Ilustração digital — do conceito a uma peça finalizada

1. Introdução: Se eu tivesse que descrever, o que é ilustração? Eu diria que é comunicação para imagens. O primeiro passo para aprender a ilustração é aprender a técnica e desenvolver a capacidade de representar personagens, objetos e cenas individuais. O próximo passo é combinar tudo isso para obter uma história limpa e legível. Mas como, você pode perguntar? Pode ser complicado criar um esboço que comunica imediatamente o seu conceito. Existem técnicas que podem melhorar seus esboços iniciais, desenho observacional, linguagem de forma, expressões faciais, poses tudo ajuda você a conhecer melhor seus personagens, e para ser capaz de expressar as emoções que eles estão experimentando. Escolher os adereços e detalhes certos fortalecem a personalidade de seus personagens e a cena e as cores fazem backup da história com seu simbolismo. Nesta aula, vou ensiná-los a criar uma ilustração que transmita claramente sua narrativa. Meu nome é Alexandra. Sou professora de arte profissional, ilustradora, mãe, amante da música. Mas o mais importante, sou um professor de coração. No meu trabalho, adoro criar personagens bonitos e estilizados, usar cores vibrantes e retratar situações da vida real polvilhadas com magia. Uma das minhas maiores paixões é ensinar e ajudar os iniciantes a descobrir suas habilidades. Então esta aula foi projetada com os iniciantes em mente, se você sente que está preso em um nível e não pode comunicar idéias além de um único personagem ou cena, esta é a classe para você. Se você é um iniciante total, ou você tem alguma experiência na ilustração, você vai encontrar as explicações simples e a orientação nos vídeos úteis. Vou usar um iPad e Procreate para demonstrar as técnicas nesta classe. Mas sinta-se livre para usar qualquer coisa, um material, software tradicional ou diferente, qualquer coisa com que você se sinta confortável. Haverá dois conceitos diferentes. Vou mostrar-lhe o processo. Um já está terminado, então você verá o fato ou as técnicas imediatamente. Vou construir um do zero em tempo real para prepará-lo para um projeto de sucesso. A classe vem com uma seção de bônus com minhas melhores dicas pessoais e alguns recursos úteis. A aula está repleta de habilidades, estratégias e dicas pessoais que ajudarão você a levar sua arte para o próximo nível e aumentar a legibilidade de suas ilustrações. No final desta aula, você será capaz de ilustrar uma narrativa e traduzir essas técnicas para o seu próprio trabalho. Deixar sua zona de conforto pode ser assustador, mas nesta aula estamos fazendo isso juntos. Então, se você está pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: Bem-vindo, estou tão expulso para ter você na aula. Neste vídeo, vou falar sobre seu projeto de classe, a estrutura da classe e os recursos que vêm com ele. Seu projeto de classe é criar uma ilustração com uma narrativa claramente comunicada. Com a ajuda das planilhas e a orientação nos vídeos, você terá que construir seu próprio conceito. seja, dois ou três caracteres em uma interação que é legível com facilidade. Você será guiado através do nosso processo de design. Em primeiro lugar, vamos estabelecer suas idéias, decidir quais serão seus personagens, e discutir idéias sobre suas personalidades. Em seguida, vamos fazer a pesquisa e fazer esboços exploratórios e, em seguida, melhorá-los com desenho observacional. Quando temos esses personagens aproximadamente, vamos pensar em uma história que consiste em duas coisas, o narrador que é a interação, a emoção e essas coisas invisíveis que estão acontecendo na imagem. Há uma cena em que respondemos as perguntas quando e onde isso está acontecendo. Vamos pensar em uma situação da vida cotidiana e colocar nossos personagens nela. Em seguida, vamos criar uma arte de linha limpa depois de explorar nossa linguagem de forma, expressões faciais e poses. Então vamos aperfeiçoar ou alinhar a arte com alguns prompts e detalhes que fortalecem as personalidades de nossos personagens. Então, quando tivermos uma arte de linha limpa, vamos começar a pintar onde você estará livre para completar a ilustração em seu próprio estilo, com suas próprias técnicas e à sua maneira. Você pode seguir meu fluxo de trabalho de ilustração, mas sinta-se livre para apenas observar e, em seguida, implementar dicas e truques que são atraentes para você. Haverá duas roupas diferentes e vou mostrar-lhe o processo. Primeiro, eu já completei as planilhas e o processo com o conceito de menina e lobo. No início de cada lição, explicarei minhas escolhas e mostrarei seu efeito na ilustração final. Então vou demonstrar o processo em tempo real em uma segunda ilustração. Por isso, você verá imediatamente o resultado das técnicas e terá uma visão para um aplicativo em tempo real. Por esta abordagem, você estará pronto para um projeto de classe bem-sucedido. Mais uma vez, eu vou estar usando Procreate e iPad, mas sinta-se livre para usar qualquer técnica ou software que você está confortável com, por exemplo, Photoshop ou Krita ou aquarelas. Em seus recursos você encontrará as planilhas que vamos completar, mas elas não são necessárias para completar a classe. Você pode totalmente me acompanhar em uma tela simples no tamanho de sua escolha. Essas planilhas incluirão meus próprios esboços que você pode realmente usar para referência. Quanto aos pincéis, vamos usar principalmente os pincéis que já estão incluídos no Procreate, mas eu também estou incluindo dois dos meus pincéis de ilustração favoritos. Na seção de bônus, haverá um vídeo onde eu vou explicar como eu escolho meus pincéis e dar-lhe sugestões para pincéis para usar. Na seção de bônus, você também encontrará um vídeo onde eu mostrarei minhas técnicas de pintura favoritas e uma para sombreamento também. Certifique-se de enviar sua ilustração final para a galeria do projeto. O melhor seria se você começasse a construir seu projeto desde o início. Compartilhe o progresso do trabalho com os EUA. Você pode compartilhar fotos, você pode compartilhar planilhas concluídas ou esboços em diferentes etapas do processo. Você também poderia comentar como você se sentiu, o que você descobriu, o que o ajudou, qualquer que seja sua luta. Tudo isso tornará seu projeto mais completo e inesquecível. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais dicas, use a guia de discussão abaixo ou entre em contato comigo. Além disso, se aparecer uma caixa de revisão sobre os vídeos, deixe um comentário para que eu saiba o que você pensa sobre a classe. Acho que é tudo. Se você está pronto, vamos mergulhar nele. 3. A ideia: Nesta lição, vamos fazer fluir suas energias criativas. Nós vamos decidir sobre os personagens e idéias de brainstorm que você deseja capturar. Antes de começar a projetar, pare e pense sobre o que deseja criar. O que você gosta? O que há ao seu redor que você pode se inspirar? Use a Internet, os canais de mídia social, passe algum tempo olhando para ilustrações e obras de arte. Lembre-se, a inspiração pode vir de qualquer lugar. Agora vamos dar uma olhada nas idéias que tive com uma garota e o conceito de lobo. Quanto à ideia, pensei em ilustrar uma menina e um lobo. Eu realmente não pensei sobre a interação nesta fase, mas eu senti sobre esses personagens separadamente. Eu pensei em uma garota que seria uma personagem principal na ilustração e eu apenas a imaginei. Ela teria cor alternativa, ela seria uma fofa, sábia, pacífica e legal. Ao mesmo tempo, minha inspiração para isso foi minha filhinha e também eu quando criança e como personagem secundário, pensei que seria um lobo. Agora imaginei que este lobo fosse mágico, brilhante, pequeno e selvagem. Também representando essa coisa da infância. Vamos ver como eu o implementei. Aqui está a ilustração, e como você pode ver, aqui está a menina e aqui está o lobo, ambos carregando as características são imagens para baixo, então eles tiveram que entrar na menina eo pequeno lobo mágico. Brainstorming é uma ferramenta útil para formular ideias. Pense nos personagens que você sempre quis desenhar, mas não desenhou. Relaxe, dê uma olhada no seu trabalho anterior. Existe algum personagem que você não tenha terminado ou desenvolvido o suficiente? Dê uma olhada na sua própria vida. Existem personagens recorrentes? Não necessariamente um personagem concreto, como uma raposa, mas talvez um papel como uma mãe, um ferreiro ou uma aventura. Relaxe e pense sobre sua vida e situações em que você está. Ouvir música, dar uma volta, tomar um café, e tenho certeza que haverá um pensamento recorrente. Para mim, estas são situações da minha maternidade, então provavelmente é isso que vou capturar. Um personagem de unicórnio é o que estou adiando por um longo tempo. Talvez este seja o momento de usar esse personagem no papel principal desta classe. Aqui estamos na primeira etapa, e vamos abrir a primeira planilha. Como você pode ver, temos que estabelecer a idéia no palco. Olhando para a planilha, você pode ver que há o caractere principal e um caractere secundário. Esta classe não é exatamente uma classe de design de personagem, nosso foco principal é sim em toda a peça. Como novamente, estamos falando de ilustração e ilustrações contam histórias. Estamos nos concentrando em formas de contar histórias. Precisamos de algo a acontecer à nossa imagem. Haverá uma interação entre esses personagens que desenvolveremos mais tarde na classe, mas precisamos de alguns personagens de apoio para fazer essa ação. Teremos um personagem principal e um ou dois caracteres secundários, não complicar isso. Não escolha três tipos diferentes de personagens para esta classe. Obviamente você pode fazer isso no futuro, mas para que o projeto de classe seja factível, basta mantê-lo para esses caracteres ou ter dois dos caracteres secundários. Como eu já disse, haverá alguma interação entre os personagens. Como todas as interações vêm com algumas emoções, pense em uma ampla gama de emoções que existem e pense em quais as que você deseja implementar. Meu personagem principal vai ser um unicórnio e eu vou escolher essa cor. Vou criar uma nova camada para escrever minhas idéias. Será um unicórnio e como o papel de ser mãe reocorre na minha mente e na minha fase de relaxação, pensei muito sobre isso, vou criar uma mãe unicórnio. Dois dos meus personagens secundários também serão unicórnios, e haverá uma menina unicórnio e um menino unicórnio. É a mesma espécie, então eu preciso desenvolver as espécies apenas. Preciso diferenciar entre o adulto e as crianças de certa forma. Mas vamos pensar na mãe do unicórnio. Você também pode ter a narração em sua mente agora, então o que eles vão fazer? Pensei que seria algo sobre alimentação. Você realmente não precisa especificar as coisas, você só precisa pensar sobre toda a cena. Será uma mãe alimentando seus filhos. Haverá outra coisa também acontecendo. A mãe do unicórnio será sábia, novamente. Gosto de personagens sábios. Ela vai ser bonita, ela vai estar lidando com problemas de peso pode ser, então ela vai ser gordinho, mas ainda saudável, e como ela é unicórnio, ela será mágica. Será uma mãe de unicórnio bonita, sábia, saudável e gordinha. Para o gato, haverá uma garota unicórnio que quer ser como sua mãe, então vou escrever para ser como sua mãe. Ela vai ser fofa, e ela vai ser feminina. Um menino unicórnio será uma ralé, ele não quer comer comida saudável. Ele gosta de doces e talvez fique triste ou, sei lá, com nojo. Minha idéia para esta narração era que ela iria querer dar aos filhos comida saudável e a garota do unicórnio aceitá-la, mas o garoto do unicórnio não quer, então ele talvez esteja chorando. Ainda não tenho a certeza. Esta é a minha ideia. Novamente, vamos fazer uma recapitulação sobre o que você precisa fazer nesta lição. Você precisa relaxar e dar tempo para pensar sobre os personagens que você deseja implementar nesta ilustração. Não precisa ser um personagem concreto, mas um papel, por exemplo, mãe, ferreiro ou rebelde. Eu não sabia. Dê tempo a si mesmo, deixe essas idéias principais em você, ouvir música, etc Em seguida, decidir sobre o personagem principal e os personagens secundários. Não complique isso demais, escolha um ou dois caracteres secundários. Não misture muitas espécies porque seu trabalho será muito mais difícil de desenvolver todos esses personagens. Então pense em emoções, adjetivos, intenções, e eu não sei, um estilo de vida desses personagens. Isto é muito divertido e isto é muito fácil. Você não precisa tomar decisões vitalícias. Essa ideia se desenvolverá durante o processo e você sempre pode mudar as coisas. Nesta lição, decidimos quem serão nossos personagens. Agora temos uma ideia melhor sobre o que queremos ilustrar. Mas tenha em mente todas essas idéias crescerão durante o processo e podem mudar. Agora, vamos passar para o próximo vídeo e fazer algumas pesquisas. 4. Pesquisa: Depois de ter explorado as ideias para seus personagens, tente visualizá-las. Nesta lição, vamos criar um esboço intuitivo que vamos melhorar com nossa pesquisa. Primeiro, vamos ver como foi a pesquisa no conceito de Garota e Lobo. O que eu fiz foi que eu passei pelo Instagram e Pinterest. Eu fiz esboços intuitivos, então você pode ver que este foi o esboço que eu fiz sobre a menina e sobre o lobo, e você pode ver totalmente que eu não posso desenhar um lobo. Parece uma raposa. Já fiz muitas raposas. Então eu tive que fazer alguns esboços de fotos de referência, se você pode ver, eu tenho alguns aqui que eu realmente rastreei. Eu realmente não gosto de gastar muito tempo nisso, na verdade, rastreando. Eu já sei como preciso melhorar meu esboço intuitivo. Aqui eu tinha que perceber que o lobo tem um corpo maior e em vez parece um cão. Eu também observei a vista frontal para que eu possa ver quão grandes seus olhos são comparados com o nariz e toda a cabeça. Estes esboços do observatório são realmente importantes porque eles vão lhe dar uma idéia melhor de como você precisa apenas melhorar seu esboço. Como você pode ver, mesmo que fosse um lobo bebê, eu realmente tinha que pensar em maneiras, como posso melhorar sua forma corporal para que seja reconhecível que ele é um lobo. Então meu objetivo principal nesta fase era tornar meus personagens reconhecíveis. Depois de ter explorado as ideias para seus personagens, tente encontrar referências da vida real para ajudá-los a torná-los mais críveis. As referências são uma ótima fonte de informação para ajudá-lo a capturar um evento da vida real de forma confiável e precisa. Mas lembre-se, uma referência é um guia e não se destina a ser uma cópia. Referências fotográficas irão ajudá-lo com os detalhes de seus personagens. Antes de começar a desenvolver sua ideia, é importante passar algum tempo observando as coisas que você vai desenhar, e a melhor maneira de fazer isso é criar pequenos estudos. Como nunca desenhei um unicórnio, vou fazer uma pequena pesquisa sobre como outros ilustram unicórnios. O que eu vou fazer é procurar palavras-chave no Instagram e no Pinterest e ver como eles estão ilustrando esses personagens. O que eu realmente gosto é quando alguém usa elementos florais, e eu posso ver que ele pode ser muito bem estilizado. O que eu estou fazendo é, que eu passo por isso e obter algumas idéias e olhar para algumas imagens que eu gosto. Eu também verificar Pinterest, e minha intenção é totalmente não copiar estes. Mas eu posso ter uma pequena idéia sobre as formas do corpo e como eles estão estilizando-o porque nosso trabalho agora é estilizar esses personagens. Depois de olhar para essas imagens, o que eu vou fazer é criar um esboço intuitivo. Vou desenhar uma mãe de unicórnio e um bebê de unicórnio do jeito que sai de mim. Então eu não vou complicar isso demais. Vou criar uma nova camada e começar a desenhar. Então, não parece bem. Este é realmente apenas um esboço áspero, um esboço intuitivo. Isso realmente me ajuda a aquecer. Vou começar a melhorar isto. Vou colocar esta pequena aqui abaixo da mãe dela. Agora vamos fazer essas referências da vida real. Vou olhar para imagens de cavalos como unicórnio é um cavalo. Vou ao Google escrever “cavalo”. Vou tentar encontrar um olhar lateral de um cavalo. Isto parecia ótimo. Então eu vou apenas criar uma captura de tela e talvez um close-up da cabeça. O que eu vou fazer é ir para o Canvas, Adicionar, Inserir uma foto, e eu vou inseri-la. Vou apenas colocá-lo aqui para que ele corte para um menor. Vou virar a camada do esboço intuitivo. Este vai ser o meu corpo, e eu vou escolher a cabeça também. Isso realmente me ajudará a entender a anatomia desses animais. Agora, eu vou trapacear. Eu realmente não gosto de gastar muito tempo nisso. O que eu preciso saber é a forma corporal desses animais. Enquanto rastreio, também me ajuda a entender isso. Eu só vou baixar a opacidade dessas imagens e em uma nova camada, eu vou apenas rastreá-las. Agora eu tenho algumas coisas em mente que eu sei agora que eu preciso melhorar no meu esboço intuitivo. Deixa-me pôr isto de lado e ligar isto. Primeiro de tudo, um unicórnio não é uma alpaca. Então o pescoço não é assim tão longo. Na verdade, a forma do corpo é semelhante, o que é bom. O rosto é muito estilizado. Eu realmente gostaria de implementar esta parte e esta parte em seu rosto. Sim, talvez ele tenha a buzina aqui, e parece ótimo. Eu realmente quero implementar essas pernas, mas eu não tenho certeza. Quero mantê-lo no meio entre este estilizado e este formato detalhado. Sobre a cabeça, agora eu entendo por que esta linha geralmente está lá nas ilustrações que eu já vi sob a boca como aqui. Como você pode ver no menor, eu coloquei a boca na frente e aqui eu coloco aqui em cima. O que, na verdade, não é assim tão mau. Eu posso realmente combinar esses dois. Uma coisa que eu também queria dizer, por que eu amo fazer esses esboços intuitivos, é porque isso é o que mantém esses desenhos me fazer, como no meu estilo, porque sou eu. É assim que sai de mim. Eu posso melhorar esses esboços porque eles não são os melhores. Mas sim, então eu preciso conscientemente construir meus esboços intuitivos para um design que me represente, mas é credível. No final desta lição, você deve conhecer melhor seus personagens. Não importa que espécie você escolheu para ser seus personagens. Usar referências da vida real nos ajuda a tornar nossos desenhos mais credíveis. Vamos passar para a próxima lição em que vamos combinar nossas imagens intuitivas com nossas observações e criar alguns esboços exploratórios. 5. Esboços exploratórios exploratórios: Agora que você explorou ideias com um mapa mental e reuniu algumas referências da vida real, é hora de trazê-las à vida. Comece a rabiscar diferentes versões de seus personagens, usando suas referências como um guia quando necessário. Brincar com os formulários sempre desenhando com um conceito em mente. Vamos dar uma olhada nas minhas explorações no conceito de menina e lobo. Nesta fase, eu só me soltei e penso sobre como posso melhorar meu esboço intuitivo. Sobre a garota, eu tive que pensar sobre a forma do corpo. Eu sabia que esta parte era muito grande. Eu tive que torná-lo menor para que ela realmente parecesse um pouco mais jovem. Eu também queria deixá-la um pouco gordinha, então trabalhei no rosto dela. Nesta fase você pode trabalhar em diferentes ângulos, bem como para que você conheça seu personagem um pouco melhor. Eu queria torná-la um pouco mais cartoony, então eu trabalhei em sua forma de rosto onde eu tinha que moldar um pouco mais para que não fosse simplesmente redondo. Então também tentei deixá-la menos detalhada, mas não gostei disso. Ela parece mais velha, então eu tentei uma versão mais antiga também. Mas então eu decidi que ela vai ser assim de alguma forma. Aqui estão os esboços dos lobos, tentei melhorar a forma do corpo. Eu também tentei alguns tipos diferentes de linhas para que ele seja angulado com esta cabeça simplificada ou esta cabeça feliz. Mas, na verdade, por acidente total, eu criei essa expressão. Isso é o que eu amo nos esboços exploratórios, que por acidente você pode criar e desenvolver idéias incríveis. Decidi que o lobo terá uma cabeça como esta, e eu preciso trabalhar no corpo dele porque nesta fase eu não podia mais trabalhar. Como você pode ver, eu criei este esboço que é muito bom. Aqui, ele tem um corpo maior, mas ainda com essas formas arredondadas fofas, ele se torna muito mais jovem. Tudo bem. No trabalho de arte final, você pode ver que eu uso a expressão descoberta acidentalmente do lobo e a posição do corpo da menina. As coisas que você pode descobrir nesta fase podem realmente definir o seu trabalho de arte final. Nesta fase, vamos criar esboços exploratórios. Mas aqui precisamos nos soltar. Este é o meu principal problema. Eu costumo ficar muito duro com meus personagens e muito direto. Tenho que chegar a esse humor de esboçar. Vamos começar com um exercício onde vamos soltar os músculos em nossas mãos. A melhor maneira de fazer isso é rabiscar. Crie uma nova camada para a planilha e não faça nada. Basta rabiscar, dar a volta e tentar encher o espaço com linhas. Ele realmente vai ajudá-lo a se soltar, e tentar se soltar do seu pulso, bem, então vamos apenas desenhar assim, mas tentar mover toda a sua mão para apenas ir para o humor eo fluxo de esboço. Tente preenchê-lo e fazê-lo até que você goste. Quão grande é parece? Esta também pode ser a minha exploração. Sim, parece que sim. É tão agradável. Eu deveria ser um artista de linha. Ok. Eu terminei e agora vou desligar isso. O que eu preciso fazer agora é fazer esses esboços exploratórios e tentar combinar a idéia com sua pesquisa e esboço intuitivo com sua pesquisa. Agora eu posso simplesmente tirar essas camadas. Selecione as duas camadas, mantenha pressionada, vá para a galeria enquanto mantém pressionada, clique na planilha de esboços exploratórios e liberação, e essas camadas serão importadas para esta planilha. Agora eu vou apenas construir isso e trabalhar nele um pouco, e gastar tempo desenvolvendo um personagem. Vou discutir minhas decisões no final. Ok, então eu fiz alguns esboços exploratórios. Vamos dar uma olhada no modelo primeiro. Eu rastreei na verdade a cabeça do esboço da cabeça do cavalo. Na verdade, o que eu fiz foi, eu tentei simplificar as linhas para as linhas mais básicas que podem seguir a forma do animal. Em seguida, exagerou isso em um esboço solto deste chapéu que eu realmente gosto. Eu realmente gostei de como isso acabou. Então eu tenho novamente rastreado o corpo do cavalo, Eu rastreei e de alguma forma implementado a forma do corpo do cavalo. Agora vou melhorar isso, porque eu queria que este modelo unicórnio fosse gordinho. Vou trabalhar nisso um pouco mais tarde, mas esta é uma ótima base. O que eu tentei fazer também foi pensar nas orelhas do bebê. Vou tentar torná-los também gordinho porque os bebês são gordinhos. Isso é o que eu gostava neles. De certa forma, tentei diferenciar entre a menina e o menino. Vou melhorar isso também porque este definitivamente não é o meu melhor esboço, mas vai parecer certo. Eu tentei realmente simplificar o rosto do unicórnio mais velho, bem, deixe-me apenas colocá-lo aqui. Aqui no bebê está, e aqui está a mãe. Este é o esboço exploratório final. Vou tentar fazer estes também de pé. Eu só queria brincar de alguma forma com suas formas, mas é novamente, um bom acidente. Eu realmente amo como eles estão sentados, então eu vou de alguma forma implementá-lo na ilustração. No final desta classe, você deve ter uma ou duas versões de seus personagens que você irá desenvolver ainda mais. Talvez você tenha uma pose acidentalmente ou uma expressão facial, que você gostou, mantenha-os em sua mente. Mas, na verdade, esta é a primeira vez que sugiro que dê uma pausa. Você pode ficar sobrecarregado com o processo. É uma boa ideia recuar de vez em quando. Esta pausa pode ser tão curta quanto uma xícara de café e não mais de um dia. Vejo você na próxima lição e coloque esses personagens em uma história. 6. A história: Nesta lição, vamos colocar nossos personagens para uma história. Como podem ver, temos uma narrativa e uma cena que precisamos descrever no palco. A narrativa está descrevendo todas as coisas que estão acontecendo na imagem, ações, emoções, interações. Na cena, precisamos pensar em um lugar e tempo que essas coisas estão acontecendo. Vamos ver quais foram as minhas ideias para o conceito de menina e lobo, e como eu as apliquei. Depois que eu tive os dois personagens, eu tive que pensar em uma história. Como eles vão interagir? Eu pensei sobre uma narrativa que é na verdade a própria história. Então, o que vai acontecer entre eles? Na fase eu não podia decidir se eles se encontrariam ou se abraçariam. O lobo, eu pensei que ele vai ser curioso ou feliz, ea menina animado e pacífico. Eu realmente queria criar uma cena que fizesse esse momento mágico da reunião dos dois, mas eu realmente não poderia decidir sobre sua interação real se eles vão tocar, abraçar, ou simplesmente olhar um para o outro. Floresta cores frias, noite ou lua , caixa brilhante e luar, com isso eu queria fortalecer a cena em si. Na ilustração final, como você pode ver, eu fiz os dois personagens se tocarem. O personagem do lobo é verdadeiramente mágico, e tudo como a direção do luar e as curvas do lobo estão levando o espectador para essa interação. Agora, vamos estabelecer todas as ideias para um novo conceito. Vou criar uma nova camada onde eu possa escrever. Na narrativa precisamos decidir o que está acontecendo. Qual é a interação entre esses personagens? A mamãe unicórnio está alimentando as crianças. É hora de comer, é hora do almoço. Na cena eu vou escrever uma hora, então hora do almoço ou meio-dia. Isso me dará a direção da luz. Ao meio-dia, geralmente a luz vem do topo. Essas decisões realmente nos ajudam a construir uma cena credível. Agora a narrativa, a mãe está dando comida. Mais especificamente, pensei que seria um brócolis. Mas as duas crianças estão reagindo de forma diferente, a garota está aceitando. Ela será feliz, alegre, e então o menino não vai gostar. Talvez ele fique enojado com o brócolis, e todo o clima da cena será um tempo normal em família. Será um pouco caótico, mas pacífico. Eu realmente amo florestas. Não será na floresta, mas ao lado da floresta. Novamente, será hora do almoço, então ao meio-dia. As cores que eu pensei que seria este realmente colorido, mágico, arco-íris. Mais uma vez, dê tempo a si mesmo. Ouça música, beba uma xícara de café, uma volta e pense sobre o que você gostaria de recriar nesta ilustração. Qual é a narrativa, quando e onde ela está ocorrendo? Neste vídeo, criamos uma história para nossos personagens. Agora, vamos passar para o próximo estágio onde vamos melhorar nossos designs de personagens com uma linguagem de forma. 7. Formas básicas: As formas são fundamentais para transmitir emoções, pois dizem ao público como perceber os personagens. Nesta lição, vamos identificar as formas principais de nossos personagens e melhorar nosso esboço modificando essas formas para uma melhor expressão. Na parte de formas básicas, o que eu fiz foi que no início esboçar meus personagens em uma posição de pé e, em seguida, identificar as formas básicas que eles têm. Baseado na ideação no início, tentei colocar essas formas em harmonia. O lobo, por exemplo, termina e começa em um triângulo seguido por um círculo, e em seu corpo há um retângulo. Estas três formas têm significados diferentes. Formas circulares e arredondadas expressam fofura, triângulos e bordas afiadas expressam perigo e retângulos expressam força. Bem, este lobo é bonito e jovem, mas ainda é um animal selvagem, por isso carrega perigo e força. As formas na menina são curvas o que fortalece seu caráter bonito e jovem. Modifiquei este esboço com base nestas formas para obter uma composição agradável e harmoniosa. Estas formas, em seguida, nos ajudar com proporção e mais tarde quando queremos colocar os personagens para uma pose. Na peça final, você pode ver que as formas do corpo realmente expressam as personalidades dos personagens. Formas básicas realmente nos ajudam a expressar a personalidade de nossos personagens. Eu não estou dizendo formas geométricas básicas porque essas formas realmente não precisam ser geométricas ou perfeitas. Temos formas geométricas básicas como um círculo, ou um retângulo, ou um triângulo, mas estes realmente não precisam ser perfeitos. Se estou falando de formas básicas, também estou falando de formas orgânicas. Por exemplo, um formas arredondadas onde não há realmente bordas. A ilustração ou o personagem olhar mais bonito, positivo, jovem. Esses retângulos não precisam necessariamente ser retângulos, pode ser um cubo, pode ser um trapézio, ou algo assim. Isso nos ajuda a chamar a força, e pode ser realmente usado em personagens adultos. Isso também pode ser triangular, então não é um triângulo perfeito. Mas, por exemplo, como tínhamos na cabeça do cavalo. Se ele é totalmente afiado, por isso pode ser usado em um vilão ou um personagem ruim ou não personagem realmente positivo. Podemos fazer, por exemplo, a partir deste retângulo, podemos torná-lo fofo. Nós adicionamos forma arredondada, por exemplo. O que vamos fazer agora, vou desligar isto aqui. O que vamos fazer agora é identificar as formas geométricas básicas nesses esboços e trabalhar neles e tentar melhorar essas formas geométricas para expressar a personalidade desses personagens ainda mais. Se você precisar de ajuda para identificar as formas básicas, você pode voltar para sua pesquisa e desenhos observacionais e encontrar as principais formas do corpo e cabeça que você pode usar como base. O que você precisa fazer agora é importar seus esboços exploratórios para a planilha de formas básicas. O que eu vou fazer é criar uma camada abaixo desses esboços, escolher minha cor para as formas de base e apenas desenhar essas formas geométricas básicas abaixo delas. Como você pode ver, essas crianças têm a forma de um ovo. Vou diminuir a opacidade e criar uma nova camada sobre eles. O que vou fazer é pensar nos meus conceitos. Eu vou fazer um esboço mais definido desses personagens, eu posso melhorar ainda mais. O que eu disse eu quero melhorar as formas do corpo. Como você pode ver, este retângulo é muito pequeno. Quero deixar esta mulher um pouco gorda. Não usar este retângulo, mas adicionar curvas. Vou colocar em uma nova camada aqui um círculo, e eu vou usar este círculo para ser uma base para o meu corpo novamente. Eu coloco um círculo aqui, vou tentar fazer esta curva seguindo este círculo. Isto vai definir a silhueta dela um pouco mais, e eu vou fazer o estômago dela um pouco maior. Eu também vou estilizar suas pernas e fazer sua cauda mais longa. Esta vai ser a minha mãe, e agora vou trabalhar nas crianças. Estou muito satisfeito com esta forma de ato, mas como você pode ver eu preciso jogar um pouco com os esboços. Vou criar uma nova camada, e diminuir a opacidade desses esboços e refazer o todo. Tenho um esboço mais definido desses personagens. Não precisa ser perfeito de novo. O que o ponto desta parte é que você pode realmente começar a conhecer seus personagens fazendo ajustes aqui e ali sabendo quais formas básicas seus corpos estão seguindo e também você vai praticar como desenhá-los mais vezes, e isso é um processo que realmente tira o medo de fazer algo errado. Como se eu estivesse pessoalmente com muito medo se eu fosse desperdiçar meu tempo, mas esses pequenos ajustes não estão realmente desperdiçando seu tempo. Ao projetar personagens, é importante pensar grande a pequeno. Não fique preso em desenhar muitos detalhes nesta fase. Essas formas também nos ajudarão mais tarde quando vamos puxar nossos personagens para uma pose. No final desta lição, você deve ter um esboço mais definido de seus personagens e conhecer seus corpos um pouco mais. Nesta lição, focamos o corpo principal. Agora vamos passar para a próxima lição onde vamos descobrir o rosto deles. 8. Expressões faciais: Uma das qualidades mais importantes a ter como ilustrador é a capacidade de mostrar como um personagem se sente. Nesta lição, vamos criar várias versões do nosso rosto de personagens representando seis emoções diferentes. Esta é uma das partes realmente divertidas do processo de ilustração, eu apenas cortei essas pequenas cabeças melhoradas, e coloco aqui, e nós temos seis emoções que vamos tentar criar nos rostos do nosso personagem. Estarei falando sobre como fazer isso em um segundo. Mas como você pode ver, esta é uma ótima maneira de conhecer melhor seu personagem, e como seu rosto reagirá a essas emoções, e você pode realmente praticá-lo. É uma etapa muito importante como você não precisa pensar sobre essas coisas quando você está ilustrando, então você terá um trabalho de linha limpa, e você pode simplesmente pintar. Este é o estágio onde você precisa desenvolver seu design. O que eu fiz foi que eu apaguei o rosto que eu desenhei, e apenas adicionei de volta um rosto que pode representar essa emoção. Se você der uma olhada na ilustração final, o olhar da menina é realmente surpreso, e eu realmente mantive o lobo um pouco mais estilizado, porque eu queria que sua pose para expressar essa emoção, e a emoção da menina está em Foco. Você também pode pensar sobre qual emoção deve ser exagerada mais para expressar toda a interação. Criar expressões críveis requer muita experimentação e prática. É útil pesquisar músculos faciais, mas nesta aula não vamos aprofundar esse tópico. Vamos apenas fazer uma pequena exploração, como nossos personagens enfrentam seria como em diferentes humores. Vamos dar uma olhada nas características de diferentes humores e tentar desenhar apenas o rosto do seu personagem como um exercício. O que eu vou fazer é sair para essas formas básicas, e como eu tenho apenas uma espécie agora, eu vou trabalhar com o rosto da mãe. Mas como você poderia ter visto na outra ilustração, eu explorei ambos os rostos, o rosto da menina e o lobo também. O que eu vou fazer é selecionar uma camada do esboço da cabeça da mãe. Vou até a ferramenta de seleção e selecionar a cabeça da mãe. Deslize três dedos para tirar o menu rápido, e pressione “Copiar” e “Colar”. Agora eu vou segurar a camada de eles cabeça, ir para galeria e expressão facial, e eu vou apenas importá-lo para lá. Vou torná-lo um pouco menor, e o que vou fazer é duplicá-lo. Duplicar a camada e torná-la seis vezes. Agora o que eu vou fazer é pegar essas camadas e depois colocá-las juntas, que seja mais fácil trabalhar com elas. A primeira cabeça vai ficar feliz. Em uma expressão feliz, os cantos da boca sobem, bochechas sobem, os olhos são estreitos, as rugas podem ir ao redor do olho. Na verdade, em uma versão estilizada, esse tipo de olho é muito bom. Nós já temos as expressões felizes, então eu vou exagerar um pouco, e vou adicionar um pouco de sobrancelha aqui. Ela parece satisfeita, mas eu só tento adicionar olhos estreitos, assim. Ela parece feliz agora. Vamos passar para o próximo. Ela ficará triste. Em uma expressão triste, os cantos da boca caem, os cantos internos das sobrancelhas sobem, testa pode enrugar, as lágrimas podem se formar, cabeça pode apontar para baixo. Vamos apenas fazer isso. Vou apagar a boca e os olhos. Os cantos da boca descem. Eu vou torná-lo menor assim, e eu vou apenas adicionar um olho como este, sobrancelhas subir assim, e as rugas quebradas, como ok, isso é apenas um detalhe, e lágrimas podem se formar, e cabeça pode apontar para baixo. Vou tentar fazer a cabeça dele um pouco assim. Tão fofo. Ela parece muito triste. Como você pode ver, esses pequenos detalhes, mesmo nesta forma estilizada podem realmente nos ajudar com a expressão. Vamos passar para o próximo. Ela vai ficar enojada. Um rosto enojado, o lábio superior sobe, nariz pode enrugar, as sobrancelhas sobe, os olhos são estreitos, a cabeça pode se inclinar. Vamos dar uma olhada nisso. O lábio superior sobe, vou criar algo assim. Ela tem a boca aberta. Vou tentar fazer isso, oops. Não se parece com isso. É realmente sobre experimentação. Vou colocar a boca dela assim, sobrancelhas, descer. Ela terá um olho, como aqui, as sobrancelhas caem, os olhos são estreitos e a cabeça pode se inclinar. Vamos tentar fazer a cabeça dela se inclinar assim. O próximo, surpreso. boca se abre, as sobrancelhas sobem, os olhos se alargam. Vamos tentar. Vou apagar isto. Surpresa, suas sobrancelhas sobem, os olhos se alargam assim e a boca se abre assim. Ou posso fazer esse tipo de boca. Era melhor abrir. Isto não parece bom. Vamos tentar. Não gosto da boca. Esta vai ser a boca dela. Agora, com raiva; a boca se estreita, os lábios podem pressionar juntos, sobrancelhas descem e se juntam, os olhos são estreitos. Vamos tentar. As sobrancelhas descem e se juntam, e a boca é estreita. Agora ela está zangada com a última, com medo. Boca abre canto da boca ir ligeiramente para baixo e esticar para fora, sobrancelhas subir e puxar juntas, pálpebras superiores subir, testa pode enrugar. Vamos tentar isto. Então a boca se abre, e o canto da boca cai, sobrancelhas sobrancelhas sobrancelhas se juntam, pálpebras superiores vão, eu vou adicionar assim e as pálpebras superiores sobem, testa pode enrugar, eu não sei, assim. Vamos ver. Ela está feliz, ela está triste, ela está enojada, ela está surpresa. Eu não indiquei a surpresa da melhor maneira. Raiva e com medo. Parece muito bom. Este exercício é realmente ótimo para conhecer melhor o seu personagem e pensar em maneiras como você pode criar a expressão dessas emoções na ilustração. Agora isso pode ser mais detalhado. Mas como você pode ver com essas linhas simples e colocação de linhas, você pode facilmente expressar essas emoções e está totalmente certo se você mantê-lo neste nível. Também é bom como eu estou falando de uma espécie que eu experimentei, como ela tinha olhos fechados, como ela ou suas características faciais se movem juntos para que eu possa expressar melhor essa variedade de emoções. Nesta lição, nos divertimos muito criando essas expressões faciais para nossos personagens. No final deste vídeo, você será capaz de melhorar seu esboço adicionando expressões faciais precisas. Você pode fazê-lo agora ou deixá-lo para mais tarde, quando vamos criar a arte da linha limpa. Agora vamos colocar nossos personagens em uma pose expressiva. 9. Exploração de pose: Depois de ter escolhido os desenhos que funcionam bem juntos, pense nas características que você quer que seus personagens tenham. Nesta lição, vamos colocar nossos personagens uma pose que expressa essas características. Este estágio é novamente, um realmente importante. Eu mantive meu esboço bem solto aqui, e tento colocá-los duas poses diferentes. Meu primeiro foi que eles realmente não tocam e eu mantive as proporções do lobo que eu decidi e então eu criei esses contornos para ver como isso funciona. Em seguida, criou uma silhueta. Eu vi que essa silhueta não é realmente interessante e não há uma interação real. Eu realmente não queria que eles se abraçassem, eu queria mantê-los um pouco separados. Então eu decidi que este lobo tem que ser um pouco mais dominante e eu queria implementar uma técnica realmente importante que é linhas curvas e linhas retas e suas combinações, porque com isso e com esses trabalhos de linha, você pode guiar seu visualizador através de sua ilustração. Decidi exagerar essa parte traseira do lobo. Eu criei um esboço solto com esta pose. Então eu novamente criei um contorno com o foco nessas linhas curvas e linhas retas para ver como ele está em equilíbrio. Como você pode ver, as linhas curvas e essas linhas retas estão em equilíbrio porque há uma regra que você deve evitar usar paralelos porque eles não são tão interessantes. Então eu criei uma silhueta que funciona muito surpreendentemente e realmente exagera e expressa este lobo e a menina. Como você pode ver, eu os coloquei mais juntos e criei a interação da garota tocando o lobo. Na peça final, você pode realmente ver que a pose funciona muito bem. As curvas do lobo levam o espectador para a interação. No entanto, não é perfeito. Eu sinto que a parte de trás do lobo talvez esteja muito focada. Mas está tudo bem, porque aprendemos com os nossos erros. Agora vamos dar uma olhada no nosso novo conceito. Comece esboçando algumas poses de miniaturas para que você possa descobrir como elas vão ficar. Mantenha seus projetos bastante soltos nesta fase e não fique muito preso com detalhes. É importante encontrar a composição certa ao projetar uma interação entre dois personagens, pois isso afetará sua comunicação emocional, variando as posições, poses e expressões faciais podem mudar o humor completamente. Antes de começarmos a esboçar essas miniaturas, o que eu quero que você faça é um desenho uma prática. Eu já te ensinei que é bom colocar as curvas e as linhas retas. Neste esboço, vamos trabalhar nisso. O que eu quero que você faça como um exercício totalmente livre, eu só vou desenhar curva e a linha reta em diferentes posições ou ângulos diferentes apenas para fazer meus músculos lembrar que uma curva vem com uma linha reta. Não é que você tem que fazer este papel, mas você vai ver em delinear como ele é importante. Ajuda você a soltar seus músculos. Eu coloquei isso na mesma camada. Vou colocar isso em uma nova camada e desligá-lo. A próxima coisa é voltar para as formas básicas e obter esses esboços. Mais uma vez segure, vá para a galeria, vá para a exploração de pose e basta colocá-lo aqui para que você possa trabalhar com eles. Bem, eu vou agrupá-los e selecioná-los e torná-los menores. Agora o que você pode fazer é, eu trabalho no começo nós este esboço inicial. Você pode jogar com a colocação dessas figuras. Vou colocá-la um pouco mais perto. Ele vai estar aqui e eu preciso fazer algo com a mãe, então ela não vai ficar com eles. Ela será maior, mas preciso fazer algo com o corpo dela. Vou apenas copiar isso, duplicar, e movê-lo ao lado dela e misturá-los em uma camada para que seja mais fácil trabalhar com ele. Vou precisar fazê-la se sentar. Então vou apagar o corpo dela. O que vou fazer é tentar dar forma ao corpo dela ou fazê-la sentar-se ou de alguma forma, bem, interagir com estes pequeninos, vou acelerar isto agora. Como eu já sei que ela deveria ser gordinho, eu fiz seu corpo parecer um pouco maior e eu trabalhei com as formas geométricas básicas que eu identifiquei. Eu tento manter este círculo na parte inferior e um retângulo lá em cima. Eu só faria vários esboços e eu preciso pensar sobre como ela vai dar o brócolis para as crianças. Talvez com as mãos ou com a boca, não tenho certeza. Talvez ela se incline para lhes dar brócolis, não sei. Deixa ver. Acho que encontrei uma ótima maneira de colocar esses carinhas. O que eu vou fazer é endireitá-lo. Você pode experimentar diferentes poses. Mas se você não se sentir confortável experimentando diferentes ângulos de seus personagens e quiser ficar na zona de conforto, você pode apenas trabalhar com o que você tem e os ângulos que já experimentou e melhorar essas coisas. Aqui eu tentei dar o brócolis com a mão que eu não tenho certeza se seria bem. Tentei se ela se inclinasse sobre as crianças e tivesse brócolis na boca, e acho que seria muito bom. O que eu vou fazer agora é criar um esboço melhor com principalmente não muito detalhado, mas com um linhas mais definidas. Vou criar uma nova camada e trabalhar nisso. Vou melhorar isso um pouco mais e trabalhar em detalhes. Mas o que eu preciso fazer agora é pensar sobre este espaço linhas curvas e retas. O que eu vou fazer é criar uma nova camada acima dela, escolher talvez rosa. Vou apenas fazer alguns esboços. Aqui está uma curva, aqui está uma curva, aqui está uma curva, aqui está uma curva. Vamos identificar as curvas no início. Em seguida, escolha outro e procure linhas retas. Se você der uma olhada neste pequeno esboço e ainda faz sentido se você der uma olhada nele e você pode identificar toda a cena, você está no caminho certo. Sim, acho que é desequilibrado. Vou precisar fazer o corpo dele um pouco mais reto e fazer algo com a mão dela porque não é legal. O que mais eu precisaria fazer é criar uma nova camada abaixo do esboço e escolher uma cor escura e apenas preenchê-la para encontrar a silhueta. Eu acho que a silhueta em si é bastante legível e proporcionalmente eu posso ver que este é um adulto, estas são as crianças. Eu realmente preciso fazer algo com o corpo dela porque isso não é bom. Preciso melhorar esta linha. Então este é o ponto em que você pode ver os problemas que você tem em seu esboço e então você pode seguir em frente para melhorar isso. No final deste estágio, você deve ter um esboço. Ainda é um esboço mais definido. Em seguida, experimente as linhas curvas e linhas retas para ter certeza de que você tem um equilíbrio entre elas e veja se a silhueta é legível. Neste vídeo, exploramos as poses. Agora você já deve ter escolhido a pose que comunica com mais precisão a interação entre os dois caracteres. Na próxima lição, vamos trabalhar nos detalhes que também nos ajudam a apoiar a história. Vejo você lá. 10. Propões e detalhes: Assim como os personagens estão ligados com a narrativa, adereços e detalhes nos contam uma história também. Eles nos ajudam a fortalecer o próprio personagem, fortalece suas personalidades e também nos ajudam a construir a própria cena. Nesta lição, vamos escolher adereços e detalhes que se encaixam em nossos personagens. Eu realmente amo essa parte porque esta é a parte onde eu estou criando um esboço mais detalhado agora. Você pode realmente jogar com o fortalecimento das personalidades que você pensou no início. Então esta é a parte em que você volta para suas primeiras idéias e vê os objetivos que você tem conectado com esses personagens. Eu tenho calma, pacífica, sábia e aventureira, e é característica mágica do lobo. Eu pensei sobre os adereços para fortalecer essas idéias. Como eu já adicionei óculos para a menina, isso estará conectado à sabedoria que ela tem. O aventureiro, dei-lhe uma mochila, e por sua frieza, adicionei alguns acessórios divertidos. Para o lobo, eu adicionei alguns elementos folclóricos porque eu realmente quero que ele seja como se ele estivesse saindo de um conto de fadas. Nesta fase, você decide sobre os adereços e cria uma versão mais detalhada do seu esboço que você pode então trazer para o próximo nível. Na peça final, você pode ver que os adereços que escolhi para a garota realmente a completam. Na verdade, eu mudei o motivo de sua camisa para um sinal de paz e também decidi mudar o caráter dos motivos populares no lobo para realmente torná-los como se parte de sua pele para torná-lo mais credível. Então você pode, é claro, fazer alterações nesses adereços mais tarde, se você precisar. Adicionar esses detalhes torna todos os personagens mais ricos, mas tenha cuidado. Adicione apenas o que é necessário para mostrar que os personagens são simples, funcionais e sem distrações. O que eu vou fazer é de novo, pegar esse esboço. Pegue o esboço, mantenha pressionado e, novamente, coloque-o na próxima planilha. Agora temos o esboço aqui e podemos pensar em adereços e detalhes para ajudar a expressar a personalidade de nossos personagens. Agora precisamos voltar à ideia e pensar na mãe do unicórnio. Ela é sábia. Ela é linda, gordinha, saudável e mágica. Eu só vou escrever algumas palavras aqui. As crianças, vamos escolher. A garota quer ser a mesma que sua mãe, e ela é fofa. E o garoto do unicórnio? Ele gosta de doces e está triste e chorando por causa de brócolis. A menina é fofa e como sua mãe, e menino gosta de doces. O personagem principal desta coisa é o próprio brócolis, então vou tentar desenhar um brócolis aqui em um segundo. Então, como sabedoria da mãe, ela terá óculos. Ela é linda. Vou expressar isso com algo no cabelo dela, talvez alguns grampos de cabelo. Saudável será o brócolis. Como ela quer se parecer com sua mãe, ela terá os mesmos grampos de cabelo. Gosta de doces, haverá donuts ao redor dele, e ele também vai chorar. Nesta atividade, basta tentar desenhar essas coisas ou fazer um pequeno esboço sobre essas coisas para que seja mais fácil de aplicar. Agora sabemos os adereços e os detalhes, agora você pode aplicá-los à sua pequena ilustração. Então ela terá talvez um grampo de cabelo em algum lugar, talvez aqui. Ela também terá aqui. Ela tem os óculos. Haverá rosquinhas ao redor dele. Sim, e aqui está o brócolis. Mais uma vez, vamos refinar este esboço em um segundo. Chegamos agora a um estágio onde tomamos a maioria das maiores decisões: suas formas corporais, expressões faciais, pose, adereços e detalhes, todos juntos para um esboço áspero. Esta é a segunda vez que sugiro uma pausa para se afastar do processo. Tomar todas essas decisões pode ser cansativo, então deixe-se descansar. Na próxima lição, vamos construir uma cena em torno de nossos personagens. Então, quando estiveres pronto e te verei lá. 11. Construindo a cena: Nesta lição, vamos construir uma cena em torno de nossos personagens. Esta é a parte do processo onde você pode trazer isso em um pouco mais de detalhes, esboçar na tela, esboçar e construir uma cena em torno dela. Nesta fase, eu geralmente já sei onde a cena ocorrerá. Eu só criei em torno desses personagens, mas você pode criar miniaturas e apenas realmente vagamente criar uma composição e construir uma cena em torno dos personagens, mas realmente mantê-lo solto. O que eu amo fazer é manter os personagens em foco e construí-los em detalhes, e apenas manter a cena realmente simples e apenas pintá-la vagamente na fase de pintura. Você também pode ver algumas linhas aqui, que vamos definir a direção da luz na imagem. Vamos dar uma olhada na ilustração final. Como você pode ver, eu mantive os personagens realmente em detalhes e trabalhei na cena muito vagamente. Você pode ver também a luz aqui, que está vindo para os personagens. Isso realmente os ajuda com sombreamento para já saber de onde a luz está vindo. Além disso, sobre o tamanho da tela, eu decidi torná-la uma ilustração quadrada porque havia muito fora desses outros espaços interessantes em torno dela, e eu decidi cortá-la, então você não pode realmente fazer ajustes mais tarde. É por isso que este design processa bom porque você não precisa se preocupar com nada. Nesta fase, vamos construir uma cena em torno dela. O que temos agora é uma silhueta ou este pequeno esboço. Eu adoraria usar este pequeno esboço que temos aqui, então o que eu vou fazer é, eu posso realmente copiá-lo e ir aqui e colar. Vou criar miniaturas. O que eu pensei sobre a cena, eu vou voltar para a história e ver. É meio-dia da hora do almoço, então a luz vem de cima. É ao lado da floresta e esta cor para mágica e arco-íris. Eu vou criar alguns retângulos, e o que eu vou fazer é torná-lo um pouco menor e tentar colocá-lo aproximadamente no meio. Pense sobre nesta fase como isso vai parecer, se você não teria como um visto. Isso vai estar em foco, haverá árvores no fundo, então uma acima delas talvez haja árvores, talvez haja um arbusto aqui, ou eu não sei, se será uma cena, é uma cena como esta, ou você pode colá-la novamente. Ou você pode colocar esta cena para ser menor, algo está acontecendo, ou um mar ou um lago. Vou passar algum tempo explorando essas idéias e então podemos voltar e discutir isso. Eu tenho algumas miniaturas agora, Eu tentei fora áreas de cena diferença. Esta é uma cena de floresta, mas eu adicionei uma árvore para acompanhá-los, em seguida, de alguma forma removeu-a e coloquei-os mais profundamente na perspectiva aqui, coloquei-os para uma colina com um arco-íris e este é um experimento de colocação para a borda. Mas o que eu mais gosto é este, porque por alguma razão eu gosto da idéia de ter a árvore sobre a mãe, para fortalecer esse sentimento de que ela está protegendo sua saúde na verdade com essa coisa de brócolis. Eu quero que eles estejam em foco, e não tão profundamente na cena da floresta, então eu realmente não quero que este ambiente seja tão dominante, então eu estou escolhendo este. No final desta etapa você deve ter um esboço áspero da cena. Na próxima, vamos fazer uma pequena exploração de cores. Nesta lição, nós compusemos toda a ilustração, e construímos uma cena que apoia nossa história. No próximo vídeo, vamos trabalhar com cores, e construir uma paleta de cores que vamos usar na parte de ilustração. 12. Uso de cores: Nesta lição, vamos construir uma paleta de cores que usa nosso simbolismo pessoal e universal de cores. Uma paleta que se adapta às nossas características e define o clima na cena. Permiti totalmente este estágio. Em um segundo, vamos falar sobre o simbolismo das cores. Mas o que eu fiz foi dividir a imagem em três partes principais, o lobo, a menina, e o fundo. Escolhi uma cor dominante para cada um deles. Escolhi roxo para o lobo porque tem uma cor espiritual e este é um lobo mágico. Eu escolhi laranja para a menina porque ela tem um fogo interior, ela é uma aventureira. Eu escolhi esta turquesa como pano de fundo para representar esta paz do momento em que eles estão se encontrando. Então eu construí paletas de cores em torno de todas essas cores. Agora, ao construir as paletas de cores, em mente ter cores mais claras, cores mais escuras. Na menina, eu tive que escolher uma cor de pele que eu realmente mudei mais tarde e eu precisava pensar sobre o fundo porque é complexo. Há um fundo e o primeiro plano também. Tive que pensar nas cores da folhagem e nas árvores também. Agora, criar miniaturas coloridas é uma coisa totalmente divertida de se fazer. Você pode pensar sobre as versões de cores. Na verdade, decidi ter este e a combinação destes dois. É um processo muito divertido porque você pode realmente ver a ilustração agora se juntando e é totalmente motivador que, “Oh meu Deus, agora você terá uma ilustração final em um segundo.” Então é incrível. Se você der uma olhada em uma ilustração final, eu mantive este esquema de cores nele. Então a garota tem essa laranja, sua meia e seu cabelo, e na verdade, eu mudei a cor da pele para ficar mais quente. A raposa é mágica e o fundo, não é realmente turquesa, mas manteve sua tonalidade azulada. Eu realmente tinha que pensar sobre como a luz funciona na folhagem, então eu adicionei essas cores claras para eles. Sua paleta de cores escolhida deve reforçar o conceito e as emoções. Uma vez que você tenha o design final, comece a construir sua paleta de cores de acordo com as características de seus personagens. cor tem o potencial de se comunicar tanto sobre o personagem, e eles também são ótimos para expressar simbolismo emocional que pode variar de uma cultura para outra. Eu diria também de uma pessoa para outra pessoa. As cores podem expressar a hora do dia, uma certa estação ou clima. Pense na sua cena e nas cores que estão relacionadas a ela. Que horas do dia é dito? Qual é a estação? Onde em nossos dias? Nesta narrativa da história, aqui, decidimos que vai ser uma hora de almoço. É colorido, mágico, arco-íris, ao lado da floresta. Mas como temos o brócolis, tem que ser como o verão. Então é verão, o sol está brilhando, tudo vai ser verde, colorido, bonito e calmo. Também é bom pesquisar imagens que se sentem de uma maneira particular, e depois pensar sobre o que causa esse efeito. Também é ótimo criar uma paleta de cores separada para o personagem e o plano de fundo e ver como eles funcionam juntos. Ao colocar caracteres em segundo plano, é importante que o plano de fundo seja projetado com o recurso dos personagens em mente. Escolha paletas de cores que destacam os caracteres e certifique-se de que eles podem ser vistos com clareza. Aqui está uma pequena seleção de cores que não é de forma alguma uma descrição de 100% disso, mas pode ser um ótimo ponto de partida. Estou adicionando meus sentimentos pessoais sobre essas cores e talvez seria ótimo descrevê-las para você também. Turquesa é uma cor pacífica, com uma vibração positiva. É frequentemente associada a cenas calmas à beira-mar. Laranja é muito enérgica e intensa. Ele evoca imagens de fogo e pôr do sol. É a cor do outono, então talvez tenha um pouco de melancolia e sabedoria. Brown está associado à natureza, madeira, estabilidade, terra. Evoca a sensação de segurança, casa e conforto. Amarelo é tão vibrante, está ligado à alegria, energia positiva e sol. Roxo é a cor da magia, espiritualidade e criatividade. Vermelho é talvez a cor mais versátil com uma enorme variedade de emoções diferentes. É a cor do amor, da paixão, mas também do fogo, da raiva e do perigo. O verde representa a vida, o crescimento e a natureza. Sugiro uma pequena tarefa aqui. Escolha três emoções que você realmente quer ter na cena, e depois feche os olhos e pense nas cores que apresentarão esses sentimentos. Para mim, é roxo como unicórnios são mágicos e toda a maternidade é mágica, e eu realmente quero ter essa magia em cena. Então eu quero expressar a paz e a natureza como tudo o que acontece na maternidade, até mesmo as coisas ruins como o choro de criança é uma parte natural disso. Eu quero que a paz seja representada também, então eu escolho verde e turquesa para representar esses pensamentos. Por último, mas não menos importante, quero ter luz na cena. Eu quero que seja alegre olhar, portanto, eu quero amarelo nele. Isto é o que eu imaginava. Agora vamos dar uma olhada nessas miniaturas. O que eu vou fazer aqui é que eu vou diferenciar entre os personagens em segundo plano. Aqui haverá unicórnios. Vamos diferenciar apenas o fundo. O que eu vou fazer a princípio é escolher uma cor dominante para que estes apresentem o simbolismo. Esta é uma criatura mágica, então eu escolho novamente, roxo para representá-la. Para o fundo, estou escolhendo marrom para representar esse conforto, natureza e estabilidade. Vou escolher um belo marrom. Agora vou construir as paletas de cores ao redor. Como estes são unicórnios, eles são brancos e eles precisam ser como esta luz. O menino precisará ter azul, vamos ver, cor esverdeada azulada. A menina precisará ter esse rosa, e também, a mãe terá rosa em seus cabelos. Vou escolher uma versões mais claras e mais escuras dessas cores. Então eu vou escolher turquesa clara aqui e rosa mais escuro, talvez. Para o fundo, precisarei ter folhagem. Vou escolher algumas cores. Quero que seja um pouco verde, turquesa novamente, e este escuro. Para a árvore, precisarei de uma cor clara. Eu não tenho certeza. Deixe-me ir com o cinza, escolher este escuro. Eu escolhi algumas cores que eu senti como se fossem boas. O que você precisa fazer é criar uma camada abaixo dos esboços e apenas sentir nas formas principais. Você realmente não precisa entrar em detalhes apenas para ver como essas cores funcionam juntas. Você pode ajustar essas paletas de cores como desejar. Obviamente, ao pintar, você mudará de cores. Esqueci-me da luz. Por isso, vou precisar de lume. Vou acelerar esse processo de novo. Vou preencher estas miniaturas e ver qual delas funciona melhor. Tenho minhas miniaturas coloridas. Como você pode ver, com as mesmas cores, com diferentes combinações e dominâncias, podemos criar diferentes humores. Por exemplo, este parece muito mais com uma cena noturna. Isto é muito brilhante. Eu tentei cores realmente diferentes para a mãe para que ela está diferindo um pouco da menina. Não tenho certeza se ela terá esse cabelo roxo ou escuro. O que eu escolho é basicamente esta combinação porque é realmente é brilhante e como se meio-dia como tínhamos decidido. Então eu só vou circular isso e sim, mas talvez eu tente fazer seu cabelo um pouco mais escuro e como ela tem que expressar que ela é mais mágica e mais velha porque ela é a mãe sábia. Como você pode ver, isso é realmente apenas uma coisa difícil e este é um exercício incrível para conhecer melhor sua cena. Ele vai realmente ajudá-lo ao ilustrar para saber qual cor você vai usar e você não vai ficar preso em, eu não sei, que cor eu deveria colocar aqui e ali. Essas cores podem mudar, mas basicamente, o layout geral das cores será algo parecido com isso. Neste vídeo, escolhemos as cores que vamos usar em uma ilustração final. Até agora, nós realmente tomamos todas as decisões para que você possa relaxar. Na próxima lição, vamos refinar nosso esboço para obter uma arte de linha limpa para trabalhar com. 13. Arte tracejada: Nesta lição, vamos refinar ou esboçar para realmente deixar tudo pronto para a parte da pintura. Nesta fase, você tem a possibilidade de melhorar o seu esboço ainda mais, para trabalhar com mais detalhes porque ele irá ajudá-lo com a fase de ilustração. Mais uma vez, mantenha a folhagem e o fundo realmente soltos nesta fase, e trabalhe com um lápis fino para que você possa realmente trabalhar nos detalhes. Este é o momento em que criamos nosso esboço. Este é o momento em que precisamos juntar tudo. Nós exploramos os personagens com base em observações e criamos um esboço aproximado. Você já pode ter um esboço acabado que você gostaria de ilustrar. Mas este sou eu, eu amo manter tudo até o último passo quando eu juntar tudo. O que você precisa fazer é aplicar as expressões faciais aos personagens. Em seguida, tenha em mente essas curvas e linhas retas, adicione os adereços e detalhes e construa uma cena em torno de seus personagens. Agora, vou selecionar isto. Vou entrar aqui e inserir o meu esboço, torná-lo maior. Vou ligar a planilha e colocar o meu esboço aqui. Mais uma vez, este vai ser um processo spot up. O que eu vou fazer é baixar a opacidade deste esboço, criar uma nova camada. Agora com uma cor preta e o lápis de desenho, vou criar um trabalho de linha limpa. Agora, o que você também precisa ter em mente é a regra dos terços, que significa que se você dividir a tela em três partes pares, tanto horizontalmente quanto verticalmente, você terá quatro pontos de passagem onde é bom colocar o foco de a atenção. Eu vou apenas tentar fazê-lo aproximadamente, você pode realmente ir e aproximadamente dividi-lo nessas três partes pares. Como pode ver, terei a mãe nestes dois pontos de passagem e a garota neste ponto de passagem. Não precisa ser 100% perfeito. Agora você vai conhecer seus personagens. Você pode apenas revisitar esses esboços. Agora posso ver que este chapéu não é exatamente perfeito. Eu quero ir para este trabalho de linha um pouco, então eu vou melhorar meu esboço com isso em mente. Você também pode ir e revisitar as expressões faciais que descobrimos. A criança vai ficar enojada e agora você pode aplicar isso ao seu esboço. Agora eu tenho um trabalho de linha limpa que eu vou ilustrar. Agora, eu apliquei tudo. Tentei aplicar essas linhas curvas e linhas retas. Tentei melhorar algumas formas e adicionar os adereços e detalhes e adicionei as expressões faciais. Talvez este rapaz não seja o mais perfeito, vou trabalhar nisso um pouco mais. Mas o que posso dizer é que agora tenho um trabalho de linha limpa. Eu tenho uma paleta de cores, e agora estou pronto para ir para a parte de ilustração. O que eu vou fazer aqui é criar uma nova palete e apenas pegar as cores para que eu as tenha na palete aqui. No final desta lição, você deve ter uma arte de linha limpa. Mas antes de começarmos a pintar, os três vídeos bônus seguirão este. Vou lhe dar minhas dicas de ilustração pessoais sobre como estou escolhendo meus pincéis, minhas técnicas de pintura favoritas e os tipos de sombras que normalmente aplico ao meu trabalho. Espero que estejas entusiasmado. 14. Vídeo BÔNUS: Para esta aula, eu não fiz um conjunto de pincel completamente novo, porque eu acredito que há tantos pincéis incríveis que já estão incluídos no procreate. Tudo que você precisa são quatro tipos diferentes de pincéis, e eu quero que você esteja confiante ao escolhê-los. Neste vídeo, vou compartilhar com vocês minhas estratégias para escolher pincéis para minhas ilustrações. Então, basicamente, você precisa de quatro tipos de pincéis. Um é o forro, depois um sombreador, textura e detalhes. Então o que eu quero dizer com isso, você vai precisar de um forro para criar suas formas. Eu poderia chamar isso de “modelador” se isso fosse uma palavra. Mas você pode baixar estes pincéis de ilustração gratuitos do meu site e eles também estarão nos recursos. Basicamente, vou usar isso para criar formas. O segundo pincel que adoro usar para formas e o que vou usar nesta classe, no conjunto de pincel e um Pincel Redondo. O que eu fiz com este pincel que vem com procreate, então eu adicionei cone. Então, eu diria apenas as quantias exatas. Eu adicionei espaçamento 7 por cento, agilizar 11. Em seguida, adicionou conicidade. Tenho um tamanho de 82 por cento de pressão máxima. Eu adicionei uma ponta contundente para que não seja tão nervoso no final. Adicionei marcas de pressão de animação de ponta. Eu adicionei um tamanho máximo para a pressão para que você possa criar este pincel para si mesmo. Vou usar este pincel para criar as minhas formas aqui. Mas se você está procurando formas mais texturizadas, você seria bom com o forro. Agora com um sombreador, se você for para meus pincéis de ilustração grátis, eu tenho um sombreador aqui. É um pincel texturizado que eu uso para sombrear essas formas. E o que vem com o procreate, é o Airbrushing e o Soft Brush. É tão bom e cria gradações incríveis. Isto é para o sombreador. Para a textura, eu adoro usar este pincel sombreador também. Mas o que eu vou usar aqui é em um desenho e é chamado de pincel “Oberon”. Eu uso isso para criar textura. O que eu amo usar a criação de textura é com o lápis 6B, na verdade, mas em um ângulo. Então você pode criar uma textura muito agradável com ele, como você pode ver. Para os detalhes, adoro usar no desenho o “Pequeno pinheiro”. Faremos com que seja maior. Eu adiciono estas texturas ou estas linhas sobre o topo das minhas texturas para adicionar pequenos detalhes. Eu amo usar o forro para pequenos detalhes e adicionar o esboço. Na verdade, você pode usar qualquer um para “Procreate” e [inaudível] lápis. Nossa maior queda por essas coisas, por adicionar detalhes. Muito bem, agora temos os nossos pincéis. E no próximo vídeo bônus, vou mostrar a vocês como eu uso esses pincéis para criar efeitos diferentes e materiais diferentes em minhas ilustrações. Então, vemo-nos lá. [MUSIC] 15. Vídeo BÔNUS: Se você tem o trabalho de linha, você pode apenas dar uma olhada e pensar sobre o tipo de superfícies que você terá nele. Você terá um corpo humano, então você precisará ter uma pele. Você terá pêlo, você terá cabelo, e têxtil como ela tem roupas, e a folhagem. O que eu faço aqui é criar esses círculos, passar pelos pincéis que tenho na minha biblioteca de pincéis, ou criar um. Eu testo e penso sobre as maneiras, como posso criar os efeitos, com a pele, com o cabelo, com o pêlo, com o têxtil e a folhagem. Aqui eu tenho uma luz. Eu costumo escolher um pincel que eu uso para adicionar textura à imagem e criar luz. Se você pode ver, eu usei essas técnicas na ilustração. Aqui está o cabelo da garota. Eu tenho preenchido a forma, sombreado, e, em seguida, adicionou essas longas linhas para criar o efeito de cabelo. Para o têxtil, eu fiz o mesmo e aqui está a raposa onde eu realmente usei uma técnica de esboço muito solta para adicionar esses elementos. Eu tentei mantê-lo solto porque este lobo é um pouco duro, que eu realmente não me importo porque isso aumenta o seu caráter irrealista. Mas a garota parece muito credível. Como já mostrei na ilustração do lobo, é bom olhar para o seu trabalho de linha e diferenciar entre diferentes materiais. Teremos cabelo, pêlo aqui, e teremos madeira e também folhagem. Eu tenho meus círculos aqui e o que eu vou fazer é criar uma nova camada e apenas escrever o que eu vou pintar. Teremos cabelo, pêlo, e teremos madeira, folhagem. O que mais? Vamos encontrar alguma coisa. Teremos, digamos o arbusto. Para o cabelo, eu vou para a camada dos círculos. Você pode simplesmente selecionar este círculo para que você não vá para o próximo círculo, mas isso realmente não importa. Você pode simplesmente colocá-lo em uma nova camada, então corte e cole. O que eu amo fazer é, eu vou usar meus pincéis de ilustração gratuitos que você pode baixar do meu site, e eu acho que você já baixou. Eu vou para Alpha trancar este círculo e apenas preenchê-lo com uma magenta clara como esta vai ser a cor do cabelo da mãe. Então vou escolher um pincel de sombreamento e apenas sombreá-lo. Vou escolher uma cor ainda mais escura para obter ainda mais profundidade. Vou ficar mais leve de novo, e parece ótimo. Agora, eu vou adicionar um pouco de textura e eu adoro fazer este cabelo com o desenho, e você vai para o pequeno pinheiro. Eu vou escolher uma cor clara, mais leve, e fazer isso longas filas sobre ele, e esta vai ser a minha textura de cabelo. Adoro os pincéis que vêm com o Procreate. Eles são tão grandes. Então, nesta aula, eu me concentraria em usá-los. Você pode ficar ainda mais escuro. Você pode escolher uma versão mais escura e apenas adicionar algumas pequenas sombras aqui, ou até mais escuras. Você pode apenas fortalecer esse recheio. Esta é a textura que vou usar para o cabelo. Agora, vamos para o pêlo. Eu vou fazer o mesmo, então eu vou selecionar este círculo, colocá-lo para cortar e colar, então eu vou colocá-lo em uma nova camada. Vou bloquear esta camada e esta cor clara. Vou preencher o todo com esta cor clara. Como eu disse que os unicórnios serão roxos, então eu vou escolher roxo para sombrear. Vou escolher um pincel de sombreamento. Vou escolher talvez uma cor mais clara, ainda mais leve. Vou tentar fazer um bom, vou fazer este menor, mistura dessas cores. Escolhi uma violeta mais escura para chegar aqui. É importante sombrear para que você tenha a idéia como essa textura funcionará em diferentes situações de iluminação. Não esta cor, mas esta luz, vamos adicioná-la de volta, de alguma forma assim. O que eu gosto de usar é, no desenho, eu escolho o pincel Oberon e faço o mesmo. A razão pela qual eu estabeleci esta parte básica sombreada é porque pincéis texturizados geralmente têm pixels faltando, então se você não adicionar algo à camada abaixo deles, ele realmente não vai ficar bem. Agora eu escolhi este pincel Oberon e você pode ver que ele realmente tem uma textura agradável. Vou torná-lo menor. Tentando fazer o mesmo. Agora, você pode realmente brincar com isso para ver como esses pincéis funcionam. É um exercício muito bom para experimentar como os pincéis funcionam. O que eu também adoro fazer é pegar a ferramenta de manchas e passar um pouco com uma menor, e fazer uma gradação como esta. Com a ferramenta de manchas, ele adiciona um pouco mais dessa textura áspera a ela. Você pode adicionar pêlo nele. Vou escolher o pinheiro pequeno, bem ou novamente, escolher esta cor clara, e aqui e ali, vou adicionar algumas linhas como esta. O pêlo é menor. Este vai ser o meu pêlo. Não gosto disto aqui, por isso vou tentar tornar isto tão duro. Vamos para o bosque. Vou selecionar novamente este círculo e cortar e colar. Sim, e eu vou escolher este marrom e eu vou apenas preencher. Vou escolher, novamente, o pincel livre de esboço, o sombreador, e ir com esta cor mais clara e ampliá-lo um pouco. Não, vamos tentar outra coisa. Vamos para o esboço e com o lápis 6B, torná-lo menor. Você pode adicionar esta textura suave sobre ele, e voila, nós temos madeira. Vamos para a folhagem. Corte e cole. Vou para a paleta de cores porque não tenho certeza de que cor escolhi. Sim, será este verde claro. Eu vou aqui, e com este verde claro, vou preenchê-lo. Vou olhar para a pintura, artística, Hartz. Vamos tentar. Eu não gosto disso. Leatherwood. Isso parece ótimo. Está bem. Então eu vou Alpha bloquear esta camada e com este pincel, eu posso adicionar alguma textura interessante sobre ela. O que você precisa fazer com a folhagem é, na verdade, é estilizante. O que estou fazendo é estilizar tantas coisas que estão no chão. Há relva. Existem diferentes plantas, etc Eu poderia fazer algo assim para a folhagem. Posso fazer algo diferente. Mas o ponto é experimentar, adicionar esses pequenos círculos, como você pode criar uma textura que imite essas coisas. Agora, o arbusto, eu vou fazer o arbusto, oops, é aqui, assim. Eu vou, de novo, sombreá-lo. Talvez eu vá sombreá-lo com o aerógrafo e escova macia, e eu vou escolher este verde claro. Opa, fechadura alfa, obviamente. Uau. Parece ótimo. Vou escurecer aqui, mas não quero perder esta cor. Vou adicioná-lo de volta um pouco. Parece bom para mim. Talvez eu use o pincel de ilustração livre, o forro, e eu vou adicionar algumas coisas estilizadas como esta para o arbusto. Está bem. Então estas são as texturas que vou usar na minha ilustração. O que eu adoro usar é adicionar luzes. Como eu já disse, eu quero usar luz, então eu vou escolher amarelo, e eu vou usar escova Oberon. Vou torná-lo grande. Vou usar uma nova camada. Isto é muito duro. Vou acender um pouco de luz laranja como esta. Este vai ser o meu pincel de luz e textura que eu vou usar também. Neste vídeo, eu lhe dei minhas dicas pessoais para ilustrar diferentes tipos de materiais. Sinta-se livre para aplicá-los ao seu trabalho. No próximo vídeo, vou contar a vocês sobre as maneiras como eu sombreo minhas ilustrações. 16. Vídeo BÔNUS: Existem várias maneiras pelas quais você pode sombrear suas ilustrações. Neste vídeo, vou mostrar três tipos de sombras que aplico às minhas ilustrações. O primeiro, vou escrever aqui, é o sombreamento com cor e textura. O que isso significa é que eu escolho uma cor, e você já viu isso antes. Eu pego um pincel de sombreamento ou você pode escolher, por exemplo, do Airbrushing ao Soft Brush, e então usamos isso. Esta cor mais escura, depois de bloquear a forma, vou sombrear e adicionar sombra. Ao criar realmente a pressão no meu lápis, eu posso adicionar brilhante escolhendo a cor clara e apenas controlar a gradação suave. Eu costumo progredir na minha ilustração, estabelecendo esses sombreamentos de base. Agora, o segundo tipo é Inclusão. Agora, digamos que este círculo será dividido em duas cores. Um será, digamos o tom de pele. Já tem, I Alpha Lock a forma no início. O que eu vou fazer é selecionar essa forma e criar uma nova camada acima dela, para que eu possa moldar essa forma. Digamos que este é o cabelo, eu vou sombreá-lo com esta versão mais escura. Estou fazendo o mesmo que fiz aqui. Vou adicionar o cabelo com um pouco de ponto, digamos assim. Este é o cabelo. O que eu vou fazer é ir para a forma da pele que está abaixo do cabelo, e eu vou sombreá-lo. Da mesma forma, escolherei uma versão mais escura. Escolho o pincel de sombreamento e sombreo onde estes dois se encontram. Onde duas coisas se tocam , cria uma sombra. Dê uma olhada nos meus dedos. Onde estes dois se encontram, há uma linha escura e a sombra gradualmente sai dela, certo? Então você precisa ir muito escuro no lugar onde esses dois se encontram. Isso pode ser feito com a cor. Eu tenho sombreado o cabelo e sombreado esta pele, bem como onde eles se encontram. Quanto maior você fizer essa sombra, maior será a distância entre essas duas coisas tocantes. Olhe para as sombras na minha mão. Estou guardando minha mão, e você pode ver que a sombra é maior, eu coloquei mais perto disso, olhe para esta linha aqui. É duro e escuro, e movê-lo para longe, É maior. É quando duas coisas se tocam. Há uma terceira coisa que costumo fazer, que é a sombra. Vamos fazer isso da mesma forma. Vou selecionar isso e criar uma nova camada acima dela. Digamos que esta vai ser a perna do unicórnio em uma nova camada e uma camada abaixo vai ser a folhagem. Esta é a folhagem, vou criá-la rapidamente, e esta é a perna do unicórnio. O que eu vou fazer agora, é eu vou sombrear um pouco. Ok. Então esta é a perna do unicórnio sentada na folhagem. Agora terá uma sombra. É basicamente quando as coisas não se tocam apenas, mas toda a dimensão do personagem tem essa sombra abaixo dela. O que eu costumava fazer é criar uma nova camada, eu escolho pintar o pincel redondo, escolher cor preta, diminuir a opacidade, e torná-lo maior. Eu só desenhei aqui assim. Agora, eu vou para o Ajustes, Borrão Gaussiano, Camada, e eu Gaussiano borrego um pouco. Isso é ótimo porque se você olhar mais de perto criando este Borrão Gaussiano, haverá uma linha aqui que é mais leve, e é ótimo porque a luz sempre se recupera, e isso cria o efeito que essa folhagem é azul e volta a esta forma. Vamos fazer uma pequena recapitulação do que eu fiz aqui. O primeiro tipo de sombreamento é obter cor e textura, e ao usá-lo, criar um gradiente limpo entre as cores e as sombras, e eu uso isso para criar uma base para minhas formas. A segunda é a Inclusão. Quando duas coisas se tocam, eles têm uma sombra que é áspera e eu uso cor para sombrear onde estes se encontram. Na verdade, estou usando uma cor e textura novamente, mas com intenção aqui. Então temos a Sombra, onde coloco uma camada transparente de preto, e uso Borrão gaussiano, e cria o efeito da luz saltitante e uma sombra também. Agora estamos prontos para completar a ilustração. Você tem uma linha limpa artes, sabe como escolher seus pincéis, sabe como ilustrar diferentes materiais, e como colocar sombras em seu trabalho. Vejo-te no próximo vídeo onde vou terminar a minha própria obra de arte. 17. Da ilustração final: Estamos quase terminando. Este é o momento em que você termina sua ilustração. Neste vídeo, você pode me ver ilustrar meu próprio conceito. Vai ser espalhado, mas vou comentar o processo. Isso não vai ser um passo a passo, escolha este pincel, escolha esta cor, escolha este tutorial de camada. Mas prefiro mostrar-vos estratégias e passos do início ao fim de completar a minha ilustração. Dê a si mesmo tempo para completar sua ilustração. Não se apresse, mas também não hesite e faça um mês de procrastinação. Salte para o trabalho, faça pausas regulares e aproveite o processo. Então vejo você no vídeo final. Não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria do projeto. Agora vamos ver como eu termino meu trabalho artístico. Agora que estão todos sentados, têm a arte da linha, têm as técnicas, têm o sombreamento. O que resta é criar a ilustração. Crie uma nova tela. Eu vou criar uma tela de tamanho de tela, mas sinta-se livre para usar qualquer proporção que você gosta. Vou pegar minha arte de linha e importá-la aqui. Sinta-se livre para usar qualquer estilo, seu próprio estilo de ilustração. Para terminar esta ilustração, você pode usar minhas técnicas que eu usei. Não vou comentar todo o processo, apenas em pedaços. Isto será acelerado. A técnica básica que estou usando é que eu preencho formas devido ao sombreamento básico, e eu progrido de personagem para personagem. Então eu estou construindo o fundo e o próprio chão, e o último passo é definir a luz. Também lhe darei algumas dicas. Certifique-se de que a camada de esboço esteja na parte superior, diminua sua capacidade e faça com que ela se multiplique. Este modo de mesclagem de multiplicação permitirá que o esboço seja visto se você acidentalmente colocar uma camada sobre a camada de esboço. Vou criar outra camada que vou preencher, seja com cinza, branco ou preto. Vou usar este cinza. Vou adicioná-lo e colocá-lo para cor, e esta será a minha camada de verificação de valor que eu vou ter no topo. Quando eu ligo e desligo, verei os valores na minha arte. A primeira camada que eu vou criar vai estar abaixo dessas duas camadas, e eu começo a ilustrar. Vou usar os pincéis que já te mostrei. Você pode baixar meus pincéis de ilustração gratuitos. Eu vou usar o forro e um sombreador do sorteio sendo o pinheiro pequeno e o pincel Oberon, e eu vou explorar pincéis se eu precisar. Vou definir a cor de fundo para um cinza um pouco mais escuro para que eu possa realmente ver as cores com as quais estou trabalhando. Chamo isto de terminado. Oh meu Deus, como essa ilustração ficou fofa. Adoro as surpresas. Então, o que você acha? 18. Considerações finais: Parabéns, você terminou a aula. Estou tão orgulhosa de vocês por ficarem comigo durante todo esse processo. Espero que eu tenha sido capaz de ensinar-lhe algumas dicas e truques que você pode aplicar sua própria prática e que irá ajudá-lo a contar histórias com maior confiança. Estou tão animado para ver suas obras finais, então certifique-se de enviá-lo e compartilhá-lo com a gente. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ficar atualizado ou me acompanhar nas mídias sociais pelo mesmo motivo, e o mais importante, deixar um comentário para a turma. É muito importante para mim saber o que você pensa sobre isso. É realmente uma grande recompensa ler suas palavras. Muito obrigado por fazer a aula e espero que eu te veja nas minhas outras aulas. Criação feliz.