Ilustração em guache para iniciantes | Vamos pintar uma pêra

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao meu relógio. Hoje estamos aprendendo ilustração de alimentos com a Bosch. Bosch é um maravilhoso comprimento médio a é muito indulgente e oferece acabamento fosco opaco. Isso significa vitória no estratégico deles, digamos motor DLP para ilustração de alimentos. No entanto, o que pode ser muito complicado para iniciantes, especialmente se você vem de dentro do solo, assim como eu. É por isso que hoje estamos desmaiando a morte. Tão simples através das ilustrações, mostradas. Esses pares simples. Ele tem um caderno de desenho sobre com o seqüente justo seu processo de aprendizado. E você aprende essas chaves que você pode aplicar para o seu futuro. Ilustrações de alimentos ou esboços de objetos comuns. Na verdade, nesta aula, aprenderemos como iniciar a ilustração que estivemos no seu banco para adicionar várias camadas e misturá-las para adicionar sombras e destaques. Um aumento adicional do realismo para adicionar variação de cor infravermelha para terminar com o fundo. Isso dá nosso dinheiro para todo o esboço. E você também aprenderá a fazer um gradiente e usar uma paleta limitada de cores, nossos planos e aparência. E quando nos reunimos algumas cores básicas e alcançamos muitas cores e formas diferentes. Quando também aprendemos a escolher uma marca que atenda às suas necessidades o suficiente, mas eu sinto que é seu bolso também porque quando você começa com começo, eu não sei se você gosta ou não. Então, vou adicionar alguns para escolher, certo, o valor para você. Estou muito animado com essa nova classe, então será uma aula muito divertida. Detalhes tão fáceis nas costas, educação também. E mal posso esperar para começar a esboçar. Nós fazemos. Portanto, não hesite. Venha se juntar a mim nesta aula. Agora, para mim coisa. 2. MATERIAIS: Vamos falar sobre suprimentos. Primeiro de tudo, você precisará de um setor de lavagem. conjunto Frobenius sugere que você não gasta muito dinheiro, mas você compra um conjunto com isso em vez de 24 cores, por exemplo, uma marca com um bom custo-benefício é Artesia? Você encontrará algumas cores pré-misturadas que são muito convenientes porque misturar cores não é tão fácil quando você é iniciante. Então você precisa de um lápis e uma borracha para o esboço a lápis. Alguns pincéis. Para pincéis. Vou usar um pincel maior aqui, mas se você não o tiver, você realmente não precisa dele, então eu usarei um filbert ou um pincel plano para pintar as formas e o chão ao redor de um e também agitar um. Então, esses são os pincéis que você precisa. Então você precisa de uma lavagem branca. Que anulação é realmente importante. Então, é melhor comprar o em tubos maiores. É melhor se for titânio branco que você o reconheça do pigmento PwC porque é mais opaco. E, claro, você também precisa de papel. Você pode usar este caderno de desenho quadrado de um teaser. É um caderno de esboços em aquarela. É celulose. Você não precisa de papel algodão para lavar. Então você não precisa de papel muito caro. Ou você também pode usar um caderno de desenho de mídia mista como este da Fabriano. Você diz que diz temperar nossa lavadora ou lápis colorido. Isso é muito bom para o quash. Também use-o muito. Então, hoje vamos usar este pequeno caderno de desenho quadrado. Caderno de esboços. É ideal para publicar seu desenho nas mídias sociais. Então vamos precisar da paleta? Eu uso? Conduza suas palavras para que eu possa jogá-lo fora quando estiver sujo. Tão importante é que ele seja branco. Você poderia querer misturá-lo com branco? Então, precisaremos de água. Assim como para aquarela e papel de cozinha para secar seus pincéis. Então você precisaria, se você tiver, uma faca de paleta como esta, tomar tinta sem contaminá-la com seu pincel. Eu sempre contamino. E para o fundo, eu uso aquarela ou você pode usar alguma adoração, mas você não precisa de um setor de comércio de artistas caro. Você só precisa que algumas crianças pintem muito barato. Eu uso este. E é isso para material. Vamos começar a esboçar. 3. Marcas de guache e armazenamento: Quando você começa com certeza, uma das escolhas mais difíceis é o que a marca da Galatia comprar. Eu sempre sugiro o centro de notas para estudantes do setor do TBI. Então isso não é muito caro. E você pode ter algumas cores de pré-mistura de conveniência que ajudam você a alcançar um bom resultado mesmo se você for um iniciante e é isso que ID. Tenho muitos tubos de lavagem. Comecei com uma ótima marca, um conjunto de 24 cores, que é minha recomendação. Por exemplo, Artesia, que é muito acessível. E então, quando você terminar uma tuba das cores, se preferir, você pode substituí-la pelo cinza Nyquist, que ilhas claras ou escuras brilhantes ou Winsor e Nova York não. Tenho a moral aqui sozinha. Meu nome também é bom Brandon. Então, esses tubos são todos muito caros. Mas se você comprar um tubo exatamente quando precisa dele e não completamente, ele se torna muito acessível. Os resultados são de 30. Se você usar guache de grau de artista, mas eles estavam fora das camisas, até mesmo tintas de grau estudantil como CAR, T-cell , Royal London ETL ou leituras podem dar resultados muito bons. Então eu acho que você pode começar com esse copo com seu aluno. Greg disse, não hesite. E se você gosta do meio onde você pode atualizar para promulgar essa ótima marca. Além disso, eu uso essa paleta hermética para quash, espremendo fresco do trabalho. Então eu tinha essa paleta hermética. Eu apertei cargas do tubo. Você vê como eu adicionei algumas cores que eu minto como Nápoles, sienna amarela ou crua com cores muito agradáveis ou laranja que você pode não ter em seu setor. E antes de colocar esta caixa, a maneira como pulverizo com uma pequena garrafa de água e a tinta permanece fresca por semanas, semanas e semanas. Apenas lembre-se de usá-lo. Aqueles sabem por que pelo menos uma vez por semana, se você não usa seu chefe, você abre, você pulverizou, você o coloca fora. Mas estes são muito convenientes. A célula que você usa apenas o pintado que você precisa. Você não desperdiça tinta. E o muito conveniente porque você simplesmente tira sua caixa e você pode pagá-los , então você coloca dessa forma. 4. Esboço e pintura: Para este esboço, usarei minha imagem de referência que tenho rodando um iPad ao meu lado. E você encontrará a seção de recursos. Portanto, é um esboço muito fácil. Há por aí no topo. Então ele vai para baixo. E então aqui você tem por aí basicamente. E eu não envolvo isso. E você vai usar aqui, é um BTE que você regularmente, lembre-se que o par é uma fruta do solo. Não é plástico. Então essa é a forma do nosso trabalho lá. Então vamos colocar uma linha atrás como uma mesa e arrays as linhas desnecessárias. E também podemos usar uma borracha amassada ou uma borracha normal para clarear, tirar um pouco de grafite. Em qualquer caso, em lavagem. Você não vê tanto. A grafite está na cor da água. Podemos apenas fazer isso assim. Ok, vamos começar com o plano de fundo para o chão que você pode escolher qualquer cor. E só para se livrar do branco do papel. Esta primeira lavagem pode ser cor de água ou uma lavagem muito aquosa. É chamado de pintura subterrânea. E seu objetivo é livrar-se do branco do papel e também estabelecer uma base para que a lavagem seja mais fácil de espalhar e misturar. Gosto muito e faço isso o tempo todo. Acho que é muito útil e facilita tudo. Com meu grande e grande pincel plano. Deixamos isso secar e eu vou vê-lo quando o fundo estiver seco. Também vou colocar uma fita para que ela permaneça plana. Certo. Vejo você mais tarde quando isso está seco. 5. Vamos pintar o pêlo: Agora, vamos tocá-lo com a parte de trás da nossa mão para verificar se eles estão secos. Está quase seco. Podemos começar, eu prefiro aquarela para lavar, mas você também pode usar lavagem com água muito leve para o fundo. Vamos começar com nosso Slack para ou o pincel filbert. E vamos começar a aplicar. No lado esquerdo, cores mais escuras, devemos decidir a direção da luz. Então vou colocar uma flecha aqui. Essa fonte de luz está no lado direito. Então, começamos do lado esquerdo com os valores mais escuros. Talvez você possa fazer o oposto. Se você estiver do lado esquerdo, ele começa do lado direito. Começo do lado esquerdo. Então eu me movo em direção a sobreviver e não borro o que fiz. Então eu começo misturando pouco de sienna queimado que tirei da minha paleta pré-misturada. Acho que um sienna queimado aqui com meu pincel. E acrescento a isso, não quero contaminar, então enxágo meu pincel e depois tomo um pouco de azul. Aqui. Eu pego um pouco de azul, azul ultramarino, e eu misturo para que eu os recebo em valor muito escuro excede qualquer azul. Também não podemos somar. Quando Jen tem mais no lado direito. Sienna mais queimada. Lembre-se de que lave sempre seco, mais escuro em valores de luz e seca mais leve nesses valores. Portanto, não são realmente as cores que você verá, mas esta é apenas uma primeira lavagem. Se T for uma cor de dois blocos e pudermos regá-lo, basta excluir tudo. Porque se for água para baixo, é mais difícil reativá-lo nos próximos passos, na próxima camada de solo. Passa, mas sempre olhe para sua foto de referência. Mas não temos a ver com identidade. Legal. Reinicializou uma faixa escura aqui. Então eu tomo mais sienna queimado aqui. Eu sempre adiciono um pouco de magenta. Posso pegar um pouco de magenta. Posso pegar um pouco de magenta com minha faca de paleta e colocá-lo aqui. Então eu tenho isso. Então você vê melhor também. Coloquei minha faca de paleta na água. Então eu tenho uma sienna queimada que está mais nos pratos vermelhos mais ou como Rust poderia ser um vermelho indiano. E eu o sobreponho ao pincelado anterior. E você vê, e eu tenho esse marrom avermelhado. Agora posso reinserir uma mistura da ferramenta. Agora eu só tomo uma sienna queimada, apenas Sienna queimada e Sienna queimada. Muito pouco magenta. Apenas o suficiente para que a água funcione. Preciso de um ocre amarelo. Eu coloquei aqui. Misturo com a sienna queimada mais magenta. Magenta. E eu só a Espanha para o lado direito. Talvez estes ficariam escuros aqui. Então eu posso adicionar um pouco de branco ou apenas um amarelo primário. Alguns amarelos primários aqui. Você vê que estou misturando cores enquanto elas estão molhadas. É uma técnica molhada em molhado. Estes. Certo. Agora ainda não é lindo, mas ficará lindo. Enxáguo meu pincel no grande pote de água que eles usam para enxaguar a escova. E então eu só concordo em me encaixar na água. Eu o deixo bem no meu papel e eles o misturam. Muito, muito leve, mas não estamos felizes com isso. Vai roubar um pouco plano. Então queremos ver que os pinceladas estão indo onde uma doença de pintura a óleo começa a mostrar. Então, queremos algo ainda mais escuro aqui. Então eu pego um pedaço de preto. O preto é muito manchado. Portanto, basta um toque literal. E eles misturam com a minha rodada. E eles colocam aqui na parte inferior. E então eu vou de novo. Nem toda é minha gratia porque o preto contaminará toda a minha tinta. Um pouco mais de sienna queimado. Misturo com meu vermelho. Acho que algumas dessas rodadas para escurecê-la. E nós nos sobrepomos levemente aos poços, o gradiente também é basicamente. Agora eu acho que minha esposa, porque haverá necessidade de algum sábio mais cedo. Acabei de apertar um pouco no meu Padlet porque aqui eu preciso de um volume iluminado. Você vê essa mistura de sienna queimada, amarelo, amarelo ocre. Eu escolho um pouco de branco e isso o aliviará. E vamos aplicá-lo. E aplicaremos essa mistura com branco. Bem, vejo que tenho mais isqueiro. E então aqui nós misturamos novamente. Eu levanto meu pincel muito levemente. Mesclar colunas. E então eu tomo uma mistura de ocre amarelo puro com sienna queimada e um toque de magenta, mas mais leve do que isso, e isso se aplicará novamente aqui. Eu também posso um pouco de branco puro aqui. Para aliviá-lo. Gosto disso. Vejo os pinceladas. É como pintura a óleo. E agora eu misturo as bordas novamente. Fizemos a limpeza da escova quase seca. Você pode misturá-lo. Você tira um pouco mais de cor aqui. E é mais fácil misturá-lo com mais cores. Para o DACA. Adicione um pouco de azul ou tenha cuidado quando tiver uma gota aqui no pincel. Sempre. Bem aqui. Está fora, você vê que há um pequeno erro aqui, mas não é importante porque é muito indulgente. Temos um pouco de água, é uma lavadora muito indulgente. E eu posso passar por cima disso. E então, quando eu coloco o fundo, posso ir até aqui, ter um pouco mais de magenta. Com todas essas camadas, você o torna mais interessante. Curva amarela, magenta, magenta. Aqui. E agora eu salvei. Podemos misturar tudo é seguro, o resultado. E então aplicaremos destaques quando estiver seco. Muito gentilmente. Você mistura tudo. Certo. Você vê os pinceladas para que eles sejam interessantes. Você também pode colocar os pequenos pinceladas de magenta pura apenas para lhe dar algum interesse, digamos com amarelo primário. E você mistura. Portanto, não é muito plano. Variação de cores que o torna interessante. Sempre seque seu pincel e misture o que você fez, assim por diante até ficar satisfeito. Acho que estou satisfeito. Talvez mais leve deste lado. Então, alguns brancos, alguns amarelos, um amarelo, algum ocre amarelo. Quanto mais camadas suportam o, mais fácil será mesclar. Ok, agora, última mistura. E deixamos isso secar e podemos continuar com o fundo. 6. Vamos pintar o fundo: Vá para o fundo agora. Para ser mestre de campo de débito harmonioso, use as cores que usamos para o par mais branco, todas misturadas. Então, o que posso fazer, tomo um pouco de água e me misturo. Por exemplo, tudo isso ocorre na célula, alguns azuis e alguns y. podemos aumentar a guerra para ter um mais frio e mais frio o chão para que mais branco faça um contraste com o par. Acho que quero um pouco mais azul e um pouco mais branco. Então, temos um cinza. E precisamos regá-lo. E começamos a aplicar nossa primeira lavagem de fundo de fundo. Talvez precisemos de uma segunda lavagem depois. Então eu uso isso para a mesa. Pode escolher uma cor diferente para a parede. E ao redor. Bom, sabemos que a luz vem daqui. Podemos adicionar um pouco de amarelo e algum y para a luz. Você vê que é mais esverdeado. Molhe para baixo em direção à luz. Então, se você não aplicar calor, você pode colocar a segunda convectiva de guerra, Nathan. Estes podem ser bastante aquosos. Este grande espiando amarelo redondo, é verdade, mas pelo menos você não tem o fundo branco. Você pode ouvir meu cachorro. E então precisamos colocar sombra aqui, mas vamos para a parede. Para a parede, podemos colocar ainda mais azul a pesado, ainda mais frio e assistir mais branco. Então, para ter uma sensação de sensação diferente entre tabela aqui é tão 43 e , em seguida, vamos adicionar algum interesse com alguns pincéis diferentes. Você pode variar sua doação, é claro. Apenas o cuidado segue. Seu par. Rega. Continue adicionando água porque a lavagem seca muito, muito rapidamente na sua paleta. Indo em todas as direções. Como fizemos movimentos cruzados. Você apenas com cuidado ao redor do par. Você pode usar um pincel menor se não fizer isso. Estado de confiança. E na média por que o par está ficando seco. E podemos adicionar destaque mais tarde. Aqui há alguma variação de cor usando um azul e mais branco. Alguns traços. E quanto mais camadas você for, quanto mais textura você tiver, quanto mais textura você tiver, mais fácil será misturar. E para alcançar. Painterly. Olhe. Aqui eu tenho o Eclipse, eu tiro-o. E talvez um pouco mais escuro aqui longe do vivo. Sempre um movimento cruzado. Agora posso adicionar algumas dessas variações de cor de pele cinza. Eu uso o marrom que faz cinza azul. Use todas as suas cores com diferentes composições. Aqui há um erro, mas lavar é muito indulgente para que eu possa consertar isso. Certo. Agora, novamente, a mesa. Para a tabela, precisamos agora adicionar ainda mais. Em um pouco de luz e um pouco amarelo. Eu uso um lado primário amarelo úmido, verde. Eu uso todo meu movimento cruzado branco . Então, para dar uma textura agradável e ao pintor Luca, quase 0 é embora fosse apenas. Mas precisamos colocar uma sombra aqui então. E para uma sombra, vou adicionar um pouco de azul aqui. E assim, posso corrigi-lo mais tarde. Por enquanto. Por enquanto, é apenas uma área mais escura. Preciso consertar o par aqui com um pouco mais escuro. Então eu enxágue meu pincel na água suja e, em seguida, um arrendamento financeiro limpará a água. E eu tomo minhas semanas de mistura, azul, sienna queimado, marrom e preto. E eu só trapaceio. E você vê, é como mágica. Ele se foi. Certo. Deixe-me misturar o Toledo para aplicar um pouco de branco muito levemente. E é muito, muito provável. Agora você pega o pincel redondo para a sombra e você pode adicionar um pouco de violeta. Estamos supondo que ocorra. Se você tem violeta roxo, é perfeito ou você pode fazê-lo, ou você não pode excluir ou seu símbolo como ajustar. Isso pode muito essa borda com o par. Misturo com minha cor anterior , então tenho alguma continuidade. Certo. E então eu tomo um pouco de azul, por exemplo. E eu acabei sentir que a Rússia. Então você pode misturá-lo. Agora você pode adicionar alguns traços mais leves aqui e ali. Um pouco amarelo pobre. Amarelo aqui. Talvez para dar um pouco de azul. É apenas alguma variação de cor aqui e ali, para que você tenha uma sensação realmente pintória. Certo. Amarelo é muito bom. Perda primária de I como mais. Certo. Vejo que há alguma cor de papel fluindo não é por isso porque temos a pintura amarela, mas eu não me importo com isso. Gosto muito porque pode ser uma ilha, mas se você não gostar, você pode simplesmente se livrar dela. Nós viramos pincel de detalhes. Eu não gosto desses, então eu poderia ler sobre este com um pouco de tinta. E precisamos colocar algum destaque branco. Destaque. Agora precisamos colocar alguns destaques brancos. Então eu tomo uma Rússia perfeitamente limpa. Então limpe. Muito bem, recebido, muito bem. Acho que um pouco de Y novamente e espremo um pouco de branco fresco no seu Padlet. Basta encontrar um pequeno lugar para o seu y. Você pode ver tudo o que posso colocar. Em seguida, vamos para o destaque. 7. Toques finais: Vamos para o destaque. Aqui temos o nosso, temos nosso Quênia. Eu assisto minha imagem de referência. Vejo que posso colocar o destaque aqui. E então eu destaque aqui. Certo? Você pode deixá-lo assim, mas também pode suavizar as bordas. Você pode deixar a borda afiada no topo, mas como mágica abaixo, para que você tenha apenas um aqui para enxaguar o pincel. Escova úmida e apenas um pouco aqui e aqui. E se você não estiver feliz, poderá repetir o processo. Você também pode dar lances com o dedo mindinho. Preciso de um pouco mais amplo aqui. Certo. Sim. Certo. Então, uma vez secos, podemos melhorá-lo se não gostarmos. Uma coisa que eu sempre sugiro é que você tire uma foto e assista. Também. Você pode ver todos esses erros. Eu quero borrar isso. Tomamos um amarelo primário e eles o usam demais. Mais uma vez, alguma luz amarela primária. Eles usam isso em torno do y para que eu tenha uma boa transição. E também use algum ocre amarelo para que você tenha uma boa transição. E então você mistura. Ok. Precisa de mais área de substância branca . E então, quando estes estiverem secos, você pode colocar o círculo branco mais tarde para o destaque. Vamos tentar agora, embora não esteja seco, vamos ver, eu uso um pouco de branco puro ou com meu pincel de detalhes e coloco um pouco de branco forte. Agora, precisamos do pincel de detalhes para o caule. Para o caule, vou tomar um pouco de sienna queimado, branco puro, puro sienna aqui. E eu faço uma curva C assim com a maior. Agora eu precisava disso hoje com alguns lados mais escuros. Então eu pego alguns desses azuis, misture-o com a sienna queimada e com meu pincel de detalhes. Eu tentei fazer. Aqui. Você sempre pode, você também pode usar essa cor muito escura para você se livrar do branco. A sombra. Só não quero ferir a borda aqui. Então eu pego meu feed melhor de novo. Vamos ser muito limpos. E também você pega um pouco de amarelo e gt. Certo. Aqui você vê que você vai ficar mais escuro. Está errado aqui. Então eu deixei mais escura, linha redonda aqui. Se você não tiver, você não pode excluir aqui agora com um pouco de marrom mais escuro pelo sol, você pode ir assim para dar esse sentimento ao redor. E você mistura com alguns talvez um pouco de sienna. Certo. Não quero mais tocá-lo. Talvez você possa dar um destaque amarelo aqui apenas para dar um pouco muito, muito leve como este. Para dar tão covariação. Certo? E tudo. Mas você pode deixar alguns pinceladas. Certo? Aqui estamos nós. Nós terminamos. Relação. 8. Encerramento: Parabéns, você tem o par do esboço do junto comigo. É um ótimo resultado. Pode ser sua primeira lavagem de esboços. Você veria que não era muito difícil. E espero que você tenha login em muitas dicas e truques e novas habilidades. Se você terminou seu projeto, por favor, centralize dados não odiados para carregá-lo na galeria do projeto. Posso lhe dar meu feedback. E outros alunos podem ver que tipo de resultados para que você possa alcançar nesses gráficos. Alguns. Além disso, se você postar seu urso nas redes sociais, não se esqueça de me marcar. E ficaria muito feliz em compartilhar suas fotos com minhas histórias. Você pode me encontrar no Instagram. Podemos expor. Excelente. Muito obrigado por ter acompanhado a aula comigo, e te vejo na minha próxima aula, java.