Transcrições
1. Introdução: As pessoas compraram diretamente no meu assunto favorito para
desenhar desde a minha tenra idade, há alguma expressão
na classificação do realista para o Dr. High e o TMZ, um ilustrador e um
designer gráfico da Índia. E vamos saltar
para ilustrar o pobre e
atraente. Nesta aula. Você aprenderá as
técnicas que você usa ao ilustrar
a porta, certo? E uma semana simples. Esses estão praticando traços, praticando nos olhos,
nariz e lábios. Como esboçar esse objeto
que tomamos. Espero que você desenhe o
contorno do esboço. Como podemos fazer com que o
chapéu pareça realista. Chamando esse objeto, como
as sombras e os
destaques como objetos? Finalmente, adicionando o plano de fundo
à ilustração. Nesta aula, usarei o aplicativo Procreate e meu
iPad Pro com Apple pencil. Ao utilizar esta aula, você aprenderá como
será fácil converter
a foto e fazer uma ilustração
atraente. Esta aula é para quem quer aprender a
desenhar o quadro certo? De forma fácil,
sem necessidade medições no
desenho da placa no Procreate. Então, vamos mergulhar na
aula e como é divertido.
2. Projeto do curso: Você já imaginou
uma foto favorita em uma ilustração impressionante,
seguindo os passos fáceis que dei na classe
sobre como tornar este medidor delineado e colorir
a nota ruim que você poderia fazer com um ISS. Para sua conveniência. Trouxe a paleta de cores, que usei para a classe na seção projeto
e recursos. Então, com a ajuda disso e
também seguindo meus passos, perdendo estação e postado na galeria do projeto
com três seções,
ou seja, esboço, esboço e
a ilustração final. Então, pude ver uma progressão
para a ilustração final. Vamos começar.
3. Criação de tela: Nesta lição,
vamos discutir um livro, como criar uma tela
personalizada. Abra uma tela personalizada. Na etapa de dimensão, podemos encontrar a largura
e a altura darpa Canvas. Por isso. Podemos escolher se
deve ser em milímetro, centímetro polegadas ou pixels. Aqui, estou escolhendo polegadas. Então, para a largura, deixe-me dar como fazer um Lynch
para a altura de 12 polegadas, com base na largura e altura. Máximo de dias. Se eu alterar a largura ou a
altura, as camadas
serão afetadas. Como estrangeiro. Agora, estou dando 12
polegadas por 12 polegadas, tem as dimensões
para a tela
e também o DPI deve ser 300. Certo. Então deixe-me dar um título para o
Canvas como um quadrado. E o perfil de cores deve
estar no Display P3. Agora, Canvas foi recriado. Na próxima lição. Veja a configuração do modo do pincel também.
4. Configuração de ferramenta pincel: Nesta lição,
vamos discutir sobre os pincéis e como podemos personalizar uma biblioteca de pincéis
aberta
no esboço. Bem, ninguém escova, deslize, faça um elevador para
duplicar o pincel. Nas propriedades do pincel. Vá para estabilização. Você pode encontrar quantidade
e uma simplificação. Tentei desenhar
no bloco de desenho. E apenas a quantidade e
apenas a pressão e apenas a localização do estímulo
e apenas nenhuma filtragem de movimento. Agora, no pincel de grão
fino de tinta, duplique-o nas
propriedades e que um golpe mas apenas a queda e tremulação e apenas a estimulação
e o movimento
simplificados para idosos. E em seguida,
usaremos pastagens macias e aqueles KG para agressões de
manchas. Agora, usaremos o aluguel moagem e
escovas pastel macias nesta classe. Na próxima lição deste
novo roteiro ao vivo, volte isso.
5. Unsplash — Como escolher uma imagem: Para praticar o desenho
do retrato, você pode usar sua própria
foto ou então pode usar algumas outras imagens para obter
imagens de alta qualidade. Use Unsplash.com. Inale, estou procurando
como boas árvores. Então, receberei o Ray B de
imagens relacionadas ao tópico. A partir dessas imagens. Estou escolhendo isso
para sempre na estação. Para fazer isso praticando separadamente e inclinando-se
como gelo permanente. Para que você obtenha as imagens
relacionadas ao gelo sozinho. Escolha uma imagem e corte
um dia a bunda necessária. Isso se aplica ao
nariz e aos lábios também.
6. Prática de traço: O principal requisito para as lições adicionais é
praticar este grupo, selecionar escova de dentes de secagem, o que fizemos na
lição anterior na Tela. Comece a fazer a prática. Desenhe as
linhas horizontais com qualquer trabalho. Apenas seja livre com a mão. Continue a desenhar as linhas. Você pode se sentir
confortável para desenhar? Agora, desenhe as linhas verticais. Continuando com um espaço
regular em java. Fique confortável ao desenhar linhas
verticais e desenhe as linhas diagonais
da água azul escura. Mesmo se você estiver em um encontro
novamente foi um pouco fazê-lo. Estou desenhando essas linhas. Agora. Mais uma vez. Desenhe as
linhas diagonais de baixo para cima. Continue praticando. Para sua conveniência. Crie uma nova camada. Pratique as
linhas diagonais como fizemos antes. Grande e nova camada novamente. Faça a troca de
fora para dentro. Continue fazendo isso. Mesmo. Você pode usar o espaço
vazio para praticar. Agora, faça isso, de dentro para fora. Seque sobre as possibilidades
de desenhar este. Continue fazendo isso. Em uma nova camada. Desenhe que vai verticalmente. Ao refazer a glicose. Desenhe. Outro bom para
o controle manual. Em outra camada,
subiu vai horizontalmente. Mais uma vez. Desenhe esses
bens entre dois códigos em nova camada, crescidos além de grandes para pequenos. Agora, desenhar um vai
com continuação. Faça o imaginário afundar e desenhe que o rodeia. Continue fazendo isso em outra camada novamente
e desenhe isso. Mas ao fazer para se juntar
ao Duque continua, seque um pouco do AD positivo. Até você pode tentar um desaparecimento
diferente. Aumente o Go, faça com
que ele se junte e o fim. Vá para a camada anterior seca para desenhar que vai
na ponta dos pés da medula. Tentei seguir as etapas
na razão pela qual New
Mystics pode acontecer, mas tudo isso é para
o controle da sobrecarga. Na próxima lição, vamos poder praticar no gelo.
7. Prática de olhos: Fizemos essa prática
em grupo na lição anterior. Com essa experiência,
vamos tentar praticar elogiando o gelo
da imagem de referência. Tenho alguns dos exemplos a fazer
para praticar
sobre desenhar o gelo. Vamos reduzir a opacidade. Amplie a tela. Estou usando
Darwin do pincel personalizado, começo a desenhar sobre
a linha azul dos olhos. E assim obteremos a
estrutura básica do olho Bruce. E para todas as sobrancelhas, essa será a partição. Identifique a
partição no olho, Bruce, cão, uma linha
para a partição. Siga a cena em outro híbrido com a imagem de referência e deixe-a crescer os fios do chapéu, que representa
o chapéu ou o I Blues. Até desenhar o pequeno
cresceu um pouco. Linhas de código nas seguintes linhas
para chapéu, no modo Pasta. Torne essas linhas mais próximas. Além disso. Para linhas de interseção, desenhe
em uma direção oposta. Mesmo saiba que pequenas bruxas da
cabeça sobre o grosseiro seguem os mesmos
passos em outro site. Ao ocultar a camada, podemos encontrar a saída. Vamos passar para outro
exemplo para híbridos. Siga os mesmos passos
que fizemos antes. Desenhe a estrutura básica e comece a desenhar o restante. Siga os mesmos passos
no site do animal. Até agora
terminamos, sou rotas. Vamos experimentar o gelo, absorver a imagem e desenhar
os olhos com a linha de olhos. Desenhe o globo ocular com a pupila. Agora, para o fundo, cílios, siga os cílios
como na imagem, tente desenhar o olho Nash de
dentro do nosso desconhecido, então droga, Sr. desenhe os cílios. Eu gosto. Mesmo desenhe as linhas
sobre e abaixo da cena segue
para um animal, eu escondo a camada e vejo
como ela se parece. A cena. Por outro
exemplo, por um olho. Neste exemplo,
cílios ou lances. Então, constantemente sobre
ele e desenhe o minúsculo também segue os mesmos passos em outro site. Terminamos o
esboço básico necessário para o gelo. Crie uma nova camada, arraste-a para a borda. Com nosso pincel de tinta
seca personalizado. Mantenha o tamanho do pincel para seis e desenhe os contornos
ou com seu esboço. Como já discutimos, tornar as linhas ainda
mais próximas parecem que os Estados seguem como fizemos no esboço. Oculte a camada para a saída. Siga os mesmos passos
de outro lado. E então vamos seguir em frente. Eu sigo o esboço. Ao desenhar a ilha. Não coloque muita pressão. Nós género no
final do derrame. Tenho globo ocular e pupila. Desenhe os cílios suavemente. Oculte a camada para a saída. Siga as mesmas etapas. Do lado animal. Completamos
a prática sobre o
cultivo de gelo nos EUA mais do que imagens de
elefantes para praticar os
olhos completamente. Na próxima lição, vamos fazer a prática em notas.
8. Prática de nariz: Qual é o próximo? Mas
depois que o gelo obviamente sabe, é muito simples desenhar o
nariz de uma imagem de referência. Vamos chorar por fazer isso. Crie uma nova camada. Disseram-me que a estrutura
do nariz desenha o beco
nacional e as narinas se juntam às
duas narinas. E isso é uma
sombra escura na narina. Faça isso também, junto com o escurecimento dessa parte. Ao absorver a imagem, pudemos ver a
região das sombras do nariz. Desenhe a ponte do
nariz para fazer a prática. Com a ajuda de outra imagem. Crie uma nova camada
por trás dela. Seco. Escove, desenhe o contorno sobre a esboçada engrenagem
conhecida
esboçada. Muita pressão para as corridas
no nariz e na ponte. Siga os mesmos passos
na visão dos animais. Oculte a camada para a saída. Na próxima lição, vamos ver
praticando os lábios.
9. Prática dos lábios: Temos feito com a
prática de olhos e nariz, será elipse RD
já para desenhar lábios. Vamos pular para ele. Crie uma nova camada para desenhar os lábios em
cada extremidade das linhas dos lábios. Faça isso como Diigo. Arco bastante cúbico do lábio
como na imagem de referência. Um pouco leal. Siga o mesmo. Para
outro exemplo. Em uma nova camada,
desenhe o contorno. Siga os mesmos passos
no lado do animal. Oculte a camada de esboço
para a saída. Agora ative todas as camadas de contorno. Então, a partir de agora, terminamos a sessão de
prática dos olhos, nariz e lábios. Esboçar o assunto
será na próxima lição.
10. Esboço o assunto: Todas as experiências
que reunimos até agora. esboço pode ser
feito com um ISS. Siga meus passos no esboço. Coloque a imagem
na mesma massa no Canvas e reduza a
opacidade para 50%. Crie uma nova camada. Use Darwin para pincel, mantenha o tamanho do pincel 50%, como fizemos
na sessão de treinos. Implemente as técnicas
nesta lição. Faça a estrutura das linhas. Faça a partição ou
a interseção do Aibo tem e comece a
desenhar a cabeça começa ver um lugar em submeter. Como nesta imagem, temos fascial que eu ferro. Então, com base no esboço,
eles estão crescendo. Agora, você quer gelo, desenhe os olhos,
bem como as linhas dos olhos. Engrosse os cílios. E também todas as ilhas. Em seguida, desenhe o globo ocular
e a pupila. Como pudemos ver o destaque. Até agora, os destaques fazem com que
os círculos sigam a cena. Por outro lado, certifique-se de que o
esboço esconda a camada com frequência para que possamos ver
o esboço claramente. Vamos começar por rejeitar. E as narinas. Faça a sombra mais escura nos clipes do
nariz. Desenhe a nasa. E também não se esqueça de
destacar a
sombra do nariz. Não temos lábios,
mas, como discutido
na sessão de prática, siga aqueles para
esboçar os lábios. Deixe o espaço para
desenhar o fundo. Termine com nível inferior. Tenho uma linha de mandíbula da fase. Conduza o espaço, a mão. E também desenhou os anos
como está na imagem. Agora, estamos
na parte crucial que está
desenhando a cabeça para isso. Primeiro, temos que observar
como o chapéu flui. Apenas pareça a conduta
mais escura, tinha estatísticas. Então cresça de acordo com esse fluxo. Podíamos ver muitas vezes ele
vai e está fluindo, acabamos sempre anotando as regiões
sombreadas no Chapéu. Faça a partição. Para entender o fluxo. Ao esconder a camada, podemos descobrir como ela se parece. Esses são guia básico
para o fluxo de chapéu. Por fazer essa formação. Siga as etapas. Como eu disse antes. Podemos ampliar essa
tela para melhorar
a bunda a bunda . Agora, terminamos
14 faz a cabeça. Vamos desenhar que são um
quarto do Hadoop. Todos esses laços se foram, como o fluxo do chapéu e
faz o esboço de acordo. Devemos olhar as curvas
e curvas do chapéu. No final do esboço. Desenhe o minúsculo tem para
a resposta real. Isso não é necessário
construir todas as casas minúsculas. Apenas se concentre em alguns deles. É assim que o rosto
e o chapéu se parecem. Em seguida, vamos esboçar
as mãos e as necessidades. Faça o esboço como está
na imagem de referência. Terminando com o esboço
do vestido, eles alcançam o desenho do vestido. Basta olhar para cima,
na região das sombras e esboçar apenas na região das
sombras. Assim, poderíamos fazer as sombras
dos riscos de acordo. Oi A imagem. Finalmente, acabamos
com o esboço. O próximo perdedor será a parte mais interessante
desta classe ou seja, alinhe.
11. Comece a desenhar: Obtemos a
estrutura básica necessária para nossa ilustração.
Com a ajuda disso. Os seres de parte divertidos escolhem o personalizado no pincel, criam uma nova camada e arrastam-na atrás de sua camada
atual, renomeie-a como Esboço e renomeiam a nova camada como enfrentada tamanho do pincel de contorno para 8% Nesta aula de arte de linha, vamos desenhar a fase e chapéu em uma camada
individual separada. No começo, poderíamos escolher qualquer
cor para a luz. No final, podemos
mudar essa cor. Então escolha qualquer uma das
cores desejadas para folga. Oculte a camada. Muitas vezes. Se você sentir mudar o tamanho do pincel, faça-o de acordo com o esboço. Não dê muita pressão
para os cílios. Assim, podemos ver claramente o gelo , mas seguir os mesmos passos. Do lado animal. Desenhe o nariz e os lábios de
acordo com o esboço. Crie uma nova camada
abaixo da camada de esboço, renomeie-a como Hans se despir. Agora comece a desenhar os chapéus. Para as linhas
das regiões sombreadas. Não dê muita pressão. Seja gênero ou preocupado. Na próxima lição,
vamos ver um livro. Como desenhou a cabeça?
12. Fluxo de desenho do cabelo: Agora estamos na parte crucial. Estou desenhando a mão para
ambas as ilustrações tentadas. Crie uma nova camada abaixo da camada de esboço e
renomeie-a como cabeça. Mantenha o tamanho do pincel 25%. Comece sempre de onde você se sente confortável para
começar esse crescimento. Com base neste caso, faça o esboço primeiro
depois que podemos
fazê-los detalhando e, em seguida,
faça o particionamento. Para que pudéssemos entender o fluxo. Com base nisso, desenhe
os meio-fios. Não há necessidade de os cabeçalhos
ficarem muito mais próximos. Basta cair de
acordo com a estrutura. Por ter a lacuna. Podemos ver esse realismo nele. Se você estiver confortável
em desenhar a cabeça, isso não é necessário particionar. Basta ir com o fluxo. Para o chapéu, a
mira e o começo. Isso será então linhas
suaves juntas. Então, ele representará
a sombra para o chapéu. Sempre, constantemente
sobre como Phil é. Seguindo o esboço. Podemos fazer com que o pai
tenha um esboço do aluno. Você também pode desenhar a
inclinação em um único interruptor ou pode estourar no meio
e estocar a partir dela. Mas nunca necessariamente
Zoom tela para o livro. Vai em linhas. Se encontrarmos esse cara para
o fluxo no esboço, poderíamos facilmente fazer
as tensões da mão. E também nos prejudicará a
partição para facilitar o desenho. Para desenhar o chapéu. Certifique-se de seguir os passos, o que eu disse na prática de AVC, ouça um vinho,
as linhas instáveis. Você pode ajustar essa desglaciação do pincel nas propriedades. Desenhe a cabeça com uma direção
conveniente. Ao ocultar a camada de esboço. Podemos ver o quão
realista é o chapéu. Vamos F2 terminar
o 14 fora do chapéu. Primeiro de tudo, desenhe o fluxo
como adulto no esboço. Observe atentamente para
evitar a sobreposição. Se você não se sentir brilhante
sobre o fluxo de chapéu Errou esse
aspecto, mas não corrigido da inclinação. Ao manter isso como baseado, desenhe ao caído um fluxo de chapéu, e o Zoom the Canvas for the
Beaufort tinha pontos fortes. Você também pode desenhar
qualquer uma das direções e também não perder o
brilhante tem que desenhar por toda parte. Completamos a
linha para colorir. Vamos ver, na próxima lição.
13. Colorindo a base: Na verdade, a BCE é a coisa
importante em nossa vida. É um lugar para desenhar. Dois, temos
que escolher qual deve ser a
cor base para o esboço. Camadas de chapéu,
apoio para as mãos e contorno do rosto. Ao selecionar e beliscar
aqueles com dois dedos. Vá para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho
e apenas o brilho. Se você
reduzi-lo, ele se tornará preto puro. Você pode ajustar de
acordo com sua necessidade. Aqui. Estou selecionando 40%, crio uma paleta de cores
para a pele se despir. Já criei uma
paleta de cores em camada separada. Escolhi a cor que
selecionei para o chapéu. Crie uma nova camada abaixo do contorno e
renomeie-a como tinha cor. Escolha a tinta seca padrão de
pintar o
tamanho do pincel para 70%. E sinta a cor da cabeça. Reduza o tamanho do pincel para
10% durante o minuto. Barato. Observe
atentamente todas as bordas. Mesmo você pode reduzir o tamanho se
quiser ser mais preciso. Agora, crie uma nova
camada abaixo da
cor e renomeie-a
como uma cor de rosto. Agora escolha a cor
do rosto na paleta de cores, aumente o
tamanho do pincel para 100% e comece para a fase Colorado. Assim, queremos que
o tamanho do pincel seja
100% para que
possamos ajustar o tamanho
conforme seu desejo. Crie uma nova camada para colorir as mãos e colorir os chapéus. vez, crie uma nova
camada para o vestido. Escolha a cor e o estrangeiro. Outro método, basta
fazer o esboço primeiro. E então podemos fazer
a coloração para o endereço
aumentando o pincel. Criar e outra conta
de telefone de camada. Escolha a cor e faça a coloração para os botões. Faça. Agora, atrás da camada do cinto, crie uma camada para Nick shadow. E a partir da imagem de referência, escolha a cor da sombra e faça-a
assim no desenho. Para Neil, crie uma nova camada e escolha a cor rosa claro. Mesmo se você quiser
clarear as ovelhas, vá para o brilho e agora
sou a próxima sombra parece parte. Então escolha a cor do contorno. Da cor
escolherá o GOCE escuro. Ensine essa camada para bloqueio alfa e depois Fill Layer. Agora, é bom. Na próxima lição, vamos mergulhar no sombreamento
e destacar o rosto.
14. Sombras e destaques para o rosto: Após a coloração
baseada no rosto, as sombras e os destaques são
importantes para serem realistas. Primeiro, crie uma nova camada
prenunciar para o rosto, apenas uma cor de rosto de Buda e
torne-a como uma mesquita inclinada. Escolha a segunda forma
da cor do rosto como esta, a cor real do rosto e a cor base que demos serão o leve
destaque para o rosto. Mantenha a imagem de referência de
lado para o cara. Use o pincel de tinta seca. Dê a sombra como está
na imagem que está
na testa,
perto do nariz, lábios,
queixo, bochechas e ao longo do gelo. Usar pincel pastel macio foi mesclado com
50% do SICE. Muito isso por toda parte. Demos mutação. Se o SMAT estiver muito longe, selecione com a cor base, desenhe sobre ele e
contra muita aldose para obter mais forma. E novamente dando a forma na testa e borrando-a mais ao longo dos anos e dê a folha novamente e borre-a. Escolha a
cor da terceira fase para a leve sombra no rosto com a ajuda
da imagem de referência. As regiões de sombra
não são pontos na base. E comecei tanto com um relatório do rosto, tamanho do meu vilão. Por que ampliar a tela, o sombreamento pode ser mais preciso. Para espalhar este, basta ampliar a tela
e fazer essa correspondência. Escolha a
cor da quarta fase para a sombra. Agora essas sombras estão
em suas manchetes. Perto do nariz, lábios, bochechas, genes, ao longo do gelo. E nos anos. E é hora de sujeira
aumentar ou diminuir o tamanho do pincel de
acordo com sua necessidade para isso. Na imagem. Isso é uma sombra na
ponte do nariz. Então dê as sombras
na ponte. Mais uma vez, escolha a
terceira cor base para sombreamento nas maçãs do rosto. Escolha a quinta
cor dephase para a sombra mais profunda. Para isso, seja mais
preciso na testa, olhos, nariz, bochechas, queixo e perto da cabeça. Manche-o. E isso é uma sombra
perto dos monstros. E faça o trabalho nele para dar as sombras
abaixo dos lábios inferiores. Crie uma camada para os olhos. E Bruce, faça isso
como uma máscara de recorte. Escolha as formas brancas
para os olhos e reduza a opacidade da cor
em cada extremidade. Você tanto para a mistura. Faça o mesmo para os outros. Eu escolho o tom marrom escuro para o globo ocular
na parte superior. Para a seção mais baixa, escolha tom marrom
claro e
misture essas duas cores. Para destaques nos olhos. Escolha um tom branco. Escolha o
tom da cor do cabelo para as sobrancelhas. Crie um layout para, vamos escolher a cor do lábio base
e dar para os lábios. Faça isso como Alpha Lock. Escolha o tom mais escuro para a sombra dos lábios na paleta
de cores. Agora, é hora de uma mistura. Crie uma camada para fundo, abaixo da camada labial. Escolha a cor profunda
da imagem. E reduza essa capacidade de cor. Para o destaque. Escolha uma folha
branca na paleta. Para as sombras perto dos dentes, escolha a próxima cor da sombra. Sobre a camada de elipse, crie uma camada para Destaques de
Face. Escolha a folha branca e reduza a opacidade
na imagem de referência, podemos encontrar o destaque. Então faça o destaque
sobre o nariz, perto dos olhos e
apenas ecoe os lábios. Não estão destacando tudo. Misture esses destaques. Primeiro, faça o tom
básico de
destaque nos lábios superior e inferior. E então pode fazer
os destaques, ou se ele se misturou um pouco. Concentre-se nas bochechas e também no queixo sobre a área misturada e morrendo
o destaque para o realismo. Se necessário, misturado novamente. Na próxima lição, vamos dar as sombras e os
destaques para a cabeça.
15. Sombras e destaques para cabelo: Depois de detalhar o campo
na ilustração, vamos nos concentrar
no sombreamento e destaque que
havia criado Leo. Sim, o Irã tinha cor como seu destaque e
torná-la como máscara de recorte. Agora escolha a garota chefe. Mude o modo de mesclagem de camadas
para a tela, pois esta unha é para fazer
o que está no chapéu com a
referência do Handbook para DOE. Brilhou a
área destacada no chapéu. Faça com que essas áreas
sejam marcantes. Simple Crick, e fazer objetivos
de lápide é denso. Em seguida, a parte do meio
terá a área destacada. Com base nisso, faça
os destaques. Agora, com a ferramenta borrar para
misturar a área destacada, deixando a
parte do meio mais destacada. Crie uma camada e
iremos em frente e destacaremos perto como as sombras do chapéu, torná-la como máscara de recorte. Ensine o
modo de mesclagem a multiplicar. Esta camada é fazer as
sombras no Chapéu. Escolha a base tinha cor agora, sem dúvida as sombras
na imagem de referência e faça
as sombras de acordo. Como pudemos encontrar as
sombras na testa. Colore-o com esta mistura
muito boa. A área destacada
que é uma sombra. Faça as sombras perto do
ano atrás dos chapéus. E também no
cruzamento de que Charlotte faz as
sombras em tudo. Sempre que você sentir se misturar. Só pergunte assim. Então, teremos a ideia de
se parece bom ou não. Sempre faça o zoom para garantir que
tudo esteja bem. Agora, tenho a sensação de
que são muitas sombras na
parte superior do chapéu. Então, estou iluminando essas áreas
e misturando-as também. Agora nossa ilustração parece boa Depois de detalhar
o rosto e o chapéu. Na próxima lição,
vamos fazer as sombras e destaques para o
vestido e os chapéus.
16. Sombras para mãos e vestido: fase e o chapéu sozinhos
não são concluídos. Para fazer a completude, temos que fazer os detalhes
nas mãos e nos pulsos. Crie uma camada para sombra de mão. Apenas capaz de colocar a camada de cor da mão, torná-la como máscara de recorte. Escolha a cor como fizemos
em sua coloração ou rosto. O canto imediato ao lado da cor base é a cor
real da pele. E a cor base é a
cor dos destaques. Esses pontos foram discutidos na lição anterior em si. De acordo com as
sombras na imagem. Dê as cores
e misture a aspirina. Em seguida, escolha a cor da sombra
clara. Dê as cores. Mistura novamente. Então, é muito com
a forma existente. Escolha a
cor da sombra profunda e dê o prazer onde ela tem
sombra profunda do que a anterior. Ao reduzir os
melhores caras misturados. A cena segue
em outro chapéu. Quando Noah, você sente que a área
sombreada é muito mais. Em seguida, reduza a sombra escolhendo a
cor base do chapéu. Estou aplicando na mão. Mais uma vez. Crie uma camada e negrito menos sozinha e
torne-a como máscara de recorte. Escolha a cor da sombra do vestido e reduza o
tamanho do pincel para 10%. Faça as sombras
sobre a área da linha e também faça as sombras como
na imagem que tem sombra profunda. Agora é hora de misturar. A cor do
vestido de sombra profunda e solte uma caminhada, em vez disso, o que tem sombras
profundas no vestido? Crie uma camada para a sombra do cinto acima
da camada de cor do cinto. Faça isso como máscara de recorte. A cor do cinto e
da cor escolhemos o tom
mais escuro dele. Agora, faça o sombreamento
na parte. Ajudamos a terminar a
ilustração de entrada da arma. Agora. Na próxima lição, criaremos uma paleta de cores
necessária para o plano de fundo.
17. Paleta de cores para fundo: Com base no desenho principal
que fizemos até agora, vamos criar a paleta de cores para o fundo a
partir da cor, escolhemos a
leve tonalidade esverdeada e ajustamos a saturação. Verifique se essa cor
corresponde ao desenho. A cor selecionada será
a cor de fundo principal. Vou adicionar
cores à cor de
fundo principal. Para isso, estou escolhendo o fluxo
local da roda de cores. Nós apenas menos saturados
e com alto brilho, Gullah, verificamos se ele combina
com a cor existente. Ajudei a planejar adicionar algumas folhas e borboletas
ao fundo. Então, vamos escolher
as cores para isso. Vamos escolher a forma laranja de Galloway para
e borboletas. Vamos escolher a forma. Faça a confirmação
trapaceando com essas colunas. Certo, está tudo bem. E então vamos fazer um pouco de forma
leve e baixa. Faça. A única coisa que
devemos manter isso em nossa mente é que cada cor
deve comprometer cada cor. Vamos escolher luz, de cor
rosada. Em seguida, para o arrendamento. Escolha o tom verde. Então eu preciso de um tom mais escuro. E vou criar um novo palete
e renomeá-lo como plano de fundo. Escolha a cor e
coloque-a na paleta. Podemos ver todas as cores ou comprometer-se
uns com os outros quando. Na próxima lição, vamos esboçar o plano de fundo
da nossa ilustração.
18. Como criar fundo: Para melhorar a ilustração
principal, precisamos fazer o plano de fundo. Nesta lição, vou dar-lhe as idéias sobre como esboçar
o plano de fundo. Crie uma nova camada para fundo e
renomeie-a como plano de fundo uma coluna de duas etapas de cédula e crescimento e preencha a cor e evite o esboço. Crie uma nova camada.
Quatro quartos são bons. E escolha a luz
sozinha e com pincel de linha
mono sob
caligrafia, ROI, tão bom. Acabei Acabei trazer essa camada todo o caminho para baixo, apenas um pedregulho de
volta em uma camada. Agora, selecione o Alpha Lock
e escolha o tom mais escuro, cor metade do círculo. Usando o inglês pastel suave na ferramenta borrar para
misturar as cores. Mais uma vez, escolha a cor
mais clara e
colore-a em cima disso. Tão bom. Mais uma vez, misturado. Crie uma camada para
esboçar o plano de fundo. Juice Lenovo e pincel. E comece a esboçar com algumas folhas básicas em ambos os
lados do desenho. E também desenhe a estrutura
simples das borboletas em ambos os lados
e também no quadro. Eles. Crie uma nova
camada para plano de fundo, leasing e reduza a
opacidade para o esboço. Escolha a
cor verde da palete. Use cinza em pincel. Mantenha-se racializado além de 12%. Agora, comece a desenhar as folhas, sombra da
luz solar e faça as camadas. Vou acompanhar a coloração em
cima disso, cada um bom. Em seguida, misture tudo. Crie outra camada
para borboletas. Escolha a folha laranja
da cédula e desenhe a
estrutura das borboletas. A desramificação,
escolha Alpha Lock para a camada e
colore-a nas bordas das borboletas. Agora faça a mancha com o lençol amarelo, deusa ou bom, ou
com um monte de slides. E solte o Alpha Lock. Agora, desenhe os estados
do registro de piolhos. Esmague esses círculos amarelos. Essas são as camadas
que passamos ainda agora. Eu tinha perdido e eles são ilustrações de
retratos
chegam ao fim.
19. CONCLUSÃO: Parabéns, você
chegou até o fim. Espero que vocês tenham gostado da aula. Me avise se vocês tiverem alguma dúvida sobre a aula
na seção de discussão, certifique-se de enviar
seus projetos de classe. Estou muito animado
para ver seus trabalhos. Siga minha página do Instagram para
que você possa sincronizar minhas atualizações.
Jemsee, Webflow Designer & Digital Artist
