Transcrições
1. Introdução: A habilidade mais importante que você tem como ilustrador é expressar seu ponto de vista. A maneira como você olha para o mundo deve guiar o que você quer
expressar em seu trabalho e como você leva em torno de trazer essas idéias para a vida. Todos têm uma história dentro deles que lhes dá uma perspectiva única. Descobrir como usar o seu ponto de vista pode enriquecer um hobby criativo, bem como construir uma carreira profissional. Meu nome é Ira Marcks em um romancista gráfico e um professor, e toda vez que eu me sento para começar um novo livro ou eu entro em uma sala de aula pela primeira vez, meu foco é expressar ponto de vista através do desenho. É o começo e o fim da conversa para mim, e agora estou aqui para ter essa conversa com você. Isto não é tanto uma aula de desenho é. É uma classe de expressão criativa com um projeto tudo sobre ilustrar os aspectos do seu espaço criativo pessoal. No projeto de aula de hoje, você aprenderá a ser mais expressivo com suas ilustrações compartilhando os detalhes de seu próprio espaço criativo em nove painéis diferentes com foco na construção de uma habilidade importante, o capacidade de compartilhar essa história única que todos temos dentro. Ok, ilustradores, é hora de chegar perto e pessoal.
2. Projeto do curso: Bem-vindo à turma. Se você é alguém que está seguindo meu canal Skillshare ou se você está apenas me encontrando pela primeira vez, estou animado para informá-lo que estou tentando algo diferente com o formato desta classe;
estou chamando de sorteio ao longo da sessão. Basicamente, o que você precisa fazer é preparar seus suprimentos, que discutiremos em um minuto; instale-se em seu espaço criativo, aquele espaço que o deixa confortável onde você pode se concentrar em seu trabalho, e eu quero que você trabalhar comigo enquanto eu crio o projeto de classe. Os nove painéis deste projeto
coletivamente representarão aspectos de seu processo criativo, e trabalhando juntos, vamos preencher cada um com
um tema sobre seu próprio espaço de trabalho pessoal e experiência. Vamos abordar os símbolos, objetos, superfícies, espaços e momentos especiais inspirados nos bastidores de nossas vidas criativas. As coisas que desenhamos serão uma mistura de observação, imaginação e emoção. Você pode ver que meu estilo de ilustração é muito cartoony, você poderia chamá-lo. Mas a maneira que eu penso nisso é que eu trabalho em arte simbólica e representacional, que é basicamente para dizer matéria estilizada, e tende a ser emocionalmente mais ressonante do que realista. Eu vou compartilhar, como eu disse, muitos exemplos ao longo do caminho para ajudá-lo a decidir o que desenhar em seu próprio estilo.
3. Preparação: Tudo bem. Vamos falar sobre os suprimentos que você vai precisar para participar do projeto de hoje. Aqui está a última peça que criei na aula hoje. É uma série de nove painéis. No fundo, eu fiz apenas uma simples lavagem de aquarela apenas para distingui-los, e eu fiz minha arte de linha com um marcador azul. Chegaremos aos suprimentos em um segundo. Basicamente, o que eu quero dizer é manter os suprimentos realmente limitados. Quero que escolha uma única cor para a sua arte. Porque eu não quero que você se distraia com opções no reino das cores. Eu quero que você seja capaz de se concentrar em composição, linha e contraste com luz e escuro. É como se o foco de hoje fosse o que colocamos no painel em relação ao espaço. O foco hoje é basicamente uma ilustração em preto e branco. Estou usando cores aqui só para melhorar a experiência de visualização para você. Agora, esta grade, no meu exemplo, está dividida em um espaço de três por três com painéis de 3,5 polegadas. A coisa mais importante a pensar aqui é em que escala você está trabalhando. Por exemplo, digamos que eu configurou este pedaço de papel com um quadrado de 3,5 polegadas, mas eu escolhi trabalhar com caneta micron ponta de feltro. Agora, um mícron é muito pequeno. Digamos que eu queira desenhar uma flor. Eu realmente não posso usar o espaço como eu quero com um mícron porque a linha é tão pequena e se eu quiser entrar e talvez preencher um espaço para criar algum contraste, isso vai me levar muito tempo. Um painel de 3,5 polegadas e um mícron não é uma boa combinação. Durante a aula, vou trabalhar com esses adoráveis marcadores de pintura de Posca. Estes são um grande complemento para a escala dos meus painéis. Agora, se eu quisesse desenhar uma flor, eu poderia fazê-lo com muito mais confiança e eu posso criar um contraste mais forte com facilidade. Como talvez eu queira adicionar alguns elementos decorativos no fundo. Não há problema com este grande marcador de tinta. Eu acho que ao praticar novas técnicas, trabalhar em grande escala realmente ajuda você a entender como você aborda seu espaço de trabalho. Não queremos nos envolver em muitos detalhes com este projeto de ilustração. Trata-se de trabalhar vagamente rapidamente com grandes ideias. Pegue um marcador de tinta ou, possivelmente, um Sharpie. Aqui está um Sharpie barato, é uma marca de arte shuffle Sharpie. É um pouco mais magro que o meu marcador de tinta, mas é muito melhor do que um micron de ponta de feltro pequeno. Você também quer trabalhar em uma escala confortável para sua mão. Eu estou muito confortável desenhando sobre esta escala porque eu sou um cartunista, isso geralmente é o tamanho do painel, então minha mão está acostumada a trabalhar em movimentos como este. Se você quiser desenhar um pouco menor, talvez você precise dimensionar seu painel um pouco para baixo assim. Então é mais fácil preencher o espaço com os gestos que o tornam mais confortável. Eu não ficaria muito menor no entanto, porque se você começar a trabalhar em uma escala muito pequena, seus painéis vão ficar lotados muito rapidamente e você não vai ter tanto alcance, e o estilo de composição ou os detalhes que você pode adicionar dentro desses espaços. Se você estiver trabalhando em um tablet, mantenha as coisas simples. Aqui está uma versão do projeto de classe que fiz no Procreate. Só estou usando uma camada diferente para minha arte de linha e uma camada de cor para o fundo do meu painel. Só estou usando a ferramenta básica de tinta de caneta de estúdio. Assim como com as ferramentas tradicionais, você quer ter certeza de que está trabalhando em uma escala confortável para você. Quando eu ampliar aqui, você vai notar que a escala é realmente quase a mesma que está no papel real. Escolha um pincel simples e certifique-se de que você está usando uma forma de linha que funciona para o espaço. Isso é muito bom. Está um pouco cheio. Na verdade, acho que vou encolher um pouco. Muito pequeno. Perfeito. Seja qual for o meio em que você deseja trabalhar, tudo bem, apenas certifique-se de que a proporção entre o tamanho do painel e a ferramenta de desenho funciona para você.
4. Painel 1: abstrações: Vamos começar as coisas com abstração. Porque toda a idéia desta aula é aprender a pensar forma diferente sobre o porquê e o que você desenha. Em termos gerais, abstração no mundo da arte basicamente significa
separar e retirar algo de outra coisa. Você poderia pegar uma maçã e extrair a idéia de uma maçã dele e você pode extrair sua própria experiência pessoal com uma maçã disso. Você pode reconhecer a arte abstrata porque muitas vezes é simplificada ou esquematizada, que basicamente significa tomar as formas simples de um objeto e colocá-las em alguma ordem que faça sentido para você. Mas eles podem não necessariamente se conectar com outras pessoas. Essa é a diversão da abstração. Há um elemento misterioso nele e por que foi feito. Trabalhar em abstração significa usar formas geométricas básicas, marcas de gestos
expressivos e mover coisas em torno de uma composição para adicionar peso ou significado. Às vezes, essas coisas nem necessariamente se conectam à realidade visual. Agora, à medida que passamos por esta aula, sempre que você não se conectar com um dos temas do painel ou você simplesmente quer fazer uma pausa porque você está trabalhando comigo e eu vou rápido ou o que quer que seja, você pode sempre preencha qualquer um desses painéis com uma abstração. Na verdade, eu recomendo às vezes que você se afaste do que eu estou falando porque a idéia de abstração é romper com o pensamento
convencional e as formas populares de olhar para o mundo. Questionar o que você está fazendo e por que você está fazendo isso é uma grande parte de encontrar seu ponto de vista em sua arte. O estilo emerge de fazer essas escolhas. Torna-se a prova do seu processo criativo e, por sua vez, torna-se o valor do trabalho que você faz. Você não pode dizer, mas esta é uma abstração da minha mesa de redação. É um espaço onde eu sento e trabalho e penso sobre o que eu quero dizer, e também é um espaço onde eu sento e ensino. Como muitos projetos meus que criei na superfície, outras pessoas fizeram o mesmo. É um lugar especial para mim. Quando você olha para este desenho e eu sei que ele tem um significado mais profundo. Mas se olhar para esta ilustração sem que eu explique seu significado, terá a chance de injetar seus próprios sentimentos. Aqui está outra versão da abstração. Esta é mais esquemática uma palavra que provavelmente não se pensa muito quando se considera arte. Na verdade, é uma abstração das abas no meu navegador. Como romancista gráfico, estou escrevendo tanto quanto estou desenhando e pesquisando tanto quanto escrevo. Muitas vezes tenho um milhão de abas abertas no Google. Tantas guias às vezes eu tenho que reiniciar meu computador. Mas é uma parte importante do meu processo. Em vez de apenas desenhar uma guia literal do navegador para representar essa ideia, eu posso criar essa abstração da idéia. Faz um bom elemento decorativo ou você pode ver através disso e encontrar o significado mais profundo. Vou preencher um painel na minha grade com uma abstração. Mas à medida que passamos e começamos a preencher esta composição, vocês são bem-vindos a fazer escolhas quanto ao local onde colocam suas abstrações. Não precisa ser claro o que significa para todos, mas precisa ser claro o que significa para você.
5. Painel 2: símbolos: Todo espaço criativo é preenchido com objetos simbólicos. Esse é o tema deste capítulo. Símbolos. Coisas como fotografias de sua família, obras de arte de artistas que você admira, pequenas bugigangas de férias ou momentos especiais em dias especiais. Todas essas coisas para o ponto de vista de outra pessoa são simplesmente objetos. Este painel é tudo sobre transformar um objeto cotidiano em um artefato mágico desenhando-o de uma forma icônica. Vamos escolher um assunto para o nosso painel. Digamos que um lápis. Um objeto muito importante para qualquer Illustrator. Mas vamos dar um caráter simbólico. Digamos que é um lápis desgastado, talvez um lápis com uma ponta realmente maçante, um lápis que foi bem amado, podemos dizer, ou talvez até mesmo um lápis que
foi mastigado um pouco por estresse no processo criativo. A forma como desenhamos o lápis diz muito sobre o que significa para o Illustrator e, em seguida, por sua vez, o espectador pode interpretar como quiser. Mas você está jogando fora essas pequenas idéias e pequenas pistas. Eles implicam o significado por trás desta imagem. Aqui está um elemento simbólico talvez menos óbvio do meu estúdio. Como muitos de nós mantemos as plantas por perto e talvez elas apenas se sentam no fundo e você as rega de vez em quando, e elas apenas adicionam um pouco de sabor ao seu espaço criativo. Mas este cacto tornou-se especial para mim recentemente porque de repente começou a ter todos esses novos crescimentos nele e, eu não sei, havia apenas algo que se relacionava comigo sobre isso, sobre novas oportunidades, e novas potencial, e como ele surge a qualquer momento. Estas são coisas que não vão ocorrer a outra pessoa, porque este é o meu cacto no meu espaço. Se eu o tirasse deste espaço, seria simplesmente um cacto ou uma planta que está crescendo. Apenas uma coisa bem normal. Mas para mim é especial e eu tenho que desenhá-lo assim. Estou destacando os aspectos do novo crescimento neste planeta. Então, quando você olha para a imagem, você sabe que este é o aspecto em que eu quero que você se concentre. Espero que você veja um pouco desse tema de novas possibilidades na minha ilustração. Para este painel, eu gostaria que você escolhesse um objeto, algo em seu espaço que seja simbólico para você e encontre uma maneira projetar isso através de sua ilustração.
6. Painel 3: objetos: Uma das coisas mágicas que um bom ilustrador pode fazer é trazer personalidade para objetos cotidianos normais. Para mim, como cartunista, personificação é um aspecto disso e é uma habilidade que os cartunistas usam muitas vezes, que pode basicamente significar colocar um rosto sorridente bonito em um objeto como uma xícara de café. Criar uma sensação de empatia com apenas um objeto normal do dia-a-dia é uma ferramenta bastante poderosa para contar histórias. Neste painel, vamos trazer personalidade a um objeto. Você vai querer escolher algo que você considere extra especial, algo quase sagrado. Por exemplo, uma caneca de café. Muitas pessoas têm sua própria caneca especial ou até mesmo uma xícara que eles usam para começar o dia. É quase como um ritual na minha vida preparar café para me colocar na cabeça certa quando me sento para trabalhar. Quando eu estava trabalhando no meu livro, Shark Summer, meu amigo me deu essa caneca de Tubarão e eu bebo dela todos os dias que trabalhei no livro. Olhando para ele, me deu aquele pequeno impulso extra de confiança que dizia, “Ei, Ira. O que você está fazendo, é uma coisa real e as pessoas estão esperando que você faça um bom trabalho, então faça o seu melhor.” Talvez você tenha uma caneca que te inspire todos os dias ou algo nostálgico de sua infância, ou até mesmo algo ridículo, barulhento e irônico como uma caneca de Natal que sua mãe te deu que é apenas a única caneca que você tem por perto. É conveniente. Todas essas coisas podem ter personalidade. Agora, nós já falamos sobre imagens icônicas e simbólicas, coisas que parecem um pouco mais gráficas, seja, elas são planas e têm abstração incorporada para que você saiba o que você deve sentir sobre o objeto. Se virarmos os objetos em um ângulo, trazemos um pouco de uma sensação isométrica para ele, podemos representá-los de uma maneira diferente. Agora estamos vendo eles existindo em um espaço. Podemos ver as superfícies deste objeto. É, de certa forma, um ponto de vista, na forma como uma câmera tem um ponto de vista, mas não necessariamente tem uma conexão emocional. Para construir essa conexão emocional, pelo menos para mim, você tem que entrar em outros aspectos da realidade como o tempo, na física de um espaço, na forma como a luz funciona, na forma como a temperatura é. Todas essas coisas se unem para criar uma composição. Uma composição é onde o ponto de vista toma o centro do palco e pode ser simples. Por exemplo, se eu estou desenhando uma caneca de café, uma maneira de deixá-lo existir e dar-lhe um pouco de personalidade não é necessariamente desenhar um rosto nele, mas destacar um pouco do que o torna único. Pode ser uma impressão digital no lado dela, ou talvez tenha uma forma especial, e também onde ela fica em sua vida. Para mim, minha caneca de café muitas vezes fica cerca de duas horas na minha mesa, seja, no canto superior direito. Atrás da caneca de café há uma grande janela. De manhã, a luz entra nesta janela e lança uma grande sombra na minha mesa, deixada da caneca de café. Esta sombra atinge o meu rato e o meu teclado. Está ali. Isso me lembra que a caneca de café está presente mesmo que eu não esteja olhando diretamente para ela. Este é o meu ponto de vista enquanto me sento e trabalho. É o que torna a minha caneca de café única. Quando você vai trabalhar em seu painel, escolha um objeto especial. Pense em onde ele fica em sua vida e talvez até mesmo em seu espaço físico. Mas o importante é que ele precisa parecer que é distintamente seu.
7. Painel 4: superfícies: Alguns de vocês podem ter o espaço de trabalho perfeito para se
expressar e alguns de vocês ainda podem estar trabalhando para encontrar o canto direito da sala, ou talvez até mesmo um quarto próprio, ou talvez até um estúdio em um prédio separado. Mas onde quer que você esteja trabalhando, você tem uma superfície que você vai todos os dias e é disso que este painel é tudo sobre, mostrando o ponto de vista real de onde você se senta e trabalha bem aqui neste exato momento. Nós vamos usar referências fotográficas para este painel não para simplesmente copiar, mas para ter uma melhor noção de como você pode enquadrar uma foto. Aqui está uma série de imagens que tirei no espaço da minha mesa onde me sento e escrevo a maioria dos dias. Tenho o meu teclado, o
meu rato, e um monte de notas de Post-it. Alguns deles têm rabiscos aleatórios que eu fiz enquanto estava sentado em uma chamada, alguns deles têm notas reais que eu preciso lembrar, alguns deles são sobre meus impostos, ou uma idéia de história. É só uma mistura aleatória de coisas que eu precisava tirar da minha cabeça. Todas estas pequenas peças aqui são coisas que olho todos os dias enquanto trabalho, por isso é um pouco no painel dos bastidores. Tirei alguns ângulos diferentes de fotos aqui e movi os objetos um pouco. Ao compor a cena para uma referência, seja honesto, mas sinta-se livre para adaptá-la para fazer uma composição atraente. Agora, estamos usando uma foto, mas com alguma prática, você pode enquadrar uma cena como esta em sua cabeça para acelerar as coisas. Na verdade, é disso que se trata este pequeno exercício. Aprender a enquadrar uma cena sem necessariamente sair da câmera, olhando as coisas de um ponto de vista específico. Enquadrar para encontrar esse ponto de vista perfeito é tudo sobre cortar detalhes e usar espaço positivo e negativo. Mais não é necessariamente melhor quando você está procurando um ponto de vista. Por exemplo, eu poderia ter uma grande mesa vazia com apenas uma caneta
no canto e eu poderia fazer outro painel que tem uma mesa cheia de Post-its. Quer se trate de uma composição simples ou complicada, ambas podem ter mensagens igualmente significativas por trás delas. Um bom desenho pode ser sobre trabalhar duro e preencher um espaço, mas também é tanto sobre contenção e deixar as coisas de fora. Sente-se na sua mesa, pegue uma câmera, organize alguns objetos ,
tire algumas fotos e mostre como é ser você.
8. Painel 5: espaços: Agora que demos uma olhada de perto nas superfícies à nossa frente, vamos recuar um pouco e olhar para os espaços ao nosso redor. Obviamente, qualquer artista precisa de algum espaço para ser criativo. Isso é apenas um fato simples. Se você não der a si mesmo as condições certas, seu processo criativo não pode crescer e prosperar. A jornada até mesmo do artista mais bem-sucedido está cheia de provações e tribulações e você precisa levar seu espaço a sério se você vai ser capaz de trabalhar através disso e encontrar sucesso e, mais importante, você precisa trabalhar em algum lugar que inspire você. Agora esta aula está sendo filmada no meu belo e brilhante estúdio no norte de Nova York, onde eu moro. Mas no passado houve lugares onde eu vivi onde eu não tinha uma mesa para desenhar ou até mesmo uma cadeira para sentar confortavelmente, e trabalhar e eu nem realmente tinha o dinheiro extra para ir e sair em um café dia, mas eu parei de desenhar e escrever? Não. Encontrei um espaço. Eu arrumo minha mochila e meus suprimentos, e eu pegava um ônibus, eu pegava uma carona para uma biblioteca e eu achava bibliotecas super inspiradoras. Sempre amei. A variedade de pessoas e recursos que você pode obter em um espaço como esse é realmente único e representa as oportunidades que eu quero dar aos meus alunos quando eu vou ensinar. As bibliotecas representam explorar novas ideias e encontrar coisas que você não encontraria no seu dia-a-dia normal. É também um espaço que pode se sentir seguro e silencioso e está cheio pessoas que estão fazendo o mesmo que você, explorando novas ideias. Vou dedicar este painel a um dos espaços importantes da minha vida, a biblioteca. Você vai notar no fundo de praticamente todos os meus vídeos de classe, você vai ver uma estante e esta é a minha própria biblioteca pessoal/. Assim como uma biblioteca, está cheia de livros que eu não necessariamente li todo o caminho. Eu vou representar essa idéia e este ponto de vista sobre bibliotecas com o close-up da minha estante e ainda mais especificamente, eu vou mostrar pequenos marcadores dentro dos livros na minha prateleira porque muitos destes livros são referências. Quando olhei através deles, encontraria pequenas oportunidades para extrair uma ideia ou um pouco de inspiração de coisas que quero usar no meu próprio trabalho ou coisas que eu só quero voltar e sentir novamente algum dia. Estes são aspectos importantes para encontrar um ponto de vista em seu trabalho. Ser capaz de extrair idéias e coletar informações
das influências em sua vida e isso pode ser livros e experiências fora dos livros do mundo, onde quer que você os tenha obtido. Vamos dedicar este painel a esses espaços que nos inspiram. Faça perguntas como estas. O que tem na sua estante? Que tipo de livros você gosta? Quando você vai trabalhar, quais são as coisas penduradas nas paredes ao seu redor? Você está em casa? Você está no mundo? Quais são as coisas que definem o seu espaço criativo?
9. Painel 6: momentos: Em nosso próximo painel, vamos tentar capturar algo em uma ilustração que não pode necessariamente ser capturado em uma foto e não está necessariamente relacionado a um único objeto ou a um determinado símbolo. É um pouco mais complicado do que isso. Estamos falando de momentos no tempo. Os momentos do seu dia que o ajudam a obter o espaço ideal para ser criativo. Vamos falar sobre alguns exemplos de entrar no headspace certo. Talvez chegue o momento em que você se senta na sua mesa e você pode ouvir a TV tocando na outra sala ou os vizinhos no apartamento acima andando por aí. Você pega seus fones de ouvido, e os coloca, e de repente sente que está no seu próprio quarto. Você se isolou de todo o mundo ao seu redor para que possa se concentrar no que quer dizer com seu trabalho. Colocar esses fones de ouvido é um momento. Talvez quando você vai trabalhar, você precisa trancar a porta atrás de você só para obter um pouco de privacidade para aqueles 30 minutos extras apenas para obter um pouco mais de escrever ou fazer outro esboço em seu caderno ou qualquer coisa que você precisa fazer para cumprir seus objetivos criativos para o dia. Trancar essa porta é um momento, ou talvez você desenhe a sombra do seu quarto para parar o brilho no seu monitor. Ou talvez você vá à cafeteria um pouco mais cedo para encontrar o assento perfeito no canto de trás. Todos esses momentos não podem necessariamente ser capturados em uma imagem porque eles são fugazes. Não há ninguém lá com uma câmera para pegá-lo, mas eles ainda existem, e o desafio aqui é encontrar uma maneira de ilustrá-los. Você vai notar que com estes painéis, nós ficamos um pouco mais pessoais com cada um deles. Eu vou compartilhar um momento pessoal para o meu dia que não é necessariamente algo que eu falo, mas é algo que eu faço totalmente todas as manhãs. Chamo-lhe o momento do Sr. Rogers. Agora, Sr. Rogers, se você não sabe, ele é uma personalidade americana da TV dos anos 70 até os anos 90. Ele tinha um programa público de televisão para crianças sobre como ser um modelo positivo no mundo, como aceitar o mundo ao seu redor, ser curioso, conhecê-lo, e como ser gentil com outras pessoas. Ele tinha todas essas mensagens positivas trabalhadas em seu show e era realmente único e ele era uma maneira muito suave e
silenciosa de falar. Ele é um dos meus modelos. Em seu show, no início de cada episódio, ele entrava em sua casa, trocava seu casaco e pendurava no armário, e vestia um suéter. Ele tirava os sapatos ao ar livre e calçava os sapatos internos. Para mim, isso sempre representou ficar
no espaço certo para fazer o melhor trabalho possível. Eu vi esse momento várias vezes quando criança, então realmente deixou um impacto em mim. Mas também, quando eu cresci e comecei a ensinar e tornar talvez um exemplo para meus alunos, eu penso mais sobre o Sr. Rogers e figuras como ele que tentaram ter um impacto positivo, então eu trouxe esse pequeno ritual engraçado para o meu dia. Meu momento Sr. Rogers é eu entrar no meu estúdio, trocando o que estou vestindo. Talvez eu coloque uma flanela pendurada no meu estúdio
e troque meus sapatos dos meus sapatos ao ar livre para os meus sapatos internos. Então eu faço o meu dia de trabalho. Sei que algumas pessoas pensam que é mais confortável não usar sapatos. É seu próprio espaço, faça o que quiser. Mas é assim que me preparo para o meu dia. Visto-me com a minha roupa criativa. Esse é o meu momento que estou ilustrando. Estou tentando capturar a sensação desse momento neste próximo painel. Você não está me vendo em movimento neste painel. Este é um após a evidência fato de imagem de movimento. Quando você for iniciar seu painel, pense em quais momentos o ajudam a entrar em seu próprio espaço criativo.
10. Painel 7 e 8: janelas: Em seguida, vamos combinar dois painéis para ilustrar o tema das janelas. Quando desenho uma banda desenhada, cada painel é uma janela para mim. Não é uma caixa que você esmaga objetos dentro de para completar um perfeito, se existe tal coisa, idéia, é uma visão limitada em outro mundo. Todos esses painéis em nosso projeto de classe aqui, são de fato Windows. Se você quer desenvolver seu ponto de vista como artista, você precisa ver sua tela em branco é uma janela para um espaço, ou um vislumbre de uma idéia, uma implicação de um pensamento, um aspecto de um mundo, uma peça de um quadro muito maior. As janelas são uma grande parte da minha vida artística porque às vezes pode ser solitário trabalhar como artista no seu próprio espaço. Uma janela é a tua pequena ligação com o mundo exterior. Lembra-te que há mais coisas do que a tarefa que tens aqui à tua frente. Um pouco de contexto é sempre bom. Tenho desenhado e criado arte a minha vida toda. Criei coisas em todos os tipos de formas e tamanhos de apartamentos e casas, mas uma janela sempre foi uma prioridade. Neste painel, vou mostrar minha janela de infância. Agora, eu cresci trabalhando em um espaço criativo, era um quarto em uma antiga casa de fazenda, no norte de Nova York, nos Estados Unidos. Quando penso nesta janela, penso no inverno nesta sala e me agarrando e sentado na minha mesa de desenho e trabalhando. Quando eu fazia uma pausa, olhava pela janela e via a geada construída nos cantos do vidro. Então, do lado de fora da janela, eu veria uma longa e sinuosa estrada de terra escura. Enquanto crescia e pensava naquela vista daquela janela,
percebi que muitas vezes, quando olhava para aquele mundo,
imaginava para onde iria na vida, onde a minha arte me levaria, que aventuras eu faria ter em lugares distantes. Esta estrada era um símbolo da minha curiosidade pelo que estava por vir. Agora, neste outro painel, vou desenhar outro momento no tempo e outra janela. Esta é uma janela da cidade, especificamente uma janela em Austin, Texas novamente, nos Estados Unidos, em um dia quente de agosto. Passei um ano vivendo em uma velha, não muito mais do que uma cabana, arredores do centro de Austin, uma cidade muito movimentada. fora da minha janela, eu ouviria basicamente todas as coisas opostas do que eu cresci com. Tráfego, vozes, pessoas em movimento, todo tipo de energia e pontos de vista, uma cena caótica e temperaturas quentes. Era um sentimento congestionado sentado perto desta janela, mas também era emocionante e emocionante estar em algum lugar novo e em algum lugar tão diferente de outras janelas que eu estava sentado perto de crescer. Agora, o engraçado da ilustração, é que você não precisa desenhar tudo para implicar algo. Eu não preciso desenhar todo o tráfego, e vozes, e ruído e experiências de que hoje, eu posso usar abstração em um símbolo de motivo, algumas coisas que falamos em capítulos anteriores para dar uma sensação de como era para estar perto desta janela. Para os seus dois painéis, quero que escolha duas janelas distintas na sua vida. Quanto mais distantes no tempo e ponto de vista você conseguir, melhor. Eles devem se sentir diferentes com muito contraste para
mostrar como as coisas mudam ao longo do tempo e como olhamos para o mundo ao nosso redor, e como nos encontramos em todas as situações diferentes como um artista.
11. Painel 9: auto-retrato: Para o nosso último painel, vamos fazer um auto-retrato. Agora seu espaço criativo em seu ponto de vista inclui seu lugar nele, é por
isso que eu guardei o painel do meio para o auto-retrato. A razão pela qual muitos de nós voltaram para a arte em primeiro lugar é que é um lugar onde temos controle sobre nossas idéias e as decisões que tomamos. Pode ser um espaço seguro, pode ser um espaço em que nos sentimos produtivos
e competentes, e é um espaço para explorar ideias sem ter recursos para viajar pelo mundo ou ir além da sala em que estamos. Eu projetei este projeto para que você primeiro pense sobre as coisas ao seu redor que o tornam criativo. Agora vamos desenhar um retrato de como é estar neste espaço criativo. Agora aprendemos muitas técnicas diferentes; falamos sobre o ponto de vista, falamos sobre símbolos e objetos importantes e superfícies, os espaços ao nosso redor, momentos no tempo, abstração, representação. Vou deixar você decidir como você se ilustra neste painel central. Talvez você queira criar uma versão icônica simétrica de si mesmo para mostrar que seu espaço criativo é um lugar de harmonia e equilíbrio. Talvez você queira ser um pouco tolo e fazer um close up três quartos de volta, foto de classe do
ensino médio de você mesmo para mostrar que seu espaço criativo conecta você a memórias de sua infância, ou talvez você queira ir totalmente emocional e abstrair, e preencher este espaço com formas que representam como você se sente quando está sendo criativo. No entanto, eu como cartunista, eu poderia fazer um personagem antropomórfico e me transformar em um coelho. Divirta-se com este painel do meio ou seja sério, ou em qualquer lugar no meio.
12. Inspiração do curso: Se você está acompanhando e trabalhando junto comigo, você deveria ter um diário de nove painéis, pequeno ilustrado, retrato
auto-expressivo dos bastidores de sua vida criativa, quiser chamá-lo. Você pode postar o que acabou de criar na seção do projeto de classe, ou agora que está confortável com esse processo, você pode fazer outro rascunho e reformular algumas dessas ideias. A coisa legal sobre um projeto como este é que cada uma
dessas pequenas janelas tem um significado diferente dependendo de onde você colocá-lo, e até mesmo as cores que você usa no fundo se você optar por usar cores. Imagine se eu pegasse meu personagem aqui e os colocasse na parte inferior e os rodeasse de objetos em seu espaço e talvez essa linha de cima seja mais abstrata ou idéias conceituais mais altas. Onde você coloca sua imagem muda a forma como as pessoas respondem a ela. Isso é algo que você pode pensar. Quando terminar, publique isso na seção do projeto de classe. Antes de terminarmos, só
quero falar sobre alguns dos livros que inspiraram esta aula. Como cartunista, um dos livros mais importantes para meu processo e meu processo de ensino é Cartooning de Ivan Brunetti, que é professor e um cartunista realmente gráfico. Este é um pequeno volume em sua filosofia e prática, eo livro é muito divertido de segurar, é quase tamanho de bolso, e é organizado de uma ótima maneira. Ele quebra suas ideias por semanas. É um programa para uma oficina ou um semestre universitário. Cada semana é sobre um aspecto diferente da arte sequencial na narrativa visual. Ele fala sobre desenho espontâneo, criar uma história em quadrinhos de painel único, uma história em quadrinhos de vários painéis, uma página inteira, trabalhando você até algo como um romance gráfico. Ao longo do caminho, ele compartilha muitos pequenos exemplos legais. Seu estilo de desenho é muito acessível e relacionável e suas idéias são muito claras e compreensíveis. Se você quiser aprender mais sobre desenhos animados, além de assistir minhas aulas no Skillshare, você pode conferir este grande livro. Outro livro para o aspirante a cartunista que procura ganhar mais tempo em seu dia é a Licença Criativa de Danny Gregory legendada, “Dando a si mesmo permissão para ser o artista que você realmente é”. Cada página é uma visão
ilustrada dos cantos e recantos da vida criativa. Como você pode extrair idéias e inspiração
das coisas que você de outra forma não pensaria apenas em sua rotina diária. Maneiras de abrandar e encontrar idéias que você poderia usar então ou mais tarde em sua vida. Razões para desenhar, basicamente, razões para criar, razões para expressar idéias. O livro é muito divertido de se olhar. Além disso, parece que você está olhando o diário de alguém. Tem um monte de texto escrito à mão. Danny Gregory é um ilustrador, mas ele também é um artista gráfico e um escritor. Se você é alguém que compartilha interesses em diferentes tipos de meios e formas de expressão, este é um livro legal que abrange não apenas ilustração, mas outras formas de contar histórias e compartilhar idéias. Livro legal. Um livro que é um pouco mais gráfico é Picture This de Molly Bang, que é um livro super único. Rapaz, como descrevemos isto? É a história dos princípios da arte. Tem muitas perguntas nele, que eu acho que é uma maneira importante de ensinar e falar sobre ideias. Isso faz você pensar sobre o que as formas
básicas significam e o que significa colocá-las em contexto, que tipo de histórias estão sendo contadas. Quando você coloca formas um ao lado do outro, como esses dois objetos se relacionam? Ela se baseia nisso e começa a falar sobre narrativa. Esta segunda metade do livro é a sua construção da história de Chapeuzinho Vermelho, que é representado por este triângulo vermelho na floresta. Ela fala sobre princípios e elementos da arte como a escala. Fazendo escolhas para virar essas linhas e adicionar alguma tensão dramática a uma composição, e outras escolhas de design como se quiséssemos representar o lobo intimidador na história, quais são as melhores formas e cores para transmitir a ameaça? Livro legal. Imagine isto por Molly Bang. Um último livro para os escritores lá fora, O Escritor Intuitivo de Gail Sher. Acho que é assim que se diz o nome dela. Ela é uma Zen Budista e uma professora, uma poeta. Este é um livro de pequenos antídotos sobre formas de olhar para o mundo. Eles têm títulos como, eu prefiro ouvir neve, diferentes maneiras de sentir o mundo ao seu redor. Como eu disse, ela é uma poeta, então ela tem algumas passagens muito bonitas, trechos e discussões sobre Picasso ou Mark Twain e outras figuras artísticas importantes. É apenas um daqueles livros legais que você pode apenas estar passando por sua estante e pegá-lo e ler um pequeno trecho de duas páginas aqui e sair com algo inspirador. O Escritor Intuitivo, ouvindo sua própria voz, que é o que esta aula é sobre.
13. Juntando tudo!: Enquanto o embrulhamos aqui, espero que tenham se divertido nesta aula. Certifique-se de compartilhar seu trabalho. Obrigado por assistir. Se você se divertiu aprendendo comigo, eu tenho um canal inteiro de Skillshare lá fora cheio de outras aulas de inspiração, falando sobre princípios de design, arte
narrativa e ficando ainda mais específico, como se eu tivesse um sobre como projetar um mapa do lugar onde você cresceu, ou como criar e projetar um monstro marinho mitológico. Se você gosta de desenhos animados e quadrinhos, eu tenho aulas de nível iniciante sobre como criar um personagem de desenho animado, começando com o rosto, passando para poses expressivas e linguagem corporal. Então, além disso, como fazer uma história em quadrinhos, como contar uma história sobre uma sequência de painéis, e como obter boas idéias para fazer isso. Mais uma vez, obrigado por assistir, confira o meu canal Skillshare, e eu o verei na próxima vez.
Ira Marcks, Cartoonist
