Crie um pôster inspirado em Risography no Procreate usando pincéis texturizados

1. Introdução ao curso: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta ao meu canal. Se você é novo aqui, sou Jen, designer gráfica, ilustradora e educadora freelance em tempo integral que mora no Centro-Oeste, e dirijo o Bella and Sophia Creative Studio Hoje, vou voltar com outro tutorial de procriação. Como criador, geralmente trabalho em mídias digitais e tradicionais, mas geralmente opto pelo digital apenas por causa da facilidade de acesso Não preciso lidar com toda a bagunça e, às vezes, é mais fácil ter meu iPad e meu Apple Pencil e trabalhar em qualquer lugar ainda adoro adicionar texturas e grades para dar ao meu trabalho digital um toque mais tradicional Portanto, seja em grade ou em meio tom, as texturas digitais podem dar ao seu trabalho uma sensação mais tradicional e um pouco mais Um estilo que eu realmente gosto é o estilo de impressão Risógrafo Este é um estilo muito inspirado nos anos 80, baseado nos anos 80, e eu o vejo tendo um grande retorno e adoro a sensação imperfeita dele e adoro a sensação imperfeita E é com isso que vamos trabalhar hoje, então vamos começar. 2. O fundo em Riso: Antes de entrarmos no projeto, vamos aprender um pouco sobre o Risograph Risograph é uma marca de duplicadores digitais fabricados pela Rizo Kugaku Corporation e foram projetados principalmente para fotocópias e impressões A Risograph é uma marca de duplicadores digitais fabricados pela Rizo Kugaku Corporation e foram projetados principalmente para fotocópias e impressões de alto volume. Foi lançado no Japão em 1980, e o duplicador digital é essencialmente uma impressora de estêncil moderna Então, o que acontece é que o SO cria internamente um estêncil que é colocado em um tambor cheio de tinta que então gira em uma velocidade muito, muito alta, forçando a tinta a passar pelo estêncil e entrar no papel Esse processo cria uma impressão texturizada realmente única. impressão Reso pode ser muito imprecisa e imprevisível às vezes em termos de seu processo geral de Mas, pessoalmente, acho que é isso que o torna tão especial, tão único e tão interessante de se ver. As máquinas foram projetadas basicamente para fazer cópias de escritório. Eles não foram realmente feitos para impressão de alta precisão. Registro imperfeito, manchas e cobertura irregular são apenas algumas das muitas peculiaridades que acompanham esse Vamos levar isso em consideração ao criar essa obra de arte 3. Dicas para trabalhar com camadas: Então, quando se trata de criar tradicionalmente com esse processo de impressão específico e digitalmente em geral, pelo menos na minha opinião, quando você está trabalhando com coisas como Photoshop e Affinity Photo, muitas vezes você terá que trabalhar com Cada cor de tinta usada é impressa camada por camada, muito semelhante ao que você veria na serigrafia. Seus arquivos precisarão ser criados com isso em mente. Esse é o processo pelo qual passaremos e como configurar seu arquivo à medida que avançamos na criação desse trabalho. Parece muito trabalhoso, mas prometo que a recompensa valerá totalmente a pena, porque é muito bonito quando você finaliza e vê a impressão final, por assim dizer muito bonito quando você finaliza e vê a impressão final, por assim Agora que sabemos mais sobre o Rizo, vamos começar com nosso design Eu pessoalmente já mapeei meu esboço apenas para facilitar a vida, mas vou colocar todo o meu vídeo sobre o processo de esboço Basicamente, fui inspirado pelas ideias de ferramentas do ofício e, obviamente, pelo design e ilustração do comércio. Eu incorporei as diferentes ferramentas com as quais trabalho diariamente como designer e ilustradora freelance Eu tenho meu iPad, tenho lápis, tenho pincéis, tenho uma paleta de tinta, um caderno de esboços Um apontador de lápis, coisas assim. Se você ainda não tem um esboço em mente ou algo com o qual está trabalhando ou quer apenas fazer o que estou fazendo, tudo bem Mas pare um momento, depois pause o vídeo e finalize seu esboço. Então, quando você tiver seu esboço e suas formas básicas prontas para usar, você pode voltar a este vídeo, pressionar Iniciar e, em seguida, podemos começar a configurar nossas camadas e preparar tudo para colorir 4. Configuração do arquivo e do esboço: Porém, a primeira coisa que você deve fazer é configurar um Canvas básico de 8,5 por 11 a 300 DPI É com isso que estou trabalhando porque eu só queria que fosse fácil imprimir apenas em uma impressora básica. Vamos começar. O que queremos fazer primeiro é lançar nosso aplicativo Procreate Se você ainda não tem um esboço, o que podemos fazer é ir até o canto superior direito, clicar no sinal de mais e, nesse pequeno retângulo aqui, há outro ponto positivo, clicar nele e ele permitirá que você crie uma tela personalizada Eu sugeriria alterar suas medidas para polegadas. Você pode fazer qualquer coisa como 8,5 por 11, 11 por 14. 11 por 17 ou 13 por 19, dependendo do que sua impressora pode imprimir. Para o meu Canvas, acabei de fazer uma tela básica de 8,5 por 11 polegadas a 300 DPI Depois de atualizar sua largura e altura, certificando-se de que o DPI seja de pelo menos 300, pois queremos garantir que ele seja impresso certificando-se de que o DPI seja pelo menos 300, pois queremos bem, você pode clicar O que eu fiz, porém, como eu disse na introdução, eu já fiz um esboço Basicamente, eu já tinha um conceito com o qual queria trabalhar, que são as ferramentas da ideia de pôster comercial Agora que você tem seu esboço, o que queremos fazer é entrar em nosso painel de camadas no lado direito e vamos configurar nossas camadas Assim como eu disse na introdução, todo o processo dentro desse estilo de impressão Risógrafo, cada cor é impressa em sua própria camada Então, vamos manter isso em mente ao configurarmos esse arquivo. Você não quer que as coisas sejam muito detalhadas. Na verdade, vou simplificar algumas delas à medida que trabalhamos, mas vou manter o esboço sozinho, porque acho que será uma boa adição divertida ter essas linhas em cima do risógrafo, coloridas quando O que queremos fazer é que, se você já tem sua camada de esboço, adicionaremos algumas camadas adicionais abaixo dessa Você provavelmente desejará adicionar uma camada para cada elemento ou cada elemento que terá uma cor diferente para cada um dos seus itens. Mas a coisa mais básica a ter em mente é que, para cada elemento que você tem, certifique-se de que tenha uma cor diferente e uma camada diferente para cada um. Eu tenho um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez elementos. No mínimo, terei dez camadas mais uma camada de sobreposição parte superior e, em seguida, uma camada de multiplicação na parte inferior para me dar esse efeito de textura de papel que estou tentando escolher Vou fazer 12 camadas no total logo abaixo da minha camada de esboço original Para manter as coisas organizadas também, você pode renomear sua camada. Vou clicar nessa camada. Vou selecionar renomear e depois vou renomeá-lo para esboço apenas para manter minhas Você também pode fazer isso para cada um dos elementos. Estou apenas adquirindo o hábito de manter seus arquivos e camadas organizados. Ou você pode optar por não fazer isso e simplesmente nomeá-los qualquer número de camada que apareça. Tudo o que funciona para você. Vou adicionar minhas camadas clicando neste pequeno ícone de adição e vou adicioná-las abaixo da minha camada de esboço 5. Como adicionar uma textura de papel: Tudo bem, dessas 12 camadas, o que eu quero fazer é ir para a primeira camada e, na verdade, vou desativar minha camada de esboço por enquanto, só para que possamos ver o que estamos fazendo Vou até essa primeira camada e quero adicionar uma textura de papel a ela. Vou selecionar essa primeira camada. Vou acessar minhas ferramentas de pincéis e já instalei os pincéis Risograph que Eu vou e vou até as opções de sobreposição de papel Eles têm algumas sobreposições de papel realmente fantásticas. O que queremos fazer primeiro é entrar em nossa paleta de cores aqui, garantir que a primeira opção de cor aqui seja preta e depois a segunda seja branca Em seguida, voltaremos aos nossos pincéis e poderemos testar alguns deles antes de realmente trabalharmos com Vou fazer isso um pouco menor só para que você possa ver o que estamos fazendo. Você verá que isso nos dá esse efeito de papel texturizado realmente lindo E vamos utilizar as opções de sobreposição e multiplicação para que a cor ainda apareça, mas o efeito do papel passe . Essa é a primeira. Este é o artigo básico da AN. Este é o favorito da AN. Eu gosto muito desse. Gosto dos pequenos pratos salpicos e coisas Depois, há também o A e o sutil. Esse é um efeito de papel um pouco mais sutil. Se você é novato na procriação, basta tocar com dois dedos para desfazer E então vou abordar este último, que é o Instant Cheats so Overlay Basicamente, isso dá a você esse efeito imediato. Mas não vamos fazer isso dessa maneira. Vou mostrar uma maneira diferente de fazer isso do que simplesmente adicionar o efeito com o pincel. O que eu quero fazer é voltar para aquela sobreposição de papel favorita porque eu realmente gosto das manchas nela. Vou aumentar o tamanho do meu pincel até o máximo no lado esquerdo, depois vou preencher meu papel aqui, depois vou para minha última camada e vou fazer a mesma coisa com o mesmo pincel e preencher outra por cima. Então, o que eu quero fazer é entrar na última camada e vou alterá-la de normal para multiplicar Em seguida, vou para a primeira camada e vou alterá-la de normal para sobreposição Em seguida, voltaremos à nossa última camada, que alteramos para multiplicar, e reduziremos a opacidade para O que você verá é que isso elimina o efeito do papel carbono, mas ainda teremos uma boa textura granulada. Na verdade, vou entrar em uma nova camada para que possamos testá-la e você possa ver o efeito com uma cor. Vou continuar trabalhando na biblioteca so brush porque eles têm várias opções diferentes. Obviamente, eles têm o papel e depois os pincéis de efeitos de risco Depois, eles também têm alguns pincéis sombreados e pincéis de tinta muito divertidos sombreados e pincéis de tinta Eu vou usar a tinta Squid. Vou aumentar o tamanho apenas para que você possa ver com o que estamos trabalhando. Vou definir um pouco de cor e , quando aumentarmos o zoom, você verá que ainda pode ver todas aquelas manchas lá dentro Isso simplesmente não afeta mais a cor porque a multiplicamos e reduzimos a opacidade Agora que fizemos isso, vou analisar e será importante alterar todas essas camadas centrais aqui entre nossa sobreposição e nossa camada de multiplicação, e vamos alterá-las todas para multiplicar, apenas para que possamos ver com o que estamos trabalhando enquanto trabalhamos com o subesboço Então, para alterar tudo isso, basta clicar onde está o pequeno N e, em seguida, rolar para encontrar seus efeitos de camada e, em seguida, selecionar multiplicar 6. Colorindo sua arte: Todas as suas camadas foram atualizadas e multiplicadas, então você pode ir para a camada de esboço e podemos ativá-la novamente clicando nessa pequena Agora, o que queremos fazer é começar a preencher. O que queremos é uma história colorida. Eu já tenho um configurado aqui. Eu gosto desse efeito azul, amarelo, vermelho e rosa. Depois, tenho alguns adicionais, como um verde para um elemento mais escuro, um cinza e depois um amarelo claro Mas, por enquanto, gosto muito da ideia de utilizar essa paleta de cores simplificada Você pode fazer o que quiser. Mas esse é exatamente o estilo que estou escolhendo, mas quero simplificá-lo. Isso também é o que você deve ter em mente ao trabalhar em algo dentro do estilo. Quanto mais simples, melhor geralmente. Vou começar a adicionar cor a cada um dos meus elementos e vou para a primeira camada com a qual vou trabalhar , certificando-me de que ela seja multiplicada Estou nessa camada e, em seguida, vou começar a delinear o primeiro item que quero adicionar a essa camada Vou usar meus pincéis do SO. Novamente, meus pincéis Risograph. Vou usar essa caneta de tinta de lula. E eu vou ajustar o tamanho disso e depois vou ajustar minhas cores e começar a fazer meu lápis aqui. Assim como você normalmente faria com todas as outras obras que está criando no Procreate , vou começar a delinear e preencher Você pode utilizar a opção de referência. Se você selecionar referência. Se você selecionar sua camada de esboço, toque na imagem e selecione a referência Você pode referenciar as formas em seu esboço. Você só quer ter certeza de que todas as linhas estão fechadas e, em seguida, entrar na camada com a qual está trabalhando e simplesmente arrastar a cor para dentro e ela preencherá a forma. No entanto, você só quer ter certeza de que todas as linhas estão fechadas para que não encham todo o campus Essa é uma maneira muito rápida de fazer isso, ou você pode simplesmente contornar e arrastar e soltar a cor de preenchimento Vou terminar de preencher esta seção aqui. Como eu disse, você provavelmente deve ter em mente que todas as cores diferentes devem estar em uma camada separada. Nesse caso, vou criar uma nova camada para a borracha rosa e para a seção de metal Vou continuar esse processo para preencher cada um dos meus elementos. Agora que eu fiz o lápis, vou para uma nova camada e vou preencher o resto desses itens. Como você pode ver com este, porque eu tenho uma linha que não está completamente fechada, ela preencheu a parte externa deste tubo de tinta. O que vou fazer é desfazer isso tocando duas vezes e depois vou voltar para minha camada de esboço Vou desativar a referência por enquanto, voltar para o meu pincel aqui e depois vou delinear essa forma em sua própria camada e preenchê-la dessa forma Depois de delinear e ter um contorno limpo, como você vê aqui , posso simplesmente ir ao meu seletor de cores, arrastá-lo e soltá-lo e ele preencherá essa seção Como estou criando as seções de cores para cada uma dessas camadas, também gosto de agrupá-las. Vou usar essa camada de lápis. Vou selecionar a primeira parte amarela e depois arrastar para a direita para selecionar a borracha e a seção azul Então eu vou selecionar o grupo aqui. E vou renomear esse grupo clicando nele e vou mudá-lo para lápis, para que eu tenha tudo junto, todos os diferentes elementos juntos Isso só torna as coisas mais organizadas e fáceis de gerenciar. Mas, como eu disse, você pode escolher ter cada cor em sua própria camada ou simplesmente ter cada elemento em sua camada com várias cores. Mas você verá em um momento por que será mais fácil manter tudo separado, mas ainda assim agrupar. E é também por isso que você pode querer adicionar mais camadas. Eu digo, por exemplo, você já está ficando sem camadas, o que podemos fazer é acessar suas opções de camadas aqui, deslizar para a esquerda e selecionar duplicar e você pode simplesmente duplicar essa camada e ela tem todas as configurações que você O legal do Risograph e o que você notará ao colorir provavelmente é que ele cria cores adicionais quando você sobrepõe as Essa é a beleza de como funciona. É também por isso que oferece uma boa variedade de cores diferentes, porque você está essencialmente misturando cores com a impressão. Se você não sabe como isso funciona e está interessado, vou acessar o link acima. Tenho um vídeo divertido, simples e básico de teoria das cores aqui no YouTube que uso da minha uso da minha mais recente aula do Skillshare. Acho que a teoria das cores é um assunto muito divertido e importante entender e começar a entender ao trabalhar com arte, apenas para que suas cores, sua arte e as histórias de cores que você apenas para que suas cores, sua arte e as histórias de cores cria sejam impressionantes e de entender e começar a entender ao trabalhar com arte, apenas para que suas cores, sua arte e as histórias de cores que você cria sejam impressionantes e lindo. A outra coisa que eu também gosto de fazer é que, se houver elementos diferentes em sua forma, mas eles forem da mesma cor, eu os mantenho na mesma camada. Vou preencher essa pequena área aqui em azul, mas vou mantê-la na mesma camada dessa seção maior do tubo de tinta. Vou continuar esse processo e preencher o restante das cores das camadas para cada uma das minhas formas que criei e, em seguida, entraremos na próxima parte deste tutorial. 7. Adição de um plano de fundo: Agora, o que eu quero fazer, agora que temos todas as nossas cores definidas, é adicionar rapidamente uma espécie de retângulo no fundo para nos dar uma borda tão bonita, e ela não precisa ser perfeita Eu quero que seja um pouco imperfeito em termos de posicionamento, e então também poderemos iniciar o processo de eliminar algumas dessas cores e depois adicionar os efeitos Vou até essa das duas últimas camadas que tenho aqui e, em seguida, vou entrar nas minhas opções de cores aqui e selecionar Acho que vou selecionar essa cor azul porque não a uso com muita frequência, então as coisas devem se destacar dela. Enquanto estivermos nessa camada, vamos usar o pincel para criar uma forma muito simples. Lembre-se de que queremos que seja mais um retângulo do que um quadrado Se você desenhar uma linha e manter a caneta abaixada, isso permitirá que você crie uma linha reta e perfeita. Isso é o que eu estou fazendo. Estou apenas conectando todas as minhas bordas aqui para ter certeza de que tudo parece que deveria estar no lugar certo. Depois de fazer isso, vou preencher essa forma com cor clicando na minha ferramenta de pica colorida, arrastando e soltando E certifique-se, porém, de que sua referência esteja desativada, que seu esboço não seja mais uma referência e, em seguida, você pode voltar para a camada em que criou o retângulo e, em seguida, basta arrastar e soltar sua cor Agora, o que vou fazer é redimensioná-lo e distorcê-lo ou vou ativar o formato livre e vou redimensioná-lo para que caiba um pouco melhor no plano de fundo Também vou clicar em Distorcer para que seja mais fácil garantir que tudo esteja alinhado corretamente Portanto, mesmo estando na parte inferior , está tendo um impacto em todos os elementos dentro dela. A ideia é que basicamente todas essas formas precisem ser retiradas desse plano de fundo Então, o que vamos fazer é criar algumas formas de referência para que possamos eliminar os diferentes elementos por trás delas. Como já estávamos agrupando todos os nossos elementos, parte do trabalho está concluída porque vamos usar esses elementos agrupados como formas de referência, nivelando-os Porém, para tornar isso um pouco mais rápido, o que vou fazer é selecionar todas as minhas formas como um grupo inteiro Eu vou agrupá-los todos juntos. Vou fechar esse grupo e vou duplicar esse grupo Então eu vou realmente nivelar esse grupo e esse será nosso grupo de referência Agora vou selecionar essa camada do grupo de referência e vou clicar na pequena imagem aqui, depois vou selecionar selecionar e, em seguida, vou voltar às minhas camadas. Vou entrar na minha camada de fundo que eu criei. E então vou selecionar o pequeno ícone novamente com minha camada de fundo e, em seguida, vou rolar para baixo para clicar Limpar e ele eliminará todo o fundo com essa forma para que agora possamos ver nossas imagens Agora que estou vendo isso, esse azul parece um pouco demais. Vou entrar e acho que vou selecionar uma cor mais clara aqui. Acho que vou usar um amarelo mais claro. O que é bom é que tudo o que precisamos fazer é selecionar a cor e, em seguida, podemos é selecionar a cor e, em seguida, podemos entrar na camada azul aqui e então podemos simplesmente arrastar e soltar, e então podemos preencher qualquer coisa que possa estar faltando nessa camada. Por exemplo, esses pequenos pontos azuis aqui, eu vou preenchê-los e mudar a cor e depois vou entrar e verificar todas as outras áreas 8. Criando os efeitos de risografia: Agora, o que queremos fazer é criar esse deslocamento. Essa é a beleza do Risograph é que ele é imperfeito. Gosto quando o offset mostra um pouco do fundo branco O que vamos fazer é selecionar essa camada com o fundo e , em seguida, vou usar minha ferramenta de seta aqui e vou empurrá-la um pouco para a direita Você começará a ver os pequenos efeitos brancos offset aparecerem Você pode ver isso aqui muito bem. Então você começa a ver também as cores se sobrepondo para criar aquela cor mais escura Se você não gosta disso, pode sempre entrar e apagá-las, mas acho que é isso que dá charme a esse efeito Agora, o que vou fazer é adicionar esse plano de fundo ao meu grupo com todas as cores dentro das formas. Eu só vou pegar essa camada de fundo. Vou renomeá-lo, mudá-lo para o plano de fundo. Na verdade, vou bloqueá-lo para que ele não se mova, então vou deslizar para a esquerda e trancá-lo, e então vou arrastá-lo para este grupo aqui Vou renomear esse grupo de ícones coloridos apenas para saber com o que estou trabalhando Agora podemos começar o processo de criar basicamente o efeito so. Como eu disse, se você notar alguma coisa em seu plano de fundo que não goste ou alguma cor que pareça estranha, basta entrar e limpá-la com a borracha ou com a ferramenta de pincel Basicamente, estou apenas examinando e verificando se há linhas que não pertencem a esse plano de fundo. Eliminamos as formas, mas ainda pode haver algumas linhas residuais que não foram removidas. Você pode simplesmente apagar isso Isso não afetará seu plano de fundo porque não há mais nenhum plano de fundo onde ele está. Há apenas alguns contornos que ainda estão aparecendo no meu esboço Eu só vou vasculhá-los e limpá-los. Depois de limpar todas as linhas residuais que possam ter sobrado , agora podemos começar a criar o efeito so. Você poderia deixar sua arte assim. Esse é um efeito texturizado muito divertido que você obtém com isso É criar o efeito so para cada camada que temos que compõe um item Precisamos ter tantas camadas para criar o efeito so em cima dela. Começaremos com esse lápis. Esse lápis tem três camadas, a parte amarela, a borracha rosa e, em seguida, a seção azul que conecta a borracha à O que precisaremos então é três camadas para criar o fato de que vamos usar esse lápis, porque teremos essas três camadas coloridas que serão aplicadas na parte superior. E todos eles precisam ser configurados para se multiplicar. O que eu poderia fazer é simplesmente ir até a camada que tenho atualmente e duplicar última camada que tenho de todas as camadas que eu criei Eu tenho uma camada restante, então eu posso simplesmente duplicá-la. Vou duplicá-la mais três vezes para ficar com a outra, e depois vou pegar essas três camadas e aplicar cor a cada uma dessas camadas em relação à cor da camada que vai formar essa forma Eu vou para minha camada de fundo. Podemos ver isso acontecendo em uma cor mais ampla para que seja mais fácil de ver. Vou clicar nessa camada. Vou selecionar, selecionar e você verá esse efeito cinza passando por cima destacando a parte externa da sua seleção. Então, o que queremos fazer é entrar nessa nova camada, uma dessas novas camadas que criamos, e depois vou entrar nas minhas opções de pincel. Vou usar esses pincéis de sógrafo e depois vou selecionar o estilo de sógrafo que eu quero escolher Como esse é um plano de fundo, quero que não sobrecarregue o resto dos desenhos Vou selecionar uma luz e vou usar essa superluz, então aqui. Então eu vou aumentar o tamanho desse pincel aqui e então o que eu posso fazer é começar a preencher onde quer que essa cor esteja e você já começa a ver os pontos aparecendo Para facilitar as coisas também, você pode desativar alguns desses outros elementos e trabalhar apenas no elemento em que está usando atualmente, apenas para torná-lo menos confuso Você pode entrar nas camadas do seu grupo e simplesmente desmarcar o que você não quer ver E basta marcar o que você está fazendo. Nós temos esse fundo e você pode ver que, na verdade, ele parece muito legal, mesmo com apenas as imagens em preto e branco com essa camada Eu sei que é difícil de ver porque essa é uma cor muito clara. Mas à medida que você aumenta o zoom, você pode ver esse efeito no local. Aí está o plano de fundo. Agora vou ligar o tubo aqui e selecionar cada elemento e depois vou para a próxima camada, porque essa será a camada da cor, o tubo de tinta. Eu vou primeiro para essa camada azul. Vou tocar nele. Vou tocar no pequeno ícone e depois vou clicar em Selecionar. Depois de clicar em Selecionar e obter esse fundo cinza novamente, vou para minha próxima camada e, em seguida, vou para o meu seletor de cores Vou selecionar o azul, depois vou acessar minhas ferramentas de pincel novamente e depois vou selecionar um novo pincel so. Eu fiz aquela bem clara para o fundo. Vou usar um mais denso para todas as cores na parte superior Vou selecionar esse AN denso para depois ter certeza de que estou na nova camada, selecionar aquele pincel e depois vou preenchê-lo. Posso diminuir o tamanho se precisar lembrar parte da ideia é que não deveria ser perfeito. Você pode criar cores. Não precisa ser totalmente uniforme. Você pode construir e criar suas próprias sombras e coisas assim, e esse é o efeito que você verá Você também pode simplesmente aumentar o tamanho do pincel para preenchê-lo de uma só vez. Agora vou fazer o mesmo processo para as partes amarelas disso também. Eu vou voltar para esse grupo de camadas. Vou selecionar meu botão de seta apenas para desmarcá-lo, entrar na camada amarela e clicar em selecionar Vá para minha nova camada, selecione meu pincel so, vá até minha roda de cores, selecione aquele amarelo e, em seguida, adicione o amarelo às áreas mais escuras e, em seguida, selecione aquele amarelo mais claro e adicione o amarelo a essa seção mais clara Então, podemos apertar aquela pequena tecla de seta novamente e você começa a ver esses elementos tocando juntos. No momento, ainda temos um fundo colorido, mas quando desativamos esse plano de fundo, esse é o efeito que estamos começando a obter aqui. Vamos repetir esse processo para cada um dos elementos adicionais. Vou passar por mais uma com você e depois vou acelerar as coisas. Agora vamos entrar em nosso caderno de esboços aqui e Vamos selecionar essa camada, clicar no ícone, clicar em Selecionar, voltar para clicar no ícone, clicar em Selecionar, nossas camadas e, em seguida, rolar para baixo até a nova camada que criamos, acessar nosso seletor de cores e selecionar aquele rosa, depois acessar nossa ferramenta de pincel, verificar se nosso pincel so está selecionado e, em verificar se nosso pincel so está selecionado e, seguida, você pode continuar usando o mesmo ou, se quiser, selecionar algum outro ou, se quiser, selecionar algum seguida, rolar para baixo até a nova camada que criamos, acessar nosso seletor de cores e selecionar aquele rosa, depois acessar nossa ferramenta de pincel, verificar se nosso pincel so está selecionado e, em seguida, você pode continuar usando o mesmo ou, se quiser, selecionar algum outro Só para ver como são, você também pode fazer isso. Eu optaria pelo mesmo apenas para criar uma aparência consistente. Então, apenas certificando-se de que você está nessa nova camada, você pode começar a preenchê-la. E, novamente, você pode desativar esse fundo colorido se quiser, só para ver como fica sem ele. E é assim que ficará sem ele. No geral, acho que está se mostrando muito bem. Agora selecione sua ferramenta de erro para desmarcar. Gosto do efeito que dá com a cor subjacente. Parece que é um pouco mais ousado e eu gosto disso. Mas você também pode optar por não ter a cor de fundo e obter mais desse efeito mais suave Esse é todo o processo para adicionar esse estilo de efeito riso a algumas de suas ilustrações Hum, agora que eu orientei você nesta etapa, você pode terminar o resto sozinho. Vou acelerar o acabamento do resto da coloração desta imagem aqui. 9. Revelação do projeto e considerações finais: Tudo bem, e esse é o efeito final. Assim, você pode optar por não ter nenhuma cor subcolorida e dar a ela uma sensação muito simples e muito esboçada Ou você pode ativar todas as opções de subcor aqui e ter um efeito muito mais vibrante. Lá vamos nós. Vou escurecer um pouco as coisas só para que você possa ver que esse é o efeito geral que teremos quando se trata desse look Eu acho que é muito divertido. Eu realmente gosto muito disso. Vou incluir alguns recursos visuais na tela agora mesmo, só para ver as coisas um pouco melhor Esse é o projeto final. Como eu disse, incluirei alguns visuais de perto na tela para que você possa ter uma ideia melhor O que eu gosto é que, depois de imprimir isso, você obterá uma textura granulada muito bonita Isso fará com que pareça que você fez isso de uma forma mais tradicional em comparação sua arte digital antiga normal que você criaria aqui no Procreate Isso só lhe dá algo extra, algo especial. Isso é tudo para este tutorial. Espero que você tenha achado útil 10. Conclusão do curso: Muito obrigado por criar comigo este mês. Espero que você tenha achado útil esta aula sobre como criar um pôster inspirado no Risógrafo no Procreate e que ela o inspire com sua Se você gosta desta aula, definitivamente deixe uma avaliação da aula. É muito útil em termos de ajuda na pesquisa, além de dar feedback para nós, professores. E se você se sentir chamado, adoraria que você compartilhasse seu projeto na galeria de projetos da turma. Eu ficaria feliz em lhe dar feedback, oferecer dicas ou truques adicionais ou responder a quaisquer perguntas que você possa ter Você gostaria muito de se juntar a mim neste mês, e nos vemos no próximo. Tchau.