Aquecimento: florais e folhas em aquarela | Jennifer H. | Skillshare
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Aquecimento: florais e folhas em aquarela

teacher avatar Jennifer H., RDÉ Co. - @rosedeliseco

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      0:55

    • 2.

      UM A A

      1:47

    • 3.

      EXERCÍCIO 1 - FLOWERs

      5:28

    • 4.

      EXERCÍCIO 2 - LEAVES.

      3:30

    • 5.

      EXERCÍCIO 3 - TROPICAL de TROPICAL

      4:04

    • 6.

      EXERCÍCIO 4 - BOUQUET DECONSTRUCTED

      6:49

    • 7.

      Obrigado

      0:40

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

554

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Olá! Agradecemos por verificar o meu último curso!

Reunido este curso para compartilhar meu processo para aquecer e praticar florais soltos e folhas e inspirar você a implementar esses exercícios de 10 a 15 minutos em sua própria prática criativo.

Claro esses exercícios podem ser alterados e customização de acordo de suas próprias necessidades e gostos. Eu apenas quis oferecer uma pouco de orientação e inspiração. Acolhimento para um projeto maior são definitivamente algo que recomendo e me ajudamos a melhorar mais rápido.

Há quatro exercícios no total, e cada dedicado a florais em aquarela ou a folhas/greening com cada exercícios para chegar à cerca de 12 minutos de cada uma.


Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jennifer H.

RDÉ Co. - @rosedeliseco

Professor

Hi there! Thank you for stopping by and visiting my page. To tell you a little about me, I'll start with what it is that I basically do every day: I paint & illustrate in my free hours (mostly minutes), I look after my little rascals, one of which already seems to have some artistic aspirations of her own and loves to steal my paint & brushes.

I've enjoyed doing artwork for as long as I can remember - my mom once filled my entire room with my finger paintings when I was still in Kindergarten. She is a major source of inspiration for me (she's a seasoned oil paint artist), as well as my dad, who is a crafty handyman with an admirable work ethic.

As I was able to rekindle my love for art via online classes and tutorials, I hope to inspire to you as well wi... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Trailer do curso: como muitos artistas e criativos lá fora, eu só recebo pequenos blocos de tempo livre e sempre posso saltar para projetos sérios. Quero dizer, eu poderia, mas eu posso acabar com uma grande bagunça, um dos hábitos cruciais que melhoraram imensamente. Minha experiência pintando está esquentando. Eu costumava pensar que aquecer era apenas pintar um par de traços aleatoriamente em uma página e costumava achá-lo muito desencorajador e até mesmo inútil nesta aula. Eu quero mostrar a vocês os exercícios que desenvolvi que eu gosto de implementar na minha prática criativa todos os dias, ou sempre que eu tiver uma chance, vamos passar por quatro exercícios que poderiam ser ótimos para ajudá-lo a superar artistas bloquear ou preencha as páginas do seu caderno de esboços. Há apenas uma regra geral para estes exercícios. Meio divertido. Então, se isso é algo que você está interessado em saber mais sobre, por favor, vá para o próximo vídeo, onde eu vou explicar um pouco mais 2. UM A A: Ao longo dos últimos dois anos, estabeleci um sistema onde posso saltar a minha paixão, juntamente com as minhas responsabilidades em casa e na vida familiar. Eu desenvolvi alguns desses hábitos ao longo de alguns meses e descobri que eles realmente me ajudaram a melhorar e apenas fazer alguma pintura livre de pressão. Vamos rever a lista de materiais que eu costumo usar para essas sessões. Um caderno de esboços ou papel que você tem à mão aquarela ou papel de mídia mista fará uma tinta de aquarela inchada , tinta de marcador de aquarela ou vá lavar o que quer que seja que você use em sua arte, pincéis, um lápis e tudo o resto normalmente usa. Uma das razões pelas quais eu escolhi papel de mídia mista por Kansan é principalmente por causa de como a acessibilidade é e o fato de que você pode simplesmente rasgar as páginas, e leva quase todos os nossos meios de comunicação muito bem. Como você pode ver em algumas das minhas peças aqui, eu fui capaz de voltar para uma segunda camada para adicionar detalhes, mas é importante observar a quantidade de água que você tem no pincel. Em segundo lugar, preciso que meus exercícios de aquecimento sejam livres de pressão e sirvam como aquecimento ou rascunho antes mergulhar no meu trabalho real. Se o papel fosse muito caro, eu definitivamente hesitaria em pintar sobre ele nove em cada 10 vezes. Na verdade, gosto do meu trabalho de aquecimento. Isso me permitiu ser muito solto e explorar métodos e técnicas de ilustração que nunca fiz antes. Não me apego a um tipo de procedimento ou método com estas ilustrações. Eles continuam evoluindo, e no final do dia, o objetivo de longo prazo é melhorar com o tempo. Eu também notei que às vezes eu percorrer essas páginas e acho que eu realmente gosto de uma paleta de cores ou uma composição ou até mesmo algo novo. Eu tentei, o que muitas vezes me inspira durante o bloqueio de um artista ou depois de um longo tempo longe da mesa para pintar novamente. Certo, tenho certeza que já ouviram o suficiente. Agora vamos começar a algum exercício real 3. EXERCÍCIO 1 - FLOWERs: um dos exercícios um flores. Para esta peça, recomendo limitar o seu paladar a apenas uma cor, ou talvez também. Aqui estarei usando dores. Ótimo como é, uma cor que muitas vezes usei caldos pintura. Eu sugiro que você também escolha algo que muitas vezes aparece em sua obra de arte. Também tenho um pouco de Ultra Marine, e um marinheiro soprou aqui na minha paleta. Ao longo da pintura, vou permitir que um pouco de qualquer um para misturar com o cinza de Payne para algumas mudanças em Hugh. Mas ainda quero que as dores brilhem. Antes de começar, eu tinha traçado levemente duas caixas a lápis na minha página em uma orientação paisagem. Eu costumo fazer isso para manter minhas ilustrações menores e, portanto, guardar algum papel, porque eu sei quão caro o papel aquarela pode ser no final do dia. Também me permitirá manter essas obsessões calorosas encerradas dentro de 10 minutos ou menos . Estou começando pintando as maiores flores. Primeiro, estes ar apenas cinco ou mais básicos pedal flores em ângulos diferentes. Eu quero que os pedais sejam muito soltos e grandes Então eu estou usando meu tamanho 12 em torno de pincel, e a fim de realmente beneficiar desses exercícios de aquecimento, é realmente recomendado. Eu realmente recomendo que você experimente diferentes ângulos fora de qualquer flor ou qualquer assunto que você está praticando. Eu então, em algumas flores de tamanho médio ao redor das grandes, eu não estou focando muito na forma ou em pintá-las. Realisticamente, estou focando mais na variação dos florais e na diversificação injusta desta composição. Também é uma boa idéia experimentar algo novo, porque, quem sabe, talvez você descubra algo novo que você possa implementar em sua arte. Mais tarde. Eu estou pintando as flores em um tom escuro médio porque eu posso voltar uma vez que eles tenham secado com um pincel final e um tom mais escuro fora qualquer cor que eu escolhi para algum lugar adicional interesse, também é uma boa idéia para fazer algumas das flores um pouco mais escuro dos outros. Eu escolhi fazer isso para os menores. Agora que finalmente terminei com as flores, é hora de passar para os Leafs. Eu estou apenas adicionando pequenas hastes para me ajudar a descobrir a direção fora de onde cada um vai ir, Eu disse a ele a tinta no meu pincel muito bem com água, a fim de pintar nas folhas. Não quero que dominem a paz. Então essa é a razão pela qual eu escolhi fazer isso. Estes são muito simples. 1 a 2 no máximo três traços folhas. Uma vez que estou satisfeito com a posição das folhas e como maney eu tenho nesta composição , eu começo a trabalhar nos detalhes para este bit. Estou usando um pincel de rampa tamanho 6. É um pincel sintético, então tem um pouco de um piscar de olhos para ele e me permite colocar em detalhes realmente finos muito rapidamente. Agora estou adicionando hastes que emanam das próprias flores apenas para puxar tudo para o centro. E ainda não planeei isto desta forma. É como se fôssemos algo que veio até mim enquanto eu estava fazendo esse exercício de aquecimento, que é novamente a beleza e o nous espontâneo desse tipo de exercício. Eu realmente encorajo vocês a experimentar as coisas e realmente explorar durante essas sessões, e a grande coisa é que no final do dia ou no final da sessão, você tem uma peça completa que pode parecer realmente satisfatória. E agora está finalmente na hora da minha parte favorita sobre isso. Eu tenho a minha panela de gel branco, e eu estou agora adicionando mais detalhado para dar a esta peça inteira um pouco de um olhar mágico para ela. Estou adicionando pontos, linhas, linhas, o que vier até mim naquele momento. Como eu disse, nada foi planejado aqui. E como isto é mais uma peça abstrata, vale tudo. Costumo fazer referência às peças finais aos meus exercícios de aquecimento acabados. Dessa forma, ainda estou treinando, mas também estou colocando tempo para algo útil no final. Se você gastar cerca de 10 a 15 minutos todos os dias praticando algo que você quer melhorar, seja a forma geral de uma flor ou variação de tom e contraste, ou mesmo composição geral que isso é realmente ótimo. Estás a construir a tua memória muscular e a aumentar a força do teu olho artístico. Ao longo do tempo, estes condenados vêm aqueles exercícios que você pode construir e melhorar de acordo com seu próprio estilo e gosto pessoal. Eu realmente espero que você goste de pintar esta peça, e eu adoraria vê-lo, mas por agora, deixe-me mostrar-lhe outro grande exercício. No próximo vídeo 4. EXERCÍCIO 2 - LEAVES.: exercício número duas folhas. Pintar folhas é algo com que eu realmente tendem a lutar de vez em quando, e eu sinto que sempre usando o mesmo um ou dois golpes. Folhas simples ficam um pouco chatas se usar cada peça. E às vezes eu só quero que as folhas brilhem na minha arte. Então, esta mulher é dedicada às folhas, mas em diferentes tons e tons. A fim de criar camadas de folhas diferentes, vou começar com as folhas verdes pálidas, as folhas de ar do. Eu pinto mais comumente na minha obra de arte, e como você já me viu fazer isso antes, eu gosto de pintar no caule primeiro para ajudar a me guiar na direção para pintar as folhas a fim de pintá-las uma e outra vez. Vamos colocá-los juntos neste padrão como composição. Neste exercício, também nos limitaremos a praticamente apenas uma cor. Claro, você pode usar mais de uma cor se quiser, mas eu estou mantendo o número amarelo Oakar queimado, que é uma cor marrom e um pouco de graham. Minha paleta, a fim de alcançar diferentes tons e tons dos meus principais verdes, que são seiva verde e verde de Hooker profundo. Agora eu estou mudando para parar verde, que eu não diluí muito em água porque eu queria se destacar do fundo. Eu acabo trocando meu pincel porque tanto quanto eu amo minha escolta um pincel, é realmente mais para um trabalho detalhado. E não estava me dando os resultados que eu gosto. Então eu fui com o meu tamanho médio sobre o pincel. Estou pintando em direções diferentes, e isso é mais uma vez um processo bastante intuitivo. Eu quero preencher esta base de uma forma equilibrada onde eu tenho espaço em branco suficiente para evitar que esta composição pareça muito lotada, mas não vazia, também. Tenha em mente que estou tentando manter esse exercício encerrado em menos de 12 minutos ou menos. Eu não tive que usar o meu secador para este exercício porque as folhas estavam desenhando muito rapidamente, e eu não estou preocupado com lama, uma vez que este é um aquecimento e eu estou praticamente usando uma cor média. Próximo. Para algum contraste, estou usando alguns dos queimados número dois, desenhando um galho com hastes disparando sobre os locais. Aprendi isso com a Geração E através do canal dela no YouTube. Os verdes escolheram para este pouco é um pouco mais terroso. Você pode conseguir isso misturando seu verde com um pouco de marrom. O divertido Hooker é verde Deep aqui. Mais uma vez, troquei o meu pincel para o meu pincel médio novamente porque eu queria que as folhas parecessem um pouco mais macias e mais soltas. Por último, é hora de adicionar pequenos raminhos de folhas pequenas ou samambaias. Como quiser chamá-los. Misturei verde seiva com verde dourado. Você pode conseguir essa cor misturando-a com Oakar amarelo ou um tom mais escuro de amarelo. Desta vez, eu queria sair para parecer um pouco mais fino, então eu não usei um pincel menor. E, a fim de preencher o espaço em branco restante, eu também tenho algumas das samambaias cutucando dos cantos. Eu não senti que a peça foi concluída, então eu adicionei os furtos de um verde mais escuro que eu misturei usando o verde de Hooker profundo, que já é um pouco mais escuro do que o verde seiva e um pouco mais terroso olhando com um pouco de cinza. Eu acredito que a graça chamada Cinza Carvão da Academia Kumba e lá está. Vamos rever o próximo exercício, com folhas tropicais 5. EXERCÍCIO 3 - TROPICAL de TROPICAL: Bem-vindos ao exercício de três caras. Eu tenho vontade de sofrer folhas tropicais por um tempo agora, mas sempre senti que elas não combinavam com a vibração geral da minha obra de arte. Mas eu adoro. Acontece que uma obsessão calorosa provou que eu estava errado. Não só acabei curtindo o processo e descobrindo minhas próprias maneiras de pintar essas folhas, mas também consegui infundir meu estilo pessoal nele. Começamos com uma licença em forma de coração, que referi dos meus imaturos relevos monstruosos. Não me incomodo em tornar este tempo super longo porque estou tratando esta ilustração como um padrão abstrato. Porque são as minhas folhas de fundo. Estou usando um verde pálido. Eu quero ser capaz de adicionar várias camadas de folhas diferentes sobre elas depois, Como no exercício anterior, eu continuei a preencher o espaço na minha composição, com folhas espalhadas em uma distância semelhante umas das outras e de ângulos diferentes. Decidi usar um pincel maior para economizar tempo e porque as folhas parecem muito melhor quando pintadas em traços uniformes e soltos. Uma vez que estou feliz com a quantidade de folhas em forma de coração. Eu mudei meu pincel de tamanho médio e um misto um verde mais escuro para o meu próximo tipo de vegetação. Eles deveriam ser pequenas folhas de palmeira, mas eu não estou seguindo nenhuma referência. Nem estou sendo 100% preciso aqui. Para esta parte. Estou pintando as folhas rapidamente e perco golpes para fazê-las parecer equilibradas. Isso não é algo que você queira pensar demais, mas sim desfrutar. E lembre-se, nós também estamos construindo nossa memória muscular, e estamos tentando ficar realmente confortáveis com nosso pincel e essas formas diferentes. Ao contrário do tipo de folha anterior , as folhas de palmeira estão todas apontando para o centro. Eu só gosto do jeito que parece. Eu também escolhi para tipo de vários tamanhos de cada uma das folhas de palmeira só porque devido à natureza deste exercício, eu simplesmente não tinha muito tempo para planejar as coisas. A coisa que eu estou mudando aqui para o meu gosto pessoal é adicionar diferentes tons e tons de verde. O que está adicionando as folhas em cada uma das hastes? Como você pode ver, eu não mencionei isso antes, mas é uma boa idéia girar seu trabalho enquanto você trabalha. Eu não colocaria meu papel na mesa para esses tipos de exercícios porque é um exercício de movimento muito rápido, e pode ser mais fácil obter os ângulos para baixo corretamente se você pode girar em seguida. Eu no meu amigo tipo de folhas, mas ao contrário dos dois tipos anteriores de folhas, eles são mais como enchimentos. Os dois antes eram uma espécie de. A peça central é, se isso faz algum sentido, eu realmente não me preocupei em adicionar um monte de variação para essas folhas. Hum, só porque eu não quero me destacar muito. E por último, é hora de adicionar meu tipo final de folha, que é meio que feito. Eu senti vontade de adicionar algo realmente escuro e pequeno, e eu pensei que seria adequado para embrulhar este padrão feito. Eu adiciono uma grande dor para os verdes que eu estava usando antes. Isto dá-lhe um pouco mais fora de um Hugh azulado e mais frio. Eu realmente gosto deste passo porque você pode adicionar um pouco algo que realmente aparece e puxa toda a peça juntos. Essa é a razão pela qual eu fui de tons claros para tons escuros como eu trabalhei através deste exercício mais uma vez, eu estou usando um pincel menor. Apenas para obter os detalhes finais para baixo, eu decidi voltar para as folhas de palmeira novamente e adicionar fios mais escuros de verde apenas para um pouco mais de variação. E aqui temos a peça completa. Espero que tenham gostado e estejam prontos para o próximo. 6. EXERCÍCIO 4 - BOUQUET DECONSTRUCTED: Neste exercício final, mostrarei a vocês uma técnica de aquecimento mais avançada, tendo em mente que podemos usá-la para uma paz final. Ou, se você não está inteiramente satisfeito com ele, ele pode ser desenvolvido ainda mais para realizar a obra-prima imaginada. Chamo isso de buquê desconstruído, que significa que escolho alguns elementos de um buquê ou dois ou, neste caso, três para criar um novo, colocando os elementos onde eu gosto. E posso até mudar a composição geral. Eu gosto de ir no Pinterest para. Esses tipos de estante, no entanto, não foram autorizados a usar as imagens como referências. Na maioria dos casos, temos uma abundância de imagens para nos inspirar. Eu escolhi três imagens e fiz uma nota mental sobre as cores e os tons que eu gosto, bem como para as flores que eu gostaria de incluir para quebrar para você para que você possa participar neste exercício também. Eu vim para cima com alguns passos, passo um, escolher um par de fotos que inspiram você. No meu caso, eu realmente escolhi três, e mesmo assim eu estou confiando neles muito vagamente. Estou usando-os mais como inspiração para minha paleta geral e VIPs. Confesso que mudei completamente a paleta de cores no último minuto e na verdade não acabei contando com minhas fotos, mas sim com meus exercícios de filme anteriores que foram cortados. E eu me cansei da paleta de cores temperamentais. Eu provavelmente filmei este exercício final um total de quatro vezes antes de eu realmente era capaz diagnosticar o que o problema waas passo para descobrir qual flor você quer usar como suas flores centrais ou suas flores mais dominantes. Para mim, são principalmente rosas, especialmente porque estou indo para aquela paleta suave e fresca. terceiro passo tem uma idéia aproximada para a composição geral, já que a caixa que estou pintando é um pouco pequena, limita bastante as opções, que funciona porque eu sempre posso alterá-la na peça final. Você também pode fazer um pequeno esboço em miniatura para ajudá-lo a dar uma idéia da composição geral , que muitas vezes faço bem e passo para a pintura. Basta pintar em relação à paleta de cores. Eu só quero dar-lhe um aviso sobre o papel que eu usei para estes exercícios geralmente é puro branco. O papel que eu sou um uso para a peça final, talvez marfim ou pode até ser papel de algodão puro, e as cores que eu estou usando neste aquecimento provavelmente não vai acabar olhando exatamente o mesmo. Eu cometi este erro antes, então eu iria tratar esta paleta de cores como um aproximado e fazer relógios frescos no papel que você vai usar para a sua peça final. Quando chegar a hora de trabalhar nisso, apenas evite a decepção fora. Ter cores diferentes não são a sua paleta ideal em relação à composição ou se você precisa referenciar as flores reais, Eu iria verificar sites como picaretas, obedecer ou pixel que permitem que você use suas imagens para o seu trabalho artístico. Nesta fase, entanto, eu não me preocuparia com o que a composição geral vai parecer apenas para que você possa completar este exercício em um curto período de tempo e focar em diferentes aspectos desta pintura. Uma vez que eu coloquei em minhas flores maiores e mais dominantes, Eu pinto em flores de tamanho médio, e você pode ou em dois desses ou mesmo para que é bom para torná-lo um pouco aleatório e dar-lhes ângulos diferentes, se possível. Não é uma obrigação, mas é sempre uma boa ideia aqui. Eu só estou pintando nas hastes bem rápido para me ajudar a determinar qual direção eu quero que todas as folhas venham, e eu só quero tipo de sair do centro. Tenha em mente que isso pode não acabar sendo uma obra-prima original ou até mesmo levar a uma , mas com várias dessas composições em seu caderno de esboços, você terá a base para criar algumas peças originais próprias, onde você pode confiar principalmente na memória ou um para volta para paletas de cores que funcionaram muito bem ou composições que são agradáveis aos olhos. Estas são apenas sugestões. Por favor, não os trate como do mundo. O que funciona para 1 pode não funcionar para outra pessoa. São exercícios de aquecimento principalmente, e eu estou apenas oferecendo um pouco de direção para que você possa fazer o melhor uso fora do que poderia ser uma quantidade muito curta de mim tempo. Em seguida, é hora de enchimentos. Estou tentando preencher todos os espaços em branco sem cobrir completamente a caixa. Alguns são para a memória e alguns de cereja colhido a partir de diferentes imagens como thes ar perder e florais modernos. Eu estou colocando para baixo a minha interpretação deles de qualquer maneira. Na verdade anteriormente nunca usado para pintar hastes eclípticas ou folhas em minhas obras de arte anteriores. E uma das grandes coisas sobre esses exercícios é que você pode experimentar coisas novas e vida realmente se tornar mais confortável pintá-las. Eles são muito soltos e não super realista olhando. Mas eu gosto de quantos anos eles adicionam apenas um pouco mais de interesse e movimento na minha estante porque eu gosto de Teoh, diferentes tons e valores de verdes. Eu meio que continuo girando meu papel, assim como no exercício anterior, muito tipo de espaço para fora mais, igual ou aleatoriamente. Eu definitivamente estou adicionando um monte de Leafs em todos os lugares. Eu só estou testando para ver o que parece bom e onde mais eu posso adicionar um pouco mais porque quanto mais melhor o direito. Este é um passo que pode ser totalmente ignorado se você é curto no tempo ou realmente não está planejando fazer qualquer uso da obra de arte, como postar em mídias sociais, etc. Mas eu estou adicionando uma segunda camada para definir as flores mais apenas adicionando algumas sombras, e eu estou adicionando alguns toques finais aqui e ali. Este exercício de aquecimento pode levar até 20 minutos na primeira vez. Mas uma vez que você se acostumar com isso, pode ser ainda mais rápido e fácil. E você pode simplificar esses exercícios conforme desejar e torná-los ainda mais detalhados, dependendo do que você estiver trabalhando a seguir. Eu realmente espero que você tenha tido a chance de experimentar este exercício pelo menos uma vez ou melhor para um caderno inteiro com, hum, que é no momento em que estou trabalhando. 7. Obrigado: Obrigado por fazerem a minha aula ou só aparecerem para ver o que estou ensinando aqui. E espero que vocês tenham conseguido levar algo com vocês para usar em suas próprias sessões de aquecimento ou prática de pintura. E, por favor, lembre-se de se divertir e não se preocupar com nenhum desses exercícios no futuro . Eu encorajo você a experimentar mais e experimentar este dinheiro coisas novas como você pode. Se você tiver ajustado ou ajustado qualquer um deles ao seu gosto. Eu adoraria vê-lo ou até mesmo re sobre ele. Por favor, deixe-me alguns comentários e espero que você na minha próxima aula. Adeus.