente um lápis e uma espécie de mapa fora trabalho. O que vai ser tão olhares que você quer fazer é não pode ir, como então. Não fui muito bom ter você aqui, mas o que vou fazer é consertar isso com um doutorado em folha. Você considera a área? Mas está um pouco no meu rádio, sabe, sabe, para a minha mão. Vou verificar algumas fotos de referência para ver como posso colocar licença lá dentro. Mas, por enquanto, vamos focar em mim outras peças novas, como aqui. Eu só estou fazendo isso como pequenos traços brancos. Como essas linhas, como, como, ser um pouco aleatórias, também. Mas se você não está confortável em ser muito aleatório, não se preocupe com isso. A sua pintura acabou? Faz o que te sentires mais confortável. Acho que é maior que é desproporcional. Sim, tende a ser um pouco mais cheio. O ouro que eu não estou olhando para o nosso escuta agora. Então, o apologista do trabalho temporada este impreciso. Mas eu sou como, eu gosto do jeito que ele fica. Esta é a minha interpretação. Assim como, vamos não ir com o que parece certo. O que quer que você queira pintar, você tem a liberdade de superá-lo. Como você gosta de uma das coisas importantes para ter certeza ao pintar isso. Então, o que é o que ele escovou é molhado o suficiente para a dor para se mover mais facilmente, mas para que ele não fique bem. As hastes são mais grossas, então significa que estão mais perto. O que poderia estar mais longe neste pode estar mais perto. - Ok , querida, você gosta de mais biscoitos? Ok, então eu sei o que você está pensando. Algo está faltando, e eu concordo com algo, mas eu vou me afastar desse Perbet e então, ok, baby, algo não está funcionando. Mas sabes que mais? Essa é a beleza deste tipo de pintura. Volte com os olhos frescos, certo? E é isso que vou fazer. Então, bem-vindo de volta. Eu vou ser, hum não está apaixonado por mais volta a ele. Qualquer coisa. Eu não teria um par de fios de grama nesta foto, a fim de preencher alguns dos espaços vazios nesta pintura, eu estou adicionando fios de grama. Eu sei que eu chamei eles folhas no vídeo, mas eu estava honestamente, apenas muito focado em onde adicionar o que. Então, enquanto eu estou pintando os fios de grama, eu estou fazendo eles em um movimento rápido, como você pode ver, e é basicamente um movimento do pulso, e eu estou principalmente confiando na ponta do meu pincel ao redor. Não estou a aplicar muita pressão e as minhas mãos também não tocam no papel. Então queríamos que o vento viesse atrás por aqui, alguns mais por ali. Ok, eu só vou escurecer o suficiente de suas áreas aqui. Então, com base em algumas das fotos que eu vi até o pico, vamos eles ter pouco. Eu acho que você poderia chamá-los de folhas. E isso é o que eu estou adicionando aqui, e eu estou tentando fazer parecer que o vento está soprando eles em outra direção. A imagem ainda parece um pouco incompleta, então eu estou adicionando outro fio de um pico aceso. Mas este menor, portanto mais longe, ou talvez um pico menor com eu não sei o que quer, , e novamente, eu estou sendo muito, muito gentil, pintá-los com o ponto do meu pincel, certificando-se de não aplicar muita pressão para que os leões possam realmente sair muito fino . Então esta é a parte onde você pode adicionar os detalhes finais. Estou apenas acrescentando onde quer que eu sinta que posso melhorar minha ilustração um pouco mais. Não há nenhuma técnica para isso. Eu estou apenas avaliando em geral e onde eu sinto que eu quero adicionar algo. Isso é o que eu faço. Às vezes é seguro ir embora quando você sente que está feito, para que você não exagere. Às vezes é seguro ir embora quando você sente que está feito, E esse é o meu maior desafio. Mas eu consegui mantê-lo mínimo, tanto quanto possível, porque esta é uma silhueta. Eu recomendo que você volte para onde você encontrar áreas que estão escuras o suficiente ou um porco suficiente e apenas ir para cima com a tinta. Tenta ter a certeza de que o manténs agradável e, oh, Paige. Tenta ter a certeza de que o manténs agradável e, oh, E aqui está a peça completa. Eu espero que vocês tenham gostado de assistir ou pintar junto 4. Botânico de espaço negativo: selecciona estavam a trabalhar na nossa peça espacial negativa. Você precisará de papel aquarela, água, pincel, tinta a lápis e fluido de mascaramento. Então, antes de começar, é importante saber o que você vai desenhar. E o meu lugar ideal para procurar inspiração é o Pinterest. Claro, eu montei um quadro de imagens botânicas que me inspiram e me fazem sentir em paz. Se você está procurando inspiração aqui, por favor, não copie nenhuma dessas imagens. Alguns deles pertenciam a artistas que estão vendendo impressões americanas. Gosto de olhar para algumas imagens em primeira mão e, em seguida, desligar meus dispositivos e começar a desenhar a partir da memória. Devido à natureza abstrata desta ilustração, não precisamos ser 100% precisos. Você pode experimentar diferentes versões, e realmente, você está fazendo hastes no Leafs que a peça botânica que você escolheu. Infelizmente, na hora de filmar isso, eu não sabia que esse lápis não apareceria na câmera, e eu realmente tenho que me desculpar por isso. Por favor, consulte o PDF na seção do meu projeto, onde eu desenhei alguns projetos que vocês podem copiar ou rastrear. Eu não me preocuparia muito se as linhas de lápis vão aparecer através da pintura porque você pode realmente escondê-las sob tinta mais concentrada. Dois simplifica as coisas que eu vou estar usando alguma obrigação na comida. Ok. Só por isso. Eles para que eu possa me concentrar mais sobre as texturas e o que não está correndo pintura. Você também pode ir ao redor das folhas, se você quiser. Acho que é um desperdício de fluido mascarado. Bom. Ok, vamos começar. Hum, para esta ilustração de usar o começo cinza de Payne do topo, ele vai com o papel um pouco de almíscar na comida deve estar seco agora. Então, eu só estou esperando em volta das minhas linhas de lápis. Peço desculpas se você pode vê-los. Ok, então ele começou a usá-los. Ou grandes azulados pagam concessões, dores. Espero que consigas ver isso. Apenas caindo em alguma cor. É como se já estivesse fazendo suas próprias coisas. Só está se espalhando. E basicamente o que estamos fazendo é apenas dirigir a água. Qual direção seguir. Certo, estamos dirigindo a água. Ok. Então você pode ver isso corretamente. Basta encontrar um pouco mais de água e fazer uma fronteira e nós também estamos sendo conscientes de onde os pequenos caules estão cada licença. Então, em torno das ligas, estou caindo mais cor para enfatizar sua forma. Um pouco mais de olhares. Não foi o melhor pincel para mim. O datilógrafo Khama desgastado. Você pode ver que eu estou realmente, tipo, escurecendo. E você estava perto do endereço. Apenas um Ele enfatiza a sua forma, tem algum contraste agradável e apenas traz não marca interesse para a paz. Ok, eu só quero chegar, tipo, muito atrasado, então eu vou apenas jogar água dentro Muito confuso, não preocupado com a precisão aqui do seu “ok”. É como delinear vazamentos, então eu meio que sei onde eles estão. Eu sei exatamente onde colorir. Hum, não se preocupe muito com uma secagem, porque você sempre pode real re molhá-lo em. Em seguida, as nossas aquarelas mais concentradas. Eu sei que eu mencionei apenas um tipo de pincel no início, e eu não especifiquei qual deles exatamente usar. Eu diria, use o que você estiver mais confortável para as áreas ao redor das folhas. Escolhi um pincel mais fino para contornar as bordas e os espaços menores. E para o fundo e as áreas maiores que você quer cobrir com dor, eu usaria um pincel maior. Ok, então eu fiz uma pausa. Mas está tudo bem. Você ainda pode voltar a ele e apenas o que a área. Eles querem adicionar um pouco mais de cor, também, também, a área circundante, bem como, para que a cor possa se espalhar bem. Então, para evitar bordas duras que são criadas quando você adiciona tinta mais concentrada, eu estou adicionando mais água é realmente útil para apenas tipo de mistura que para fora ou misturado dentro Você pode me ver demonstrando isso um pouco mais claramente aqui. E como podem ver, estou a contorcer o meu pincel para ajudar a espalhar a cor de uma forma mais orgânica, se quiserem. E eu sei que você não pode realmente me ver alcançando o pote de água o tempo todo durante esta aula, mas eu estou adicionando muita água, hum, muitas partes da pintura continuamente, este é um grande ponto para decidir como você quer que sua fronteira para olhar o quão longe dentro ou longe você gostaria de sua fronteira para ser. Eu queria que minha fronteira fosse realmente leve e nublada. Olhando para o momento de filmar este vídeo, Eu infelizmente não estava se sentindo muito bem e como fazer várias pausas entre que remendar re molhar o papel várias vezes e apenas adicionando tinta continuamente. Originalmente, meu plano era gravar Teoh, falando enquanto eu pinto. Infelizmente, isso não correu como planejado porque eu não estava me sentindo bem e também porque eu estava resmungando através de um vídeo quase inteiro, então foi muito frustrante para meio que editar fora. Então eu quero que a parte inferior da pintura seja muito mais escura do que a parte superior ou apenas certas seções sejam mais escuras do que as outras. Acho que vou deixar essas áreas realmente escuras representarem como a regra das árvores. Então a outra área que eu faria um muito, muito escuro seria bem aqui. Então, só para dar um pouco de fundo, a regra de três, como eu chamei aqui, é na verdade uma regra de terceiro, e é apenas uma mistura Berg, paz e composição. É meio que chama sua atenção para diferentes partes da pintura. Entende o que quero dizer? Ele meio que puxa toda a peça juntos quando você tem três partes dominantes tipo de se destacando, e eles estão espalhados de uma forma na página que faz com que pareça agradável. Eu acredito que este é mais um termo de fotografia, mas você vai ouvir este termo sendo mencionado muito no mundo das belas artes, bem como, uma vez que é um conceito visual. Então, três coisas que eu amo nesses tipos de pinturas é que há espaço para cometer erros. Existem maneiras de corrigir os erros neste tipo de pinturas e realmente, há algum erro? O que quero dizer é que isso não é uma obra abstrata de arte, e você não tem regras tão apertadas para brincar. O que me leva ao meu próximo ponto. É um pouco de uma pintura quase irracional, se você quiser, no sentido de que você pode se concentrar menos na composição. As cores estão pegando, mistura de cores e tudo o que você pode. Você não tem que fazer isso neste tipo de pintura. Você pode ouvir um podcast em segundo plano e até mesmo se concentrar no podcast. E, por último, adoro o fato de que temos a capacidade de implementar algumas técnicas que queremos tentar sem o perigo de arruinar uma peça como molhada sobre molhada até mesmo foi seca. Eu adicionei algumas gotas de água sob a página usando meu pincel, e eu estou deixando eles sentar-se lá para serem absorvidos e fazer suas próprias coisas. Esperar o resultado final de tudo depois que a pintura secou também é um elemento muito divertido desta pintura. Você pode realmente voltar depois de secar em mais alguns toques finais para ele. Poupe em mente. O jeito que parece agora não é exatamente como vai secar. Pode parecer um pouco diferente e um pouco como executar isso, e se eu não acabar gostando, eu sempre posso usar mais água na área e esfregá-lo com um pedaço de papel de seda. E aqui temos. Pessoal, a peça final eu não acabei agitando muito com ele, estão fazendo muitas mudanças, e eu estava feliz com o resultado 5. Botânico sem cuidado - PARTE 1: Eu tenho um pouco de um conjunto diferente acontecendo porque eu tenho meu anel de luz e eu vendi isso sentado perto da janela. Mas a iluminação não é muito boa hoje por causa de se. Ok, então eu tenho o meu papel aquarela por rt za £140. Praticamente o mesmo que qualquer outro artista. Grande água coletada para. Ok, então aqui está a minha peça de amostra que eu juntei, e eu estou chamando esta peça de aquarela sem costura dos botânicos. Eles são basicamente pontos fortes. Com vazamentos saindo. Vou mostrar-te como vou cair cores diferentes. Em segundo lugar, e também continuar a tornar estes realmente transparentes. Então o papel aquarela está fresco este mês. Um tamanho 12. Tenho a minha água, a minha mistura de talentos. Já molhei bastante. E minhas tintas de aquarela que vou usar cores diferentes em toda a pintura. Então eu peço desculpas. Se eu não posso deixar você saber sobre todas as cores, eu vou tentar listá-los neste vídeo ou abaixo. Mas como pode ver, provavelmente vou usar este azul fatal. Acho que é assim que se chama. O meu ultra fuzileiro está praticamente desaparecido. Dores. Ótima. Não posso pintar bênçãos. Grandes. A minha cor preferida. Esta é uma prostituta verde profundo, eu acredito. E eu também tenho um pouco marrom que vou usar para silenciar verde. Tenho todos os meus verdes aqui. Só vou usar seiva verde e tenho este outro verde. Não sei como se chama. Consegui de segurar linhas inteiras, e é, honestamente, um dos meus verdes mais favoritos por ficar com baixo. E também tenho outra prostituta verde. Acredito que sim. Isto vai ser predominantemente verde e azul, e então eu vou colocar na minha terceira cor. O meu elemento surpresa é que aqui vai ser esta peça Brown. É um tom meio avermelhado, e vou deixar cair isso por toda parte. Certo, então vamos começar primeiro. Por favor. Eu vou desenhar nos degraus, mas eu quero usar um verde muito pálido porque nós vamos ser como você pode ver, nós vamos estar pintando sobre esses degraus. Sim, ali. E estou usando sobre artistas. Ótimas tintas. Alguns deles são processionais. Ótima. Se você está no palco amador eu recomendo artistas grande dor um pouco mais fazendo lá. Ok, então uma coisa grande, isso é mais uma peça espontânea. Por isso, apesar de ter gostado de três versões desta pintura e não quero planear tudo aqui. Isso é suposto fazer parte do processo de gostar de pintar isto. Isto não é só para resultados. Também é exercido, projetado para ser terapêutico em um sexo, não no centro. Vou um pouco para a direita. Isso é uma coisa. Segundo atordoamento. E não se preocupe com nenhum desses esbarrar um no outro. Isso é algo que ainda algum pino daqui. Lá temos ele. Aqui está a minha base. Quer um pouco forte demais. Eu fui realmente roubar de puxar para longe dele. Você basicamente só desse lado limpando seu pincel? Na verdade, acabei de beliscar a tinta. Idealmente, você quer usar um pedaço de papel de seda e apenas rascunho o pincel um pouco, mas basicamente você escova limpa a seco. Teoh, absorva qualquer excesso de tinta. Idealmente, os maiores vazamentos serão um pouco menores. Mas nesta pintura, eu não me importo, eu meio que fui para ele. Talvez você saiba o quê? Este, devemos ir para este. Então comece com uma metade verde de tudo bem, e você quer ter certeza que colocou sua mão no papel, tente levantá-lo um pouco, e nós vamos fazer o final da liga usando a ponta em impressionar muito levemente. Então vamos colocar o pincel todo para baixo. Vou tentar preencher nada perto. Aqui está um olhar mais atento de como eu pinto cada licença. Então a ponta do meu pincel bate no papel primeiro, depois meio que arrastou da ponta. Ok, então a dica faz contato com o papel do começo. Em seguida, todo o corpo de fora do pincel faz contato com o papel. E, novamente, vivemos até o nosso raio de arbusto gentilmente para fazer aquela dica de achado. Não vai parecer perfeito. E percebi que esta é uma licença muito falhada, mas não estamos à procura de perfeição aqui. Ok, isso parece ser uma ajuda você. Mas se eu fizer isso um pouco mais rápido, a dor se espalhará novamente. Não são vazamentos perfeitos, mas este exercício não é feito para ser perfeito para mostrar este pouco mais de perto. E eu sempre pego a gorjeta. Se eu não estou feliz com isso, há nenhuma regra que uma vez que seu pincel atingiu o papel, você não pode fazer mudanças através deles. Chama-se folha de dois golpes. Mas faça o que for melhor para você. Vou tentar fazer outro aqui, e você nem precisa colocar a segunda parte dessa elite de competição do lado. E eu iria apenas superar as cores na borda na borda para indicar que a cor provavelmente vai se espalhar um pouco. Mas isso é bom. Eu amo, uh, ter cores diferentes na licença como como o quê? Ainda é o que, porque as folhas não são perfeitamente verdes. Ok, espero que uma pequena demonstração tenha sido boa, então vamos para a direção para sair está indo para fora. Então, na primeira parte, vou misturar um pouco de ritmo ótimo com o meu verde, porque eu não quero que ele seja da mesma cor. Ok, isso é um pouco de vida para mim, Trump alguma cor manipulando a forma da folha um pouco ao meu gosto. Ok, eu só quero um pouco de verde amarelo. Não sei, isso vai acabar. Você quer fazer isso para colorido, ou vai só então aqueles em um pouco. E eu realmente quero que as folhas toquem e que as cores tipo de impulso. Eu vou tentar obter este verde amarelo um pouco adicionando um pouco de terra, ok? E eu não suaria muito sobre a forma como folhas. Faça o que for mais fácil para você e seu conforto mais confortável. Eu tenho que trabalhar rápido aqui porque eu não quero minha dor muito seca. 6. Botânico sem cuidado - PARTE 2: Estava sempre a dizer: “ Tenho de trabalhar depressa aqui. Quero consertar isso rapidamente. É a maneira mais verde muito forte. Mesmo este azul é um pouco forte spray de tinta aqui. Ok, então, tipo, agora? Eu estou fazendo esse tipo de sobreposição um pouco, ok? E a razão pela qual eu estou fazendo essas sobreposições nos deixa porque eu quero que as cores para misturar um de costura sem costura. - Está bem . De alguma forma, vai ter um monte de folhas na página. Vou deixar cair a minha cor surpresa antes que estas folhas secem. Estou a adicioná-los aleatoriamente nas áreas onde o líder ainda está molhado. - E lembre-se, se você quer que seu marrom verde é realmente grande ou ler e lembre-se, as cores vão desenhar muito mais tarde do que o que você está vendo aqui. O jornal vai para a água e a tinta vai para as cores vão ficar um pouco mais saturadas do que o que você está vendo agora. Ok? E agora estou fazendo vou adicionar caules e folhas onde parece que eles precisam dele forte. Ok, então esta é basicamente a segunda parte. O segundo grupo de policiais que eu vou, eu não sei se você pode dizer, mas eu sou muito apressado. Quer trabalhar nesta peça que eu tenho tempo suficiente para deixar cair a cor em correr um pouco mais de dores. Grande herdeira. Ok, então agora é hora do último jogo de Leafs. Quero acrescentar à pintura e esta parte aqui, é muito importante. Afasta a tua dor e estás apenas a usar o teu trabalho. Água, está bem? E estamos literalmente Onley pintando com água. E estamos tirando qualquer tinta que pudermos da pintura. Certo, então isso é um vazamento. Você pode ver que a tinta do outro menos está correndo para nossas folhas transparentes. Ok, esta é na verdade a minha parte favorita deste quadro. Eu só estou voltando aqui por um momento e tentando avaliar onde algo você precisa. Como se o sono fosse maior. - sei Não seise consegue ver o meu contrato transparente. Vai haver um pouco mais evidente depois da pintura do Asteroide. Eu só vou fazer um par de hastes aqui e ali para sugerir hastes de fundo em folhas de fundo. E o que está acontecendo? É como se eu amasse essa parte. A água está puxando para fora página de outras partes da pintura e mais tarde como uma tentativa. Alguns destes vão ficar evidentes e, de momento, não são. Eu sinto que, não tenho certeza se eu deveria adicionar mais. Apenas deixe isso. Meu cérebro está me dizendo que mais em guerra, mas outra parte de mim não pare. Oh, sim. Então o toque final vai cair um pouco mais. Estou tão tentado a colocar como divisores de água , mas talvez eu pare. 7. Por fim...: Espero que todos gostem desta aula. E espero que tenha sido capaz de encontrar alguma cura enquanto pintava se não pintasse estes exercícios exatos. Mas ainda estamos inspirados a pintar alguma coisa. Por favor, compartilhe a coluna de projetos, se quiser. Se você tiver alguma dúvida ou se você precisar de mim para esclarecer alguma coisa, por favor, deixe-me saber Abaixo na discussão para tocar. Muito obrigado por assistir. E espero vê-lo na minha próxima aula. Mantenha-se saudável, fique feliz e seja criativo.