Transcrições
1. Trailer do curso: Ei, pessoal, bem-vindos à minha turma chamada pintar Lewis Florals com tinta. Esta é uma adição de iniciante e prequela para uma causa minha publicada anteriormente chamada florais
expressivos em tinta. Aqui estamos repassando os conceitos básicos de pintura de flores simples e elementos usando engarrafado em , que também é comumente referido como lavagem de tinta. Se você não é uma pessoa ou não possui garrafas de tinta, não se preocupe. Esta classe poderia ser facilmente seguido junto com aquarela como o conceito das ilustrações que eu vou estar cobrindo aqui. É arte monocromática. Eu realmente gosto de pintar florais modernos com pensar, especialmente se eu estou pintando apenas com uma cor por causa de quão suave e elegante o resultado convocou o fim. Eu acho que é tão versátil e simples de trabalhar com, que às vezes pode ser algo que você precisa. Aqui vamos cobrir uma flor delicada de cinco pétalas, uma rosa solta e os simples, mas totalmente surpreendentes muitos botões no caule de duas maneiras. Usando o que aprendemos nesta aula, vamos então pintar uma composição para o projeto final, usando todos os elementos mencionados há pouco. Eu também vou dar-lhe algumas dicas e métodos ao longo do caminho que eu implementar em minha própria prática de
ilustração que você pode querer tentar ou adotar em sua própria. Então, se isso é algo que você gostaria de aprender,
por favor, continue para o próximo vídeo.
2. VALORIA/CONTRASTE: agora passando para um pouco de preparação. Eu realmente peço que você não pule este passo. Se você estiver usando tinta pela primeira vez ou não está muito familiarizado com este meio, a primeira coisa que você quer ter certeza é que entendemos muito bem a gama de valores que podemos alcançar com nossa razão INC sendo que precisamos criar contraste na página. O contraste é crucial para uma boa obra de arte. Se todos os tons e valores forem os mesmos, sua composição parecerá plana e sem vida. Ou, no caso de aquarela e tinta, você é basicamente um número da bolha, que pode ser muito desanimador. Quando você pega direto da garrafa, você tem a versão mais concentrada na sua frente. Não vamos usá-lo muito em sua forma concentrada a menos que adicione alguns detalhes finos que gostaríamos de ter destacado ou para adicionar um esboço. Então, como acrescentamos, um pouco mais de água estavam basicamente diluindo a tinta, o que fará com que a intensidade e o valor do se tornem menos. Aqui é onde uma paleta de mistura vem a calhar porque podemos pré-x nossos valores de tinta para tempo
seguro enquanto pintamos na minha pequena escala de valor aqui, eu estou indo para o caminho oposto de como normalmente deve ser feito. Mas como minha água no recipiente já foi cuidada com um pouco de tinta, eu vou apenas usar a rua de água para criar o valor mais leve. Primeiro, para chegar aos próximos valores, continuo adicionando um pouco de tinta para chegar a um tom mais escuro. Eu recomendo que você comece com a versão mais concentrada primeiro,
em seguida, continue adicionando água ao poço de pensar que você está misturando paleta uma ótima maneira de garantir que você está realmente recebendo um valor diferente onde o mais leve ou mais escuro um pedaço de sucata papel. E já que assistir é uma boa idéia. Lá você pode ver os diferentes valores que podemos alcançar com este meio, e é bom mantê-lo à mão como uma referência enquanto trabalha na sua peça.
3. Materiais: os materiais que usarei para esta classe são os seguintes Bottled Inc. À prova d'água ou não à prova d'água? Ambos vão diligir. Embora eu prefira tinta não impermeável ou solúvel em água, é pincel pequeno e médio. Vou usar um tamanho 4 e 8. Qualquer tamanho de pincel serve. Tal como acontece com florais soltos ou modernos, é melhor usar o que você está mais confortável. A quinta-feira do pincel melhor. O que significa que alguns pincéis sintéticos não pegarão muita tinta ou aquarela no vídeo
final do projeto. Eu realmente usei um tamanho de pincel maior 12 que é um bom tamanho para usar. Se vai pintar uma ilustração maior. Uma pequena nota lateral. Por favor, não mergulhe todo o seu pincel na garrafa de tinta. Não queremos arruinar nossos preciosos pincéis. É uma boa prática lavar os pincéis com água com sabão após uma sessão de pintura para garantir que os mantemos. Bem, eu transferi minha tinta para uma pequena garrafa de vidro porque a minha estava vazando da
garrafa de plástico . Veio com apenas um aviso. Pode ser muito bagunçado, então eu aconselho que você guarde em um zíper quando você não está usando com ele. Tenho um pote aceso de um recipiente de chá. Eu acredito que uma paleta de mistura regular também seria ótimo para misturar diferentes valores de pensamento. Quanto ao papel que usarei para esta aula, tenho que passar mais aquarela aqui. Não é minha escolha para aquarelas regulares, mas funciona bem com a tinta. Se não tiver papel aquarela. Papel de mídia mista pode lidar com o bastante bem. Este papel, em particular, é papel aquarela prensado a frio. Mas eu já tentei as coisas em quente pressionado também, e funciona muito bem. Por favor, note. Se você está usando papel 100% algodão para pintar com tinta, você realmente tem que assistir o tempo de secagem como o papel vai absorver coisa muito rapidamente. Outra opção é também copiar papel, que, como você pode ver, ainda funciona muito bem. Mas é claro, o papel enruga. Aqui está também uma página do meu caderno de esboços que foi destinado a desenhos a lápis e tinta, que apresenta uma pintura rápida e
mais quente de uma rosa engarrafada. Acho que fiz por uma comissão, então você tem muitas, muitas opções. Por último, você vai precisar de um pedaço de água de toalha de papel em um frasco e um pedaço de papel
4. FLORIDA BÁSICA em INK: flor básica em tinta. A primeira flor é bastante universal que você encontrará em muitas obras de arte. Podem representar cinco ou mais flores de pétalas. Este deve ser o tipo de flor mais nenhuma pressão ilustrada para dominar, e pode ser usado em qualquer nível. Eu ainda vejo artistas e profissionais muito experientes usar a flor estilo em suas obras de arte , mas de muitos ângulos diferentes. Vamos pintar esta flor da perspectiva mais básica, que nos permite ver seu centro. E eu vou mostrar a vocês três métodos diferentes indo sobre pintá-los. Nesta primeira versão, eu estou pintando isso em primeiro lugar com tinta pura no meu pincel pequeno. Então eu pego meu pincel de tamanho médio, que deve segurar diluído em muita água e usando essa mistura estavam pintando nos pedais. Um por um, eu acho, do centro vai penetrar em nossos pedais de água, que é totalmente bom, menos que você pode não gostar desse olhar, é por isso
que os outros dois métodos seriam realmente ótimos para você. Nem todos os pedais têm que entrar em nossa conduta com um cantor. Esta mãe pode criar um olhar muito solto e abstrato e pode ser ligeiramente imprevisível, vez que é uma técnica molhada sobre molhada. O segundo método é o meu método de uso mais frequente. Eu pinto os pedais em primeiro lugar com meu pincel de tamanho médio. Eu meio que vou para frente e para trás entre iniciar o pedal no centro ou iniciá-lo
a partir da parte externa do pedal. Dependendo do tipo de forma que eu quero. Eu recomendo puxá-lo do centro só porque ele lhe dá um pouco mais de controle sobre a direção em vez da forma para um visual agradável e
inorgânico. É um bom eu chegar a muito tamanho e forma um pouco. Você também pode adicionar um pouco mais de tinta ou um pouco menos tinta para obter tons diferentes. Uma vez que esta flor secou, eu vou entrar com meu pequeno pincel novamente carregado com Pure Inc para colocar no centro. Mas vai voltar a isso em poucos minutos para a terceira técnica, que é um método molhado sobre seco, assim como o anterior, estamos pintando o centro primeiro e deixando secar para voltar e pintar nos pedais. Eu raramente uso este método para lavagens de tinta, Mas eu usá-lo às vezes com cores de água, especialmente se eu estou usando uma cor clara para o centro, como amarelo. Ou se eu quiser adicionar pequenos detalhes como aqui, onde estou pintando em pequenos pontos. Alguns minutos se passaram, e ambas as primeiras partes que foram pintadas ao meio terrivelmente para a segunda flor, Eu estou basicamente desenhando o centro com concentrado e usando meu pequeno pincel como mencionado antes e para o último andar. Estou puxando as pétalas do centro mais uma vez usando uma escova de tamanho médio que contém uma quantidade
generosa de água com um pouco de tinta. Agora que terminamos a flor das cinco pétalas,
vamos para a nossa próxima flor. Agora que terminamos a flor das cinco pétalas,
5. ROSSE BASIC em tinta: rosas em tinta, como você pode ter visto muitas vezes rosas de aquarela soltas ou rosas
abstratas, como eu gosto de pensar neles, tendem a ser um pouco mais sugerir se estamos interpretando a forma geral de uma rosa e seus detalhes com aerógrafo e Pintura. Se você sabe como pintar uma rosa em aquarelas, então não é muito diferente com tinta. Mas acho que é mais fácil pintá-los com tinta por alguma razão muito estranha. Eu também geralmente acabo gostando do resultado final sem caroço com tinta como um tende a secar mais suavemente Eu também abordei como pintar surgiu em um nível mais intermediário na minha classe anterior, . mas vou mostrar-lhe uma versão mais simples. Aqui. Vamos primeiro pegar nosso pincel pequeno e carregado com tinta. Cabe a você como tinta diluída ou não tão diluída você usará para o centro, mas eu estou usando diretamente da garrafa. A maioria dos artistas descrevem pintar isso sob NC's. Eu não tenho certeza se eu seguir isso 100%, mas eu pinto essas linhas curvas em torno do outro, às vezes deixo que eles se toquem. Uma vez que eu tenho o centro baixo, é hora de mudar para um pincel maior. Se você quiser uma rosa mais escura, você pode mergulhar o pincel na pequena piscina com o tom cinza claro de rosa. Estou adicionando os pedais ao redor. Como eu não estou usando uma referência, vai ser um processo um pouco mais intuitivo, divertindo meu julgamento. Ao adicionar pedais, acontece também dar um passo para trás e dar uma olhada em sua forma geral. E não se preocupe se ele não parece perfeito durante a primeira tentativa com rosas perdidas, isso pode acontecer com muita frequência. É por isso que fazer um pouco de aquecimento de antemão é uma ótima ideia. Lá temos ele. Esta técnica geralmente cria uma rosa sonhadora e mais suave. Assim que terminarmos a nossa rosa muito simples, deixem-me mostrar-vos uma maneira comum. Outros artistas pintam suas rosas soltas, basicamente, os pedais estilo mar em todo o centro. Este estilo também usa a técnica molhada sobre molhada. Eu também gosto de fazer o fundo da rosa, ou melhor, a parte que está mais próxima do espectador, um pouco mais cheia, e aí você tem. São as estradas com pedal um pouco mais definido. É a terceira rosa é um pouco mais parecido com o estilo que eu ativo pintou e um pouco mais perto do nível intermediário. E para este último, começo isto com puro e usando o meu pincel mais pequeno. Estou usando um método semelhante aos outros dois. Depois mudei para uma escova maior e uso uma água de tinta muito diluída para pintar o pedal. É só que aqui eu sou muito mais cuidadoso com a forma geral. O 1º 2 rosas são em geral muito ao redor com este. Eu quero um pouco mais de forma orgânica, então eu vejo de perto como eu nos pedais que eu gosto para as pétalas exteriores para ser bastante grande. O último passo é adicionar algumas gotas de tinta onde eu quero adicionar alguma sombra, ou onde eu quero mostrar um pouco de distinção entre os diferentes pedais. Eu ainda recomendo ir um pouco fácil no ng porque o Inca gosta de se espalhar quando está molhado, e você pode acabar com uma cor uniforme uma vez que secou, que não parece ruim, mas não é tão interessante com outros sombras ou contraste. Agora que temos o nosso recheio de rosas cor-de-rosa, vamos passar para a nossa próxima lição
6. BUDS EM UM TRONCO e FOLHAS: floral mas honesto Hum, e deixa o ar do é geralmente muito simples, mas também exigem um pouco de prática para ser capaz de magistralmente em sua composição chão ou buquê. O 1º 1 será um caule com pequenos botões. Você pode tê-los visto por aí em um monte de composições morais modernas e soltas já. Eu pinto nos pequenos botões com meu pincel de tamanho médio e tento torná-los um pouco maiores e mais freqüentes enquanto eu trabalhei meu caminho para baixo. Então eu entro com menos tinta diluída e meu pequeno pincel para colocar no grande caule e pequenos caules brotando fora dele. Tenha cuidado para garantir que seu pincel não esteja muito molhado ou segure muita tinta. Você não quer que ele se misture completamente com os botões enquanto eles se tocam. O contraste é importante. Lembre-se para o segundo enchimento, que se parece um pouco com uma flor de lavanda ou lilases, dependendo de quão cheio você pintou. Estamos pintando no caule. Primeiro, estou adicionando pequenos caules em cada lado também. Novamente, não
temos que esperar que seque. Vamos nas pequenas flores, muito vagamente com um pincel de tamanho médio Se você gosta de um olhar mais detalhado, você pode usar um pincel menor nos. Bem, como você pode ver, eu estou dando um pouco de pontos muito perto um do outro com a ponta do meu pincel e por último, folhas
básicas. Eu prefiro desenhar neste eles primeiro, porque ele me permite focar na forma de cada folha em vez de posição. O que quero dizer é que as hastes pré-pintadas são um guia para a direção que as folhas irão seguir . Eu estou indo para a forma muito básica aqui para cada folha, dependendo do seu pincel, estilo
pessoal e preferência. Um básico Deixe me olhar um pouco diferente para você, mas qualquer coisa vai com pintura neste estilo e lá temos ele, os enchimentos para o nosso buquê ou composição floral. Vamos colocá-los junto com nossas flores para um deslumbrante arranjo no
projetofinal projeto
7. PROJETO FINAL e CONCLUSÃO: projeto final e conclusão para este projeto final. Vamos usar o que aprendemos e criar uma composição simples, mas elegante. Você pode comprar todas as carnes em mais e torná-lo maior, mas eu vou te mostrar o ponto de partida. Vamos falar sobre composição muito brevemente ao decidir sobre uma composição para uma
pintura floral . Às vezes eu só pinto o que vem à mente ou faço uma composição básica em forma de buquês. Mas você pode comunicar certas coisas com sua composição geral, como brincadeira e ervilhas, dependendo de como você espaça algo ou a localização de cada elemento. Este é um projecto de paz da ilustração in vs aquarela. Eu mostrei a vocês mais cedo, e eu realmente queria comunicar brincadeira e austeridade nesta composição nesta amostra pintura de lavagem de tinta rosa que eu fiz para a minha peça de comissão mencionada anteriormente. Eu queria exibir uma abundância de rosas e folhas. Eles não são muitas rosas,
mas eu queria preencher o máximo de espaço que eu pudesse,
mas ainda manter a leveza dos espaços em branco, que eu fiz adicionando um monte de folhas para a peça final do projeto. Eu queria ir com uma composição harmoniosa uma área eu tendem a esboçá-lo fora em papel de
cópia regular primeiro do que modelar a minha pintura depois dele. Isso me poupa muita dor de cabeça porque eu sou relógios às vezes pode acabar longe do que imaginamos para esta ilustração. Eu senti como fazê-lo em uma orientação retrato e para as flores e outros elementos para tipo fora subiu seu caminho até a página. Como você pode ver, eu estou começando com a peça central, que é a rosa, e eu estou apenas entrando e adicionando o centro, e eu estou lentamente adicionando os pedais ao redor. Estou realmente tomando meu tempo como ele pode ver e usando tinta muito diluída para pintar nos pedais. seguir estão as flores de cinco pedais aqui. Usei menos tinta diluída. Eu quero que eles contrastem um pouco com a suavidade da rosa. Eu estou usando meu método favorito primeiro, que é pintar os pedais e depois adicionar o centro mais tarde uma vez que os pedais tenham secado . Como você pode ver, eu também estou sobrepondo minha terceira flor um pouco sobre o assado. Não tenha medo de fazer isso. Ele só acrescenta, mas mais interesse. Mudei para o meu pincel de tamanho médio para que eu possa começar a colocar os detalhes para
os botões. Honestamente, E eu estou apenas cuidadosamente adicionando cada pequena parte dele com um pouco mais de textura aquosa e tornando-o realmente mais aguado como eu trabalhei meu caminho para baixo. Quando você chegar a este passo, você pode querer tomar o seu tempo para que você possa cuidadosamente adicionar o caule e os pequenos caules disparando fora dele apenas porque tudo ainda está um pouco molhado. Agora estamos chegando à parte divertida, que é adicionar as folhas quando se trata disso. Eu gosto de ser um pouco mais cuidadoso em termos de onde eu coloco cada uma das folhas ou o caule com folhas, só porque muitas folhas podem tipo de dominar a peça inteira, e muito pequenas folhas podem apenas fazer pouco para esvaziar. Mas a coisa boa de ter menos folhas é que você congere continuar adicionando mais, não
pode realmente desfazer muitas delas. Uma vez que as peças terminou direito, Eu estou adicionando outras hastes de folhas lá em cima sobre a minha flor de cinco pétalas, e então porque eu senti como a peça parecia um pouco vazia à esquerda,
Eu fui em frente e adicionou o 11 dir Sprick, ou Raminho de lilás, seja qual for. Infelizmente, nem tudo vai de acordo com o plano, mesmo quando você está planejando tudo em um pedaço de papel separado primeiro, porque o tamanho desta composição é apenas muito maior do que o que eu originalmente planejei meu para fora. Então sinta-se livre para improvisar e adicionar conforme necessário. Não é hora de entrar com meu pincel menor para adicionar os detalhes, e eu estou começando com o centro das flores de cinco pedais primeiro. E como eu mastigava antes, se você sentir que há algo faltando em sua peça, você sempre pode voltar para o final para adicionar mais alguns detalhes. Estou adicionando folhas menores e mais escuras. Ainda há mais alguns detalhes que eu acrescento agora que a maior parte da minha pintura secou. Eu não usei um secador de cabelo para esta pintura, e eu fiz tudo em uma sessão. Então, basta avaliar onde a Europa comer secou para que você possa adicionar mais toques finais. Espero que tenham gostado deste projeto final e aprendam algumas coisas novas que eu adoraria ouvir de vocês qualquer comentário ou comentário será muito útil. E ver o seu produto acabado seria ainda melhor. Ou você pode até postar seu rascunho o que quiser. Se você gostou desta aula, então por favor confira minha outra classe sobre o mesmo assunto também. Por favor, siga-me. Vou postar novas aulas e potenciais sorteios. Então você será o primeiro a saber. Muito obrigado por ter assistido à minha aula e nos vemos na próxima
Jennifer H., Illustrator
