Transcrições
1. Introdução: Oi, todo mundo. Sou Ellen Baum e sou um ilustrador freelance com sede em Berlim, Alemanha. Originalmente, eu sou um designer gráfico. Eu era principalmente um designer gráfico até três anos atrás e eu deixei meu trabalho e decidi fazer ilustração. Sempre desenhei e essa sempre foi a minha paixão. Eu não praticava pintura há muito tempo, e eu tive que me ensinar de novo. No meu trabalho, utilizo principalmente duas técnicas, que são: arte vetorial e aquarela. Nesta lição, vamos nos concentrar no aspecto aquarela dela. Como podem ver no meu trabalho, é super colorido. Colorido para mim é o começo e o fim de tudo. Acho que é um símbolo da vida. Eu vejo tudo através da cor. É por isso que adoro usar paletas de cores muito ousadas e vibrantes. Outro tópico super importante no meu trabalho é a diversidade. Muitos dos meus clientes pedem meu trabalho porque eu faço um princípio de mostrar pessoas de cor e origens diferentes nas pinturas que eu faço. Faço muitas vidas e os objetos que estão ao
meu redor e meus livros e coisas simplesmente aparecem neles. Isso também vai ser em parte o que vamos fazer em nossos projetos de classe. Vai ser sobre, não fazer ainda vidas, pelo contrário, vamos coletar objetos de nossas casas e
transformá-los em personagens musicais vivos. Faremos isso inspirando-se na cultura e arte japonesas. Esta aula não vai ser sobre pintura clássica em
aquarela, vai ser mais sobre eu ensinar algumas coisas que eu aprendi,
técnicas que eu uso que tornam o meu trabalho tão específico, e apenas encorajando você a criar o seu próprio estilo, para experimentar com qualquer meio que você ama usar, e a importância de encontrar uma maneira de pintar que é sua própria. Então, se você gosta do meu trabalho, você pode me seguir no Instagram ou verificar mais algumas coisas nos sites. Ambos os links estão na tela agora, e podemos passar para nossos projetos.
2. O projeto: Então nosso projeto de classe vai ser sobre transformar objetos
diários em personagens caprichosos que parecem ter acabado de ganhar vida. Para isso, vamos nos inspirar na arte e cultura japonesas. Então, depois de termos olhado para alguma inspiração, vamos ver nossas casas, ver os objetos que queremos pintar, e uma vez que fizermos isso, podemos esboçá-los usando uma caixa de luz. Vou mostrar-lhe alguns conceitos básicos e teoria de cores e aquarela, vamos olhar para os efeitos de aquarela e, em seguida, entrar no processo de pintura. Então, os dois grandes ensinamentos que queremos obter da nossa turma são um técnico com esboços e pintura e um pouco de teoria das cores e noções básicas de aquarela. Então o segundo, e talvez até o mais importante, é treinar o olho criativo. Como artista, não importa se você é profissional ou apenas amadores. A capacidade de ver algo mais no mundo ao seu redor, de ver as coisas de uma maneira diferente e com uma mente criativa é o que tornará a sua arte realmente especial, e também torna a vida realmente interessante. Vamos passar para ver quais ferramentas precisaremos. Se você é alguém que já pinta e desenha muito, não
há tantas coisas novas que você vai precisar. Eu acho que primeiro, canetas, esboço com borracha e, claro, afiador, tintas aquarelas. Eles vêm em uma grande variedade de marcas, que podem ser muito baratas, muito caras. Vou deixar isso com você o que você quer usar, quantas vezes você pinta. Eu uso principalmente encolher uma marca, eles vêm nestes sem canetas ou em tubos. Se você vai pintar muito, você pode comprar tubos, que você pode reabastecer suas canetas ou apenas usar diretamente do tubo. Você também não precisa de tantas cores, é claro, se não é algo que você faz todos os dias, o
mais importante, um amarelo, um vermelho, um azul, um preto e branco que você precisaria, e a partir deles podemos misturar qualquer cor Na verdade. Qualquer outra coisa que você queira adicionar no topo é com você. Certifique-se de que você também tem poços de mistura ou algum suporte onde você será capaz de misturar cores, mas também poços de mistura extra. Certifique-se de que você tem um pouco de papel de seda para esfregar suas escovas e um pouco de água. Eu gosto de tê-lo em um jarro porque quando você não usá-lo, você pode fechá-lo. Não derrama. Alguma fita, que usaremos para anexar nosso esboço ao nosso papel aquarela quando pintarmos. Então, claro, escovas, eu uso mais exclusivamente escovas redondas versus os planos que são mais quadrados. Este é o maior que eu possuo,
e, em seguida, de tamanho médio e eu gosto de ter realmente pequenos para detalhes, forros. Esta marca é real langnickel série majestosa, eles trabalharam bem para mim até agora, mas até você para ver o que mais lhe convier e experimentar. Papel sábio, este é apenas papel de cópia reciclado normal, que usaremos para esboçar. Não precisamos de nada mais chique para esse palco. Então papel para pintura, eu estou realmente acostumado com esta marca agora, eu tenho usado isso por muitos anos. Não é tecnicamente papel aquarela, mas, sei lá, gosto da sensação e da forma como a tinta se espalha. Você pode, é claro, também usar papel aquarela, que geralmente é mais granulado e áspero. Certifique-se de obter algo que não é muito grosso. Estes são 200 gramas, o que ajudará quando usamos a lightbox. Se for muito grosso, talvez não vejamos o esboço que está por baixo. Agora a lightbox já se acendeu, precisaremos de uma lightbox. Este é um formato A4, que é totalmente suficiente para o que vamos fazer. Você pode comprá-lo muito barato on-line, eu tenho este por €18 e você apenas ligá-lo. Este, você pode realmente modular a luz, o que pode ser útil. Agora que sabemos quais ferramentas precisamos e passamos por nosso projeto de aula, quero incentivá-los a compartilhar e fazer upload do que está fazendo à medida que avançamos. Vamos passar para a nossa primeira lição, que será sobre inspiração.
3. Inspiração: Esta lição é sobre inspiração. Procurar inspiração é uma parte essencial do processo criativo. Isso torna nosso trabalho mais rico porque nos conectamos com coisas que já existem ou com as experiências que outras pessoas tiveram também. Somos parte do mundo e tudo o que fazemos no presente está ligado
ao passado e ao que outras pessoas fizeram ou estão a fazer no momento. O importante é que você não copie, mas que transforme essa inspiração em algo que é seu. A inspiração pode vir de muitas,
muitas fontes de qualquer lugar, na verdade. Pode vir de seus passatempos, de sua música, de leitura, de outras pessoas, de experiências que você teve viajando, realmente qualquer coisa no final que faz você funcionar e que apenas inspira você a criar algo novo fora dele. Como eu disse antes, a inspiração para este projeto é tirada da arte e cultura japonesas. Mais especificamente, vamos investigar o fenômeno chamado Tsukumogami. Então, o que é Tsukumogami? Era uma crença medieval no Japão que, uma vez que as ferramentas tinham atingido cerca de 100 anos e as pessoas os descartaram porque eles pensavam que eram muito velhos. Esses objetos ganhariam vida e ficariam muito irritados porque tinham acabado de ser descartados na beira da estrada sem qualquer agradecimento ou consideração pelos serviços que eles tinham prestado humanos por tanto tempo, então eles saltaria para a vida e viria assombrar os humanos. Podemos ver neste material que os objetos que
se transformaram em Tsukumogami cresceram rostos. Às vezes, os rostos foram adicionados no objeto, mas às vezes também se parece com características que os objetos já haviam se transformado em olhos e bocas, o mesmo para membros. Alguns têm pernas novas ou membros como animais, mas alguns apenas transformaram apêndices que já tinham em pernas ou braços ou apenas parecem mancar junto. Se o tópico Tsukumogami e Yokai em geral é algo que
lhe interessa, você poderá encontrar todas as referências aos livros que estou mostrando agora na seção de recursos. Então, por que essa inspiração, Eu acho que o tema vai nos ajudar a ser realmente brincalhão e usar nossa imaginação e nosso olho criativo. Não precisamos torná-lo tão assustador como Tsukumogami, podemos simplesmente fazer personagens divertidos fora de objetos de nossa casa se você quiser uma inspiração mais local. Eu acho que todos nós vimos em nossa infância a beleza ea besta da Disney, apenas pensar sobre os copos, os bules e todos os objetos
no castelo que ganham vida também. Então, a arte japonesa também é bonita em si, que também nos dará inspiração neste nível de di-listícula e a nível técnico. Recapitulando, estabelecemos a importância da inspiração e nos conectamos com uma antiga crença japonesa e artes japonesas que nos
inspirarão e nos ajudarão a transformar os objetos em personagens caprichosos. O próximo passo será encontrar esses objetos em nossas casas e vamos passar para a próxima lição.
4. Reunindo objetos: Agora que sabemos do que se trata o projeto, temos a nossa inspiração. Podemos dar a volta em nossa casa e recolher os objetos que precisamos. Nós vamos coletar três deles só porque eu acho que é bom ter alguma variedade. Se você simplesmente optar por esboçar e pintar um ou dois ou se você quiser fazer mais, cabe a você, mas eu acho que três é um bom número e apenas obter alguns objetos com formas muito diferentes para brincar com. Dito isto, vou deixar-te passar pela tua casa. Vou ver o meu, e vamos nos reunir novamente com o objeto que encontramos. Quando você está passando por sua casa, tente já olhar para seus pertences com um olho imaginativo, o que sempre me ajuda é criar pequenas narrativas em minha mente como o que se
meus chinelos tivessem rostos ou o que se minha escova de dentes escovar com Uma pasta de dente. Objetos com quais formas podem, claro ser escolhas óbvias porque eles já parecem engraçados, mas você pode imaginar até mesmo a sua pertença mais básica ganhando vida? Passei pela minha casa e encontrei os três objetos que quero transformar em personagens. Eu escolhi meu bule porque é algo que eu uso todos os dias, e é um bule normal, ele ainda tem algumas características agradáveis, mas eu acho que vai ser divertido apenas imaginá-lo se transformando em algo vivo. Então eu escolhi o meu pente Afro, que também é um uso diário objetos. Eu realmente pensei que estes já pareciam dentes ou pernas, e é como se a forma geral também com o buraco aqui, poderia ser algo como um olho. Eu realmente gosto desse objeto. O terceiro é muito pequeno. É um queimador de incenso, suporte de incenso. É um pouco velho e espancado, mas eu pensei que isso já parecia pé e algo que você poderia fazer com os buracos e ponta lenta aqui eo fato de que ele também abre. Estou curioso para ver o que escolheu em casa. Agora que temos nosso material principal, podemos passar para a primeira fase de transformar nossos objetos em personagens caprichosos. Vamos prosseguir para a próxima lição, que é esboçar.
5. Esboço: Esboçar é a base da obra de arte. Tecnicamente, é o ato de traduzir o que vemos para desenhar. Eu sempre sinto que é um momento em que ficamos bastante íntimos com o objeto que queremos desenhar porque temos que olhar atentamente para ele, olhar para suas formas e especificidades, e realmente conhecer o caráter dele. Embora eu não recomendaria ninguém pular qualquer parte deste curso, mesmo se você é um iniciante em desenho e esboço e que você pode se sentir desconfortável se é realmente necessário você
também pode encontrar meus próprios esboços na seção de material. Você pode baixá-los e, em seguida, continuar na próxima lição. Então vamos prosseguir em duas etapas e esboçar, primeiro, vamos fazer um esboço muito áspero e então vamos começar a refiná-lo. Então, algumas dicas antes de começarmos. Cabe a você quão detalhado você quer fazer seus esboços, especialmente se você é um iniciante e você quer mantê-lo bastante geral para começar, tudo bem se você quiser ir para dentro e ter tantos detalhes quanto possível, isso também é ótimo. Cabe a você. Mantenha elementos que tornam seu objeto único. Enquanto você já está desenhando, você pode conhecer seu objeto e descobrir que tipo de personagem ele vai se tornar. Então eu agora peguei o objeto, olhei para as formas gerais como aqui, é bastante redondo e aqui também. Aqui a curva entra. Então as especificidades são como este tipo de pescoço, estas aberturas. Acho que vou manter os padrões para mais tarde, por precaução. Lembre-se, isso não é uma competição de desenho. Então, leve o tempo que precisar. Seja realmente áspero e geral no começo. Haverá tempo para fazer parecer melhor depois. É assim que o meu esboço realmente áspero parece agora. Repare como se eu não me importasse de passar de novo se eu achasse que queria que a forma fosse diferente. Você também pode fazer isso quantas vezes você precisar até que você esteja feliz com seu esboço áspero já. Então, uma vez que tivermos isso, podemos nos mover para refinar lentamente. Então fique com este. Agora também vamos pegar a caixa de luz, colocar nosso esboço áspero sobre ela, pegar uma folha de papel fresca. Ligue a caixa de luz. Então você vê as linhas através. Agora podemos começar apenas escolhendo quais partes gostamos e gostamos lentamente levando-o para o lugar que queremos que ele esteja. Então agora você pode ver que já está muito mais limpo. Mas eu ainda encontrei algumas coisas que eu queria refinar totalmente bem. uma vez, fique com este e pegue uma nova folha de papel. Ligue a caixa de luz
de volta porque não se trata de desenhar o objeto perfeito. Não é uma aula sobre desenho e pintura hiper-realista. Só quero ter uma sensação geral do objeto. Podemos então usar para transformar na próxima classe. É realmente sobre treinar seu olho criativo e usar sua imaginação mais do que estar correto em como algo deve ser. Este é o meu esboço limpo que vou usar na próxima etapa. Farei isso por todos os outros objetos e então podemos seguir em frente. Então, recapitulando, fizemos esboços limpos do nosso objeto, e conhecemos nossos objetos um pouco melhor. Portanto, estamos prontos agora para o próximo passo da transformação. Nós já fizemos o trabalho de base e vamos usar os esboços de tela para transformar os objetos em personagens caprichosos. Então vamos passar para a próxima lição.
6. Transformação: Agora que temos nossos objetos escolhidos e esboçados, como os transformamos em personagens vivos? Olhando para trás para a inspiração dos Tsukumogami, o que os fez parecer vivos e brincalhões? Tinham rostos com expressões assustadoras, engraçadas, tristes ou estranhas. Alguns tinham membros, humanos
ou animais, e pareciam que estavam se movendo e conversando. Agora vamos usar esses atributos e as impressões que fizemos de nossos objetos enquanto os
esboçamos para criar personagens caprichosos únicos. Vamos preceder. Escolha com qual esboço você deseja começar. Pegue seu esboço limpo. Começarei com o suporte de incenso de novo. Existe algo em seu objeto que já se
parece com um recurso em que você poderia transformá-lo? Como por exemplo, meu suporte de incenso, eu acho que estes já realmente se parecem com olhos e isso como boca e eu poderia imaginar isso sendo um pé ou uma perna. Eu não tenho certeza sobre este botão talvez isso só fique lá então é reconhecível, ainda que objetos que era. Depois de decidir quais recursos você deseja adicionar, onde você quer colocar muitos olhos e boca e braços. Se é mais humano ou animal, então você mais uma vez, por favor limpe folha de papel no seu esboço. Coloque sua caixa de luz e apenas já desenhe esses recursos em seu objeto. Não comece com a cópia do objeto abaixo, comece com os recursos que deseja adicionar. Fazendo uma boca aqui. É por isso que eu estava dizendo como não desenhar já o objeto que está por baixo porque você provavelmente vai mudar a forma dele. Coloque o que muda primeiro e, em seguida, no final, você pode preencher o resto do objeto. Quero adicionar alguns dentes. Aqui eu vou transformar este pé em um lago literal. Agora que adicionei isto, sei que posso terminar de desenhar esta parte. Estou transformando em narinas. Estes já são meus primeiros objetos, você nem sempre precisa fazer muito. Apenas algumas ações para transformar um objeto em um rosto. Passando para os próximos objetos, o pente afro. Aqui, eu guardei essas peças de plástico porque eu pensei que eles já
pareciam olhos e dentes ou dentes de núcleo. Estava pensando em transformá-las em pernas como uma aranha. Eu realmente gostei dos objetos tendo uma boca então eu poderia apenas adicionar uma boca aqui. Talvez este possa ser um terceiro olho, eu vou ver como isso vai ser quando eu começar a desenhar. Fizemos os dentes parecerem pernas andando. Eu adicionei olhos, olhos loucos apenas olhando direções
diferentes e usar a borda para fazer pequenas sobrancelhas saindo. Está puxando a língua. Só para adicionar um pouco de variação do outro. Eles já pintos que eu quero adicionar mais tarde, e eu decidi manter isso como uma abertura apenas mais uma vez, então o objeto também permanece reconhecível um pouco. Vamos passar para os últimos objetos. O bule, a forma já me faz pensar como um pássaro, e então eu vou usar o bico, como se fosse literalmente um bico. Esta é a cauda e adicionamos o rosto nesta região. Eu realmente gostaria de adicionar algumas pernas aqui. Para este realmente adicionar um pouco mais de detalhes do que os outros, que são mais simples dessa forma. Como você pode ver, eu adicionei penas e como as pernas de frango talvez não tanto frango, mas alguma forma de pássaros e fez isso parecer realmente como bico de um pássaro também, Eu adicionei um terceiro olho, que eu acho que eu queria adicionar em um dos os desenhos e também fez a alça parecer uma pena de cauda. Agora, estamos prontos para ir para o próximo passo. Então, recapitulando, usamos nossos desenhos preliminares para transformar nossos objetos em personagens. Agora temos esboços claros que podemos usar para pintar. Agora que nossos desenhos estão prontos, podemos passar para a próxima fase da transformação de nossos personagens, que adicionaremos cor e textura. Antes de continuarmos a trabalhar nos personagens, porém, vamos entrar em uma abordagem mais teórica à cor. Vamos analisar paleta de cores, noções básicas de
aquarela e alguns efeitos específicos. Vamos passar para a próxima lição.
7. Escolhas de cores parte 1: Então, nesta lição, vamos mergulhar em cores. As cores são sempre o principal evento da minha arte. Eu os amo ousados, vibrantes, abundantes e em combinações incomuns. Cada pessoa tem uma relação única com a cor e é naturalmente atraída por diferentes tons e tons, e é assim que deve ser. Vamos passar brevemente pelos conceitos básicos da teoria das cores, mas o objetivo aqui é fazer você experimentar com cores e encontrar uma paleta que faça você formigar por dentro. Teoria de cores é basicamente um conjunto de diretrizes práticas sobre mistura de
cores e os diferentes efeitos que podem ser alcançados por combinações de cores específicas. Vamos passar pelos conceitos básicos da teoria das cores usando esta roda de cores, que vamos encher gradualmente. Começamos pelo centro. Estas são as cores primárias, que são vermelho, azul e amarelo. Eles são chamados de cores primárias porque eles não podem ser obtidos misturando quaisquer outras duas cores juntas. Você costuma tirá-los do tubo diretamente para fora do [inaudível]. Isto é amarelo. Esta combinação de cores é muito ousada. Você pode conhecê-lo do Bauhaus, por exemplo, ele faz para uma identidade visual muito reconhecível. Pessoalmente, eu amo a combinação dessas três cores. Para alguns pode ser um pouco demais, mas todo mundo [inaudível]. A partir dessas cores primárias, obtemos os próximos três que são cores secundárias, também conhecidas como cores complementares, e assim a maneira como elas funcionam é você obter cada uma delas misturando duas das primárias. Tão amarelo e vermelho, vermelho e azul, azul e amarelo. Amarelo e vermelho juntos cria laranja. Vermelho é bastante pigmentado. Precisamos adicionar um pouco mais amarelo, depois amarelo e azul, nos dá verde. Está um pouco confuso, mas você entendeu. Então azul e vermelho, o que nos dá roxo. Dependendo de quais cores primárias você usa, porque, claro, também
existem diferentes tipos de amarelo, vermelho
e azul, as cores secundárias também mudarão. Normalmente, quando você obtém as cores secundárias diretamente da mistura de cores primárias, elas tendem, na minha opinião, a ser menos bonitas do que os tons diretos que você pode comprar. Mas acho que é útil ver como a teoria funciona. O que é interessante sobre as cores secundárias é que elas se harmonizam com as duas cores que as
criaram e estão em contraste com a terceira que não foi usada para criá-la. Então laranja cria o maior contraste com azul, roxo com amarelo, porque foi criado de azul e vermelho. Verde é o maior contraste com o vermelho porque foi criado com azul e amarelo. Isso é uma coisa boa para ter em mente quando você está fazendo uma imagem. Se você quiser um contraste muito forte, você sabe que você pode usar essas combinações de cores. Se você quer algo mais harmonizado, então faz mais sentido manter o
cortesia com as duas cores primárias que o criaram. Passamos para cores terciárias. Estes são obtidos misturando o complementar e o secundário. Será mais fácil vê-lo no volante. Temos que adicionar as cores que já temos à roda externa. Entramos em nossas cores primárias e cores secundárias na roda externa, agora será mais fácil ver como as cores terciárias são criadas. Eles serão criados a partir do primário e do secundário. Aqui teremos algo entre amarelo e laranja. Aqui teremos algo entre laranja e vermelho, e assim por diante. Eles basicamente apenas tons diferentes dessas duas cores. Mais roxo avermelhado, roxo mais azulado, e esta roda tem apenas 12 passos, mas você pode, é claro, fazer esses intermediários tão pequenos quanto você quiser e criar tantos tons como você gostaria. Nós já completamos nossa roda de cores. Agora você pode ver as cores terciárias, que são como híbridos do secundário e primário. Você deve ter notado que não estamos usando nenhum preto e branco nisso. Isso ocorre porque o preto é considerado a soma de todas as cores e branco, a ausência de todas as cores. Então, geralmente essa teoria da cor pura, é deixada de fora. No entanto, nós o usamos, é claro. Eles são muito úteis para tornar as cores mais escuras e mais claras. Por exemplo, se tomarmos a laranja, se eu adicionar branco, farei uma tonalidade mais clara de laranja. Se eu adicionar preto, eu tenho um monte de preto lá dentro. Tornou-se marrom basicamente. Se eu tivesse adicionado menos, deixe-me apenas tomar um pouco de laranja e [inaudível], teríamos tons diferentes. Então, de uma forma geral, se você misturar todas as cores juntas, você terá algo acastanhado e também se você misturar todas as primárias juntas, então temos com aquarela, especificamente, outra maneira de fazer tons mais claros ou cor apenas usando mais água. Esta laranja, quando está muito saturada, é assim e adicionando água, posso torná-la mais leve e mais leve. Você pode fazer isso em sua paleta, é claro, não diretamente em seu papel, apenas para ter certeza. Porque adicionar a tinta branca também adiciona mais pigmentos e torna a cor mais opaca. Se você quiser permanecer translúcido e leve, então é melhor adicionar água. Veremos mais disso também em noções básicas de aquarela. Mais um conceito que também é útil é a noção de cores quentes e frias, então qualquer coisa que esteja desse lado do espectro é geralmente vista como cores quentes. Basicamente cores que são emitidas de amarelo e vermelho, e qualquer coisa que contenha azul está no lado frio do espectro. Este é outro elemento a ser levado em consideração quando você adiciona cor a uma pintura. Da mesma forma que azul e laranja são o maior contraste também porque eles são quentes e quentes, você pode criar esses efeitos. Juxtapondo-se cores de lado oposto. Se você quiser fazer sua própria roda de cores, estarei anexando o modelo na área de download. Eu acho que é muito útil ter que se referir apenas a isso. Eu também tenho um para mim que eu preenchido com cores diretas da minha paleta que faz para cores mais brilhantes. Sim, é útil apenas ter uma visão geral do que você tem e como ele parece. Então algo que eu acho útil para mim é que eu também tenho isso onde eu tenho todas as minhas cores catalogadas com os nomes e números no caso de eu precisar comprá-los novamente. É bom ter uma visão geral porque, claro, você pode vê-los em sua paleta,
mas aqui, eu também os diluí meio do caminho para que eu possa ver como eles ficam quando são leves e quando estão escuros.
8. Escolhas de cores parte 2: Agora, com nosso conhecimento da teoria das cores e nossas preferências de cores, temos uma missão dupla. Primeiro, queremos brincar com as cores e descobrir o que cada um gosta, quais nossas preferências são um pouco mais profundas. Dois, queremos criar uma paleta de cores para nossos projetos, que será composta por cinco cores, além de não incluir branco e preto. Vamos começar a brincar com nossas paletas, eu vou estar justapondo algumas cores terciárias com primárias. Isso é amarelo, mas é um pouco mais laranja, então eu chamo de cor terciária. Cores complementares, você também pode jogar com saturação e tons diluídos, e apenas geralmente se divertir. Basta ir selvagem com sua paleta, experimentar todas as cores ao lado do outro e apenas ver o que você gosta, que se sente confortável, o que faz você se sentir quente por dentro, ou talvez também o que você realmente não gosta. Então você pode ver se você é alguém que gosta de cores quentes mais ou cores frias mais. Se você é alguém que gosta da combinação destes. Se você é alguém que gosta de mais pastel ou ousado. Você pode realmente ver como quando você combina cores diferentes o efeito é muito diferente, como aqueles ao lado de um amarelo é bastante semelhante. Um ao lado de um vermelho profundo, é um contraste muito grande. O rosa, embora não seja tão vermelho como isso também cria um contraste agradável e ao lado do azul dá uma impressão mais legal. Porque se você não tem tantas canetas, você pode explorar mais com a mistura de diferentes tons. Vamos também ver o que acontece quando você faz com, Eu agora misturou rosa e verde. Também é interessante, apenas faz um effier rosa mais escuro. Eu sou um amante de cores muito ousado, então eu tendem a usar as cores muito diretamente para fora do painel. Eu misturar, mas o efeito final é geralmente um muito forte, mas há realmente muito para explorar na mistura de cores como esta. À medida que avançares, vais começar a ter uma ideia do que gostarias de usar para este projecto. Eu acho que por mim mesmo, eu decidi ir para este amarelo escuro para um azul. que eu acho que é um azul cerúleo, não tenho certeza. Para rosa magenta, agradável, terroso, quase laranja-marrom, e eu não vou adicionar vermelho realmente forte para a mistura. Os tons principalmente quentes e eu acho que o azul será a cor de contraste. Então, claro, também temos o preto e o branco. Em geral, faz sentido definir sua paleta de cores antes de iniciar um novo trabalho artístico. Você nem sempre tem que escolher apenas cinco amostras, você pode usar quantas quiser, todas as cores iguais ou menos. Você também pode ir um monocromático, basta usar um tom e suas diferentes variações. É sempre útil definir isso de antemão, então você pode realmente se concentrar na pintura. Por experiência, passei muito tempo
pensando sobre qual cor usar a seguir no meio da pintura, o que nem sempre é a coisa mais produtiva. Recapitulando, aprendemos como a mistura de cores funciona através da teoria de cores, e encontramos nossa própria paleta única que vamos usar ao pintar nossos personagens. Agora, que temos nosso conjunto especial de cores, vamos entrar em técnicas e efeitos de cor da água para que possamos tornar nossos personagens caprichosos ainda mais fantásticos.
9. Fundamentos da aquarela: Esta lição será sobre o básico da aquarela. Cada ferramenta de pintura e desenho tem suas próprias qualidades soberbas únicas. A aquarela tornou-se o meu meio de escolha porque adoro a sua versatilidade. Como eu mencionei antes, eu não sou treinado em pintura em aquarela, então tudo que eu sei acaba de ser aprendido através de tentativa e erro, experimentando, e também, é claro, olhando para como outros artistas fazem isso. Vamos passar pelo básico deste meio. ou aquarela é uma tinta à base de água, o
que significa que os pigmentos contidos na tinta são ligados entre si por uma solução à base de água e que usamos água para diluir e aplicar a tinta. Por exemplo, na pintura a óleo, usaríamos óleo e terebintina. Como você já adivinhou e como está no nome, a água é o elemento-chave para esta técnica de pintura. Eu vou te mostrar o porquê. A quantidade de água que você usa gerará efeitos diferentes. Se você usar muito pouca água como esta, a tinta estará muito saturada de pigmentos e muito opaca. Também será muito fácil controlar a aparência da tinta. Um pouco como usar uma caneta, é uma distribuição uniforme dos pigmentos na superfície. Então, quanto mais você diluir isso, mais leve ficará como vimos no capítulo de cores. Além disso, como há menos pigmentos e mais quantidade de água, será mais difícil controlar para onde esses pigmentos vão. Como você já pode ver, eles tendem a seguir o pincel e a ir para onde a água se move. Uma vez que isto seca, então você vai saber como é a superfície, porque os pigmentos vão continuar se movendo e se reunindo em alguns lugares até que eles não podem mais até que esteja seco. Claro que você ainda pode fazer linhas uniformes com isso, mas mais leve. Então podemos usar muita água. Há duas maneiras de fazer isso. Ou você aplica muita água em
seu papel diretamente e depois adiciona sua tinta lá, ou você simplesmente dilui mais em suas paletas e depois aplica. Você pode ver que aqui a tinta é completamente difundida. É uma perda total de controle ou o que você quer fazer, mas é um efeito interessante. Esta técnica de colocar água no papel primeiro é freqüentemente usada para lavagens. Uma lavagem é usada principalmente para fazer um fundo, posso mostrar-lhe brevemente. Tenha em mente que agora para este projeto temos papel aguarela
muito fino, muito leve, é apenas 200 gramas. Se você quiser pintar algo que use muito mais água, é melhor obter um papel mais pesado para que ele não se mova tanto. Eu acho que este não vai realmente levar tanta umidade. Para fazer uma lavagem, você molhou seu papel primeiro, e tão grande quanto você precisar. Eu realmente usei isso para fundos. São apenas dois e meio, e então você pode escolher a cor que você precisa. Você já pode ver que o papel está em cima, dilatando, se movendo. Basicamente, apenas fazendo um gradiente, você poderia fazer um céu como este. Você pode decidir apenas misturar cores diferentes. Imagine se você estivesse fazendo um pôr-do-sol ou algo assim, isso permite que você apenas faça uma grande superfície. Basta criar fundos interessantes para o que você quiser pintar mais tarde. Aqui vimos e também na lavagem que a tinta difunde em muita água. Esta é a coisa realmente bonita sobre qual cor é que você pode realmente brincar com isso. Se você apenas esfregar a superfície, fazer esses círculos difusos, e dependendo novamente o quanto ou quão pequeno você faz a tinta que você amorteceu dentro, você pode fazer impressões menores. Concordo, brincar com isso e ver os efeitos que você pode fazer. A beleza realmente em aquarela é essa tensão entre algumas coisas que são realmente controladas e, em seguida, algumas coisas que não são de todo, e onde a tinta assume o controle. Se você consegue misturar essas duas propriedades das tintas, então seu trabalho fica realmente interessante. Por exemplo, vamos misturar o muito saturado e controlado com algo menos controle. Aqui posso pintar como se estivesse segurando uma caneta. Sei exatamente o que estou fazendo. Eu posso definir as formas onde eu quiser. Eu só vou colorir. Então eu começo a adicionar água. Eu quero fazer um pouco de cabelo, então eu adiciono muita água aqui no meu papel e lentamente começar a juntá-lo à forma que eu já fiz. Então eu poderia adicionar coisas ao meu cabelo. Apenas esta transição de algo muito controlado e desenhado precisamente pintado um pouco rápido agora, mas você entende o que quero dizer. Em seguida, entrando nesta explosão de formas muito espontâneas, porque ainda não sabemos como isso vai parecer quando secar. É realmente bonito, e é bastante único, eu acho que entre as técnicas de pintura. Que a tinta também tem a sua própria vida de certa forma. Você precisa de muita paciência se você não quer que algo assim
aconteça onde uma cor sangra para a próxima. Se você quiser ter duas superfícies de cor próximas uma da outra, você realmente tem que esperar uma secar antes de adicionar a próxima, ou você pode ter certeza de que
haverá uma contaminação na outra superfície. Também é muito bonito, é um efeito que você pode fazer de propósito. Mas se você quiser superfícies muito distintas com cor da água, você definitivamente precisa esperar que tudo seque antes de continuar. Recapitulando, aprendemos os fundamentos da pintura com aquarelas. Aprendemos a importância da quantidade de água que você usa ao pintar com este meio, e começamos a ter uma sensação do estilo de pintura que podemos fazer com aquarelas. Agora que temos o básico para baixo, podemos seguir em frente para aprender alguns efeitos mais específicos. Veremos isso na próxima lição.
10. Técnicas de aquarela parte 1: Na lição anterior, aprendemos o básico da pintura em aquarela. Agora eu quero mostrar a vocês três técnicas que eu uso que produzem efeitos bonitos. Eles são gradientes, camadas e justaposição monocromática. Vamos mergulhar em gradientes. Como vimos no básico de aquarela, aquarela tem uma tendência natural para criar gradientes. Vimos isto com a difusão. Como quando molhamos o papel e
adicionamos tinta, podemos ver que já é em si um gradiente. É mais escuro no meio e fica mais leve e mais leve e mais leve. Vamos usar essa tendência natural da tinta para fazer nossos próprios gradientes com diferentes combinações de cores. Claro, a maneira mais fácil de criar um gradiente é usar apenas uma cor, e por isso é um gradiente monocromático. Mesmo princípio que aqui, nós adicionamos a cor que queremos, então nós tiramos o excesso de tinta, e pegamos essa tinta que já está no papel e apenas arrastamos para fora até que não haja cor nenhuma. Esta é a maneira mais simples de fazer gradientes com uma cor. Para fazer um gradiente de duas cores, é o mesmo princípio que vamos basicamente fazer dois gradientes monocromáticos, que cruzam no meio. Mais uma vez eu vou pegar esta laranja, eu vou torná-la bastante saturada no início. Tire o excesso de cor, puxe isso, eu quero que ele fique muito leve no meio, mas não completamente desaparecido. Agora eu pego minha segunda cor, pego um vermelho mais escuro, coloco aqui. Mais uma vez, remova o excesso de tinta e puxe-o para o meio, então eles se fundirão aqui. Às vezes, um lado é seco um pouco, você pode ajudá-lo ao longo molhando-o novamente. O gradiente às vezes parece um pouco estranho enquanto ainda está molhado, mas uma vez que seca, ele vai suavizar. Também use um pouco de água agora. Se eu usar menos, posso controlá-lo um pouco mais assim. Novamente, você tem que testar quanta água funciona para você. Você pode, naturalmente, também, mais uma vez, fazer uma variação onde você primeiro molhar a superfície e, em seguida, adicionar a cor. Para mim, esta é apenas uma maneira muito instável de trabalhar, mas para cada um deles. Eu tenho uma pequena tendência a gostar de controlar onde as coisas vão em certas situações dependendo do que estou pintando. Sim, este também pode ser um caminho a percorrer. Então podemos pensar novamente sobre a teoria das cores e o que aprendemos lá. Aqui temos um gradiente bastante harmonizado de laranja a uma espécie de vermelho. Claro, o vermelho está contido em laranja, então escusado será dizer que eles realmente devem se fundir bem. Agora, se pegarmos cores complementares, isso fica um pouco mais complicado. Porque, como vimos, quando misturamos primário e gratuito, podemos obter uma cor próxima de marrom ou cinza. Vamos tentar. Vou pegar um pouco de azul, puxá-lo para fora, e laranja mais claro. Você pode ver no meio que está criando uma espécie de verde cáqui. É uma combinação de cores especiais, especialmente no meio. Eu realmente amo este, é o meu gradiente favorito. Nem todo mundo pode gostar. Você realmente deveria experimentar como fizemos com as paletas de cores, o que você gosta e tudo mais. Acabei de fazer algumas formas, podemos preencher. Vamos fazer um harmonizado de novo. Por exemplo, se você estiver fazendo corações, comece com vermelho na parte inferior, arraste-o um pouco para fora, eu quero que isso fique um pouco mais leve ainda, então empurre para trás os pigmentos. Então eu vou pegar um pouco de magenta que eu vou, colocar no topo. Estou a ser muito desarrumada. Agora estou empurrando para o vermelho. Rosa e vermelho geralmente são muito fáceis de misturar, eles têm uma transição muito suave. Então poderíamos tentar outra combinação de cores de cortesia. Eu desenhei uma espécie de forma de maçã, talvez pudéssemos até fazer um gradiente que chamou as fontes de ângulos diferentes, então colocando vermelho. Claro, você nem sempre tem que fazer gradientes no caminho simples da direita para a esquerda, ele pode ir em qualquer direção que você quiser, qualquer maneira que você precisa. Complementar para vermelho é verde, neste caso eu vou colocar a cor no meio e, em seguida, trabalhar meu caminho para o vermelho em ambos os lados. Você tem que trabalhar um pouco mais rápido. Nessas situações, se você adicionar mais parâmetros, mais ângulos, mais cores diferentes para que as cores que você colocou em primeiro lugar não sequem porque então fica um pouco mais complicado. Claro, se você adicionar água novamente, na superfície
aquarela, ela tem uma tendência a se soltar novamente e você pode continuar pintando, mas nem sempre funciona com todos os pigmentos. Isso também é algo que você vai descobrir quando você apenas experimentar com suas cores de sua paleta. Cada marca e cada cor diferente tem, é claro, uma composição química diferente e algumas delas apenas reagem de forma
muito diferente a diferentes efeitos. Uma vez que eles secam, alguns deles realmente se soltam novamente quando você adiciona água e outros não. Você vai tentar descobrir isso por si mesmo. Por que não tentar um gradiente com três cores? Talvez eu pegue esse azul de novo. Porque estou usando três cores diferentes, seria muito complicado fazer as três ao mesmo tempo, como aqui. Aqui nós ainda estamos apenas nos dois mesmos, mas eu teria que limpar meu pincel muitas vezes aqui. Temos o primeiro, e depois vamos adicionar um pouco de magenta no topo. Experimente isso por si mesmo, experimente algumas formas diferentes, combinações
diferentes, experimente várias cores, ou apenas monocromático, e sim, você pode criar seu próprio vocabulário de gradiente, então justaposição monocromática. Este é um termo que eu
inventei, não sei se ele realmente existe, mas é como eu o chamo. É uma técnica muito simples, só precisa de paciência. Como vimos no básico de
aquarela, basicamente depende de nós esperando que as superfícies sequem completamente antes de continuar, e na tendência dos pigmentos para se juntarem
naturalmente na borda de uma superfície quando essa superfície seca. A maneira como funciona é você escolher sua cor, fazer a superfície que você quer. Tenha cuidado para não torná-lo muito saturado, muito escuro, ou será difícil de ver. Então você espera que a superfície seque. Vamos esperar um momento. Parece que secou agora. Agora que essa superfície secou, você já pode ver que muito ligeiramente a borda é um pouco mais escura do que o interior da forma, que os pigmentos se reuniram lá. Nós pegamos a mesma cor novamente, basta fazer a próxima superfície de cor ao lado dela, e também há um pouco sobreposição, então você vai fazer essa parte um pouco mais escura novamente e esperar que isso seque novamente. Enquanto isso, como eu costumo usar essa técnica para pintar folhas, bem, isso é o que eu uso para muito porque ele cria estrutura sem realmente ter que desenhar linhas, e eu vou mostrar como isso se parece com as folhas. Para economizar tempo, eu já pintei cada segunda superfície, então eles têm tempo para secar e então eu poderia criar os que faltam e veremos esse efeito aparecendo. Nossas superfícies de teste secaram. Você pode realmente ver esta linha muito bem agora. Então você pode ver nestas folhas que eu preenchi, você também pode ver as linhas, e parece que eu as pintei, mas na verdade eu não tenho. Acabei de justapor essas mesmas superfícies de cor ao lado uma da outra, e espero que elas sequem. Apenas sobrepõe-os ligeiramente também para que fique um pouco mais escuro. Você pode fazer um monte de coisas com isso. Na verdade, eu também pintei esta superfície da mesa com esta técnica, como você pode ver no exemplo. Mais uma vez, experimente. Experimente com todas as cores que quiser. Basta olhar ao redor, você também pode ver o que você tem em sua casa que está estruturado desta forma. Coisas que têm a mesma cor como aqui, mas ainda têm alguma forma de padrão dentro. A madeira é um exemplo muito bom para ele e plantas. Deixarei você experimentar e veremos o último efeito.
11. Técnicas de aquarela parte 2: Vamos agora olhar para a técnica de camadas. Mais uma vez, isso é muito sobre paciência. Mais uma vez, como vimos no básico da aquarela, pintura em
aquarela é bastante translúcida, então podemos realmente brincar com isso com diferentes camadas. Há também coisas a ter em mente porque, claro, esta tinta é solúvel em água. Quando você adicionar uma segunda camada para colocar a primeira, tenha
cuidado para não adicionar muita água ou você vai apenas suavizar a primeira camada novamente. Vamos ver como assistir em quais cores a camada e como. Vamos começar com isso, na verdade. Eu poderia pegar um pouco vermelho e fazer uma superfície em cima do amarelo. Eu diluí bastante agora para que possamos ver o que acontece. Você ainda pode ver a forma amarela embaixo do quadrado. Você pode ver a borda dela aqui. Claro, aquele pote vermelho tem sido laranja porque o amarelo está por baixo. Se eu usasse o vermelho de uma forma muito saturada, então ele cobriria a camada por baixo e nós não o veríamos mais. Temos que pensar na teoria das cores aqui. Porque quando colocamos camadas, os mesmos princípios são ativos. Por exemplo, se eu pegar um pouco de azul e adicioná-lo, você pode ver que a parte que está em cima do amarelo agora se tornou verde, ou parece verde porque o amarelo brilha com o azul e vimos que azul e amarelo deixa verde. É um efeito muito bom. Mas então se eu pegar roxo, que é a cor complementar para amarelo, é um pouco mais difícil porque parece um pouco cinza, um pouco acastanhado. Tenha isso em mente quando você camada que, especialmente se você camada bastante translúcida a coluna abaixo irá brilhar através e alterar o código superior. Se fizermos isso com uma cor mais escura e adicionarmos uma luz muito translúcida no topo, isso não é suficiente, mal veremos o código superior, especialmente quando ele secará. Também porque um pouco da primeira camada se tornará macia novamente, ele irá manchar a parte superior. Se estiver mais escuro por baixo, você provavelmente terá um pouco dessa cor na sua segunda camada. Como agora eu tenho um pouco de vermelho no meu amarelo. Geralmente é sempre mais fácil usar uma cor mais escura do que a que é usada na primeira camada. Adicionado a cor complementar no topo, é bastante leve. Mal consigo ver. Quero dizer, de onde estou sentado, parece um pouco acastanhado. Esta é uma maneira de colocar camadas, apenas adicionando uma cor em cima da outra. Pode ser muito útil se você estiver pintando rostos, por exemplo. Você quer fazer talvez camada de luz primeiro e, em seguida, adicionar mais alguns detalhes faciais em cima. É uma boa maneira de o fazer. Então podemos usar camadas monocromáticas. Isso é basicamente onde você usa, como se eu tivesse aqui uma laranja muito clara e eu estou tomando essa mesma laranja, mas da maneira mais saturada. Eu vou apenas ir em cima dele novamente, para que eu possa adicionar mais detalhes na superfície inferior com a mesma cor. Você nem sempre precisa mudar as cores apenas para adicionar mais detalhes a algo. Mais uma vez, podemos fazer o mesmo com o verde. Esta foi a luz verde e adicionando versão saturada no topo. Se você não saturar sua cor superior muito como aqui, você pode realmente fazer alguns acabamentos bastante sutis com este, que eu acho que é realmente bonito. Costumo usar esta técnica apenas para adicionar detalhes sobre o que estou pintando. Por exemplo, se eu tivesse recipiente de cerâmica lento e eu quero adicionar alguns enfeites, eu faço isso porque a superfície também é agradável e seca, não está
se afrouxando. Você poderia pintar um outro quadro sobre o que você já tem. Eu realmente gosto de criar textura fazendo esses pequenos pontos, que é semelhante ao stippling. Às vezes é bom adicionar esses pequenos detalhes para
quebrar a aparência da pintura. Você pode apenas brincar com formas. Também é bonito quando parte de algo se sobrepõe uma forma e depois não acontece na outra. Então, se você tem um branco muito opaco em seus paladares, você pode até ver o que acontece quando você adiciona branco a uma cor mais escura. Esta é também tinta em aquarela. Se você realmente quisesse adicionar branco muito opaco, você poderia até mesmo usar algumas outras tintas. Use guache, um pouco de acrílico para colorir. Isto quando seca, é absorvido pela cor por baixo novamente. Talvez seja necessário adicionar muitas camadas. Então, novamente, se você quer algo muito sutil, também
é uma coisa legal de se fazer. Estes são alguns dos efeitos de camadas que eu uso que eu gosto apenas para tornar o meu trabalho um pouco mais rico. Recapitulando, aprendemos três novas técnicas que podemos usar com aquarela, seus gradientes, camadas e justaposição monocromática. Agora que cavamos cores e temos nossas paletas e aprendemos o básico da aquarela, e temos nossos efeitos para criar texturas agradáveis, agora
podemos começar a pintar nossos personagens caprichosos.
12. Pintura parte 1: Então nós tínhamos reservado nossos objetos de esboço por
um tempo para que pudéssemos aprender sobre cor e aquarela. Agora que isso está feito e temos todas essas novas habilidades e nossa paleta de cores, agora
podemos começar com a pintura. Vamos tentar para cada objeto que pintamos aplicar os três efeitos que aprendemos, e usar a maioria das cores em nossa paleta de cores de cinco mais preto e branco. Vou ver como eu pintei meus três objetos. Nesta lição, vamos passar pela primeira. Então, mesmo que agora estejamos atacando a arte final, ainda tentamos tratá-la como uma experiência. Fique brincalhão, fique relaxado enquanto faz isso. Soa um pouco brega, mas eu sempre sinto que os sentimentos que você tem enquanto você pinta, como alegria e apenas brincadeira realmente pode ser visto no resultado da pintura. Então, divirta-se. Escolha qual personagem você deseja começar a pintar, coloque-o em sua caixa de luz
e, em seguida, seu papel aquarela no topo. Para mantê-lo no lugar, vou usar fita adesiva. Pode ser útil já colocar o Lightbox ligado. Este objeto é bem pequeno, então não há risco de cobri-lo com a fita, é quando você tem algo maior para que você possa ver o que você está fazendo. Isso vai nos ajudar a manter nossa pintura no lugar porque nós vamos colorir em nosso esboço basicamente, e com a água, o papel vai se mover um pouco e, claro, você também pode apenas mudar o papel para pelo menos isso garante que ele vai permanecer no lugar. Vamos tentar aplicar todos os três efeitos que aprendemos em cada pintura, gradientes, justaposição e camadas enquanto também usamos a paleta que criamos. Então dê uma olhada na sua pintura antes de começar, apenas para ver tipo de onde você quer usar qual cor e qual efeito. Estou pensando em usar um gradiente no corpo. Talvez de rosa para a perna a marrom e marrom no topo. Eu estou pensando talvez rosa para os lábios, e qualquer detalhe eu vou usar as cores restantes, que são amarelo e azul. O interior da boca eu quero usar principalmente vermelho em tons diferentes, e então os detalhes serão pretos. Então vamos prosseguir. Como aprendemos, agora estou fazendo meu gradiente, puxando a cor o máximo que posso. Agora estou adicionando a segunda cor aqui. Vamos torná-lo um pouco mais escuro aqui. Então você pode ver que, na verdade, estamos misturando dois tipos de gradientes. É por um lado, um gradiente monocromático. Então, de rosa escuro a rosa mais claro e marrom escuro a marrom claro e depois em cima disso, rosa a marrom. Parte superior, eu quero fazer apenas a partir de um marrom monocromático para marrom claro gradiente. Vou virar meu desenho porque isso tem que secar e não quero colocar minha mão nele. Lentamente começando a clarear essa cor marrom. Vou adicionar muita água agora, torná-la muito leve porque vou encher isso, porque há muitas seções para pintar. Por causa de todos os detalhes, vamos levar algum tempo e para que tudo se encaixe no final. Apenas para fazer acentuar a característica especial aqui, para que o pescoço seja visível. Eu gosto de pintar os dedos dos pés deixando estes entre livre e também, ele tem um pouco de tempo para secar. Então esta é novamente a idéia de justaposição. Se eu deixar isto secar um pouco antes de colorir isto, teremos uma pequena fronteira entre eles. Se eu colorir um após o outro, enquanto tudo ainda está bastante molhado, ele vai derreter juntos e só vai se tornar uma grande bolha. Então, sim, muitas vezes você tem que esperar um pouco para as coisas secar, mas você também pode usar esse tempo para pintar todos os pedaços ou simplesmente fazer outra coisa completamente. Então, enquanto isso seca, eu vou apenas trabalhar nos olhos um pouco como definir a forma um pouco melhor. Se eu apenas molhar meu pincel, Eu posso molhar também a tinta novamente e apenas usá-lo para definir a forma, maneira
mais precisa, sem adicionar qualquer nova cor. Sempre que precisar, você pode usar uma folha de papel extra. Veja como sua tinta está saturada
no pincel para garantir que você tenha a saturação certa. Decidi simplificar um pouco a boca. Eu também tinha feito dentes no fundo, mas estava um pouco lotado demais. Então eu tomei a decisão de apenas manter os dentes superiores. Isso é algo que você pode fazer, claro, uma vez que você está pintando e você vê que algo é demais ou você realmente não gosta. Você ainda pode mudá-lo. Talvez você se lembre, mas no meu objeto havia alguns padrões. Eu os guardei um pouco para o nariz, pensando agora que poderia ser bom adicioná-los em cima. Para torná-lo um pouco mais cômico, eu realmente sinto vontade de adicionar alguns pequenos pêlos na perna. Então pintamos nosso primeiro personagem. Usamos todos os efeitos que aprendemos e tentamos
manter uma postura relaxada durante a pintura. Vamos passar para os próximos dois. Vou mostrar-lhe na próxima lição o que fiz com meus dois objetos restantes, e lembre-se de postar seus primeiros resultados já na galeria.
13. Pintura parte 2: Na sessão anterior, pintamos nossos primeiros objetos, agora
vamos continuar com os outros dois. Continuaremos aplicando os fatos e o paladar, mantendo o mesmo estado de espírito. Enquanto usamos todas as mesmas coisas, ainda
tentaremos fazer com que pareçam um pouco diferentes. Cada um deles será único, mas ainda faz parte da série. Agora vou mostrar o que fiz com meus dois personagens restantes. Para este porque eu não usei muito vermelho, Eu acho que será a cor principal. Mais uma vez, quero ter alguns gradientes e pernas. Talvez justaposição com a água lá fora. Eu vou ficar em um gradiente monocromático aqui, então eu estou indo de vermelho escuro para vermelho claro. Ligeiramente traçando as formas. Seja bom como a cor mudou para o topo. Procurando por um bom sprite amarelo. Eu vou fazer o interior da boca marrom. Lembre-se que havia dentes pequenos aqui. Vou mantê-la branca. fundo parece estar seco, agora
posso fazer o esboço. Acho que seria bom inverter o amarelo e o vermelho aqui, então comece com amarelo, desenhe um gradiente em vermelho no topo. Haverá sempre aquarelas simétricas e perfeitas. Isso também é o encanto disso. Coloquei um pouco de água na minha pintura. Estou tentando absorvê-lo sem tirar o pintor demais. Também podemos deixar secar. Parte dos derramamentos, você pode realmente escapar com muita água. Às vezes, é mais fácil deixar secar um pouco primeiro. Essas coisas acontecem. Se ocorrerem erros, basta integrá-los em sua pintura, aproveitá-lo ao máximo. Não é realmente um erro se você ainda faz com que pareça bonito no final. Estou perdendo as pupilas para os olhos. Nós realmente não usamos nenhuma camada aqui exceto os olhos. Mas eu gosto muito do desenho como ele é, então eu vou adicionar o toque final na língua, e eu acho que nós terminamos.
14. Pintura parte 3: Meu personagem bule é o maior que eu tenho e um dos mais detalhados. Eu acho que este seria o perfeito para realmente tentar todos esses efeitos novamente e usar todas as cores da melhor maneira possível. Estou pensando em fazer o corpo principalmente azul, com azul e marrom para as penas, e depois nos pés e no bico, usar as outras cores quentes, o vermelho e amarelo e um pouco de marrom, talvez o rosa possa vir novamente nas bochechas e nessas pétalas floridas. Esta será realmente a ocasião para tentar a justaposição monocromática e gradientes. Vamos ver como isso vai correr quando eu começar a pintar. Vou começar com a maior superfície, apenas o fundo. Pintar bochecha enquanto a tinta está molhada para que ele possa fundir mais no fundo, e eu estou completamente bem com apenas deixá-lo enlouquecer. Enquanto eu estou fazendo o fundo, eu realmente estou tentando procurar a estrutura de uma panela de chá. As zonas que estão mais na curva, um pouco mais abaixo, eu estou tornando-as mais escuras, então você tem esse senso de um pouco de tridimensionalidade. Nós temos muita luz neste vídeo, então você pode ver o que eu estou fazendo, mas quando você está pintando seus próprios personagens, você pode querer diminuir a luz um pouco para que você possa realmente ver as linhas do seu esboço no caixa de luz um pouco mais fácil. Não fique muito escuro para que você ainda possa ver suas cores, mas um pouco mais escuro definitivamente ajuda. Agora aqui, há uma piscina de água e cor se montou. Eu vou tirar um pouco com meu pincel porque levaria muito tempo para secar, e eu realmente não queria que tanto azul estivesse na superfície. Antes que possamos continuar nesta área, isso tem que secar agora. Enquanto isso acontece, os pés não estão tocando o fundo azul, então eu já posso começar a pintá-los. Porque eles são menores, eu vou usar um pincel menor também. Isto é para secar também agora. Eu acho que esta área parece bastante seca, então eu vou continuar com o bico. Lá, eu quero fazer um gradiente de vermelho para amarelo, talvez com um pouco de marrom no início do bico. Com isso eu poderia acrescentar depois. Vou começar com o vermelho. Vou esperar que isto seque antes de poder continuar com a narina e a boca e a abertura na ponta do bico. Há muita secagem agora, eu poderia fazer a pupila, a íris do olho. Nas minhas pernas de frango ou pássaro, tenho muitas penas e quero fazê-las todas castanhas até aqui. Esta será uma mistura de gradientes e justaposição monocromática. Novamente, não queremos que essas superfícies se toquem porque elas precisam secar antes que possamos continuar. Realmente me certificando de que eu ainda quero continuar pintando, mas certificando-se de não tomar penas que estão realmente ao lado do outro. Eu fiz a ponta desta pena um pouco mais escura do que eu queria, então com meu pincel e um pouco de água, eu estou tentando remover algum excesso de cor. De agora em diante, gostaria que minhas penas ficassem azuis lentamente. A próxima camada, eu vou fazer gradiente de marrom para azul. Porque este marrom é muito próximo de laranja, quando se encontra com o azul, é um pouco como o que vimos com os gradientes laranja e azul. Cria uma cor acinzentada e
cáqui acastanhada no meio. Mas eu acho que ele se encaixa muito bem agora também com eles sendo penas. Parece que eles secaram, então podemos continuar com este fim. Você já pintou seus três personagens caprichosos. Agora você tem três tsukumogamis, ou monstros, ou fantasmas, ou apenas objetos engraçados. Parabéns. Na próxima lição, analisaremos os resultados e encerraremos esta aula.
15. Conclusão: Parabéns novamente por terminar suas obras de arte. Como eles parecem completamente? Se você gosta de fazer esses personagens, por que não torná-lo um desafio diário ou semanal? Você também pode decidir torná-lo tsukumogami posse como este. Nós passamos por tudo, desde inspiração, encontrando nossos materiais, esboçando,
transformando, aprendendo sobre teoria das cores, aprendendo sobre conceitos básicos e efeitos de aquarela, e depois pintando. Mais importante ainda, usamos nossa imaginação e nosso criativo, eu produzo algo único. Seja qual for a arte que você fizer, qual meio você usa, tente se lembrar de explorar experimentos, ser brincalhão, se divertir com ele. Não há certo ou errado, o importante é encontrar uma maneira de trabalhar que melhor lhe convier e que faça sua arte brilhar. Siga-me e ao meu trabalho no Instagram ou nos meus sites, e seja atualizado sobre quaisquer novas classes. Seria incrível se você pudesse compartilhar suas obras de arte na
guia Projetos e Recursos para que todos possamos ter um olhar e nos inspirar um pelo outro. Espero que tenha gostado da aula. Muito obrigado por seguir, e vejo você na próxima vez.
Hélène Baum, Illustrator
