Transcrições
1. Sobre esta aula: uma aventura relaxante em aquarela: Olá, sou Elizabeth e aquarela
italiana. Eu acredito que qualquer um pode pintar. E esse talento é superestimado. O que realmente conta
é a prática diária. Gosto de desenhar todos os dias, mas nem sempre
tenho tempo. Então, o que eles fazem? Ajuste um para relaxar
e enfraquecer. Eu faço uma pintura direta,
que é estática. Está pintando
diretamente no papel. Um canto sem definir
seu desenho em lápis ou é relaxante. É fácil fazer isso, você
precisa aprender algumas habilidades. Nessas aulas. Você aprenderá todas
as habilidades necessárias. Sif para pintura direta. Desenhe diretamente com
tinta, corrija erros. Ajuste seu desenho
ao longo do caminho. Obtenha variação de cores
para aumentar os interesses. Lugar, sombras e luz
para realismo e redondeza. Esmalte várias camadas para
obter profundidade e use uma paleta limitada para obter uma resolução
mais unificada Nesta aula de hoje, temos pintura diretamente
no papel, alguns leques, Summer Fruit and Africa, melancia e um melão Você pode pagá-los
todos em uma folha de papel ou em folhas diferentes. Essas aulas são
destinadas a iniciantes intermediários porque são fáceis , mas requerem alguma pintura. Então, vou te dizer que está esperando por suprimentos
esfarrapados e se junte a mim
nessa aventura
sem mais delongas Te vejo na minha próxima aula.
2. Materiais para aula: Para esta aula, então seus suprimentos seriam
realmente mínimos. Você precisa de um bom papel para
aquarela. Eu sugiro que você use papel de
algodão, se puder pois a celulose também
ficará bem O importante,
realmente importante, é que seu papel
seja para aquarela Teses em papel
100% e está frio. Pressionar significa que
tem uma textura fina,
o que, o que eu prefiro, facilita o trabalho. A cor é um bom papel, é o
suprimento mais importante, eu acho, que você precisa. Papel aquarela, 300
gramas GSM por metro quadrado. O algodão é melhor, mas não
necessariamente é opcional. Então eu usei um
conjunto básico de aquarelas. Usaremos amarelos, vermelhos, azuis e verdes diferentes. Alguns Yellow Ochre bastante altos, e alguns Burnt
Sienna Portanto, qualquer conjunto básico que você tenha, provavelmente
temos essas cores. Não estou usando nenhuma cor extravagante nesta aula porque eu quero Depois, você pode acompanhar esta aula com todos os suprimentos básicos
que tiver. Você só precisa de algumas
cores para seguir. Não estou dizendo quais
cores você usa. Se você tem um quente e frio,
amarelo, quente e frio,
leia verdes diferentes, alguns azuis ultramarinos, um pouco de Sienna queimada, um pouco de ocre amarelo,
protetor solar um
pouco protetor solar Ficaríamos bem. Assim, você pode
acompanhar qualquer tinta que tiver. Estou usando pincéis um
maior, N1, mais fino. E são
pincéis sintéticos redondos para a coluna. Então, se você tiver,
isso não é opcional. Você pode usar o para destaques. Estou usando uma lição. É sempre bom ter uma caneta de gel
branca ao pintar aquarelas, pois ela ajuda com destaques e correções Então eu sempre tenho um na minha mesa. E eu sugiro que você compre um e guarde porque você
vai usar muito. E também estamos usando
um nesta classe. E então, é claro, você precisará
de um pouco de água. Eu uso dois potes como este. Um, eu mantenho a água limpa e o outro eu
lavo meus pincéis sujos Um é para água suja e
outro sempre com água limpa. Acho muito útil ter uma ferramenta de aquecimento como
esta ou um secador de cabelo, porque qualquer que seja a
cor que você precisar, um tempo de secagem entre diferentes
camadas e você pode
acelerar o processo com o
secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento Então você também precisará de um
pano ou papel de cozinha. Isso está resolvido para suprimentos. Acho que é muito fácil e qualquer pessoa pode ter esses
suprimentos em casa.
3. Camada da melancia: A primeira fruta que
pintaremos é muito fácil. Uma, uma melancia, e
usaremos um pouco de aquecedor vermelho,
adicione talvez um pouco adicione talvez Se você tiver o
vermelho cádmio ou vermelhão e pouco de amarelo mais quente Ou se você tiver amarelo cádmio, não
é importante ter
uma cor específica, mas usar
a variedade de cores e
usar valores diferentes Portanto, use o que você
tem, um vermelho mais frio,
um vermelho mais quente em espiral
e amarelo indiano ou amarelo Então, começamos misturando
algumas dessas cores. Nós os preparamos. Depois, com água limpa, desenhamos um triângulo como este. Apenas a água limpa não
precisa ser muito precisa. Ainda podemos ajustá-lo mais tarde. E eu vou pegar um pouco desses
vermelhos quentes e deixar cair alguns pontos,
alguns amarelos aqui e ali também vão chumbos de verão
em vermelho Aqui. Deve ser uma linha reta. Agora que podemos
ver o triângulo, ainda
podemos fixá-lo
no, ajustá-lo. Basta soltar um pouco de cor para obter uma boa variedade de
cores. Um pouco de amarelo também. Eles também deixam alguns espaços
amplos, levantam um pouco de cor. E eu também uso meu pincel assim. Acabei de secar em uma toalha
de papel e sobrevivi. Então. Vou usar uma cor mais escura,
como alizarina carmesim. E eu vou desenhar o
lado da fatia. Está na sombra porque a fonte de luz está do
lado direito. Assim. Se você puder,
não toque aqui. Mas se você puder deixar algum espaço em branco
como aqui é melhor. Então você não sangra cores. Além disso, é bom
distinguir o rosto, a frente da
fatia de
melancia e decidir, agora, o que Você pega um pouco de verde claro, este é verde de maio ou qualquer verde
claro que você tenha. Ou você também pode pegar um pouco de seiva verde e misturar com o amarelo
limão, por exemplo. E colete essa curva abaixo. E depois, com água limpa, basta misturar. E você também mistura esse
caminho e quase se toca. E agora você levanta. Com o lado limpo da escova. Você deve ajustar com mais
cor aqui, na lateral. Agora você também pode mais cores se achar que
não tem o suficiente. E amarelo. E faça isso, faça o que ele tem que fazer. Agora você pega um verde
mais escuro, claro, verde
seiva, por exemplo,
ou verde prostituta Ou você pega alguma
região para
misturar com o verde de maio. E aqui, o Qin sempre
pode limpá-lo com seu pincel Levante um pouco de cor aqui. Ok? Mais uma vez, você pode varrer seu pincel
assim sozinho. Então nós caímos, adicionamos
para aumentar aqui. Agora vamos deixar a aquarela
fazer o que ele tem que fazer. Deste lado,
desenharemos uma melancia inteira. Curso. Eles não pertencem
à mesma fruta porque isso é fatia E aqui vamos
desenhar uma fruta inteira. E eu pego um pouco de
amarelo limão e depois misturo
com um pouco de verde claro. Assim, verde claro. E eu vou desenhar um
romance como esse. Indo para cima assim. Então. Tão fácil de direcionar a pintura. E depois colorimos o interior. E também podemos colocar
um pouco de verde mais escuro aqui porque ele
estará na sombra Então, desse lado, podemos soltar um pouco de verde mais escuro
e deixar isso secar Claro, você pode
usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento para
acelerar o processo, e eu farei isso
4. Camada da 2ª melancia: Sempre tento verificar
se está seco com a textura com a parte de trás do dedo,
porque se tocarmos com a impressão digital, você pode estragar a tinta Se você tocar
assim, você não toca. E se estiver frio, ainda está molhado. Se não for chamado, tente. Ok, isso é mais seco do que isso. Então, começamos a partir daqui. A primeira coisa que fazemos é adicionar preto ao nosso
Alizarin carmesim Porque CCS, o lado na sombra. E gostaríamos dessa
sombra projetada como essa. Lembre-se de suavizá-los. Você acabou de secar,
basta levantar um pouco de cor. Agora podemos adicionar as sementes. As sementes, pegamos pretas. Mas adicionamos um toque
de sienna queimada. Portanto, não está escuro como breu. E eu pego um pincel menor
e vou adicionar meus assentos. Preto e queimado assim. E eles tentaram
colocá-los aleatoriamente. Esta forma com uma gota. Nós os veremos
não apenas em números, porque números ímpares
são mais interessantes. Aqui, coloque outro,
apenas aleatoriamente. Sete. Ok. Aqui. Eu coloquei um
pouco mais de Alizarin crimson. Eu preciso fazer uma linha
reta aqui. Porque isso está na
sombra e não
precisava reforçar a
diferença entre os dois Suavize isso. Ok. Agora posso
adicionar um pouco mais de verde escuro. Então eu pego um pouco de
verde mais escuro e adiciono um pouco do meu preto aqui e tento desenhar um verde muito escuro Agora eu pego prostitutas verdes. Então, meu verde escuro, se você não tem prostitutas verdes,
você pode pegar verde seiva e adicionar azul ultramarino ou
um pouco de preto, um
pouco Basta brincar com as cores até aprender a encontrar a
cor que você gosta. Eu coloquei um ponto aqui no centro. Eu preciso, preciso de um pincel
com uma ponta pontiaguda. Eu pego meu verde mais escuro
aqui e desenho algumas linhas que simularão o quão
redonda é essa fruta Linhas retas para momentos como esses raios de luz em direção. Ok. Então, agora você precisa desenhar a faixa
irregular. Típico de uma melancia. Minhas prostitutas verdes,
você pode adicionar um pouco preto à sua tonalidade neutra,
ao seu Você também pode adicionar um pouco de azul
e talvez um número queimado. Aqui, há muito espaço, então vou preencher
com mais listras.
Elas podem ser um pouco mais escuras porque são prospectivas e persistentes.
Quando é selecionado. Vamos deixar isso secar e
voltaremos a isso. Agora podemos reforçar a
redondeza desses assentos, colocando um pouco mais de preto E vou apenas desenhar uma linha
no lado esquerdo que
está longe da luz, porque a luz é daqui Se você se sentir inseguro, você sempre pode desenhar uma seta
com sua fonte de luz Então você sempre sabe qual
direção está chegando. A delícia daqui,
preta, preta, preta. Portanto, dá uma redondeza
à esquerda abaixo. Abaixo. Isso. Também ouça um pouco de
preto deste lado. E agora adicionamos sombra. Para sombra,
criamos um cinza com o sienna queimado e o azul
ultramarino Mais azul deve ser azulado. Então você adiciona um pouco de azul. Você pode criar muito
superficial porque
usaremos muito
dessa coluna O que deveria fazer? E você coloca uma faixa aqui abaixo. E você também pode colocar
uma pequena sombra aqui. E você simplesmente mistura. Porque eles estarão na sombra. Você também coloca alguma sombra aqui. Lembre-se de que
a luz é daqui. Então eu vou ser assim. Agora você pega um pouco de azul, azul ultramarino,
e adiciona um pouco de azul, apenas o ponto de contato entre o fluido e
o solo aqui E então você simplesmente
puxa algo
5. Melancia últimos toques: Agora, eu me certifiquei de que
tudo está seco. Eu uso meu secador de cabelo se necessário, e depois preciso adicionar um pouco de
sombra nessa parte
da fruta e
definir melhor as listras Então, antes de tudo, é melhor definir essa tribo Então, sim. E você tira um pouco de
água desse mesmo verde e adiciona
um pouco de verde mais escuro aqui Com muito cuidado, você
não precisa desfocar as
listras assim Abaixo. E no lado esquerdo,
sombra . Você vê que quando seca, cor
da água fica
muito, muito mais clara Eu preciso de uma sombra ousada para
fazer o objeto se destacar. É o meu cinza que eu crio
com Blue e Burnt Sienna. E se eu também puder adicionar um pouco azul
ultramarino
ao suicídio
dessas melancias para escurecer
esse Treitz onde elas estão na esse Treitz Cuidado para não
sangrar do molhado para o verde, mas você usa uma tinta grossa, ela não vai sangrar na tinta da represa de
água. Isso. E então, lentamente, suavizamos essas bordas Ok. O último passo, se essas
melancias forem armazenadas, é adicionar os destaques no assento
com a caneta de gel branca Deste lado. Em direção à luz, um pequeno
duto dentro do suficiente. E no final temos
pintando isso diretamente, fatia de
melancia e
a Vamos para o
próximo fator de frutas antes de irmos, um último toque. Você vê que eu tenho. Além disso, você define a sombra, o que é muito importante, acho que para definir a
sombra abaixo da fruta. E isso ajuda a realmente fazer com que
os objetos destaquem as sombras. Muito, muito importante. contraste de sombras e luz é muito útil
para dar à redondeza três dimensões e
pintar de forma
simplificada, mas
6. Cantaloupe: Minha segunda fruta é o melão. Continuamos usando
nosso amarelo indiano, que é um amarelo muito quente, quase um
amarelo alaranjado em quantidade Também usaremos um pouco de
amarelo cádmio em algum lugar aqui. Assista ou desça. Sempre teremos
tempo para reforçá-lo. A forma básica é de uma linha, mas depois uma meia-lua como essa Isso vai um pouco
mais alto que o rosto. Então ele vai até aqui, seja
, e então nós o preenchemos. Também pode, se lembrarmos, também
pode deixar algum espaço em branco Também podemos ajustá-lo agora, torná-lo um pouco mais grosso. Alguns espaços em branco aqui, eu posso
colocar um pouco de amarelo cádmio, então eu tenho Deixo um pouco de branco
aqui para destaques. Se eu não gostar da forma, sempre
posso ajustá-la mais tarde. Eu o suavizo. E também adicionamos um pouco mais de amarelo indiano
aqui, por exemplo. E agora vamos deixá-los secar. Podemos acelerar o processo com a ferramenta de aquecimento ou
o secador de cabelo. Agora eu pego esse mesmo
amarelo e escureço. pouco de vermelho como esse, para que tenhamos um laranja
mais intenso. E eu traço uma linha que
daqui vai até aqui. E
acho que também deslizo para
torná-los mais arqueados E eu sinto isso. É muito
fácil, como você viu. Ok. Eu usei meu aquecimento
para acelerar o processo, é
claro, para melhor
defini-lo posteriormente. Agora precisamos pintar a pele, a pele do Canteloupe Eles precisam de um amarelo muito pálido. Você tem, um pouco de
amarelo de Nápoles, por exemplo. Pois eu não o tenho. Então, vamos pegar um pouco de amarelo
cádmio, um verdadeiro relógio para o
loop aqui embaixo. E eu preciso realmente
diluí-lo. Amarelo muito pálido aqui. E vamos de alguma forma pela esquerda
e depois pela terceira. E aqui
temos o que já pagamos. Ok. Assim. Mais uma vez, fazemos com que tudo tente. Infelizmente, minha câmera
não gravou a segunda parte da
pele do Canteloupe, então tenho que gravá-la agora em
um pedaço de papel diferente Temos nosso
amarelo muito pálido e precisamos
misturar um verde oliva com um pouco de
verde seiva e um pouco de
ocre amarelo. e o que fazemos,
desenhamos alguns pontos. Não esconda o amarelo, não coloque o amarelo no alto,
lembre-se de mostrar o amarelo. Eles também estão perto da borda. Eles estão mais
próximos aqui. E aqui temos a pele lateral. Como esses pontos. Essa linha sobe até aqui. A forma de um crescente. E aqui temos, nossos adultos. Não esconda completamente o
amarelo. Quero ajustar a
forma dessa melancia porque acho um pouco
bizarra a Então eu
ajusto e ainda posso fazer isso, mesmo que esteja em
pintura direta, para ficar assim. E eu encontro agora um pouco de amarelo indiano aqui. Não toque nas contas verdes. Ok, está melhor agora a forma. E agora é melhor definir também o interior aqui, ainda mais escuro Então, podemos deixar uma cor muito
bonita. A luz está atingindo
o Canteloupe aqui. Seque, escove seu peito. E você também pode adicionar um pouco de
Alizarin crimson aqui. Você pode pegar um pouco amarelo que você levanta. Você pode levantar um pouco de tinta
se achar isso. Você gosta de algo mais variado. Ok? E você também pode
colocar um pouco mais aqui. Então defina a pele. Essa é a última etapa e precisamos adicionar sombra. E eu pego meu cinza, não
consigo alguns desses marrons. Eu sempre uso as
cores que tenho no meu espaço de mistura. Em sorteio. Uma linha. Toca aqui,
um pouco abaixo aqui. Alguém. E eu adiciono um pouco de azul para intensificar a
frieza da sombra. Suavizante. Gosto de intensificar o azul Caso contrário, se você
não tiver sombras, isso voará e não é legal Ok? Aqui também podemos
adicionar um pouco de sombra. Eu tomo a mesma sombra. E como adicionamos aqui, posso adicionar um pouco de
verde mais escuro aqui porque está na sombra deste lado,
especialmente abaixo pouco de verde mais escuro, eu um pouco E eu vou falar sobre isso. Ok. Aqui você pode suavizar
um pouco isso Na água. Você não pode usar um pouco de amarelo cádmio
aqui. O amarelo é opaco, então adicionamos um pouco de amarelo aqui em direção
à luz. Misture com as elites,
qualquer coisa aqui, para que você tenha uma
variação de cor no interior do seu canteloupe Adicione um pouco de verde mais escuro aqui. Ok. Deixamos isso secar. Secamos brevemente com o
secador de cabelo na ferramenta de aquecimento correta. Defina ainda mais minha superficialidade. Ok. Sempre pode se ajustar um pouco. Se você não gostar. Mas não exagere. Aqui deve estar um pouco escuro. Acho que temos que
colocar mais sombra nele. Sim Ok. Ok. Eu fico mais crível. Então, este lado,
provavelmente é mais azul aqui. Ok. Vamos terminar. Basta deixá-los secar
e vamos para o terceiro, que é o mais difícil. É BBVA. Nós escolhemos
7. Apricot: damasco é um pouco
mais difícil, mas prometo que ainda
será fácil Desenhamos um damasco
no meio e talvez eu possa colocá-lo na direção de um
retrato Vou começar com um
pouco de laranja claro, amarelo, amarelo cádmio. Faça com que seja um
laranja muito claro ou um amarelo quente. Eu uso o que eu tinha na paleta. E eu desenharia um oval aqui. Assim. Você, aqui, você tem
uma nova por aqui. Correto? A forma. Você pode assistir a algumas imagens
de referência. E então aqui também
seja da mesma cor. Basta desenhar o damasco de
forma mais alongada. Caso contrário,
parece um pêssego. Vou fazer o pêssego com o mesmo método.
Você apenas sente isso. Se um pouco de branco aqui para você ver o rosto. Ainda mais. Não tenho espaço para dar exatamente a
forma de um damasco Agora podemos escurecer esse lado
e pegar nosso
vermelho mais quente e colocar um pouco de
cor aqui, Damasco. Também podemos colocar
um pouco de cor aqui. Talvez possamos até tomar um
pouco de Alizarin carmesim. E nessa borda, podemos simplesmente colocar um pouco de cor. Allison crimson aqui
para misturar aqui, eu misturo o amarelo com essa
cor e eu fico com esse E atribuímos corretamente. Isso, você vê, cai. Sempre posso consertar meu desenho. Isso é ainda mais parecido com isso. Não são. Pegue meu
amarelo indiano, meu amarelo quente. Assim. A variação de cores é muito importante
nesse tipo de desenho. Caso contrário, é apenas infantil. E aqui eu pego um pouco de
Yellow Drop it. Acho que vou insistir aqui com Alizarin carmesim
e um
pouco Eu quero que fique mais escuro aqui. Desde que você jure
que você pode fazer isso, então você deve parar Basta secar o pincel e
você desenha essa linha. Mas há uma separação entre as duas metades
do damasco Agora, você precisa,
precisamos deixar isso secar. Mas aqui está meu escopo, um pouco de app e
heróis, assim. E também podemos tomar um pouco de
Sienna queimada, bem seca. E traçamos essa
separação aqui. Ok. Porque está um pouco molhado e eu vou ser apenas a dica Assim. Ok. Não, eu não conseguia ouvir. Deve ir um pouco
mais alto do que direto aqui. Um
traço de aprimoramento um pouco maior como esse. Separação. Agora vamos tentar
com nossa ferramenta de aquecimento. Ok, agora está seco. Não gostamos de nada. Nós podemos consertá-lo. Sim. Com água ou tinta. Eu não quero nenhuma vantagem aqui. Então, temos um pouco de amarelo aqui. Só para ter minha
linda variedade de cores. E eu não vou tocar que isso seja a exceção desse lado
porque dá redondeza. Lado um pouco, um pouco
mais escuro como esse. Ok. Agora precisamos
pintar nossa folha. Aqui. Você pega o pincel menor e eu desenharei com
Burnt Sienna. Muito doente. Não estava seco. Deveria esperar por isso.
Mas não se preocupe. Estava sangrando. Mas isso não é importante. Basta parar com nosso pincel. Vai para trás. Talvez possamos tentar um pouco. E, novamente, deve se esconder
atrás dessa curva como esta. E deste lado, você faz isso
com Yellow Ochre assim. E esse lado ocre para que essa parte
ficasse na sombra aqui, sempre com sua Sienna queimada Eu tenho um pequeno
caule assim. E ao redor do caule, você pode desenhar com
verde seiva, verde seiva simples. Você pode desenhar sua folha
para ver as formas aqui. E então você vai
para o final, aqui. E aqui com uma bela curva. No interior, você pode usar
um pouco de verde claro. E então você pode usar um pouco de
seiva verde para deixar um pouco branco em algum lugar assim. E você também pode deixar cair um pouco de azul. Talvez dê uma mão aqui. Um pouco de Sienna queimada, eu juro. Meu carrapato, um pouco de verde mais escuro. Lembre-se de que isso estará na sombra e talvez a
ponta da folha também possa estar. Então, eu seria bastante orgânico porque você tem
alguma variação de cor. Basta usar algumas cores que
você usou no damasco. Então, pegue seus
centróides Burnt Sienna nesta linha. E agora a sombra. Você pega a mistura usual de sienna
queimada e azul. E você desenha um oval
atrás do damasco. Azul perto do damasco. Basta puxar essa
mistura cinza para essa curva Você também pode adicionar um
pouco mais de escuridão
neste lado do damasco E isso vai pegar minha Alizarin
carmesim e um pouco de
Sienna queimada como esta e Sienna queimada como esta e Não se assuste porque
são aquarela. Fica muito mais leve. Uma vez. Uma vez tente e você pode
suavizar essa borda. Escova limpa. Basta levantar o pincel e dirigir levemente
em uma toalha de papel. E mais cores aqui, quase Burnt Sienna Porque aqui temos sombra. Para dar profundidade à sua
fruta e aumentar o interesse. Suavizar. Assim. Gosto de ter sombras escuras, torna o objeto muito
mais interessante Aqui. Esse ângulo seria o da Shonda da manhã.
Nossa Sienna queimada Eu amoleço esses cistos porque estão úmidos e ainda
posso trabalhar com Então, um pouco mais Burnt
Sienna. Acabei de começar. Então coloque um pouco de Alizarin carmesim. Então, naturalmente, haverá alguma variação de cor. Maneira natural. A última vez que posso pegar um pincel
mais fino, estamos com
minha Sienna queimada aqui. Para o meu caule. Deixamos isso secar. Podemos acelerar o processo com a ferramenta de aquecimento ou
o secador de cabelo. Agora, depois de seco, você pode ver
se precisa de outra coisa. O único ajuste
que eu gostaria de fazer será suavizar
e provavelmente essas entradas. E vou usar um pouco de
dor para fazer isso. E eu vou floresta tropical é separação e vou
usar alguma cor de sombra Sim. Muito provavelmente. Você seca o pincel e adiciona um pouco de
amarelo quente porque tem uma
curva nessa direção. Portanto, essa bomba seria
a mais leve. Sim. Não queremos
nenhuma faixa branca aqui. Basta brincar com as cores,
alternar as cores. Então você tem essa variação lenta de
cor. Não queremos ninguém. Sim, porque é
superficial que vem de trás para cá O damasco pode reforçar essa pequena área E acho que não
quero mais tocá-lo e
deixamos secar novamente. Ok. Claro que você pode
continuar, você pode parar, mas não sobrecarregue Apenas aproveite o prazer
da pintura direta
8. Considerações finais: Parabéns,
você terminou sua aula e
desbotou o melão,
o damasco, e aposto que
não foi nada difícil Eu ficaria muito feliz se você
enviasse seus projetos em qualquer galeria, pois isso ajuda outros alunos a
descobrirem a Você deve entender que tipo
de resultados eles podem alcançar. E você também pode
obter meu feedback, meu feedback específico
sobre o seu projeto. Além disso, seria
muito importante para mim se você colocasse o letal
para esta aula, seu projeto no Instagram, e você pudesse me marcar e me encontrar na
elisabetta Meu nome dessa forma, repúblicas para projetar
em minhas histórias Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. E vejo você em minutos. Obrigada. Tchau. Tchau
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
