Ilustração para iPad: fundamentos de desenho de linhas para arte divertida e flexível

1. Introdução: Minha mãe, ela é uma cosmetologista. Sua profissão é aplicar estética ao cabelo, unhas e pele. Estou fazendo o mesmo com meu iPad com um lápis Apple. Não pensei nisso até agora. Oi. Meu nome é Robert Generette III. Sou um ilustrador, ex-educador, e auto-proclamado monstro de arte vetorial. Você deve ter visto meu trabalho no ESPN Sports Center, na Fundação Obama, em várias equipes esportivas, e até mesmo no Xbox também. Muitas vezes me perguntam : “Como começo a criar ou desenhar usando um iPad?” O que eu gostaria de mostrar são as dicas e truques que aprendi nos últimos nove anos de como fazê-lo. Na aula de hoje, vamos pegar um desenho que está no papel e vamos trazê-lo para o fluxo de trabalho do iPad. Nós vamos usar as ferramentas lá, a fim de criar uma página para colorir. Você deve fazer esta aula se você é artistas que procuram se mover para o formato digital, se você simplesmente gosta de rabiscar ou se você é um pai que só quer criar projetos agradáveis para seus filhos. Vou usar o Adobe Fresco, mas você é livre para usar qualquer outro aplicativo de desenho de sua escolha. No final desta aula, espero que você saia com a fome e o desejo de continuar a criar usando este formato digital. Tudo bem, estou animado por você estar aqui. Vamos começar. 2. Do papel para o iPad: Bem-vindo. Obrigado por selecionar este curso. Vamos levar o desenho que você tem no papel. Queremos dá-lo para escapar dos quatro cantos da página em que você tem. Agora, isso é pessoal para mim porque este é o começo de como eu normalmente desenharia o que quer que seja que eu sou designado para desenhar. Quando se trata de meu estilo e meu processo, eu recebo um monte de inspiração de livros para colorir e também quadrinhos. Nesses dois formatos diferentes, tudo está incluído no contorno. Quando entrei na faculdade, no meu primeiro ano, professor me disse : “Vou te tirar dessa coisa de desenho animado que você está fazendo.” Mas sendo um zelador desafiador que sou, decidi que mostraria a ele que ele não poderia necessariamente quebrar isso porque era um amor que eu tinha. Então eu encontrei uma maneira de trazer esse estilo de esboço para o olhar realista tradicional que ele queria minha obra de arte tivesse e mesclar ambos juntos. O resultado é este gibi olhando figuras, e formas, pessoas. Agora o assunto desta classe é muito importante porque minha filosofia é esta: Se você tem um preto e branco apertado, então você terá uma renderização de cor apertada. O que estou ensinando basicamente são os primeiros passos do meu processo: Como obter semelhança, como renderizar coisas e tudo é baseado nos contornos que você cria. Desde que eu sou um ilustrador de esportes, por traço, eu vou estar criando uma ilustração do backer linha externa para o Denver Broncos, Bradley Chubb, de modo que os resultados finais seria uma página para colorir que os fãs do Denver Broncos poderia colorir e compartilhar ativamente com seus aliados de mídia social. Estou desenhando um atleta, mas você não é obrigado a usar atletas ou pessoas. Desenhe o que lhe traz alegria. A parte mais importante são os passos em que dou meu desenho tradicional e crio uma composição digital. Aqui está o que você vai precisar para começar. Você vai precisar de um desenho em papel, iPad, a aplicação de sua escolha, eu vou estar usando Adobe Fresco, a porção vetorial do Adobe Fresco, lápis Apple ou qualquer outra caneta. Você pode até acompanhar usando uma mesa digitalizadora Wacom e o Illustrator. Eu sou o único que espera que você descubra sua voz, seu próprio estilo único, seu próprio impulso para continuar trabalhando em um formato digital da maneira que você estava trabalhando em um formato digital, e não necessariamente a maneira que Rob Zola vai trabalhar em um formato digital. Então vamos nos preparar para explodir com nosso próximo passo, que será digitalizar seu desenho no papel. 3. Preparando seu esboço: Nesta lição, vamos falar sobre como escolher o esboço certo, as opções de layout e como realmente obter os belos esboços do seu papel para o seu dispositivo. Agora, devido ao fato de eu desenhar um monte de retratos, muitas pessoas, meus esboços são baseados fortemente em imagens de referência, porque eu tenho algo chamado aprovações de semelhança para superar, e isso pode ser um obstáculo dentro em si. Especialmente se você está tentando fazer com que a pessoa que você está desenhando aprove um desenho de si mesma. Devido ao fato de que este é um trabalho baseado em clientes, eu tenho meus dois looks aqui de Bradley Chubb. Tenho um retrato facial dele e tenho um corpo inteiro. Agora, eu quero combinar os dois. Se você reconhecer algo também, o que eu fiz foi desenhar cada componente individualmente, e é aí que a flexibilidade entra em jogo. Eu posso tirar uma foto disso, eu posso trazê-lo para o meu espaço de trabalho e torná-lo qualquer tamanho que eu quiser fazer. Posso ter o rosto dele na frente ou o corpo dele na frente. Se eu fosse desenhar isso como uma composição, será consertado e se o cliente tiver uma mudança em mente, tornaria muito difícil para mim voltar para onde comecei a não ser que diga Brad vindo. Ao desenhar cada coisa individual em um sentido digital, ou virtual desde então, desenhe migalhas de pão. Terei um caminho para recuar, caso algo dê errado, e às vezes dê errado. Digamos que você não está trabalhando em retratos, você não tem aprovações de leveza para passar e você está apenas fazendo suas próprias coisas. Ainda será uma boa prática para você desenhar suas peças individualmente. Cada um dos esboços ou cada um de seus esboços individuais se torna uma peça de mobiliário dentro de uma sala, e você pode organizar esses móveis de qualquer maneira que você achar melhor. Você pode perguntar, por que eu usei vermelho e azul em vez de um lápis de grafite regular, você não tem essa grande qualidade lá. Eu escolhi vermelho e azul porque um destes vai estar em primeiro plano e estes vão estar em segundo plano, então o que eu fiz foi eu fiz algum planejamento para que eu não vou confundir o que está sendo colocado na frente do que . Se o rosto dele está atrás do desenho, preciso ver claramente o que separa seu corpo do rosto. Seus desenhos podem não estar em vermelho ou azul, pode ser apenas em grafite simples ou você já pode ter usado tinta. Isso é perfeitamente bom. É aqui que sua preferência pessoal ou o que quer que o faça confortável entra em jogo. Mas eu mencionei usar cores diferentes apenas para despertar sua curiosidade se você queria explorar fazendo a mesma coisa, mas não é um requisito. Agora, quanto detalhe vai para isso? Isso é baseado em um propósito. Nosso objetivo hoje é criar trabalho de linha que pode ser usado mais tarde como um livro de colorir ou uma página de livro para colorir ou uma página para colorir. A quantidade de detalhes que eu tenho em cada um deles é apenas o suficiente onde eu posso ter a base subjacente para colocar essas lindas linhas que estamos prestes a fazer. Como colocamos os desenhos deste papel no seu iPad? Bem, isto é 2020, temos o iPad Pro 2020. Vou simplesmente pegar o iPad Pro, usá-lo para capturar uma fotografia disso, usar essa fotografia para trazê-lo para o Adobe Fresco. Você pode fazer o mesmo com qualquer programa que você escolher usar. 4. Digitalizando seu esboço: Agora, há várias coisas que entram em jogo aqui. É aqui que a criatividade realmente entra em vigor. Posso brincar com distorcer o assunto. Posso ter seu rosto distorcido onde é largo na parte inferior, estreito no topo de uma perspectiva diferente, ou posso fazer a reversão dele, ou simplesmente ir quadrado para a fotografia e capturar. Então eu tenho o rosto dele. Coloque isso para o lado. Agora vamos fazer o corpo inteiro, e eu vou tocar e segurar para que eu possa obter o foco automático. Eu tenho autofocus muita coisa acontecendo aqui porque eu quero que essas linhas fiquem o mais nítidas possível. É assim, ou os primeiros passos de tirar nossas fotografias do papel para o iPad. Vamos trazê-los para o nosso programa de escolha e é daí que começa a verdadeira diversão. Então agora o que vou fazer é lançar o Adobe Fresco. Aqui está uma bela tela de abertura, ele me cumprimenta e diz bem-vindo ao Fresco, Rob. Já estive aqui antes, por isso sou regular. O que eu vou fazer é vir aqui para o fundo onde ele diz Criar novo e eu vou tocar em Criar novo. No menu de impressão, vou passar para a letra, que é um retrato de 8,5 por 11 documentos, e vou lançá-lo lá. Em última análise, este vai ser um documento de tamanho letra, mas eu estou usando vetores para que eu possa trabalhar em qualquer tamanho que eu escolher, porque ele vai traduzir bem quando eu encolhi ou ampliá-lo para caber nesse formato. Essa é a beleza dos vetores e vamos falar um pouco mais sobre vetores na próxima lição. Aqui temos a bela e bonita interface aqui. Temos nossas ferramentas no lado esquerdo, temos nossa camada para a direita, e também temos um menu no topo e temos que garantir esse círculo lento que queremos falar um pouco mais tarde aqui dentro do Fresco. Mas o nosso principal objetivo aqui agora é levar as fotos que tiramos do nosso trabalho para este ambiente. Se você descer até o seu seletor de cores, entre o seletor de cores e o conta-gotas de olhos, você verá uma bela paisagem de montanhas com um pouco de sol agradável. Toque nisso e ele nos dá a opção de onde extrair esta imagem. Agora, eu poderia ter levado a foto diretamente para Fresco se eu quisesse. Mas já que eu estou deixando para você usar qualquer aplicativo que você gostaria de usar. Eu fui em frente e adicionei ao meu rolo da câmera porque maioria dos aplicativos permitem que você importe diretamente do seu rolo da câmera. Então eu vou para minhas fotos, vou para o meu recente e eu vou puxar para cima a primeira imagem, que é de Bradley Charles cabeça. O que eu estou fazendo agora é que eu estou apenas apertando e zoom longe do meu documento, e eu vou usar esta aba de canto, a fim de aumentar. Enquanto eu puxei em uma direção diagonal, tudo ficará dentro de suas próprias restrições no que diz respeito às proporções. Então eu tenho isso dele lá. Quando eu estiver satisfeito com isso, eu posso apertar “Concluído”. Eu também posso virar isso horizontalmente ou verticalmente. Mas estou muito satisfeito do jeito que tenho. Vamos movê-lo um pouco para baixo e eu aperto 'Concluído”. Em seguida, vou repetir os mesmos passos, a fim importar sua forma de corpo para a mesma composição. Esta imagem, eu vou manter um pouco menor do que o próprio rosto. Acho que isso é muito bom. Agora, demos o primeiro passo de liberar nossos desenhos, de estar no papel e trazê-los para um ambiente digital. Vamos ver o que mais temos na reserva. 5. Monte sua loja: Nesta lição, o que vamos discutir é como configurar as larguras do seu pincel para diferentes tipos de pincéis. Agora, uma pequena nota, eu cometi um erro, o que eu deveria ter feito era cortar as fotos antes de importá-las para que eu pudesse tirar a mesa dela. Para resolver esse problema, o que eu fiz foi, eu simplesmente voltei para o meu aplicativo de fotos, cortei e depois reimportei de volta para dentro. Então este é o antes e você pode ver que a mesa ainda está aqui sobre isso. O que vamos ver agora é o depois. Agora, por que isso é importante? Porque uma dessas camadas eu quero aplicar uma mistura de multiplicação a ela. Com a mistura multiplicada, as áreas escuras permanecem e as áreas claras tornam-se invisíveis, por assim dizer. Como eu tenho essa camada no topo, o que eu vou fazer é eu vou chegar às minhas propriedades de camada e eu vou selecionar “Multiplicar”. Como você pode ver, automaticamente tudo começa a passar. Eu posso ver que as áreas vermelhas são as camadas S abaixo, minha área azul. Apenas para manter as coisas em cima o suficiente, eu vou aplicar a mesma propriedade de camada para essa camada inferior. Só para o caso de eu me mover ou mudar alguma coisa, eu não vou ficar confuso sobre o que é o quê, ainda translúcido por todo o caminho. Agora, o tamanho está parecendo bom. Eu quero tirar este tiro na cabeça dele e eu quero movê-lo. Vou selecionar esta ferramenta “Transformar” e vou abaixar isso um pouco, redimensioná-la, empurrá-la um pouco mais. Assim, a linha do pescoço fica totalmente envolta com a forma do corpo dele. Agora, você deve estar curioso para saber por que ele tem um capacete de astronauta. Bradley Chubb parece ser fascinado por todas as coisas que lidam com o espaço sideral, e até mesmo por sua alça Twitter que é @astronaut. Nós temos os dois principais componentes aqui, nós vamos ser desenhar estes individualmente para que nós possamos ter essa flexibilidade para movê-los ao redor que nós vemos melhor. Gosto de começar com um rosto. Vou em frente e esconder o retrato do corpo inteiro. Agora, eu posso me concentrar em um rosto. O que eu vou fazer agora é chamado de técnica de caixa de luz, ou eu chamo de técnica de caixa de luz. O que eu vou simplesmente fazer é entrar na minha propriedade de camada para esta camada particular de seu tiro na cabeça, e eu vou soltar a opacidade um pouco para dar o efeito do esboço sentado em uma caixa de luz. Agora, vamos entrar em pincéis. Adobe Fresco tem três tipos diferentes de pincéis. Você tem no topo seus pincéis baseados em pixels, você tem com a gota de água, os pincéis ao vivo, e o meu favorito que é seus pincéis vetoriais. Então, se eu tocar isso novamente porque ele tem um pequeno triângulo no lado, ele vai me mostrar todos os pincéis no conjunto. Temos tudo, desde uma rodada básica, cone básico, plano básico, cinzel, terminal, e podemos ter todos esses outros sistemas de cone diferentes aqui. Só vou me preocupar com os dois primeiros. Vamos manter isso simples. Além disso, eu vou escolher, vai ser um pincel de cinco pixels para o meu pincel principal. Agora, deixe-me explicar. Há uma hierarquia quando se trata de pincéis. Vou usar esta área branca para demonstrar. O que vou fazer é traçar uma linha reta. Agora, este tem um toque no início, o que é estranho, mas eu posso vir aqui e ver tudo. Agora, essa conicidade no início é devido ao fato de que eu não tinha tanta pressão sobre o pincel no início como eu tive no final. Se você não quiser que o pincel dependa da sensibilidade à pressão que vai de grosso a fino a grosso a fino, então o que você deseja fazer dentro de suas configurações de pincel é ir em frente e desligar sua dinâmica de pressão. Se você não quiser que seu pincel se torne grosso ou fino com base na velocidade do ponto na superfície do iPad, então você vai querer desligar sua dinâmica de velocidade. Desligando ambos, o que você vai fazer é obter uma linha consistente todo o caminho, independentemente da pressão que você colocar no lápis para o iPad. O que eu quero fazer é que eu quero que cinco sejam a minha linha principal. O que vamos fazer é entrar em algumas hierarquias de linha, operação de ordem, por assim dizer. Então eu tenho um cinco para a minha linha principal, eu quero uma linha de detalhes. Vamos apenas colocar um menos pequenos detalhes. Quero-a a 1,5. Eu também quero ter minha impressão em negrito, minha impressão pesada, e isso vai ser em algum lugar em torno de 10 ou 11 pixels. Então, 10.5. Queremos ser precisos. Temos esses graus variados de larguras para cada linha, que vai colocar ênfase em diferentes partes do desenho que temos. Este 10.5 geralmente será usado para separar todo o corpo de algo diferente. Este arquivo será nossa linha básica, enquanto este 1.5 será para detalhes que gostaríamos de mostrar, mas não colocar ênfase em. Tudo isso é vetor. Se eu aumentar o zoom e como você pode ver, eu fui para 12.800 por cento, não há distorção em tudo. Se eu fosse fazer o mesmo com um pincel de pixels em 11, e ter certeza que eu tenho a dinâmica desligada. Eu faço. Quero fazer o mesmo com este pincel de pixels. Novamente, muita textura, mas se eu aumentar o zoom em que 12.800 por cento, nós obtemos todas essas diferentes camadas de pixel, mas de longe parece exatamente com a textura de um lápis de desenho regular. Então um é pixel ou raster, o outro é um vetor, que permanece suave. luz do pixel permanece suave. É por isso que eu normalmente escolho usar vetor. Não que seja melhor, é apenas adequado às minhas necessidades um pouco melhor. Porque quando desenho essas coisas, elas podem ser usadas para impressão, vídeo, web, ativos, uma tonelada de coisas. O que eu quero fazer agora é apagar essas camadas, e essa elipse bonita sob o globo ocular vai me ajudar a fazer isso. Este é o meu painel de ação da camada, e eu vou vir aqui para excluir a camada. O que acontece se você excluir sua própria camada? Bem, você vai ter que começar do início. Não, só estou brincando. O que você pode fazer é simplesmente ir para o seu “Desfazer” aqui no topo, e tudo volta. Isso está funcionando como não-destruição. Se você quer experimentar ou tentar coisas novas, isso deve ser menos medo em fazê-lo porque você não está tecnicamente destruindo o que você já tem. 6. Começando seu contorno: Começamos com o rosto. Agora, eu vou e seleciono minha camada de pincel vetorial. Desça e eu vou em frente e pegar o meu 5.0. Vou voltar à minha dinâmica de pressão e velocidade porque gosto de usá-la. Vamos começar. Começarei com o olho. Agora, com sua placa de arco, você pode usar dois dedos. Você pode girar isso em torno, apenas para obter o melhor ângulo que se adapte ao traço que você está tentando alcançar. Vamos começar esta de forma grossa, então vamos trazê-la de volta para baixo. Parece bom até agora. O que eu vou fazer é, eu vou trabalhar o meu caminho cuidadosamente em torno desta composição, e tudo o que eu estou fazendo é esboçar as partes principais, que vai ter um esboço em torno delas. Agora, eu tenho essa área preenchida em vermelho, que significa que no meu esboço está me comunicando que isso vai ser preenchido com todo preto. Eu não quero fazer nenhum recheio, eu quero fazer todos os meus contornos primeiro. O que eu vou fazer agora é, eu vou colocar um x naquela área. Aquele x, assim como um mapa do tesouro, vai me lembrar que preciso preencher esta área. Esta área é totalmente fechada e eu vou estar usando a ferramenta caçamba de enchimento mais tarde apenas para preencher esta área, mas eu não quero fazer isso agora. Eu só quero ir em frente e fazer o máximo agora. Eu estou trabalhando meu caminho ao redor, se eu chegar a uma área que precisa ser preenchida mais tarde, eu vou deixar aquela migalha de pão, eu vou ir em frente e colocar um x lá para me lembrar que isso marca o local, então eu vou preencha mais tarde. Mas também me obriga a verificar novamente se essa área está fechada. Sempre que cometo um erro, posso subir aqui e acessar o botão “Desfazer”. Eu não tenho que correr e ir para a borracha. Sinto-me como o Scott Pilgrim com todos estes x's. Outra característica legal que eu quero mostrar a vocês que acabou de ser adicionado a este aplicativo. Observe como eu vou além dos limites desses dois aqui, e você deve notar esse círculo estranho que está aqui. Eu chamo isso de círculo, meu modificador, e quando coloco meu dedo nele, no centro, então ele automaticamente converte meu pincel em uma borracha, para que eu possa apagar. Normalmente, o que faríamos se você tivesse uma sobreposição assim, que contaremos é, você pegaria e cortaria assim. Você não é mais bom. Deixe-me demonstrar. Quando eu pressiono para baixo sobre ele modificador, eu recebo dois círculos. Há um maior, há um interior. Se eu mover meu dedo para o exterior, modificador, movê-lo para o círculo externo, uma linha através, e ele corta a cauda extra no final em um. Faz o mesmo para este, temos aquela forma afiada agradável do que eu notei. Ele gosta de sair do barbeiro, e não importa quanto tempo atrás você fez essa linha, a mesma coisa entra em vigor. Você pode terminar as partes que você vai além. Quase terminamos com a parte inicial do rosto dele, e você notou que estou recebendo larguras diferentes dentro de um golpe devido à pressão que eu tenho lá. Agora, antes de passar para o retrato falado do corpo, quero checar isso duas vezes, só para ter certeza que espalhei todos os meus olhos em todos os meus x's. Vamos falar sobre o pincel cônico básico, que eu defini em um cinco. Ele compartilha a mesma largura do meu pincel redondo. Com a largura aqui, só se aplica à quantidade máxima de pressão que está sendo aplicada, atingirá um cinco e atingirá o teto de um cinco. Eu poderia colocar pressão aqui, 1.000 quilos de pressão, não vai além do número que eu defini, mas se eu aliviar a pressão, ela pode atingir um alcance de tudo de um para o número que eu defini. O mesmo com este pincel aqui. Quero ter certeza de que tenho minha velocidade ativada, então vou para minhas configurações de pincel e ligo. Como eu olho para o meu Begin Taper, meu End Taper, tudo parece bom. Agora, a razão pela qual eu estou vindo com isso é porque tudo isso aqui, então eu queria ter um começo magro no final magro, que nós chamamos de conicidade. Aqui está um exemplo de não deixar o esboço ditar o que vai acontecer na composição final, eu decidi adicionar mais detalhes aqui. Eu vou jogar x lá, porque eu poderia preencher isso junto com isso. Isso tudo vai se tornar uma grande área. Estou a usar estes tapers para fazer a transição do cabelo para a barba. Isso está ótimo, estou amando tudo que tenho aqui. Acho que está na hora de irmos em frente e seguirmos para o corpo inteiro. 7. Contornando elementos secundários: Tudo bem, então, neste momento, temos um belo esboço sólido aqui. Temos os nossos X's no lugar. Estou checando duas vezes só para ter certeza de que não pulei nada, e se eu pulei, podemos sempre voltar a isso. Eu vou jogar um x aqui, só para eu não esquecer. Eu também recomendo muito ver como seus contornos parecem sem sua camada de esboço por baixo. Então eu vou esconder essa camada de esboço, e isso é o que temos agora. O que eu vou fazer com isso agora é eu vou pegá-lo e eu vou escondê-lo. Tire isso do caminho. Vou revelar o corpo inteiro e esta é a próxima parte em que estamos trabalhando. O corpo inteiro está aqui, vou em frente e dar um zoom nele um pouco. Estou amando como vejo toda a textura do papel. Algumas das linhas do esboço lá dentro. O que eu vou fazer é selecionar a rodada básica número 5 que eu tenho usado, só para que eu possa manter tudo consistente. Estou começando a trabalhar em torno desta composição, fazendo anotações da mesma coisa. Como colocamos um x nessas partes que precisam ser preenchidas para mais tarde. Um pequeno bônus adicional quando entrarmos em todos os detalhes aqui em uma camisa, vamos estar mudando. Vamos trabalhar do nosso jeito com o 5. Seu estado mental quando ele corre até o túnel e faz seus braços para o lado como Buzz Lightyear colocando este capacete em sua cabeça em vez do capacete de futebol normal. Em seguida, vamos passar para um pincel menor, o 1.5 e vamos entrar aqui e vamos obter alguns desses pequenos detalhes. São menores, mas ainda são importantes. 8. Adicionando detalhes finos: Aqui estamos nós. Até agora temos o trabalho de linha praticamente feito em headshot. Temos alguns dos principais trabalhos feitos no corpo. O que vamos fazer agora é pegar um pincel com uma largura menor de 1,5 e vamos entrar aqui. Vamos conseguir todos esses pequenos detalhes. Nós não queremos que essas áreas sejam super grossas porque pode sinalizar para a pessoa colorindo que uma mudança de cor precisa ocorrer lá, e nós não queremos tirar esse sinal a menos que essa pessoa queira fazer uma mudança de cor. Eu cair para um 1.5 e vamos subir aqui e começamos a desfazer, eu fiz o recurso de desfazer duas vezes porque ele não estava funcionando direito para mim apenas então. O que eu vou fazer é desligar minha dinâmica de pressão em minhas configurações de pincel. Dessa forma eu tenho uma linha 1.5 consistente agradável que eu estou desenhando sem ter que se preocupar com o que a pressão vai ser como em uma área apertada como essa. Ao fazer isso, sempre me certifico de ir de uma área e me conectar à área diferente. Não quero deixar lacunas entre elas. Estou amando os resultados, então espero que os fãs do Bronco também gostem. Agora, em determinadas situações, esse símbolo é um pequeno símbolo de onda abaixo do tamanho do pincel que você está usando no momento, mas logo acima das configurações do pincel. Este é o seu Smoothing. Para este projeto, estou mantendo o Smoothing em 50. Quanto maior o valor, mais o programa irá suavizar automaticamente. Se eu estava desenhando fora de corrida de estrada com quatro rodas, então eu quero que um pouco do meu aperto de mão para o meu trabalho de linha para isso porque eu quero que o espectador para ter uma idéia da vibração da máquina debaixo do motorista. Também tudo não tem uma linha perfeitamente reta, essa é a beleza de usar vetores dessa maneira. Os vetores quando usados antes tinham que ser precisos e eles tinham que ter uma curva precisa, tivemos que usar âncoras e pontos de Bezier. Aqui no número 5, só para que eu possa ter isto preciso. Claro, vou usar meu botão Modificador. Eu sempre chamo de Modificador porque ele modifica o pincel atual que eu tenho. Eu vou apagar esses pontos que eu desenhei além. Deixe-me ir em frente e obter as linhas externas deste arquivo primeiro antes de começarmos a fazê-lo, modo que estamos apenas realizando uma tarefa de forma irracional e apertada, mas não precisamos realmente nos concentrar tanto em alternar para frente e para trás de pincel regular para usar o Modificador a ser encerrado. Agora lembre-se, aperte para que você possa ver toda a imagem. Sempre dê um descanso aos seus olhos de olhar para os detalhes mais próximos. Aperte tudo, o que eu vou diminuir o zoom e então você pode realmente ter uma visão do que você tem. meu negócio é que se estou a tocar música numa lista de reprodução e se tiver sido uma música inteira e não tiver beliscado, as coisas podem correr mal. Eu não estou dizendo que eles vão, mas eles podem dar errado. Então eu vou ter o hábito de fazer isso. Se você entrar em suas configurações, mas se você olhar para Entrada, lápis Apple, toque duas vezes, zoom para caber, se você tem ele lá e tudo o que você está fazendo é apenas tocar duas vezes, ele vai zoom, ele vai encaixar para caber na tela e, em seguida, vai dar zoom para trás. Temos uma coisinha agradável aqui, mas o resto da linha de trabalho precisa de melhores detalhes, atenção aos detalhes que é. Então o que eu quero fazer para o resto da linha é eu quero adicionar aquele cone que usamos antes. Vou mudar para o Basic Taper. Eu não tenho que mudar o tamanho dele, ele pode ficar em cinco pixels. Eu só tenho que estar super atento à quantidade de pressão, e vamos ter certeza que temos nossa dinâmica de pressão e verificação de velocidade. Algumas dessas rugas aqui para a camisa. Vamos entrar com isso porque vai de grosso a fino e fica ótimo nessas áreas. Agora, não vá ao mar com as dobras em roupas ou pano porque você pode ir de ter uma aparência suave para parecer que ele deveria ter ferro antes de sair do túnel. Não queremos necessariamente gostar que ele precisasse passar a camisa. Mas essas linhas sempre adicionam o detalhe da bomba, apenas o detalhe certo para qualquer área em que você as coloca. Isso está parecendo muito incrível. Isto fora deste mundo. O que vamos fazer depois disso é que vamos olhar para o tiro na cabeça e o corpo juntos para ambos os invisíveis sem os esboços por baixo e começar a fazer planos para onde essas linhas super grossas estão indo para ir. 9. Super contornos e preenchimentos: Temos o trabalho de linha feito para o tiro de corpo inteiro, tanto quanto o trabalho de linha básica está em causa. O que eu gostaria de fazer nós vemos ambos juntos antes de começar a adicionar preenchimento e fazer super traçados para o exterior, que vai ser nossos 11 píxeis traçados. Eu toque duas vezes, boom, me dá a visão completa, clique no tiro na cabeça que eu fiz antes. Vamos em frente e revelá-lo. Isto está a olhar através de uma droga T. O que eu quero fazer é talvez eu queira ajustar o tiro na cabeça, e eu posso fazer isso simplesmente indo aqui enquanto eu tenho essa camada selecionada, a ferramenta Transformar. Tenho todas as minhas funções Transform. Eu posso pegar isso e movê-lo para cá. Apenas levante um pouco mais. Vou ampliá-lo ligeiramente e colocá-lo lá, clique em Concluído. Isso não deve mudar a largura, porque esse número 11 vai unificar tudo em teoria. Vou fazer o mesmo por este tipo. Eu só vou movê-lo por aqui e empurrá-lo para cima também. Decente. Agora o que vou fazer é preencher essas áreas, que eu possa realmente dar uma boa olhada nisso, mas vou preenchê-las uma de cada vez. Vou esconder um, preencher um, esconder o preenchimento, trabalhar no que sobrou. Vamos ver o tiro na cabeça primeiro. Clique no tiro na cabeça, tenha o mesmo preto selecionado para meu traço que vou usar para o meu preenchimento e vou selecionar a ferramenta Balde. Agora, vamos repassar algo bem rápido. Eu vou fazer para o cabelo primeiro. Mas quero que veja o que pode acontecer. Vou ao meu apagador, minha borracha está a 1,5, vou deixá-la cair até um 0.5. Eu vou ampliar todo o caminho em cerca de 5.000 por cento, e eu vou desenhar uma lacuna bem ali. Então eu vou diminuir o zoom porque quando eu zoom todo o caminho para fora parece que essa área está fechada, mas não é. Vamos falar sobre o que pode dar errado antes que ele dê errado, ao usar o Balde de Preenchimento. O Balde de Preenchimento preenche apenas as áreas fechadas. Se houver uma lacuna lá e ela pode ser a menor lacuna, ou ela não vai permitir que você preencha, ou vai sangrar em áreas que você não quer que ela vá. Vamos ver o que acontece quando tento usar a ferramenta Bucket no cabelo. Voilá, acabamos com isso. Você não quer isso. Mas o legal é que tenho essas flechas legais aqui em cima. Desfaça isso, procure a lacuna na área que você está tentando preencher. Depois de localizar essa lacuna, use a ferramenta Vector para fechar essa lacuna. Agora que essa área foi corrigida, o que eu vou fazer agora é ir em frente e mover para a ferramenta Preencher, tocar dentro e boom, vê-lo fazer sua magia. Se você fechar corretamente todas as suas áreas nesta parte é uma brisa para fazer, porque tudo que você tem a fazer é simplesmente tocar uma vez dentro dessas áreas, e colori-los. Isso está muito longe de ter que rolar usando uma ferramenta de desenho para preencher áreas. Cabe à pessoa que está criando o trabalho determinar se ele deve ser preenchido ou não. Para mim, acrescenta bom contraste para a imagem já. Com esse preto sendo consistente com o contorno ou traçado, quando você adicionar cor vai fazer qualquer cor que você adicionar dentro dessas linhas um pouco mais intensa. Todos os preenchimentos do retrato estão feitos. Vamos em frente e escondê-lo. Vamos ao desenho do corpo inteiro e vamos começar a preenchê-lo. X marca o local. Eu notei uma pequena coisa com este olho no outro lado que eu não fiz. Vamos corrigir isso agora mesmo. Nós temos os preenchimentos feitos para isso, e vamos em frente e revelar o tiro na cabeça, e isso vai nos dar um recheio para isso. Agora, lembra mais cedo quando eu disse que eu tentei me certificar de fechar todas as minhas áreas? Aqui está o porquê. Já que estamos trabalhando nesta página para colorir, e eu tenho o corpo tiro na frente do tiro na cabeça, mas eu não quero destruir as linhas do tiro na cabeça que foi sobreposto pelo tiro no corpo. A melhor alternativa é para mim simplesmente usar a ferramenta Eyedrop, provar o fundo que é branco, voltar para o meu balde de preenchimento e começar a preencher áreas com branco do formulário que eu tenho na frente do tiro na cabeça. Ao preencher essas áreas, o que estou fazendo é resolver um problema antes que ele realmente ocorra. E se o cliente gostaria que eu mova o desenho do jogador em algum lugar diferente, se ele é preenchido com todo branco, e ainda vai permanecer na frente do tiro na cabeça, eu posso movê-lo bem em cima de sua nariz se eu precisasse, e ele vai esconder o nariz dele e fazer a forma do corpo parecer que está na frente do tiro na cabeça. Agora, vamos falar sobre hierarquia. Se você olhar para o tiro na cabeça, a linha é boa e grossa. Então o formulário aqui é agradável e fino. Eu realmente quero que estes se afastem desse fundo. Eu vou abrir uma nova camada, apertar o sinal de mais, e eu vou para o meu pincel vetorial, eu estou selecionando o mesmo preto que eu uso, e eu vou seguir em frente e segurar um número. Um teclado vem para cima para que eu não tenha que usar o alternar e deslizar para cima e para baixo, tentar obtê-lo exatamente no 11, eu posso simplesmente apertar 11, tocar em outro lugar e eu estou pronto. Eu tenho isso definido em 11. Eu não quero nenhuma pressão sobre isso. Na verdade, ainda tenho minha escova de cinzel. Não há grande problema. O que eu vou fazer é, eu vou ir em frente e soltar o cone do início e do fim, e basicamente se transformar em um pincel redondo. Agora eu posso fazer o meu caminho em torno dessas diferentes formas para dar a eles a separação que é necessária. Eu gosto, mas não gosto. Deixe-me ver o antes e o depois. Acho que sei exatamente qual é o problema. A largura é muito grossa, então talvez eu devesse tentar algo como um oito. Vou segurar meu modificador, acertar o lado de fora e vou rabiscar, e ele deve se livrar desses traços para mim. Pressione um número longo, aperte oito, toque em algum lugar diferente. Vamos ver como funciona oito. Se você tiver seu auto snap on, tenha muito cuidado nas áreas apertadas. O que é auto snap? Você pode perguntar. Algumas pessoas dizem que não podem desenhar uma linha reta, então quando você tenta fazê-lo neste aplicativo, se você desenhar e segurar, ele vai encaixar em uma linha reta cada vez. Se você estiver contornando essas fronteiras e fizer uma pressão longa, pode não funcionar a seu favor. Eu também vou ajustar o alisamento, eu vou levantá-lo até cerca de 65, esse número parece certo. Vamos olhar para ele com e sem. Acho que vou fazer uma decisão aqui. Parece melhor sem adicionar esse terceiro golpe a ele. 10. Sombreamento com formas: Então, agora que temos isso feito, vamos entrar e terminar o corte de cabelo dele aqui. Vou selecionar essa camada com o headshot, vou adicionar uma nova camada a ela. Eu quero que essa camada seja vetorial, mas eu quero usar algumas formas, a fim de fazê-lo, e eu tenho esta bela forma de meio-tom bem aqui. Eu posso esticá-lo, eu posso girá-lo, eu posso movê-lo. Mas eu quero movê-lo por aqui porque eu quero que esses meios-tons para a transição das partes escuras de seu cabelo para onde ele será desbotado. Assim que o tiver em posição, o que quero fazer é entrar e preencher. O Adobe Fresco vai me perguntar automaticamente, que tipo de campo eu quero fazer aqui? Desejo fazer um pixel ou quero fazer vetor? Até agora usamos todos os vetores, então eu quero fazer vetor. Então eu faço um campo vetorial lá, e eu vou tornar a opacidade mais leve para esta camada com o preenchimento que acabamos de fazer. Largue a opacidade, para que eu possa ver as linhas ao redor. Eu vou começar uma nova camada, e eu vou usar uma cor que eu ainda não usei e que vai ser, eu vou usar laranja nesta camada. Agora, nesta camada, o que eu vou fazer, assim como em barbearias, eu vou dar a volta ao perímetro da área que eu apenas preencho onde eu estou apenas englobando apenas partes que eu queria preencher, eu não quero que me mostrem . Então eu estou realmente passando e dando-lhe apenas borda e tudo mais. Então eu vou fechar a área completamente fora, eu vou colocar um grande círculo em torno dela. Vou pegar meu balde de enchimento, quero preenchê-lo, vou voltar para a camada com os pontos estipados. Queremos aumentar a opacidade de volta para 100%. Volte para a minha camada de laranja, e o que eu vou fazer aqui é fundir esta camada para baixo, modo que ela se combine com a camada de desvanecimento. Então o que eu vou fazer é que eu vou levar com a cesta de preenchimento ainda está selecionado, eu vou usar o modificador. Pressione meu dedo para baixo em um centro. O que ele vai fazer é fazer um preenchimento apagado e eu só vou aplicá-lo à laranja, e lá temos um corte de cabelo apertado com apenas alguns passos simples de mascaramento automático que usamos. Agora olhando para isso, isso é ótimo até agora, eu vejo uma área aqui no pé que eu preciso preencher com branco. Vá em frente e experimente o branco, volte para cima. Preencha e preencha. O resto está pronto para ir. O que eu provavelmente vou fazer mais tarde é apenas adicionar um pouco mais para isso, mas eu acho que o cliente precisa ver como este olhar neste formulário preto esboço antes de eu tomar qualquer decisão. Porque eles têm a palavra final sobre como isso vai acontecer. Então todo o motor em funcionamento. Descolar. Temos uma decolagem. 11. Considerações finais: Parabéns, você passou pelo curso. Nós pegamos um desenho que estava no papel e aplicamos nosso trabalho de linha para ele, na forma de uma página para colorir. Pode não parecer um grande obstáculo uma vez você acabou de dizer, mas com a quantidade de trabalho que acabou de ser realizado, é apenas o primeiro passo de muitos para ter essa ilustração totalmente feita. Há outras opções como cor, sombreamento, iluminação, destaques, todas essas coisas diferentes, mas você deu o primeiro passo e estou orgulhoso de você. Mal posso esperar para ver o que você cria. Aqui é Rob Zeller desligando. 12. Bônus: feedback de projetos de Rob: Olá, pessoal. Rob Zilla aqui. Hoje o que vamos fazer é uma lição bônus, onde eu vou dar feedback para alguns dos trabalhos que você enviou para a minha aula. A razão pela qual as críticas são tão valiosas é porque ele permite que você, como um estudante e outros alunos, a oportunidade ou a chance de ver a rotação de outra pessoa sobre as instruções que foram dadas. Ao ver isso, pode ampliar seu horizonte até o que é que você pode fazer, o que você não pode fazer, ou o que você pode querer experimentar como um artista. Eu não acho que você sabe o quanto isso realmente significa para mim, mas tendo você fazendo meu curso, eu vi tantos grandes projetos. Isso me deu a oportunidade de crescer como artista. Só quero agradecer-te do fundo do meu coração Zilla. Não sei quanto a você, mas estou pronto para ver alguns desses projetos. Vamos entrar nisso. Este projeto, temos algum Naruto acontecendo que Ronald fez. O que estou vendo aqui são algumas linhas limpas. Também estou tendo um bom senso da hierarquia aqui. Dentro da classe, eu realmente enfatizo ter diferentes larguras de linha para que você não tenha o mesmo golpe em tudo. A única coisa que eu diria que eu adoraria ver, é adicionar um fundo a toda esta imagem. Pense nisso como uma história. Onde exatamente está esse personagem? Precisamos ter uma noção do ambiente dele e de tudo o que está acontecendo em torno de um personagem. Ronald, o que eu fiz foi, eu peguei sua ilustração, espero que você não se importe, e eu puxei o no Fresco. O que eu vou fazer é, eu quero usar uma cor diferente e eu vou desenhar em cima dela. Digamos que eu vá e use a foto azul que eu gosto de usar. Aqui eu tenho minha foto azul selecionado, usando um pincel redondo. Já que estamos adicionando um fundo a isso, o que eu realmente faria é estender os ombros agora, então o tiro não é tão apertado como era antes. O que eu faço é usar formas básicas para mostrar o que está acontecendo aqui. É um olhar muito intenso que está acontecendo aqui. O que eu vou estar fazendo é, eu vou estar usando o recurso de ajuste de linha para isso. Com o recurso de encaixe de linha, o que isso significa é eu vou desenhar uma linha reta e eu vou segurá-la. Vai encaixar no lugar e criar uma linha reta para mim. Se você não consegue desenhar uma linha reta, ainda não é desculpa para você não usar este programa. Eu vou desenhar outra linha reta, apenas sair da prancheta. Outra linha reta, mas o que eu quero fazer é ter algum impacto dessa intensidade. Agora seu plano de fundo não precisa necessariamente ser objetos e formas. Pode simplesmente ser algo para realçar a aparência ou a sensação. O que você pode fazer ainda mais do que isso é pegar a mesma camada, duplicá-la. Vamos apenas usar uma ferramenta de transformação e trazer isso para fora um pouco mais. Agora o que temos aqui, temos a mesma forma acontecendo, mas está ecoando. Se você está trabalhando em algo muito rápido e você quer obter o impacto, ter essas linhas reais de fora definitivamente vai fazer o truque. Agora o que vamos fazer é rever o trabalho do Core Ink. O que temos aqui é um bom dinossauro. Até agora, isso parece bom. As únicas recomendações que farei para isso serão possivelmente ir em frente e trabalhar em torno dos contornos do corpo do dinossauro. Eu tenho meu pincel selecionado aqui. Reparei que usaste uma linha mais fina, por isso vou fazer o mesmo. Vou usar uma propriedade como um 4. Eu quero criar uma nova camada no topo. Se estamos olhando para esse pescoço aqui, quero me mover como se estivesse desenhando bem no pescoço desse dinossauro. Se eu tiver uma linha aqui no pescoço dele, o que eu quero fazer é desenhar essa linha como se estivesse no pescoço do dinossauro. Na verdade, eu até tenho mais falas, mas é o resto do corpo que você pode querer dar um pouco mais de detalhes. No caso da cauda, vez de desenhar uma linha reta através, eu recomendaria desenhar como se você estivesse desenhando naquela superfície redonda da cauda deste dinossauro nos deixando saber que ele é curvo e não plano. Mesmo que estejamos usando desenho bidimensional plano ou ilustração, apenas curvando essas linhas, ele dá a ilusão ou a aparência que a ilustração está agora em três dimensões. Jessica Russell, como vai? Ainda vida, muitas pessoas negligenciam ainda a vida. Eu não entendo por quê. Você obtém um grupo de objetos inanimados e você trabalha para apertar seu processo. É a maneira como você trabalha, todo o seu fluxo de trabalho. Estou amando o que estou vendo aqui. De acordo com o que você vê, a hierarquia de linha é o que você acha desafiador. No começo, vai ser. O que você fez aqui é perfeitamente bom, você colocou tudo na mesma linha. O que você fez foi, você nos deu uma linha de base para olhar as coisas. Tudo o que você tinha que fazer era apenas adicionar uma camada diferente e você pode pegar essa camada e você poderia adicionar um pouco de espessura a quaisquer traços que você tem, ou ajustar a largura dos traços que você tem. Aqui, algumas das principais coisas que vou dizer é, quando se trata da hierarquia de linhas, para um, no máximo, manter três. Você sabe o seu magro, você tem o seu médium, e você tem o seu grosso. O que eu diria é onde quer que você queira separar algo do fundo, então primeiro plano, fundo. Sempre que você quiser separar os dois, uma linha grossa deve ser aplicada ao que estiver em primeiro plano. Então, se houver detalhes como o que está aqui no caderno, esses detalhes como estão em um caderno, podem ter uma borda mais fina. Ótimo trabalho. Estou realmente impressionado. Próximo artista. É muito íntimo por causa do contato visual que você tem com o espectador. Seleção de qualquer referência que você tem estava no local. Ela também mencionou que as barbas são duras. Confie em mim, eu sei. Há várias maneiras de se aproximar das barbas. Você pode ter barba cheia, ou você pode ter apenas a barba que está acontecendo aqui. Agora estamos no Fresco. Vou usar a ferramenta de laço. Na verdade, vou dar a volta aqui, onde está a barba. Vou selecionar e desmarcar certas partes dele. Só quero a barba selecionada. Eu uso uma ferramenta modificadora, para que eu possa cortar um buraco na barba. O que eu vou fazer é simplesmente degrada a barba que você tinha lá antes. Vou desmarcar. Em seguida, o que eu vou fazer é, eu quero abrir uma nova camada, e eu quero vir aqui, o triângulo círculo. Eu vou para aqui, mas eu tenho aqui certas coisas que eu salvei. Uma delas é que tenho a minha própria biblioteca de meios-tons. Se eu só quiser que seja expressivo e dê a esse novo pai um pouco de barba rápida, eu vou selecionar isso. Vou trazê-lo e, em seguida, uso o Adobe Capture para colocar isso na biblioteca. Você pode fazer seus pontos pontuados no papel, tirar uma foto com seu telefone, trazê-lo para captura, digitalizá-lo. Estará aqui no Fresco para você usar. Mas eu quero pegar esses pequenos pontos de meio-tom, e eu vou colocá-lo sobre o queixo onde a barba uma vez reside. Eu vou preencher. Ele vai me perguntar, eu quero usar vetor, ou eu quero usar pixel? Claro que quero usar um vetor porque sou o mestre da arte vetorial. Quando toda essa seção ou essa seleção estiver preenchida, eu posso vir aqui. Eu posso ir e carregar minha última seleção da barba que você tinha antes. O que eu quero fazer nesta situação é, eu quero inverter essa seleção. Então tudo do lado de fora está sendo refletido, e eu quero apertar apagar. Lá, o que ele fez foi tomar a forma onde você tinha a barba antes, e apenas preenchê-lo com esses pontos de meio-tom. Outra coisa que eu quero falar com você é realmente fazer esse soco. Você tem um pouco aqui agora, é que você percebe o quão grosso você tem o contorno aqui em suas cartas? Essa mesma espessura deve ser aplicada ao que separa o primeiro plano do fundo, ou o sujeito de tudo ao seu redor. O sujeito é um pai segurando o bebê, devemos dar o mesmo efeito quando se trata do derrame. Vou encontrar um derrame que combine com isso. O que eu vou simplesmente fazer é tomar o mesmo derrame e dar a volta à sua composição. Já, o que você começou a ver, é que há alguma harmonia em seu trabalho de linha agora. Você pode manter o trabalho de linha que você tem, não apagá-lo. Basta adicionar uma camada diferente em cima dela e aplicar a largura da cena aos seus traços. Mas fora isso, isso é incrível. Bem, pessoal, é só isso que temos tempo para hoje. Talvez isso o encoraje a reenviar um projeto, ou me dê uma versão atualizada do seu projeto. Se você não enviou um projeto, isso pode encorajá-lo a enviar um projeto para mim. De qualquer forma, eu adoraria vê-lo fazendo Skillshare domingos onde eu posso vir e dar-lhe feedback sobre seus projetos. É muito importante que você continue desenhando, continue praticando, continue querendo aprender. No fundo dos recursos da turma, deixei cair algumas aulas nas quais você pode estar interessado se quiser continuar aprendendo. Certifique-se de verificar essas aulas, e lembre-se, continue desenhando. Este é Rob Zilla. Vá.