Florais expressivos em tinta | Jennifer H. | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Florais expressivos em tinta

teacher avatar Jennifer H., RDÉ Co. - @rosedeliseco

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      0:51

    • 2.

      O QUE VOCÊ VAI PRECISAR

      1:27

    • 3.

      Por que tinta?

      4:23

    • 4.

      Praticar traçados

      3:42

    • 5.

      Peony

      6:56

    • 6.

      Rosa de tinta

      2:22

    • 7.

      O projeto

      11:29

    • 8.

      Obrigado!

      0:32

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

303

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos aprender a pintar florais expressivos usando com tinta e um pincel quase que como com aquarelas de aquarela.

A pintura com tinta pode obter resultados muito bonitos devido o seu fluxo e variado valores apesar de pintura em apenas um tone.

A florais que vou demonstrar essa técnica com as roses e peones Além disso, vou mostrar uma peça final usando florais soltas e folhas para criar uma ilustração impressionante.

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jennifer H.

RDÉ Co. - @rosedeliseco

Professor

Hi there! Thank you for stopping by and visiting my page. To tell you a little about me, I'll start with what it is that I basically do every day: I paint & illustrate in my free hours (mostly minutes), I look after my little rascals, one of which already seems to have some artistic aspirations of her own and loves to steal my paint & brushes.

I've enjoyed doing artwork for as long as I can remember - my mom once filled my entire room with my finger paintings when I was still in Kindergarten. She is a major source of inspiration for me (she's a seasoned oil paint artist), as well as my dad, who is a crafty handyman with an admirable work ethic.

As I was able to rekindle my love for art via online classes and tutorials, I hope to inspire to you as well wi... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer: Você é um daqueles artistas que estocam muitos materiais de arte? Como várias garrafas de coisas para um projeto de caligrafia que você ia começar, mas não começou. Bem, boa notícia é que vou te mostrar o que mais você pode fazer com essa tinta nesta aula. Vamos explorar a moral solta e as folhas. E quem sabe? Talvez ao longo do caminho, você conspirou para tentar essas técnicas em suas práticas diárias de caderno de esboços ou durante outubro como eu fiz, , estaremos pintando um Pini solto surgiu. E, finalmente, um projeto que poderia resultar em uma peça impressionante enquanto aprimora suas habilidades ilustrativas. Experiência prévia de pintura com florais é ideo. Mas se você é um iniciante e está interessado em experimentar no lugar das cores da água, você é muito bem-vindo para ficar. Pegue o seu em engarrafado e vamos mergulhar em 2. O QUE VOCÊ VAI PRECISAR: Você vai precisar de tinta. Claro, Para esta aula, o pensamento que eu estou usando é a caneta Higgins Fonte India Ink. Minha intenção de comprar este item era um dia entrar em letras de mão ou caligrafia . Mas depois de várias tentativas, tive que guardar a garrafa. Hum, até outubro de 2018 veio em torno. Isso acontece de não ser impermeável, o que eu prefiro em caso de derramamentos e o que não vou mostrar-lhe em breve. Também outra razão pela qual eu gosto de usar a tinta não impermeável. Mas qualquer tinta escura funcionará. Em seguida, na lista são pincéis. Eu recomendo usar um com o qual você está confortável e está bem para potencialmente arruinar. Sua outra opção seria usar escova de água pode se você já está acostumado a pintar mundo solto com eles. Um recipiente com água. Este é realmente o meu recipiente de viagem e você vai me ver re usando a mesma água nele para pintar vários quadros com mais tarde. E, claro, tipo água de papel que eu fixei em papel de aguarela prensado a frio e prensado a quente. Ambos me deram um bom resultado. Mesmo papel de mídia mista funcionará desde que você tenha cuidado para não carregar o pincel com muita tinta ou água. E por último, mas não menos importante, uma paleta de mistura seria muito boa ideia. Você também pode querer ter um pouco de toalha de papel, secador de cabelo e pedaços de papel à mão. 3. Por que tinta?: como mencionei anteriormente, foi em outubro de 2018 que me inspirou a usar engarrafado para experimentar. Eu também vi os poucos artistas do Instagram incorporando em suas pinturas de uma maneira que normalmente não vemos. Uma coisa que eu absolutamente encontrei com é como facilmente ele poderia ser usado para fazer uma ilustração muito expressiva usando apenas este meio e algumas obras de arte monocromática água é sempre divertido de olhar, e você pode criar belos padrões ou Príncipe com ele. Além disso, flores rosa aconteceram imediatamente. Ao contrário dos azuis aquarela, que acontece de você ter que esperar um pouco para ver os resultados que eles pensam que poderia ser usado em seu tom muito opaco ou facilmente diluído com água, que pode permitir que você tenha ah manter prioridade de tons. Aqui estão apenas três tons básicos que variam de muito escuro a luz. Este filme conceito Eles são importantes para dar a sua peça de arte sombras, dimensão e contraste. É também uma ótima maneira de estudar valores do que quer que seja que você vai pintar. Espero que já te tenha convencido a tentar a Out Inc para pintar a moral solta. Você obviamente não está limitado a apenas pintura que eu gostei de pintar, paisagem e arte urbana Burke usando Just Inc no passado também. 4. Praticar traçados: prática golpes. Pintura com pensamento requer um pouco de dominar um k a. a temida prática termo. Infelizmente, não há um atalho para criar arte incrível ou mestre, e você quer dizer em um curto período de tempo. Mas ao fazer uma aula para aprender ou melhorar algo, você está dando o primeiro passo para o sucesso. Porque o medo é muitas vezes o que nos impede de experimentar coisas novas e estar equipado com algum conhecimento sempre ajuda a derrotar isso. Para aquecer, vamos pegar nosso pincel e um pouco de papel e apenas ter uma idéia de quanto e seu pincel pega. Só uma nota lateral. Eu sempre trabalhei meu pincel primeiro com água. Então eu bab em um guardanapo ou espremi o excesso de água. Isso ajuda o pincel a pegar e melhor, e eu não vou ter que agarrar muito. E se as escovas já estão úmidas, estou pintando um par de pedais. Basta pintar o que você está confortável para pintar, ou melhor, o que você pinta melhor. Para mim, aquecimento geralmente consiste em pintar mundos soltos e folhas. Desta forma, você pode se concentrar em aprender a controlar o meio, e você não vai pensar muito em obter uma ilustração perfeita. É muito divertido jogar em uma versão mais concentrada fora de tinta na área vermelha e apenas vê-lo explodir. Ele dá-lhe um resultado solto e um pouco imprevisível uma vez que tem unidade, ea textura é apenas bonita para olhar. Eu também combinei a tinta com diferentes meios molhados e secos, apenas certa uma idéia de como os atos em torno dos outros meios de comunicação. Essas técnicas são realmente ótimas. Se você está olhando para entrar no quintal misto agora para o segundo exemplo, eu estou colocando um pouco de água para baixo. Vamos esperar que seque e passar para a outra parte e rapidamente rabiscar uma composição floral com a minha intenção de migrante, que é à prova d'água. Então eu adiciono solto e traços para preencher o desenho. Em algumas áreas com tinta escura, mas diluída, entro mais uma vez com um pouco mais de uma versão concentrada de pensar para adicionar contraste em alguma área. - Está bem , tudo secou. Isso significa que é hora de ir com o meu tempo e minha esposa brincou com ele. Eu estou tentando são ambas as canetas e, como você pode ver, o Angus branco visível em áreas muito grandes e os rabiscos caneta tinta são visíveis em áreas mais transparentes, Então a tinta da garrafa atua bastante semelhante à aquarela. Agora de volta ao meu negócio de flores. Só tenho alguns detalhes aqui e ali. Estou tentando dar ao meu rabisco um pouco mais de dimensão e torná-lo um pouco mais interessante. Nenhuma técnica real sendo usada aqui, apenas adicionando algo onde eu sinto que posso melhorá-la. E aqui você tem. Acho que estamos prontos para passar à nossa primeira composição floral com tinta. 5. Peony: O Pini. No início, desenhei o Pini apenas para ter uma ideia melhor da sua forma e onde os pedais são colocados. É uma boa prática de aquecimento também, e uma boa maneira de melhorar suas habilidades de desenho. Eu realmente olhei para várias imagens para ter uma idéia de como um P se parece. Eu estudei um pouco no passado, então eu tenho um pouco mais de ah, melhores idéias de como moldar a polícia. A imagem que você vê é o que eu percebi com meus olhos e como eu traduzo isso em papel no meu próprio estilo. Uma vez que estou confiante que tenho uma melhor compreensão da forma básica das peônias. Eu começo a trabalhar no PNE real agora. Não há realmente uma técnica aqui que possa ser ensinada passo a passo. Esta é mais uma técnica intuitiva de pintura, que a pintura com florais geralmente é, mas pode ajudar a acompanhar e copiar o que estou fazendo para ajudar a superar o medo de pintar algo em um estilo ou pintura diferente algo pela primeira vez. Seu estilo pessoal sempre vem através. Nosso estilo de pintura de assinatura pode ser único como a nossa caligrafia. Para esta composição, estou usando papel aquarela 100% algodão de Fabbri Ana. Estas pinturas funcionam em todos os papéis de aquarela e mídia mista. Na minha experiência, como eu mencionei anteriormente, eu sempre gosto de começar com a gente sob os pedais primeiro, em seguida, trabalhar o meu caminho ao redor do para criar o que eu chamo de coroa. Uma vez que eu tê-lo olhando um pouco como um extra lateral, Eu tenho sido trabalhar nos pedais mais baixos. Eu amo colocá-los em porque eles fazem o PNE parecer um insignificante, mesmo que não seja 100% realista. Estou trabalhando com uma tinta mais escura. Na verdade, é a minha água do pequeno contentor de viagem em que limpei o meu tornozelo com escova carregada. Se você preferir mais de um contraste, sugiro que durante o trimestre com mais água para obter um tom mais leve ou apenas usar água limpa para fazer o pne olhar mais completo. Eu nos painéis onde eu sinto que ele poderia usar um pouco mais de volume ou moldagem até que eu esteja satisfeito com a aparência. Enquanto a água está molhada no papel, deixe cair na Concentrated Inc para obter essas flores e, em contraste, definição e/ou sombra para o caule. Eu mergulho meu pincel na versão mais concentrada de rosa e apenas pintar uma linha para baixo com um pincel mais fino. Eu nas hastes menores para as folhas. Então eu pegar meu pincel de tamanho médio novamente, carregado com cuidado Pinkwater e pintar os Leafs em frouxamente. O último passo é quando eu entro com meu pincel menor que eu mergulhei no tom mais escuro de tinta e pintura no que seria o centro amarelo do pne. Não posso, por toda a vida. Você se lembra como se chama e infeliz. Google também não ajudou muito, mas espero que você entenda o que estou falando e Viola completou peça. Eu também encontrei pintura em dois centavos, só que desta vez com mais do que necessário Inc. Eu realmente não usar qualquer referência para ele, também, mas eu rapidamente quero mostrar o que uma composição mais planejada seria parecido. 6. Rosa de tinta: Inc. Rose. O que realmente ajuda antes de decidir sobre a composição final de seu piso, nossa paz é dominar a flor real. Isso significa pintá-lo algumas vezes até você estar confiante que você tem isso para baixo. O projeto final que nossa visão com vocês o próximo vídeo é realmente uma maneira limpa de pintar a mesma flor várias vezes e em sua coragem é suficiente em ângulos diferentes. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no crescimento. Ah, amada Rose. Rosas de aquarela soltas são atualmente todo o hype lá, tantas maneiras diferentes de ir sobre isso. E apesar da falta de detalhes realistas, você sempre pode dizer que quando você está olhando para uma rosa aquarela que é de fato uma rosa . Então, para começar, vamos praticar pintura, mas rosa solta na tinta. Se você está acostumado a pintar, perder rosa em aquarela, deve haver muito fácil para você. Eu recomendo praticá-lo, entanto, porque o controle de água e diferentes tons da tinta exigem um pouco de se acostumar com eu geralmente até mesmo em pinturas de aquarela, começar com um pequeno pincel para obter os detalhes em o centro, você pode usar qualquer escova tamanho que tenha um ponto fino que lhe permitirá pintar o centro da rosa. Muitas vezes ajuda a olhar para uma imagem de uma rosa ou para uma rosa real para ter uma idéia melhor de seus adultos. Mas eu vou aconselhar contra a pintura textualmente. Obter pedais para olhar exatamente como sua referência pode ser muito frustrante, especialmente se você não dominou pintar a rosa em detalhes de todos os ângulos com Rosas soltas é importante para dar a idéia da forma do cérebro fora dos olhos do observador Desligado . A obra de arte sempre será capaz de rebocar os detalhes restantes para pintar florais. Muitas vezes eu preciso de um aquecimento, mesmo que isso seja principalmente tudo o que eu pinto. Eu uso um pincel maior para pintar pedais maiores e maiores, tentando imitar vagamente as formas dos pedais. No crescimento real. Você pode, por todos os meios, apenas manter pintando meio círculos ou formas crescentes ao redor do centro. Mas é assim que eu prefiro minhas rosas de aquarela para parecer, você sabe, preferência pessoal. Agora, se o seu papel é super absorvente, então você precisa trabalhar rápido e completar toda a rosa. Ou você pode cair no tom mais escuro do 7. O projeto: projeto final. Ok, então antes de mergulharmos no projeto real, vamos escolher nossos elementos. Porque, como você pode ver, precisamos de um casal para criar uma composição completa da página. Se você está se sentindo um pouco intimidado, por favor, não. Esta é, na verdade, uma composição muito simples e tão satisfatória. Tenho certeza que você ficará satisfeito com o processo e o resultado. E como mencionado anteriormente, é uma ótima maneira de construir um pouco mais de memória muscular pintando os mesmos florais e folhas, mas de ângulos diferentes e outras coisas para a primeira e média flor, que vai ser o maior e mais importante na ilustração final. Escolhi o PNE. Estou ofendido muitas vezes agora, e me sinto confortável pintando isso. Eu recomendo que você também escolher sua flor favorita que você está confiante o suficiente para usar como seu maior componente fora de sua ilustração. Eu vou mantê-lo solto, mas ainda tentar pintá-lo o melhor que eu puder para me ajudar a determinar o que ficamos bem juntos nesta treta prática para o próximo, impedindo uma flor que se assemelha a flor de hibisco dele, mas é mais de um 5 a 6 flor única pétala por baixo . Eu pinto um pequeno chão Abad pertencente à minha flor sem nome. Eles são tão simples de pintar, e eu adoro jogá-los em espaços vazios em minhas ilustrações completas. Em seguida, são os pilares e vazamentos. Eu não estou usando nenhuma referência para isso também, então eu pinto o que vem à mente. Uma vez que é a minha folha de referência, não sou o teu coração por não conseguir que isso conduza perfeitamente à maneira que eu esperava . Eles acabam. Outros enchimentos populares são Berries. Estamos pensando em nossa idéia na folha, então não tenha medo de colocar algumas idéias para baixo. Ajudará a preparar-se para a peça final. Eu mencionei todo o projeto final em uma peça menor fora de papel 100% algodão por Adriano, mas infelizmente esqueci de gravá-lo. Então aqui estou eu, fazendo isso de novo, e estou realmente amando essa peça. Muito mais Prática é a melhor. Eu decidi que eu sou um de toda a minha composição para ser ligeiramente diagonal na página, então eu comercializar levemente com meu lápis. Como guia. Você também pode usar fita adesiva, se quiser. Eu proceder pelo mercado minha folha com três grandes círculos para a flor principal, caso em que acontece a ser o pne. Eu coloquei os três para baixo em um pouco de uma forma triangular para que ele pareça mais equilibrado na minha página. Em seguida, eu coloquei círculos de tamanho médio, basicamente preenchendo os grandes espaços que não foram preenchidos com as peônias. Os círculos menores são para os botões. Não vou marcar onde estão as folhas, porque para essa parte, prefiro que seja menos planejado. Começo pendente nas minhas peônias com tinta diluída, seguido pelos outros dois. - Não deixe cair a tinta mais escura para sombras e dimensões. - As minhas flores semi fictícias são as próximas. Eu também no ônibus para dois deles. Este não vai ser um padrão perfeito, então não se preocupe em fazer nada parecer idêntico aqui. Na verdade, eu acho que algumas diferenças vão fazer esta peça ainda mais legal. - Então é hora de feios. Gosto de pintar estas folhas longas e ligeiramente grandes ao redor das peônias. Por favor, saiba que estou usando um tom de tinta muito diluído. Passaremos com folhas mais escuras depois. Eu só para eles onde eu quiser Agora é hora do escuro, por favor. Eu gosto de variar os tamanhos das folhas e caules, e se você quiser, você pode colocar essa coisa tipo de folhas da mesma maneira em todo o pintado. Tudo depende de você. Eu gosto de brincar com os ângulos e o número destes em um caule. Só dá um pouco mais orgânico. Olhe, se você quiser. Eu adicionei As folhas escuras durar porque você pode mais facilmente passar por cima das folhas mais leves e um pouco de ATS sobrepostos. Mais vivacidade, como podem ver, Meus traços estão muito soltos para os Leafs. Eles não são a estrela brilhante da paz, então eu quero mantê-lo simples, especialmente para a menor, mais escura licença e literalmente carimbar com meu pincel. Na maior parte, a parada final. Vou tentar preencher os espaços de palavras, mas ainda deixar espaço em branco suficiente para dar à ilustração um pouco mais de uma área. Sinta isso. Se eu fosse fazer algo diferente da próxima vez, eu provavelmente adicionaria um mais concentrado nas flores para fazê-los se destacar um pouco mais. Mas, no geral, é uma peça divertida para olhar 8. Obrigado!: Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que goste tanto quanto gostei de organizar esta aula. Se esta é a primeira vez que você tenta pintar com tinta, então eu estou muito feliz por ter inspirado você. Como sempre. Estou muito curioso para ouvir de você. Por favor, não seja tímido para me dar alguns comentários e por favor, também publique sua arte. Eu adoraria vê-lo. Se você me marcar no Instagram, eu vou deixar você entrar e dar um tiro nas minhas histórias. Obrigado de novo e até a próxima vez.