Transcrições
1. Introdução: Adoro filmes e programas de TV. Eles são emocionantes e inspiradores e são a maneira perfeita de praticar o trabalho narrativo e ilustrativo. No ano passado, comecei a fazer minhas próprias pinturas dos meus filmes e programas de TV favoritos. Achei isso uma maneira realmente gratificante, interessante e emocionante de praticar técnicas de guache e ilustração. Oi, sou Madison Moore. Sou escritor, criador e ilustrador. Também tenho uma loja online com o nome “A Garota e o Cordeiro”. Eu tenho usado guache como meu meio primário por cerca de cinco anos. Mas eu também gosto de adotar uma abordagem de mídia realmente mista para ilustração, que significa que eu uso técnicas digitais, marcadores de aquarela,
lápis de cor , pastéis, qualquer coisa em todo o meu trabalho. Eu tenho um olho para narrativa em tudo o que estou fazendo e eu amo usar cores brilhantes. Estudei Belas Artes na faculdade, mas não encontrei meu nicho até começar a trabalhar em ilustração. Eu também sou um fabricante, o que significa que eu gosto de trabalhar com têxteis e cerâmica. Adoro os meus cadernos e quase todas as minhas ideias começam por aí. Também estou muito envolvido no mundo dos livros infantis. Eu tenho dois livros sendo publicados nos próximos dois anos, e eu também sou um editor. Nesta aula, você vai aprender a fazer uma ilustração completa do início ao fim. Eu saúdo todos os níveis de habilidade para se juntar a mim. Se esta é a sua primeira vez a apanhar guache, ou se você é um ilustrador experiente, vamos andar juntos passo a passo enquanto exploramos por que as cenas de
cinema são os temas perfeitos para a prática. Vamos abordar uma visão geral do guache, como enfrentar a página em branco e desenhar um esboço, como refinar seu esboço e, finalmente, como juntar tudo em uma ilustração final. O projeto de classe será criar essa ilustração final, mas eu também realmente valorizado processo. Vou incentivá-lo a postar fotos de seu trabalho em diferentes estágios, e vamos falar disso um pouco mais tarde. Uma das melhores partes deste projeto é que você pode repeti-lo quantas vezes quiser, mas há muitos filmes como você quiser e sempre vai ser uma prática incrível. Você estará trabalhando na atmosfera, iluminação, caráter, emoções, relacionamentos, antecedentes, coisas que são tudo altamente transferível independentemente da ilustração que você queira fazer no futuro. As pessoas se conectarão ao seu trabalho se já
tiverem uma conexão com o filme do qual você está pintando. Pintei uma cena de Judas e o Messias Negro, e a atriz principal do filme viu a pintura, mandou-me uma
mensagem no Instagram e até consegui enviar-lhe uma impressão. Era uma maneira tão excitante de saber que as pessoas estavam se conectando com o meu trabalho. Eu tive respostas igualmente excitáveis de outras pessoas que gostaram dos filmes que eu pintei. Uma grande parte de fazer arte é fazer escolhas. Você decide cada detalhe em sua ilustração. Isso faz parte da magia de fazer arte, mas também pode ser realmente esmagadora. Nesta aula eu vou fazer o meu melhor para mover as coisas passo a passo, peça a peça, que você possa facilmente acompanhar e chegar todo o caminho até a pintura final sem qualquer frustração, e eu sei que você vai adorar aquela última peça. Estou tão feliz que esteja aqui. Obrigado por se juntar a mim e vamos começar.
2. Projeto do curso: Estou muito animado para apresentar nosso projeto para esta aula. Você vai fazer uma ilustração com
base em uma tampa de tela de filme que você mesmo selecionar. Mas eu quero mencionar que o processo é super importante para mim. Para ser bem-sucedido nesta classe, você deve valorizar cada passo, cada lição tanto quanto valorizar o projeto final. Para incentivar isso, nosso projeto tem alguns passos diferentes que você deve seguir antes de chegarmos à peça final. Primeiro de tudo, você pode postar sua tampa de tela final depois de selecioná-la juntos. Isso é como a imagem real do filme ou do programa de TV, a
fim de mostrar às pessoas onde você está começando e do que você está trabalhando. Então seu primeiro passo oficial do projeto será postar seu esboço após a lição número 6. Publicar um esboço é apenas um ótimo ponto de partida e
incentiva outras pessoas a trabalhar além do medo da página em branco, sobre o qual falaremos mais tarde. Ele também lhe dá apenas uma base para mostrar o quão longe você vai do seu esboço áspero para o seu desenho de linhas, para a sua ilustração final. Relacionado a isso,
sua segunda parte do seu projeto será postar seu desenho final de linha, que virá depois da lição 8. Isso vai ser depois de termos trabalhado em nosso esboço até que seja exatamente como queremos representar a cena, e você vai postar esse desenho de linha para realmente mostrar seu progresso e mostrar sua foto anterior, antes de adicionar qualquer cor. Finalmente, você vai postar
a última ilustração de sangria completa da qual você vai se orgulhar e eu estou tão animado para ver. À medida que seguirem cada lição, ficará muito claro quando precisarem postar os passos dos vossos projetos, e estou muito entusiasmado em percorrer esta jornada convosco. Obrigado por estar aqui e vamos começar.
3. Materiais e ferramentas: Oi, vamos começar a falar sobre materiais. Como você sabe, esta aula vai se concentrar em guache, mas uma das grandes partes deste projeto é que eu posso ser feito em qualquer material, mesmo digitalmente. Vou mostrar-lhe como gosto de trabalhar, mas encorajo-o a usar as ferramentas que preferir ao fazer este projeto. Primeiro vamos falar sobre papel. Você vai precisar de um papel de esboço que você não sente nenhuma pressão para usar algo que é realmente discreto apenas para nossos esboços básicos. Vou usar meu caderno de esboços, que tem papel branco de 65 libras, mas você pode até usar papel de impressora para este estágio. Então você vai precisar de um pouco de papel aquarela. Eu gosto de usar papel aquarela arches quente. Eu acho que o papel aquarela é melhor do que o papel de mídia mista para guache, mas o papel de mídia mista também funciona definitivamente. Eu gosto de papel quente porque ele só tem um pouco menos de textura, o que eu prefiro. Então você vai precisar de um papel de rastreamento para o nosso processo de desenho e uma caixa de luz. O papel de rastreamento está realmente amplamente disponível. Se você não tem uma caixa de luz, você pode até usar algo como uma janela brilhante, mas nós vamos precisar de coisas que você pode colocar um sobre o outro, e essas duas ferramentas são o que eu achei melhor. Você também pode usar o Procreate se quiser trabalhar digitalmente. Eu também uso uma pequena fita washi porque eu gosto de colar as bordas da minha pintura quando eu começar a pintar. Mas isso obviamente não é um requisito. É apenas algo que eu gosto de fazer para manter a pintura um pouco mais limpa. Então, quando entrarmos na pintura real, você vai precisar de guache. Gosto de usar gouache acrílico e guache tradicional. O guache acrílico não vai remolhar depois de secar, onde o guache tradicional irá. Eles também têm um olhar ligeiramente diferente quando
secam e vamos falar sobre isso um pouco mais na próxima lição. Minha marca preferida é Holbein. Eu uso isso para acrílico e guache tradicional. Eu só acho que é realmente ótimo, mas também é uma marca muito cara. Não há necessidade de usar isso se esta é sua primeira vez usando guache ou se você está apenas tentando fazer ou praticar pintura. Quando estou pintando no meu caderno de esboços, costumo usar o gouache da Arteza, que é uma grande marca para iniciantes com
preços acessíveis e ele realmente funciona muito bem e há uma grande variedade de cores. É aí que eu começaria se você for um novato e você
me verá usando isso um pouco também quando chegarmos à próxima lição. Então você vai precisar de pincéis. Eu gosto de usar apenas pincéis de
pintura escolhidos individualmente que eu reuni ao longo dos anos nenhuma marca especial, mas eu uso alguns diferentes escovas de detalhes redondos e, em seguida, alguns sombreamentos angulares e redondos. Eu também tenho uma escova de aquarela maior que eu gosto de usar para lavagens, mas realmente qualquer tipo de escova ou qualquer escova que você está confortável usando vai funcionar bem. Não há nada específico necessário lá. Finalmente, você vai precisar de um pote de água. Eu realmente uso dois frascos porque eu gosto de manter um
dos frascos de água um pouco mais claro para continuar usando no guache. Você também vai precisar de uma toalha de papel ou algo para limpar seu pincel e uma paleta. Eu gosto de usar uma paleta que não tem nenhuma divisão porque eu prefiro apenas misturar todas as cores juntos. Ele me permite obter uma paleta de cores mais harmoniosa dentro de uma pintura. Eu também prefiro usar paletas de cerâmica, mas o que eu vou usar hoje é plástico e isso é totalmente bom. Só algo para misturar a tinta. Finalmente, eu gosto de usar um monte de diferentes materiais tradicionais em cima do meu guache no final apenas para textura e detalhes. Principalmente são lápis de cor. Eu uso principalmente Prismacolor, e eu também tenho um par de prismacolors muito finas que têm chumbo
um pouco mais difícil e são realmente bons para detalhes em rostos e coisas assim. Eu também tenho um par Luminance lápis coloridos eles são um pouco mais caros, então eu só tenho algumas cores, mas eles têm uma textura muito agradável e eles podem ser usados de uma variedade de maneiras. Finalmente, eu tenho alguns lápis de cera solúvel em água Caran d'Ache. Estes são realmente ótimos para usar em cima de literalmente qualquer material, porque eles apenas se sentam em cima de tudo e eles podem ser usados secos ou eles podem ser usados molhados. Eles só têm uma textura realmente única em ambos os sentidos. Eu amo usá-lo e eu acho que é apenas uma grande coisinha suplementar para adicionar no final. Obviamente nenhuma dessas últimas coisas são necessárias, mas você vai me ver usando-as e eu acho que eles adicionam algo realmente especial ao meu trabalho no final. Isso é tudo que você vai precisar. Vá em frente e pegue seus suprimentos e vamos começar a falar sobre guache.
4. Visão geral do guache: Agora que reunimos nossos materiais, vamos começar a falar sobre guache. Gouache é meu meio favorito para pintar e vamos discutir alguns fundamentos, coisas que aprendi e dar uma visão geral básica. Gosto de pensar no guache como algo que está um pouco entre tinta acrílica e tinta de cor de água. É solúvel em água, o que significa que você pode adicionar água a ele para mudar sua consistência. Consistência é algo que vamos rever de perto porque eu acho que é a chave para descobrir como usar o guache, e usá-lo de uma maneira que você gosta e que combina com você. Basicamente, você pode continuar adicionando água ao guache. Quanto mais você adicionar, mais transparente e fino será, e vai agir um pouco mais como uma aquarela. Ou você pode usar uma reta fora do tubo e vai ser mais espesso e
mais opaco e talvez se assemelhe um pouco mais como um acrílico, mas seca muito fosco e eu aprecio isso. Como eu mencionei, guache tradicional depois que seca, você pode adicionar água a ele novamente e continuar usando. Se você secar guache tradicional em uma paleta, você adiciona água e você pode continuar usando sem problema, o que é ótimo porque então você não tem que desperdiçar qualquer tinta. Mas também é algo um pouco para estar ciente porque, se você colocá-lo em sua pintura e então você voltar com um pincel molhado, e outra cor ou apenas um pincel molhado em geral, você vai começar a pegar essa cor novamente fora da página . Gouache acrílico quando você colocá-lo para baixo e quando
ele seca, ele não reativa, então você não pode adicionar água para fazê-lo funcionar novamente. O que quer que seque em sua paleta, desapareceu, você não pode mais usá-lo. Mas qualquer coisa que você colocar para baixo na página será permanente que é bom, especialmente eu acho que quando você está trabalhando com cores realmente escuras. Essas são as duas principais diferenças. Eles também secam um pouco diferentes. Eles parecem um pouco diferentes, eles se comportam um pouco diferentes, mas a principal diferença é apenas como eles reagem à água. Olá, aqui é VoiceOver Madison na mesa para começar a usar guache. Temos estas três variedades de que falamos. Todo o acrílico Bain, todo
o tradicional Bain, e o tradicional Arteza, e eu vou passar e usar cada um deles. São todas cores semelhantes para que possamos facilmente compará-las, e vamos falar muito sobre consistência, água e tudo mais. Direto para fora do tubo, guache
acrílico é um pouco mais fino que os outros dois que você vai notar, mas basicamente eu vou começar direto para fora do tubo, colocar uma amostra para baixo e então eu vou lentamente adicionar mais água para que possamos ver quão diferente a tinta pode ser usada apenas com a adição de água. Para a primeira amostra, como eu
disse, foi direto do tubo. Nesta segunda amostra, mergulhei o meu pincel uma vez na água. Apenas um mergulho rápido que permitiu algumas gotas para misturar com a tinta e então eu deitei uma segunda amostra. Novamente, eu mergulho o pincel, deitei a terceira amostra e assim por diante e assim por diante. Eu só estou adicionando um pincel pequeno valor de água cada vez, que é apenas algumas gotas, não
é muito e, em seguida, para a amostra final, eu estou adicionando o máximo de água que eu posso sem perder a cor, por isso é tão fino quanto absolutamente possível. Eu nem mergulhei de volta na tinta
na paleta e então eu vou limpar meu pincel e fazê-lo novamente com as outras duas marcas. Prefiro usar o guache na segunda consistência. Só depois de mergulhar o pincel uma vez na água. Isto não é um absoluto. Dependendo do que estou pintando, usarei consistências diferentes. Por exemplo, às vezes eu gosto de começar com um guache, o que significa que eu vou usar uma camada muito fina de uma cor apenas para que eu estou pintando de uma cor em vez de pintar a partir do papel branco, ou às vezes se eu precisar algo para se sentir completamente opaco, Vou usar a tinta diretamente para fora do tubo. Mas minha opacidade preferida e minha textura preferida vem com apenas aquele mergulho na água. Obviamente, você terá que mexer com essa proporção dependendo da quantidade de tinta que você está usando. Eu acho que o mergulho funciona bem com apenas uma pequena quantidade de tinta, mas se você está pintando uma área maior e você precisa de muita cor, você obviamente terá que usar um pouco mais de água para chegar a essa mesma consistência. Você já pode dizer que o guache acrílico tem um pouco mais de um olhar fosco mesmo do que o guache tradicional que é por isso que eu gosto, mas todos os três têm um tom fosco semelhante e todos eles reagem da mesma maneira à água enquanto eles estão molhados. Você verá aqui que eu posso adicionar a mesma quantidade de água a todas as três marcas e eu estou recebendo a mesma textura e a mesma opacidade. Como você pode ver aqui, as tintas ainda estão molhadas e você pode ver o quão bela é a variedade que você pode obter de guache. Então, quando está seco, você pode ver como é fosco e você pode começar a ver algumas das diferenças entre a lavagem tradicional e acrílica, especialmente que a lavagem tradicional é muito mais espessa fora do tubo. Finalmente, no final desta lição, agora que temos as amostras secas em diferentes consistências, eu só quero mostrar alguns dos experimentos que você pode fazer com camadas e com diferentes materiais. Porque o guache é opaco quando sai do tubo, você pode colocá-lo em cima de qualquer coisa e ele ainda vai aparecer. Você pode colocá-lo em cima de guache molhado, você pode colocá-lo em cima de guache seco, você pode misturar juntos na página, e há muito que você pode fazer. Por exemplo, aqui, eu coloquei gouache muito mais grosso sobre alguns
dos gouache mais fino na parte inferior e agora eu vou adicionar lápis colorido. Lápis colorido passa por cima de qualquer consistência de guache. Se é uma consistência mais espessa, às vezes o chumbo pode cavar na tinta, então isso é algo para ser cauteloso, mas funciona super, super bem juntos. Eu acho que se você está planejando usar lápis de cor ou qualquer outro dos suprimentos extras que eu falei, realmente valeria a pena para você também fazer um gráfico de amostras como este e fazer um pouco de experimentação com os materiais juntos antes de chegar à ilustração final. Só porque saber como o seu meio funciona com o melhor de sua capacidade vai pagar quando é hora de juntar tudo. Novamente, eu acho que estes pastéis de cera fazem bem com guache porque você pode molhá-los e misturá-los com o guache, porque o guache tradicional vai acordar quando eu começar a adicionar água aos pastéis de cera, Também vai adicionar água ao guache e talvez um pouco desse azul e rosa se misturem. Então, por outro lado, sobre o lado acrílico, isso vai ficar exatamente como eu colocá-lo para baixo, que pode ser o que você está procurando, dependendo do que você está pintando. Agora podemos dar uma olhada um pouco mais de perto nisso e ver como esses materiais podem se misturar. Espero que esta tenha sido uma visão geral útil e é hora de escolher nossa tampa de tela.
5. Escolhendo seu Screencap: Agora, é hora de selecionar um filme ou programa de TV para ilustrar. Esta é uma das partes mais emocionantes porque há tantas opções que você pode escolher. Mas talvez queiras considerar algumas coisas como a tua paixão. Você quer escolher algo que você gostou de assistir para que você goste de pintar a partir dele. Talvez você tenha adorado este filme para sempre, talvez seja o seu favorito, ou talvez você apenas realmente amou o design do personagem ou o set design, algo assim, essas são todas ótimas razões para escolher um filme. Você também quer considerar o gênero e o tom do filme. Se você está escolhendo algo assustador ou dramático, você provavelmente estará usando cores
mais escuras ou temperamentais em vez de algo que é um romance ou uma comédia. Certifique-se de que você tem em mente o
tom que você deseja que sua pintura tenha e que você escolha um filme em conformidade. Também é muito possível fazer animação ou live action. É uma experiência um pouco diferente, mas ambos são ótimos e eu fiz os dois. Isso é algo que você também pode ter em mente um pouco. Decidi que vou pintar de Wes Anderson's Moonrise Kingdom. É um filme que amo desde o colegial. É muito divertido. Eu já fiz uma tampa de tela do filme e eu estava animado para fazer outra. Eu quero falar um pouco sobre intenção e também níveis de habilidade. Agora que você tem um filme, você precisa pensar um pouco mais sobre qual cena, qual capa de tela individual real você quer pintar. Se é um filme que você conhece muito bem, talvez você já esteja imaginando a cena. Mas realmente, o que eu gosto de fazer e como eu gosto de
escolher é baseado no que eu quero fazer naquele dia. Se eu estiver fazendo este quadro para praticar, então eu vou estar escolhendo algo diferente do que se eu estou fazendo este quadro para preencher meu portfólio. Seja qual for a sua razão para fazer esta pintura, faça disso uma consideração à medida que começamos a selecionar a tampa de tela. Você também vai querer pensar sobre o seu nível de habilidade. Se esta é a sua primeira vez usando o gouache, você pode não querer escolher a cena mais complicada que tem 10 caracteres, é em um fundo complicado, etc Você pode apenas querer escolher algo que tenha um ponto focal e isso é um pouco mais simples. Relacionados, se você realmente quer trabalhar na emoção, então talvez você vai escolher algo que é um close up de um ou dois personagens rostos. Mas se você quiser trabalhar no ambiente, talvez você escolha um tiro largo que tem um monte de fundo. Realmente, você pode apenas adaptar isso para qualquer que seja sua intenção e você só precisa de um momento agora para definir isso. Pensando nas minhas intenções aqui, quero pintar algo que seja visualmente atraente e excitante, a fim de atrair as pessoas para esta aula. Também quero escolher algo que represente relacionamentos. Quero que mostre que mais de um personagem está interagindo juntos para que eu possa praticar essa linguagem visual no rosto de alguém. Eu também quero escolher algo que vai ter um monte de detalhes porque atenção aos detalhes é algo que eu tenho trabalhado muito em minha prática. Essas são minhas intenções agora e nós vamos passar para o computador, e eu vou mostrar a vocês como você pode encontrar uma tampa de tela, bem como selecionar a minha própria. Eu também quero mencionar que se o seu objetivo para este exercício é empurrar seus limites, então eu totalmente encorajo você a escolher uma tampa de tela mais complicada. Eu só quero que você tome um momento e
certifique-se de que você sabe quais
são seus objetivos e intenções para que você esteja feliz e satisfeito com seu projeto final. Encontrar uma tampa de tela pode levar algum tempo, mas é bastante simples. Por um lado, se você tiver acesso ao filme que você escolheu,
você pode assisti-lo novamente e procurar possíveis candidatos, que significa pausar e tirar capturas de tela para sua referência. Todos ou a maioria dos filmes têm todos os seus quadros postados online. Eu só vou procurar por ele. Em seguida, usando um site de hospedagem de fotos, eu vou percorrer quadros para encontrar o que eu quero usar. Alguns desses sites só têm destaques, alguns dos filmes melhores quadros, e alguns deles têm todos os quadros de todo o filme. Ele ajuda e é mais eficiente se você tem um bom senso de como o filme progride para que você possa pular em frente para a parte que você está pensando. Mas se você esquecer o filme ou você quiser considerar todas as suas opções, você pode percorrer as cenas quadro a quadro, apenas o que você tiver tempo para ele e o que você preferir fazer. Esta é a tampa de tela que eu escolhi. Eu tinha essa cena em mente porque vem depois do clímax do filme. Acho que tem um ar
majestoso e triunfante que eu gostaria de tentar capturar na minha pintura. Acho que também vai ser muito divertido trabalhar nisso. Sinta-se livre para postar a tampa de tela que você escolheu no quadro de projetos, se quiser, apenas para começar isso. Agora vamos começar a falar sobre o nosso esboço.
6. Esboço preliminar: Estamos oficialmente começando nossa ilustração agora com um esboço. Às vezes, esta pode ser a parte mais assustadora. Você está enfrentando uma página em branco. Você não tem certeza de como o desenho vai acabar. Você pode estar nervoso. Eu uso um processo de desenho que me permite me livrar de todo esse medo e toda essa ansiedade. Acho que às vezes colocamos pressão em nós mesmos para tornar as coisas perfeitas na primeira vez e isso é totalmente desnecessário. Com o processo de desenho que vamos usar hoje, você vai ser capaz de fazer várias versões ou iterações do seu esboço até que seja exatamente como você quer fazendo pequenas melhorias
a cada vez em vez de esperar que você acerte e seja perfeito imediatamente. A maneira de começar isso é apenas com um esboço áspero. Às vezes chamo isso de um esboço feio. Basicamente, tudo que você tem que fazer é colocar em algumas formas. Basta colocar algumas marcas na página que indiquem como é a sua tampa de tela. Não tem que ter rostos, não tem
que ter detalhes,
pode ser apenas as formas geométricas mais ásperas, se você quiser. Se você está se sentindo muito nervoso, eu só recomendo ir o mais solto possível. Como eu já fiz algumas capas de tela antes, eu acho que eu vou dar um pouco mais no meu esboço áspero, mas ainda vai ser tão básico. Só vai ficar ficando marcas na página. Vamos nos mudar para a mesa e começar com isso. Estou desenhando meu esboço no meu caderno de esboços como falamos na seção de materiais. Você pode ver aqui a captura de tela que eu escolhi. Eu vou estar olhando para ele o tempo todo. Quero fazer algumas coisas que vão me encorajar a manter as coisas difíceis. Para começar, estou desenhando com um lápis minúsculo. Isso é uma coisa estranha que eu faço às vezes, mas se eu tiver um lápis pequeno, eu simplesmente não tenho tanto controle sobre como cada linha parece, e isso me encoraja apenas a ser rápido, rápido e solto, que é o que eu quero para este esboço. Você pode ver, eu gosto de começar com um pouco do fundo. É assim que eu sempre trabalho. Eu pinto de trás para a frente, eu desenho de trás para a frente e então foi aí que eu comecei. É aí que me verás começar mais tarde quando estivermos a pintar. Então eu vou tentar apenas incluir as formas básicas de cada figura. Esta é uma cena complicada. Temos um passado, temos pessoas no meio do chão e depois temos as duas pessoas em primeiro plano. Algo que vai ser importante aqui é a escala e certificar-se de que há uma definição clara entre cada pessoa. Na verdade, só quero começar com esses corpos porque é isso que vai ser a parte mais complicada. Eu não estou fazendo nenhuma avaliação sobre se eu estou fazendo um bom trabalho ou um mau trabalho ou se eu estou fazendo certo ou errando, eu estou apenas colocando cada forma no quadro que eu vejo. Sinto-me muito bem com este esboço solto. Ele tem muito caráter,
é um ponto de partida perfeito, e eu só levei cerca de 10 minutos para fazê-lo e eu não tive que me estressar em tudo. Isso é o que eu quero que você faça também. Então vamos em frente e seguir em frente com o refinamento deste esboço áspero. Este esboço áspero é a primeira parte oficial do nosso projeto de classe. Eu adoraria que você digitalizasse ou tirasse uma foto e compartilhasse com a galeria do projeto. Eu sei que isso pode ser um pouco estressante, compartilhar algo que é tão inacabado e tão incompleto, mas eu acho que vai encorajar os outros e ajudar outras pessoas a superar o mesmo medo da página em branco, e eu adoraria vê-lo. Também nos ajuda a ver o progresso de onde começamos até onde acabamos. Vá em frente e poste seu esboço na galeria do projeto, e vamos começar a iterar em direção ao nosso desenho final da linha.
7. Desenho criativo: Agora vamos refinar nosso esboço com desenho iterativo como eu mencionei. É um processo bastante lento que permite que você faça pequenas mudanças, uma coisa de cada vez, a fim de passar de um esboço áspero para um esboço final. Adoro usar
isso, está tirando tanta pressão de mim, e sempre que estou fazendo a ilustração final, começo a usar desenho iterativo. Aqui é onde seu papel de pergaminho e sua caixa de luz serão úteis. Você vai pegar seu esboço áspero da última lição e você
vai colocar seu pedaço de papel bem em cima dele. Eu gosto de tirar o meu para baixo ou cortá-lo para a página só para ter certeza que ele não vai se mover. Então vou usar um lápis. Você pode usar exatamente o mesmo lápis que você
desenhou ou um pequeno truque é usar um lápis que tem cores ligeiramente diferentes que você pode dizer qual camada você está trabalhando um pouco mais facilmente. Então você só vai começar a desenhar em cima e você vai estar fazendo mudanças para coisas que não pareciam bem no primeiro esboço áspero, que, se você está fazendo um esboço áspero como eu sugeri, vai ser basicamente Tudo. Você vai ter que refinar todas as suas formas, você vai ter que adicionar detalhes, você vai ter que retrabalhar a composição. Haverá muito a mudar, mas a grande coisa sobre isso é que você já tem uma base por baixo, você não está trabalhando do nada e você pode mudar tão pouco ou quantas coisas quiser cada vez. Esta é a minha segunda iteração do esboço. Você pode ver que eu estou esvaziando cabeças um pouco mais. Estou mudando um pouco do arranjo dos corpos. Em relação ao fundo, estou começando a adicionar alguns detalhes que deixei de fora do esboço áspero e estou tentando ver um pouco mais concretamente como as coisas estão funcionando juntas. Eu provavelmente não vou acertar todas as proporções nesta segunda rodada, mas eu vou ter certeza que todos têm um rosto e eu vou colocar um pouco mais de trabalho nessas expressões. Vou adicionar detalhes para a roupa, que para a minha cena em particular é uma grande parte da imagem. Eu também vou começar a trabalhar nos pontos complicados, como onde eles estão de mãos dadas, onde os rostos de pessoas diferentes são tangenciais entre si. Eu vou começar a trabalhar naquelas coisas que me senti realmente assustador quando eu estava olhando pela primeira vez para a tampa de tela, mas isso parece um pouco mais fácil agora que eu tenho algumas marcas para baixo
na página e eu não estou trabalhando a partir de apenas nada. Estou a dar-me só um segundo. Este é um processo intuitivo. Eu acho que especialmente nesta segunda rodada, você não deve sentir que eu preciso mudar exatamente essa coisa. Deve ser mais um refinamento intuitivo baseado no que você sabe não está funcionando ou é muito difícil para ser capaz de dizer desde o primeiro esboço. Então, agora que eu tenho essa segunda iteração feita, eu vou apenas comparar os dois e eu posso dizer o que eu melhorei. Você pode ver que apenas minhas linhas são um pouco mais claras, que torna mais fácil dizer o que é certo e o que está errado. Eu me certifiquei de incluir a cabeça e o corpo mais realista de todos, mas eu também posso dizer que Susie, a personagem feminina à esquerda, sua cabeça é muito grande, então quando eu começar minha terceira iteração, Isso é algo em que eu vou trabalhar. Vou fazer o mesmo processo. Eu vou apenas pegar outro pedaço de
papel de rastreamento bem em cima do meu segundo desenho e então eu vou pegar uma cor diferente de chumbo novamente e começar a desenhar em cima novamente, desta vez com algumas coisas mais específicas em mente, como diminuir o tamanho da cabeça de Susie e redesenhar seus rostos, então eu gosto de como eles olham, etc Eu pulei à frente aqui uma vez que é o mesmo processo, mas você pode ver que eu comecei a apenas fazer tudo mais proporcional e que foi o que eu encontrei era o maior problema para a minha segunda iteração. Em seguida, basta adicionar em detalhes, que é honestamente a parte mais divertida. Você pode ver como eu passo da segunda iteração para a terceira iteração, e como antes disso eu tinha começado no esboço áspero. Você pode apenas ver pedaço por pedaço, eu cheguei mais perto da imagem final. Só me levou três iterações desta vez. Às vezes, pode levar seis. Você deve tomar quantos você precisar até que você esteja feliz com o seu esboço. Próxima lição vamos transferir para o nosso papel aquarela.
8. Arte final em linha final: Esta lição é muito simples. Você vai pegar sua caixa de luz, um pedaço de seu papel aquarela, e seu desenho final da sessão de desenho iterativo. Você vai apenas alinhá-los. Você pode querer gravá-lo para que ele não se mova. Então você vai ligar a caixa de luz e desenhar o seu esboço, apenas para o seu belo papel. Eu gosto de usar uma cor que vai se alinhar bem com as cores da pintura final. Eu só gosto de me mover lentamente para que eu tenha certeza que cada linha parece agradável e é limpo e é fácil de seguir quando eu começar a pintar. Então você também pode apenas dar uma olhada no progresso que você fez. Este é um momento realmente emocionante onde você pode dizer, hey, aqui está o meu esboço áspero que eu comecei com e eu fiz isso em cinco minutos. Aqui está minha segunda iteração em que eu fiz as coisas um pouco melhores. Aqui está minha terceira iteração onde eu me senti realmente confiante e bom o suficiente para ir em frente e mover meu desenho para o meu papel aquarela. Então aqui está o meu esboço final no meu trabalho final, pronto para ser pintado. Você pode ver que eu também adicionei uma borda de fita de lavagem, como eu mencionei no início, modo que eu vou ter bordas limpas ao redor da minha pintura quando terminar. Este é também o momento de postar a parte 2 do seu projeto. Por favor, publique seu desenho final em seu papel aquarela na galeria
do projeto para que possamos ver como seu desenho fica antes de começar a usar cores. Vamos começar a pintar.
9. Como pintar o fundo: Agora estamos prontos para finalmente começar a pintar e vamos começar com o fundo. Eu sempre pinto de trás para frente para que, como eu estou colocando mais tinta em cima, está imitando a ordem real das coisas na cena. Vou começar com a floresta ao fundo e a igreja
ao fundo e depois vou para a frente duas figuras, Susie e Sam. Você pode ver aqui eu fiz uma lavagem transparente
muito, muito leve para todo o fundo. Eu nem sempre faço isso, mas é uma boa maneira de ter certeza de que toda a cor vai ficar preenchido se eu quiser que o fundo para se sentir um pouco desfocado ou um pouco menos específico. Isso ajuda a deixar o primeiro plano se destacar. Assim como falamos em nossa aula de guache, acabei de adicionar muita água ao guache, então está em saturação total com a água. Então eu muito vagamente colocá-lo sobre todos os pontos que têm esse fundo cor verde ou marrom. Você não tem que ser muito exato quando faz isso. Pode encher esse espaço porque será coberto mais tarde com gouache mais espesso e opaco. Então, como eu mencionei, porque este é o fundo, eu não quero que ele se sinta como se fosse tão importante quanto o primeiro plano, então eu não vou ser tão detalhado ou exato com o fundo como eu sou com o primeiro plano. Como estou pintando esses arbustos, eu não vou pintar folhas individuais, eu vou apenas dar uma sensação de iluminação, um senso de perspectiva com cores diferentes, diferentes tons de verde. Mas quando eu chegar aos números reais, eu quero ter certeza de que esses arbustos nunca estão competindo com os números. Este pode ser um equilíbrio complicado de alcançar. É algo que é um pouco indefinido. Mas eu descobri que fazer a lavagem ajuda porque me
permite deixar um pouco como aquele olhar indistinto e
mais transparente, que então atrairá os olhos para frente ao primeiro plano quando eu chegar lá. Como você pode ver, eu também estou sempre deixando a mistura de tinta em telas, então você pode ver como eu estou sempre construindo cores juntos. Isto vai ser algo que é importante em toda esta pintura. Tentei sempre usar as cores que estão na palete para que tudo se sinta muito harmonioso. Por exemplo, estou usando muito
do marrom sépia escuro como meu tom mais escuro em vez de um preto. Se eu precisar escurecer uma cor, eu poderia usar essa sépia em vez de preto e então tudo é tonificado pela mesma sombra mais escura. Da mesma forma com a luz, tenho iluminado as coisas com um bege claro. Em vez de usar branco para tudo, se eu usar aquele bege claro, então as coisas vão parecer como se fossem da mesma família de cores. Novamente, não há uma ciência exata para isso, mas ter a palete sem quaisquer divisões realmente encoraja essa coesão de cores porque eu posso simplesmente juntar tudo enquanto eu passo e preciso de mais tons. Eu também, como você vê aqui, quando eu fiz meus esboços, eu não pintei nenhum galho. Mas quando comecei a pintar aqui, pensei que os ramos seriam uma boa adição, então decidi adicioná-los. Isso é algo que você pode ter em mente. Você sempre pode se desviar do seu esboço original se você vê uma oportunidade para tornar sua pintura melhor. Eu acho que isso fez a floresta parecer muito mais realista e eu estou realmente feliz que eu fiz isso, mesmo que não é algo que eu originalmente planejado para. A outra coisa é que eu tentei ter certeza que minha cor não é completamente plana. Você pode ver que eu estou usando um par de tons deste marrom para pintar o chão vez de apenas usar um tom plano de marrom para todo o chão. Isso só vai ajudar a dar a sua pintura um pouco de dimensão e interesses, porque na vida real.
10. Pintar o primeiro plano: É hora de começar a pintar o primeiro plano, e eu faço a mesma abordagem aqui. Assim como eu mencionei antes, eu quero pintar coisas que são as mais sob a coisa em camadas. Neste caso, seria a pele de um personagem, e depois pintar em cima, então tudo fica em cima da pele, do cabelo, das roupas, etc, então eu vou pintar a pele primeiro. Você também pode ver que eu não estou trabalhando em apenas um personagem de cada vez. Estou me movendo através de todos os personagens de uma vez com base nas cores que estou usando. Por exemplo, todos eles têm tons de pele muito semelhantes e por isso
vou continuar a trabalhar com esse tom de pele na minha paleta. Não quero que seque. Eu não quero ter que remixar, então eu vou fazer tudo que precisa dessa cor primeiro. Isso também é muito relevante aqui porque todos os escoteiros no fundo estão vestindo a mesma roupa de cor. Você verá que eu pinto todos eles, todas as saídas ao mesmo tempo em vez de pintar um escoteiro inteiro. Isso também me dá a chance de deixar as coisas na página secar e a tinta na paleta para ficar molhado. Você também pode ver, como eu mencionei antes, que quando eu passar por cima dos rostos com guache, não
é uma camada completamente opaca e você ainda pode ver minhas marcas de lápis, que será bom quando eu quiser finalizar esses espaços. Eu também pinto sombras enquanto eu vou, e isso é porque, novamente, a paleta de cores. Eu acho que a maneira mais fácil de pintar sombras é pegar sua cor básica, a cor que eu usei para a pele aqui, por exemplo, adicionar um pouco de seu tom mais escuro para ele, então eu adicionei um pouco de minha sépia marrom e então ir diretamente e comece a adicionar as sombras logo após pintar a camada mais plana. Se eu esperar, eu vou ter que re-misturar a cor
do tom de pele e, em seguida, tentar fazer a sombra fora dela, que apenas torna as coisas muito mais difíceis. Se eu fizer isso como eu vou, eu tenho acesso a essa cor já e eu posso fazer uma cor de sombra muito coesa para combinar, e mesmo com o blush, eu gosto de adicionar um pouco de blush para mãos e bochechas e orelhas e coisas assim, e a maneira mais fácil de fazer isso é usar minha cor de pele existente, adicionar um pouco de rosa, etc Vai fazer com que tudo pareça muito harmonioso quanto mais você pode continuar trabalhando a partir das mesmas cores. Você também quer ter certeza de que você está escolhendo cores que são distintas o suficiente para que cada objeto na cena vai se destacar. Isto é um pouco complicado nesta cena porque todos os escoteiros estão vestindo a mesma cor, uniforme
marrom, e também é uma cor que não é tão diferente da cor da pele deles. Eu tinha que ter certeza que eu misturar exatamente a cor certa que sentiu na família de cores, mas que não iria se misturar com sua pele ou o fundo ou um ao outro, e isso é algo que pode ser um pouco complicado, mas estudar o seu cena realmente de perto pode ser uma boa maneira de apenas se certificar de que você está no caminho certo lá. Eu também me concentrei nos escoteiros no fundo primeiro porque, como eu disse, eu estou me movendo para a minha frente dois personagens no final da pintura. Estou vendo minha foto de referência esse tempo todo. Eu não estou fazendo isso às cegas e uma das coisas boas sobre este projeto é que seu esquema de cores está definido para você de certa forma. Claro, você ainda precisa misturar as cores e há opções de cores a serem feitas,
mas, no geral, a paleta que você está usando é ditada por sua cena. Você deve mantê-lo totalmente perto de você, você deve usá-lo como um ponto de referência, você deve estar se referindo a ele, e isso pode ajudá-lo a ter certeza de que você está fazendo um olhar coeso para tudo o que está acontecendo na pintura. Esta pintura também foi muito divertida porque tinha tantos detalhes. Eu realmente gosto de pintar personagens. No começo fiquei muito intimidado pela forma como todos os personagens diferentes se sobrepõem. Mas quanto mais eu trabalhei nisso, mais eu era capaz de ver como a cor, o que vai ajudar cada personagem a se destacar, e como eu ia ser capaz de começar a adicionar pequenos detalhes divertidos como todos os emblemas em sua jaquetas para apenas se certificar de que cada pessoa tinha um monte de personalidade fora apenas as expressões em seus rostos. Você também pode ver que eu estou cobrindo completamente a camada de lavagem transparente que eu fiz no início. Tudo bem se você colocá-lo em um lugar onde não é originalmente destinado a ser como está no fundo das pernas do Sam aqui. Cubra com seu guache opaco e não é problema nenhum. Você também pode ver que eu estou carregando isso através dessa mesma atitude de sombra. Eu estou misturando cores como eles estão na paleta e, em seguida, adicionando essas linhas escuras como eu ir em vez de tentar adicioná-los todos no final. Também quero mencionar que fazer uma grande ilustração completa como esta pode ser um processo muito lento. Você não deveria estar se apressando e se você precisa fazer pausas, eu o encorajo totalmente a fazê-lo quando você chegar a um bom ponto de parada. Obviamente você não quer parar quando há uma tonelada de tinta molhada em sua paleta, mas com tantos detalhes, tantas partes diferentes para fazer, isso pode levar horas. Eu acho que o real apenas o processo de pintura para esta pintura me levou cerca de quatro horas. Obviamente, acelerou neste vídeo. Se você não tem quatro horas para se dedicar ao quadro em uma sessão, tudo bem, e você deve fazer uma pausa, voltar para ele, e você continuar usando a mesma paleta e olhando as
mesmas cores e você não deveria ter muito de um problema só de voltar para o mesmo sulco. Você também pode optar por fazer pequenas variações de cor da sua cena, se quiser. Você também pode optar por fazer grandes variações de cor, se quiser, mas obviamente isso tornará sua cena um pouco menos reconhecível. Mas, por exemplo, mudei a cor da mala que este batedor à direita está segurando. Eu só pensei que na cena é um pouco mais escuro, mas eu pensei que iria se destacar e fazer um pouco mais de sentido na minha pintura se fosse um amarelo mais claro, então foi isso que eu decidi fazer, e você pode totalmente fazer essas escolhas como você achar melhor. O que funciona na sua pintura nem sempre será exatamente o que funcionou na cena do filme. Eu também decidi usar mais de uma marinha escura do que um preto para alguns dos detalhes como as correias mochila. Eu só pensei que isso iria continuar a empurrar esses personagens o primeiro plano, já que eu usei um pouco de preto na igreja, e eu não queria que eles se desvanecessem no mesmo espaço escuro que as igrejas estão. Eu só misturei um pouco de azul prussiano com um pouco de preto, e isso é o que eu acabei usando para o meu tom mais escuro. Você pode ver que quando você está fazendo a pintura que não tem muitas cores escuras, algo como azul escuro ou marrom escuro vai ler tanto preto como preto real faz, e isso pode ser um bom truque para se certificar de que sua pintura nunca parece muito escuro. Você também quer trazer coesão entre seus personagens, tanto quanto possível. Deixei Sam se destacar por ter seu uniforme ser um pouco mais verde e, em seguida, até mesmo decidido na cena real, mas então eu juntei todos eles fazendo todos os seus remendos cores semelhantes, modo que ainda entendemos que Eles são todos parte da mesma tropa, e há pequenas escolhas com cores e coisas assim que você pode fazer. Isso só vai garantir que sua cena se sinta coesa e a narrativa de sua história continue. Você também pode ver que eu decidi pintar Susie por último. Eu fiz isso porque Susie tem um esquema de cores completamente diferente do resto dos personagens, e então apenas não faz muito sentido para mim começar a misturar suas cores quando eu não estava indo para ser usá-los em qualquer outro lugar. O que eu fiz por ela, é só trabalhar com ela de uma vez em vez do resto dos personagens. Mas ela era divertida de pintar porque ela tinha uma cor tão diferente e eu estava ansioso para assumir isso durante todo o processo. A jaqueta dela neste boné verde é muito, muito texturizada. Uma coisa que eu fiz aqui foi depois que eu coloquei a camada plana, eu fiz uma cor ligeiramente mais escura, mais vermelha e, em seguida, eu uso uma escova de cerdas que eu tenho. Ele tem apenas cerdas ligeiramente mais ásperas e eu uso uma versão mais espessa do guache do que é a minha consistência regular e eu só usei essa escova de cerdas para colocar para baixo esta textura aqui e esta ajuda para imitar o que o tecido olhar como um pouco em vez de tê-la apenas ter uma roupa rosa muito plana. Então eu uso um rosa ainda mais escuro para dar alguma definição. Mas adicionar textura com guache, ou mesmo mais tarde quando usamos mais materiais de mídia misturados, é sempre uma boa maneira de garantir que nada em sua pintura pareça muito plana. Finalmente, há também apenas algumas cores que são um pouco complicadas em guache, e magenta é uma delas. Susie está usando um chapéu magenta bem rosa, e eu tive que fazer algumas camadas diferentes
dessa cor só porque é uma cor difícil de fazer opaco. Se há algo que não está olhando exatamente como você quer, uma das melhores coisas sobre gouache é que você pode colocá-lo uma e outra e outra vez. Acho que acabei fazendo três camadas de chapéu, e você pode fazer isso com o que precisar sempre que algo estiver parecendo um pouco estranho para você. Aqui está como a pintura final parece antes de eu começar a adicionar meu lápis colorido e outros detalhes de mídia mista, que é o que vamos entrar na próxima lição.
11. Detalhes e textura: Agora, é hora de começar a adicionar alguns outros detalhes em diferentes materiais de mídia mista. Isso vai ser principalmente lápis colorido. Descobri que meu
lápis marrom escuro Prismacolor muito fino acabou sendo a ferramenta perfeita para esta pintura. Apenas como um lembrete, esse é um lápis colorido que tem uma vantagem um pouco mais difícil e então eu sou capaz de obter uma linha muito fina e simplesmente não intrusiva. Isso é perfeito porque é nisso que estou pensando para essas adições. Não quero ter nada que seja perturbador ou insuportável. Eu sou apenas de adicionar linhas, detalhes e texturas que vão complementar o que eu já fiz com a tinta. Não quero que se concentre no que já fiz. Desculpe que minha cabeça está mergulhando dentro e fora deste quadro um pouco. Obviamente eu precisava me inclinar um pouco mais para chegar a algumas dessas características faciais. Você pode ver também que eu posso notar lugares onde eu preciso voltar com tinta. Por exemplo, eu não conseguia ficar escuro o suficiente nos olhos da Susie que eu não sentia, então eu adicionei um pouco de tinta lá para ter certeza que era o tom certo. Também esqueci de pintar o guaxinim nos bolsos do Sam, então voltei e pintei aquilo. Mas, no geral, esta é apenas uma fase de limpeza. que eu quero que o espectador esteja focado? Que detalhes me faltava com a tinta? Onde algo parece muito plano e precisa ter textura? Isto é tudo o que eu estou pensando nesta fase e realmente é apenas limpar tudo, fazer tudo polido. Podem ver que usei pastel de cera para adicionar mais textura aos panos da Susie, como falamos com a tinta. Então eu também queria adicionar um pouco de textura para as árvores porque eles apenas sentiam um pouco plana e monolítica no fundo. Isso também é apenas um pouco por instinto. Onde se sente que as coisas estão faltando e é quando você tem a chance de adicionar. Como eu disse, não quero fazer nada que tire a tinta. Você pode definitivamente exagerar nisso. Tente se limitar um pouco. Faça o que precisa ser feito e saia daí porque aposto que seu Gouache parece ótimo sozinho. Na próxima lição, vamos apenas falar sobre como apresentar sua peça final e tudo o que passamos nesta aula e estamos quase terminando.
12. Apresentar a ilustração final: É isso. Parabéns, você completou esta aula e completou uma ilustração completa de uma cena de filme. Agora é hora de apresentar seu trabalho. Eu recomendaria antes de guardar todos os seus suprimentos, estabelecer uma cama plana. Se você organizar todos os seus suprimentos em torno de sua pintura e, em seguida, apenas tirar um instantâneo rápido, isso é ótimo para as mídias sociais. As pessoas adoram ver como você fez o que fez, e isso dá uma olhada nesse processo. Mas também recomendo que faça um exame. Eu gosto de fazer uma varredura se você tem acesso a um scanner só porque ele recebe cada detalhe capturado, e se algo acontecer com sua pintura física, você ainda terá esse registro. Estou tão feliz com a minha pintura. Esta é também a Parte 3 do nosso projeto, a parte final do nosso projeto é para você postar uma imagem de sua pintura e apenas finalmente embrulhar tudo, mostrar-nos todos os progressos que você fez. Por favor, publique sua ilustração final no quadro do produto. Mal posso esperar para vê-lo. Nesta aula, abordamos algumas abordagens mentais para ilustração, incluindo enfrentar o medo da página em branco, tirar pressão de nós mesmos para sermos perfeitos na primeira tentativa, e definir uma intenção antes de começarmos a pintar. Também abordamos algumas técnicas
de ilustração , desde encontrar a abordagem de consistência correta até como refinar um esboço
e, finalmente, como juntar tudo e criar uma ilustração como textura
completa no detalhes na vida e apenas colocar tudo o que aprendemos em um só lugar. Fiz mais de 20 ilustrações de filmes. Eu me divirto tanto fazendo isso todas as vezes. Eles estão todos aqui neste pequeno caderno, e eu fiz vídeos de processo para quase todos esses. Vou ligar os vídeos do processo ao meu projeto, caso queira ver mais pintura em ação. Eu também vou vincular as fotos fixas para estes no caso de você querer vê-los com um pouco mais de detalhes. Eu postar regularmente no Instagram e eu postar pelo menos uma vez por mês no YouTube. Se você está procurando por mim, é onde você vai me encontrar. Espero que tenha gostado desta aula. Obrigado por estar aqui. Te vejo na próxima vez.
Madison Moore, Illustrator / Writer / Maker
