Transcrições
1. Introdução: Quando criança, eu era atraída
pela arte pela forma como qualquer criança é atraída pela arte, desenhos animados. Minhas manhãs de sábado estavam cheias de arte. Não só a arte estática, mas a arte que se movia, a arte que se divertia, a arte que se informou. Olá aí. Meu nome é Robert Generette III. Eu uso o nome de Rob Zilla. Eu sou um ilustrador, ex-educador, e auto-proclamado Vector Art Monster. Nesta classe, vamos dividir o Adobe Capture por cada um de seus elementos. A coisa maravilhosa sobre o Adobe Capture é que ele simplifica seu fluxo de trabalho. As etapas que você tomou no passado agora são eliminadas e todas contidas em um aplicativo. Você aprenderá a criar bibliotecas, aprenderá a preencher essas bibliotecas com elementos diferentes, como cor,
forma, pincéis, padrões e, em seguida aprenderá a usá-las em determinados aplicativos. A razão pela qual eu queria ensinar este curso, e eu sou tão apaixonado por ele, é porque o Adobe Capture mudou a maneira como eu crio. Tornou-me mais eficiente. Apenas aliviando passos desnecessários, me
fez um ilustrador mais proficiente. E se tivesses o poder de captar inspiração, não importa onde estejas? Vamos desbloquear este maravilhoso poder nesta classe. Sinta-se à vontade para publicá-los na seção Discussão abaixo. Com tudo o que disse, é hora de começar. Vamos lá.
2. Técnica 1: Criando bibliotecas: Nesta lição, o que faremos é aprender a interface do usuário do Adobe Capture e também aprenderemos como começar a criar nossa primeira biblioteca. Adobe Capture é um aplicativo maravilhoso que permite que você obtenha inspiração, não importa onde você esteja na forma de ativos, como cores, pincéis e padrões. Em seguida, você pode pegar esses elementos capturados, colocá-los em uma biblioteca criada e essa biblioteca pode ser usada em qualquer aplicativo Adobe, desktop ou móvel. A coisa legal sobre este aplicativo é que você pode usá-lo, não importa onde você está. Vamos chegar a ele. A primeira coisa que queremos fazer é criar uma biblioteca dentro do Adobe Capture. Eu tenho o Adobe Capture aberto, e temos uma ótima olhada em uma bela interface do usuário aqui. Temos todos os nossos bens no topo, mas agora estamos na conta da Biblioteca. O que eu gostaria que você também soubesse que você pode descobrir como outras pessoas estão usando as bibliotecas da Adobe simplesmente clicando na guia “Descobrir”. Se houver algo além desse vídeo ou dessa aula que você gostaria de saber, há também uma guia Aprendizado onde você pode aprender todos os recursos mais recentes do Adobe Capture dentro do próprio aplicativo. Para criar uma biblioteca no Adobe Capture, basta ir até a parte superior central, clicar no “Menu suspenso”. Clique no sinal de “Mais”. A partir daqui, somos solicitados a nomear minha biblioteca. Vou nomear meu
projeto de Compartilhamento de Habilidades e pressionar “Criar”. Simplesmente tão simples. Agora é a sua vez. Siga os mesmos passos para criar sua própria biblioteca.
3. Técnica 2: Cor: Cor é um elemento muito importante no design e criação de arte. A inspiração para essa cor agora está disponível por meio do Adobe Capture. O que faremos hoje é aprender a usar o Adobe Capture para capturar paletas de cores. Vou usar uma revista para capturar hoje, e é minha revista favorita como homem. É a revista Glamour. Muitas vezes, o que eu faria em uma viagem de supermercado é
olhar para a prateleira de revistas e se há certas cores que falam comigo,
eu vou puxar meu telefone para fora e tirar uma foto dessas cores. Muitas vezes, vou virar a revista muito rápido só para ver o que capta o olho e depois capturá-lo. Hoje, usaremos o Adobe Capture
nesta página específica porque ele lida com tons de pele e cor da pele. Como ilustrador, não importa o projeto que estou fazendo, geralmente envolve retratos. Em seguida, uma coisa que você realmente quer pregar, tanto quanto a cor está em causa, é tons de pele. O que eu vou fazer, eu vou usar o iPad e se você olhar na minha tela, eu vou para a linha que diz todos os recursos e eu vou para o meu caminho até onde ele diz cores, e eu toco nele. Agora, para capturar cores, há duas maneiras de fazer isso. Eu posso bater o sinal de mais, que irá me direcionar para a seguinte imagem de importação ou construir um padrão. Não estou lidando com nada que esteja dentro da câmera. Este cenário será usado se você já tiver fotografias dentro do rolo da câmera das quais você gostaria de capturar as cores. Pode ser de uma viagem em família, fotos
de férias, adoramos fotos de férias, não é? Mas a partir daqui, o que eu quero fazer é sair desse menu e eu quero tocar na câmera em
vez disso e automaticamente o que você começa a ver são esses círculos, e esses círculos são chamados de bots. Isso é o que eu quero dizer, porém, e esses bots
buscam diferentes tons de cor usando um determinado algoritmo em particular, e uma vez que eles preguem o algoritmo que
você quer, você simplesmente toque na tela uma vez para congelá-lo. Uma vez que eu tenho essa foto congelar, eu tenho a opção de usar meu dedo ou meu Apple Pencil e realmente ir para as diferentes cores que eu gostaria de capturar. Só quero ter certeza de que tudo parece bem. Tenho tudo onde gostaria que estivesse. Eu também estou considerando mudar este último e movê-lo para cá em vez disso, porque ele me deu um bom tom pálido nesta seção. Depois de ter as cores que deseja selecionar. O que você quer fazer, aqui do lado direito é um círculo com uma marca de seleção, e esse é o botão do obturador. Pressionamos isso e isso nos leva a uma tela diferente. Isso é importante porque se houver certos códigos hexadecimais, cores
PMS, podemos editar todos os nós nesta seção. Devido ao efeito que eu estou capturando essas cores na mosca. Vou evitar usar essas coisas. Mas apenas como um simples passo a passo, temos o nosso RGB, temos o nosso brilho e se você quiser mudar qualquer um desses, o que você faz é tocar na cor que você gostaria de mudar e ajustar esses diferentes switches para atender às necessidades do seu projeto. Se tudo parece bem aqui, então o que eu vou fazer é pressionar “Salvar”, e agora eu posso dar um nome a este tema de cor apenas pressionando nessa seção. Eu vou nomear este conjunto de cores ou esta paleta skin click “Concluído”. Você deseja verificar novamente e certificar-se de que esta paleta de cores está indo para as bibliotecas certas. Então aqui eu posso ver que eu tenho projeto Skillshare selecionado, que eu adoraria ter. Também me dá a opção de compartilhar essa paleta de cores que criei no adobe.com. Isso é totalmente com você. Eu, eu não vou fazer isso. Eu só vou compartilhar com você, e eu vou apertar o botão “Salvar” agora. Automaticamente, essa paleta de capas está bem dentro da minha biblioteca, pronta para usar em qualquer aplicativo no meu iPad ou na minha área de trabalho. Então agora eu desafio vocês a capturar cinco paletas de cores diferentes de várias fontes, ou podem ser da mesma fonte, e colocá-los dentro da biblioteca que você acabou de criar.
4. Técnica 3: Formas: Agora vamos falar sobre a forma. Ter a capacidade de capturar qualquer forma ou textura, enquanto você estiver em movimento, esse é outro ótimo recurso do Adobe Capture. Como ilustrador, este é um passo muito importante no meu processo. Se estou desenhando no papel, preciso de algo para transferir esse desenho para o mundo digital e não perder um passo. O Adobe Capture permite capturar essas coisas como vetores. Já é de alta resolução, já
está pronto para ser usado em qualquer aplicativo da Adobe, seja para dispositivos móveis ou desktop de sua escolha. Minha especialidade é ilustração esportiva. Vamos fazer um esporte como a NASCAR. A maioria dos elementos que estão envolvidos em seus carros, o traje de fogo, outdoors, é fortemente consumido com logotipos, elementos de marca. Imagine ter a capacidade como ilustrador de capturar esses logotipos para essas marcas diferentes como uma varredura vetorial de uma cor, e usar esses elementos dentro de sua ilustração em vez de ter que desenhar e redesenhar essas coisas repetidamente outra vez. Essa é a magia do Adobe Capture quando se trata do meu trabalho. Exemplos, em outros trabalhos, podem incluir, se você estiver criando algo e quiser que ele tenha
a mesma textura que um par de jeans que você está usando, você pode usar o telefone ou o iPad para capturar a textura do seu jeans ou suas calças como uma varredura vetorial de uma cor, e usá-los em qualquer desktop ou aplicativos móveis de sua escolha. Imagine um poder nisso. As pessoas tradicionais que desenham artistas no papel agora podem renunciar ao processo de tirar um desenho no papel e trazê-lo para um scanner de mesa e fazê-lo
digitalizá-lo em alta resolução, a fim de importá-lo para o Photoshop ou Illustrator. Imagine ser capaz de fazer uma varredura de seu desenho e trazê-lo para Adobe Fresco, Illustrator ou Photoshop e carimbá-lo em vez de ter que fazer todos os passos que mencionei antes. Agora é hora de capturar algumas formas ou texturas. O que eu quero fazer é, eu quero usar um livro que eu tenho, e é apenas um livro de arquivo. Dentro deste livro há maravilhosas formas de cor preto e branco, e outras coisas. Tenho um par de páginas aqui de algumas coisas que eu quero fazer. O que eu vou fazer no meu iPad ou no seu telefone é, vamos para formas no Painel de Acesso na parte superior. Temos as mesmas opções de antes. Temos o sinal de mais, que vai nos deixar retirar nosso recurso do nosso rolo de câmera. Temos algo chamado construção de padrões, sobre
o qual falaremos mais tarde. Não se preocupe com isso. O que eu estou entrando agora é, eu vou ir em frente, eu vou acessar minha câmera. Agora o que você pode dizer é que o que está começando a fazer é que está começando a escanear. Agora, ao longo do lado esquerdo, temos diferentes modos nos quais podemos fazer isso. O de cima é preto e branco. O segundo de cima é invertido, então podemos inverter qualquer coisa que estamos escaneando. Temos até uma varinha mágica que vai
limpar algumas coisas para nós se quisermos capturá-la. O que eu quero fazer é, eu quero tocar naquela tela novamente para tirar isso lá. Como isso é tão bom, eu quero capturar aqui onde diz, Swell Brand. Uma vez que eu colocar a marca Swell no quadro, eu quero tocar na tela uma vez apenas para congelá-lo. Eu posso ajustar o quanto eu estou capturando movendo esta alternância, isto no lado direito. Isso parece-me bem ali. Assim que tudo parecer bom para você, vamos apertar o botão do Obturador, aquele círculo com a marca de seleção nele. Isso nos leva à nossa tela de edição. A partir daqui, o que queremos fazer é, podemos refinar. Formas que podemos refinar é apagar algo que não queremos. Quero falar sobre essa borracha porque é muito importante. Eu posso esfregar para apagar, o que normalmente fazemos com borracha. Ou se há uma grande área que eu gostaria de remover, eu posso simplesmente pressionar e segurar e essa borracha vai cuidar dessa grande área. Como há tanta informação aqui que eu gostaria de remover disso, o que eu quero fazer em vez disso é, eu quero usar o recurso de corte. Assim como no seu telefone, quando você recorta em uma foto ou em sua tomada de mídia social favorita, eu posso mover esses cantos para ajustar os parâmetros em que eu quero ser visto. Tivemos aquele Swell lá e está parecendo Swell, piada de mau gosto. Vou passar por cima para suavizar a seguir. Isso é muito importante porque isso vai nos dar uma prévia de como encontrar onde renderização vai estar. Tenho duas opções na parte inferior, suavização automática, que estamos vendo agora, e então também temos suavização automática ativada. Dê-lhe um segundo para fazer a sua magia. Agora, a diferença entre os dois, você pode dizer desativando e ativando. Off parece conter um pouco mais do sentimento humanista. Então eu vou com ele fora. Uma vez que eu tiver tudo aqui, oh espera, espera. Vamos dar uma olhada aqui no canto. Eu não quero essa lacuna lá. Vou voltar a refinar, e vamos falar sobre algo diferente. Há um pincel aqui no meio da tela, na parte inferior. Toque no pincel. Os níveis ajustarão o tamanho do pincel aqui na parte inferior. Você me vê indo de grosso a magro. Vou mantê-la um pouco grossa. Eu vou apertar zoom naquela área que eu quero preencher,
e eu simplesmente pintar sobre as áreas apenas para que eu possa ter certeza de que isso é bom e sólido para sempre que eu trazê-lo para minhas ilustrações. Sempre que você cometer um erro como eu acabei de cometer, basta apertar o botão Desfazer, que é esta seta, parece um U turn. Isto parece bom até agora. Nós viemos aqui, dar a nossa visão geral, está parecendo Swell. Você vai usar essa palavra depois disso, eu aposto com você. Clique em Concluído quando eu tiver feito todas as minhas edições. Acho que agora estamos aqui em um ponto onde podemos ir em frente e salvar. Eu toco em Salvar. Mais uma vez, vai me permitir nomear essa forma se eu quiser nomeá-la. Você deseja verificar novamente seu salvamento também, que é a próxima seção para garantir que ele esteja dentro
do projeto Skillshare que você criou nas bibliotecas. Uma vez que tudo parece bom, clicamos em Salvar. Você verá que ele preenche sua biblioteca ao lado da cor que capturamos anteriormente. Agora que capturamos nossa primeira forma, que era em preto e branco, se quiséssemos fazer ou capturar uma forma que fosse colorida? Bem, não se preocupe, o Adobe Capture tem tudo para você. Tudo o que você precisa fazer é, como os passos que discutimos anteriormente, acertamos a câmera. O que vou fazer desta vez, vou fazer algo que a maioria das pessoas nem sequer consideraria fazer. Vou virar esta câmara para a minha câmara frontal. Eu vou para o lado superior direito, o segundo ícone de cima, virar isso, para que você veja esse rosto bonito bem aqui na sua frente. Eu vou para o lado esquerdo,
o topo, onde o círculo é meio preto e meio branco, eu vou tocar isso. Há uma paleta que vem no menu suspenso aqui à esquerda. Eu toco nessa paleta. Meu Deus, olha para isso. Há uma renderização de cores minha bem aqui. Assim que encontrar o olhar que
quero, toco nele para congelar. Se eu quisesse que minha cabeça fosse uma forma, e eu não sei qual seria a forma. Vamos colocar toda a barba lá dentro. Se eu pressionar o botão do obturador, agora
tenho uma forma de cor editável de mim mesmo, e pode ser de uma revista também, que eu posso editar a partir daqui. As opções que temos aqui, todas mudaram. Ainda temos a nossa borracha. Ainda temos o nosso pincel. Temos uma ferramenta de balde onde podemos soltar cores diferentes em grandes áreas sólidas. Mas o que eu quero direcionar sua atenção é o próximo último ícone na parte inferior, que é a paleta. O que isso faz é que nos permite simplificar com base no número de cores que queremos estar dentro dessa forma. Podemos ir de qualquer número este é, todo o caminho para um número menor como 2,
3, 4, e assim por diante e assim por diante. Quanto mais você estiver à direita, mais cores estão incluídas. Senhoras e senhores, este é o vetor. Depois de ter o que deseja, basta
clicar em Salvar. O que você veria é que a digitalização colorida é salva junto com sua digitalização em preto e branco e suas cores de antes na mesma biblioteca, tudo em um só lugar. Agora, eu desafio vocês a capturar cinco formas diferentes. Pode ser desenhos em papel. Pode ser de um livro ou revista. Mas eu desafio você a capturar cinco formas diferentes e preencher sua biblioteca com essas cinco formas.
5. Técnica 4: Padrões: Padrão é um elemento muito importante sempre que estamos criando qualquer tipo de design. Ter certas coisas repetidas pode quebrar o espaço negativo. Ele pode realmente fornecer um pouco mais de ritmo para qualquer design que você tem. O Adobe Capture permite capturar padrões ou criar padrões onde quer que esteja fora de qualquer coisa que esteja ao seu redor. E se você quiser, digamos, uma nova cortina de chuveiro ou uma colcha nova? Mas você queria que fosse único. Você queria que um padrão que está naquele tecido fosse algo que você criou, ninguém mais criou. Mas você quer um controle total sobre como esse padrão foi construído. Bem, isso é o que o Adobe Capture faz por você. Vamos brincar com alguns padrões aqui. Mais uma vez, estou a saltar para cima de uma revista porque é útil. Vou usar um padrão para mostrar como criar um padrão. Quando se trata do meu iPad ou se você estiver usando seu dispositivo móvel, segundo a partir da direita é padrões. Quero clicar nisso. Ele vai me mostrar que padrões eu tenho aqui, ainda não criei. Esse é um indicador de que estou criando meu primeiro padrão. O sinal de mais, nos permite fazer exatamente como todos os outros elementos que temos aqui. Posso importar essa imagem do rolo da minha câmera ou posso ir para o Pattern Builder, que realmente vamos pular aqui mais tarde. Mas o que eu quero fazer é, eu quero usar a câmera no meu dispositivo para capturar isso. Eu clico na câmera. Só temos esta paisagem caleidoscópica, que posso controlar. Estou fazendo zoom dentro desse triângulo para criar um padrão de padrão. Se este padrão não está fazendo o que eu queria fazer, no lado esquerdo, temos cor no topo. Temos a grade e depois há uma forma geométrica. Eu quero pressionar em uma forma geométrica e ele vai
me dar opções de como esse padrão está realmente sendo repetido. Eu estou no meio, que é o padrão, e ele está apenas andando por aí. O que eu quero fazer é selecionar aquele de cima e ver como isso parece. Agora é um triângulo reto, mas está fazendo algo um pouco diferente para mim. Estou usando padrões para criar outros padrões ou posso usar uma fotografia para criar esses padrões. Mas geralmente, o que eu quero fazer é encontrar algo
que capte minha atenção instantaneamente e uma vez que eu encontrar essa coisa, eu simplesmente toque na tela. Daqui, posso ajustá-lo, refiná-lo. Posso beliscar, mas gosto perfeitamente do jeito que está. Vou pressionar a marca de seleção no Botão do Obturador, e entramos na tela de edição agora, o que me dá mais controles sobre tudo isso. Eu posso girar, assim como eu faço essas pontas se encontrarem bem aqui. As extremidades a que me refiro são específicas para aqueles pequenos pontos no final do traço aqui em forma de flor. Vê aquela forma de flor no meu lado direito? Quero isso bem espaçado. Agora que eu tenho isso do jeito que eu quero que ele pareça, eu posso ir em frente e pressionar “Salvar”. Isso me leva à minha tela salva. Eu posso nomear este padrão se eu escolher, ou eu poderia apenas deixá-lo padrão 1. Quero ter certeza de que ele vai para as bibliotecas apropriadas e eu vou pressionar “Salvar” Mas espere, vamos, Rob. Você usa o padrão para nos mostrar como fazer um padrão. É trapacear um pouco. Dê-nos algo melhor. Normalmente, o que meus alunos vão dizer é que eles vão dizer F, que
significa que é isso que eu tenho em mostrar a vocês como criar um padrão. Vamos ser criativos, eu vou bater na câmera novamente, e eu estou realmente indo para pegar ou nota líquida que eu dei a mim mesmo, que é a letra F. Eu vou usar essa letra F para criar este padrão geométrico bem aqui. Essa coisa tem, para mim, um elemento arquitetônico. Eu posso ampliar apenas para separá-lo um pouco mais, mas eu gosto dessas formas diferentes se tocando, criar essas grandes áreas sólidas. Vamos diminuir um pouco. Não só esta pré-visualização me permite ver este padrão em seu tamanho atual, mas eu posso realmente beliscar isso para obter uma grande visão da paisagem, por assim dizer, ou eu posso simplesmente ampliar apenas para ter certeza que essas letras que estão aqui não formando palavras ruins. Mas eu gosto do jeito que isso parece. Só vou mexer com a rotação um pouco, e espero que eu possa mudar essa nota de um F em algo espetacular. Posso fazer uma bela gravata. Vou nomear esta gravata como uma questão de fato. Se você notar aqui, ele diz que é um bitmap. Sei que me chamo de monstro da arte vetorial. Mas esses padrões que capturamos, eles não são vetoriais que precisariam de
muita computação para obter essas coisas vetoriais. Mas eu tenho as opções de usá-los mais tarde no Photoshop como uma alta resolução. Posso usar esses padrões também no InDesign de qualquer aplicativo de desktop. Para refiná-los,
posso trazê-los para o Photoshop, mas não como um vetor. Ainda não. Vamos clicar em “Salvar” e você verá
que esse padrão começa a preencher os mesmos imóveis. Agora é a sua vez. Quero que você use o componente padrão aqui no Adobe Capture para criar cinco padrões exclusivos. Pode ser de fotos em seu rolo de câmera
, pode ser de revistas. Pode ser de qualquer coisa. Pode ser um padrão de um padrão. Mas eu desafio você a criar cinco diferentes e adicioná-lo à sua Biblioteca de projetos Skillshare.
6. Técnica 5: Pincéis: Como ilustrador ter o pincel certo é muito importante. Temos diferentes ferramentas que usamos para criar as coisas certas. Ainda há ilustradores que usam caneta e tinta na forma de pincel. Eles mergulham naquele pincel dentro da tinta e formam essas lindas linhas de desenho. Quando eu fiz minha transição do desenho tradicional para o desenho digital, eu queria que meus desenhos digitais
se parecessem exatamente com os desenhos tradicionais no que diz respeito ao traçado. Agora, no Adobe Capture, posso criar pincéis a partir de praticamente qualquer coisa que esteja ao meu redor. Se você estiver fazendo essa transição do tradicional para digital e estiver fazendo desenho baseado em pixels, observe agora, eu disse desenho baseado em pixels, então o componente pincel aqui na captura da
Adobe é o que você deseja usar para crie seus pincéis. Quero dizer, você pode usar os pincéis de estoque, o que vem por padrão com o aplicativo de desenho da Adobe que você vai usar. Mas você também tem o poder de criar o seu próprio ou trazer certas marcas de seu fluxo de trabalho tradicional. Agora vou mostrar a você como fazer uma marca tradicional, como capturá-la usando o Adobe Capture e criar seu próprio pincel. Vamos levar ao básico. Vou usar um dos melhores de todos os tempos para criar esta marca. Isso é nostálgico e o que a maioria das pessoas não percebe é que com o ponto fraco, ele faz uma linha tênue. Mas se você abaixar e incliná-lo, o ponto cinzel cria uma linha mais espessa. Quem teria pensado nisso, quando você está na escola primária usando isso? Tudo bem. Eu tenho duas marcas aqui, eu quero colocar outra terceira marca que tem um pouco de escoamento para ele e você vai
ver exatamente o que eu quero dizer em alguns segundos do que esse escoamento realmente é. Agora, no meu iPad ou se você estiver usando um telefone, o que você quer fazer é ir para pincéis. É a última opção no painel de ativos na parte superior. A partir daí, eu quero clicar na câmera porque eu estou capturando algo usando a câmera, então toque na câmera. Agora, você começa a ver essas belas marcas que eu criei. No topo, eu tenho um fino e eu tenho um cinzel sólido aqui. Mas aquele com a boa corrida no fundo é único. Eu acho que vai parecer legal fazer um desenho usando esse. O que eu vou fazer é ir em frente e usar esse botão, isso aqui no lado direito, e o que isso faz é eliminar o fundo. Sempre que seu plano de fundo parece uma grade completa, você sabe que só tem essa marca capturada e apenas essa marca. Vamos entrar um pouco mais apertado. Eu vou tocar na tela uma vez que eu tenho o que eu preciso, que congela a tela. Daqui, posso ajustá-lo um pouco mais. mim tudo bem e vou pressionar o botão Check. Já começamos a ver que o Adobe Capture está reconhecendo apenas esses dois traços, isso aí. Mas eu não quero dois golpes, eu só quero um golpe, então eu vou cortar e eu vou afinar isso só um pouco. Quero isolar este único golpe que tenho. Eu vou usar este pequeno botão na parte inferior, a fim de
trazer o topo e o fundo para dentro na mesma taxa. Mas não só isso, eu quero endireitar o curso, então eu vou usar dois dedos para corrigir uma rotação dele. Ali. Agora este painel grande que você vê no lado esquerdo é apenas uma prévia rápida do que eu tenho até agora. Mas o que eu quero fazer é entrar nos diferentes estilos do acidente vascular cerebral. Assim que eu tiver este recortado, eu vou tocar na seção de estilo. A partir daqui você pode dizer que ele irá automaticamente avisá-lo em que formato você está trabalhando. Estou trabalhando em pincéis tipo Photoshop e Fresco. Está bem aqui no topo, o título. Vou clicar neles até encontrar aquele que realmente ressoa. Aqui estão alguns pincéis de dispersão. Mais pincéis de dispersão e até mesmo alguns mais pincéis de dispersão. Mas aquele que me chama a atenção é o segundo aqui. Vamos mergulhar mais fundo nisso. Vamos para as configurações. Posso ajustar o tamanho aqui do pincel padrão. Eu posso definir o tamanho mínimo que vai estar lá. Acho que ainda estamos trabalhando em dispersão e ainda está tudo bem. Mas eu realmente não quero trabalhar dispersão. Quero mudar tudo isso. Tudo isso é bom e bom quando se trata de escovas de dispersão, mas eu não quero um pincel de dispersão. O que eu quero fazer é capturar as três partes de uma linha: a cabeça, o corpo e a cauda. Se você quer fazer a mesma coisa, o que você faz é entrar em estilo. Nós vamos passar por esses pincéis Photoshop e Fresco no topo
porque tudo o que eles estão fazendo é apenas nos oferecer versões dispersas disso. Vamos saltar para os pincéis Fresco Ribbon e é isso que queremos fazer. Diga Fresco Ribbon escovas, cinco vezes muito rápido. Eu venho aqui. Vou selecionar o terceiro a partir do topo. Por quê? Porque eu sou o terceiro. Agora que eu tenho esse pincel selecionado, eu vou cortar o corte. Como você pode ver no painel do lado direito, nós temos essas três peças bem definidas aqui. Temos a cabeça, a cauda e o corpo. Quanto disso eu quero ficar porque eu gosto daquela pequena ponta escura que o marcador Crayola tem. Mas eu quero trazer esta cauda um pouco mais porque a maneira como ela sai é única e especial e eu gosto dela. Agora, se eu quiser testar isso no lado esquerdo, posso usar meu lápis Apple e dar um pequeno golpe aqui só para ver como fica. Mas vamos preparar isto um pouco mais. Vamos torná-lo mais espesso. O fluxo está correto. Temos RGB, mas se quisermos manter essa coisa em preto e branco, podemos mantê-la em preto e branco. Como você pode dizer a partir das sobreposições, ainda mantém suas qualidades translúcidas, tanto quanto a pigmentação dele. Mas o que eu quero fazer é que eu só quero mantê-lo RGB. Agora repetir é muito simples. É a maneira como esse corpo vai se apresentar, sempre que você criar este pincel. Vai esticar? Será mais linear e cortado, ou será cortado, mas revertendo em um espelho como uma maneira? Eu gosto da versão stretch quando se trata deste pincel. Também temos controles sobre como a pressão é usada. Podemos afinar essa coisa só ligando e desativando isso. Podemos ter um desvanecimento apenas ativando e desativando isso. Você pode adicionar ruído a ele, torná-lo cinza, por assim dizer. Mas eu gosto do fluxo deste e fluxo é outra coisa que podemos usar aqui. O fluxo é perfeito para mim. Vou baixar o tamanho e vou dar um “S “bem rápido, só para ver como isso parece. Parece bem legal. Agora vou apertar “Salvar”. Posso nomear o pincel. Eu sei onde o pincel está indo. Não vou nomear este em particular, mas vou em frente e clicar em “Salvar”. Ali mesmo, esse pincel agora está junto com todos os outros ativos que são criados dentro desta biblioteca. Agora é a sua vez. Quero que você use o Adobe Capture para criar cinco pincéis diferentes e colocar esses cinco pincéis dentro da biblioteca de projetos do Skillshare. Você pode usar as fontes que quiser. Você acha que tirar uma foto de um marcador no papel é legal. Imagine tirar uma foto do seu dedo e esse dedo se tornar um pincel de fita. Seja o mais criativo possível.
7. Técnica 6: Tipo: No mundo do design gráfico, tipos de letra ou tipo em geral é muito importante. Quem realmente não ama um grande tipo de letra? Bem, o Adobe Capture permite que você capture um determinado tipo de letra específico. O que ele faz é, ele permite que você capture o tipo de letra, mas ele encontra um mais próximo, se não exatamente, do tipo que você está procurando dentro do próprio Adobe Fonts. Eu já admito que sou uma pessoa de revistas. Imagine passar pelas revistas, folheando sua revista favorita. Você encontra um tipo de letra que ficará ótimo em um projeto em que você está trabalhando agora, mas você não sabe o nome dele. Há várias maneiras de descobrir o nome dele. Você pode dividi-lo com base em sua classificação, mas você só quer capturar esse tipo de letra e mantê-lo em movimento. O que eu faria em casos como esse, se ele estiver em uma revista ou se estiver em uma determinada embalagem, é que eu vou tirar uma foto dela e depois trazê-la para o Adobe Capture e deixar o Adobe Capture fazer todo o trabalho de pés até que tentando identificar o que é esse tipo de letra. Agora vamos usar o Adobe Capture para capturar o tipo, incrível, certo? Eu tenho uma revista aqui, e eu encontrei um tipo particular que eu gostaria de usar para um cartão de férias, para a próxima temporada de férias. O que vou fazer é ir em frente e selecionar “Tipo” no meu iPad ou dispositivo móvel no Adobe Capture. Eu vou então bater na câmera, e quando você capturar o tipo, o que você quer fazer é selecionar um pedaço desse tipo que você gosta dentro desses pequenos colchetes. Vou então bater na tela para congelar ou o botão do obturador aqui no lado. Deixe-me apertar o botão do obturador. O Adobe Capture é tão intuitivo que já selecionou o tipo que eu estava tentando obter. Só para se divertir, sintonizá-lo um pouco. Mas primeiro, há uma varinha mágica que está no lado que eu posso acertar. O que ele faz é refinar ainda mais a seleção que está sendo feita aqui. Dê-lhe um segundo para fazer a sua magia e acho que estamos prontos para ir agora. Vou pressionar a marca de seleção e, automaticamente, no lado direito, Adobe Capture está recomendando diferentes fontes da Adobe ou diferentes tipos de letra encontrados no Adobe Fonts para mim como uma alternativa para a que está sendo usada neste Revista. Tudo o que eu simplesmente tenho que fazer é procurar todas as diferentes seleções que eles já selecionaram para mim, encontrar a que mais próxima corresponde à que eu encontrei em uma revista, eu acho que esta é aqui mesmo, e eu carrego” Salvar”. Eu posso nomear esse tipo se eu quisesse dentro deste projeto, eu posso nomeá-lo algo como cabeçalho, corpo. O estilo já está lá. Eu me certifico de que ele está sendo salvo na biblioteca adequada que eu queria ser salvo e então eu apertei “Salvar” e boom, esse tipo de letra já é uma parte de minhas bibliotecas, juntamente com todos os outros elementos e ativos que eu coletei usando Adobe Capture. Agora, é hora do seu desafio. Desafio você a coletar cinco tipos de letra diferentes para adicionar à sua biblioteca da Adobe. Tente se concentrar em fontes que são exclusivas para você para ter classificações diferentes. Pode ser um tipo escrito à mão, pode ser um Serif ou Sans Serif, misturá-lo um pouco.
8. Técnica 7: Materiais: Então, quando se trata de elementos tridimensionais, sempre que você está trabalhando em 3D, às vezes você quer definir o que essa superfície vai ser. É plástico? É madeira? É metal? Que tipo de metal? Qual é a textura superficial desse metal? Todas essas coisas entram em jogo. Bem, o Adobe Capture também tem algo para você. O Adobe Capture permite capturar a superfície de um determinado item e, em seguida, aplicá-la a qualquer item desejado em aplicativos como o Adobe Dimensions. Digamos que você esteja trabalhando no Adobe Dimensions e queira criar um vaso com a mesma superfície desta mesa em que estou sentado. Você poderá capturá-lo perfeitamente usando o Adobe Capture. Você pode até definir as qualidades de como essa superfície vai ser. Será áspero ou suave? Vamos usar o Adobe Capture para capturar alguns materiais. A primeira coisa que você quer fazer é selecionar materiais. Os materiais serão os melhores aqui. Eu já tenho o meu selecionado no topo e eu vou pressionar a pequena câmera na parte inferior. Você vai notar uma esfera dividida em sua tela, e o que eu quero fazer é, eu quero capturar a superfície desta mesa. Assim que eu chegar onde eu quero que ele esteja, eu vou tocar na tela, ele congela. O que isso me permite fazer é olhar todo o caminho em torno dele e ter certeza que eu tenho todas as minhas bases cobertas antes de passar para o próximo passo. Em seguida, apertei o botão do obturador e ele traz um menu para mim. Posso controlar a rugosidade da superfície alterando esse nível. Eu posso capturar um pouco mais dos detalhes, controlar a intensidade dele, a frequência, até mesmo como esse padrão se repete e eu gosto muito disso repetir. Mas vou diminuir um pouco. Ali está bom. Se houver alguma borda aí, posso misturá-las. É um pouco demais. Bem ali. Agora, também no fundo, o que eles me permitem fazer é olhar esses materiais que são capturados em diferentes cenários. Então nós temos a esfera aqui, nós também temos um cilindro, cubo, mesa plana, e um saco de compras. Quem não iria querer uma sacola de madeira? Excelente. Acho que vou brincar com essa repetição um pouco mais. Ali está bom. Quando eu tiver tudo do jeito que eu quero, eu vou apertar “Salvar”. Vai me dar um aviso que vai levar alguns segundos para salvá-lo. Posso nomear a madeira se eu quiser. Dou o nome a esta madeira 1. Feito. Salve, ele vai para o meu projeto Skillshare e já foi adicionado ao resto dos meus outros ativos dentro das bibliotecas de projetos Skillshare. Agora, aqui está o seu desafio. Cinco superfícies diferentes de cinco coisas diferentes. Eu adoraria que você os guardasse na sua biblioteca de projetos Skillshare. Misture um pouco. Pense na textura da superfície. É suave? É áspero? É macio? É difícil? Brincar com todas essas coisas diferentes sempre que você estiver escolhendo o que você está escolhendo. Divirta-se.
9. Técnica 8: Looks: Quando se fala de fotografia e vídeo, o olhar é uma coisa muito importante. Ele define o humor, aumenta
a história que está sendo contada dentro desse vídeo ou daquela foto. Ter a aparência certa pode ser a diferença entre acertar a marca e perdê-la totalmente. E se você pudesse capturar a aparência de uma fotografia e trazê-la para a fotografia ou o vídeo em que você está trabalhando atualmente, isso será incrível. O Adobe Capture faz isso. O Adobe Capture permite que você capture o visual, defina as qualidades desse visual, cria esse filtro para você e pode ser aplicado a qualquer fotografia ou vídeo usando o Photoshop ou Premier. Gostei da queda. Uma coisa que eu gosto no outono é como as coisas lavadas e azuis começam a parecer antes do inverno começar a se estabelecer. Mas ainda há calor nas folhas, na cor dessas folhas e tudo o resto ao seu redor. Um pouco de escuridão também. Imagine que você foi capaz de capturar esse olhar de outono, mas aplicá-lo a uma foto que foi tirada no verão. A primeira coisa que você quer fazer é ir ao “Looks at the top”. Aqui ele lhe dará uma visão geral de todos os diferentes looks que você tem dentro da biblioteca atual e conquista. Já que este é o nosso primeiro olhar, não
vemos nada na biblioteca. Para dar uma olhada, o que vou fazer é apertar o sinal de “Plus”. Agora, se você estava usando sua câmera para capturar esse olhar, então você vai apertar a “Câmera”. Em seguida, apertamos “Import Image” e ele nos dá várias opções aqui. A primeira opção é o nosso rolo de câmera. Talvez seja uma fotografia que foi tirada antes. A próxima opção é a Creative Cloud. Talvez seja algo que eu já tenha armazenado na Creative Cloud que eu o edito antes de um programa como o Photoshop. O Lightroom é o próximo na lista. Se eu tivesse uma fotografia que eu a editei no Lightroom, mas eu quero capturar esse mesmo olhar para o projeto atual que estou construindo esses ativos para que eu fosse para lá. O que vou escolher é o próximo e esse é o Stock. Vou tocar em “Adobe Stock” e ele abre automaticamente o Adobe Stock. O olhar que estou procurando é um olhar nebuloso. Aqui, começamos a ver todos esses diferentes exemplos de nevoeiro. Eu toco um, este em particular. Agora, eu tenho várias opções aqui. Posso salvar a visualização ou licenciar esse recurso. Para mim, gosto de experimentar algo antes de comprá-lo. Vou salvar a visualização. Agora ele está me dando opções de qual biblioteca salvar isso. Desejo acessar automaticamente a minha biblioteca Skillshare. Vou ver a lista. Como você pode ver, eu crio um monte de bibliotecas. Sinto que estamos quase lá. Espero que estejamos quase lá e lá está. Projeto Skillshare. Toque nele. Ele se abre automaticamente em Looks. Este é o painel Aparências e como ele se parece. Engraçado certo? partir daqui, as ferramentas que temos são muito simples. Eu posso pressionar o botão do lado esquerdo para trazer um menu onde podemos nos concentrar em certas coisas diferentes. Da exposição até o brilho. Mas quero ficar com o original. Estou olhando para as antevisões de todas essas outras opções diferentes e elas não estão atingindo o alvo para mim. Gosto do que tenho aqui e vou pressionar a marca de verificação. Agora, na edição, o que o Capture me permite
fazer é refinar esse olhar baseado em fotografias que eles já têm aqui. Posso começar a pegar os tons quentes no primeiro, os tons dessaturados no segundo. Como uma fotografia, eu definitivamente usaria esta segunda para capturar tudo. Não gosto de muita saturação nas minhas fotografias. Gosto dessa saturação no meu estilo de ilustração. Eu vou passar por todos esses e eu vou encontrar aquele que se encaixa nesse projeto para mim. Tudo o que está fazendo é usar esses tons diferentes que foram capturados daquela fotografia no topo para definir esse olhar. Eu gosto dessa. Isso é quente. Parece que estão se divertindo. Isso corresponde a um projeto para o qual eu quero usar isso. Então eu apertei “Salvar”. Posso definir este olhar. É quente, então vou chamá-lo de Quente 1. Feito. Certifique-se de que ele vai para o meu projeto Skillshare e boom. Agora está lá com todo o resto dos bens que criei. Agora é a sua vez de usar o Capture. Para capturar cinco looks diferentes e adicioná-lo à sua biblioteca de projetos Skillshare. Tente fazer esses cinco olhares distintos diferentes. Mas a coisa legal sobre a aparência é que você pode tirar esses cinco olhares distintos do mesmo recurso. Estou animado para ver o trabalho que você cria.
10. Considerações finais: Agora que você adicionou todos esses ativos e elementos maravilhosos à sua biblioteca Skillshare, veja como você compartilha essa biblioteca. Dentro do painel da mesma biblioteca, você tem que estar dentro dessa biblioteca. O que você vai fazer é que há uma elipse no canto superior direito. Se tocarmos esses três pontos na parte inferior, um menu aparecerá. Você clicará em “Compartilhar link da biblioteca”. Ele criará um link de biblioteca para você. Basta copiar o link da biblioteca. Encorajo-vos vivamente a partilharem esse link para a galeria do projecto. Lembre-se também, se você tiver alguma dúvida sobre Adobe Capture, publique-as na seção de discussão abaixo. Agora que você tem o poder de capturar seus ativos onde quer que esteja, agora é sua vez de ir lá e capturar algo. Vá capturar.
Robert Generette III, Illustrator, Educator & Vector Art Monster
