Transcrições
1. Sobre este curso: Hoje eu tenho uma nova aula
para você
sobre doenças sobre uma das minhas matérias
favoritas. Quando estou preso
à criatividade ou
tenho um bloqueio estranho,
eu preparo café,
cafeteira , cappuccino
ou uma xícara de chá. E eu sei que estou
na minha zona de conforto. Eu disse a mim mesma: por que eu não deveria compartilhar essa paixão
com meus alunos? É por isso que hoje
estamos desenhando. O belo desenho. Você vê que existem todos
os símbolos icônicos do café, café para viagem. Há um clímax.
Existe uma maquete de arte. Há um pequeno expresso. Então, estamos abordando
esses diferentes assuntos. Eles têm um
nível de dificuldade diferente. Mas aprenderemos juntos muitos, muitos segredos ou aquarela com esta aula, desde os assuntos mais
fáceis até os mais complexos. É por isso que esta
aula é adequada tanto para o Guinness quanto para estudantes
intermediários, porque você pode escolher o assunto
adequado ao seu nível. Então, vamos nos divertir
muito com essa aula. Vamos relaxar. Mas também aprenderemos técnicas
diferentes. Por exemplo, molhado sobre
molhado e molhado sobre seco. Aprenderemos como misturar
cores diretamente no papel. Uma das minhas técnicas favoritas, aprenderemos como aplicar
camadas e colorir a água vidrada. Vamos aprender como realçar a cor da
água para destacar os destaques. Vamos aprender
como adicionar sombra. Adicionaremos alguns
detalhes finais para realmente cheirar. O café é esboçado em
tinta e aquarela, que é uma das minhas técnicas favoritas
porque é fresco, é esboçado, pode ser solto. É muito indulgente. Como de costume, vou
guiá-lo passo a
passo por cada
fase em tempo real. Então você não vai se perder. Não tenha medo. Então, o que você está esperando? Pegue seus suprimentos e
conte o CountSketch comigo.
2. MATERIAIS: Os suprimentos para essas
plantas são muito básicos. Começamos com seu desenho a lápis, então você precisará de um
lápis HB ou to be, ou eu gosto de usar
lápis mecânicos como este. Isso é profissional. É muito pesado. É muito bom desenhar com lápis
mecânicos e
uma borracha para esse rosto. Então você precisará de uma caneta. Cuidado. Deve ser
absolutamente à prova d'água. Esta
caneta simples e simples, uni-ball, Eye Micro é
absolutamente à prova d'água. Eu amo essa caneta, é minha caneta preferida. Isso é muito popular
entre os esboços urbanos. Você pode usar esse. Eu gosto. Esses dois são muito e mais fáceis e também muito à prova d'água. Então, é claro, você
precisará de um pouco de tinta. Estou usando meu conjunto de aquarela. E você pode usar nota estudantil
ou a profissional. Os resultados são de alguma forma melhores se
você usar o nível profissional. As cores são muito básicas usaremos um
pouco de sienna amarela, ocre e
crua, se você tiver. Mas o ocre amarelo
é mais do que suficiente. Muita Sienna e Brown queimados. Qualquer marrom, usaremos
âmbar queimado ou marrom Van ****. Sépia. Você pode usá-lo e
usaremos uma
tonalidade preta ou neutra. Não se preocupe. Se você não tiver,
pode misturá-lo com umber
queimado e azul
ultramarino. E você pode criar uma tonalidade neutra muito
escura. Em seguida, usaremos
um pouco de amarelo puro. Você encontra amarelo
em qualquer conjunto básico. E também usaremos um
pouco de cinza de Payne. Mais uma vez, se você não
tiver o cinza de Payne, pode misturar um cinza com desta vez pode misturar um cinza com sienna
queimado
e sempre ultramarino. Mas se você tem o cinza de Payne, sempre é útil. Também usaremos roxo
muito escuro e nossas cores marrom e
terroso, preto, roxo, cinza
Payne, amarelo. Algumas cores muito básicas. E se você não os tiver, sempre
poderá substituí-los. Experimente, é um bom
exercício para obter detalhes finais. É opcional, mas é útil. Caneta de gel branca. Eu tenho uma caneta de gel de
sinal unipolar. Ela é muito boa. Além disso, você pode usar pincéis de caneta de gel
Raleigh. Estou usando para arredondar pincéis
com uma ponta fina. E o menor
para detalhes ou para gerar apenas um
ponto que definimos é perfeito. Número quatro, esse é o número 12. Mesmo assim, muito,
muito de acordo com as marcas. Portanto, esse é um tamanho médio, não muito grande, e esse
é o menor,
então você precisará de um pouco de papel de cozinha e
dois potes de água. Um sempre será limpo
para que você possa levar água
limpa para
enxaguar o pincel, que ficará
sujo durante o esboço. E, claro, você
precisará de papel, que é o material mais
importante. Eu tentei
esboçá-lo em dois formatos. Eu o desenhei em
uma grande folha de papel. E isso é celulose, celulose e pequeno
conteúdo de algodão. Ou eu também
fiz um esboço em três
folhas de papel menores. E quatro, contamos é mais. E isso também é outra opção. É 100% algodão. O resultado talvez seja um vetor
com um próton de 100 por cento. Mas você verá que ele também é
muito solitário com celulose. Então, realmente depende de você. A coisa importante, muito
importante. Deve ser papel aquarela. E o caminho deve ser melhor se for 300 GSM
por metro quadrado. Então, isso é tudo para suprimentos. E começamos a desenhar.
3. Café para ir: Partimos de um esboço
muito fácil, que é o café para levar. Para desenhar isso, começamos desenhando um boxeador. Minhas marcas são um pouco mais escuras, mas você pode torná-las mais claras, mas se eu fizer algum drama, você não poderá
vê-las na câmera. E desenhe um retângulo. E dentro desse retângulo, desenharemos nosso café para levar. Encontramos aqui muita luz. Marque a metade. Ok, esta é a linha média. Então começamos,
começamos do topo. Você faz essas cruzes. Isso é ANOVA. Parece um pouco assustador, mas na verdade é bem fácil. Os óvulos não colocam um ângulo
agudo aqui. O segredo é fazer
quase uma linha reta aqui para que o macacão
seja muito realista. Só estamos na fase do lápis. Você pode apagar o
quanto quiser. Então, assim, basta
desenhar o que você vê. Então cai
assim, Alito. E você desenha outra linha completamente
paralela à primeira. Aqui. Há um pequeno padrão. Aqui. Você está bem? Aqui ela desce assim, e depois outra linha paralela. Abaixo desse ângulo. Existem três é o kappa. Aqui você deve medir, digamos imagens de três
centímetros cada, medir uma distância
igual do centro
desse retângulo. Você pode usar uma régua muito levemente
. Vá com uma régua, porque na
face do lápis podemos usar uma régua, não
usaremos uma régua. Quando estamos na
fase de caneta quando
descrevemos, queremos ter um esboço
aqui paralelo a este. Aqui dentro. Precisamos ter exatamente
a mesma altura. Então, como comercializamos. Ok, saímos um pouco
do carro. E outra
linha paralela aqui também ocorre. Aqui. É assim
e assim. Realista. E isso é tudo para
o desenho a lápis. Você pode apagar. Você não gosta disso. Agora vamos ao contorno da caneta. Aqui. Você pode ter
seu próprio estilo. Meu estilo é uma linha
um pouco esboçada, um pouco redonda. Eu não quero ângulos agudos aqui. E as linhas que estão na borda são um pouco mais, um pouco mais fortes. Essa linha que é apenas aplicada é adotada
livremente porque
é uma camada do copo de plástico, especialmente no centro. Aqui temos isso. E aqui. Além disso. Aqui temos nossa situação. E aqui a tampa em si. Então você vê que é um desenho
muito fácil. Se você cometer erros,
mesmo na caneta, pode simplesmente ignorá-los. Apenas
apague-os lentamente, abrace-os. Você vê que minhas linhas não
são retas, muito esboçadas porque
eu gosto que elas sejam obviamente desenhadas à mão. Você também pode simplesmente dividi-los em alguns pontos para que
obviamente sejam desenhados à mão. Eu cometi um erro, então
estou redesenhando. OK. Isso é tudo para a caneta. Agora você espera até que
esteja completamente funcionando
e, em seguida, levanta tudo
com uma simples borracha. Isso foi muito fácil. Certo? Agora vamos
para a parte divertida. Nós apenas adicionamos para colocar cores e vai
ser muito simples. Eu pego minha paleta de cores. Você vê que eu tenho esse espaço de mistura
que é bem usado. Na verdade, não limpe porque eu sempre posso usar essa
cor, reumedecê-la. E também é útil
porque eu não tenho cores que saiam
diretamente da paleta, mas elas sempre sofrem
uma pequena mutação porque se misturam com
as outras cores. Então, quando está muito sujo, eu o limpo, mas
agora está perfeito. Eu posso simplesmente continuar
usando meu espaço de mixagem. Eu pego uma estrela
sintética de pincel médio desde o nascimento. Então, vou usar um pouco de preto
ou um tom neutro. Se você não tem gato preto, sempre pode misturá-lo com azul ultramarino
e âmbar queimado. Deixe bem escuro e você
ficará quase preto. Mas eu tenho esse preto, então vamos usá-lo. Mas antes de
continuarmos, precisamos decidir
a fonte de luz. E para mim, a última
fonte é daqui. Então eu sei que todos os meus desenhos, temos uma luz consistente, luz aqui e sombra aqui abaixo nossos objetos neste
lado da tampa, porque há uma sombra projetada dessa sombra de chuva aqui, sombra abaixo da sombra tardia
abaixo da cartilagem, anel. E a sombra aqui lança a
sombra do Mac. Então eu começo pelo canto mais escuro e depois puxo a cor
na direção. Ok, agora eu só puxo. Deixo um pouco de branco aqui
para destacar. E eu termino desse lado. mesmo aqui, talvez deixe
um pouco de branco entre essas duas partes que não haja um destaque
com três suprimentos. Não quero que o GSR
limpe minha escova e por dentro. E mais preto aqui. Eu começo daqui porque
aqui temos sombra, porque a luz vem daqui. Só pequenos pontos aqui. E aqui teremos uma
luz batendo daqui. Então, agora nós trouxemos
a cor aqui. E aqui vamos
ter sombra. E posso deixar
um pouco de branco para destacar aqui. O centro. Talvez precisemos da segunda camada, mas veremos mais tarde. Você vê que eu sempre os guardo. Um pouco de papel de cozinha na minha
mão para que eu possa secar o pincel. Aqui. Temos uma sombra, mas esperamos até que
tudo esteja seco. Antes de aplicarmos sombra. Podemos aplicar um pouco de preto, mas isso precisa ser de cores
diferentes. Então, vamos adicionar um pouco de
roxo relacionado. Agora, espere até que isso seque e poderemos ir até
o anel de papelão. Eu troco o pincel porque esse racional sujo
estava cheio de preto. Então pegue um pouco de ocre amarelo e aplique na parte clara. Deixe um pouco de branco
aqui para destacar. E então mudamos para
Rosanna, por exemplo. Ou sienna queimada. Se você não tem Rosanna, Rosanna, Nice ou alguma sienna
queimada aqui. Também é bom. Uma
sienna queimada. Eu tenho os dois. Então você pode se
limitar a Sienna e Rosanna
queimadas. Rosanna é uma
cor linda de se ter. Acabei de ordenar que todo mundo o fizesse. E eu posso até tomar
um pouco de âmbar queimado. E pontilhado aqui onde
temos sombra. Aqui. Temos alguma variedade de cores. Ok, isso é gasto lá. Então, misturamos
sienna queimada, umber queimado e colocamos alguns pontos aqui, mas menos concentrados aqui. E essa é nossa primeira camada. Agora precisamos pesar
tudo que seca, mas podemos começar a
adicionar sombra projetada aqui. E para a sombra projetada, pegamos nosso preto
e adicionamos um pouco roxo que temos uma cor
diferente do preto. Ou se você não tiver roxo, você pode adicionar um pouco de azul
ultramarino para que você tenha um frio
chamado sombra. Você pode usar o cinza de Payne
se quiser, mas espere. Use esses adoráveis. E isso a
tornaria nova. Sim. E da mesma cor. A mesma cor pode ser
usada aqui abaixo. Ao lado para dar um pouco menos. Estamos sangrando porque não
esperamos, mas não é perfeito. É sempre bom
cometer erros para que possamos corrigi-los. Toque aqui assim. E também pode pegar um
pincel menor, se preferir. Mas abaixo haveria
uma sombra abaixo. Ei, a ADL é esperar que
essas camadas sequem. Mas se você estiver em
trânsito, nem sempre. Você pode esperar. Só consertando saques. Nós rimos de uma
sombra mais escura lá. E havia uma
sombra mais escura logo abaixo. Eu posso adicionar uma placa logo
abaixo do Mac, assim. E pegamos um pouco de roxo puro. E adicionamos aqui, temos a casa. E você também pode pegar
essas cores de sombra e adicionar um pouco de sombra aqui e
aqui, e também aqui. E agora podemos
enfiá-lo nessas bordas. E deixamos esses cafés secos
e regulares irem embora. Ele está pronto. Se você quiser adicionar
um toque de realismo, você sempre pode adicionar um pouco de fumaça. E você pega um pouco de cinza de Payne, mistura com um pouco de azul que
eu tenho na minha paleta. Mas você pode pegar um pouco de
verde puro e apenas fumar. Agora deixamos isso secar
e está pronto. Se, quando estiver seco, você descobrir que está
ajustando a cor. Você pode adicionar uma segunda
camada da mesma cor. Mas eu gosto de um exemplo muito
espontâneo, esboços como esse. Está acabado.
4. Esboço de Chemex: O segundo assunto da nossa série de
café é a forma clássica icônica da Cemex In
de preparar café. Acho que é tão bonito
que eu não tenho um, mas quero pegar um. Pegamos nossa régua, então garantimos que
tudo seja simétrico. Desenhamos uma caixa, uma mais longa desta vez. Como eu quero colocar papel em cima dos dez centímetros
, é fácil
dividi-lo ao meio para duas linhas retas e também para linhas
centrais. Então, partimos dessas alturas, então temos espaço para
o papel. O globo ocular. Aqui temos nosso cone de madeira
descendente. E é assim aqui,
simétrico, há um cone de madeira. Eu insisto na importância de olhar e na
importância de desenhar à mão. Então você simplesmente desenha o que vê. Isso é muito importante e
é um pouco redondo. E isso é um desenho mais
complicado. Aqui você faz um
ângulo circular e faz outra linha paralela a este. Mais uma vez, fiz as marcas
escuras para que você possa ver na câmera, mas você
pode tornar mais claras. De qualquer forma, você
estará apagando. Apenas tente ser o mais
simétrico possível. Aqui você tem uma abertura e uma
certa espessura. Aqui. Você faz com que o cone de plástico suba e você sempre tem uma linha paralela. Mas aqui temos essas aberturas. Você terá isso. Existe. OK. Ele também está aqui, onde você serve
café e ele é contínuo. Então você tem uma
interrupção aqui. E aqui está o
outro lado da abertura. Porque pondere, ok, assim. E uma boa variedade. A matriz é que você não
se confunde. Esse fim. Aqui você tem uma bola, não
seguraria um cordão de couro. Você verá que é bastante
complicado, cheio de detalhes. E você terá uma nota abaixo. Você pode realmente
simplificar esse nó. Aqui você tem um pedaço de corda. Aqui, você tem isso, e depois você desce. Agora eles não são os mesmos. Aqui está o
copo caindo. Tenta ser o mais
simétrico possível. Aqui você pode usar a régua. Assim, você pode escolher a
mesma altura para ambos. Ok, então é simétrico. E então aqui está. curva de John é paralela a esta. E aqui você tem
uma pequena base como essa. Agora precisamos desenhar o papel para
cima, sem costura, mesma configuração
do cone de plástico. Você tem esses papéis
em um ângulo. Aqui. Você também o tem
e desce de
forma redonda até
o holandês, bom. E então ele volta e aqui. Ok, espero que tenha sido
fácil para você também. E agora nós o
delineamos com nossa caneta. Agora eu pego minha caneta
e a contorno. Lembre-se de linhas mais suaves. Você pode quebrá-los
em alguns pontos. OK. Aqui está. E você pode ter um cabelo
dos sonhos. Aqui. Você pode colocar isso aqui. Ela dá voltas, voltas. Lembre-se, talvez comece
com as cordas. Então, lembre-se de tudo
que acabou. Você desenha rápido. Você sempre pode
refinar seu desenho. Tem que ser perfeito? Sim. Então, talvez você possa
desenhar algumas linhas aqui. Diz “família sortuda”. Então você se lembra da Shanda? Aqui você tem vidro. Então, a base pequena. Isso é tudo para os
desenhos a tinta de Crazy.
5. Aquarela de Chemex - parte 1: Agora que
apagamos tudo, podemos começar a adicionar aquarela. Vou pegar minha escova redonda
usual. É bem grande, mas você pode pegar um
menor e se preferir a equipe de cima, mas como sempre, vou colocar
minha fonte de luz daqui. Vamos observar atentamente
a imagem de referência. E vamos tentar
copiar o que pudermos para realmente pintar e
esboçar o que vemos. Então, começamos do papel. Temos duas cores
muito parecidas. É o clima e o jornal. E precisamos
diferenciá-los. Precisamos fazer uma escolha. A escolha que fiz foi deixar
o papel mais frio e aquecer
a madeira, mas dá para fazer o contrário. Então, para o jornal, vou me inscrever. Nós misturamos um pouco de número queimado. Aqui. O recipiente usa o
mesmo espaço de mistura. Se eu usei café para levar para
eles. Toque de amarelo ocre, só um toque e depois
eu vou diluir para que tenhamos uma cor bem clara, mas é
mais fria que a sienna queimada. E comece daqui,
onde temos sombra, onde temos
coisas sombrias daqui. Agora lembre-se de que temos
alguma reflexão aqui, então não se vincule. Aqui. Temos reflexões. Então, vai ser branco
deixar uma linha branca aqui. Eu vou te mostrar como. Você pode simplesmente deixá-lo. Deixe uma linha se você esquecer de
fazer isso, não se preocupe, pois faremos mais tarde. Por que eles se molharam para
adicionar um pouco de sombra aqui? Especialmente onde você
acha que toma café? E então você continua
em direção à luz. Talvez você possa usar um pouco de branco
aqui onde você tem vidro, mas aqui também
não pode usar uma caneta de gel. Aqui onde temos luz. Isso são transplantes, então você terá alguma
luz desse lado. Você fica ainda mais leve. Ou você pode adicionar um pouco
mais de ocre amarelo aqui. Então você pode ver que a luz vem daqui e
é transparente. O papel é transparente. Você pode adicionar um pouco de destaque
branco. Alguns desses
ocres amarelos aqui também. Então ainda está molhado. Pegamos alguns números e adicionamos alguns pontos
aqui porque vai
ser café em pó aqui. Ações. Eu fiz aqui. Você pode até tomar
um pouco de sépia se
tiver uma corrente neutra mais preta e misturar o preto com a hora de dormir ou tomar pouco de sépia e apenas uma estatuária, acha que tomaria café? Ok. Agora, você tem que usar o vidro porque não
queremos tocar aqui. Está tudo molhado e não
queremos que isso sangre. Podemos adicionar vidro
e eu pegaria escova menor
do ventilador e eu
pegaria
um pouco de preto porque
acho que o preto diluído é a melhor
cor para o vidro. Então, o que eu vou fazer é tomar um
café puro, tão puro preto. E o que eu vou fazer, vou apenas trabalhar na minha área. E eu pegava um pouco de preto e seguia pela borda. Passe também a base sabendo que a razão pela qual talvez
possamos deixar um pouco de branco aqui. Ok, vamos dispersar um
lindo nome. Podemos simplesmente suavizar e você também pode decidir que aqui
teremos alguns destaques. Então lembre-se de deixar
um pouco de branco aqui. O mesmo aqui. Não coloque água onde você não
quer tomar um copo. Se decidirmos que
temos um reset de cera
aqui, deixe isso seco. Você não coloca água e cuida preto ou do nosso Payne's Grey
se não tiver preto, disperse a cor com uma bela
dispersão se estiver molhada. Um pouco mais de preto puro aqui. Verde aqui. Deixe um pouco de branco aqui, e podemos adicionar um pouco mais de
preto ao longo da borda. E vamos deixar isso secar, suavizar a borda e
vamos deixar isso secar. Vou começar a pintar o quadro. Agora. Aqui também gostaria de
deixar alguns destaques. Aqui. Vamos misturar um pouco de ocre amarelo com um pouco de sienna
queimado ou ocre vermelho para que eu obtenha o marrom muito quente e
muito quente. Você também pode pintar sobre o fio porque, em qualquer
caso, seria mais escuro. Pintamos com cuidado, deixamos
alguns destaques aqui. Você vê que a fronteira pode estar aqui. Preciso fazer com que isso
aconteça por trás disso. O mesmo aqui. Basta
adicionar tons mais quentes. Só um pouco de variedade. Você está quente, um pouco de ocre
amarelo em algum lugar e depois um pouco de sienna queimada. O mesmo aqui. Ok. Eu apenas tentei adicionar um
pouco de variedade com um pouco de ocre amarelo para
ver a luz adicionada à mistura. Alguns queimaram sienna
em direção à sombra, em direção à parte que está longe da
fonte de luz que está aqui. Deixe um pouco de
branco na borda. Aqui também você pode
deixar um pouco de branco. Aqui você tem sombra
porque ela vai para dentro. Pegue um pouco mais de
sienna queimada e apenas
ponto, ponto aqui adiciona texturas, pontos e heróis. Shanda. Ok. Depois,
podemos adicionar um pouco de textura. Você pode até adicionar um
pouco de número queimado
na lateral aqui porque
você tem escuridão. Então
vá para Seat.
6. Aquarela de Chemex - parte 2: Agora podemos adicionar um pouco de
café, assinado para café, eu pegava meu lápis e desenhava uma linha paralela muito clara
aqui e aqui atrás. E é isso. Eu não
quero usar tinta. Só que esse é o
nível do nosso café. Eu usaria a mesma
cor que eles usaram, o centro de queima que eu usei, a forma, o
tamanho da enfermaria coesos. Eu posso ter algumas dessas
cores desse lado. Deste lado, porque desse
jeito daqui, eu vou bater aqui. Podemos clicar aqui, apenas um pouco de cor aqui e ali. E então você para de
tomar um número queimado. E você adiciona um pouco de preto ou
talvez melhor, um pouco de roxo. Você tem um pouco de roxo
no seu telefone para Brown. E a partir desse canto, você pode até
pegar um pincel maior. Você vai com movimentos confiantes em direção à luz.
Você pode deixar alguns. Branco. Pode ser um pouco. Mas se não o fizer, você sempre pode voltar
com uma caneta de gel branca. Alguns puros, outros
puros e queimados. Se um pouco de branco aqui e ali. E alguns traços mais confiantes, muita cor, especialmente neste
lado e neste lado. Deixe um pouco de branco
entre os dois. Está sangrando. Então, fazemos
algo muito bom. Isso é chamado de ramificação Sir2. Você usa um
pincel seco e apenas absorve o
excesso de tinta. Agora também colocamos um pouco de marrom nele. Então você pode usar um pincel menor para isso. Junto aqui. Junto aqui. Talvez você possa usar um pouco de ocre
amarelo aqui e simplesmente ir aqui e aqui. Nós os deixamos secar. Verifique os detalhes,
pincele assim e pegue a mistura de sienna
queimada e marrom
para que eu tenha um terreno diferente
e adicionaria pouco de amarelo puro para
que fique ainda diferente. E eles passam por cima dessa primeira camada. Em seguida, adicionaremos sombras. Precisamos diferenciar nosso marrom para
que todos sejam diferentes. Agora, a tigela pequena, pode levar um pouco de
sienna queimada com um pouco de amarelo. Isso também é WuDunn. Esquecemos de pintá-lo e eles terão alguma isca saindo. Eu gostei de alguém mexer neste
lado para
que a redondeza. Agora pegamos um pouco de âmbar queimado e adicionamos um pouco de sombra abaixo. Aqui embaixo, deste lado. E isso também servirá
como uma sombra na parede. Você pega o mesmo âmbar queimado e adicionamos um pouco de sombra aqui. Agora pegamos um pouco de preto, misturamos com um pouco de
roxo que temos do desenho anterior. Nós adicionamos um pouco de mão, adicionamos um pouco de sombra aqui ou você sempre
pode deixar um pouco de cor, destaque, alguns destaques. Ok, então vamos deixar um pouco de cor, mas vamos adicionar
uma caneta de gel branca. Aqui diz aplicar, Aqui está apenas uma sombra. Aqui está a sombra. Aqui está a sombra, e então nós apenas
prolongamos a sombra. Nós amolecemos ainda. Algumas Shanna pensavam que gostariam. Agora precisamos adicionar talvez algumas
dessas sombras aqui onde temos o cone, o cone. Então, precisamos de alguma forma definir
esses cones de plástico ou vidro, talvez vidro, eu não sei. Não tenho certeza. Nós acentuamos
isso com um pouco de cor de sombra. Aqui. Podemos acentuar a
sombra aqui. Abaixo disso, minha cor de sombra, maior, roxa e um pouco de preto. Nós adicionamos um pouco de sombra aqui e então ela está viva. É mais realista
em alguma ferramenta manual. Suavize as bordas. Ela tinha. Talvez tenhamos alguma sombra. Aqui vai ficar bem escuro, então também pode adicionar um pouco de roxo. Então também definiu melhor
nosso café com Sam. Eu sou Tampa, e preto ou roxo. E podemos virar isso, basta desenhar uma linha como esta. E assim. Então, o banco define café. Também posso adicionar um
pouco de cor roxa, variedade e atingir a escuridão. Você pode defini-los. E então você só para que possamos adicionar um pouco de ocre
amarelo, algum tipo. Ok. A ferida, como o clima. Portanto, temos um
desenho coeso e
o café também reflete as
cores que eles veem ao redor. Aqui. Para um destaque. Basta passar um
pouco de água limpa e
depois enxágue minha escova. Eu tentei. Talvez eu possa
acentuar aqui, o escuro na base, pouco de preto misturado com
roxo, nossa cor de sombra. Agora vamos adicionar um pouco de sombra aqui. Alguma variedade de colarinho azul. Basta girá-lo se você não estiver satisfeito com o gesto
angular, o que é
mais confortável para você. Ok. Imediatamente, as sombras tornam o Cemex mais vivo. Vou adicionar um pouco de roxo para adicionar
alguma diferença. Então. Especialmente aqui,
adicionaremos um pouco de sombra, alguns roxos para que
faça a diferença do próprio Cemex. Eu pego esses cantos rasos
e o centróide aqui. Quanto mais escuras as
sombras, melhor. Lembre-se dos detalhes. Escove logo abaixo. Sim. Sim. Sim. Você também pode refinar isso, adicionar alguma sombra aqui. Refine essa borda e amoleça um pouco de bastão marrom. Deixe secar e então
podemos adicionar um pouco de branco. Para adicionar um pouco de variedade. Eu adiciono algumas sombras, algumas mais escuras aqui. E nós apenas misturamos
em direção ao canto superior. E isso colocaria
um toque de amarelo em direção à luz. Aqui estão dois. Então eu vou suavizar isso. O amarelo é decodificado pelo
nosso cérebro como luz. Portanto, é sempre uma boa
ideia adicionar um pouco de amarelo à luz. Ok. Vou deixar isso secar. Agora que tudo está seco. Se eu quiser, não obrigatório, posso adicionar alguns detalhes
com minha caneta de gel branca, para que ela possa ser acentuada. Aqui, lá dentro. A separação
entre a superfície do café e a lateral. Também posso ajudar
com o reabastecimento. Adicione algumas linhas brancas. Aqui também. A borda do copo. O cone pode continuar
a linha branca. Isso simplesmente pararia aqui. Olhando alguns pontos brancos. Podemos adicionar a linha branca. Isso me dará uma
ideia das mortes. Você também pode fazer isso
com cal. Estou fazendo mais com minha caneta de gel
branca. E pode acentuar algumas sombras. Talvez com sua caneta. Você vê sombra, você pode. Só mais uma camada de Penn. Ok? Certo Para mim, isso acabou. Espero que você esteja feliz. E te vejo
no meu próximo esboço.
7. Moka Pot: Ok, agora estamos desenhando minha maneira
favorita de fazer café, que é a maquete comprada. Isso também é um pouco
complicado, então nós o desenhamos juntos. Começamos desenhando uma caixa. Desta vez, acho que vou fazer com
que sejam apenas oito centímetros. Isso lentamente, se quiser, no lado esquerdo. Porque aqui
teremos a alça. É bom se estiver um pouco
no lado esquerdo. Você
também deve estar à distância oito. Sim, é. E pode ter 13 centímetros. Então, podemos dividi-lo ao meio. Você desenha esta caixinha. Ok? Isso é metade. O robô de maquete tem um anel aqui que divide as duas partes, estará aqui também. A primeira coisa é encontrar a metade. Então, aqui estão quatro. Nós dividimos ao meio. Então, está dividido
em quatro trimestres. E podemos começar com
a apelação. Aqui. Você pode usar uma
régua se preferir. Nesta fase é aceitável
com a pequena alça. Aqui, o que
fazemos é desenhar esse tipo de anel que divide
a maquete comprada em uma pequena perspectiva. Então você faz duas curvas. E aqui está a Lisa. E você vai assim. Mas, na verdade, isso vai
ser literalmente interior. Então, isso é assim. E você não vai,
você pode apagar isso. Então, o anel
estará aqui e aqui. E essa será a parte
superior da maquete. Agora, pelo menos
dois terços, 1 terço. Você me terá desse lado, você terá uma linha que vai
ligeiramente para dentro, assim. Aqui teremos que nos
dividir em três partes. Isso vai ser assim. Dessa forma. Isso
vai desaparecer. E aqui você tem uma curva. Curva. E a curva aqui também, você terá inclinado para dentro. Só uma pequena perspectiva. Aqui está o bico que escorre. E isso está
saindo, um pouco fora. A partir daqui. Você irá nessa direção. E aqui você terá
um pequeno triângulo. Porque saí assim. Porque por trás, acredite em mim. E aqui você terá um pequeno v e depois ele vai aqui. Então, isso é, pode estar
um pouco dentro. A mesma coisa aqui. Você vai. Aproveite muito mais facilmente. Quanto mais baixo você terá aqui. volta, aqui,
vai por volta das nove. E então você
terá outra curva
paralela a esta. Mas agora você deve desenhar a curva exatamente
na direção oposta. E aqui e aqui. Sei que parece complicado, mas espero que não seja. Aqui. Você vai para baixo, para baixo. E carros como esse com uma curva. Você mencionou curva. E você desenha a
base exatamente como. Aqui estava em linha reta. Aqui está curva curva, curva, linha curva. Essa é a única linha reta. Aqui você controla. A alça está
saindo literalmente de dentro. E aqui você tem o plástico. O plástico começa aqui, é assim. Eu desenho a primeira curva
da parte interna. E em direção a esse ângulo. Em seguida, desce. Vai por aí, essa
bandeja está por aqui. E vamos
refinar esse F18. Eles podem ser um pouco maiores. Na cara da caneta. Este é um pouco campeão,
você vê que pode ser o Tinder. Depende de quantas xícaras
isso é para uma xícara. A maquete é para uma xícara. Assim, um pouco agitado se
você tiver para mais xícaras. Mais longo e mais fino, mas
isso é perfeito para um. OK. Eu vou até o rosto da caneta. Agora, com a caneta,
podemos refinar se não
soubermos que o esboço
terminou. Eu sempre começo do início
para não borrar nada. Comece pela liderança. Tudo o que está na
frente pode ser desenhado mais rápido. Pode estar desenhando. Eu tenho um
papel prensado a frio que é, hum, é difícil
desenhar linhas
retas, chamado de prensa. Então, é naturalmente esboçar. Sempre olhe para a imagem de
referência e tente fazer o mais realista
possível, mas não se estresse,
você não precisa. Lembre-se de que essas
linhas não existem. Apenas se concentre
na borda externa e apenas pontilhe aqui e você
simplesmente parou essa linha. Aqui. Você pode criar uma linha sólida. Espero que não seja muito curvilíneo, apenas ligeiramente curvado. Ok? E essa é uma linha mais grossa. Você pode fazer um duplo
porque você tem uma pista. Pode ser uma linha dupla. Aqui, um pouco para dentro. Nós teremos o anel, dá a volta, volta. O slide é reto. E aqui você
terá essas curvas, curvas
finitas. E isso é uma maquete de arte. rosto final da tinta foi
muito fácil, certo? A fase do lápis foi
um pouco mais complicada. Agora vamos esperar alguns minutos e apagar tudo. Agora temos que nos divertir
muito com eles porque vamos
usar cabelos molhados sobre molhados. Com a sensação de metal mais antigo, eu pegaria um pincel redondo. Talvez este tenha
um 0,1 mais nítido. Para obter detalhes como este. Vou começar
deste lado. Aqui. Vou pegar o
menor porque há alguns detalhes. Vou usar basicamente três
cores, azul ultramarino. E vamos misturá-lo com um
pouco de sienna
queimada de ocre vermelho para obter um pouco de cinza. Você verá que ele
combina com o cinza. Também
os faremos muito no papel. Então, obtemos alguma
variação de cor, é normal. Eu terei minha
fonte de luz daqui. Eu começo pela liderança. E então também
apresentaremos um pouco de ocre amarelo para que eu também tenha
um pouco de luz. Então, vamos começar eu vou aplicar algumas
delas diluídas. Você vê isso aplicado
diretamente no papel. Alguns azuis, de repente eles
têm alguma variação. E aqui eu tenho a linha, então vamos adicionar um pouco de ocre amarelo
ou sienna crua ainda melhor. Então, teremos alguma variação de
cor e você pode deixar alguma parte intocada. Vamos desenhá-los em seções e tentaremos deixar um
pouco de branco entre as seções. Tão bom aqui. Aqui temos uma boa variação
de cores. Como todas as
horas de maquete têm uma espécie de,
a chama dá essa aparência
antiga. Então aqui está mais escuro. Então, vou colocar uma regra azul e depois aplicarei
um pouco de sienna. Siena. Agora vou misturá-los
na paleta. Agradeço a eles. No papel. Você vê como funciona.
Agora um pouco de azul. Você tem uma variação de
cor interessante. Pode até mesmo, alguns
não ficarão tristes se você descobrir
que é para nos surpreender e aqui temos mais vidas. Então, começamos aplicando
um pouco de ocre amarelo. Apenas um pouco de água
fluirá melhor no papel. E então continuarei
com um pouco de sienna queimada. Eu tentei ficar
longe das bordas. E um pouco de azul em algum lugar. Minha sienna queimada aqui. Deixe-os fazer um pouco de papel apenas para o metal de enchimento. E agora você volta para o nosso cinza. Temos um pouco de amarelo
apenas para adicionar variedade. Alguma sienna queimada, talvez ouça. Um pouco de azul. Eu preciso de mais azul aqui e ali. Acho que, especialmente aqui. Quando eu tiver Shanda. Então esse cinza e coloque aqui. Eu preciso de um pouco de papel. Eu uso o mesmo papel
dos desenhos anteriores. Agora eu comecei,
fizemos um pouco de cinza aqui. Eu também
entraria aqui. Meu cinza. E eu começo a introduzir
um pouco mais de sienna queimada. Depois, um pouco de ocre
amarelo desse lado, onde
tenho mais luz. E eu deixo, então vou adicionar uma sombra aqui, mas não tocando agora porque
tenho medo de que ela sangre. Eu faço o mesmo que fiz aqui. De cabelos grisalhos. Talvez perto do ringue. Vejo que posso apresentar
mais do que Sienna. Azul. Sim, o mais importante
é a variedade de cores e
um pouco de branco aqui. Então você vê que todos nós
trabalhamos molhados sobre molhados. Agora, aqui, você pode
pegar um pouco do nosso cinza. Começamos aplicando
isso assim. Então nós somos as cores
diferentes. Assim como vivemos, talvez aqui. Como aplicamos um pouco de sienna queimada. Eu usei a pequena
rolagem de pincel, mas está tudo bem. Sim. Talvez mais ocre amarelo
em direção ao caminho superior. Meu azul aqui. Você vê que eles
nunca ficam verdes. Ocre amarelo. Para
que eu acrescente luz. E um toque de ocre amarelo. Um toque de chamadas de Bergson. Então aqui fica cinza. Ok? Agora, aqui vejo essa talvez pequena fase de jejum. E então eu vou, definitivamente,
não use um pouco de azul. Então, misturamos no papel. Então é hora de
adicionar um pouco de amarelo. Boa variedade de cores. Agora podemos apresentar
nosso preto para a alça e a
pequena alça aqui. E tentamos deixar um pouco de branco aqui deste lado
porque sabemos disso. Além disso, se você puder.
8. Espresso: Agora, meu assunto favorito
é uma xícara inteligente de café expresso. Isso é muito fácil. Eu faço isso com tanta frequência, desenho com tanta frequência que
nem preciso de uma imagem
de referência. Portanto, ainda podemos usar nossa caixa e colocar o papel no
modo paisagem nos esboços anteriores. Estava no modo retrato, mas isso o
manterá na horizontal. Desenhe no lado direito. Ligeiramente. caixa total não é uma regra. Vai ser um retângulo. Eu encontro o centro com
esse pequeno retângulo. Aqui. Eu coloquei uma pequena cruz, essas cruzam isso. Eu sempre digo para você não
desenhar um ângulo agudo aqui, um ângulo brando, ANOVA. Então eu desço com
uma linha central. Porque usar uma régua, se você quiser mostrar e calcular uma
distância menor aqui. E você vai para baixo. Para baixo. Pode ser mais curto. Na verdade.
Ouça uma linha curva paralela a esta. Aqui você desenha uma
linha de café para café. Aqui, a alça é muito boa. Existem muitos tipos de alças. Desenhará a alça mais fácil
possível, que é meio a meio. Ou talvez uma orelha. Você pode adicionar alguns
enfeites, se quiser. Só agora, complicações. E aqui você pode pegar uma
régua para garantir que o pequeno prato abaixo
da tampa seja simétrico. Podemos desenhar este prato alto
tardio. Simplesmente, tudo bem. Você vê nosso esboço. E então podemos desenhar, eu posso desenhá-los
diretamente em caneta, mas se você não se sentir confiante, talvez você possa desenhar alguns grãos de
café a lápis primeiro. Só Kiran, são direções
conhecidas. Alguns apontando para cima,
alguns apontando para baixo. Apenas certifique-se de fazer com que NADH
Ananda não seja um número par. Então, talvez cinco ou sete. Ok? Assim. Agora pegamos nossa caneta,
pegamos nossa caneta. Nós esboçamos. Como sempre. As linhas externas serão mais fortes. Ainda assim, você pode lê-los para uma sensação orgânica
mais natural. Ok. Aqui, é um pouco
complicado porque aqui você tem uma linha dupla, aqui você
terá uma linha pontilhada no REM. E aqui eles
estarão pontilhados. E esse, que acabou, vai ser
contínuo. Ok. Agora, prato aqui. Ok. Sim, você pode pontilhar a borda. Ok. Eles contaram à base.
Também poderíamos adicionar pequenos spawn. Pode ser depois de pensar, o que significa que mesmo que tenhamos desenhado o tecido pronto, podemos, se
preferir, usar um lápis, linha curva
rápida como esta. Meu cachorro veio me ver. Talvez você possa ouvi-lo
ao fundo. Norman aqui. Linhas familiares. Não é a colher
mais bonita, mas não é importante. Aqui. Algumas linhas pontilhadas
e café aqui. Você pode colocar algumas bolhas em
um canto como este. Ok. Eu quero consertar isso
e mesmo com caneta, você ainda pode consertar seus esboços. Ok, espere um minuto e
então podemos apagar isso aqui. Muito superficial. Apenas uma pitada de
desenho ou de um detalhe, muito solto como este. Ok, agora podemos
apagar tudo. Agora eu pego agora eu pego o pincel de detalhes menores porque algumas áreas
são muito pequenas. Posso começar pelas sombras do carro porque é um boné branco e só
precisamos adicionar sombra. Então eu pego meu habitual
cinza mais roxo, que pode ser um
tom neutro mais um pouco de roxo. Ok. Eu gosto de roxo
para sombras. Frio. É lindo. É
esboçado, é pictórico. Digamos que isso seja normal. A fonte de luz é do
lado direito, de cima para a direita. E eu terei sombra neste
lado da taça. E podemos simplesmente
suavizar essas mãos. Só arredondamento. Deste lado, eu tenho um bezerro branco, esse t. Eu posso pegar um pouco de amarelo
e amarelo
serve e adicionar um toque de amarelo. Significa apenas amarelo claro. Agora eu jogo. Agora, o oposto
deste lado da taça. Então, vamos pegar um pouco da cor da sombra e depois aplicaremos aqui. E então vamos tirar uma
pequena luz amarela. Quando a luz incide,
estamos aplicando? Muito, muito provavelmente só para sugerir. Agora teremos uma sombra
neste lado da alça. E também abaixo. Eu
terei uma sombra projetada aqui. Temos uma sombra
embaixo da colher. Agora podemos pegar
um pouco de Payne cinza, Payne cinza e canto aqui. E podemos sentir nossa colher. Só tome cuidado para deixar
alguns destaques por aqui. Dividindo, dê a volta,
mas deixa um pouco. Lembre-se de que a luz é daqui, então teremos alguma luz aqui. Neste lado deste formulário. Aqui teremos
sombra e provavelmente
teremos um striper 12 aqui. Nós reforçamos esse lado. Agora, vamos tomar um café. Poderia ter esperado aqui
porque está dividido na sombra, mas vamos colocar isso porque, de
qualquer forma , faremos camadas. Sim. Adoraríamos resolver
isso com o pincel. Agora, para o café vai
usar um pouco de sienna queimada. Irá com muito cuidado. Aqui temos luz. Deixe um pouco de branco
nessa área para reflexos,
para realces. E um pouco de madeira queimada. Qualquer marrom que produzimos fungos
ou âmbar queimado. E para misturar as duas
cores, você terá um marrom mais escuro desse
lado porque
há sombra. Talvez ao virar da esquina aqui. Isso, agora com o pincel de detalhes, você pinta essa Babel, mas
você mora e em que lugar? Talvez só a metade. Você pode adicioná-lo mais tarde
com a caneta de gel branca. Ok, alcançamos alguma variação de
cor aqui. Além disso. O pequeno prato. Teremos alguma
sombra desse lado. sombra apenas suaviza a borda. Suavizar. Deste lado temos alguma sombra porque
o anel é assim. E a pequena base, você tem um pouco de sombra
e mais sombras projetadas em todo o país, sombra mais
escura aqui. A escuridão em valor. Por volta do H. Aqui vão haver empregos. Com certeza. O imediatismo
ganha vida, um achado gentil. Também de alguma forma mais escuro. Tenha medo da sombra. Então você tem diferentes
camadas de sombras. Agora, a primeira camada
dos grãos de café deve estar muito quente e leve. A primeira camada será
em sienna queimada. Agora, embora ainda molhado, você pode tocar
marrom escuro por baixo, por trás. Para tratar o marrom mais escuro.
Isso é esse julgamento. Agora, se você quiser adicionar
interesses ao seu Kafka, podemos adicionar a borda, um verde dourado com ocre amarelo misturado com um pouco de ocre
amarelo amarelo. E eu não sei,
me pegou ainda, por exemplo. suave,
reta, mas quebrada. Quase um ato alto para
indicar que o destaque está quebrado. Agora a alça, talvez uma sombra projetada pelo pecado. Vamos adicionar um pouco de roxo aqui. Ok, agora vamos adicionar um pouco de
sombra aos grãos de café. Jake tem uma sombra de cores pesadas, prestes a se alinhar logo atrás. Então, imediatamente isso ganha vida. Pegue um número queimado. Eu misturo com um pouco de
sienna queimada, vou encontrar isso. E vou acentuar a
sombra aqui. E também essa linha deve ser o
marrom mais escuro acentuado. Contras. Ok. Se você achar que
são de duas páginas, basta adicionar um pouco de cor escura. Lembre-se apenas da
direção da luz. Agora vou adicionar
mais definição ao meu desenho com minha caneta. Então, não tínhamos sombra
na lateral da colher. Vou adicionar mais sombra. No local da taça. Vou desenhar a sombra. Vou apenas ajudar
meu esboço com a caneta porque o feijão
precisa de mais definição. Isso também é muito bom. Eu descubro quando você usa
sua caneta para adicionar sombra. Aqui você também pode Shanda. Linha mais forte aqui. Aqui. Olá, pequenos capitalistas pronto. Nós podemos fazer.
9. Considerações finais: Obrigado por ter participado
desta aula comigo, é normal. Tenho certeza de que você tem o
alcance de resultados muito bons. É por isso que estou pedindo que você envie seus projetos
na galeria. E também se você não tem
a aula, então por que não visualizá-la? Isso seria incrível. Eu ficaria muito grata. Você também pode publicar seus
projetos nas redes sociais. Você pode me marcar e me
encontrar no Instagram com
meu nome e ele está um pouco. Então você também pode me
encontrar no YouTube. Acreditei neles como
uma revisão de suprimentos. Muito obrigado Isso significa muito para mim. Você me segue depois de
todas essas aulas. Ela não quer
perder minhas próximas aulas. Você pode me seguir
no compartilhamento de habilidades. Isso é tudo por enquanto, e eu vou te ver
na minha próxima aula.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
