Uma semana de ilustração de caderno de desenho: liberte-se do estilo em guache, grafite e muito mais!

1. Introdução: Trabalhar no meu caderno sempre me faz feliz. No ano passado, venho tentando encontrar meus tipos favoritos. Então eu experimentei diferentes tipos e marcas e, durante esse processo, percebi quantas maneiras bonitas e interessantes elas são para um caderno de esboços. Que quanto mais eu estiver trabalhando no meu caderno de desenho, melhores serão todas as minhas ilustrações. Olá, sou Madison Moore. Sou ilustrador trabalhando principalmente em guache, mas como você verá nesta classe também marcadores e lápis de cor e grafite e às vezes até digitalmente. Também sou um crafter. Estou muito interessado em cerâmica, têxteis, morrer, confecção de roupas, acolchoado, o nome, e também sou um autor. Meu segundo livro de imagens será publicado neste outono. Esta é minha segunda aula do Skillshare. Minha primeira aula está focada completamente no guache. Então, se você estiver interessado em aprender mais sobre como usá-lo e como construir uma cena completa do início ao fim, recomendo que você confira essa aula. Como artista trabalhando em compartilhar nas mídias sociais hoje, sempre senti muita pressão para desenvolver um estilo e ficar com ele, mas nunca foi algo que eu queria fazer. Adoro trabalhar em diferentes mídias e cobrir assuntos diferentes e isso realmente não me incomoda se o trabalho não ficar bem no meu Instagram. Bom. Mas essa pressão definitivamente ainda está lá e eu tive que desenvolver uma prática que empurre contra ela e os cadernos de esboços foram uma grande parte disso para mim. Todos os dias passo 30 minutos desenhando meu caderno de desenho e apenas usando e desenhando o que parece certo, seja apenas um lápis em grafite e uma foto que vi no Instagram ou estou usando uma palete cheia de guache para assumir uma vida morta. Eu dividi essa prática de caderno em uma sessão de uma semana para esta aula. Está aberto a todos os níveis de habilidade. Você não precisa de experiência com nenhum desses assuntos ou materiais para poder assumir essas lições, e você também nem precisa ter todas as ferramentas que eu tenho. Vou, por exemplo, desenhar paisagem e marcadores esta semana. Mas se você não tem marcadores ou mesmo se os marcadores simplesmente não estão se sentindo bem naquele dia, pegue lápis de cor, pegue um lápis, pegue uma caneta, faça o que for certo para você naquele dia. O ponto é que você está ultrapassando seus limites com a forma como você usa seus materiais, os assuntos que você assume e tentando usar uma variedade de coisas diferentes em toda a classe. Na próxima lição, falaremos um pouco sobre variações materiais e ferramentas e como encontrar e usar o que você tem. Não há regras reais para esta classe. A questão é se esforçar para fazer um trabalho que pareça um pouco diferente do que você espera que seu trabalho pareça e que pode ser um pouco desconfortável de fazer, e também encontrar alguma alegria em fazendo algo todos os dias. Fazer todos os dias é realmente importante para mim. Medo da página em branco e se preocupe com a forma como uma peça vai acabar, ambas desaparecem quando eu comecei a torná-la um hábito todos os dias. Eu encorajo você a tentar assumir esta aula em um período de uma semana. Estou muito animado por você estar aqui, e mal posso esperar para começar. 2. Projeto do curso: O projeto da classe é simples, todos os dias e menos de quatro a 10, vamos criar uma ilustração de caderno de desenho. Por favor, tire uma foto da sua ilustração ou faça uma varredura e publique-a no projeto da classe, especialmente, se você fizer todos os sete, eu adoraria ver todos os sete. Não se esqueça de escolher seu favorito para a imagem de capa do seu projeto. Há também um arquivo para download no projeto e que contém todas as imagens de referência que vou usar todas as semanas. Então, se você quiser desenhar as mesmas coisas que eu, certifique-se de baixá-lo antes do dia 2. Você também é sempre bem-vindo para encontrar referência em sua própria vida ou on-line e usar o que quiser. Mas eu só facilitei para você se você quiser desenhar a mesma coisa que estou desenhando. Há também uma lição bônus no final desta aula, estamos transformando uma ilustração de caderno em uma peça de portfólio. Se você concluir essa lição de bônus, adicione-a ao seu projeto e mostre o antes e depois do caderno de desenho para o seu portfólio. É isso. Vamos passar para nossas ferramentas e materiais. 3. Ferramentas e materiais: As ferramentas ou materiais desta classe são estritamente necessários. Essas ilustrações de cadernos de desenho não precisam ser precisas ou perfeitas e, portanto, você realmente não precisa de nenhum conjunto perfeito de ferramentas. Vou passar algum tempo explorando o que vou usar, mas certifique-se de adaptar isso à sua própria prática e materiais. As coisas importantes são essa , você tem um caderno de desenho. É muito difícil contornar isso. Você pode usar papel frouxo se quiser, mas há algo realmente especial ter um caderno de desenho real. Dois, você precisa ter pelo menos três médiuns diferentes ao longo da semana. O ponto é que você está se esforçando para explorar coisas diferentes. Certifique-se de que você esteja usando pelo menos alguns tipos diferentes de materiais. Três, certifique-se de que você está fazendo um esforço para usar coisas fora do seu material principal. Para mim, o guache é o meu material principal e portanto, não quero usar guache todos os dias. Vamos em frente e pular as coisas que vou usar. Vamos primeiro começar com cadernos de esboços. Como mencionei, comprei várias marcas diferentes tentando encontrar qual é a minha favorita. Embora eu pense que sei o que é agora, ainda tenho todos esses cadernos diferentes para preencher. Eu os uso muito para coisas diferentes e você me verá alternar entre eles todos os dias da semana, apenas fazendo coisas diferentes. Mas vamos percorrer as marcas e o que eu gosto nelas. Primeiro, isso é talento real, cadernos de criação de arte, eu tenho em dois tamanhos. Eles tinham papel de mídia mista muito cremoso. É esbranquiçado. Eu gosto que esses cadernos de esboços sejam bem baratos e me sinto muito confortável trabalhando neles como se eu nunca me sinta mal por apenas rabiscar na página. Eu só gostei que eles são cadernos de esboços realmente casuais. Então eu tenho um caderno de desenho manual. Isso também é papel de mídia mista, mas é um pouco mais forte do que o papel de criações artísticas. Eu realmente gosto de trabalhar aqui para todos os materiais, desde guache até grafite. Este é apenas um caderno de desenho realmente versátil. É um pouco menor do que prefiro trabalhar, mas ainda gosto muito disso. Este é um caderno de esboços em aquarela Fabriano. Se você assistir minha primeira classe, verá que é aqui que eu pintei a maioria das minhas capas de tela. É papel aquarela, por isso é ótimo para guache e pintura em geral. Eu tenho isso em uma papelaria local. O papel é muito texturizado, mas bem grosso. Não sei exatamente como categorizá-lo. Mas é ótimo para pintar e é como um caderno de desenho muito bonito. Eu gosto de trabalhar aqui para ilustrações completas de guache geralmente. Este é um caderno de desenho Strathmore. Eu desenho aqui. Isso é o que eu costumo desenhar todas as manhãs. Eu costumo usar grafite aqui, mas até leva um pouco de água se eu quiser usar minha grafite líquida. Eu também gosto muito desse caderno de esboços. As páginas são brancas. É ótimo para desenhar, apenas desenho simples. Este é um caderno de desenho de mídia mista Strathmore. É bom para todos os tipos de materiais desde marcador e lápis até guache. Eu uso isso para todas essas coisas. Por algum motivo, não é meu favorito. Eu realmente não amo a capa macia e não gosto muito da encadernação, mas as páginas em si são muito legais. Este é um caderno de desenho plano de renderização. É muito grande, o que eu gosto. Papel de renderização crescente, você pode desenhar nele com qualquer tipo de marcador, Sharpie, o que quer que seja e não há sangramento, o que é bastante incrível e o papel é branco nítido. Eu costumo desenhar aqui com caneta ou marcador. Finalmente, este é um caderno de desenho em aquarela de pele [NOISE]. Normalmente, eu só pinto aqui com guache e acho que provavelmente não vou usar este esta semana, mas talvez eu vá. Sim, também gostei que é muito grande. O papel é papel aquarela, por isso é um pouco texturizado. Esses são todos meus cadernos de desenho. Você vai me ver usar a maioria deles esta semana. Em seguida, vamos falar sobre guache. Adoro tanto o guache. Quando estou trabalhando em minhas ilustrações regulares, costumo usar guache acrílico, mas quando estou trabalhando no meu caderno de desenho, gosto de usar apenas guache tradicional. Eu tenho uma paleta pré-misturada que eu gosto de usar no meu caderno de desenho, então é provavelmente isso que você vai me ver usar esta semana. Eu também tenho minha paleta de cerâmica que geralmente não limpo e então a tinta permanece aqui. Às vezes são como tirar disso também , então eu tenho isso. Então eu tenho uma paleta pré-misturada da Artesia. Todo o guache nesta paleta está seco. Usá-lo é um pouco mais como usar uma paleta de aquarela, porque você teria que adicionar muita água para obter a cor. [RUÍDO] Então eu também tenho essa paleta pré-misturada em aquarela cheia de guache Holbein. Holbein é minha marca favorita. Este guache está em um recipiente hermético, então ele permanece molhado e você provavelmente me verá usar isso também. Holbein é definitivamente uma marca mais cara, então especialmente se você novo no guache e está apenas trabalhando em seu caderno de esboços, eu recomendo começar com algo um pouco mais barato. Foi o que eu fiz. Quando você estiver trabalhando com guache, certifique-se de ter uma paleta de algum tipo. Como eu disse, vou usar minha cerâmica esta semana, mas o plástico funcionará bem. Você também precisará de um frasco para água e precisará de alguns pincéis. Eu realmente não tenho nenhuma recomendação de pincel, mas apenas recebendo algumas diferentes em tamanhos diferentes. Eu costumo trabalhar com um pincel menor e ter uma rodada maior para se as coisas estão ficando um pouco exigentes demais. Você também precisará de alguns lápis de cor. Para lápis de cor, adoro Prismacolor que eu uso principalmente, mas também tenho algumas marcas aleatórias quando apenas escolho cores aleatórias. Também gosto de usar lápis coloridos de luminância que são muito caros. Eu só tenho cinco ou seis cores. Mas sim, apenas uma seleção de lápis de cor. Para marcadores no meu caderno de desenho, adoro trabalhar com as canetas de pincel de ponta dupla Tombow e depois com a caneta de pincel Ecoline. Eles funcionam muito bem juntos. Você pode misturá-los. canetas de escova Ecoline dão tanta tinta e tanta cor lá, tão exuberante e adoro trabalhar com elas. Essas são basicamente as duas únicas marcas de marcadores que eu uso e ambas são bastante acessíveis, o que eu também adoro nelas. Eu recomendo escolher as cores que você trabalha em vez de comprar um conjunto inteiro de qualquer um deles. Você também precisará de um lápis. Gosto de usar lápis HB de qualquer marca. Acho que tenho a marca Prismacolor e a marca Mitsubishi agora. Então também adoro usar grafite líquida com meu lápis. Você vai me ver usá-lo ainda esta semana. Você só precisa de água no pincel e depois da grafite líquida real. Algo muito legal nisso é que depois de secar, também é apagável. Essa é a minha ferramenta favorita que acabei de me livrar no ano passado então eu a uso na maioria das manhãs no meu caderno de esboços. Se você está procurando algo novo para experimentar, essa é a ferramenta que vou dizer para você procurar. Você também vai precisar de uma caneta. Na verdade, não desenho muito com uma caneta. Sinto-me intimidado ao arrastar esta caneta, mas parte dessa classe é ultrapassar nossos limites, então definitivamente vou desenhar com caneta um dia esta semana. Eu tenho uma caneta Uni-Ball Sigma, mas você pode realmente usar qualquer caneta, uma caneta com ponta de pincel, uma caneta de feltro, uma caneta esferográfica, o que quiser usar. Então, finalmente, apenas algumas ferramentas diversas você pode me ver usar um lápis de cor neo, estes são lápis de cera solúveis em água. Eles são muito divertidos às vezes eu só os jogo para textura. Você pode até usar um lápis de cera Crayola ou qualquer outro lápis de cera ou pastel para obter um efeito texturizado semelhante. Às vezes, também posso usar um lápis mais macio ou mais difícil se eu precisar dele. Acho que é isso. Vamos fazer um resumo rápido de todas as ferramentas que vou usar esta semana. Um, um caderno de desenho, dois guache e todas as ferramentas que você precisa para guache como uma paleta e um pincel. Três, marcadores. Quatro lápis de cor. Cinco, uma caneta. Seis, um lápis e sete coisas diversas, como grafite líquida ou lápis de cera em aquarela, ou qualquer outra coisa que você só queira jogar na mistura. Lembre-se de que esta semana é um pouco sobre ultrapassar seus limites e tentar coisas novas. Mesmo que você não goste de desenhar com caneta, como eu não, por favor, ainda aceite um dos dias desta semana em caneta. Não estou dizendo que você tem que continuar desenhando com caneta toda semana, mas descobri que desenhar em um lugar onde estou desconfortável desbloqueou algumas coisas realmente legais para mim. Acho que é isso. Então podemos ir em frente e pular para o primeiro dia de ilustração em nossa próxima lição. 4. Dia 1: marcando a marcação para aquecer: Olá, e seja bem-vindo ao Dia 1 do nosso desafio de caderno de desenho. Estou tão animado por você estar aqui. Vamos começar com um aquecimento hoje, algo que vai deixar você um pouco mais confortável com todos os seus materiais, que permitirá que você se conecte ao seu centro criativo e deixará você mova muito livremente antes que eu esteja pulando para a ilustração real. Esse aquecimento vai ser marcado. Mark-making é algo que faço o tempo todo sozinho apenas por esses motivos que acabei de listar e também porque acho divertido e relaxante e uma ótima maneira de experimentar e descobrir coisas novas, novas marcas, novas paletas de cores, etc. Eu fiz esse exercício tantas vezes. Outra coisa que eu também faço é que quando tenho tinta úmida extra na minha paleta, eu a coloco em pedaços de papel de sucata. Eu tenho um monte desses aqui só para mostrar como isso funciona. Sempre que tenho tinta molhada em vez de apenas deixá-la secar e deixá-la desperdiçada, especialmente se eu estiver usando guache acrílico [NOISE] que vai secar e não poderá ser remolhado, e Acabei de colocá-lo aqui [RUÍDO] e algo que eu realmente gosto em fazer isso é que eu juntei cores que [RUÍDO] Eu nunca escolheria realmente montar sozinha, [RUÍDO] mas que acabam me proporcionando novas formas de trabalhar realmente inspiradoras, e algumas delas são paletas que eu realmente amo e inspirei trabalhos e pinturas dos quais estou realmente orgulhoso. Peguei essa paleta e a transformei em talvez uma das em talvez uma das minhas pinturas favoritas que fiz no ano passado, e nem me lembro de onde ela veio originalmente, mas tornou-se tão inspirador para mim naquela pintura, tudo isso leva a partir desta paleta de cores. Ter isso por perto, como pendurá-los no meu estúdio, apenas tê-los aqui para se referir é apenas uma coisa realmente frutífera para mim, e fazer marcas geralmente faz a mesma coisa. Eu vou fazer isso hoje no meu caderno de esboços de ocasiões de talentos reais , é bem grande, é como cerca de 9 por 12, e este caderno de esboços é bem barato, então eu me sinto muito bem sobre apenas rabiscar nele e parece muito confortável. Então também tenho minha paleta de guache que só tem um pouco de guache seco nela, e vou usar o que já está aqui, não vou pegar nenhuma tinta nova do tubo. Então eu só tenho uma seleção aleatória de lápis e marcadores coloridos, e é apenas um de tudo o que vou usar esta semana, eu não pensei em quais cores, eu só peguei aleatórios de todas as minhas gavetas, copos e outras coisas e eu só os tenho dispostos e vou escolher entre eles aleatoriamente. Vá em frente e faça isso, pegue um pouco de tudo que você vai usar esta semana, pegue um caderno de esboços e vamos nos preparar para nossa semana. Olá, esta é a voz da Madison. Todos os dias para o nosso desafio, vou mostrar alguns exemplos dessa ilustração de caderno de desenho em meus próprios cadernos de esboços, só para que você possa ter uma noção das diferentes maneiras que eu fiz isso o passado e talvez ajude isso a inspirar à medida que você enfrenta cada desafio. Aqui estão apenas algumas maneiras diferentes de fazer marcas. Como você pode ver, será um pouco diferente sempre , dependendo de quais materiais você usa, quais cores você usa. Honestamente, mesmo o caderno de desenho que você usa, e tudo será realmente válido, não importa como você faça isso, honestamente não há uma maneira errada de fazer isso. Hoje, eu não vou dar tão parecido com instruções quanto eu poderia dar em alguns dos outros dias de ilustração só porque isso é algo que você faz instinto e você faz na intuição e você faz com o que parece certo, e eu não posso dizer a maneira certa de fazer isso ou uma maneira melhor de fazê-lo ou uma maneira mais fácil de fazê-lo, é só você se sentar e fazer isso. Espero que alguns desses exemplos mostrem que você pode realmente aceitar, no entanto, parece certo, porque ele não precisa ter uma aparência certa. Eu até gosto muito desse último no manual porque é tão escuro e grafite pesado e apenas sabendo que você não precisa fazer algo que pareça bonito ou parecido compartilhável, você pode simplesmente rabiscar, e esse é realmente o ponto. Eu também acabei uma postagem no blog com mais sobre criação de marcas, então se você está interessado em saber um pouco mais sobre por que eu amo esse exercício, você também pode ler esse post no blog, que está no meu site, e que está vinculado na descrição. Depois de terminarmos de passar por todas essas amostras de criação de marcas, só para que você possa dar uma olhada mais nas que eu estava mostrando antes, vamos abrir nosso Royal Caderno de desenho da cidade com todos os nossos materiais em torno dele e apenas comece. Comecei com grafite e, como você vai ver através desse desenho, eu realmente estava gostando de usar grafite durante isso, eu continuei voltando para ele, eu realmente gostei de como as marcas estavam parecendo. Parecia muito livre e versátil e foi exatamente a sensação certa naquela manhã. Também tive um bom tempo colocando água em coisas que normalmente não colocaria água. Como, por exemplo, esses marcadores, você não precisa colocar água sobre eles para fazê-los funcionar, mas descobri que, assim como adicionar água a eles e fazer com que eles se misturassem e obtivessem a cor para se estender era muito divertido. Isso é algo que normalmente não faço, mas acabei sendo uma parte muito divertida desta peça. Você também pode ver que eu estava tentando segurar meu lápis de maneiras diferentes, eu estava tentando segurá-lo muito perto da liderança, eu estava tentando segurá-lo muito para trás, eu estava mudando meus dedos eram enrolado em torno dele. Apenas fazendo as coisas um pouco diferente. Também, obviamente, isso está acelerado, mas algo que é importante é que estou me movendo muito rápido, não estou tomando tempo entre traços, não estou tomando tempo entre escolher materiais, estou apenas escolhendo o próximo e começando a marcar e apenas deixar que ele se sinta instintivo. Realmente não hesite quando você está fazendo isso, basta colocar as marcas para baixo, não há maneira errada de fazer isso, e o que quer que você esteja fazendo será ótimo e isso vai lhe oferecer algo que você pode usar ainda esta semana. Eu acho que algo que também é realmente ótimo sobre criação de marcas é que você está combinando materiais, e isso é algo que eventualmente vamos fazer esta semana também. Apenas ter uma noção de como alguns de seus materiais podem se unir é realmente ótimo porque isso é algo que você quer ter experimentado para mais tarde. Se você fizer isso regularmente em seu trabalho, isso é incrível, mas se você não fizer isso, esta é uma ótima maneira de ver como tudo bem, como meus marcadores no meu lápis de cor vão interagir e como meu lápis de cor será capaz de cobrir completamente um espaço que meus marcadores já preencheram. Depois que eu terminei de fazer marcas, eu só queria ampliar um pouco aqui e mostrar alguns dos detalhes e algumas das marcas, algumas das manchas de água que acabaram muito bem, como eu disse, eu nunca os teria escolhido, mas eles funcionaram tão bem. Nas marcas de grafite, como mencionei, fiquei muito feliz com a forma como elas estavam se saindo. Eles estavam me deixando muito animado para usar grafite no final da semana. Adoro essa combinação roxa, verde e rosa aqui com o toque de laranja vindo dos lados. Eu só achei que isso era muito bom, era bom para o meu trabalho. Também é muito possível que, quando você passa e começa a olhar para esses momentos detalhados, você não ama muitas coisas e isso é totalmente bom também. Este é apenas um pequeno exercício e não precisa ser o ser tudo, fim de tudo, e você pode marcar fazer quantas vezes você, e você sempre vai conseguir algo novo com isso. Não se sinta decepcionado se, por algum motivo, você simplesmente não se sentir conectado a esta peça, tudo bem. Depois de terminar, vá em frente e tire uma fotografia ou uma digitalização, só porque eu quero ter certeza de que você tem algo para postar para o seu projeto de classe para que você possa colocar seu materiais bem em torno dele ou você pode simplesmente ir direto juntos e fazer uma varredura. Isso é tudo o que vamos fazer hoje, e te verei amanhã para o Dia 2 do nosso desafio. 5. Dia 2: paisagens em Marker: Olá. Bem-vindo ao Dia 2 do nosso desafio de caderno de desenho. Hoje, vamos assumir paisagens em marcadores principalmente. As paisagens são tão liberadoras, elas são tão divertidas de desenhar porque você pode empurrar seus limites para o nosso espaço e elas ainda vão se sentir como paisagens. Você pode usar qualquer material, você pode usar qualquer cor. Você pode abordá-los como quiser e eles ainda manterão esse sentimento de vista realmente maravilhoso. Por esse motivo, eu realmente gosto mídia mista completa com minhas paisagens. Mas hoje vou tentar manter os marcadores principalmente apenas por causa desse exercício. Você pode me ver esgueirando e lápis ou um lápis colorido se eu sentir que realmente preciso dele, mas veremos. Mas eu apenas encorajo você escolher as cores que quiser, você pode usar as técnicas de criação de marcas que quiser e deixar-se realmente livre na página hoje. Acho que fazer isso logo depois de fazermos a marca é uma ótima maneira de obter marcas mais abstratas e de fluxo livre em sua paisagem. Vou desenhar no meu caderno de desenho de manuais hoje. É realmente maravilhoso caderno de desenho de mídia mista. É preciso muito bem todos os tipos de materiais , desde guache até grafite, e não é muito caro, então me sinto ótimo trabalhando nisso e muito confortável. É pequeno, então hoje vou desenhar sobre ambas as páginas, o que é divertido. Gosto de usar a dobra central às vezes em meus desenhos. Isso é o que vou usar aqui, e depois vou usar essas canetas de pincel de linha ICO e essas canetas de pincel de tombow. Só vou tentar ficar com esses dois marcadores. Eu tenho um monte de cores de cada um e não vou pegar paletes antes de começarmos. Só vou buscar o que parece certo. Mas acho que é tudo o que precisamos falar hoje, então vamos passar para a mesa. Olá. Esta é a VoiceOver Madison novamente, vamos passar por algumas das paisagens que eu fiz. Eu também tomo paisagens como uma definição muito ampla. Eu acho que apenas desenhar, isso faz de alguma forma se tem edifícios, se ele tem algumas pessoas, seja lá o que quer que todos caiam na mesma categoria para mim. Mas algo realmente ótimo sobre eles é que você também pode desenhar paisagens ou [inaudível] fazer da vida. Este grande foi tirado da vida no Glacier National Park. Este pequeno aqui eu me transformei em um adesivo. Esta estufa tirei de uma foto que tirei quando visitei a França. É só que a oportunidade de encontrar inspiração para esses desenhos está por todo o lado. Este próximo aqui é algo que eu tirei da vida em um parque em Chicago. É apenas algo super divertido de fazer e algo para o qual você pode, como eu disse, não ter limites. Você pode escolher qualquer paleta de cores, você pode usar qualquer material e ainda dá a mesma impressão de paisagem. Eu adoro essa liberdade. Este também foi tirado da vida quando eu estava em um acampamento. É apenas algo que não há limites. Este último aqui é provavelmente o meu favorito do grupo recente do qual acabei de tirar de uma foto. Este é o último lembrete muito rápido, mas se você quiser desenhar a mesma paisagem estou desenhando para baixar o arquivo do projeto que tem a imagem que você pode ver, a referência da qual estou trabalhando. Mas basicamente eu escolhi essa paisagem agrícola que achei muito bonita, montanhosa, mas é realmente sobre os campos e as cores. Eu decidi ficar com verdes só porque eu realmente gosto de trabalhar com verde e acho que algo que eu realmente gostei na foto inicial, que foi a mistura de verdes e amarelos e escuro e claro e então eu queria manter isso no meu desenho. Você também verá hoje que eu não vou fazer sob esboços com lápis, a menos que eu esteja usando guache. Vou encorajá-lo a ficar com o meio durante todo o caminho, se puder. Sei que pode ser um pouco desconfortável desenhar imediatamente com o marcador em vez de ter qualquer aquecimento com lápis ou com qualquer material com o qual você se sinta mais confortável. Mas eu acho que isso também é uma maneira de obter alguns desenhos realmente mais novos quando você não está tentando apenas construir em camadas. Você só vai com o que parece natural no início. Eu coloquei os diferentes tipos de campos dentro desse desenho, e então comecei mais perto de mim, e me afastei mais, apenas preenchendo blocos de cores. Como você pode ver, eu não escolhi apenas uma cor para uma área do campo. Tentei fazer muita mistura para capturar diferenças de luz, diferenças de distância. Por exemplo, à medida que você se afasta da câmera, a vista ficará dessaturada. Estou usando amarelos muito ricos e verdes muito ricos perto da câmera na parte inferior da página. Mas, no outro lado, você verá que vou usar cores muito mais dessaturadas e dar um pouco menos detalhes de marca porque está à distância. Apenas manter coisas assim em mente ajudará a tornar sua paisagem um pouco mais realista. Mas geralmente, você não precisa fazer exatamente o que a referência está dizendo para você fazer. Você pode escolher as cores que parecem interessantes ou que estão chamando para você por qualquer uma dessas coisas. Não acho que meu desenho seja uma replicação exata em toda a referência e, na verdade, não quero que seja. Você também verá que na foto de referência há muitas casas pequenas. Como eu estava indo, eu realmente não conseguia decidir se queria incluir alguma das casas. Eu pensei que eles eram divertidos, mas eu não queria desenhá-los no marcador porque pensei que eles se misturariam um pouco demais nos campos e eu não tinha certeza se eu os queria lá. Mas você verá que eventualmente eu trapaceio um pouco na lista de materiais e eu os desenhei com lápis. Mas estou muito feliz por ter feito isso. Acho que oferece alguns pequenos detalhes quando você se aproxima do desenho, você honestamente nem consegue vê-los tanto aqui só porque eles são tão pequenos. Mas se você olhar para o arquivo do meu projeto, poderá vê-los com um pouco mais de detalhes. Estou muito feliz por ter acrescentado apenas alguns deles para dar uma sensação de espaço e a sensação de distância e até um pouco de senso de narrativa, apenas sabendo que isso é terra agrícola onde as pessoas estão vivendo. Mas você pode ver, sim, à medida que estou me movendo para trás, as cores estão ficando um pouco mais claras e um pouco mais dessaturadas. Você também pode ver que muitos dos campos estão convergindo neste ponto no meio da página antes que as coisas subam para a cordilheira. Fiquei um pouco intimidado com essa seção só porque acho que tentar alcançar esse efeito às vezes pode ser um pouco difícil. Mas apenas tomá-lo campo campo realmente me ajudou a ter uma noção de toda a cena e descobrir o que está perto e o que está longe e o que está convergindo e o que não é. Mas acho que foi realmente eficaz e acabei gostando muito desse desenho. Também fiquei muito feliz por ter feito isso logo após a marcação porque, como você pode ver, quando estou desenhando minhas árvores e meu pincel, estou trabalhando em segurar meu marcador e um pouco de uma maneira diferente, um pouco menos controlado. Acho que isso veio muito da minha marca fazendo experimentos. Acabou tendo um efeito muito novo. Então muitos dos meus verdes e amarelos estão muito bem misturados aqui. Eu acho que isso também foi uma grande parte do que eu tirei da minha marca, assim como descobrir novas maneiras de misturar meus materiais. Eu acho que este foi o acompanhamento perfeito para mim e espero que você esteja encontrando algumas delas através das linhas do Dia 1 ao Dia 2. Isso é apenas sobre isso. Vá em frente e tire sua foto ou digitalize quando terminar e vamos para o Dia 3. 6. Dia 3: pessoas em grafite: Olá e seja bem-vindo ao dia 3 do nosso desafio de caderno de desenho. Hoje vamos desenhar pessoas em grafite. Estou muito animado com hoje porque adoro desenhar pessoas. Eu gasto muito tempo do meu caderno de desenho apenas desenhando as pessoas com suas roupas legais e esse tipo de coisa. É só o dia em que me sinto muito confortável e muito animado. Vou usar um caderno de desenho Strathmore hoje. Este caderno de desenho está quase completamente cheio de pessoas. É apenas um suprimento infinito de inspiração para mim. Selecionei uma imagem de referência que você pode usar se quiser desenhar a mesma coisa que eu, é no arquivo do projeto que você pode baixar ou você pode ir em frente e olhar no Pintrest, olhar no Instagram, encontrar uma imagem que o inspira. Você pode até se vestir sua roupa favorita e tirar uma foto de si mesmo e desenhar um auto-retrato que eu adoro fazer e faço com bastante frequência. Mas vá em frente e encontre sua própria referência ou baixe a referência que lhe dei, escolha um caderno de desenho e, em seguida, você precisará de um lápis, uma borracha, e eu também vou usar grafite líquida sobre a qual falamos na seção de ferramentas e materiais. Isso é tudo o que você precisa para começar hoje. Vá em frente e reúna seus materiais e vamos passar para a mesa. Havia tantos exemplos diferentes de desenhar pessoas que eu poderia ter mostrado no início deste vídeo. Senti que eu realmente só precisava me concentrar em alguns só porque é a coisa que eu desenho tantas vezes. Há muitos exemplos. Essas imagens vêm de capturas de tela de videoclipes ou programas de TV. Eles vêm de contas do Instagram, vêm do Pintrest, vêm de fotos dos meus amigos, vêm de fotos minhas. É exatamente o que me sinto inspirado a desenhar, quem quer que eu me sinta inspirado a desenhar, e você verá que muitos deles estão em grafite, mas eu também gosto de levá-los em cores às vezes. Grafite é apenas minha zona de segurança. Quando estou me aquecendo de manhã ou quando eu só quero algo rápido e fácil, é aí que eu gravito. Mas toda essa propagação, eu fiz em lápis colorido e depois segui e fiz isso em guache e fiquei muito feliz com o que aconteceu. Todos os números vieram de uma conta do Instagram. Você sabe que esta é uma foto do meu parceiro. É só as pessoas ao nosso redor [RISOS] obviamente e é apenas algo que é realmente inspirador para mim e eu nunca me canso de fazer isso. Esta semana para a foto de referência da qual encontrei esta foto, acho que é dos anos 60 ou 70. É divertido desenhar fotos de diferentes épocas porque você pode desenhar diferentes tipos de roupas e usar diferentes tipos de cores ou se elas são pretas e brancas, você pode impor seus próprios esquemas de cores eles. Também gosto muito de desenhar uma pessoa várias vezes. Escolhendo uma conta do Instagram e desenhando um monte de roupas dela. Acho muito divertido tentar praticar essa consistência ou ver o que muda ao longo do tempo. Mas de qualquer forma, vamos em frente e pular para o desenho hoje. Novamente, você vai notar que eu não faço um esboço geral de toda a figura, não gosto de lugar onde a cabeça vai estar, lugar onde as figuras vão interagir, colocar formas para o corpo e as pernas. Acabei de escolher uma parte da imagem e começo por aí. É diferente para cada pessoa. Geralmente é exatamente o que está se destacando para mim sobre a figura e a forma deles. Por exemplo, neste desenho era o cachecol. Apenas a forma do lenço estava muito bem definida e eu senti que se eu desenhasse o cachecol primeiro seria um bom ponto de referência para o resto do corpo. Escolho esse ponto de partida e, a partir daí, construo as formas ao redor dele. Eu poderia desenhar o braço vindo e então eu poderia desenhar o barco que leva ao outro braço e apenas deixando-se preencher assim ao invés de me pedir para ter toda a forma do começo. É assim que eu sempre assumo a desenhar pessoas e achei que ele é realmente bem-sucedido. Nem sempre vai replicar exatamente a imagem da qual você está desenhando mas como já mencionei, esse nunca é o meu objetivo. Quero ter algo que pareça fiel ao meu trabalho e não apenas fiel à referência. Por exemplo, a figura à direita, sua pose é um pouco diferente da foto. Tudo bem e é algo com o qual estou feliz. Eu também nunca apago muito nesses desenhos e isso é porque estou bem com qualquer linha sobreposta ou qualquer redesenho que eu preciso fazer. Às vezes eu apenas redesenho como a forma deve ficar em cima de como a forma parecia na primeira vez que eu a desenhei e construí a partir daí e acho que essas linhas extras realmente adicionam caráter especialmente em seu caderno de desenho. Só não tenha medo de mexer e continuar trabalhando em cima do seu trabalho. Não duvide de si mesmo, não adivinhe, não sinta que precisa começar de novo se cometer um erro. Você também verá que estou desenhando muito rapidamente. Acho que isso é algo que vai aparecer em todos esses dias de caderno de esboços. Quando estou no meu caderno de desenho, não quero ser complicado, só quero desenhar e, portanto, a maior parte do trabalho que faço lá é muito rápido. Não quero gastar tempo hesitando ou esse não é o ponto. O ponto é apenas fazer as marcas e fazer o trabalho. Vou encorajá-lo a fazer isso também. Não gaste muito tempo deliberando se estamos fazendo um bom trabalho, basta continuar colocando a caneta na página e você descobrirá onde precisa ir em seguida. Eu também adoro trabalhar com padrões. Eu acho que eles apenas dão desenhos especialmente desenhos com pessoas tanta dimensão sem padrões. Eu acho que especialmente quando você está desenhando apenas com grafite, isso pode ficar um pouco chato. Muitas vezes estou gravitando em direção fotos onde vou trabalhar sozinha padrões. Neste caso, acabei deixando as duas figuras rostos por último, mas nem sempre é isso que eu faço. Além disso, a figura à direita está sorrindo com todos os dentes mostrando qual para mim é um ponto de dor particular. Acho que pode ser muito difícil desenhar dentes. Fiquei intimidado ao fazer isso e pensei em fechar boca dela e ter um sorriso de boca fechada , mas pensei que não, eu vou tentar como se fosse assim que ela se parece e é vale a pena dar uma chance e acabei adorando o que parecia. Não se afaste de coisas que parecem difíceis. Eles podem nem sempre dar certo , mas você vai aprender algo e às vezes você realmente vai gostar do resultado. Isso é o que vou encorajá-lo a fazer a semana toda. Depois que eu tive o esboço básico da arte, eu tinha as linhas para tudo o que trouxe na minha grafite líquida. Deixe-me dizer-lhe, grafite líquida é apenas minha ferramenta favorita. É tão divertido trabalhar com ele. Sinto-me tão solto quando o uso. Acho que isso transforma completamente meus desenhos de caderno de desenho. Você pode obtê-lo muito grosso e muito escuro e você também pode obter uma lavagem muito leve que mal matiza sua página com um cinza claro. Acho que usar uma combinação desses intervalos é algo que é realmente bem-sucedido sobre essa ferramenta. Empurrar as coisas para o fundo com cores mais escuras é acentuar padrões, adicionar sombras, descobrir o que será completamente branco e, portanto, vai se destacar. Adoro usá-lo para o cabelo porque ele apenas adiciona muito mais profundidade ao cabelo do que você costuma obter com apenas seu lápis. É apenas uma ferramenta versátil. Assim como com o lápis em si, vou ser muito rápido e solto com ele quando estiver no meu caderno de desenho. Eu não espero que ele seque, estou bem se ele se misturar em áreas diferentes, estou bem se sombras e padrões são iguais e acho que isso é algo realmente característico esses desenhos é só que eles são tão soltos. Realmente mantenha-o em movimento se você estiver usando isso e se você realmente não gosta de algo no final do dia, é apagável depois de secar, o que é outra parte realmente incrível sobre isso. Como eu disse, se você está procurando uma nova ferramenta, eu realmente sugiro que você considere isso. Eu tenho essa mesma lata por uns seis meses. Eu mal fiz um dente nele. É realmente econômico. É apenas uma ferramenta muito divertida e adoro usá-la com minha grafite. Mas isso é tudo o que tenho a dizer e te verei amanhã para o caderno de esboços dia 4. 7. Dia 4: rostos em caneta: Olá, e bem-vindo ao Dia 4. Hoje, vamos desenhar rostos e expressões na caneta. Gosto de desenhar rostos de perto e maiores só porque acho que isso realmente me ajuda a criar personagens mais interessantes quando estou fazendo ilustração. Acho que é um assunto realmente desafiador, mas também é realmente gratificante quanto mais você trabalha nisso. Sinto-me mais desconfortável desenhando com a caneta fora de qualquer meio de ilustração. Essa também é uma maneira de eu sair da minha zona de conforto e fazer algo que pareça novo e fresco. Normalmente, depois de fazer isso, também me sinto realmente recompensado por tentar crescer em uma nova área. Estou muito animado com hoje por esses motivos. Selecionei duas imagens de referência de uma conta do Instagram que eu realmente gosto. É aqui que você pode seguir a conta e se quiser ou pode simplesmente ir frente e baixar as duas imagens que escolhi no arquivo do projeto. Você também pode tirar fotos de si mesmo, seus amigos, encontrar outras fases on-line, no entanto, você quer encontrar referência para isso. Mas vamos desenhar dois rostos hoje. Vou desenhar em um caderno de desenho plano de renderização. É um papel plano branco bem grande. Não há sangramento entre essas páginas, se você estiver usando um Sharpie ou um padrão ou qualquer marcador. Isso é muito bom. Vou usar minha caneta esferográfica da unidade sigma que falei na seção de ferramentas. Também gosto de usar um lápis de cor preta com minha caneta preta apenas para textura e sombreamento. Isso é tudo o que vou ter hoje. Eu posso puxar, acho que um Sharpie ou algo assim se eu quiser preencher muito espaço, mas provavelmente não, vai tentar manter isso simples hoje. Então, vamos em frente e vá para o caderno de desenho. Eu me aproximo de desenhar close-ups de rostos de forma muito semelhante à forma como abordo os corpos de desenho em pessoas de forma mais geral. Isso é apenas escolher algo que está definindo a forma e usando isso para construir o resto do rosto a partir dele. Eu não faço uma visão geral da cabeça ou bloqueando onde o nariz e os olhos vão se comparar entre si. Acabei de escolher um recurso e trabalho a partir daí e construo tudo ao seu redor. Para este primeiro rosto que era óculos, e acho que os óculos são muitas vezes um bom lugar para começar. Eu gosto quando um personagem está usando óculos, acho que isso torna as coisas um pouco mais fáceis. Também gosto muito de escolher rostos para desenhar que não são fotos super glamourosas. Acho que é muito difícil desenhar modelos e pessoas que têm rostos muito simétricos e coisas assim. Eu acho que é muito mais divertido e interessante e seus resultados são muitas vezes mais divertidos e interessantes quando você está apenas desenhando pessoas comuns ou pessoas fazendo rostos engraçados ou seja lá o que for e também apenas tentando desenhar uma diversidade de pessoas de idade em raça para gênero, etc. Embora eu definitivamente desenhe mais mulheres. Eu também gosto muito de usar lápis colorido para cabelos. Acho que é muito difícil desenhar o cabelo com uma caneta. Eu simplesmente nunca consigo a plenitude que eu quero, então quase sempre trazendo o lápis colorido para o cabelo e depois novamente para sombras. Acho que esses desenhos, ambos ficaram um pouco engraçados, só porque ambas as pessoas estão fazendo expressões engraçadas. Mas também gosto muito deles. Eu acho que eles são bons reflexos das imagens de referência. São boas referências de apenas pessoas. Gosto de fazer isso no meu caderno de desenho onde preencho a página inteira ou até mesmo um spread com rostos diferentes. Apenas encontrá-los online, tirar fotos de mim mesmo, tirar fotos de amigos, como eu disse. Acho que algo que é desafiador em usar uma caneta, é claro, é aquele que ela tem uma linha muito fina. É muito difícil obter uma linha mais exuberante com uma caneta e depois duas, é claro, você não pode apagar ou mudar nada. Acho que esses são os dois desafios contra os quais estou lutando toda vez que estou desenhando com uma caneta. Mas também acho que ambas as coisas são benéficas quando se trata de são benéficas quando se trata não ser capaz de apagar, apenas faz com que seu desenho permaneça fresco. Você não pode realmente continuar trabalhando ou sobrecarregando algo demais, basta fazer isso e é assim que é. É por isso que também trazendo os lápis de cor com os quais eu tenho um pouco mais de variedade de linhas. Mas há algo muito bom sobre a precisão de uma caneta para que eu realmente não entendo em nenhum dos meus outros médiuns. Essa é outra razão pela qual eu gosto brincar com caneta porque me ajuda a de brincar com caneta porque me ajuda a pensar em novas marcas que nunca consigo com lápis, tinta ou marcadores, etc. Acho que isso é tudo. Hoje é um pouco mais rápido, mas vá em frente e tire uma foto ou uma varredura do seu trabalho finalizado para o arquivo do projeto, e eu o verei novamente amanhã. Estamos na metade do desafio, então muito obrigado por ficar comigo e mal posso esperar para ver todos os sete desenhos. 8. Dia 5: florais em lápis de cor: Olá e seja bem-vindo ao Dia 5. Hoje vamos fazer alguns florais em lápis colorido. Adoro desenhar florais só porque amo flores, adoro elas. Adoro cultivá-los, adoro tê-los em minha casa, adoro vê-los, eles são apenas algo que realmente me inspira e suas cores, sua suavidade e o que quer que seja. Hoje vamos fazer flores. Tenho uma foto de referência de um buquê que recebi no Dia dos Namorados este ano que tirei uma foto dele, vou desenhar isso, mas você também pode escolher as flores que quiser, algo que você já vi, algo online, onde você quiser. Mas se você quiser desenhar o mesmo buquê que eu, você pode ir em frente e baixar isso no arquivo do projeto. Vou desenhar no meu caderno de desenho de mídia mista Strathmore. Este caderno de desenho é ótimo para muitas coisas diferentes. Eu uso isso para muitas coisas diferentes. Esses florais serão tecnicamente uma vida morta, mas você também pode desenhar um padrão floral ou desenhar flores individuais. Há muitas maneiras de fazer isso, assim como tudo aqui. Faça o que parecer certo e deixe-se livre na página. Vamos para a mesa. Flores e ainda vidas ou algo que eu gosto de trabalhar. Eu acho que eles são realmente boas práticas em geral porque pedem que você considere os detalhes das coisas. Acho que as flores realmente pedem para você fazer isso porque elas são tão complicadas, mas também são tão simplesmente representadas em muitos dos nossos meios de comunicação. Sempre que os desenho, seja um padrão ou uma vida morta, eu realmente tento focar nos detalhes o máximo que puder. Obviamente, há exceções como alguns desses desenhos de cadernos de desenho são mais soltos ou às vezes os padrões são feitos para ser mais gráficos em vez de realistas. Mas quando entrei nesse desenho especificamente, e em geral, quando eu tomo flores, tento realmente desenhar o que vejo e não o que espero estar lá porque estou desenhando uma flor. Por essa razão, esse desenho me levou muito tempo, provavelmente mais do que qualquer um dos outros desenhos que fiz esta semana. Eu estava realmente inserido em cada pequena pétala, cada folha, cada caule tanto quanto eu podia ser, e também nas cores em que eles estavam sendo representados. Acabou levando muito tempo para fazer esse desenho acabado. Eu acho que lápis de cor também são apenas um meio mais lento para mim, o que eu gosto porque eles obviamente não cobrem tanto solo quanto tinta ou marcadores. Quando estou indo a cores e usando apenas lápis de cor, estou gastando muito tempo pensando em camadas, pensando em escolher o tom certo. Obviamente, você pode misturá-los na página, mas você não pode pré-misturar nenhuma cor com lápis de cor. A seleção de cores é muito importante para obter a aparência que você quer. Acho que também uma das minhas partes favoritas deste desenho é o vaso. Este vaso é um vaso que eu construí à mão de barro e atirei e tudo isso e eu realmente amo e depois consegui desenhar e representá-lo com um pouco de espaço negativo. Gostei muito dessa parte do desenho. Esse é outro ponto para mostrar que dar detalhes a todas as partes do desenho, até mesmo o vaso, que não era para ser a peça central, acabou realmente valendo a pena para mim aqui. Eu acho que quando você olha um denso buquê de flores como este, ele tem muitas folhas, tem muitos tipos de flores. Tem muitas coisas diferentes que estão se fundindo em uma forma grande, pode ser realmente intimidante dividi-la em suas peças individuais. Mas acho que quebrá-lo é o que é fundamental para fazer com que pareça bom, ou pelo menos para o visual que estou procurando. Só tento me mover muito devagar e trabalhar uma parte do buquê de cada vez. Primeiro o vaso e depois pensei todas as folhas que estavam descendo ao redor do vaso. Pensei nas cores que eles precisavam, como elas eram mais escuras na parte inferior e mais claras na parte da frente, e a forma como a luz estava batendo nelas na foto fez um olhar mais verde menta, enquanto muitas das outras folhas eram verduras. Mesmo sabendo que eram como folhas de samambaia, eu não queria apenas basear a forma da folha em como eu sei que as folhas de samambaia parecem. Eu só estava tentando ter certeza de que eu poderia realmente olhar para uma folha no buquê real e traduzi-la em uma folha na minha página. Eu acho que, especialmente para esses dois primeiros caules que estão pendurados sozinhos na parte inferior, foi realmente bem sucedido dessa maneira. Eu realmente encorajo você a tentar levá-lo uma peça de cada vez. As coisas definitivamente ficaram um pouco mais complicadas e abstratas à medida que me mudei para o buquê inteiro. Desenhar cada folha, é muito difícil e, por isso, se você não capturar todos, está tudo bem. A forma como as coisas começam a cair na frente uma da outra e a maneira como você tem que pensar sobre fundo, primeiro plano e meio termo e o que está em cima do que e o que está conectado ao que, fica muito confuso. Assim como todo o resto, isso não é uma replicação exata do buquê. Mas fiz o meu melhor para continuar com esse mesmo processo. Escolha uma folha de cada vez, use tons para representá-la que refletiam as variações de luz, as variações do tipo de folha, etc, e não apenas generalizadas como eu fui. Ao mesmo tempo, eu não sabia que o buquê estava realmente cheio. Não havia espaço em branco entre as flores ou as folhas, especialmente pelo meio. Eu tinha que ter certeza de que estava entrando e preenchendo fundos, e esse tipo de coisa. Isso era mais apenas sombreamento geral e não necessariamente conectado a uma folha específica que eu vi no buquê. Lápis de cor, eu acho, são o meio mais versátil. Acho que eles podem fazer tanto e raramente faço uma ilustração em que não incluo lápis de cor de algum tipo. Mas, ao mesmo tempo, também raramente faço uma ilustração que é lápis completamente coloridos. Acho que eles têm um lugar estranho na minha prática, mas eu me diverti muito usando-os neste desenho. Acho que ter uma variedade de cores com lápis de cor é muito fácil porque eles são muito econômicos e também é bastante necessário, a menos que você queira trabalhar com uma paleta limitada desde que você não pode misturá-los, mas misturá-los é diferente de misturar qualquer outra ferramenta. Você pode colocar camadas realmente claras e cobri-las com camadas escuras. Você pode cobrir camadas escuras com camadas escuras, você pode fazer apenas camadas claras e isso será afetado pelo seu papel porque o papel aparece. Ao contrário das camadas de lápis colorido, ele será afetado pelas cores ao seu redor. É apenas um meio simples uma forma que muitas outras ferramentas não são. Acho que esse estágio pareceu um simples reset para mim. Acho que porque não faço isso com muita frequência, parecia tão fresco, excitante e novo e definitivamente é algo que vou fazer mais avançando, como apenas desenhar com lápis de cor. Eu acho que, honestamente, este pode ser o único desenho em todo esse caderno de desenho que está quase acabado, que é apenas lápis colorido. Eu realmente gostaria de revisitar isso. Isso é algo que eu estou pessoalmente realmente orgulhoso de ter obtido deste curso, é que, ao encontrar novas maneiras de serem criativos e encontrar novas maneiras de trabalhar, eu também fiz isso por mim mesmo, o que, claro, eu sabia tinha lápis de cor como opção, mas eu nunca estava realmente pensando em apenas levá-los e usá-los sozinhos e agora eu realmente sou e acho que definitivamente fará isso de novo. Espero que você tenha tido pelo menos um momento como esse esta semana ou esteja reconhecendo, uau, há realmente muito valor em fazer essa coisa que parece óbvio que eu não estava fazendo muito antes. Eu também incluí este pequeno clipe meu desenho em velocidade regular. Percebi que às vezes é bom poder ver como ele realmente parece e quanto tempo está realmente sendo tomado, oposição à versão acelerada. Eu incluí este pequeno clipe só para mostrar isso. Finalmente, acho que uma coisa que eu gosto nesses lápis de cor é que eles têm um pouco de brilho para eles porque eu os apliquei bem grossos na maioria dos lugares. Eles realmente se levantam da página de uma forma quase brilhante. O guache é tão louco que raramente tenho ilustrações que têm esse efeito. Isso foi outra coisa que eu estava realmente animado. No geral, eu realmente gostei desse desenho. Acho que talvez fiquei um pouco pesado demais com o trabalho de linha no final, tentando definir algumas pétalas, especialmente nas linhas à esquerda. Mas estou muito orgulhoso disso e espero que você tenha se divertido um pouco de desaceleração com lápis de cor e flores hoje. Temos mais dois dias e verei você no dia seguinte do nosso desafio. 9. Dia 6: tigre em guache: Vou usar isso. Também vou usar meu caderno de desenho Strathmore Mixed Media, que funciona muito bem para guache e acho que é sobre isso. Tenho meus pincéis, tenho um par de água, e acho que é tudo o que você precisa antes de ir para a mesa. Não se esqueça de verificar o arquivo de referência se você quiser desenhar o mesmo tigre que estou desenhando, mas você também pode encontrar o seu próprio animal online ou mesmo qualquer outro, se é isso que você quer fazer. Vamos para a mesa. Mesmo que eu tenha sido intimidado por desenhar animais, passei uma boa quantidade de tempo no meu caderno de desenho experimentando. Eu realmente gosto de desenhar pássaros, o que é engraçado porque eu realmente não gosto muito de pássaros na vida real, mas acho que eles são muito divertidos de desenhar, e eu não sei, apenas algo sobre suas cores e suas formas, por isso é muito bom, então pense que esse é um bom ponto de partida. Além disso, esta é minha coelhinha adotiva que eu tive por alguns meses no ano passado, nome dela era Moose, e eu a desenhei por um tempo, o que é bem divertido, e eu também gosto de desenhar peixe. Eu acho que os peixes são muito divertidos de muitas maneiras, eu apenas me relaciono com eles como um animal, então às vezes gosto de desenhar peixe. Mas a primeira vez que comecei a desenhar tigres, fiquei definitivamente intimidado porque os grandes felinos são muito intimidantes. Eles têm rostos muito sérios, eles têm formas corporais realmente intimidantes. Eu acho que eles podem ser animais muito difíceis de tentar assumir pela primeira vez, então é por isso que comecei apenas desenhando rostos de tigre que acabaram funcionando muito bem, e então eu tentei corpos de tigre algumas vezes e isso também é divertido. Mas eu realmente gosto de desenhar suas expressões, seus rostos e suas listras. Assim como eu disse, porque é muito fácil acertar a forma geral da cabeça redonda e, a partir daí, você pode simplesmente começar a adicionar listras, começar a misturar as cores, começar a fazer tudo isso realmente coisas interessantes para fazer o tigre ter mais personalidade e expressar algo diferente. Este tigre aqui está em lápis colorido, os da direita são principalmente grafite com um pequeno lápis colorido, e então este último está em guache e o primeiro que mostrei foi em guache. Também como mencionei, sempre que trabalho com guache, começo com um underdrawing. Algumas pessoas fazem underpaintings com a tinta real, mas eu só gosto de fazer isso com um lápis, e também percebi que você não pode ver muito esse lápis, mas estou apenas recebendo um esboço muito básico para a forma da cabeça, para os olhos e para o nariz e a boca. Não estou sendo preciso sobre nada disso realmente, é apenas um esboço geral e não estou desenhando nenhuma das listras. Eu realmente não estou colocando muitos detalhes em nada disso, é apenas uma forma básica que eu posso usar com minha tinta, e como eu disse, o que eu realmente gosto pintar tigres é que você pode fazer tanta reprodução de cores. Posso entrar lá e começar a adicionar laranjas, adicionar amarelos, adicionar vermelhos, até mesmo empurrar os limites das cores que um tigre é e adicionar o que eu quiser. Ele fica duvidoso, é um desses momentos em que você precisa confiar no processo do que está fazendo e que vai dar certo. Você verá que, quando eu começo a encher este tigre apenas com diferentes laranjas e brancos diferentes, ele só parece engraçado honestamente, e então não é até o fim quando você realmente traz o olhos e você traz todas as listras e tudo isso, que ele começa a parecer verdadeiramente como é destinado a parecer. Acho que confiar no processo é algo que pode ser muito difícil para mim quando estou pintando. Você sabe aquela fase intermediária em que as coisas simplesmente não estão olhando como elas vão parecer no final, e onde as coisas são apenas um pouco mais impróprias do que você quer que elas sejam, isso pode realmente fazer você quer desistir. Isso faz você se perguntar se você realmente vai chegar ao lugar onde você quer estar. Mas algo que eu sempre digo a mim mesmo é que você não pode se julgar enquanto está trabalhando. Se você fizer isso, você está dando a si mesmo uma chance de falhar, você está se preparando para fazer a coisa errada se gastar todo o tempo que está fazendo, avaliando o que está fazendo e pensando sobre se você está fazendo certo ou fazendo errado, ou como está indo ou algo disso. Quando entra nesse estágio em que não tenho certeza de como estou me sentindo sobre isso, tento bloquear todas essas vozes e continuar porque sei que colocar no trabalho significa que você continua e continua descobrindo isso, e então, eventualmente, encontrará uma maneira de fazê-lo funcionar no final. Falando um pouco sobre técnica, comecei a usar um pincel pequeno, mas parecia um pouco complicado demais e eu queria preencher espaço com pinceladas maiores e mais ousadas, e então acabei escolhendo esse pincel redondo áspero que eu tenho. Não tem cerdas muito macias, elas são muito ásperas, e na verdade não uso muito porque realmente não encontrei um ótimo lugar para isso ou é como se fosse um pincel de textura e descobri que funcionou tão bem para essa ideia de pele. Eu me diverti muito trabalhando com ele e também não estava usando muita água, então a tinta era grossa e apenas começar a colocar aquela tinta grossa com o pincel muito texturizado foi super divertido . Gostei muito de usá-lo, e acabou sendo uma ótima escolha, então se você está sentindo que está tentando obter cada pequeno pedaço de pêlo ou está tentando obter todas as variações de cores realmente perfeito, tente mudar para um pincel maior e isso pode tirar parte dessa pressão de você. Depois de ter colocado as diferentes laranjas na laranja realmente clara, eu também queria obter um pouco de branco puro no tigre só porque vejo isso na referência, eu realmente gosto de como isso parece. Mudei para um novo pincel e não estava saindo diretamente da paleta em vez de colocá-lo na minha paleta de cerâmica, e apenas adicionei branco ao redor dos olhos, ao redor da boca, em torno de alguns das bordas de seu rosto. Acho que o formato do rosto dele acabou sendo muito maior do que o tigre na referência, faz com que ele pareça um pouco mais gordinho e talvez até um pouco mais velho. Mas eu acho que ele é muito fofo. Acho que isso deu a ele muito mais personalidade. No começo, eu estava tipo, não é assim o tigre original parece, mas está totalmente bem, acabei gostando muito mais disso. Como sou alguém que trabalha muito com a narrativa em mente, fiquei animado por ter um personagem que sentia que ele tinha mais personalidade e mais narrativa para ele. Acho que a forma da cabeça maior e as grandes piadas também são divertidas. Fiquei feliz com a forma como a forma acabou. Eu também tive dificuldade em decidir que cor olhos eu queria dar a ele, mas eu acho que o verde é realmente impressionante, e então eu decidi ficar com verde e estou feliz por ter feito. Acho que ajuda com o impressionante visual clássico de tigre. Então eu comecei a entrar com o preto. Começar imediatamente com a cor mais escura também pode ser muito intimidante, mas acho que uma coisa legal sobre tigres é que você pode colocar as listras em qualquer lugar e provavelmente vai ficar bem. Este é um lugar onde eu diria que preste atenção à referência e não pinte apenas o que você acha que uma faixa de tigre parece porque realmente eles vêm em todas essas formas realmente engraçadas e agora eles se conectam dessas maneiras estranhas, e mudam de direção com base em onde o pêlo está indo, e eu acho que isso faz parte do que fará seu tigre parecer um tigre, então certifique-se de que está prestando alguma atenção às formas da foto de referência se quiser que seu tigre se sinta um pouco mais realista. Mas esta é honestamente a parte mais divertida. Você só começa a ver tudo isso se juntar e todas as marcas que você precisa por baixo começam a fazer sentido quando você adiciona todas as listras. Eu também tive alguns problemas para decidir se eu queria ter o olho curto como tenho atualmente no olho direito do tigre, ou se eu queria ter um olho que atingisse todo o comprimento do globo ocular e acabei fazendo isso e mudando nos dois olhos e gostei mais. Mas eu acho que esse olho mais minúsculo, essa pupila mais pequena, também dá uma aparência mais séria para o tigre, então essa é uma opção também, fazendo essas mudanças e variações e eu acho que a forma do pupila é um indicador realmente grande de expressão para este animal. Eu não acabei dando meus bigodes de tigre, mas eu ainda lhe dei marcas de bigode no espaço ao redor do nariz, então não se esqueça de fazer isso, e você também pode dar-lhe bigodes reais se quiser. Mas eu acho que isso é apenas sobre isso. Eu me diverti muito pintando isso, acho que este é definitivamente um dos meus dias favoritos da semana, e só temos mais um dia. Obrigado por estar aqui, e te verei amanhã para o nosso último dia, onde juntamos tudo. 10. Dia 7: Ainda vida: Hoje, para o nosso último dia do nosso desafio de caderno de desenho, parabéns que você fez isso aqui, isso é incrível. Vamos começar diretamente na mesa e falar um pouco sobre vidas mortas e o objetivo de hoje. Então, primeiro, o objetivo de hoje é usar tudo o que você usou esta semana em um desenho. Você não precisa usar literalmente todas as ferramentas, mas você vai adotar uma abordagem de mídia muito mista para completar sua vida ainda hoje. O segundo objetivo é começar a pensar em coisas em sua vida que podem inspirá-lo a tirar delas. Por exemplo, este primeiro se espalhou no meu caderno de desenho, desenhei um par de amigos que estavam jogando xadrez enquanto estávamos em uma viagem. Eu estava sentado e observando-os e sim, eles estavam se movendo e fazendo coisas diferentes, mas eu realmente amo esses dois desenhos e apenas tendo um pouco de tempo para sentar e estudar eles e estudem o que estão fazendo e, em seguida, traduzam isso em meu caderno de desenho como uma memória honestamente e de forma a lembrar daquele tempo de forma muito distinta e à minha maneira. Este é feito tudo em grafite líquida, mas como eu disse, para a vida morta que vou escolher hoje, vou usar todos os meus materiais. Quero que comece a pensar em algo em sua casa. Obviamente, você pode tirar da vida fora de sua casa. Muitos desses são. Este é de uma estufa que visitei alguns verões atrás. Neste ponto, eu realmente gostei desse desenho. É marcador e lápis colorido. Ambos são guache e lápis colorido que foram desenhados na minha casa. Um é um deserto que eu assei no mês passado, e um é uma cena na minha cozinha. Ambos são de aulas de desenho de vida online, que também são ótimos recursos para desenhar. Encontrar uma sessão de desenho ao vivo é tão divertido. Eu não fui a um vivo desde antes da pandemia, mas eles são muito divertidos de assumir, outra ótima maneira de tirar da vida. Mas além de tudo isso, eu só quero que você desenhe algo simples. Quero que olhe em sua casa e pense algo que possa inspirá-lo em sua própria casa. Algo que você acabou de achar bonito, que talvez você veja todos os dias. Esta é uma pintura do meu antigo apartamento antes de me mudar para a minha cozinha. Essa era a vibração que eu queria capturar, assim como é estar neste lugar antes de me mudar. Para este desenho, escolhi minha jaqueta todos os dias neste inverno, voltei para casa e tirei minha jaqueta e meu cachecol, e os pendurei na parte de trás da minha porta aqui. Eu sempre pensei em como ele parece bonito, apenas coberto e o cachecol parece um pouco diferente a cada vez e é apenas uma imagem muito legal. Eu escolhi desenhar isso. Eu apenas o coloquei naturalmente e depois até me afastei do meu espaço de trabalho regular para que eu pudesse desenhá-lo diretamente. Porque estou começando com guache, vou começar com um desenho sob lápis. Quando você encontrar seu assunto, prepare-se para que você possa olhá-lo diretamente em vez de tirar uma foto dele. Escolha seu caderno de desenho, este é o meu caderno de desenho de mídia mista Strathmore novamente. Reúna um pouco de todos os seus materiais. Tenho guache, tenho lápis de cor, tenho marcadores, tenho lápis de cor, tenho grafite, tenho todas essas coisas. Então, basta começar e tentar pensar em todas as coisas que fizemos hoje. Pense em todas as coisas que fizemos esta semana. Pense em brincar com cores. Pense em usar todos os seus materiais de uma nova maneira. Pense em se liberar. Pense em capturar uma narrativa ou uma memória desse objeto que faz parte de sua vida. Acho que é isso que torna esses desenhos especiais. É que ninguém mais poderia ter feito isso porque é você, é sua perspectiva, é sua vida, está chegando tão perto de quem você é. Tecnicamente falando, estou usando minha paleta de guache pré-misturada. Adoro usar essas cores magenta, rosa e lavanda. Estas são algumas das minhas cores favoritas no mundo. Acabei de me divertir. Sempre que pinto com eles, me divirto fazendo isso. Comecei lá com essas cores e preenchendo a jaqueta e tentando fazer um monte de cores e pensando muito sobre como a luz estava caindo sobre a jaqueta na época. Além disso, apenas empurrando um pouco, estou definitivamente batendo as cores em comparação com as cores da jaqueta real só porque é assim que eu quero que ela fique e tudo bem. Você, como já dissemos, muitas vezes, não precisa copiar diretamente a referência. Você quer fazer sua própria versão das coisas. Eu também peço desculpas, enquanto eu estava pintando isso, minha câmera desligou algumas vezes e eu não percebi isso, há algumas seções faltando aqui, mas acho que você ainda está vou ter a ideia principal de onde estou vindo e como construí essas cores. O cachecol em si, é um lenço branco, mas decidi empurrar isso ainda e usar mais marrons, usar mais amarelos. Em seguida, tente trazer algumas das partes mais brilhantes com branco real. Eu também adoro desenhar cachecóis, acho que dois dos meus dias desta semana incluíram cachecóis. [RISOS] Eu só acho que eles são acessórios muito divertidos e como eles correm e mudam de padrão e tudo isso é muito divertido de brincar em termos de cor. Eu só me diverti com isso porque havia muitas coisas que eu gosto de desenhar. Estou muito animado para ver os desenhos de todos a partir deste dia porque todos terão um desenho diferente deste dia. Eu simplesmente mal posso esperar para ver quais coisas você escolhe da sua própria vida representar e acho que elas podem se sentir mundanas como assuntos, mas quando você realmente começa a assumi-las e a criar a partir deles, você descobrirá que eles são realmente especiais e talvez o desenho mais especial que você faz esta semana. Comecei com guache, acho que guache é minha camada base favorita. Geralmente é um ótimo lugar para começar para mim. Então comecei a adicionar mais coisas de mídia mista. Gosto de usar grafite mais recentemente, é mais lamacento, é mais escuro. Acho que costumava ter medo de usá-lo em cima do guache, mas na verdade é muito divertido. Eu adicionei um pouco de grafite e deixei esfregar um pouco e deixei que ele faça um pouco de trabalho de linha e eu realmente gostei disso. Então comecei com alguns lápis de cor também. Estava pensando em como queria ultrapassar meus limites e decidi que queria fazer isso com cores. Adicionando uma cor que não está bem lá nas sombras, mas assim como dar um soco para que fosse um pouco mais pronunciado do que rosa mais dramático e quente. Acho que, eventualmente uso alguns roxos e alguns verdes. Só pela diversão, só para ver como ficaria, só para não ter medo de tentar algo que pareça um pouco diferente. O lápis de cor branca no lenço era realmente uma maneira muito divertida de adicionar destaques, então apenas mais e mais. Eu estava como uau, esse desenho, é divertido de fazer e espero que seja isso que você tira desta semana. É como desenhar no meu caderno de desenho é divertido de fazer. Não importa o que eu esteja fazendo em minha casa, como eu estou fazendo isso, não importa o que aconteça, desenhar meu caderno de desenho é divertido de fazer. Isso tem sido uma revelação de mudança de arte para mim. Espero que possa ser um para você também. Temos mais duas lições de bônus que vão surgir. É um pouco mais construindo jogo de cadernos de esboços e acho que ambos são lições realmente valiosas que aprendi enquanto dediquei tempo ao meu caderno de desenho. Espero que você publique seu projeto com todos os sete dias desta aula e, em seguida, vá para os projetos de bônus e pense em como você pode continuar expandindo sua prática de caderno de desenho. Vejo você na próxima lição. 11. Mais maneiras de preencher seu caderno de esboço!: Olá. Existem muitas maneiras de preencher seu caderno de desenho. Cobrimos sete nesta classe. Cobrimos a criação de marcas e abstração, cobrimos florais, pessoas, rostos e expressões, tirando da vida, dos animais e das paisagens. Essas são apenas sete categorias que você pode desenhar e eu recomendo que você mergulhe naquelas que você gostou. Se você realmente gosta de desenhar paisagens, pinhar fotos e olhar fotos que você tirou, pergunte aos amigos. Tire fotos de seus amigos seus rostos e suas roupas e tire da vida quando estiver saindo com eles. Quaisquer que sejam as categorias que você realmente gostou, mergulhe nelas dentro de sua própria vida, em seu próprio bairro, em suas próprias comunidades e relacionamentos. Mas se você também está se cansando dessas categorias, você também pode se ramificar em milhões de coisas no mundo que há para desenhar. Vou fornecer mais algumas ideias aqui para que, se você estiver se sentindo preso, você possa usar essa classe como recurso para se inspirar. Deixe-me puxar minha lista aqui. Você poderia tentar desenhar veículos, desenhar paisagens urbanas e edifícios. Você poderia desenhar crianças, especialmente se você estiver interessado em livros ilustrados. Você poderia desenhar ainda vidas. Você poderia fazer estudos de mestrado de artistas famosos mas certifique-se de que, se você estiver fazendo isso por alguém que trabalha hoje, você não compartilhe publicamente sem a permissão deles. Você pode se concentrar em uma parte do corpo, como mãos, pés ou narizes. Você poderia escolher uma atividade e desenhar um monte de pessoas fazendo isso como um monte de pessoas jogando tênis ou um monte de pessoas dançando. Você pode desenhar espaços públicos como estufas ou mercearias ou trens. Você pode tirar fotos desses lugares ou até ir lá e tirar da vida. Você pode desenhar da imaginação, você pode desenhar um padrão. Você pode seguir as instruções das mídias sociais ou fazer cursos no Skillshare ou no Patreon, outras plataformas apenas para lhe dar orientação passo a passo, se você estiver se sentindo preso. Você poderia desenhar comida, eu adoro pintar comida. Você também pode desenhar árvores e plantas. Realmente a lista poderia continuar e continuar. Eu posso fazer isso o dia todo, mas espero isso tenha dado a você mais algumas categorias para explorar se você está se sentindo um pouco preso. 12. De Sketchbook a carteira: Às vezes, o que você desenha em seu caderno de desenho é a última coisa. Ele não precisa de mais nada e preencheu o papel que precisava preencher, seja isso trazendo alegria, ou ajudando você a praticar, ou o que quer que fosse, e você pode simplesmente deixá-lo em seu caderno de desenho como está. Mas às vezes algo que você desenha em seu caderno de desenho está pedindo para ser mais. Basicamente, tudo no meu portfólio veio de algo no meu caderno de desenho pedindo para ser mais. Então, eu só quero falar sobre o processo de tirar algo do meu caderno de desenho e colocá-lo no meu portfólio. Um dia, durante uma das minhas sessões de esboço matinal, eu estava desenhando por 30 minutos no meu caderno de desenho Strathmore e criei esse personagem. Eu tinha acabado de esboçar a partir de uma foto de referência e repente, o rosto desse personagem realmente se destacou para mim tinha algo interessante, eu me senti muito narrativo. Na época, eu estava realmente interessado em trabalhar em capas de livros, o que eu ainda sou, e então eu sabia que esse personagem poderia caber como capa de livro. Então eu brinquei com o rosto um pouco mais no meu caderno de desenho, apenas a lápis, e então eu estava imaginando na minha cabeça como isso poderia se transformar em uma capa? Como seria chamado? Quais cores eu usaria? Qual é a narrativa? Então eu pensei que isso parecia algo como um romance de detetive, e eu queria que esse personagem se afastasse de qualquer outra figura na tela. Eu realmente peguei esse digital, o que me pareceu certo naquele momento e acabei com duas capas diferentes, uma para capa dura, uma para um livro com capa comum. Ambos são muito simples e, na verdade, um deles é apenas uma digitalização colorida diretamente do meu caderno de desenho. Mas ambos mostram que algo que realmente te atrai que você desenhou simplesmente ou honestamente como um rabisco em seu caderno de desenho pode se tornar uma peça completa para o seu portfólio. Eu acho que ambas as capas são muito legais, e se destacam, e têm algo especial a oferecer sobre elas, e elas têm narrativa, e eles têm uma coesão juntos. Quero realmente encorajá-lo a pegar algo que está pedindo para ser um pouco mais do seu caderno de desenho e transformá-lo em seu portfólio. Então não se esqueça que, se você fizer isso e fizer esse exercício quero que você o adicione ao arquivo do projeto. Por favor, avise-me se você tiver alguma dúvida sobre como esse processo funcionou para mim e vamos entrar em nossa lição final. 13. Encerramento do curso: Parabéns. Você terminou esta aula. Muito obrigado por ficar comigo durante toda a semana. Isso realmente significa muito que você estava se divertindo o suficiente para que quisesse estar aqui comigo por sete dias. Nós cobrimos muito nesta classe. Cobrimos um monte de novas técnicas. Cobrimos ultrapassar nossos limites e também cobrimos fazer da arte uma prática diária. Espero que você possa tirar algo disso, tanto como a arte pode ser parte de um hábito em sua vida diária e como você pode usar o que você tem para ultrapassar seus limites e tentar coisas novas e não se sentir trancado em uma identidade ou um estilo. Por favor, não se esqueça de publicar seu projeto de classe. Eu realmente adoraria ver o que você faz, ajuda inspirar outros alunos a compartilhar o que eles fizeram também. Mesmo que você tenha concluído apenas um dia do curso, eu adoraria ver uma de suas ilustrações. Eu também adoraria se você pudesse me deixar um comentário. Eu realmente gosto de fazer aulas no Skillshare e adoraria torná-las melhores como posso. Então, se você tiver algum feedback para mim, compartilhe-o. Finalmente, se você quiser ouvir mais de mim, você pode me seguir no Instagram @thegirlandthelamb, ou inscrever-se no meu boletim informativo que eu envio uma vez por mês com um monte de escrita exclusiva e apenas atualiza o que está acontecendo comigo e você pode se inscrever para isso no meu site, que é thegirlandthelamb.com. Vou vincular todo o resto das minhas mídias sociais na descrição da classe se você quiser encontrar mais lugares para me seguir. Quero agradecer novamente por fazer esta aula e te vejo na próxima vez.