Ilustração editorial digital no Procreate

1. Introdução: A ilustração editorial nunca fica chata. É um ambiente muito acelerado, e você trabalha com muitos assuntos diferentes, incluindo saúde, comida, etiqueta e moda. Ele pode apresentar ideias com as quais você não estava familiarizado, e ver seu trabalho impresso é muito emocionante. Meu nome é Kathy Huertas e sou ilustradora freelancer. Criei trabalhos para publicações como The Washington Post, The New York Times, Wired, The New Yorker e Science Magazine. Também faço ilustração comercial e trabalhei com empresas como Adobe e HBO Max. No entanto, esta aula se concentrará na ilustração editorial. Nesta aula, vou além da técnica e ensinarei a pensar conceitualmente sobre ilustração. Se você é um ilustrador iniciante, esta aula mostrará que há uma carreira ilustrativa [inaudível]. Se você for um ilustrador mais experiente, você pode pegar um truque ou dois. No final desta aula, você terá uma ilustração editorial concluída que poderá usar em seu portfólio e enviar aos nossos diretores para ganhar mais comissões. Também terei alguns vídeos bônus sobre como precificar seu trabalho e entrar em contato com nossos diretores. A aula será dividida nessas lições. Primeiro, material técnico. Vou examinar dicas básicas do Procreate. Também passaremos por uma fase de ideação, na qual criaremos esboços juntos. Finalmente, executaremos nossa paz no Procreate e vamos limpá-la no Photoshop. Vou mostrar-lhe um pouco de truques de pós-produção no Photoshop e como preparar seu arquivo para envio e, finalmente, falaremos um pouco sobre como conseguir novos clientes e precificar seu trabalho. Espero que essa classe o aproxime de seus objetivos, e que você possa alcançar nossos diretores com uma peça da qual você se orgulha. Mal posso esperar para ver o que você cria, e estou animado para tê-lo nesta aula. 2. Projeto de classe: No final desta aula, você terá terminado a ilustração editorial. Vamos concluí-lo por etapas que incluirão selecionar um artigo, lê-lo com cuidado e esboçar. Faremos esboços em miniatura rápidos e vamos refiná-los em esboços reais. Finalmente, você completará uma ilustração que pode ser usada em seu portfólio. Esta é uma ótima oportunidade para criar trabalho em uma área e estilo em que você está interessado, pois muitas vezes você será comissionado para criar um trabalho semelhante ao que já está em seu portfólio. Vou usar o Procreate e o Photoshop, mas você é bem-vindo a usar qualquer software que quiser, ou até mesmo uma boa e velha caneta e papel. Vamos começar. 3. Como selecionar um artigo e esboço: O objetivo desta lição é que você selecione o artigo que você vai ilustrar. Você pode escolher qualquer publicação que desejar e qualquer assunto que desejar. Eu recomendo que você escolha algo em que esteja interessado, seja estoque, saúde, moda, comida. De novo, você será comissionado para criar um trabalho semelhante ao que você tem em seu site. No entanto, eu não quero que você escolha tanto, pois como ilustrador, você não consegue fazer isso. Em vez de escolher algo que você sabe exatamente o que faria, tente se dar um desafio e escolha algo que faça você pensar um pouco mais fundo. Vou te mostrar um exemplo de uma ilustração recente que fiz para uma revista de engenheiro químico. Estou escolhendo este em particular porque foi um pouco mais difícil de visualizar. Como em poucas palavras, tratava-se de classificação de especificações. Vou mostrar meu processo e como concluí minha ilustração. Quando recebi o resumo, era sobre um novo tipo de classificação que estava substituindo a classificação tradicional e que era um pouco complexo, mas ele muitas vezes ajudava os alunos a melhorar. Funcionou da maneira que eles completariam diferentes tarefas. As atribuições seriam aprovadas ou falhadas para que não recebessem crédito parcial. Para passar na aula, você teria que atender a uma certa cota de atribuições passar. Fui contratado para a capa e um abridor para o artigo. Esses são alguns dos esboços que criei. O primeiro foi sobre o Professor afastar o antigo tipo de classificação e um novo trazendo algumas caixas que representariam o passe ou o fracasso dos novos questionários. O segundo mostra um aluno subindo uma escada, tentando chegar à cota dos questionários que eles têm que ter passado. O terceiro é um professor preenchendo um teste com notas aprovadas ou falhadas. Enviei tudo isso para o diretor de arte. Levei um tempo para chegar a essa metáfora de ter as caixas marcadas como passando ou falhando em um teste. Eles selecionaram este com algumas modificações para a capa e a do meio com algumas modificações para o abridor. Depois de selecionar seu artigo, quero que você comece com esboços em miniatura realmente grosseiros. Normalmente começo com esboços em miniatura que sou o único que consigo entender. Uma dica que tenho para você é ler o artigo duas vezes. O primeiro, apenas para ter a ideia geral principal, do que se trata. O segundo a finalmente ser capaz de destacar alguns detalhes pode ser algumas chamadas ou informações visuais que você pode pegar. Por exemplo, na ilustração que acabei de mostrar, eles mencionaram que esse gradiente seria uma nova rede de segurança. Essa foi uma dica visual para eu incluir. Um erro comum que eu costumava cometer quando estava começando era passar muito tempo em meus esboços. Em vez de gastar tempo em seus esboços, gastou tempo com a ideia. Esboços estão lá apenas para transmitir sua ideia ao diretor de arte. Eles não precisam ser totalmente renderizados. Eles geralmente sabem como ter cor, a menos que seja uma parte muito importante dela. Meus esboços são apenas trabalhos de linha, mas quando comecei, costumava passar muito tempo com eles perdendo mais tempo na execução do que na ideia que era uma queda. Se você enviar uma peça que está quase perto de terminar, mais difícil para o diretor de arte lhe dar feedback. Normalmente, o que eu faço é tentar enviar o esboço com uma pequena sinopse do que eu quis dizer. Explicando meus pensamentos por trás disso. Se a cor é importante, posso ser como se ela tivesse uma mochila amarela. Neste caso, não era. Acabei de enviar o trabalho de linha, uma vez que você começa a desenvolver seu estilo, e se você tiver uma paleta de cores, que alguns ilustradores fazem, o diretor de arte pode imaginar como será o seu trabalho. Não gaste muito tempo nisso. Outra dica que vou dar a você assim que você tiver seus esboços é criar um PDF para enviá-los ao seu diretor de arte. Quero mostrar alguns exemplos aqui. Mas, novamente, quando comecei, eu estava enviando JPEGs de Jo no e-mail. Eu estaria, ei, aqui estão meus esboços anexados nos JPEGs e seriam cinco JPEGs diferentes. Bem, eles nunca reclamam, você sempre quer facilitar a vida deles para a pessoa que recebe seu trabalho. Agora, o que eu faço é colocá-los todos em um PDF com a pequena sinopse. Isso vai percorrer um longo caminho porque, ao mesmo tempo, você pode numerá-los. Quando eles voltam para você, eles podem dizer, nós gostamos de esboço também, mas na verdade, gostamos de como isso parece no esboço um, talvez mesclá-los. A terceira e mais importante dica para você é que, mesmo que você ache que tem uma ideia e essa é a melhor ideia e essa é a sua primeira ideia e você esboça e baixa, sempre tente criar mais. primeiras ideias são ótimas e às vezes são as melhores, mas nem sempre. Quanto mais você se esforçar, você pode encontrar coisas novas que você não viu antes. Mesmo se você acha que não precisa disso, e mesmo para essa tarefa que é só para você, tente fazer os três esboços. Adorarei vê-lo na galeria do projeto e provavelmente dar-lhe algum feedback. Na próxima lição, mostrarei algumas das minhas dicas favoritas do Procreate sobre como uso o aplicativo. 4. Dicas do Procreate: Nesta lição, mostrarei algumas das minhas dicas favoritas do Procreate. Alguns deles acabei de descobrir recentemente e ajudarão você a agilizar seu processo de ilustração. Como a ilustração editorial é tão acelerada, isso ajudará você a concluir sua ilustração mais rapidamente. Procreate é uma ferramenta realmente poderosa. Como a interface do usuário é muito mínima, você pode perder algumas das coisas legais que ela pode fazer. Começando, algo que eu gosto de fazer no meu Procreate é manter todos os meus arquivos organizados. Por exemplo, para essa ilustração, tenho minha ilustração finalizada aqui, mas também tenho todos os meus esboços dentro da mesma pasta. Como você faz isso é que, digamos que eu queira criar um novo arquivo, o tamanho da tela. Depois de ir para a galeria, se você pressionar e segurar, você pode arrastá-lo para um arquivo diferente e você criará uma pasta dentro. Você pode realmente renomear isso também. Minha segunda dica é definir uma paleta de cores. Se você clicar aqui na parte superior abaixo da paleta de cores, talvez não veja a paleta, talvez você veja o disco. Mas se você descer para paletas, você vai vê-las. Como você vê, eu tenho vários. Muitas vezes, os clientes enviarão sua paleta de cores, que você possa importá-las para facilitar sua vida. Se você clicar na seta de mais, se você souber de fotos, poderá importar uma. Você também pode importar um de um arquivo ou de uma foto natural que você está tirando. O que vou fazer agora, que é minha dica favorita, vou puxar o Safari ao lado do meu Procreate. Eu tenho essa imagem que eu gosto da que fiz. Só vou arrastá-lo e trazê-lo aqui para paletas. Vai trazer muitas cores, já que meu trabalho é muito textural, por isso tem variações diferentes. Mas você definitivamente pode tentar isso. Minha segunda dica favorita é uma máscara de recorte. Trabalhar em camadas é muito útil quando você está trabalhando no Procreate. Isso permitiria que você altere coisas diferentes sem alterar completamente a ilustração. Bem, vou mostrar como as máscaras de recorte funcionam. Vou selecionar um pincel de tinta. Agora que tenho essa forma, posso senti-la arrastando a cor para dentro. Vou criar uma nova camada. Se você apresentá-lo e clicar na máscara de recorte, tudo o que você desenhar estará sujeito a essa forma. Você vê aqui que estou indo bem sobre isso, mas na verdade está agarrando essa forma. Você pode até ir muito extremo se quiser apenas ver como funciona. Ele vai criar formas dentro. Se você decidir liberar a máscara de recorte pressionando aqui, agora você verá toda a bagunça que você fez. Uma ótima dica que eu uso muito, especialmente quando trabalho com perspectiva, são as grades e o desenho assistido. Se você for aqui e for para Canvas, você pode pressionar o Guia de Desenho. Eles terão diferentes tipos de grades. Esta é apenas uma grade normal. Se você clicar aqui em Drawing Assist, isso significa que a grade não permitirá que você desenhe em nenhum outro lugar. Você não pode fazer uma linha rabugenta como faria normalmente. Se você desmarcar o painel Assistência de desenho, poderá usá-lo apenas mais como referência. Por exemplo, se você quisesse desenhar. O legal é que esta não é a única grade que existe. Se você clicar em Editar Guia de Desenho, poderá editar o tamanho e a cor deste, mas há muitos diferentes. Eu costumo brincar com a perspectiva 1 e a isométrica que usarei para a ilustração em que estou trabalhando. Vou definir isso. Vou configurá-lo para Drawing Assist, o que significa que se eu quisesse desenhar um cubo, eu teria que seguir as linhas e eu saberia que ele será desenhado em perspectiva isométrica. Você entende a ideia. Por fim, outra coisa legal que você pode fazer é exportar seu lapso de tempo. Sei que agora, com esse desenho, não fizemos muito. Digamos que eu realmente amo como isso parece. Vou exportar meu lapso de tempo. O que é ótimo no Procreate é que ele está sempre gravando seus passos, então você nem precisa se preocupar em definir isso desde o início. Ele registrará automaticamente tudo o que você está trabalhando. Digamos que eu goste disso e vou exportá-lo. Você pode acessar Vídeo, Exportar vídeo com lapso de tempo e fazer qualquer uma dessas opções. Este é o nosso curto lapso de tempo do trabalho que fizemos, o que é muito legal, eu acho. Usando essas dicas no próximo vídeo, vou mostrar como as uso para completar minha ilustração. 5. Como completar sua ilustração: Como você provavelmente sabe agora, eu adoro cores. Definir sua cor desde o início é uma ótima dica para economizar tempo. Embora você geralmente possa ajustar isso mais tarde no photoshop, é bom começar com uma boa base. Vou mostrar como concluo minha ilustração deste esboço. Antes de começar a tentar evitar esses erros comuns de iniciantes, lembre-se de manter tudo em camadas. É tão importante manter tudo em camadas. Dessa forma, você pode fazer alterações sem alterar sua ilustração inteira. Normalmente, quando você está começando e está tão animado para desenhar, você esquecerá de criar uma nova camada e, em seguida, perceber que tudo está apenas mesclado. Segundo, se você puder tentar desenhar maior do que o necessário. Seu diretor de arte lhe dirá os tamanhos que você precisa. Mas às vezes se você quiser fazer impressões depois. Ou se eles realmente perceberam que queremos imprimi-lo maior, o que é ótimo porque você pode até receber mais. É bom ter um arquivo um pouco maior do que o que eles pedem. Finalmente, se você ficar sem espaço enquanto estiver trabalhando em sua ilustração, o que eu gosto de fazer é mesclá-la e começar uma nova camada, mas duplicando cada etapa. Se eu tiver que voltar, tenho tudo em camadas. Tenho meu esboço aqui, e coloquei todas as camadas do meu esboço em uma pasta. Para esta lição, quero que você selecione sua paleta de cores, que já estou trabalhando com esta e termine a primeira passagem da sua ilustração. Vou te mostrar como usar as grades e a máscara de recorte enquanto trabalho nesta. Sei que quero que minhas caixas fiquem cor-de-rosa no topo. Usando minha grade isométrica, vou começar a pintá-los em uma nova camada. Vou pintar tudo o que é rosa com este pincel. Mais tarde, soletre as texturas com os outros pincéis. Lembre-se que estou arrastando e soltando todas as cores apenas por facilidade. Estou constantemente ampliando e diminuindo apenas para tentar manter tudo muito detalhado. Depois de concluir minhas formas básicas, continuarei adicionando alguns detalhes com máscara de recorte. Agora que você tem sua ilustração base, passaremos para o photoshop para completá-la e adicionar alguma textura. 6. Dicas do Photoshop: Agora você tem sua ilustração base feita. Gosto de terminar meu trabalho no Photoshop. Dessa forma, posso adicionar texturas e cores corretas. Também me dá uma ótima oportunidade de fazer uma pausa entre trabalhar e isso pode ajudá-lo a ver seu trabalho sob uma nova luz e ver com um novo par de olhos. Depois de abrir seu arquivo no Photoshop, ele o importará com todas as camadas que você tem no Procreate, o que é ótimo. O que eu gostaria de fazer é colocar tudo em uma pasta e nomeá-la BASE. Depois disso, notei que minhas cores parecem um pouco mais aborrecidas do que eu gostaria que elas fizessem, especialmente meu blues. Vou adicionar camadas de ajuste. Gosto de ir para a camada de matiz e saturação, brincar com meus cianos e torná-los um pouco mais saturados. Isso pode ser demais. Só vou derrubá-lo um pouco. Mas aqui você já pode ver a diferença. Como minha ilustração não tem uma forma retangular, quero ter certeza de que meus ajustes só afetam minha ilustração. Só vou criar uma máscara de recorte para esta pasta. Outra coisa que eu gosto de fazer. Só vou fazer de novo com os amarelos. Isso pode ser demais, mas acho que isso é um pouco melhor. Eu gostaria de alterná-los para ver a diferença. Uma coisa que eu acho fundamental para a ilustração é a textura. Neste momento, mesmo que eu tenha minha textura pintórica, ela ainda parece um pouco plana. O que eu gostaria de fazer é apenas criar uma nova camada usando a ferramenta bucket, eu gostaria de preenchê-la com branco. Depois de fazer isso, gostaria de ir para Filtrar, Ruído e Adicionar Ruído. Bem, isso é muito barulho. Se você configurá-lo para multiplicar, eles lhe darão uma cor diferente. Gosto de jogar com diferentes modos de mesclagem. Nesse caso, multiplicar pode estar um pouco escuro demais, mas primeiro, vou fazer minha máscara de recorte novamente. Você vê a diferença antes que ela estivesse afetando tudo. Agora isso só está afetando minha ilustração. Vou diminuir um pouco minha opacidade só para poder ver e, embora a diferença possa não ser muito, você pode ver escuro nele um pouco. Como está ficando um pouco mais escuro, voltarei a fazer outra camada apenas para ajustar o brilho e o contraste. Gosto de colocar todas as minhas correções de cores em uma única pasta. Só para ver o antes e depois. Não estou adorando o que parece. Alguns vão diminuir um pouco o ruído. Quero criar outra camada semelhante a esta. Desta vez novamente, usando o ruído do meu filtro. Vou adicionar outro efeito. Só vou adicionar um pouco menos de ruído. Se você for para Stylize, eles têm efeitos diferentes. Eu gostaria de usar a tinta a óleo para criar algumas linhas quadradas que se parecem um pouco com papel. Para este, eu realmente vou fazer uma luz suave ou talvez apenas iluminada e vou deixá-la muito desmaiada. Isso definitivamente não está funcionando, então vou continuar jogando com modos de mesclagem até que haja algo que eu gosto. Color Burn, acho que parece bom. Vamos ver. É muito sutil. Mas se você perceber, meu blues é um pouco mais brilhante, mesmo que o meu amarelo. Há um pouco mais de textura que você pode ver se eu realmente ampliar. Se você der uma olhada neste lado azul, se eu desligá-lo, está muito limpo. Parece muito informatizado. Se eu ligá-lo, você pode ver como ele se parece. Uma vez que eu tenha isso, já que esse arquivo tem uma transparência e isso será para impressão, preciso salvá-lo como um TIFF. Salvá-lo como JPEG não funcionará, então vou apenas ir ao Arquivo e salvá-lo como final como um TIFF. É isso. Depois de salvar seu trabalho, você estará pronto para compartilhá-lo com seu diretor de arte. Eles podem ter algumas alterações para você ou não. Depende totalmente. Na próxima lição, mostrarei como promovo meu trabalho e como entramos em contato com nossos diretores. 7. Promover seu trabalho: A autopromoção é uma grande parte de ser um ilustrador freelancer. Além de compartilhar sua imagem com seu diretor de arte, eu encorajaria você a compartilhá-la em sites como Instagram e Behance. No Instagram, gosto de usar hashtags. Muitos diretores de arte os seguem para encontrar novas palavras. Eu também sei que muito trabalho que recebo vem do Instagram. A maneira que eu gosto de mostrar meu trabalho geralmente é compartilhar a primeira imagem, a peça acabada. Se eu tiver uma marca, também compartilharei uma marca. Gosto de adicionar alguns esboços também. Esboços e lapsos de tempo são uma ótima maneira de mostrar seu processo. Novamente, quando você está enviando mensagens para seu diretor de arte com seu trabalho, eu recomendo que você o envie por um PDF e compartilhe um link para que ele baixasse a peça de alta resolução. Gosto de usar o WeTransfer, mas você pode usar outros serviços como o Dropbox ou o Google Drive. Na próxima lição, mostrarei como entrar em contato com novos diretores de arte. 8. Como obter clientes: Obter os clientes é crucial para uma carreira de ilustração editorial. Há duas maneiras de fazer isso acontecer, ou elas chegam até você ou você os alcança. Uma maneira de nossos diretores encontrarem seu trabalho é através das mídias sociais. Eu encorajaria você a manter um Instagram que seja apenas para o seu trabalho. Você pode postar fotos aqui e ali, mas a ideia é que é principalmente para o seu trabalho de ilustração. Dessa forma, você pode usar hashtags como ilustração editorial, ilustração conceitual e outras que possam funcionar para que eles o encontrem. Muitos de nossos diretores, ouvi em primeira mão, encontram artistas nas mídias sociais. Acredito que seja assim que consigo a maior parte do meu trabalho. Ter um site também é ótimo porque, se o Instagram funcionar como uma prévia do seu trabalho, seu site seria mais parecido com um estudo de caso, onde você pode ter mais. É importante manter um que você possa compartilhar e mostrar alguns dos seus trabalhos de amostra. A maneira mais comum de conseguir seu primeiro cliente e como você pode continuar adquirindo novos clientes é entrando em contato com nossos diretores diretamente. Isso pode parecer muito assustador no início, mas não se preocupe. É muito fácil. Nossos diretores estão acostumados a receber uma tonelada de e-mails. Contanto que você seja decente, respeitoso, não será um problema. Encontrar seus e-mails pode ser uma parte complicada. Estas são algumas dicas que eu recomendaria. Primeiro, se você vir um diretor de arte que você gosta no Instagram, não o DM. Espere e tente encontrar o e-mail profissional deles. Se você for a um site e eles tiverem seu e-mail pessoal listado, não envie um e-mail para lá também. Eu prefiro esperar e tentar encontrá-lo em outro lugar, talvez o LinkedIn ou em outros lugares. Ao entrar em contato com eles, basta apontar o que você gosta sobre o trabalho que eles dirigem. Não envie um e-mail a todos só porque você acha que vai ser ótimo. Apenas tente se concentrar naqueles com os quais você realmente quer trabalhar, e aqueles que você acha que correspondem seu trabalho estético ou de comissão semelhante ao seu. Se você não gosta de fazer ilustração de comida, por exemplo, não entre em contato com nossos diretores na seção de alimentos dos principais jornais. Isso não vai fazer você ou eles felizes. Vou tentar ter em mente seus interesses e o que você quer fazer. Envie um e-mail para muitos deles que você acha que são um bom ajuste e espere. Depois de começar a enviá-los por e-mail, é apenas uma questão de tempo. Não perca a esperança porque, sim, pode demorar um pouco para eles voltarem. Alguns deles podem ser um ano até voltarem para você com uma tarefa, mas o bom é que a perseverança é fundamental. Enquanto você continuar fazendo isso, talvez envie lembretes a cada três meses do novo trabalho que você tem feito. Em termos de embarque no e-mail, vou mantê-lo muito simples. Eu apenas me apresentaria, seria querida ou olá nosso diretor. Obviamente, inclua o nome deles. Apresente-se. Algo como: “Meu nome é Katty Huertas. Sou ilustrador freelancer baseado em Maryland atualmente. Adoro criar ilustrações conceituais altamente detalhadas em retrato. Eu realmente gosto do trabalho que você faz arte direto. Adoro o que você fez por esta peça.” É sempre bom incluir exemplos de coisas que você tem certeza. Então você pode dizer: “Estou escrevendo para mostrar meu portfólio, na esperança de que você tenha algo para o qual você acha que eu possa ser uma boa opção. Por favor, mantenha-me em mente, e me avise se algo surgir.” Claro, inclua links para seu portfólio. Acho que isso funcionou para mim às vezes. Agora encorajo você a ir lá fora e encontrar diretores de arte diferentes com os quais você quer trabalhar. Seja através do LinkedIn, da publicação real ou do Instagram e do Twitter, tente encontrar seus e-mails. Envie-lhes um e-mail, não há nada a perder. O próximo vídeo é um vídeo bônus sobre ilustração editorial de preços e como fazer isso. 9. Colocar preço no seu trabalho: Precificar seu trabalho é muito difícil. Uma coisa boa é que, com a ilustração editorial, nossos diretores muitas vezes entram em contato com você com um orçamento em mente. taxas editoriais, ao contrário da ilustração comercial, também são muito padrão. Não haverá muitas surpresas lá. Um bom recurso para preços é o Manual da Guilda de Artistas Gráficos. Esses livros são atualizados a cada dois anos e o novo está saindo agora. Eles têm muitas falhas interessantes nos preços, então eu recomendaria se você quiser que esta seja sua carreira para obter uma cópia desses. taxas para ilustração editorial, como mencionei, tendem a ser muito padrão e variam de acordo com o tamanho e onde serão colocadas. Ilustrações de página inteira, na minha experiência, elas foram de cerca de 750-1.200. Capas, eles são os que pagam mais e estão em torno de US $1.200-$3.000. Embora essas taxas sejam muito padrão, se você acha que o que está sendo oferecido não é uma compensação justa, você pode negociar. Você não só consegue negociar o preço, também pode negociar o prazo ou até mesmo direitos. Quando você está criando trabalho para ilustração editorial, geralmente, eles não pedem uma compra total. Isso significa que eles não comprarão todos os seus direitos. Eles estão comprando o direito de publicá-lo pela primeira vez e , em seguida, talvez usá-lo para a web ou impressão relacionada aos seus artigos. No entanto, se você encontrar um contrato que está pedindo direitos completos, basicamente você transferindo seus direitos autorais para eles, você definitivamente pode cobrar muito mais ou apenas negociar os termos e pronto. Espero que essas dicas tenham sido úteis para começar sua carreira de ilustração. Mal posso esperar para ver o que você cria na galeria do projeto e ver seu trabalho lá fora no mundo real. Agora, junte-se a mim para o próximo vídeo enquanto nos despedimos. 10. Parabéns!: Parabéns por concluir esta aula. Se este é o seu primeiro passo para uma carreira ilustrativa ou se você é um ilustrador experiente, fico feliz por ter compartilhado minhas dicas com você. Novamente, como vimos, ao trabalhar em uma ilustração editorial, lembre-se de esboçar várias ideias, definir uma paleta de cores, verificar novamente seu trabalho e fazer pausas ao criar. Finalmente, não se esqueça de promover seu trabalho e entrar em contato com nossos diretores. Eu adoraria ver o que você cria, então envie seu trabalho para a galeria do projeto, e farei o meu melhor para dar algum feedback. Mal posso esperar para ver os próximos passos que você dá em sua carreira de ilustração, e obrigado novamente por fazer parte desta aula. Vejo você em breve.