Introdução ao desenho de alimentos: um café da manhã italiano em aquarela

1. Introdução: Já ouvi dizer que artistas talentosos são como crianças que adoram desenhar e nunca pararam. Para pessoas como nós que pararam, como podemos começar de novo? Se você ama a idéia de esboçar o mundo ao nosso redor, aquarela é um meio maravilhoso para experimentar. Oi, sou Elisabetta, uma artista italiana. Comecei a pintar mais tarde na vida. Foi há dois anos, quando meu filho foi para a faculdade, que ele pensou em me comprar como presente um maravilhoso conjunto de aquarela, este aqui. Eu estava triste e orgulhoso ao mesmo tempo, e ele pensou que eu poderia encontrar alegria nesta paixão, e foi isso que aconteceu. Comprei um caderno de esboços como este, peguei o pincel e comecei a pintar e nunca parei. Esboço todos os dias. É uma espécie de rotina de autocuidado para mim. Acho isso curando, reconfortante. É realmente uma alegria. Nesta aula, você verá que esboçar com aquarela é muito mais sobre capturar a idéia do que você vê ao nosso redor do que copiá-lo perfeitamente, porque você apenas esboça o que você vê não apenas com seus olhos, mas com seu coração também. Isso vem com a prática, por isso é muito importante esboçar o mais rápido possível, e você vai melhorar drasticamente. Hoje, eu gostaria de compartilhar esse processo com vocês e dizer coisas que eu gostaria de saber quando comecei a pintar. Eu estava um pouco perdido. Vamos tocar muitos passos juntos desde esboços com algumas dicas sobre composição, tinta com um método chamado arestas perdidas, como misturar cores orgânicas, como silenciá-las e dessaturar para torná-las mais orgânicas, como adicionar diferentes camadas de aquarela, e adicionar toques finais para torná-lo mais realista. Estou tão animada por estar aqui, e sem mais delongas, vamos começar a desenhar juntos. 2. Projeto: Olá, bem-vindo de volta. Aqui está o projeto que vamos pintar juntos hoje. Como eu disse, é o meu café da manhã, e consiste em três elementos. Café latte, que é o que eu acho que você chama de latte em inglês, uma grande tigela de leite com um pouco de café, depois marmelada de laranja caseira, mas você pode fazer qualquer sabor que você preferir, morango ou framboesas, o que quiser, e depois biscoitos. Os biscoitos são típicos italianos, todos comem biscoitos no café da manhã. Eles não são apenas para crianças aqui, mas também para adultos. Eu uso a imagem de referência, você vê que eu tenho no meu iPad e eu vou fornecê-lo para você. Mas não estou copiando desta imagem. É apenas uma inspiração do meu próprio café da manhã. Claro, eu uso isso para sombra iluminada para ver cores, mas é mais do que inspiração porque em aquarela e em esboços, eu gosto de simplificar e também desenhar da minha imaginação e ajustar o que eu vejo de acordo com o que eu gosto mais. Faremos isso em cinco passos fáceis. Vamos desenhar com um lápis, depois adicionaremos um contorno de tinta com uma caneta, depois adicionamos a primeira camada de aquarela aqui. Nós adicionamos a primeira camada, deixamos secar. Adicionamos uma segunda camada de aquarela para dar uma aparência tridimensional e adicionar mais profundidade. Em seguida, basta adicionar alguns toques finais com uma caneta de gel branca ou talvez com um pouco mais de aquarela se precisarmos ou alguma tinta extra. É muito importante que eu possa lhe dar meu feedback sobre seus trabalhos, então não se esqueça de fazer upload de seus projetos na galeria. Ficarei muito feliz em compartilhar meu feedback com você, e estou animado para ver seu trabalho na galeria do projeto. Não hesite em entrar em contato comigo e me pedir qualquer ajuda ou conselho que você possa precisar, mal posso esperar para ver seus projetos na cozinha. 3. Materiais: Vamos falar de suprimentos. O primeiro fornecimento mais importante é o bom papel aquarela. Eu uso este papel Clairefontaine, mas existem outras marcas muito boas como Fabriano ou Arches. Eu gosto de Clairefontaine que é uma qualidade muito boa para o preço. Isso é 100% algodão, mas você não precisa usar 100% algodão. Você também pode usar papel celulose como, por exemplo, Canson XL, que também é papel muito bom. Mas o papel de algodão torna sua tarefa muito, muito mais fácil. Você não acreditaria na diferença uma vez que você tenta papel de algodão. Esta é a primeira coisa. Eu uso este formato que é 18 por 24 centímetros ou 7 por 9,5 polegadas, que é um tamanho conveniente, não muito pequeno, não muito grande. Veja, eu já pintei aqui o nosso esboço. Então eu vou falar sobre a pintura em si. Para este esboço, eu estou usando uma paleta que eu construí através dos tempos. Eu selecionei as cores que eu uso. Mas se você é um iniciante, isso não é fácil. Então eu sugiro que talvez você comece com Winsor e Newton Cotman set que é um aluno de qualidade muito boa. Se você tem que vender, talvez a nota estudantil seja um pouco fugitivo, mas para um esboço em seu caderno de esboços ou para si mesmo, isso é perfeito. Escovas. Eu uso dois pincéis, um maior, um menor. Este, é importante que eles tenham um bom ponto de vista. Eu uso escovas sintéticas. Eu não uso escovas naturais. Para este esboço, um pincel de tamanho médio seria mais do que suficiente. Você pode pintar tudo com um pincel. Isto é, por exemplo, é da Vinci ou Tintoretto. Aqui é Tintoretto número 5, ou você pode ter um Da Vinci número 5. Mas você pode comprar uma escova sintética de boa qualidade, e com o número 5 ou 6, será perfeito. Então você precisa de um pouco de toalha de papel para esfregar suas escovas para absorver o excesso de água, ou um pano. Gosto de usar um pano pequeno como este. Jogo na máquina de lavar de vez em quando. Para o esboço em si, você precisa de um lápis, uma borracha e uma borracha amassada. Depois de ter feito seu esboço a lápis, você pode apagar com uma borracha amassada porque é de alguma forma mais suave com seu papel. Mas eu uso uma borracha normal. Você vai precisar de um lápis. É muito importante que seja um lápis impermeável. Existem muitos tipos. Eu gosto de usar este aqui, o Uni-Ball Eye Micro. É muito macio. Dá uma linha muito esboçada e fácil. Eu também uso uma caneta-tinteiro, mas você precisa ter certeza de que a tinta é impermeável, então esta é uma maneira um pouco mais avançada de esboçar. Você pode apenas usar Uni-ball Eye Micro ou você pode usar também este tipo, que também é muito bom. Eu gosto muito que é Micron PN Sakura. Este é 05, então um bom tamanho. Você pode usar 08 para um sinal mais grosso no final do esboço como veremos. Então, precisamos de um pouco de água. Eu uso dois jarros para água. Um para água limpa, e o maior, este é um pote de iogurte velho para água suja. É importante que você tenha dois potes diferentes: um para água limpa e outro para água suja, que você nunca polua suas tintas, e para suprimentos. Isso é tudo. 4. Esboço e composição: Tchau. Bem-vindo de volta. Começamos a desenhar nossos biscoitos. Para fazer isso, pegamos um lápis, lápis HB ou um lápis mecânico, o que você preferir. Só sugiro que use um HB ou um lápis mecânico porque é muito fácil de apagar, e uma vez que adicionamos tinta e apagamos com uma borracha, não veremos mais as linhas. Então você pode esboçar sem medo porque, em qualquer caso, as linhas de lápis serão apagadas. Vamos começar a esboçar. Vamos começar a esboçar. Digamos que queremos indicar aproximadamente onde colocamos os três elementos, acho que vamos colocar o copo aqui, a geléia aqui, e o pequeno prato com os biscoitos aqui. Isto é ideal porque não temos uma composição completamente simétrica. Simétrico não é natural. Queremos ter um esboço orgânico e natural, e para isso, temos que introduzir alguma falta de simetria exatamente como na vida real. Vamos começar com o copo. O copo que dissemos que o colocaríamos aqui. Começamos desenhando elipses e depois o corpo da caneca. Para as elipses, não queremos fazer um esboço perfeito, mas queremos fazer um esboço que seja agradável de ver. Para uma elipses, vamos fazer uma cruz e então vamos unificar e tocar, você vê todos os quatro pontos, os quatro braços desta cruz. Você pode encontrar as elipses perfeitas desenhando mais círculos aqui. Então descemos. Claro, temos um copo que vemos de cima. Esta é a visão que temos quando você desce um pouco, e então você tem o fundo da caneca, que está seguindo, mais ou menos, a mesma forma da nossa borda aqui, então assim. Então precisamos colocar uma alça. Para o punho, você pode escolher a forma, mas típico, é como uma orelha ou metade. Pense em um coração que é metade. Então metade de um coração seria exatamente o cabo da sua caneca. Lembre-se, você pode estar esboçando nesta fase porque depois disso vamos delinear tudo com um forro fino. Aqui temos nossa caneca, a alça, e dentro precisamos colocar um pouco de café assim. Aqui está o nosso leite com café. Então vamos pensar em liner fino mais tarde. A outra coisa que vemos é que temos uma borda aqui e depois aqui, aqui. O mesmo aqui. Lembre-se que aqui você terá alguma linha pontilhada. Agora vamos ao pequeno frasco de marmelada caseira. Aqui também, teremos um frasco arredondado com um fundo arredondado e um pouco de simetria no lado esquerdo. Então não precisamos ser perfeitos. Lembre-se, precisamos esboçar exatamente o que vemos. Não há necessidade de rastrear. Vamos esboçar tudo à mão livre porque apenas esboçamos o que vemos. Este é o segredo. Agora colocamos algumas linhas aqui e depois a borda. Se quiser colocar a cruz, vai ficar tudo bem. Use o mesmo método. Vamos apagar todas essas linhas desnecessárias depois de termos delineado tudo com nossos liners finos. Então temos um irregular para a geléia, e seremos corajosos e colocaremos uma colher nele. Vamos colocar uma colher. A colher vai estar aqui. Só apanho o que vejo. Esta é a nossa geléia. Chegamos ao prato pequeno com os biscoitos aqui. Mais uma vez, o nosso sistema dos quatro braços. Então nós apenas desenhamos. Nós desenhamos assim. Não é importante se não for perfeito, é um esboço, não é uma imagem. Se quiser uma imagem perfeita, tire uma foto com o iPhone. imperfeição é a beleza de esboçar à mão livre. Aqui vamos colocar mais ou menos um biscoito aqui. A forma é a de um brinde. Então uma sobreposição aqui. Vamos tirar algumas linhas desnecessárias. O esboço a lápis está aqui. Não é perfeito, mas não precisamos que sejam perfeitos. Nós também podemos colocar um sinal aqui para sombra porque o importante agora é entender de onde a luz está vindo. Podemos decidir, por exemplo, que a luz vem daqui, e colocamos uma flecha. Lembre-se, esta seta para a luz é muito importante. Vamos apagá-lo depois. Mas agora você sabe que para todos os seus objetos, luz é daqui, e você tem uma sombra elencada aqui. Aqui você terá escuros. Aqui você terá escuros. Você vai ter algumas escuras aqui, lançar uma sombra aqui. Isto é bom. Lembramos de ser consistentes com nossas luzes. Então estamos acabados. Não foi difícil. Você pode cometer todos os erros que você quer nesta fase porque você estará apagando todo o lápis. Nos veremos na próxima aula, onde colocaremos um pouco de tinta sobre essas linhas e apagaremos para torná-la definitiva. Mas acho que já é muito bonito assim. O que você acha? Colocamos nossos três elementos, prestamos atenção para não ser exatamente simétrico. Nunca coloque um objeto exatamente no meio. Isso não é agradável de se ver. Tente ser um pouco assimétrico. Isso traz uma sensação orgânica ao seu esboço. Vejo-te na próxima lição. Tchau. 5. Contorno com tinta e definição: Ciao, bem-vindo de volta. Agora que desenhamos com o nosso lápis, podemos delinear com a nossa caneta de tinta. Eu gosto de usar esta caneta uni-ball, mas você pode usar o que quiser, apenas certifique-se de que é impermeável porque caso contrário ele vai manchar uma vez que adicionar aquarela. Você também pode usar uma caneta-tinteiro. Tenho muitas canetas como esta, por exemplo, mas não é necessário. Isso é talvez um pouco mais avançado, então use uma caneta comum à prova d'água. Será perfeito. Por que contornamos com a caneta? Porque o contorno com a caneta torna muito mais fácil adicionar cor. É tipo, você se lembra quando você era uma criança e você estava pintando nas fronteiras? É exatamente o mesmo sentimento. É divertido, então uma vez que você adiciona tinta, você pode simplesmente colorir dentro da borda como você fez quando você era pequeno. Vamos começar a pintar. Vamos começar como de costume do canto superior esquerdo para o fundo direito. Faço isso porque sou destro. Se você é canhoto, você deve fazer o contrário para que você não vai tocar no que você acabou de desenhar. Você não vai borrar. Vamos começar com a caneca. Para a caneca é importante lembrar que temos luz vindo daqui, então essas linhas serão mais escuras, e essas linhas serão mais leves. Você pode deixar alguns ângulos que não estão terminados. Isso torna mais interessante, e também você pode fazer algumas linhas pontilhadas aqui onde você tem sua luz porque isso é o que você vê na realidade. Chama-se linhas de achados e perdidos. Seu olho vai preencher essa lacuna aqui, mas é muito bom ver. É muito artístico ver algumas linhas que não são contínuas, mas pontilhadas. Aqui você tem a borda traseira, e aqui você tem a borda interna. Você vê? Aqui você tem a segunda borda em sua direção que será apenas muito leve e pontilhada. mesmo aqui, a continuação seria muito pontilhada. Você tem essas bordas externas que são mais fortes, e as bordas internas que são mais leves. Então você tem o seu café, uma bela linha redonda. Se cometeres um erro como aqui, não há problema. Você vai deixar assim. Erros tornam os esboços mais interessantes. Agora a sua borda. Posso mudar alguma coisa enquanto ponho tinta. Você vê? Eu torná-lo mais interessante. Aqui, agora vamos ao nosso engarrafamento. A colher, lembre-se que você não vê a borda atrás da colher, então aqui e aqui temos algumas linhas para a tampa de rosca aqui. Você vê? Não é perfeito. Essa é a coisa interessante. Também é um pouco grosso a borda, é por isso que colocamos algo aqui. Aqui também temos algumas linhas perdidas e achadas. Então nós temos aqui realmente com a marmelada você apenas rabiscar algo assim. Agora chegamos às crostas. Estas são as crostas em cima, o lado, o lado aqui também é perdido e achado porque não é uma borda real, é uma curva. Estás a ver que estou a mudar alguma coisa. Você vê? Agora o nosso prato. Basta seguir a borda externa. Aqui também temos um interior. Posso colocar algo assim para indicar que há um aro. Vês? Aqui porque a luz daqui, teremos alguma sombra também para que possamos fazê-lo. Também aqui podemos fazê-lo. Agora temos de nos certificar de que a tinta está seca. Devemos deixar secar por algum tempo. Eu posso começar a partir do copo que eu tenho tinta como um primeiro elemento. Eu acho que ele secou entretanto, mas certifique-se que está. Comece a apagar toda a linha de lápis desnecessária. Apague tudo com uma mão leve para não danificar o papel. Tenha cuidado para não manchar o pensamento. Você pode apenas ter muito cuidado quando você tocá-lo com a mão. Talvez possas esperar uns minutos, vais tomar uma chávena de café. Então vamos à marmelada. Podíamos fazer a marmelada, a colher. Deixe-me ver. Você também pode usar um pincel se você preferir tirar toda a borracha, mas eu uso a minha mão. Estou um pouco confuso, mas está tudo bem. Quando você esboça você pode ser um pouco confuso. Agora nós temos, você vê? Está muito melhor agora, e será ainda mais agradável com a marmelada. Ainda podemos usar um lápis para indicar que talvez tenhamos alguma marmelada em uma das crostas, a crosta superior. Eu uso o lápis para estes muito leves. Temos tinta com o nosso fino forro. Nós nos certificamos de que é à prova d'água. Usamos esses métodos de linhas perdidas e achadas para fazer nosso rascunho respirar, e também usamos o método de colocar as coisas de uma forma assimétrica para torná-lo mais orgânico. Agora, na próxima aula vamos adicionar um pouco de cor. Espero que tenha se divertido nesta aula. Vejo-te na minha próxima lição. 6. Mistura de cores orgânicas: Vamos começar a pintar. Agora, a parte divertida. Aqui, eu tenho duas paletas de aquarela: uma nota estudantil Winsor & Newton Cotman, que é muito bom aluno nota, você pode pintar esboços realmente adoráveis com ele, e então uma paleta que eu fiz a mim mesmo no tempo. Eu tenho tintas, de grau profissional de diferentes marcas. Tenho Noites Brancas, Sennelier. Eu tenho Winsor & Newton Professional. Tenho Daniel Smith. Eu tenho Shmincke. Eu compro em tubos e despejo em minhas meias panelas para que eu tenha uma paleta que é feita sob medida para muitos, em seguida, teste isso. Podemos passar por isso em outra aula. Posso limpar a minha paleta. Vamos limpar e começar a pintar. Acabou de limpar. Eu costumo deixar meu espaço de mistura sujo porque isso me ajuda a alcançar mais variação de cor e cores mais naturais. Não gosto do meu espaço de mistura limpo, mas para você, vou limpá-lo hoje. Estou começando com meus pincéis. Tenho os meus pincéis. Tenho um número 8 de Da Vinci. Então eu tenho, por enquanto, um menor, pontudo como este. Então eu poderia usar mais tarde até mesmo um menor para detalhes. Vamos começar com o copo. Minha taça será rosa. Para rosa, eu misturo um pouco de Alizarin carmesim. Vou começar a pulverizar minha paleta para reativar. Vou tentar não usar cores diretamente da panela porque isso traz cores naturais. Mas vou dessaturá-los, tonificá-los com um toque de preto ou com um toque de cor complementar. Vou mostrar-te agora mesmo. Vamos começar a pintar. Tomo um pouco de Alizarin carmesim. Eu realmente regozijo. Lembre-se que na aquarela você sempre começa a luz e você constrói valores camada sobre camada. É melhor começar a luz porque você não pode ir mais leve, mas você sempre pode ficar mais escuro. Você vê, eu uso um pouco da sujeira que eu tenho nos cantos para dessaturar isso. Se você não o tiver de esboços anteriores, você sempre pode adicionar um toque de preto. Eu realmente regozijo. Eu tenho uma cor muito natural assim. Você sempre pode testá-lo em um canto ou em um pedaço de papel, ou você pode fazer como eu, você só começa a desenhar e você pode ajustá-lo uma vez no papel. Lembre-se que temos nossa fonte de luz aqui. Aí está a flecha. Eu começo a partir do canto esquerdo, que é mais escuro, e eu diluo a cor para o lado direito, que será mais leve. Talvez consigas ouvir o meu gato ao fundo. 7. Primeira camada: a caneca: Bem-vinda de volta. Agora que esboçamos e pintamos nosso café da manhã, podemos adicionar a primeira camada de aquarela. Este é o momento mais emocionante para mim. Vamos adicionar uma camada muito leve. Podemos sempre aumentar a escuridão com camadas extras. Mas na aquarela, você só pode ir da luz para a escuridão, você nunca pode ir do escuro para a luz. É melhor prevenir do que remediar. Começamos com uma lavagem muito leve e depois adicionamos intensidade com camadas extras. Este é o momento mais importante desta aula. Vamos começar a usar nossa aquarela. Vamos começar a pintar a caneca com o meu pincel maior. Eu tenho este rosa mudo, que eu gosto muito. Você vê que a cor é rosa mudo. Posso adicionar um pouco mais de rosa se quiser mais brilhante. Este é 100% de papel de algodão, isso reage muito bem à tinta e mantém a umidade por um longo período de tempo. Vamos para o lado direito adicionando apenas água. Lembre-se de sempre adicionar algum espaço em branco, porque na aquarela você não usa tinta branca, você usa o branco do papel para indicar os destaques. É isto. Vamos deixá-lo secar e, em seguida, usamos alguma segunda camada para adicionar sombras. Enquanto estiver molhado, podemos adicionar alguma profundidade aqui. Podemos ter alguma cor, especialmente aqui para dar algum arredondamento, mas apenas quando está molhado. Quando começar a secar, não toque mais. Você vê que nós deixamos um pouco de branco aqui e ali. Eu cometi um erro aqui, estou fora da fronteira. Mas é fácil com aquarela. Se a cor ainda estiver fresca, você apenas enfunda sua escova em água limpa e, em seguida você toma o erro, você secá-lo com um pouco de toalha de papel, e você corrigir o seu erro. Você vê. Água limpa e seu erro se foi. Água limpa, e você apenas secá-la com um pouco de papel toalha e seu erro se foi. Esta é a primeira camada da nossa caneca, fácil, certo? Agora, para a maçaneta. Aqui, veja, eu cometo erros e os conserto o tempo todo. Agora, para o punho, eu colocaria sombrio. Lembre-se sempre que a luz é daqui, então vamos deixar algum espaço em branco aqui. Começamos de onde achamos que é escuro. Aqui, teremos um pouco de escuro, aqui teremos um pouco de escuro, e aqui teremos um pouco de escuro. Então vou diluí-lo e deixar um pouco de branco aqui. Você vai ver isso. Agora, vamos para o interior do copo. Porque a luz é daqui, teremos um pouco de escuridão aqui. Imaginamos que é branco, o interior do copo, certo? Mas teremos alguma sombra aqui. Vamos colocar alguma sombra. Para torná-lo cinza, você pode tomar algum cinza de Payne ou você pode misturar com algum cinza. Você tem o seu carmesim Alizarin ou qualquer vermelho que você gosta, e você apenas adicionar um pouco de azul a ele, como azul marinho Eu tenho um pouco de roxo. Então eu posso adicionar um pouco marrom, e você vai ter um cinza. Agora, isso parece cinza com um pouco quente. Adicione novamente um pouco de azul, ou você pode pegar um pouco de umber queimado misturar um pouco de azul, e você tem o seu cinza. Você pode adicionar mais azul se quiser um cinza mais frio. Vou colocá-lo aqui neste ângulo, e depois com água limpa, vou diluí-lo em direção ao outro canto. Limpe a escova, limpe a escova em sua toalha de papel. Você tem isso. Agora, há muita tinta aqui, então vamos usar o que eu chamo de pincel sedento. Eu limpo o pincel, secá-lo, e depois pego um pouco de tinta aqui. Você não tem que ser perfeito. Só um esboço rápido para te dar uma ideia. Você vê como ele é redondo. Vamos esperar para colocar café até que a outra tinta esteja seca. A outra coisa que você pode fazer, você tem bordas duras aqui, você pode suavizar essas bordas duras. Você pega um pouco de água limpa e suaviza as bordas, assim você não tem essas linhas duras chamadas bordas duras. Aqui está você. 8. Primeira camada: geleia e torradas: Agora, vamos para a geléia. Para o atolamento, você pode começar com um amarelo profundo. Eu não tenho um amarelo profundo na minha paleta, eu não tenho uma laranja, então vamos fazer um pouco. Pego um pouco de amarelo cádmio e adiciono um pouco do meu carmesim de alizarina. É sempre melhor misturar suas próprias cores se você pode e você pode usar o que eu chamo de uma paleta limitada. Não use muitas cores. Basta tentar misturar as cores diferentes usando talvez cinco ou seis cores no máximo. Haveria uma conexão entre todas as cores diferentes que você tem em seu esboço e será muito mais agradável de ver. Haveria uma sensação única de cor. Veja aqui, eu misturei um pouco de amarelo cádmio com um toque de carmesim alizarina. Eu rego-o para baixo. Coloquei muita água porque a marmelada é transparente. Deixe um pouco de branco para destaques. Lembre-se, deixe um pouco de espaço em branco porque é assim que a geléia é. O que você faz então, você tem este amarelo cádmio escuro molhado e você coloca um pouco de carmesim alizarina. Você escurece sua laranja. Você vê, eu coloquei mais carmesim alizarina no meu amarelo escuro, então eu tenho uma laranja mais intensa. Eu escureço-o, apenas toca aqui e ali e até mesmo algum carmesim puro alizarin. Enquanto estiver molhado, ele se dispersará de forma muito natural. Você pode ajudar com um pouco mais de água. Você vê, isso basta tocá-lo. Você vê, é muito natural. Lembre-se de deixar alguns brancos. Agora, podemos ter algum Umber queimado. Você vê meu umber queimado está aqui. Eu pego um pouco de umber queimado e eu tenho uma laranja ainda mais intensa aqui nos cantos, no fundo, mesmo alguns umber puro queimado nos cantos. Agora, isso é tudo muito natural. É a sua marmelada de laranja. Aqui. Vamos agora para os biscoitos. Rusks precisa de várias camadas. Eu cometi muitos erros. Vamos ver se está seco. Para verificar se está seco, toque-o com a parte de trás dos dedos. Agora, a primeira camada dos biscoitos. Para a primeira camada sobre os biscoitos, vou levar um pouco ocre amarelo. Ocher amarelo, se eu tiver aqui. Amarelo ocre e eu diluí-lo. O ocre amarelo é uma cor muito opaca geralmente, de modo que seja transparente, basta regar muito. Você vê como eu rego? Agora, eu coloquei em minhas tostas por todo o lado. Em todos os biscoitos. Eu só adiciono água e coloco tudo em cima. Deixe um pouco de espaço em branco, se você se lembrar, ele irá ajudá-lo. Eu tomei um pincel menor. Eu faço isso muito, muito rápido. Esta primeira camada é feita. Entra onde é suposto ser geléia. Deixe um pouco de branco para a esquina, torna mais interessante. Agora, enquanto estiver molhado, no mesmo momento, tome um pouco de umber queimado. Desculpe, pegue um pouco de sienna queimada aqui e toque na crosta, pequenos toques da crosta aqui e ali. Então, com um pouco de água limpa, você limpa o pincel e você apenas coloca um pouco de cor quente na crosta como este. Você pode misturá-lo ligeiramente aqui em direção ao centro. É mais natural, você vê. Você apenas misturá-lo em direção ao centro com o seu pincel e, em seguida, teremos algumas escuras na segunda camada quando estiver seco. O que podemos fazer agora? É hora de adicionar o leite com café. Na Itália, temos uma grande tigela de leite e colocamos um café expresso. A cor é um caramelo quente. Para fazer isso, vou tomar um pouco do meu ocre amarelo que eu usei para biscoitos e eu misturá-lo com alguma siena queimada e um toque de umber queimado. Eu tenho outro marrom, eu tenho Van Dyke marrom. Qualquer marrom serve. Pego e coloco tudo em cima, deixando algum espaço em branco. Você vê que eu deixo algum espaço branco aqui e ali para destaques. Neste canto, em direção à luz, haverá uma sombra do cálice. Então aqui, será mais escuro. Não deixe nenhum espaço escuro aqui. Não deixe nenhum branco. Mas aqui, podemos deixar um pouco de branco, viu? Além disso, podemos suavizar as bordas com uma escova limpa, limpá-la e tocar as bordas. Isto é café por enquanto. Agora, vamos adicionar uma primeira camada da colher. Para a colher, levaremos nosso cinza. Lembre-se, pegue um pouco de azul. Podemos pegar o mesmo azul ultramarino. Qualquer azul serve. Vou pegar um pouco de ultramarino e misturá-lo com um pouco de marrom, então eu tenho este cinza escuro. Vou adicionar mais azul. Aqui, também, deixe algum espaço em branco para onde você acha que terá destaques. Deixe isso. Está feito. Vejo você na próxima aula, onde colocaremos as sombras escuras e os destaques. Muito obrigado. Esta é a primeira camada. Precisamos deixar secar. Vejo-te na minha próxima aula. 9. Segunda camada: geleia e torradas: Estamos adicionando a segunda camada agora. Começamos a partir dos biscoitos, a junta aqui porque vamos adicionar um pouco mais de branco quando estiver seco. Começamos da cor laranja da marmelada laranja. Temos que voltar e misturar um pouco mais desta cor. Começamos com o amarelo. Opa, olha, toalha de papel. Começamos com um pouco de amarelo e colocamos um pouco de amarelo aqui e ali e depois adicionamos um pouco de Alizarin carmesim a este amarelo. Lembre-se de deixar algum espaço em branco, mas podemos adicionar mais tarde com a caneta de gel branca. A primeira camada é feita. Podemos deixar cair um pouco puro carmesim aqui e ali para adicionar alguma variação de cor e interesse. Sombra está no lado esquerdo, então adicionamos mais vermelho no lado esquerdo, e deixamos cores mais claras no lado direito. Agora, deixamos isto secar. Nós adicionamos mais profundidade à marca. Para adicionar profundidade à marca, precisamos adicionar sombra aqui, lançar uma sombra aqui, lançar uma sombra aqui, e no café também. Começamos do café e depois deixamos secar. Precisamos misturar um pouco de umber queimado, um pouco marrom que você tem. Na verdade, isto não é âmbar queimado. Eu misturo aqui. Este é Vandyke marrom e eu posso adicionar um pouco de azul para torná-lo ainda mais escuro. Fazemos uma forma redonda como esta, uma meia-lua. Esta seria a sombra vindo da luz daqui, então ela vai saltar aqui e há uma sombra elencada do anel aqui. É isso e deixamos isto secar. Você vê? É imediatamente mais agradável. Em seguida, adicionamos alguns valores mais escuros na alça e neste lado da caneca. Nós enxaguamos nossa escova e tomamos um pouco de Alizarin carmesim. Basta adicionar outra camada de Alizarin carmesim, isso é apenas o suficiente. Se você quiser adicionar ainda mais profundidade, você pode adicionar uma cor complementar como um toque de verde, e vai dar uma sombra mais escura e uma sensação mais orgânica. Onde eu vejo sombra? A luz é daqui, então aqui vamos ter algumas sombras, algumas escuras aqui. Isso é muito intenso, não diluído. Aqui vai ser muito escuro, aqui vamos ter um pouco escuro, isso é suficiente. Aqui podemos reforçar, especialmente para dar algum arredondamento aqui apenas um pouco como este. Você vê imediatamente, é mais realista em tridimensional. Vamos adicionar um pouco mais, porque lembre-se sempre que seca aquarela mais leve. Tomo um pouco puro carmesim de Alizarin e depois adiciono um toque de verde. Vou dar algum interesse variação de cor e a redondeza. Podemos nos misturar um pouco. Também podemos sair assim porque as sombras nem sempre são misturadas. Eles podem ter bordas ásperas, mas nós vamos dar uma borda suave como esta. Isso é o suficiente. Uma vez que o café está seco, podemos adicionar um pouco de sombra aqui. Vamos para o jarro. Precisamos adicionar alguns destaques de vidro. Para isso, pegamos algum cinza de Payne que eu tenho aqui. Lembre-se de que você sempre pode misturar seu cinza com âmbar azul e queimado. Azul e marrom sempre dão cinza se você quiser um cinza mais frio, basta adicionar mais azul. Mas eu tenho Payne cinza e vou usar esse e eu vou adicionar apenas toques como este aqui e ali e é isso. Só uma pitada de vidro. Você sabe, há vidro aqui, então apenas um pouco cinza, muito, muito leve. Então temos que adicionar uma sombra de elenco aqui, mas também podemos adicionar algumas raspas de laranja. Como é que fazemos isso? Pegamos um pouco de vermelho assim, e adicionamos um pouco siena queimada, então está escuro, não muito diluído. Talvez eu pegue um pincel menor para isso, então talvez eu possa pegar esse pincel que é menor, entende? Eu pego o pincel menor, não muito molhado e eu posso apenas como este. Mais cor, mais sienna queimada, variação de cor é a chave. Só um pouco de entusiasmo, sabe que as zests são tão boas em todas as direções. Não vamos exagerar, mas a tentação é muito forte de exagerar. Agora temos o nosso entusiasmo. Você pode até adicionar alguma sienna queimada diretamente em alguns cantos. Lembre-se, em direção à nossa sombra, podemos adicionar algumas sienna queimada pura apenas para dar algumas profundidades aqui. Agora deixamos secar, está feito. O mesmo aqui, talvez? Não, ainda está molhado, vamos deixar assim. Agora, precisamos dar um pouco mais de profundidade à crosta. Você vê que a crosta do biscoito é escura e então tomamos um pouco do marrom que usamos para o café, misturamos algumas sienna queimada. Quanto mais você se mistura, mais natural será. Basta tocá-lo com uma cor muito intensa, não coloque muita água nele. Precisamos adicionar um pouco de vermelho. Podemos misturá-lo diretamente na paleta que você vê no papel. Você não precisa misturá-lo. Precisamos colocar um pouco de vermelho. Posso misturá-lo diretamente no papel. O mesmo aqui. Talvez seja mais escuro aqui, um pouco de precisão. Agora pegue um pouco diluído desta cor e apenas misture um pouco de água clara. Aqui você tem uma crosta adorável, ao redor dos biscoitos, você tem cozido para se parecer com isso. Agora, deixamos isto secar. 10. Segunda camada: caneca e café: Para verificar se o nosso café está seco ou molhado, podemos inclinar o papel e ver se ele brilha. Se brilha, ainda está molhado, não brilha, então deve estar seco. O que posso fazer, posso tocá-lo com a palma do meu dedo. Se sentir frio, ainda está molhado, não, não sente frio, é perfeito. Podemos adicionar um pouco de escuro aqui. Vamos lá. Pegamos o nosso verde, tornamo-lo um pouco mais escuro. Misturo um pouco de azul, um pouco de Payne cinza. Eu dab meu, Eu pego um pouco e iniciá-lo. Agora, a beleza de trabalhar com um livro de esboços é que você pode transformá-lo. Sugiro que vire. Faço isso o tempo todo. É como trapacear. Do jeito que é mais confortável para você, eu inclino. Coloquei um pouco aqui, depois enxaguei meu pincel, dab e, em seguida, apenas com água limpa, eu misturo e suavizo essa borda. Agora, eu coloquei de volta em sua posição, você vê? É muito bom assim. É muito realista. Aqui estamos nós. O mesmo com o copo aqui, podemos adicionar algumas escuras na colher, aqui, está muito molhado, deixe-me secar isso. Se você colocar muita água em seu papel, você pat seu pincel seco e você apenas absorve o excesso de água com seu pincel. Chama-se Pincel Sedento. Você pega um pouco de cinza Payne basicamente e você adiciona algumas escuras aqui, algum contraste aqui. Você vê? Ao longo deste lado. É um ver através do vidro, então vemos através da colher pequena. Agora posso misturar isto. Não muito. As bordas escuras também estão corretas com quando você tem uma sombra. Agora, você pega um cinza de Payne ligeiramente mais diluído e adiciona aqui, sob estas linhas, você adiciona um pouco de cinza como este. Agora é ainda mais tridimensional. Agora podemos adicionar alguma sombra de elenco. Para a sombra do elenco, que eu acho sempre muito difícil, eu começo a luz e então eu vou adicionar, então se eu fizer algo que eu não gosto, eu posso corrigi-lo. Vamos esquecer um momento sobre os biscoitos que ainda estão secando. Posso colocar uma sombra aqui, muito pequena, entende? Só para indicar que não está voando, assim, então podemos adicionar algo mais escuro com nossa tinta. mesmo com a caneca. Aqui estamos nós. Podemos adicioná-lo também sob o prato, assim. Além disso, como a luz está vindo daqui, teremos algumas sombras deste lado também. Além disso, os biscoitos terão alguma sombra elenco. Vamos tentar colocar, espero que não seja. Vamos verificar se está seco, eu inclino. Oh, sim, parece que está seco. Hoje está um dia quente. Coloquei uma linha aqui e aqui e também deste lado. Isso é tão realista, não acha? O que podemos fazer agora é, adicionar um pouco de marrom no lado do biscoito, porque ele estará na sombra. O mesmo aqui para a geléia. Nós olhamos para a nossa foto de referência. Nós também usamos nossa própria imaginação e veremos como é quando adicionamos toques finais e corrigimos para dar uma ainda mais redondeza. Colocaremos mais laranja aqui, laranja mais escura. Para torná-lo laranja mais escuro, eu pego um pouco de vermelho, algum toque de um pouco carmesim para torná-lo ainda mais escuro e um pouco de amarelo aqui. Está cobrindo parcialmente nossos zests, mas está tudo bem. Vamos adicionar um pouco mais depois. Posso pegar um pouco de Sienna queimada e colocar um entusiasmo aqui atrás. Eu reafirmo meu entusiasmo, você vê? É importante dar alguma variação de cor. Agora, isso vai estar na sombra também no fundo. Isto é tão bom. Agora, nós dissemos que queremos adicionar um pouco marrom escuro, um pouco marrom puro aqui. Porque esta é uma forma, vai ser mais escura em comparação com o outro lado. Aqui estamos nós. Agora, é sempre mais realista. Aqui estamos nós. Agora deixamos secar isso e depois voltamos, não, talvez eu gostaria de adicionar mais cor à geléia do meu biscoito. O que posso fazer? Eu posso adicionar mais deste laranja escuro como este, puro Alizarin carmesim e algum amarelo puro para variação de cor. Deixe-os misturar no papel, está vendo? É uma boa ideia. Não seja muito preciso, não tenha medo de cometer erros. Esta é a beleza do esboço. O que posso fazer agora, agora que vejo, posso colocar uma linha ainda mais escura ao redor dos objetos onde você vê sombra. Deixe-me ver. O que podemos fazer? Pegamos nosso pincel pontiagudo, mergulhamos no cinza de Payne, inclino meu papel e vou muito perto da fronteira aqui e tenho a sombra mais escura aqui. Aqui, você não tem porque você não vê, mas aqui você vê, assim. Apanha o pincel e assim , suaviza a borda, puxa para baixo. Agora, mais contraste é sempre bom. Um pouco escuro aqui, isso é perfeito. Eu gosto disso. Se você quiser fazer algo realmente bom, você também pode adicionar um anel de ouro a este copo, você quer fazê-lo? Vamos fazer isso. Você pega um pouco de ocre amarelo, você reativá-lo com uma gota de água, você colocá-lo aqui onde você encontra espaço. Espero, mas não arruinar isso. Agora, aqui está molhado, então eu vou secá-lo com uma toalha de papel e eu vou colocar, não em todos os lugares, porque lembre-se que você tem destaques. Isso acrescenta muita vida, não acha? Deixe algum espaço em branco para destaques. Aqui está você. O que você acha de adicionar o mesmo ouro em torno de seu prato? Acho que é uma boa ideia em seu corpo. Não tenha medo de esboçar. Não em todo lugar. Isso não é de uma foto de referência, algo que estou adicionando da imaginação. Mas é muito bom. Acrescenta interesse e cor. Apenas um ocre amarelo, como este. Eu adoro isso. Agora, quando você usa uma cor, você deve tentar tê-lo em outras misturas também. Vou tomar um pouco deste ocre amarelo e adicioná-lo na minha marmelada, assim. Você terá um pouco mais de cor e harmonia. Reponha o seu entusiasmo aqui. Ele se foi. Gostaria de reafirmar isso mais uma vez. Agora, eu sei que se eu continuar, eu vou exagerar, então eu deixo assim. Vejo-te na próxima lição para os nossos toques finais. Tem sido fácil até agora. Tchau, te vejo na próxima aula. 11. Toques finais: Bem-vinda de volta. Estamos quase terminando. Parece que estamos quase lá, mas ainda podemos dar alguns toques finais, muito importantes. Temos que verificar se precisamos de alguma sombra extra, e podemos usar mais tinta, ou podemos usar nossa caneta, ou até mesmo pegar uma caneta mais espessa se você tiver, ou uma caneta de gel branca. Em qualquer caso, use também sua fantasia. Você também pode adicionar lápis colorido, se preferir. Basta usar sua fantasia e adicionar esses pequenos detalhes que fazem a diferença. Vamos começar a adicionar os toques finais. Agora que tudo está seco, eu vejo que aqui, eu gostaria de suavizar essas bordas, então eu apenas pego um pouco de água limpa e tento suavizar essa borda. Eu só adiciono uma cor muito diluída, assim. Eu não gosto disso. Vou adicionar mais um pouco ocre amarelo para acentuar o ouro em torno da placa. Este processo nunca está terminado. Assim, assim. Só em alguns pontos. Agora, pegamos uma de nossas canetas. Podemos pegar a caneta que usamos para esboços, ou se você tiver uma caneta mais espessa, você pode usar uma caneta mais espessa. Estas são todas as minhas canetas. Eu tenho uma caneta-tinteiro mais grossa, ou você pode ter Sakura número 8. Vou usar esta caneta-tinteiro com um mamilo grande. Penso que é ideal fazê-lo. Com esta caneta, farei linhas mais grossas onde vejo escuros, como aqui, e deste lado talvez aqui, aqui onde temos alguma sombra. Vou adicionar também neste lado da colher. Aqui temos os escuros, então vou adicioná-lo. Debaixo da caneca. Veja, eu não sou muito bom em desenhar linhas retas. Mas como é um esboço, não é importante. Apenas faça o seu melhor. Também aqui, e aqui. Teremos alguns aqui, alguma sombra e também sobre este ponto logo abaixo aqui. Acho que é o suficiente. Então podemos pegar uma caneta de gel branca. Eu tenho um número 8 Gelly Roll ou número 5, mas eu vou usar o número 10 hoje. Veja, este é o número 10 deste Gelly Roll Sakura. Uni-ball também faz uma caneta de gel branca muito agradável. Vamos usá-lo apenas para adicionar alguns destaques em nossa colher ou em geléia aqui e ali, basta tocá-lo. Seria muito bom ver este destaque. Eu acho que um destaque poderia ser adicionado aqui e ali. Além disso, uma linha mais espessa que atravessará os cantos do nosso frasco, assim. Não é muito visível. Talvez devesses fazê-lo duas vezes. Segunda camada. Você pode colocar algumas rodadas em seu café, ao redor das bordas. Algumas rodadas como esta e alguns pontos aqui e ali. Segunda camada. Agora, a última coisa a fazer é pegar sua caneta de tinta preta, e colocar alguns pontos aqui e ali no resto porque dá uma textura agradável a ele, mas não todos eles, apenas a idéia. Basta dar a idéia, e seu cérebro preencherá as lacunas. Alguns destaques curvos. Agora está acabado. O que você acha? Você gosta? Na verdade, nunca terminou. Você sempre pode encontrar algum lugar interessante para um destaque, mas eu acho que está acabado. Muito obrigado por ter pintado junto comigo. Mal posso esperar para ver seu projeto. Vejo você na minha próxima. 12. Felicitações e conclusão: Tchau. Você pintou comigo, parabéns. Acho que pintar juntos é uma viagem muito emocionante. É para mim, pelo menos. Espero que você possa crescer sua paixão por esboçar como eu fiz. Você aprendeu a esboçar com um lápis, contornar com tinta, adicionar cores, diferentes camadas e, em seguida, adicionar os toques finais. Agora, é a sua vez de esboçar. Faça upload do seu projeto na sua galeria para que eu possa vê-los e dar-lhe feedback. Além disso, eu ficaria muito feliz se você pudesse carregar seu próprio café da manhã que você tem em casa. Seria muito emocionante ver o café da manhã de todo o mundo. Siga-me. Você também pode me acompanhar nas mídias sociais. Se você postar seus projetos nas mídias sociais, por favor me marque. Mal posso esperar para ver seu projeto. Estou muito feliz em compartilhar isso com você. Vejo-te em breve. Um grande Ciao da Itália.