Transcrições
1. 1: Você tem uma receita de família da qual você se orgulha muito? hoje com esta aula, você pode aprender a esboçar uma bela ilustração com sua receita que você pode enquadrar e hankgin sua cozinha. Oi, sou Elisabetta, uma artista italiana com sede em Turim. Comecei a desenhar mais tarde na vida. E estou convencido de que o talento é completamente superestimado e que a prática é importante. Então, por que não começa a desenhar comigo? Eu vou levá-lo através do processo em pequenos passos, e nós vamos pintar junto. Depois desta aula. Você aprenderá não só ilustrar meu prato favorito, este, a receita italiana da torta de Páscoa, mas você aprenderá a ilustrar sua própria receita, e você poderá enquadrá-lo e pendurá-lo em sua cozinha. Esta classe é adequada para iniciantes e também para estudantes intermediários que querem fazer uma aula divertida. Então, sem mais delongas, vamos começar a esboçar!
2. Materiais: Não precisamos de material estranho para esta aula. O que eu estou pedindo para você ter um papel de aquarela de qualidade. Estou usando Clairfontaine É um papel 100% algodão. Não use um formato pequeno, pelo
menos este formato que é 18 por 24 centímetros ou sete por 9,5 polegadas, pelo
menos porque temos um layout muito desordenado. Então não use um formato menor, então este, você também pode usar papel celulose, mas deve ser pelo menos 300 gramas porque nós estaremos colocando, nós estaremos colocando aquarela sobre ele. precisaremos de papel resistente. Então, se você quiser usar um papel celulose, você pode usar Canson XL para aquarela, papel celulose
muito bom. Então precisaremos de tinta. Para pintar. Tenho uma coleção de tintas em aquarela. Tenho a minha paleta. Este é um ppalette que eu construí através do tempo porque eu compro os tubos que eu gosto e eu aperto-os em panelas. Mas se você não tem um conjunto de aquarela regular, talvez você possa obter este pequeno conjunto de aquarelas estudantis Winsor e Newton Cotman, que é muito boa qualidade aa um preço muito acessível. Ou talvez use o que tem em casa. Se não tiver mais nada, use o que tiver. Então precisaremos de um lápis. Um lápis HB será melhor porque precisamos uma linha muito leve com lápis porque não queremos marcas quando vamos apagar o lápis. Então precisamos de uma borracha. Para apagar todas as nossas marcas com lápis. Precisamos de uma caneta, de uma caneta de tinta. Tenha muito cuidado. Isto é muito importante. Cuidado que a tinta é impermeável, porque se não é impermeável, uma vez que você aplicar aquarela, você vai manchar sua tinta em todos os lugares. E nós não queremos isso. Então podemos usar uma caneta de tinta com uma ponta mais grossa como esta, Sakura Micron 08. Porque no final da nossa receita para os toques finais, estaremos adicionando algumas linhas mais grossas aqui e ali. Mas se não tiver, não se preocupe, porque podemos fazer linhas duplas com a caneta normal. A propósito, esta é uma excelente caneta. O micro olho uni-ball, é caneta comum. É perfeitamente à prova d'água. Espere alguns minutos até que a tinta esteja seca. Então vamos precisar de algumas escovas de aquarela. Tome um pincel maior. Eu tenho estes Da Vinci Nova 8, um pincel maior, e então você precisa de um pouco mais, alguns pincéis menores para detalhes. Apenas qualquer escova sintética fará. Mas é melhor se eles têm um ponto muito bom porque torna mais fácil os detalhes. Então você também pode usar um pincel ainda menor como este. Para detalhes. você vê, então três pincéis, la grande, um médio e um menor será perfeito. Mas se você tem apenas um é perfeito, se é muito pontudo, então precisamos de 2 jarros de água, um para água suja e outro para água limpa. Eu sempre preciso, isso é importante para não poluir sua tinta. Precisamos de papel toalha. Então, para os toques finais, também
precisamos de uma caneta de gel branca. Eu tenho estes Jelly Roll, que é muito bom em tamanhos diferentes. Aqui é 08 ou 05. Apenas certifique-se de que é uma boa qualidade. Caso contrário, você não usá-lo. um rolo de geléia ou signo uni-ball, uma qualidade muito boa. E isso é tudo para o material. Vamos começar a desenhar juntos.
3. Esboço os ingredientes: Vamos começar a esboçar! É hora de esboçar e encontrar um lugar para o nosso bolo, bolo de Páscoa - e nossos ingredientes. Então a primeira coisa que fazemos é colocar uma rodada para o nosso objeto maior, que é o próprio bolo de Páscoa. Então pegamos qualquer coisa redonda que você tem em casa. E nós traçamos muito levemente com o lápis. Um lápis HB é muito melhor. Isto, claro, este é um exemplo de composição. Seu layout pode variar, mas eu gosto desse jeito. Vertical, com o bolo acabado
no canto inferior direito e os ingredientes em torno dele. Então esta é a nossa rodada para o bolo em si. Então começamos do canto superior esquerdo. Eu uso minha referência. Este aqui, você vê? Eu uso essa referência. Eu tinha na horizontal. Eu uso isso como referência. Então eu começo com folhas de massa folhada. E nós os colocamos. Nós apenas ocupamos algum espaço para eles e colocamos eles aqui. Depois colocamos Ricotta, encontramos o espaço antes de esboçarmos, Eggs. Parmesão... ... podemos colocar aqui e espinafre aqui. E então temos sal e pimenta aqui. Então veja, se cometemos algum erro e
percebemos que não há espaço suficiente para nossos ingredientes, podemos sempre apagar e mudar. Então vamos começar a desenhar o bolo. E nas próximas lições, esboçaremos e pintaremos os outros ingredientes. Então, como você vê, o bolo de Páscoa tem uma borda, uma crosta, sua massa folhada por isso tem um olhar quente. A variação de cor é muito importante. E então dentro há espinafre misturado com ricota e alguns ovos. Portanto, não é difícil,
para fazer. É mais bonito se tirarmos algumas fatias. Então o importante é ter bordas ásperas. Precisamos de arestas ásperas como esta. Ou podemos fazer isso diretamente com quando esboçamos com uma caneta. Então nós temos, digamos, ok, vamos decidir que fatias... ... nós os colocamos aqui e temos a fronteira aqui. Basta ir ao redor do círculo maior, com um círculo menor, podemos apagar isso. Pegamos nossa borracha. Eu uso isso para esboçar porque é muito preciso. E agora fazemos outro. Você vê aqui nós não temos espaço para sal e pimenta, então nós temos que encontrar outro espaço. Temos a nossa outra fatia. Fazemos um triângulo como este, a borda redonda. E aqui ele vai para baixo paralelo e depois aqui. E aqui, aqui está a nossa primeira fatia. Então temos uma segunda fatia aqui. Triângulo menor desta vez a partir do topo. Então é fácil. A crosta. E então temos uma fatia que colocamos no lado, esta, como este retângulo. E dentro deste retângulo, faremos o recheio... um ovo. Muito solta o esboço! porque podemos ser mais precisos quando esboçamos com nossa caneta. Outro ovo aqui. Solto... e... Você pode delinear a crosta aqui. Aqui dentro temos o recheio... o mesmo aqui. E aqui. Veja, há o outro. Há o enchimento do interior. Então agora temos esboçado com lápis... Podemos levar nossa caneta, caneta tinta
impermeável e contorno. Para esboçar, precisamos pegar uma caneta de tinta à prova d'água. Eu uso este micro olho uni-ball, que eu acho muito, muito bom. Dá algumas linhas afiadas e é muito suave de usar. Então eu realmente gosto. Mas você também pode usar algumas outras marcas como... Sakura Micron, por exemplo, que também é muito bom. Mas lembre-se, deve ser sempre... verifique se é tinta
impermeável. Faça tinta de micro pigmento para impermeável e à prova de desbotamento. Linhas finas. Sempre verifique novamente. Se você não tem certeza, tente em um pedaço de papel de sucata antes e então você vai, caso contrário você vai manchar sua tinta por todo o lado.
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Então, o importante quando esboçamos com tinta não é fazer uma linha contínua. Nós... é mais bonito se usarmos linhas quebradas,
como, por exemplo, algumas linhas como esta. Claro, a borda do... nosso bolo de Páscoa é muito irregular. Então use algumas linhas onduladas irregulares e faça-as quebradas. Como este. Não é contínuo porque é um pouco antinatural se for contínuo. Então, se você fizer suas linhas onduladas irregulares, é muito mais fácil. O cérebro, seus olhos e seu cérebro vão preencher as lacunas. Também. Tente não fazer ângulos muito afiados. Os cantos devem ser tão redondos quanto possível. Então esta é a borda externa. Aqui, você tem sua borda interna. Então vamos começar a esboçar. Você vai ao redor do primeiro círculo com essa linha ondulada e irregular. Como se estivesses na vida real. Agora que você está aqui. Você vai fazer assim... curva. Ok? E está acabado. Agora está cortado. Estes são um pouco mais regulares. O mesmo aqui. Há um arco aqui. Um arco aqui... porque é assim que a crosta se comporta, faz um arco. Agora esboçamos a segunda fatia. Isto é mais regular porque este cortamos com uma faca, mas aqui vai ser, você sabe, ondulado, ondulado. E lembre-se de deixar algumas lacunas. Precisa estar um pouco quebrado. O mesmo aqui. Ondulado. O fundo. Aqui fazemos um arco. E seguimos para a nave lá dentro. A outra ponta desta fatia. Lembre-se, nunca faça cantos que são muito afiados, sempre em torno deles. É mais bonita e natural. Aqui nós apenas damos uma pista de um ovo. O mesmo aqui. A crosta. A crosta aqui é, a crosta interna. Aqui. Curva. O mesmo aqui. Vai curvar aqui. Ok? Terminamos o esboço. Um pouco de crosta aqui. O mesmo aqui. Você vê um pouco de crosta. Terminamos com o bolo de Páscoa. Deixamos a tinta secar antes de apagar o lápis.
4. Esboço Ricota e pastelaria: É hora de esboçar nosso queijo ricota. Para o nosso queijo ricota, fazemos duas elipses. Então colocamos um pouco de cruz aqui. E deixamos isso muito solto. Como este. Fazemos uma cruz um pouco maior aqui. E fazemos outro oval. Agora que você tem o oval... E coloque outro oval em torno deste para a bandeja, nós colocamos ao redor assim. E agora apagamos o lápis traseiro porque não precisamos deles. Não vemos a parte de trás. Não podemos ver através do queijo ricota e também podemos apagar as cruzes. Então tente ser o mais simétrico possível. Apenas certifique-se de que esta curva é exatamente como esta curva, e como esta curva. Nesta fase com o teu lápis... agora estou torná-lo mais escuro do que o habitual porque senão não o vais ver na câmara, mas podes cometer todos os erros que gostas porque vais apagar o lápis depois de contornar com a tinta. Além disso, queijo ricota tem algumas linhas, algumas listras caindo, muito, muito leve como esta. Então este é o nosso queijo ricota. Esta é a bandeja... terá uma certa altura. Então vamos assim com o nosso então esta é a nossa Ricotta. Podemos ir direto com tinta para o queijo ricota. Vamos lá. Lembre-se sempre linhas quebradas, especialmente as linhas que estão dentro. Então eles dividem o topo do queijo ricota do lado. Estes serão muito, muito quebrados e você pode ser mais contínuo com as linhas que são as verdadeiras bordas do queijo ricota. Então aqui podemos torná-lo mais contínuo, ok? Lembre-se sempre de bordas arredondadas. E aqui... muito leve. Além disso, agora... ... bordas arredondadas. E aqui, só para dar uma dica. Agora coloque algumas linhas sobre a ricota. Agora aqui temos que decidir onde está a nossa fonte de luz... Nossa fonte de luz... está aqui, vamos colocar uma flecha, porque devemos levar isso em conta quando pintamos. Mas aqui já, estaremos vendo listras mais escuras aqui com nossa tinta e menos aqui. Então já podemos colocar talvez uma linha contínua aqui e algumas linhas muito quebradas aqui. Ok? Então este é o nosso queijo ricota. Para as folhas de massa folhada... Eu vou dizer, eu trapaceio e morro por folhas de pastoreio. Eu não acredito... Eu não faço isso em casa. Mas lembre-se de apagar o queijo ricota... lembre-se de apagar o queijo ricota. O lápis. Porque agora a tinta está seca. Ok. Além disso, folha de massa folhada. Não é tão fácil. Então eu vou te ensinar alguns truques. Você só desenha um cilindro como este, um cilindro normal. Então aqui você faz essa curva que vai mais longe no lado direito assim. Você vê, agora você pode apagar isso. Então, aqui está. E aqui... Você pode apagar esses. Então, e você faz alguma altura para isso, e você entra, você segue esta curva. E tu vais para dentro e segues. Você vê que é fácil. Tak, tak. Então! Esta é a nossa folha de massa folhada. Foi fácil. Agora nós pintamos. Para tinta... podemos sempre usar nosso método de linhas quebradas. Lembre-se sempre: nunca cantos afiados. Eles não são legais a menos que você realmente precisa, como em uma casa, Eu tenho alongado um pouco torná-lo mais longo estes lençóis porque era muito gordo. Assim, você sempre pode corrigi-lo com sua caneta quando você delinear. Linha quebrada. Aqui, temos que ir um pouco mais longe. Ok? Agora o interior. Agora deixamos isto secar antes de o apagarmos. Linha Herea... aqui uma linha
5. Esboço ovos e parmesan: Vamos esboçar os ovos agora. Para esboçar os ovos, é um pouco complicado. Decidi colocá-los em uma bandeja. Vamos descobrir como esboçá-los facilmente. Então podemos desenhar um pequeno retângulo como este. E aqui podemos colocar seis ovais para os ovos, 123... 123. Então aqui temos a primeira fila dos ovos e aqui a fila de trás. Começamos do primeiro ovo. Nós o temos aqui. E fazemos o nosso ovo. Então temos o segundo ovo aqui ligeiramente sobreposto e ligeiramente sobreposto. Aqui. Aqui temos o segundo ovo. Ligeiramente sobrepostas, ligeiramente sobrepostas e ligeiramente sobrepostas,
ok, então aqui temos os nossos seis ovos, o nosso retângulo. Essa é a nossa bandeja para os ovos. Um aro para o retângulo. E o recuo da base... isto. As linhas devem ser sempre paralelas como em uma caixa. Este é um exemplo que você pode, naturalmente, fazer sua própria idéia ou apenas esboçar esses ovos como eles são. Mas acho isso muito bonito. Agora, podemos usar nossa tinta e delineá-los e torná-los ainda mais bonitos. Começamos com o buraco para o primeiro ovo. Vamos tentar torná-lo o mais simétrico possível. Aqui temos a primeira linha... E aqui. Você vê, às vezes eu mudo algo com a tinta, eu a faço ainda mais perfeita. Segundo, quarto ovo. Outro ovo. Outro ovo... primeira linha. Aqui, aqui pequena borda e recuado, ainda mais recuado. Vês os nossos ovos? Perfeito. Vamos desenhar queijo parmesão. queijo parmesão é mais ou menos um triângulo. Assim, muito irregular. Com um lado como este. E atrás... podemos fazer um ralador, um pouco de ralador parmesão
um retângulo. Uma perspectiva como esta. Eu quero fazer você mais deste lado. Vamos desenhar primeiro a caixa aqui e aqui. E então vamos, com a nossa tinta, fazer os pequenos buracos para ralar o parmesão. E tudo bem, agora podemos ir com a tinta. Lembre-se que deve ser muito, muito irregular. A borda do queijo parmesão. Então vamos com linhas muito quebradas. mais suave abeto o fundo porque é a crosta, mais suave aqui. Aqui teremos a crosta, apenas uma pista de lado. E então, assim,
atrás, temos um pouco mais alto. Gosto de mudar as coisas quando estou pintando para fazê-las. Vejo que as coisas podem ser mudadas. Eu gosto de fazer isso. Aqui você vê que eu cometi um erro. Perspectivas não perfeitas. Mas esta é a beleza do esboço, não precisa ser perfeito. E aqui, vou colocar os pequenos buracos em fileiras regulares. Ok? Isto é bom... Eu gosto disso.
6. Esboço Sketch: Agora vamos desenhar o espinafre. Espinafre... eu realmente vou pelo caminho mais fácil. Eu os compro em sacos já lavados. Então vamos colocar aqui um saco, ligeiramente irregular porque é assim que eles são. Aqueles sacos grandes de espinafre. Aqui. colocamos uma janela onde você pode ver o espinafre através e você vai colocar as folhas. Nós apenas colocar algumas folhas com o lápis e vamos adicionar um pouco mais com a tinta em todas as direções. Para fazer as folhas apenas fazer a forma de uma folha... E uma pequena linha como esta. Vamos com tinta. É maior nos quatro cantos. Está um pouco recuado por dentro. Então você vê... Está bem. Vamos colocar algumas folhas... em todas as direções. Você não tem que preencher tudo. Você tem que colocar um pouco... seus olhos e seu cérebro vão fazer a diferença e preencher essa lacuna. Aqui, vamos escrever espinafre com um... Gel de caneta branca. Está bem? Mas podemos fazer isso mais tarde só para que saiba como funciona. Então este é o nosso saco de espinafre. Está bem? Para sal e pimenta, é fácil. Você faz aqui pequenos retângulos como este. Como agora vai para dentro, um pequeno cilindro. E depois um oval. Aqui. Temos o copo. E esta é a nossa pimenta. Claro que podemos melhorar quando colocamos tinta. Isso é apenas uma idéia... você sabe que podemos cometer erros com nosso lápis, mas eu não gosto de rastrear, eu acho que você deve tentar desenhar à mão livre porque é assim que você se torna melhor. O mesmo aqui. É muito grande, torná-lo menor, canto redondo um pequeno cilindro. E um oval. Vamos com a nossa tinta. Aqui. Teremos de ter cuidado para não cometer erros. Então nós descemos, cantos muito redondos. Cantos arredondados, faça pequenas linhas de cada vez. Então, leve o tempo que precisar. Você não comete erros. Seu cilindro. E você é oval aqui. Só uma pitada destes dois arcos. Arcos. O mesmo aqui. redor das esquinas... aqui ao redor. Pequeno arco aqui, pequeno arco aqui. Nosso pequeno cilindro e o oval. Certo, perfeito. Agora devemos esperar que a tinta esteja seca e depois apagamos todas as linhas de lápis e podemos começar a pintar. que é obviamente a parte divertida.
7. Pinte a primeira camada: pastelaria e Ricota: Você deve sempre se lembrar, onde está sua flecha, sua flecha é onde sua fonte de luz está. Lembre-se sempre disso. Isso tornará as coisas muito, muito mais fáceis. Eu sou destro, então eu sempre começo a pintar do lado esquerdo em cima e eu caio assim. E a última coisa que eu pinto será o bolo porque é o lado inferior direito, então eu não borrão a tinta. Também... Eu sempre aplico tinta primeiro no lado mais escuro porque nós temos a fonte de luz aqui. Teremos escuridão aqui, e luz aqui. Então os valores mais escuros estarão aqui. Começo a aplicar pintura sempre no lado que está mais longe da fonte de luz. Então, se o seu canhoto é exatamente o oposto, coloque sua flecha com a fonte de luz aqui. Então, vamos aplicar, começar a aplicar pintura no lado mais distante, que é mais fácil para você. E então você dilui a tinta em direção à luz. Vamos começar com pastelaria. folhada: para obter uma cor agradável e fazer algo que muitos artistas não concordam. E está misturando cor de água branca com outras tintas. Eles dizem que você não precisa usar aquarela branca porque você acabou de diluir a tinta, mas eu gosto porque dá uma boa cor pastel grossa. Então eu já diluí um pouco de branco aqui com um pouco de ocre amarelo do meu conjunto Cotman aqui. E eu vou fazer um pouco mais. Ocré amarelo. Sempre enxágue sua escova antes de tocar em branco, caso contrário você irá poluí-la. E eu começo. Eu também coloquei uma pitada de amarelo porque você sabe, pastelaria
crua, é mais pálida. Então começamos a aplicar do lado. Então colocamos valores mais escuros dentro. Aqui sob o lençol é mais escuro. Lembre-se sempre de deixar algum espaço em branco para fazer o desenho respirar. Eu sempre uso um pano na minha mão esquerda. Então deixe um pouco de espaço em branco. Então... esta é a nossa primeira camada. Lá vamos nós com algumas camadas mais escuras para o interior. Agora, a primeira camada da folha de pastelaria está feita. Vamos ao queijo ricota. A primeira camada do queijo ricota. queijo ricota é branco. Então, vamos apenas aplicar um pouco de cinza, alguma sombra neste lado e nas linhas. E também, vamos pintar a bandeja. Vamos começar com a sombra; para obter uma sombra mais agradável, podemos fazer um pouco de cinza com um toque púrpura. Então. Se você tem algum cinza como eu tenho, eu tenho estes Payne cinza, você pode usá-lo. Se você não tem o cinza de Payne, você sempre pode misturar seu cinza com âmbar queimado e azul. Mas eu tenho isso, então eu vou usar algum cinza payne. E vou adicionar um toque de roxo. E usarei isso muito, muito diluído. Vou mudar para um pincel menor para isso porque é um desenho minúsculo. Então eu vou pegar este pincel menor. Diluio muito a minha sombra. Está muito diluído. E eu começo a aplicar do lado que está mais longe da fonte de luz. E então eu apenas enxágo minha escova e com água limpa, eu apenas puxo para a luz. O mesmo em cima. Apenas rabisque só para mostrar que há algo lá. Apenas rabisque assim. E nós terminamos. Se você quiser, em direção à luz, você pode colocar um toque de amarelo muito diluído também. Já tenho um pouco de amarelo na minha paleta. Vou regar e adicionar um toque de amarelo aqui para indicar que há luz. É muito diluído, deixa muito branco. Então devemos esperar que estes sequem. Quando isso seca, podemos pintar a primeira camadada bandeja
8. Pinte a primeira camada: outros ingredientes: A primeira camada do ovo. Os ovos na Itália são bege mindinho. Em outros países, eles são completamente brancos, então vamos pintá-los usando algum ocre amarelo e alguns rosa. Então vamos começar a aplicar um pouco de carmesim Alizarin no lado mais escuro, então assim, um golpe C de alizarina carmesim. E então vamos pegar um pouco de ocre amarelo e misturá-lo com o rosa. Deixe sempre, algum espaço em branco em direção à luz. Eles não devem ser perfeitos. Não é tudo o mesmo. Basta misturá-los no papel. Pegue um pouco mais. Está bem? Como este. Agora você enxaguar seu pincel, você secá-lo, e você mistura ainda mais. Então, é melhor ser leve nesta fase e ter uma segunda camada mais tarde. Ok, então agora vamos esperar que isto seque antes de colocar tinta na caixa porque não queremos que a cor, a tinta para sangrar nos ovos. Agora, vamos pintar o queijo parmesão. Para queijo parmesão. Vamos levar, se você tiver, um pouco de sienna crua. sienna crua é uma cor terrosa muito transparente e
leve. Se você não tem, não se
preocupe, use um pouco ocre amarelo, mas eu estou usando algum sienna cru porque é um pouco mais transparente do que ocre amarelo. Vou regá-lo e aplicá-lo aqui dentro,
deixando algum espaço em branco, especialmente no lado que está em direção à luz. Este lado estará na sombra. Então vamos aplicar um pouco mais como este. Agora. Ainda está molhado para que possamos trabalhar e podemos aplicar alguns pontos mais escuros da mesma cor. Então, só deste lado, alguns muito leves aqui. Então é irregular porque o queijo parmesão é muito irregular. E então vamos tentar, podemos colocar um tom mais escuro de cor. Podemos até adicionar um pouco de ocre amarelo. Neste ponto. Só para alguma variação de cor. Você vê? Ok, para a crosta que devemos esperar, que está seca. Agora, vamos ao espinafre. Para o espinafre, vamos fazer alguma pintura negativa. Então a primeira coisa a fazer é colocar um pouco de
verde claro nesta janela onde podemos ver através das folhas. Então vou molhar a superfície com um pouco de água. Isto é algo, o que chamamos de técnica molhada em molhada. Não fizemos isso até agora. Fizemos o único molhado seco em seco. Isto é molhado sobre molhado. Vamos fazer um verde muito claro, que é uma mistura de seiva verde e amarelo. Nós sempre tentamos usar as mesmas cores. Então, temos uma paleta limitada. É mais agradável. E vamos colocar este verde muito diluído, mais escuro em alguns lugares. Então talvez aqui seja puro, verde puro. Então não temos tudo o mesmo. Temos alguns, lembre-se que a variação de cor é muito importante em aquarela. Então, deixamos cair um pouco de cor aqui e ali. E teremos alguma variação de cor e deixaremos isso secar. Então esta é a primeira camada do nosso espinafre. Deixamos isto secar antes de voltarmos para as folhas e o próprio saco, o próprio saco plástico. Agora, vamos pintar a primeira camada de sal e pimenta. Para a primeira camada de sal e pimenta, vamos apenas colocar,
colocar uma pitada de sombra aqui para sal e uma variação de cor interessante aqui para pimenta. Então, para o sal, tomaremos nosso cinza Payne diluído com roxo. Bem, tudo bem. É muito bom cometer erros. Então eu vou te mostrar como consertá-los. Eu só vou aplicar água limpa e enxaguar minha escova... água limpa e morrer vai absorvê-lo com um pano limpo ou com ainda melhor com um pouco de papel, torre de papel. Ok, então vamos voltar para o nosso sal e pimenta. Pego o meu acinzentado diluído com uma pitada de roxo e eu só... eu só coloco na minha toalha de papel. Não é o suficiente. É uma pitada de cor. É o suficiente. Para pimenta Tomamos um pouco de seiva verde aqui, seiva verde aqui. E vamos colocar um pouco de verde seiva aqui e ali. E depois adicionamos um pouco de umber queimado, sempre do meu Cotman. Não tem muita água. Então eu bab. Está bem. Então você tem alguma variação de cor, você vê? Está bem. Então esta é a tua pimenta que vês? Então vamos adicionar a segunda camada, alguma textura, mas para o momento é suficiente. Aqui tens a tua pimenta, o teu sal. E agora podemos adicionar um pouco de cinza de Payne, Payne cinza para o boné aqui. Então, para isso eu vou pegar um pincel ainda menor, você vê? Porque é muito pequeno, vou pegar algum Payne's Gray da minha paleta. Aqui. É muito intenso, Payne é cinza, então você apenas rega-lo. Se não tivesse cinza de Payne, você pode pegar índigo, azul
índigo e adicionar um toque de preto. Por exemplo. É bom misturar suas próprias cores. E você se inscreve aqui. Onde você tem sombra aqui. E aqui. Nós aplicamos um pouco de cor. E você enxágue a escova e puxa a cor, deixando um pouco de espaço em branco. O mesmo aqui, puxe. Está bem? E então, com a tinta, precisamos fazer alguns, pequenos buracos aqui e ali. Então isso é tipo de impacto. Agora.
9. Como alterar a primeira camada: Agora estamos prontos para a segunda camada da massa folhada. Nós tocamos se estiver seco... para ter certeza de que está seco, o que precisamos fazer é ver... você pode inclinar o papel... Se houver um brilho... Ainda está molhado. Eu não vejo nenhum brilho, então é seco para torná-lo
ainda mais seguro porque é sempre melhor prevenir do que remediar, você tocá-lo com a palma da mão. Se estiver frio, está molhado, mas acho que está seco para que possamos adicionar escuros dentro do rolo da folha. Então eu pego um pouco de âmbar queimado com meu detalhe escovar este... é um número quatro, Winsor e Newton Cotman. Pego um pouco de âmbar queimado... Sienna queimada, desculpe, do meu Cotman. Coloquei aqui onde tenho minhas cores terrosas e
coloquei aqui onde eu tenho... onde eu acho que tenho sombra lá. Podemos ter ainda mais sombra aqui e, em seguida, uma pequena linha aqui ao longo da borda. E então vamos misturá-lo um pouco para tornar a borda menos difícil... para ter uma borda macia. Isto aqui pode ser e vamos colocar ainda mais escuro, algum valor ainda mais escuro aqui. Agora podemos pintar a bandeja do queijo ricota. Para fazer isso, tomamos algumas sienna queimada e sienna queimada que temos usado para o interior da pastelaria. E nós apenas colocamos a primeira camada. Eu sempre começo do lado que está mais longe da luz e depois vou para a luz. Lembre-se sempre de deixar um pouco de branco para a luz, assim. Você pode puxar a cor da luz para o escuro... você vê...? Puxe-o para dentro. mesmo para a borda aqui, para a altura. Fique longe da borda. Você pode deixar algum espaço em branco aqui. É muito bonito se você não tocar no canto aqui. E então, quando estiver seco, podemos colocar ainda mais, algum valor mais escuro onde vemos uma sombra. Vamos pintar a caixa em volta dos ovos. Para fazer isso, sugiro que usemos algum verde que já usamos em outras partes da nossa receita para que tenhamos. Harmonia de cores Isto é o que chamamos de paleta limitada. Então eu vou pegar um pouco de seiva verde aqui do nosso conjunto Cotman, verde seiva. E eu vou pintá-lo diluído. E vamos pintar primeiro o lado que está no escuro aqui. e então um pouco mais diluído para a parte que está em direção à luz aqui. Sempre não toque, lembre-se, não toque nas bordas. Então é mais interessante. O mesmo aqui. Em torno dos ovos... vá apenas em torno dos ovos. Você não precisa ser muito preciso. Você pode ser esquisito. Agora você enxaguar o pincel e você puxa uma cor mais diluída em direção à luz. Aqui. Aqui está você. Então vamos adicionar um pouco de sombreamento aqui. Mas para a nossa primeira camada da caixa, isso é o suficiente. Certo, vamos pintar o saco em volta do espinafre. Podemos usar para isso algum carmesim de Alizarin. Como já usamos Alizarin carmesim nos ovos, e vamos usá-lo na crosta do nosso quiche. Então eu vou tomar um pouco de Alizarin carmesim. Eu aqueço-o com um pouco de amarelo,
caso contrário, é muito mindinho. E eu começo a partir do lado que está mais longe da luz. E eu vou em direção à luz. Enxágüe minha escova e puxo a cor. Muita água. Então deixe um pouco de espaço em branco aqui. Agora você pega um pouco de Alizarin Carmesim puro e você cai aqui... onde é suposto ser mais escuro, você apenas deixa um pouco de carmesim puro de alizarina. O mesmo aqui. Tomamos este diluído Alizarin carmesim com amarelo. Você seca seque o pincel e puxa para a luz. Lembre-se de deixar um pouco de branco em direção à fonte de luz. Então aqui você pode ir para a borda, mas aqui apenas deixar um pouco de espaço aqui na parte inferior também você deixa cair algum carmesim pura alizarina, e você também pode soltar um pouco de amarelo puro em direção à luz, apenas para variar a cor. A variação de cor é uma das coisas interessantes da aquarela. Agora voltamos para Parmesão e podemos pintar a crosta. E o ralador. Para a crosta e o maior. Pego um pincel de detalhe menor. Tomo algum cinza diluído de Payne aqui. E começaremos do lado negro assim. E então com um pouco de água limpa, eu vou puxá-lo para a luz, um pouco de cor diluída aqui. E deste lado vou colocar um pouco de cor diluída porque será em direção à luz. No interior... Precisamos colocar uma cor mais escura. Tenha muito cuidado para não tocar nos outros lados, porque isso vai sangrar. Também coloque um pouco aqui... e aqui você pode deixar a luz, apenas o branco de papel porque haverá em direção à luz. Então, o interior da alça aqui estará escuro. Pode colocar a segunda camada mais tarde. Agora pintamos a crosta. Para a crosta Tomamos um pouco de sienna queimada. Bom.
10. Segunda camadas: ingredientes: Gostaria de colocar alguns valores mais escuros na pastelaria. Vou pegar um pouco de cinza de Payne, muito pouca água e só pintar onde eu acho que vou ter algumas escuras... aqui e aqui. Está bem. Alguma sombra. muito magro. Está bem. Só uma dica. Quando secar , será melhor. Está bem. Vamos agora adicionar algumas sombras na bandeja de queijo ricota. Para fazer isso, pegamos um pouco de umber queimado, âmbar queimado, e colocamos um pouco aqui no lado esquerdo. E atrás do queijo ricota. Isso; nós enxaguamos nosso pincel e puxamos para a luz. E puxamos para a luz. Então pegamos um pouco de cinza extra e colocamos um pouco de cinza aqui no lado e alguns alon as linhas, como aqui. E isso está feito. Nós também podemos escurecer ovos agora, vamos colocar alguns Alizarin carmesim aqui, reafirmar a variação de cor. Então pegamos um pouco de Alizarin carmesim e colocamos uma forma de C como esta. E então misturamos em direção à luz. Um pouco de água limpa. Nós limpamos o pincel, tocamos seco, misturamos. Está bem. Agora adicionamos mais
algumas folhas aqui ao espinafre; para isso, dissemos que faríamos alguma pintura negativa. Então pegamos um pouco de seiva verde e pintamos
ao redor das folhas porque as folhas que estão no bach serão mais escuras. Então, pintamos em torno de nossas folhas. Então vou mostrar-lhe uma terceira camada o que podemos fazer. Veja, eu ando por aí... um pouco de verde seiva. Eu vou dar a volta nas folhas. É divertido. Apenas tenha cuidado. Você não precisa ser muito preciso. É um esboço. Lembra-te sempre. E você deixou secar. Agora, adicionamos alguma sombra atrás dos ovos. Para fazer isso, adicionamos a segunda camada do mesmo verde. E talvez possamos adicionar um toque de umber queimado para torná-lo um pouco mais seco, um pouco mais escuro. Como este. Verde seiva. Está bem? Então vamos para trás, você vê os ovos. Isto é sombra. Aqui também está na sombra e atrás da tampa aqui. Então podemos misturá-lo um pouco aqui. E misture um pouco aqui. Está bem? Então, isto é. Aqui também... Vai ficar mais escuro. Entre os ovos. Além disso, podemos colocar alguma variação de cor, nosso sal e pimenta, da mesma cor, mas veremos mais tarde. Você vê, você vê uma cor bonita e você tem idéias de onde colocá-las. Você vê misturando cores, dá, sempre interessante. Matizes e tons e valores. Mais do que direto da sua paleta. Voltamos ao sal e à pimenta. Para sal e pimenta, precisamos colocar um pouco cinza sobre o copo para mostrar que temos vidro lá. Mas porque já temos muito cinza, precisamos usar um cinza diferente. Então pegamos nosso Payne cinza e adicionamos uma pitada de azul. Então pegamos um pouco de azul que você tem em pode ser azul Cerulean ou azul ultramarino, azul
cobalto, apenas um toque de azul que você gosta. E com este azul acinzentado claro, basta colocar algumas dicas ao redor do vidro. Como aqui, é muito, muito leve. Só significa que temos vidro. Bem, em alguns pontos, deixa muito branco. Além disso, precisamos reafirmar a sombra sob a tampa. Então pegamos nosso Payne cinza aqui. Aqui onde está o metal e nós vamos aqui onde você tem partes mais escuras no lado e sob a tampa, você mistura... o mesmo aqui. Tenha cuidado aqui. Está bem. Então você tem alguma luz aqui e um pouco escuro sob a tampa... aqui... Também deste lado, você vai ter... agora parece estranho, mas uma vez seco, vai ser adorável. Apenas misture um pouco, não muito. Também a pimenta precisa de alguma variação de cor. Aqui temos a sombra que você pega apenas um pouco de âmbar queimado. e você adicioná-lo assim e então você apenas misturá-lo um pouco ao redor. Não muito deste lado teremos luz, mas este é o lado mais escuro. Você deixa cair um pouco mais de cor. assim. Não se misture muito deixe uma granulação, ok? Também no Sal aqui onde você tem a luz, você pode adicionar um pouco de branco com um muito, muito ligeiro toque de amarelo. Pegamos um pouco de branco colocamos no sal. E isso, há apenas uma pitada de amarelo. E vamos misturá-lo. Por isso contrasta com o branco dos jornais porque há sal. Na verdade, aqui não é nada. Então você tem sal, pimenta e precisamos apenas fazer sombra. Vamos adicionar mais algumas folhas para mais uma pintura negativa aqui. Então agora eu pego minha caneta mais uma vez. Asseguro-me que esteja seco, seco. E então vamos desenhar algumas folhas que estão por trás das folhas que
pintamos assim... isto... isto. Atrás. Apenas alguns, diretamente com a caneta. Deixamos secar. Não queremos borrá-lo em torno destas folhas.
11. Vamos pintar a pie!: Nossa Torta Pasqualina Então precisamos fazer sua primeira camada. Com sienna crua. Se você não tem sienna crua. Não se preocupe porque você pode usar um ocre amarelo muito diluído. Como eu disse, sienna cru é um pouco mais transparente, do que ocre amarelo, então eu gosto mais, mas você realmente não precisa ter linha sienna. Então eu pego minha sienna crua e faço sua primeira camada dançando com meu pincel. Eu só danço com meu pincel. Muito diluído... ... valor. Dance com o meu pincel. Pegue mais tinta. Pode ser mais escuro em alguns pontos, então pode ser um pouco mais leve em outros pontos. Lembre-se que você tem luz aqui, então deixe mais branco aqui deste lado e mais escuro mais tinta deste lado. Agora que pintamos esta primeira camada, enquanto ainda está molhada, pegamos algumas sienna queimada e deixamos cair alguma tinta de sienna queimada em torno da crosta assim. Apenas para indicar que é mais escuro e mais quente para dar estes olhar cozido. E também aqui e ali, no meio do nosso bolo. Aqui temos algumas sienna linha diluída aqui. Ok? Nós subimos até a borda na parte de trás e mais diluídos. Você também pode tomar um pouco de água limpa e misturar isso. É fácil, certo? Nesta fatia para esta fatia, pegamos primeiro um pouco de sienna crua, deixamos algum espaço em branco, e deixamos cair alguma siena queimada. Então é Sienna queimada e Sienna crua. Solte especialmente aqui atrás. E também ao longo da fatia. O mesmo aqui. Pegue um pouco de sienna crua para esta fatia. Dance com seu pincel, e pegue algumas gotas aqui e ali. Aqui na parte de trás. Você pode tê-lo mais escuro. Eu reforçaria por aqui você vê aqui nós podemos reforçar mais sienna queimada aqui porque seca muito,
muito mais leve com aquarela. Então lembre-se disso... camada dupla. E também agora pegue um pincel de detalhe menor e pinte o interior da crosta com uma sienna crua muito leve. Aqui. A parte de trás. Esta fatia, algumas sienna queimada na parte de trás
da fatia onde seria mais na sombra e mais cozido. Então é mais escuro ao redor da borda. Aqui. Adicione mais sienna queimada aqui na parte de trás. Ao longo da crosta. Refaça isso aqui. Oh, eu cometi um erro aqui. Não importa. Eu pego minha toalha de papel, água
limpa, e absorvo o excesso. Água limpa. Absorve o excesso. são inventados para serem corrigidos. Aqui outro... Então você vê que eu também não sou perfeito. Ok, está tudo bem. Agora deixamos secar a primeira camada e depois pintaremos o interior. Mas acho que podemos adicionar mais Sienna queimada lá dentro. Então vou pegar um pouco de sienna queimada diluída e entrar lá. Dance com seu pincel e um pouco de Sienna quente diluída. E assim, e fazer muita variação de cor. Especialmente na parte de trás aqui temos a crosta. Agora você pode pegar um pouco de carmesim alizarin puro e apenas cair em algum lugar quando estiver molhado. Isso será uma variação de
cor muito agradável. Agora uma Sienna queimada. Aqui de novo. Eu tenho alguns Alizarin carmesim no meu pincel, o que faz e muito agradável variação de cor. Ok, então, agora você tem um olhar mais escuro cozido longe da luz, algum
olhar mais leve queimado em direção à luz, e algum espaço branco para fazer o bolo respirar. Agora precisamos colocar dentro da mistura de espinafre com o queijo ricota. Eu também preciso colocar um pouco de sienna crua aqui dentro, dentro da crosta. Se
deixarmos secar , podemos começar daqui. Ok, aqui temos o ovo, então precisamos colocar um pouco de amarelo muito quente dentro. Então vamos misturar um pouco de cádmio amarelo, amarelo profundo com um pouco de nosso carmesim Alizarin. E pintaremos aqui a gema. Eu pintei a gema. E agora vamos dar a volta à gema. E aqui temos o branco. E aqui o que podemos fazer é misturar verde seiva clara. Então pegamos um pouco de verde seiva e misturamos com um pouco de amarelo para torná-lo muito leve. E nós batemos aqui com o nosso pincel, o pincel mais pequeno aqui também... apenas dê-lhe, rabiscar. Tente rabiscar com o nosso... aqui também rabiscar com o seu pequeno pincel
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E apenas rabiscar. Agora, precisamos adicionar alguma variação de cor, verde mais escuro. Então pegamos o mesmo verde e adicionamos um pouco do azul que usamos antes, você se lembra. Então eu pego minha seiva verde e adicionar um pouco azul
ultramarino que eu tenho usado para a sombra de sal e pimenta. E eu vou colocar um pouco... deixar cair esta tinta mais escura aqui e ali. Apenas solte assim. Este é espinafre que são misturados com queijo ricota. Então eles olham, facilidade de variação de cor aqui estará na sombra, então será ainda mais escuro. Então pegamos um pouco mais de azul ultramarino, misturamos com nosso verde seiva. E colocamos ainda mais desse espinafre mais escuro. Ok? Aqui estamos nós. Se você acha que precisa de um pouco mais coloque um pouco mais. Ok. Não exagere. Agora. Estamos prontos para os toques finais
12. Adicionando profundidade: A primeira coisa a fazer é observar nosso desenho e verificar novamente se ele precisa de algo mais. Provavelmente precisamos de uma segunda camada no próprio bolo. Mas vamos começar a adicionar sombra elenco atrás de todos os ingredientes. Para fazer isso, eu pego meu pincel menor. Pego o cinza do meu Payne com um toque de roxo, bastante diluído. Então eu vou colocar minha sombra de elenco. Onde está a sombra do elenco? Sabemos que a luz vem desses cantos, então teremos alguma sombra aqui, aqui, então está atrás do objeto, assim. E então nós podemos simplesmente puxá-lo para longe. Apenas uma pequena sombra fará o truque; e por trás dela, porque é um
objeto redondo , você se lembra. Atrás dele. O mesmo aqui. Temos algumas sombras aqui. E atrás. Apenas uma pequena sombra de elenco. Pode puxá-lo, aqui. Na parte de trás. No lado do nosso saco de espinafre. Misture, se você acha que as bordas são muito difíceis de misturá-lo, por favor. Basta colocar a sombra caso contrário seus objetos parecem estar voando. Nosso parmesão... Agora, o sal e a pimenta, pequena sombra. E agora em volta do bolo. Assim será... deste lado. Isso é um pouco escuro, então eu vou por este lado. Então aqui, também, aqui você terá alguma sombra. Misture isso. Ok, deste lado nós não vamos, deste
lado nós vamos ter também... e misturá-lo. Você pode girá-lo para que seja mais fácil misturá-lo. Está bem? Agora, podemos adicionar mais folhas ao espinafre. Agora podemos adicionar mais folhas ao espinafre. Então tomamos o nosso verde mais escuro que temos usado. Você se lembra, para o enchimento do bolo e. Podemos dar a volta por estas folhas novas para algumas pinturas negativas. Então eu dou a volta, sem muita água e dou a volta em cada folha que vejo, incluindo as folhas novas. E fazer um fundo muito escuro. Então você vai ver que é um efeito muito bom. Você não precisa ser muito preciso aqui. mas alguma precisão vai ajudar. Você também pode evitar chegar até esta borda. Ok, então aqui você tem todas as diferentes camadas de espinafre. Agora há algo que queremos fazer ainda mais escuro, talvez dentro das folhas de massa folhada. Há alguns... ainda mais escuros. Então tomamos umber queimado ou qualquer marrom que você tenha. E você entra aqui. E aqui. Aqui você vai ficar ainda mais escuro E você apenas misturá-lo um pouco. A outra coisa a fazer, precisamos colocar alguma sombra. no queijo ricota aqui. E também aqui. Ok, então eles não estão mais voando
13. Toques finais: Agora que tudo está seco, pegamos a tinta da caneta e precisamos de alguns toques finais. Eu começo de sal e pimenta porque eu preciso colocar um pouco de textura no sal, como alguns pontos aqui e ali, e também alguns pontos brancos. Em ipepper. Pego a minha caneta branca de gel. e eu vou colocar aqui e ali alguns pontos brancos. Eu também posso adicionar alguns pontos mais escuros porque acrescenta textura. Ok, eu também preciso colocar buracos no sal e pimenta aqui. E aqui. Isso é para pimenta. Além disso, agora que temos a tinta em nossas mãos, eu posso colocar buracos na crosta porque quando eu cozinho o bolo, eu sempre com meu garfo faço alguns buracos antes de cozinhar. E eu vou fazer isso. Então vamos colocar três pontos como este para indicar os buracos que eu faço com o meu garfo aqui dentro. Isto é muito realista. Eu sempre faço isso. Aqui também, ok, então aqui está. Nós também poderíamos colocar alguma sombra aqui porque nós temos luz daqui nós temos a crosta. E agora vejo que podemos adicionar alguma sombra. Para adicionar um pouco de sombra, posso pegar meu cinza, misturá-lo com um pouco de âmbar queimado e colocar um pouco de sombra aqui. Agora parece muito escuro, mas será bom uma vez que está seco. porque se torna mais natural. Misture um pouco. Isso é muito difícil, pegue um pouco de água limpa e misture para torná-lo mais natural. Você também pode pegar um pouco de sienna queimada e adicioná-lo aqui. Então dá uma aparência mais natural. Mas precisa ser mais escuro. Porque aqui vamos ter também deste lado da crosta. Vai ficar um pouco mais escuro. Então pegamos algumas sienna queimada e adicionamos alguns toques aqui e ali para indicar a redondeza da nossa crosta. Nossa fronteira aqui e ali, o mesmo aqui. Deste lado, vai ficar mais escuro. Então nós colocamos. Alguma sienna queimada extra aqui. E dá redondeza à crosta. Um pouco mais de tinta igual em todos os lados que está do lado oposto da nossa fonte de luz, como aqui. Como aqui, uma camada extra. Dá redondeza. Não em todos os lugares, só aqui e ali. Neste lado, basta adicionar uma camada extra de sienna queimada. Dançando com seu pincel. Ok. Aqui está em direção à luz, então não a colocamos. Então é muito mais redondo agora, certo? Insista se acha assim. Só estou sendo um pouco realista. Ok, então talvez possamos adicionar mais um pouco aqui. Ok, então agora é muito bom. Então pegamos nossa caneta e escrevemos a palavra espinafre aqui. Se você não se sentir seguro para escrevê-las diretamente em Tinta, você pode escrever
primeiro com o lápis e depois com tinta. Eu não me importo com uma caligrafia muito ruim, mas vou tentar escrever a palavra espinafre aqui porque a palavra Spincah é uma palavra longa Talvez eu possa colocar o N bem no meio. Então, tenho certeza de que será centrado. Então eu vou com i p, s. Então é no meio. Aqui. Podemos escrever um pouco assim. É legal, não é? Nós também podemos, quando está chocando em alguma sombra aqui, eu não quero exagerar. Também podemos adicionar um pouco de textura ao nosso queijo parmesão. Deveríamos colocar alguns pontos aqui e ali. Sem exagerar. Aqui estamos nós. Acho que é tudo. E agora pegamos mais uma vez, ou uma caneta mais espessa ou esta caneta e fazemos linhas mais espessas onde vemos sombra, por exemplo, fazemos linha dupla neste lado para sublinhar sombra
Elenco. Aqui. Reafirmamos as luzes aqui atrás. E a parte de baixo. Aqui também. Deste lado, deste
lado, cada vez que vemos uma sombra, podemos colocar uma linha mais espessa ou delineamos mais uma vez. Aqui. Isso dará uma aparência muito realista aqui. Aqui, aqui, e aqui, também sob a tampa. Deste lado, deste lado, o fundo da pimenta E ao redor da crosta: tente seguir a
borda ondulada , a borda ondulada Também porque você tem sombra. Encontre, siga a linha mais antiga. Mas não seja muito preciso. Se quiséssemos uma foto perfeita teria tirado uma foto com o nosso iPhone. Isto não é o que queremos. Aqui, onde vemos sombra lançada. Você pode colocar uma linha mais espessa. Ok? Sombra. Aqui. Aqui estamos nós. Acho que terminamos. Espero que goste.
14. Adicione legações: Agora, o que eu posso fazer, embora eu tenha uma caligrafia muito ruim. Eu posso escrever o nome de cada ingrediente ao lado da pequena imagem. Então deixe-me... vamos ser corajosos e escrevê-lo. Então eu vou escrever
ovosde massa folhada ovos parmesão Talvez eu possa ir queijo
ricota sal e pimenta espinafre e é isso. Para torná-lo perfeito, você deve escrever aqui o nome do bolo. Então eu não sou tão corajoso. E fazemos duas linhas com um lápis e depois apagamos. O nome é um pouco complicado. Você pode chamá-lo de bolo de Páscoa. Vou colocar o nome italiano, Torta Pasqualina e depois, quando estiver seco, a tinta estará seca. Apagamos o lápis. Estou acabado. Então é um bom bolo de Páscoa, Páscoa
italiana que você pode moldar e pendurar em sua cozinha. Obrigado por pintar comigo.
15. Conclusões: Parabéns. Você esboçou sua versão do meu italiano em vez disso por e eu espero que você tenha carregado na galeria. Eu também espero que você ilustre sua receita favorita e faça o upload também. Vou lhe dar meu feedback. Não se esqueça se você postar nas redes sociais para me marcar também. Eu me sinto esperando para ver seus projetos e espero vê-lo na minha próxima aula. Bravo. E, por enquanto, seja Ciao.
Elisabetta Furcht, Making Art Accessible
