Transcrições
1. Introdução: Você já começou
as nuvens e encontrou as formas e as
melhores delas? Também foram desenhados
alguns novos rostos do desenho
em seu livro didático. Seria tão divertido naquele momento. Deve ser estimulado o
maior lado do nosso cérebro. Vou ajudá-lo a
trazer o objeto para
mentir ao longo da maior
filmagem em nossa ilustração, tudo o que você precisa é ser
criativo à sua maneira. Olá, sou ilustrador freelancer e
designer gráfico da Índia. Eu dividi a estrutura
central desta classe em três partes. A decodificação de pontos de ilustrações, esboço do raio, júri, processo
detalhado do zero. Vamos ver como podemos compor a cena usando
a imagem de referência. Pegamos o código
de ilustrações. Vou levar toda a ilustração do início
ao fim para que você entenda
o
processo que
levamos a cabo nas ilustrações
finalizadas, que têm uma história em profundidade
esboço de maior jornada. Você aprenderá como
criar uma história e
conectividade ao ver as imagens e
como fazer o esboço
básico a partir da escolha de uma imagem junto com
a incorporação de um esboço, tirando outra imagem
referência, se necessário. Após o esboço básico, faremos o esboço
detalhado dele. E também vou explicar
você com mais exemplos. Processo detalhado do zero. Farei todo o
processo de criar a
ilustração da história criativa do zero. E também, vou mostrar como eu
colori a ilustração. Então você terá uma ideia clara de classificar
uma história colorida. Além da
estrutura de código desta classe, você também aprenderá
a variedade de expressões que podemos
usar nas ilustrações. O conceito básico de iluminação para uma melhor compreensão
da iluminação e das sombras, a teoria básica das cores
para sombreamento e iluminação. Espero que todos estejam muito interessados em
aprender as técnicas. Estou muito animado para ver onde a imaginação
leva você também. Vamos seguir em frente.
2. a exigência do curso: Antes de começarmos a aula, precisamos saber sobre
os requisitos necessários para criar a ilustração
com uma história criativa. Eu usei, aposto. Apple Pencil e aplicativo procreate. Principalmente, você precisa de
algumas habilidades de desenho. Você pode usar qualquer
meio para soltar? Isso não é necessidade de
um determinado meio. Mesmo que possa ser
papel e lápis. Um dia, você tem que ser avaliado. Para ser mais conveniente. Procure muitas referências imediatamente para criar
uma ilustração. Até agora, você adquiriu o conhecimento sobre os
requisitos necessários. Nas próximas lições, veremos a
decodificação de ilustrações.
3. Decodificar 01: pizza: Nesta lição,
veremos sobre o processo que realizamos na criação da ilustração objeto para a vida. Veremos três
ilustrações no total. A primeira será
a ilustração da pizza, que transmite uma história
dando vida fazendo. Os outros dois estarão
nas próximas lições. Agora, vamos mergulhar na criação de
uma ilustração bizarra. Eu escolhi essa imagem
bizarra. Ao ver essa imagem, o que eu tenho uma ideia quando os dois amigos estão
sendo separados, eles estão se sentindo muito tristes. Eu não decidi que
eles tinham sido separadores. Preciso dar uma unidade de personagem entre esses dois
pedaços de pizza. O que vou fazer é
adicionar um pouco de queijo entre
essas duas peças. Portanto, ele representará
a atividade. Por exemplo, esse é o
tema principal para uma ilustração. E depois, vou
mudar o plano de fundo para, porque esse plano de
fundo da imagem é que
adicionarei algum outro plano de fundo que importa o esboço
existente. Vou criar
um esboço em Canvas no campo ou turno. Estou começando com o círculo. Vou usar um círculo completo, mas não como uma
forma existente na imagem. Agora, vou dividir
a pizza em partes iguais. Estou tomando o
Visa de volta como
na imagem e desenhando
junto com a mão. Primeiro, não seja muito detalhado
para desenhar o esboço. Basta fazer o que você
pode cair. Depois disso, podemos
fazer o esboço final. Para a cobertura sobre a pizza. Vou usar outra
imagem para o detalhamento. Estou encontrando o
esboço básico do cogumelo, frango, azeitonas, feijão, cenoura. Ou se B é uma estrutura. Vou me
concentrar apenas em pedaços deixando outras peças. Porque outras peças
não fazem muito sentido. Deixe as emoções das
duas peças ficarem muito tristes. Para fazer a conexão
entre esses dois. Vou adicionar queijo que
está sendo esticado para tornar o centro de
atração nessas duas peças. Estou girando esse
esboço para o centro. Para o fundo
ou ilustração divertida. Tenho que enviar outra imagem e incluirei o
plano de fundo neste esboço. Para isso, deixe-me desenhar a
toalha de um lado. Sobre isso. Estou incluindo os
tomates e as bordas giratórias. Como na imagem. Não podemos simplesmente pagar uma
pizza ou com uma mesa. Então estou esboçando a
placa sob leitura. Em seguida, estou espalhando as
folhas por toda a mesa. Depois do esboço básico, estou refinando o esboço
da ilustração de fasor. Agora terminamos o esboço. Sempre temos que começar a
coloração a partir do fundo. Depois de terminarmos
o plano de fundo, a coloração da
ilustração principal pode ser feita com facilidade. Porque para esse tipo de ilustração,
tudo importa. Ou seja, a ilustração principal será mesclada com o plano de fundo. Mas para o desenho na hora
certa do garfo, este não é o caso. Podemos fazer erros de digitação,
o plano de fundo. Esse tipo de ilustração
para o plano de fundo, também conta a história. Não podemos alterar facilmente
o plano de fundo porque tanto o plano de fundo quanto a ilustração principal
podem ler a história. Você se sente mudando o plano de fundo, isso afetará essa jornada. Também. Faça o plano de fundo primeiro e
depois a ilustração principal. Com a ajuda do esboço, faça o refinamento
na expressão. Depois de terminarmos em
90 porcentagem do trabalho, podemos fazer o aprimoramento
na ilustração,
destaques das sombras do
lago, exceto Dre. Você pode ver como mudamos a imagem para essa
ilustração com uma história. Na próxima lição,
veremos quais são os outros exemplos, ilustração com jornada de
análise.
4. Decodificar 02: velas: Nesta lição, criarei
uma história para as velas com algumas das macro que são
incorporadas com um esboço. Finalmente, com cor
para o esboço. Vamos navegar a
história para as velas. Para isso, estou escolhendo
essa imagem de gado. E vamos recriar essa
imagem com uma história enquanto
as grandes candelas zombando da pequena vela para a
luz se apagaram dela. Primeiro, estou esboçando com essas duas velas junto com
a garrafa de lado. Eu não gosto desse plano de fundo, então estou escolhendo
outra imagem. E eu incluo esse
plano de fundo para este esboço. Para mais coisas, ficar em linha reta não
será tão eficiente. Então eu estou fazendo a vela para se inclinar para trás e amar ou
com uma pequena vela. Em outra camada. Estou refinando o
esboço com nossa ideia. Estou fazendo o grande
cantilever para o amor legal. A pequena vela fica
chocada ao ver a luz
janela dela. Agora fizemos o esboço principal que representa nossa ideia. Como discutimos
na lição anterior, comece
sempre com
o plano de fundo. Eu fiz a coloração básica
para as garrafas de velas. E quero dizer, os
sombreamentos se destacam junto com as expressões. Além disso, fiz os detalhes do plano de fundo como na imagem. Na próxima lição, mostrarei como
fiz a laranja para
brincar com outras laranjas
na minha ilustração.
5. Decodificar 03: laranjas: O que farei nesta
lição é que farei uma ilustração da laranja
para tocar, esconder e procurar. Vamos ver como eu fiz isso. Para isso, escolhi isso em uma imagem como personagem
principal. Sua laranja tem uma longa lista com um razoável
escondendo dos outros. É por isso que eu fiz esta
joia S esconder e procurar. Para o plano de fundo. Preciso algumas outras laranjas que
estão correndo por trás. Escolhi outra imagem
que se adapte ao nosso esboço. Enquanto estou me concentrando nas laranjas atrás da laranja principal, fiz as
expressões ficarem
felizes que o
esboço principal colorei
o fundo e as laranjas junto com
as sombras áreas necessárias. Na próxima lição, conheceremos
o conceito básico de iluminação e como a luz desempenha um
papel importante em uma determinada origem.
6. Noções básicas: Em todo lugar. Eu não tenho, temos luzes que são com luz natural
e luz artificial. luz convenceu o
humor dos objetos. Basta pensar em uma ilustração. Sem luz, ele
será tão plano. Um só por causa da luz, conheceremos as sombras e
os destaques de uma coisa
em particular. As sombras verão
onde o objeto está residindo, seja minúsculo no
chão ou flutuando no anúncio. É a principal coisa que
temos que considerar. Vamos entender o
conceito de luz no objeto usando
uma esfera simples. Diferentes luzes têm
diferentes tipos de intensidade. Pode ser a lâmpada,
as chamas, a tocha, etc Quando você aproxima a luz, esse objeto em particular
ficará mais brilhante. Quando o mais leve
distante dele, a iluminação no corpo
ou no objeto será mais leve. Essas são todas as coisas que
temos que considerar. Vamos supor que a luz esteja
vindo da fonte. Onde já estudou na escola. Essa luz sempre viaja
em linha reta. Estamos demonstrando
uma linha *** Ontem. Agora essa luz
cai sobre esta cerveja. A área específica
será eliminada. Por causa da luz. Essa área é conhecida como
a área iluminada. Depois disso, 1,
área iluminada terminará onde a luz não cai depois que esse ponto específico
é conhecido como Dominado. Se a luz cair sobre esse PR, em um determinado ponto, as sombras serão formadas. Além desse ponto dominado. Essa sombra é conhecida
como sombra de código. Ou seja, a sombra é
formada nesse objeto. Diz que a sombra será
formada em outro objeto. Ou seja, esse medo é uma
residência em outro objeto. O que temos aqui é o chão. Essa sombra espiritual
será formada no chão. Chamamos a sombra
como sombra adivinhada, porque a sombra
dessa esfera está
lançando no chão. É chamado de sombra de elenco. A luz viaja
em linha reta. Quando a luz
cai sobre alguma coisa, essa luz se recuperará, ou seja, ela reflete de volta. Então, o que estou tentando dizer é que
essa luz refletida de volta a esta conta e forma a luz
refletida e também, novamente, reflete no chão. São concursos, área
refletida. Por último, mas não menos importante, esse é o destaque. A luz básica está sempre em uma área específica e informa sobre um
lado específico do objeto. É a agricultura baseada
na perspectiva que estamos
vendo esse objeto. Essa parte brilhante é
conhecida como destacada. Agora, passamos a saber como a fonte de luz afeta a
aparência de um objeto. E também tudo é sobre como intensificar o deleite é. Na próxima lição, veremos isso com expressões que podemos usar na ilustração.
7. Emoções: Expressões são a coisa que transmitiu pensamentos e sentimentos. Podemos entender o humor de qualquer link 11 através
das expressões. O mesmo se aplica às nossas ilustrações para
expressão dará as emoções necessárias
ao objeto que estamos usando é uma manutenção
da história. Sem uma semana,
entenda esta joia, que estamos tentando transmitir. Vamos ver algumas
das expressões que
podemos usar nesta lição. Agora, estou começando a
sorrir expressão. Para isso. Estou começando com dois globos oculares
e com elipse sorridente. Agora, para o aluno, acordo com a visão da seção de
dados, o lançamento
da mudança da direção do aluno em Nova York, as direções não
afetarão a expressão
no rosto. Por enquanto, estou fazendo
essa visão para cima. Em seguida, estou me movendo para
a expressão, feliz. Como o rosto feliz
será com um sorriso largo, o que mostra que o calor. Mesmo que eu tenha lugar
na explicação, estou fazendo a posição
das sobrancelhas em vários lugares. Mesmo isso afeta
a expressão
no rosto para o rosto feliz. E eu sou Bruce vai
se encontrar no topo. Vamos passar para
o grito de expressão. O que eu planejo é chorar silenciosamente. Para fazer esse lábio, ao contrário ao das sobrancelhas, será irritado. Estou adicionando a estagnação
de negócios no gelo. Portanto, não seria
como chorar silenciosamente. Então, e quanto a chorar? Sorte. Com os olhos fechados, com a boca aberta. Isso representará
os gritos altos. A IA melhora, deve ser
desenhada para baixo em ambos os lados. Aqui, essa é minha dica para
desenhar a expressão. Faça a expressão
em seu rosto. Então, com base nisso, em sua mente,
fazendo chegar à sua mão. Agora, para o olho piscando, se eu fizer isso sozinho, por que você absorve
em um piscar eu, uma parte do múltiplo vai subir de acordo com a piscadela. Aplique-o no esboço. De volta ao esboço. A seca, um olho a ser alado e outro
olho a ser aberto. O que observamos, o monte a vai
para cima para estar em um tipo de desenho animado, vez de boca um
pouco para cima. Como de costume, cresça os dentes, língua e escureceu o lado
interno da boca. Junto com a pupila. Um dos eu
posos será irritado. Adulto, lerá normal. Em seguida, como uma espécie de rosto cheio. Faça a expressão em seu
rosto enquanto estiver triste. Implementou o esboço para o rosto triste. A fase os lerá. Concentre-se na sua
expressão quando estiver triste. Acabou de implementar. E também para os olhos. As pálpebras serão
parcialmente fechadas. Até as sobrancelhas serão feitas. Agora, para a expressão
facial irritada, a quantidade estará de um lado. Faça assim. O gelo será
agressivo e vamos fazer as pálpebras parcialmente
fechadas em seu local. Como eu disse anteriormente, pressiono desempenhar um papel importante
na expressão para
esse rosto irritado. Se você fizer os olhos azuis como
estes nascem com bom, ambas as sobrancelhas devem ficar irritadas para
expressar o rosto irritado. Em seguida, é um rosto irritante? Como vocês
ficarão
irritados mordendo os dentes
com os olhos abertos. Apenas faça assim. Agora, as colunas estão voltadas. As taxas de calma
serão como fechando os olhos e com um leve
sorriso no rosto. O rosto animado, como você
manterá seu rosto enquanto
você está ficando animado. Com o voto deles. Olhos
e boca estão bem abertos. Seja qual for o aluno, ele
começará em alguma coisa. Estado confuso Estou
olhando para alguma coisa. Teremos uma pergunta
como o que é. Basta fazer isso como começando
com confusão. Seja mais preciso. Adicione um ponto de interrogação. Em seguida. Seja qual for o rosto engraçado. Vamos colocar nossa língua
para ser engraçado. Para os codons, os alunos
gostariam de rabugento. Ou seja, cada um dos alunos
lerá e terminará. Em seguida, é o rosto chocante na cena. É algo que
ficaremos chocados como o que
aconteceu que você acabou de
expressar neste esboço. Na fase PT, o malte parecerá saco e o gelo vai gostar de
um registro em alguma coisa. Por mais humilde, apenas
com um rosto sorridente. E junto com os
corações no gelo. Terminamos algumas
das expressões que estamos usando principalmente a ilustração
enable. Até você pode tentar mais
expressões para suas práticas. Na próxima lição,
vamos ver como encontrar a maior
Judy a partir de uma imagem. Vamos usar muitos
exemplos para entender
o conceito. Vamos mais para isso.
8. Esboço 01: carro e bicicleta: Com o conhecimento que
adquirimos até
agora das lições
anteriores, vamos ver em detalhes como podemos possivelmente trazer
uma imagem real para uma vida com uma história positiva por chato ou imaginação nela. Com muitos exemplos em que
vou trabalhar. Você terá a ideia de
criar uma história em
sua ilustração. O primeiro passo que você
precisa realizar durante o esboço é escolher
a imagem perfeita. Você receberá muitas
referências em unsplash.com a partir dele, escolha a imagem desejada. O segundo passo é depois de
escolher a imagem, olhar para a imagem com atenção. Você receberá alguma história
na imagem que é conhecida por estabelecê-la
exatamente na tela. Mas, no início, desenhe o personagem principal
exatamente na tela. Ou você pode alterar um
pouco também. Mas sempre faça o esboço. O ácido está na imagem. Vai receber algumas das
ideias depois que eu adicionei. O terceiro passo é depois do
seu esboço básico, conhecer um refinamento no
esboço baseado em seu Jodi, você entra em sua mente. O quarto passo é com
a ajuda do esboço, faça o esboço detalhado
que transmite este Jody. Essas são todas as
etapas que temos que
considerar ao avaliar um esboço. De volta à nossa lição. Primeiro, estou habilitando o
guia de desenho para a orientação do seu esboço e ajustando o tamanho da grade de
acordo com meu desejo. Eu tirei a foto
de Deus ao ver esta imagem. O que eu enchi
é que este carro está tendo o cais na
estrada junto com seu quadro. Para começar, estou esboçando
a forma exata desse cara primeiro iria esmagar a forma
e os círculos como base. Com essa mudança de guia, estou esboçando o cartão
moldado como na foto, em uma nova camada,
reduzindo a opacidade, estou apimentando, pois
o cartão está tendo uma conversa
cheia de entusiasmo. Então eu estou fazendo o corte
para se inclinar ligeiramente para trás. O que eu decidi é para mim, o copo amigo como gelo. Eu me levantei, estou esboçando
como o vaivém. Agora. Preciso decidir onde a
deusa vê isso. Eu fiz a seta
para a direção. Estou desenhando a pupila de
acordo com essa direção. O carro está tendo uma
conversa e o ciclo, estou crescendo a estrutura básica do ciclo, formando
inconvenientes. Quer que o próximo passo seja como o
Deus fala com o ciclo. Não é apenas sorrindo, é ter a conversa. Eu queria crescer enquanto
está falando a bicicleta. Não está olhando quando
o mouse está no centro. Então eu estou selecionando a boca
, mas movendo-se para seno. Com um ligeiro alargamento, o
carro terá faróis. Então, vou desenhar como um rubor
nas bochechas do intestino. E estou esboçando as partes
restantes do CO2. Vamos passar para a
bicicleta ou as tendências. Eu escolhi esta imagem como referência com a direção de
visualização dos olhos do corte. Estou esboçando o construtor do
bíceps. Parecia muito leve quando
voltava para o carro. E também o ciclo será um
pouco menor que o Dakar. Então, estou reduzindo seus sumidouros
e continuando a desenhar O tabuleiro manipulado. Estou
marcando como gelo em uma nova camada. Vamos desenhar o esboço detalhado. Estou fazendo o guiador
como é sobrancelha,
logo abaixo dele, o globo ocular de ativos. Se você for construído para
citar o carro. Esta bicicleta tem um sorriso largo
enquanto fala com um carro. Agora estou fazendo as estruturas
restantes
do ciclo com batalhas,
azulejos e assentos. Depois de terminar os personagens
principais em um novo
fundo de camada para ele e retirado enquanto andam. E estou fazendo esse esboço tendo a conversa
entre esses dois. Vamos projetar as
sombras para o objeto. Primeiro, entenda
de onde vem a luz. Desfaça as sombras com
base nessa iluminação. Finalmente, vamos fazer as árvores, arbustos no fundo
com folhas de gramíneas. O amigo. Agora, fizemos uma história
da foto que escolhemos. Na próxima lição, vamos criar uma história com um copo de chá.
9. Esboço 02: chá e Samosa: Aqui está um segundo exemplo
para outro maior Jody, que
vamos criar. O que escolhi
é a imagem que tem três copos de
chá e um Somoza, que está projetando a
mesa. Percebendo isso. Que ideia eu entendo isso? Somoza, um cofre guardado
por esses óculos fora T. O que você acha
sobre minha ideia? Acho que vai sair bem. No começo, temos que fazer o esboço básico para
implementar nossa ideia. Vamos fazer esse
esboço na tela. Primeiro, faça sempre o esboço
como está na foto. Depois disso, podemos recriar
esse caso para nossa imaginação. Estou fazendo o esboço
de três copos de t sobre a mesa junto
com o Somoza. Neste fim, ajustando
o tamanho do esboço à minha exigência para
pesar parecer o Somoza, escolhi outra
imagem de Somoza. Agora eu estou mudando para alguns Moisés, como na imagem, você acabou deitado no prato. E eu tenho um contêiner. Alguns autores pediram aos VIPs porque os Samasource são salvaguardados pelos planadores de t. Estou considerando o
Somoza nós como nós APs. Estou ampliando para chamar
a atenção nele. Agora, em uma nova camada, vamos aumentar o
esboço detalhado a partir do esboço base. Estou desenhando o copo de
chá para parecer com a equipe. Basta desenhar isso cheio em sujo. Faça com que seja um efeito de vidro. Desenhe as linhas finas
no vidro. Estou repetindo o mesmo
em outros dois óculos. Mergulhar no esboço
de alguém somos nós. Estou secando os detalhes
do Somoza
no esboço junto com esses
trilhos e textura, mesmo segue para
o segundo Somoza. Faça os somos nós como
VAP ou uma celebridade. Estou adicionando o molho nele. Então, parecerá um VIP
especial nos Somoza. Vamos assar a expressão
para a soma Moisés, pois eles estão se sentindo
felizes se eu ficar seguro, guardados por essa classe de dias. Agora, não estou feliz
com o plano de fundo. Estou escolhendo outra
imagem para o plano de fundo. Obtenha a ilustração efetiva. Procure sempre
mais referência, essa boa margem com
o registro. Até podemos combinar com nossas três Frances imediatamente
para a ilustração. Aqui, escolhi a imagem
que está com a mesa, e sabíamos que sentia que ela
será vendida todos os quatro. Vamos fazer o esboço de
fundo. ácido está na imagem
junto com a mesa e as janelas do
lado em chamas. E estou esboçando os pequenos e
pequenos pensamentos e a parede texturizada e também a planta pendurada
no topo da janela. Em uma nova camada. Vamos
desenhar o detalhe é esboço reduzindo a
opacidade da camada anterior. Desenhe as folhas que
estão
penduradas na janela quando
estiver no quadro, e as folhas,
brigamos mais atrás dela. As folhas ficam menores
em nossa perspectiva. Lute para trás. Estou esboçando as duas partes da planta e
fora dessa janela, vamos fazer algum sentido. De volta ao copo. Se
eu não decidi. Esses não são deuses do corpo. Então todo o corpo vai, teremos um olho afiado
no chefe. A direção
do sol nos move. Eu digo que o corpo
vai estar lá. Este vidro não é a
frente do Somoza. Então, ele olha para o Somoza, que está na parte de trás, como podemos fazer
o corpo ficar baixo. Profissionalismo. Vamos dar tempo ao corpo ou eles serão como guarda-costas
profissionais. Agora vamos nos concentrar
na iluminação. A fonte de luz está
vindo da janela e caindo no
vidro e nos Somoza. Então, de acordo com a
direção da luz, essas sombras de gás
serão formadas na mesa. Finalmente, vamos
fazer os retoques nas janelas da mesa. Perdido. Criamos este judy
com óculos disso e o Somoza dando
a vida ao objeto. Na próxima lição, usarei outro prato de comida ampliando
nossa imaginação sobre ele.
10. Esboço 03: sushi: E simplesmente escolher uma imagem não
lhe dará ideias. Um dia, em boa
preparação, as muitas imagens sob o único conceito. Você pode fazer
boas ideias criativas. Se você vir uma imagem, você terá uma perspectiva
para essa pesquisa, E11 simplesmente precisa
ter uma ideia perfeita. Agora vamos voltar
à lição. Próximo exemplo de jornada
criativa. Eu escolhi o
pé. Na tela. Estou esboçando a estrutura
básica
do sushi com a ajuda
de referência em cada um. Agora, o que eu tenho uma ideia
como um dos sushi está caindo e outro sushi está tentando impedir
que ele caia. Este conceito, ele precisa de pernas
para Chan deslizar. Estou desenhando as
pernas para o sushi. Um dos sushi mantém as pernas em alguma coisa
e é controle deslizante. Então, como ele pode ser representado mantendo uma perna para cima ou nenhuma
das duas que deslizamos. Sushi é um capuz. Estou desenhando a placa. Leia o sushi é excelente. A fonte do sushi
é mantida no prato. Então ele é
preenchido no prato. Enquanto mantém
a perna sobre ela. O sushi é levantado. No fundo, a cena
está acontecendo no hotel. Estou desenhando as janelas e depois vidro junto com a
expressão no rosto. Vamos fazer o
esboço detalhado em outra camada. Enquanto a expressão em face
do sushi é aquela que está segurando, está vendo o outro sushi. Encontrar sushi está vendo. Estou desenhando a mão para
segurar o seguinte sushi. Caindo, o que faremos, seque nossas mãos para cima. Estou representando isso em nosso esboço. Seja qual for o valor. Ambos têm uma boca
afiada bem aberta. Agora estou desenhando todas as coisas que
fiz no esboço básico. Essa é minha janela do arco-íris, Chat e o vidro. Finalmente, eu fiz a
fina cuny e o esboço. Na próxima lição, estaremos nos
concentrando no brinquedo
infantil. Criatividade perfeita.
11. Esboço 04: trem: Anna, a
imagem de referência que
vamos usar é que
as crianças brincam de brinquedo. Ou seja, essa imagem de trem de brinquedo. Depois de fazer a estrutura básica, vamos decidir qual
conceito um fim de semana faz. Perguntado na imagem de referência. Esse dreno é um brinquedo. Mas vamos fazer isso
como um verdadeiro trem. Ao olhar para a face
do fim de semana do trem, observe que ele tem dois
olhos, nariz e boca. Estou desenhando a estrutura básica como está na polegada da imagem. Completando a
parte restante do trem. Esse é o compartimento, trilho e janelas
nos compartimentos. O que é uma boa ideia, o dreno está viajando
sobre os ricos. Vamos fazer isso uma
apresentação da ponte. Como é a história, o cliente tem medo de cair
do crack porque está
viajando pela ponte. Vamos criar essa
expressão de medo na face
do trem. Em uma nova camada. Estou começando o esboço
detalhado. Primeiro. Estou fazendo a
estrutura facial do trem. Enquanto o trem está sentado. Preciso dele como um campo. Necessidade de representar
nele gelo pediu que o
dreno está recebendo 35. Estou desenhando de acordo com a
expressão aterrorizada para o Monte. Vamos adicionar
números treinados, é verdade? Estou fazendo o aprendizado profundo
para o compartimento
do trem arrastar e as rodas. Estou desenhando as janelas caem um pouco pequenas demais de
acordo com a pose dela. De volta para próximo é o rico. Para o fundo,
escolhi outra imagem que tem grandes montanhas junto com o trem fica densificado
ao ver o levo. Então estou desenhando o
rio abaixo da ponte. Em seguida, estou crescendo as
rochas na margem de 30. Bem, a estrutura básica
dos locais
anedóticos da montanha junto
com nuvens escuras. Na próxima lição, vamos
ver o exemplo final indo um bom tempo encontrando a seção de histórias
criativas.
12. Esboço 05: garrafa e insetos: Este é o nosso último exemplo para nosso lote robusto criativo que
escolhi é uma fronteira parcialmente submersa
na areia. Vamos desenhar a
estrutura básica do jardim, que é bascialmente aberta com a forma de um
retângulo e círculo. Gosto desse plano de fundo. Então, estou usando esse plano de fundo
como na imagem de referência. Há o sol e o pôr do sol. Do autoconstruído. Vamos desenhar a
tampa da parte inferior. Agora, o que posso ter uma
ideia é a
tentativa sem fronteiras de se abrir para deixar os insetos
saírem dela. O modal está tudo bem, obviamente a garrafa
tem
que olhar, está acesa para abri-lo com muita cautela sem
machucar os insetos. Então eu perguntei para ver
depois dessa decisão, estou fazendo o
esboço detalhado para esta corrida. Não leia para liderá-los amplamente, temos que colocar nossa
imaginação
fazendo o
esboço musical. Depois disso.
13. Projeto do curso: O projeto para esta
classe é criar uma ilustração com
uma possível história em uma forma de
começar com isso,
você tem que escolher a imagem de referência
possível como um meio, mantendo
isso como o principal algumas outras subimagens para que você possa se
inspirar nessas duas imagens para seu possível armazenamento,
para sua conveniência. Fornecerei os recursos
que usei
nesta classe na seção Projeto
e Recursos, você pode fazer uso deles
para suas práticas. E agora, depois de
escolher as imagens, faça a imagem básica que você obtém enquanto vê
que, se você precisar, você pode mesclar outra
inspiração de outra imagem de referência com a ajuda do esboço básico. Faça os detalhes no esboço
após a conclusão
deste esboço, faça a coloração que
se adequa à ilustração. E também deve transmitir
os possíveis alunos. Então, o que você tem que gritar
nos projetos, exceto nosso esboço básico, o esboço. E, finalmente, a
ilustração finalizada. Então, eu poderia
analisar a transformação do seu chefe de um objeto um personagem com uma exibição. Espero que todos tenham muito
tímido seu advérbio. Estou muito animado para ver sua ilustração com a
própria certeza.
14. 01: mushroom: Nesta lição,
mostrarei todo o processo
que vou
realizar na criação de
suas jóias a partir de uma imagem dando
vida ao objeto. Eu recebo essa
imagem de cogumelo como referência. Nesta imagem, vou
usar o cogumelo como
personagem principal. Isso é dar vida a este cogumelo com a
expressão de ver o nascimento. Talvez o livro esteja
tentando conversar
com o cogumelo. Agora, o que senti como
queria mudar o tipo de cogumelo, essa imagem, mas não quero que esse tipo de cogumelo
esteja na minha ilustração. Quero mudar seu tipo. Quando eu estava brincando com minha
filha na área de recreação, eu disse uma casa do tempo de cogumelos. Então, eu quero implementar esse tipo de movimento
na minha ilustração. Agora recebo algumas das
ideias a serem implementadas. Vamos começar a fazer o esboço. Estou usando a grade
para encontrar o centro. Mas, como eu disse anteriormente, vou recriar
o tipo de cogumelo. Agora estou desenhando o
círculo em seu topo. Vamos passar para a parte do bug. Lutou contra ele faz uma forma
ocupada usando esses álcoois e
começa a refiná-lo. Perguntado, já decidimos que a lista de lâmpadas fazendo o
contato com o cogumelo. Para estar em
um tipo de desenho animado. Estou fazendo de seus olhos um
copo com um sorriso no rosto. Uma nova camada. Vou desenhar diferentes tipos de expressões para o cogumelo. E, finalmente, podemos decidir
qual é o melhor. No começo, estou fazendo
o cogumelo para redefinir. O trabalho vai chorar
para consolá-lo. Com base nisso, eu
fiz essa expressão. Agora, em uma nova camada, vamos criar outra expressão. O que vou desenhar, o cogumelo fica chocado ao
ver o livro em sua cabeça. Agora, para outra expressão, o cogumelo está feliz em
ver o livro em sua cabeça. Eu vou fazer isso
como uma fêmea porque este cogumelo tem
a sensação
do dinheiro decorando uma cabeça, um pouco como um clipe em
um lado de sua cabeça. Terminamos as
três expressões. Vamos passar por um por um. Sinto que o último parece
bom porque ambos se sentem felizes. Estou escolhendo esse
esboço em uma nova camada. Estou bem com esse fundo. Então, estou recriando esse
plano de fundo na configuração. Vou beber
gramíneas, pincel, vidro, aqueles e também o
fundo, as árvores, etc Finalmente, decidi esboço
diário vou usar
na próxima lição, deixando a cena ou o
calor cores e cores frias, e como escolher cores
para sombras e iluminação. Vendo você na próxima lição.
15. 02: mushroom: Vamos colorir
o fundo para o nosso esboço e
faremos o sombreamento para o cogumelo junto com a cor e
explicação simples nesta lição. Vamos começar a chamá-lo de esboço. Antes disso, crie uma nova camada e
arraste-a para trás da camada de esboço. Já criei a paleta de cores base
para a máquina. As sombras adicionais
e a iluminação. Vou criá-lo a partir
da roda de cores. Agora deixe-me mostrar-lhe. Vou aplicar essa cor
no esboço. Para a cabeça. Vou usar esse vermelho para o
caule, cor marrom claro. Estou usando o vermelho para a cabeça. Então eu escolhi a sombra
azul para o dinheiro. Para o plano de fundo. Obviamente, a grama
terá um tom verde para as gramíneas de secagem e o solo terá
essa sombra marrom. Para escolher as cores para a
sombra e a iluminação. Vamos em nenhum lugar com
cores quentes e cores frias. Um vermelho, violeta, vermelho, vermelho laranja, laranja e amarelo laranja
L0 pede cores quentes. Enquanto ilhota
azul, azul, azul-verde, verde. Adoro verde sob cores frias. Para escolher o
corte onde as sombras, a cor deve
ser uma cor mais escura. Ao se mover para as cores frias, o particular
segue fica mais frio. E perguntei da mesma forma. Movendo-se em direção à
cor quente para a iluminação, a
cor específica fica mais quente. Porque para a iluminação, a cor deve ser mais brilhante, por isso precisa estar mais quente. Em outras palavras, vamos
dar um exemplo. Se eu tivesse laranja como cor principal, para escolher a cor
das sombras, você precisa chegar a vermelho, laranja ou vermelho na roda. A cor laranja, é mais fria. Sou Lynn pode escolher a
cor do valor. Em outra parte, para a
iluminação no objeto. Para isso, você precisa ir para
a energia mais baixa da roda, para que a
cor laranja fique mais quente. Isso pode ser usado para iluminação. Sou Lynn pode escolher a
cor do valor. Agora estou renomeando as camadas
como Esboço e plano de fundo. Mesmo você pode escolher
a cor
da imagem e fazer o
refinamento depois. Primeiro, vamos fazer o
plano de fundo para a ilustração. Estou escolhendo a
cor verde para a grama. Eu toco essa cor
para o fundo onde quer que a forma verde
apareça na imagem. Agora, para o sinal e
as gramíneas certas, estou escolhendo a cor marrom e aplicando-a em todas as áreas
possíveis. Novamente, estou criando uma nova
camada e arrasto-a para trás da camada de fundo e renomeando-a como plano de fundo principal. E estou escolhendo a
cor preta para o fundo. Agora estou me movendo para o desfoque
gaussiano e ajustando-o para 23%
para o efeito embaçado. Para manchas em segundo plano. Estou escolhendo o pincel de
desejo de objetivo da pintura. E estou fazendo esse
efeito Mandela em segundo plano. Mesmo no meio precisava de cor. Podemos escolher em um
ajuste com um plano de fundo? Na imagem, podemos
observar a grama mais brilhante. Então, a cor a ser
escolhida para esta grama. Escolha uma cor base
na roda de cores para
a cor mais brilhante, mova-se em direção à cor quente. E apenas seu brilho. Sempre são jogados em uma tela para a
conformação da cor. Eu ajudei os judeus na
cor android e na
grama de um lado da tela, até mesmo e
aplicando-a no interior da cidade. Novamente, na nova camada. Estou desenhando o resto
de secagem brilhante sobre ele. À vista de trás, pude ver a
grama com uma lista de opacidade aqui reduzindo
a opacidade do pincel. Estou desenhando a compreensão como
faz na imagem. Novamente, estou usando esse desfoque
gaussiano em uma nova camada. Deixe-me começar a desenhar o caule e a entrega deles meu golpe. Na imagem, sabemos que a fonte de
luz está vindo
do lado esquerdo e caindo sobre eles muito amor de mim. Tente analisar a área
iluminada, dominador sob sombras frias. Então, os prefigura escolhem a cor
movendo-se em direção a cores frias. Faça a camada para o bloqueio alfa
e, em seguida, comece a chamá-la de carimbo de
cogumelo para a sombra. E estou misturando. Mesmo para mais sombras, estou escolhendo que a cor
seria menos brilho. E novamente, estou jogando em
um caule e estou misturando. Para os destaques, estou me movendo
em direção a uma cor mais quente. Estou escolhendo a cor
com alto brilho. Estou fazendo os destaques
no selo e estou me misturando. A fonte de luz será
refletida de volta para o objeto. Nessa parte, precisamos fazer o destaque com
o locus Alpha ligado? Estou colorindo a
parte interna do cogumelo também. Estou desenhando as linhas finas, que é que no cogumelo em uma nova camada, habilitando a máscara de recorte, estou desenhando os círculos
sobre a entrega que o cogumelo tem
com a mesma cor. Ao ativar o
guia do farol com bloqueio alfa está ligado. Estou fazendo com que a
parte da sombra deles seja forte. Até estou usando o tom
mais escuro para a sombra profunda. A iluminação. Eu escolhi a única
cor e estou aprendendo. Para o destaque, estou escolhendo
mais cores mais quentes. Agora estou colorindo
eles viraram,
mas no cogumelo,
terminamos o sombreamento de fundo
principal para a cabeça do cogumelo e
o vapor nesta lição. E a próxima pessoa
que veremos com um sombreamento pai e a
expressão para o cogumelo.
16. 03: mushroom: Completamos o fundo e o sombreamento ou o cogumelo. Nesta lição, estaremos
dando a expressão ao cogumelo e veremos como tornar a
expressão real. Agora, de volta à nossa ilustração. Os círculos sobre o emocional também são afetados
pela fonte de luz. Então, precisamos fazer sombreamentos
sobre os círculos com a forma de sombra além
do ponto dominado. A área iluminada, estou escolhendo a
cor mais brilhante dela. Para fazer os círculos No módulo com a cabeça
do cogumelo, estou misturando os círculos em seu canto usando tanto para até mesmo que temos que cobrir
a área refletida
no círculo com um brilhante
cor da cor base. Agora,
ao ativar a camada de esboço, vamos começar a chamar o olho para o cogumelo e
preenchê-lo com a cor. A sombra escura, estou me movendo
em direção a cores frias. A sombra para o
globo ocular está sendo colorida. Pergunte que este cogumelo é uma fêmea. Estou fazendo os
cílios ou se
quero até os cílios, teremos a iluminação. Então, estou fazendo isso
para o aluno. Estou desenhando isso tão bem e preenchendo com
uma cor preta. bloqueio alfa para a
camada está ligado. Agora estou escolhendo o baixo
e a sombra para desenhar ou onde a pupila tem judeus e a sombra mais
escura para a sombra na pupila. Agora estou me movendo em direção
à cor quente para que a forma certa seja desenhada
na área iluminada. Mesmo uma área reflexiva não
deve ser perdida. Para o destaque no olho, estou escolhendo a cor do globo ocular. Estou desenhando uma
forma de elipse sobre o quadro. Agora estou duplicando a IA selecionando
a existente, bem
como a pupila
para o olho, também,
para ser mais realista do que a sombra mais escura da cor do
cogumelo é escolhida. E eu estou fazendo a
sombra para que eu comprei vai ser emboscada. Com a ajuda do esboço, as sobrancelhas são desenhadas. E também estou desenhando os lábios sorridentes para
o rosto do cogumelo. Estou fazendo a mistura para o grande aprimoramento
dos lábios. Então, finalmente, terminamos a expressão na
face do cogumelo. Na próxima lição,
estaremos nos movendo para o dólar com
excreção no rosto. Junto com essa coloração.
17. 04: mushroom: Completei
o desenho muçulmano. Agora vou conjugar o bug junto com
sua expressão. Eu tinha escolhido o tom azul da minha paleta de cores para ser diferente
da corrente do cogumelo. Eu escolhi uma
forma azul para o livro. Por qualquer coisa, o esboço. Estou colorindo a
maior parte do livro, aspirina para a perna
e a cabeceira da cama. Eu tenho que Linda blockchain. Eu meio que consigo
cortar a cabeça do BCG. Claramente, eu desabilitei
a camada de fundo. Eu terminei esse botão. Desenhe os globos oculares do ônibus escolhendo
a cor deles. Meu forte eu comprei. Ao habilitar o bloqueio alfa, estou fazendo os
lençóis para morrer meninos. Estou desenhando o aluno
junto com o destaque. Vamos passar para o
corpo da bunda. Com o tom
mais escuro da cor azul, estou fazendo a
partição do corpo, a sombra do livro. A sombra mais distante, escolhendo a sombra mais escura e
misturando-a como suor. Para a iluminação. Estou escolhendo o tom
brilhante da cor base. Agora, para os destaques, estou escolhendo a cor
do alto brilho, mas agora estou colorindo
no corpo, luz
vermelha falsa,
particularmente na caneca. E estou misturando todos esses
destaques em uma nova camada. Estou fazendo os pontos que
estarão lá no livro, e estou fazendo os
destaques nele. Completei o
bug com uma string. O livro tem todo
o cogumelo. A sombra será formada no cogumelo
por causa deles, mas com uma cor preta, a sombra está sendo criada. Completei a
coloração do livro. Na próxima lição, completarei a
ilustração com uma discagem final e
a iluminação no final. Vamos ver como fazer
isso na ilustração.
18. 05: cogumelo: Nesta lição, vamos
passar para os
detalhes adicionais em segundo plano. A razão pela qual temos essa parte de agulhamento e
a última é porque pudemos ver na imagem as gramíneas estão
se sobrepondo ao cogumelo. É por isso que estamos fazendo isso no
final com a parte
do caule do cogumelo, estou fazendo a grama seca
com apenas uma lista embaçada. Agora estou movendo essa
camada para o topo
da camada de caule com a
ferramenta de borrão manchando as duas. E novamente, estou desfocando com
o borrão gaussiano. Na imagem. Eu pude ver
o DOD, secando gramíneas. Então, estou transformando isso em Canvas. Mais uma vez, misturando-o com a ferramenta borrão
e desfoque gaussiano. Agora estou misturando o fundo do carimbo de cogumelo para que ele
possa se fundir com a grama. Vamos nos concentrar na
grama que está no quadro com um leve tom mais brilhante
da cor verde existente. Até mesmo a grama para
ter efeito embaçado. Agora estou fazendo a parte clara
da grama seca que está se
sobrepondo ao cogumelo. Habilitando dal follow, apenas zombando da
parte mais escura na grama seca. Se eu estiver desabilitando o Alpha Lock e desenhando as gramíneas da pasta em uma nova camada. Vamos crescer o claro em
parte do copo fresco. Estou verificando se a cor é adequada com a ilustração
existente. Mesmo você pode escolher a
cor da foto. Estou fazendo essas gramíneas
na ilustração. Dando a sombra
lutada na grama. Luz de sua queda
sob alcance. Então essa parte é eliminada. O tom claro
da grama é escolhido. E Ron, na grama com uma nova camada, estou desenhando o amigo parte da grama e estou misturando. Agora vamos fazer o efeito
da fonte de luz. Na ilustração. Para isso, estou criando a camada
por trás das vidas dos cogumelos. Estou escolhendo o pincel
Blackburn de desenhar com a cor
fora cogumelos passo. Estou reduzindo a opacidade
do pincel e
criando os traços Crump superior esquerdo e para o brilho moderno
e a ferramenta de manchas, estou misturando todos esses traços. Além disso, usei o borrão gaussiano
para o esforço. Estou usando o
pincel monolina de obter raphe para o
esforço cintilante em segundo plano. Estou duplicando essa
camada com a ajuda de jorrar sangue e
novamente desfocá-la. Vamos completá-lo com a finalização
da ilustração, que precisava de refinamento. Hooray. Concluímos o processo do
tipo n ao avaliar a ilustração com a história junto com as expressões.
19. Conclustion: Parabéns, com sucesso você
concluiu a aula. Obrigado por tomar o tempo para aprender comigo nesta aula. Espero que você tenha ganhado
algumas idéias que você pode assumir ainda mais
em suas práticas. Mal posso esperar para ver sua criação de
van dabblers e não se esqueça de postar sua
criação no projeto. E ficarei
grato se você deixar um comentário e o que você
gostou nesta aula. Se tivermos alguma dúvida
sobre esta aula, não se esqueça de me perguntar
no painel de discussão
se quisermos compartilhar sua arte
nas mídias sociais,
por favor, marque-me no Instagram. Se você quiser se manter atualizado
sobre minhas próximas aulas, siga-me no Instagram e Skillshare para saber
mais comigo. Eu tenho algumas aulas aqui, para que você possa aprender com elas. Obrigado novamente, estarei ansioso para
vê-los na minha próxima aula.
Jemsee, Webflow Designer & Digital Artist
