Aprenda a usar Scrapbooking digital e journaling visual no Procreate

1. Introdução do curso 39: Oi, pessoal. Bem-vindo à aula. Eu sou Jen e serei a pessoa que guiará você neste curso criativo Sou designer gráfico, ilustrador e educador freelance baseado no Centro-Oeste e dirijo o Bella and Sophia Creative Studio Se você quiser saber mais sobre mim, pode me encontrar on-line em www.bellsophiacreative.com Você também pode conferir meu canal no YouTube , o estúdio criativo, onde você terá uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como freelancer criativo e encontrará uma enorme biblioteca de tutoriais gratuitos para aqueles interessados em design gráfico, programas como Affinity e Procreate, bem como arte e Procreate Então, neste mês, estou muito animada em compartilhar um novo curso do Procreate Embora você possa estar acostumado a usar o Procreate para desenhar, é um aplicativo muito versátil e achei que seria muito divertido explicar como você pode fazer um álbum de recortes ou criar um diário visual Adoro a ideia de fazer álbuns de recortes e criar livros de memórias, mas às vezes todos os suprimentos necessários podem dificultar a tarefa. Então, descobri que posso fazer projetos semelhantes em uma versão digital. Sem massa, sem grandes salas de abastecimento, e não preciso me preocupar com o perfeccionismo que me impede Quando se trata das habilidades que você aprenderá na aula, aprender a fazer um álbum de recortes ou criar um diário visual no Procreate envolve uma mistura de habilidades criativas, técnicas Primeiro, aprenderemos um pouco sobre scrapbooking slash Visual Journaling e naturalmente, aprenderemos como usar o Procreate ao criar Aqui está um resumo de algumas das habilidades centrais que aprenderemos juntos na aula. A maior parte da aula se concentra em habilidades criativas e de design. A composição e o design do layout são muito importantes. Aprenderemos como equilibrar elementos em uma página, como texto, imagens, adesivos, e também usaremos alguns dos princípios, como alinhamento, contraste e espaço em branco, contraste e espaço em branco forma eficaz em todo o nosso projeto Também abordaremos um pouco a teoria das cores, escolhendo paletas de cores harmoniosas, entendendo como as cores definem o clima ou transmitem um tema em um projeto Em seguida, veremos a tipografia. Ao escolher e combinar fontes que funcionem bem juntas, talvez você possa experimentar letras à mão ou caligrafia digital para títulos, citações ou entradas no diário, mas também utilizaremos as fontes no Em seguida, também analisaremos a narrativa visual. Comunicar uma memória, humor ou momento por meio de imagens é muito importante nesses tipos de projetos, além de usar metáforas visuais, símbolos e imagens temáticas A outra parte das habilidades que abordaremos inclui habilidades técnicas no aplicativo Procreate Então, coisas como manusear pincéis, aprender a usar diferentes tipos de pincel para desenhar, pintar, texturas diferentes, personalizar ou importar pincéis para efeitos específicos, se você estiver procurando por coisas como aquarela, se você estiver procurando por coisas como aquarela, aprender a usar diferentes tipos de pincel para desenhar, pintar, texturas diferentes, personalizar ou importar pincéis para efeitos específicos, se você estiver procurando por coisas como aquarela, caligrafia ou carimbos de textura. Veja também o gerenciamento de camadas para organizar camadas para diferentes elementos, como plano de fundo versus fotos, adesivos e texto, e usar diferentes modos de mesclagem, máscaras de recorte e até mesmo coisas como o Alpha lock em todo o aplicativo Também vamos explorar a importação e manipulação de imagens Portanto, importe fotos e até crie suas próprias texturas ou adesivos, além de redimensionar, girar, mascarar e Em, veremos a ferramenta de texto. Usar a ferramenta de texto do Procreate de forma eficiente para diários e títulos decorativos é muito importante Então, vamos explorar isso um pouco, além de combinar texto tipográfico com diferentes tipos de variações de fontes, sejam elas inspiradas em letras à mão ou inspiradas em caligrafia E, finalmente, todo esse projeto é realmente baseado no conceito de colagem digital Então, vamos combinar várias texturas de papel de mídia, imagens, desenhos e criar profundidade e variedade usando coisas como diferentes estilos de camada ou talvez você queira incorporar coisas como sombras e Também exploraremos diferentes lugares onde você pode encontrar ativos criativos on-line para uso pessoal, caso também não se sinta tão confiante em desenhá-los. Quando se trata das ferramentas necessárias para esta aula, tudo o que você precisa é de um iPad, do aplicativo Procreate e de um lápis Apple Se você não tem um Apple Pencil, não é absolutamente necessário, mas torna o projeto um pouco mais fácil. Então, quando se trata de quem é essa aula, honestamente, é para quem é criativo ou gostaria de aprender a fazer recortes digital ou um diário visual no aplicativo no A aula é voltada para alunos iniciantes pois estamos explorando o Procreate de uma forma Vou orientá-lo passo a passo pelo processo e ajudar a familiarizá-lo com os processos e as diferentes ferramentas do aplicativo Procreate Então, quando se trata do seu projeto de classe, você criará um spread de reserva de recados ou um spread de dronal que poderá ser exportado como E se você se sentir tão inspirado, eu adoraria que você o enviasse para a Galeria de Projetos do curso para compartilhar com os colegas de classe, assim como comigo Eu adoraria ver o que você cria quando terminarmos esta aula e você tiver todas as ferramentas necessárias para criar sua própria página de álbum de recortes Apenas algumas coisas a serem observadas. Certifique-se de baixar os recursos da aula. Incluí o modelo do projeto e alguns arquivos que você pode utilizar para seu projeto de classe. Inclua também uma planilha útil do curso, que o ajudará a seguir na direção certa ao começar o trabalho ao terminar a aula Certifique-se de também compartilhar seu projeto na Galeria de projetos da turma. Ou se você se inscrever, você também pode compartilhá-lo nas redes sociais e me marcar no Instagram na Bella Sophia Creative Eu adoraria ver o que você criou ou até mesmo oferecer algumas dicas úteis, se você precisar delas. E, finalmente, depois de terminar a aula, se você gostou, definitivamente, considere deixar uma avaliação da aula. Essas avaliações são muito úteis para garantir que os professores se envolvam, o que, por sua vez, ajuda nossas turmas em geral na pesquisa. Estou realmente ansioso para criar com você hoje e ver seu trabalho. Vamos começar. 2. Habilidades técnicas — Configuração do arquivo: Ótimo. Oi, todo mundo. Então, hoje, vamos começar a criar uma página de álbum de recortes ou talvez você goste da ideia de, tipo, escrever um diário visual ou um diário inútil, e é disso que trata este Vou preparar você com o básico e, em seguida, orientá-lo em um projeto simples que você pode realizar em qualquer lugar ou apenas utilizar o tempo criativo para ajudar a controlar o estresse, lidar com o estresse e coisas Então, a primeira coisa que vamos querer fazer é configurar um arquivo. O que eu gosto de fazer geralmente é agrupar os diferentes projetos em que estou trabalhando no Procreate em suas próprias pastas pequenas Eles os chamam de pilhas. Então, se eu clicar nessa primeira pilha, você verá que esta é a minha pilha para o meu curso de scrapbooking Mas o que você pode fazer é criar um novo arquivo, e vamos manter esse super básico apenas 8,5 por 11, para que, se você quiser imprimi-lo no futuro, você possa. Então, vou rolar para baixo até apenas a tela de papel normal. E então ele vai me dar um novo arquivo, e vai abri-lo imediatamente. Mas o que podemos fazer é deixar no canto superior esquerdo, selecionar galeria. E então podemos tocar nesse arquivo com nosso lápis Apple e depois colocá-lo em outro arquivo que você possa ter, ou se precisar criar um adicional, se você nunca trabalhou e criou no passado, basta criar dois novos projetos. E então você pode tocar em um e arrastá-lo sobre o outro, e isso criará uma nova pilha para você Então, na verdade, vou pegar essa pilha totalmente nova e colocá-la na minha pilha de cursos de scrapbooking E o que é bom é que, quando você está nessas pilhas, você pode se organizar com muita facilidade Eu gosto de renomeá-los. Então, neste caso, vou tocar onde diz curso de scrapbooking O seu pode dizer sem título. E então você verá esse pequeno pop-up chegar aqui. E você poderá editar e revisar o rótulo ou dar a ele um novo título Então, acabei de ligar para o meu curso de scrapbooking. Talvez você queira um álbum de recortes ou diário específico para um período de férias ou um momento específico, você pode meio que utilizar isso como base para o título e, em seguida, clicar em Concluído você pode meio que utilizar isso como base para o título e, em seguida, clicar em Concluído E então eu vou explorar isso. Você também pode renomear as diferentes páginas da mesma maneira. Então, basta tocar na obra de arte sem título e renomeá-la Dessa forma, é mais fácil de encontrar. E então eu acho que também é mais fácil, você sabe, exportá-los e imprimi-los como páginas se você quiser realmente transformar isso em algo físico, vez de apenas mantê-lo digitalmente no seu iPad OK. Agora, se houver algo nessa pilha ou pasta que você não queira, você também pode clicar no ícone Selecionar no menu superior direito Você clicará em Selecionar. Você tocará na tela que não deseja ter. Então, neste caso, eu tenho um exemplo de alguns layouts de scrapbook que vou mostrar para vocês Mas eu não quero isso nesta página. Então, vou selecionar esse. Você verá que ele terá uma marca de verificação azul. E então eu vou clicar em Excluir. E então, quando eu terminar, eu posso simplesmente apertar o pequeno botão X no canto superior direito e ele removerá as opções selecionadas. Então, agora que criamos nossas páginas. Agora que criamos nossas telas e estamos prontos para trabalhar em nossa primeira página, basta selecionar a página e tocar nela e ela se abrirá 3. Gerenciamento de camadas: conceitos básicos: Você pode ampliar e ajustar sua visualização utilizando gestos com as mãos Portanto, se você colocar o dedo na tela, poderá apertar os dedos para diminuir o zoom ou pressionar para ampliar Então, vou ampliar para que você possa ver a página inteira com uma borda cinza na parte externa. E uma das grandes coisas que eu gosto de fazer quando estou trabalhando em projetos como esse é me manter organizado. Então essa é a beleza de Procreate. Você trabalha em camadas. E o que eu descobri é que, quando estou trabalhando em projetos de álbum de recortes, é bom organizar e manter minhas camadas com base no plano de fundo, texto, adesivos ou coisas efêmeras que estou Então, eu gosto de criar pastas com base nisso. Então, eu posso basicamente criar uma pasta ou grupo para cada seção. Então, vamos começar com isso muito rapidamente. Então, vamos entrar em nossa seção de camadas. É o pequeno ícone quadrado ao lado do seu seletor de cores Então, vamos tocar nesses dois quadrados e você verá suas camadas aparecerem Então, vou ter em mente quantas seções eu preciso. Então, uma seção de fundo, imagens, texto e depois qualquer decoração. Então, vou criar apenas quatro camadas para começar. Você já terá uma camada original e, para adicionar uma camada adicional, selecionará um pequeno ícone de adição que está à direita do título da camada e, em seguida, permitirá que você adicione camadas adicionais. Então, eu vou fazer quatro por enquanto. E então eu vou renomear cada uma dessas camadas. Então, na primeira camada, vou tocar onde diz camada um, e você verá um pequeno pop-up, e então eu vou selecionar renomear, e vou renomear esse plano de fundo E então eu vou fazer a mesma coisa para a camada dois, toque onde diz camada dois. Vou abrir o pop-up à esquerda. Vou selecionar renomear e vou mudar essa opção para imagens E vou fazer o mesmo processo para a camada três, tocar na camada três, selecionar renomear e, em seguida, vou nomear esse texto, depois tocar na camada quatro, renomeá-la e alterar o título para E então, o que ele fará é adicionar uma camada adicional acima de cada uma delas. Então, vou selecionar o plano de fundo e clicar no ícone de adição. Vou me dar uma nova camada, selecionar imagens e clicar no ícone de adição. Vou te dar uma nova camada acima dessa, selecione o texto. Clique no ícone de adição. Vou me dar uma nova camada acima dela, e depois a mesma coisa para a decoração final. Então, o que podemos fazer é agrupar essas camadas e isso criará uma pasta. Então, para criar pastas para cada uma delas, vou tocar na nova camada que fiz acima da decoração, segurar meu lápis Apple, e então você verá que ele meio que sai do fundo, e então vou soltá-lo diretamente em cima da camada de decoração, e você verá a pequena janela cinza esquerda ficar azul ou ter um contorno azul É assim que você sabe que foi selecionado, e então eu vou lançá-lo, e ele vai criar esse novo grupo. Então, vou renomear essa decoração de grupo agora. E então eu vou fazer o mesmo processo com o texto. Vou tocar na nova camada que criei, arrastá-la acima da camada de texto, esperar que a caixa cinza seja delineada em azul, soltá-la e, em seguida, obterei uma nova pasta de grupo e, em seguida, tocarei no novo grupo e renomearei o E então, para fechar essas pequenas pastas, tudo o que você precisa fazer é selecionar aquele pequeno quilate no lado direito da seleção de pastas Você verá uma pequena marca de verificação e, ao lado dela, à esquerda dela, há um pequeno quilate Você pode simplesmente tocar nesse quilate e ele fechará suas camadas E você também pode fazer isso à medida que avança. Você não precisa começar com apenas duas camadas em cada grupo. Hum, você também pode simplesmente criar suas camadas, agrupá-las e renomeá-las. É só para que eu possa me manter organizada, eu meio que trabalho nesse processo. Mas o que quer que você se sinta confortável, certificando-se de que ainda tenha algumas pastas e organizações, tudo ficará mais fácil, especialmente se você quiser mover as coisas no futuro depois de concluir seus layouts E depois vou fechar os grupos de camadas tocando no pequeno quilate, e agora terei tudo o que preciso E isso também faz com que possamos utilizar coisas diferentes, como modos de sangue, dentro das camadas. Eu meio que vou te mostrar onde fica. Vamos brincar com isso mais tarde no projeto. Mas o que eu descobri é que, se eu tiver camadas diferentes agrupadas e quiser aplicar talvez uma sombra apenas alguns dos meus adesivos, posso entrar na seção de decoração E então eu posso escolher, você sabe, qualquer camada em que eu esteja trabalhando que eu queira ter, talvez uma sombra Vou clicar nessa camada, e então você verá nessa camada, tipo, uma pequena letra que diz: N. Mas se você tocar nela, N. Mas se você tocar nela as diferentes opções de camada que você tem, e você pode alterá-las do normal para coisas como tela, esquiva de cores, escurecer, multiplicar Existem vários modos de mesclagem diferentes e outras formas de criar, como recortar máscaras e adicionar bloqueios Alpha E é por isso que torna mais fácil ter coisas e elementos diferentes em sua própria camada dentro de sua própria pasta, para que você possa aplicar coisas diferentes sem que esse efeito altere todo o projeto em si. 4. Gerenciamento de camadas: trabalhando com imagens: Então, obviamente, se estamos trabalhando em um álbum de recortes, um dos principais componentes que vamos querer utilizar são Elementos visuais. Você pode importar coisas com muita facilidade para o Procreate Então, só para começar, vou importar alguns elementos visuais, especificamente fotos. Então, para fazer isso, vamos entrar no menu superior esquerdo. Você selecionará esse pequeno ícone de chave inglesa, e este é o seu menu de ações Você pode adicionar coisas como imagens, arquivos. Você pode ajustar suas telas. Você pode compartilhar o arquivo final. O Procreate também permite capturar um vídeo do progresso do seu trabalho, e você pode fazer isso Você pode ajustar suas preferências conforme necessário. Digamos, por exemplo, que você seja canhoto e queira ter uma interface à direita vez de uma interface à esquerda Você é capaz de ajustar coisas assim. Mas, só para começar, vamos selecionar a opção de anúncio. E você pode inserir arquivos ou fotos. Então, vou inserir uma foto. Quando você seleciona inserir uma foto, ele basicamente extrai todas as suas fotos do aplicativo de fotos. Vou apenas escolher uma foto do céu que tirei quando estive recentemente em uma caminhada e, quando você a colocar, ela a colocará com base no tamanho da imagem original. E você verá essas formiguinhas marchando e todos esses pequenos pontos que permitem redimensionar e ajustar o posicionamento do Então, eu gosto de ter certeza de redimensionar as coisas antes de finalizar o posicionamento Obviamente, você pode voltar e ajustar o posicionamento e ajustar o tamanho. Mas depois de colocá-lo, gosto de redimensioná-lo para o tamanho que acho que vou mantê-lo E então eu posso tocar no pequeno ícone de seleção, aquela pequena seta no menu superior esquerdo. E ele vai desmarcá-lo, e então você pode ampliar e ver como as coisas ficam Mas, digamos, talvez você não a quisesse pequena e não a quisesse no canto superior direito, basta voltar ao menu de camadas, certificando-se de que a camada de imagem inserida esteja selecionada, e então você pode selecionar o ícone de movimento novamente, aquela pequena seta, e então você poderá movê-la e redimensioná-la conforme necessário Você também pode inserir outros elementos fora de fotos semelhantes. Então, vou selecionar esse ícone de chave inglesa novamente. E vou selecionar Adicionar mais uma vez e, desta vez, quero inserir um arquivo. Para esta aula, criei um pacote de coisas efêmeras e adesivos exclusivos para a turma que você usará junto com os recursos de sua classe que você usará junto Eu tenho todos os tipos de coisas diferentes, como molduras, etiquetas, adesivos, diferentes papéis antigos efêmeros que encontrei e colecionei on-line que fazem parte de um domínio público, o que fazem parte de um domínio público, significa que você pode usá-los livremente sem repercussões em coisas como direitos autorais, e eu basicamente os recortei e ajustei . Também adicionei alguns adesivos e coisas efêmeras diferentes papéis antigos efêmeros que encontrei e colecionei on-line que fazem parte de um domínio público, o que significa que você pode usá-los livremente sem repercussões em coisas como direitos autorais, e eu basicamente os recortei e ajustei. Também adicionei alguns adesivos e coisas efêmeras de coisas que eu digitalizei e depois removi o fundo branco para que eles possam usá-lo técnicas de camadas e coisas assim Mas eu tenho uma grande quantidade deles nos recursos do seu projeto, e eles fazem parte do sistema de arquivos Então, ao selecionar Adicionar e inserir um arquivo, você terá suas opções de arquivo e precisará navegar. Normalmente, se você baixar esses adesivos para o seu iPad, eles estarão em downloads ou, se você tiver coisas salvas especificamente em determinadas pastas de arquivos, convém navegar até Então, o que eu fiz foi salvá-lo no meu iPad. Eu tenho uma pasta Procreate onde mantenho arquivos diferentes relacionados aos projetos ou aulas de procriação em que estou trabalhando, e eu a chamei de curso de scrapbooking, e depois Acabei de organizar tudo para você com base no tipo, seja uma moldura que eu possa utilizar para fazer essa foto parecer mais com talvez uma polaroid Vou selecionar essa moldura. Vou importá-lo e, em seguida, posso redimensioná-lo. Eu posso então brincar com a forma como isso vai se encaixar na minha foto. 5. Gerenciamento de camadas: efeitos: Uma ferramenta realmente útil que eu encontro no Procreate são os recursos de mascaramento Então, em vez de tentar encaixá-lo na moldura real com esse conjunto em particular, vou basicamente criar um retângulo que deve caber ao redor dessa polaroid e, em vez disso, posso mascarar minha foto nessa Então, para fazer isso, vou selecionar meu ícone de seta, meu ícone de movimento e movê-lo para o lado para que eu possa ver com o que estou trabalhando. E então eu vou criar uma nova camada acima dela. Vou clicar no ícone de adição. No meu menu de camadas. Agora, o que eu quero fazer é basicamente criar um retângulo o tamanho e a forma da minha imagem polroid Vou usar a ferramenta lápis para fazer uma ação rápida e, basicamente, criar uma forma de retângulo Vou usar um pincel simples, apenas monolina , para que seja tudo do mesmo tamanho Na verdade, não importa a cor do lápis, mas só para que você possa vê-lo melhor, vou criá-lo em tinta preta, certificando-me de que estou nessa nova camada. Vou delinear a polaroid. Não precisa ser perfeito. Você pode ver que estou um pouco instável hoje. E então eu não vou levantar minha caneta depois de criá-la para que ela se encaixe em uma forma de retângulo Mas então eu vou abaixar meu dedo e ele vai me dar um quadrado perfeito. E então eu vou soltar o lápis Apple, vou soltar meu dedo, e então vou entrar na minha ferramenta de transformação, aquela flecha. E então eu vou ajustar o tamanho disso. Você verá que permite ajustar o tamanho. Na verdade, vou selecionar a forma livre porque, se for uniforme, ela apenas será ajustada em uma forma quadrada, mas eu quero que seja mais uma forma retangular E então, dessa forma, eu posso alinhar tudo com minha imagem polroid Vou ver minhas opções de cores e colocá-las no quadrado para que ele o preencha Então, para fazer isso, vou tocar no ícone de cor e depois arrastá-lo para fora e então você verá um pequeno círculo preto e ele será preenchido com uma gota de cor. Vou usar esse retângulo preto como minha camada de máscara Vou voltar para minhas camadas. Vou selecionar minha foto original. Vou tocar nessa imagem e depois arrastá-la acima da camada com o quadrado preto ou o retângulo preto nela Vou selecionar minha ferramenta de movimentação para aquela pequena seta preta, e vou mover essa imagem para que fique logo acima da nova camada, e vou redimensioná-la um pouco para que ela a preencha bem Para redimensioná-lo proporcionalmente, você provavelmente precisará voltar ao menu inferior aqui Você entrará no menu inferior da sua ferramenta de transformação e desejará alterá-la de forma livre para uniforme. Dessa forma, basicamente será redimensionado proporcionalmente. E depois de redimensioná-lo para que basicamente cubra esse novo retângulo, posso entrar e criar uma máscara de recorte posso entrar e criar uma máscara de recorte Então, vou selecionar aquele pequeno ícone à esquerda da camada, que será basicamente o ícone da imagem, e vou selecionar a máscara de recorte e ela se encaixará no retângulo que criamos Por isso, ajuda a manter tudo em proporção. E então vou selecionar os dois e agrupá-los. Então, vou tocar na imagem inserida que recortamos na camada abaixo e, em seguida, arrasto para a direita com meu lápis Apple sobre a camada com um retângulo preto e vou agrupá-la Eu posso tocar onde diz novo grupo. E para manter o número de camadas que eu tenho para gerenciar isso, vou tocar no ícone do novo grupo e depois nivelá-lo para que ele mescle tudo Dessa forma, não tenho tantas camadas ocupando espaço no meu arquivo. Então, depois de fazer isso, vou arrastar essa imagem para baixo da imagem do polroid E se eu precisar fazer um ajuste fino, posso ajustá-lo. Vou selecionar essa imagem, selecionar minha ferramenta de transformação e, em seguida, ajustar tudo para que ela preencha o espaço da maneira que eu quero Então, depois de fazer isso, vou agrupar esses dois novamente, e não vou nivelá-los ainda, mas quero mantê-los juntos Então, vou selecionar a camada com a imagem e, em seguida, deslizar para a direita sobre minha camada polroid e selecionar grupo e, em seguida, vou renomear essa Então eu posso simplesmente tocar quando eu terminar. O que podemos fazer então é dizer que eu queria adicionar alguns efeitos especiais ao plóide para que pareça que ele está saindo da tela Você pode adicionar algo como uma sombra. Para adicionar uma sombra, o que podemos fazer é duplicar a camada com a foto nela Para adicionar uma sombra, usaremos algo chamado desfoque gaussiano e você precisará uma cor para criar o efeito, que basicamente se parecerá Eu dupliquei a foto e você pode fazer uma das duas coisas Você pode preencher isso com preto, se quiser. Então, vou retirar isso para que possamos ver o que estamos fazendo. Vou tirar isso do meu grupo de camadas e selecionar minha ferramenta de movimentação para que possamos vê-la. E vou mostrar como é aplicar o desfoque gaussiano sem que ele tenha um preenchimento Então, ele só vai utilizar as cores que já estão na imagem. Então, vou para o meu painel de ajustes e, depois de selecioná-lo, vou até o desfoque gaussiano E então eu vou pegar meu lápis Apple e arrastar para a direita. E você meio que pode ver que isso desfoca isso. Se você for para a esquerda, ele será removido. Se você for para a direita, ele ficará borrado até que meio que desapareça Então, poderíamos fazer algo assim, e então você pode trazer isso para baixo, e isso criará esse tipo de efeito divertido, ou podemos Vou pegar dois dedos e tocar para desfazer. E então vou me certificar que tenho essa nova camada selecionada, e posso simplesmente arrastar e soltar o preenchimento colorido e basicamente colorir e escurecer toda a imagem até que fique tão escura quanto eu gostaria E então eu posso voltar e entrar na minha ferramenta de ajustes, selecionar Desfoque gaussiano e, em seguida, ele desfocará para que fique um pouco mais escuro E então eu posso entrar e puxar essa camada de volta para o meu agrupamento, selecionar minha ferramenta de movimentação, e então eu posso adicionar aquele desfoque por baixo, e isso meio que dá a você essa Parece que a imagem está saindo da tela. 6. Gerenciamento de camadas: ferramenta de texto: Então, antes de começarmos criar nosso layout e design completos, quero destacar algumas outras ferramentas Então, a outra coisa que você provavelmente vai querer usar quando estiver trabalhando com a criação de um álbum de recortes é o texto, certo Você pode se divertir e utilizar os pincéis, e há muitos pincéis de caligrafia Você pode usar sua própria caligrafia e escrever no design do layout Hum, eu meio que gosto de incliná-lo porque costumo escrever em ângulo , e então você pode ajustar o posicionamento e coisas assim Mas talvez você também queira utilizar a ferramenta de texto. Então, além de apenas escrever coisas por conta própria, você gostaria de entrar na sua camada de texto. Eu gosto de levar isso até o topo. Entraremos em nossa barra de ferramentas de ações e selecionaremos Adicionar texto E você pode escrever o que quiser e ajustar as diferentes fontes que usa. Então, eu vou escrever natureza. E agora, o que ele está me dando é basicamente o básico, acho que é como uma fonte aérea Mas no teclado, no canto superior direito, você verá um A maiúsculo e um A minúsculo Se você tocar nele, você terá todas as opções de formatação de fonte Assim, você pode ajustar o tamanho. Você pode ajustar a fonte que está usando para alterá-la depois de digitá-la, mas convém destacá-la Então, pego meu lápis Apple e toco duas vezes, e então você obtém a seleção e pode arrastar e selecionar quaisquer bits adicionais. Mas então você pode acessar suas opções de fonte. Você pode aumentar o tamanho, diminuir o tamanho. Tudo isso são controles deslizantes, mas você pode tocar nas opções de tamanho e digitar especificamente o que deseja Se você tiver detalhes específicos sobre o que está trabalhando, você pode ajustar seus atributos. Você poderia fazer alinhamento à esquerda, linha central, alinhamento à direita, coisas assim Você pode adicionar coisas como sublinhados e, em seguida, alterar suas fontes. Então, eu tenho muitas fontes diferentes que eu baixei. Então, vou encontrar um que eu acho que funcione bem para este projeto. Eu quero algo que pareça escrito à mão. Eu gosto muito desse King Share. Então, o que vou fazer, porém, é voltar ao meu teclado selecionando o pequeno ícone de teclado que me leva de volta ao meu teclado, e vou mudar isso de maiúsculas para, tipo, uma peça escrita normal com uma combinação de letras maiúsculas e minúsculas E eu sinto que gosto um pouco mais disso, mas você pode entrar novamente e mudar isso para o que quiser. Se você quiser, se não gostar desse efeito, basta tocar duas vezes no texto e arrastar para selecionar tudo. Você saberá que está tudo selecionado porque estará em um contorno azul e, em seguida, poderá tocar nas opções de fonte no teclado, aquele pequeno A e a minúscula, e depois poderá voltar e alterar as coisas conforme necessário, com base no tipo de estilo que você vai fazer Voltaremos aos detalhes posteriormente no curso, à medida que formos criando um layout com base no tema. Portanto, você deve manter esses tipos de coisas em mente ao criar pois isso pode afetar o tipo de fonte que você deseja utilizar Eu quero que algo pareça um pouco mais orgânico, então vou usar algo mais desenhado, mas talvez você queira que seja fácil de ler e simples, e você pode usar fontes básicas que você já tem em seu aplicativo Procreate Acho que essa é uma maneira muito divertida e simples de criar e adicionar personalidade aos seus layouts Utilizar seus textos e fontes é algo que permite que você adicione detalhes extras enquanto trabalha Agora que aprendemos o básico, o que vamos fazer é mergulhar um pouco mais em algumas das minhas dicas úteis quando se trata de criar composições e layouts, que são parte essencial da criação de páginas visualmente atraentes e envolventes Então, vamos entrar nesse vídeo. 7. Composição e layouts: Ótimo. Então, antes de realmente começarmos a criar nossas páginas, eu gostaria de destacar algumas inspirações e layouts diferentes que você pode incorporar enquanto trabalha em seu arquivo Acho que há uma variedade de layouts diferentes, mas eu só queria destacar algumas composições que eu acho que são úteis para inspirar e motivar você e entrar em mais detalhes explicando por que elas funcionam Os dois primeiros que vou examinar são o layout do fluxo diagonal e o layout da grade de barra da coluna Então, quando analisamos esses layouts básicos, mesmo em algo tão simples como preto e branco, podemos entender por que isso funciona Então, basicamente, qualquer coisa que seja um quadrado são linhas de fotos ou o que pode ser tributado, as pequenas formas ou o que pode ser utilizado como adesivos, e você também verá os títulos Então, quando observamos o fluxo diagonal, normalmente quando analisamos a estrutura, seus elementos de layout tendem a fluir diagonalmente pela página Isso meio que cria um movimento natural para o olho e segue esse ângulo que cria essa energia realmente dinâmica dentro do layout. Você ainda tem todas as informações de que precisa. Imagens, o texto. Você tem informações. Mas é apresentado de uma forma muito criativa. Não é o que você normalmente pensaria, como grades, que serão as próximas que veremos Mas isso é muito útil para transmitir Isso é muito útil para transmitir movimento, emoção ou Então, coisas como viagens ou festas de aniversário. Então, tudo isso é ter em mente coisas como os princípios do design. Então, coisas como equilíbrio e alinhamento, contraste, espaço em branco Outra coisa importante a ter em mente em termos dos princípios de design com os quais estamos trabalhando ao criar layouts para álbuns de recortes é o espaço em branco Normalmente, minha regra geral como designer gráfico é não sobrecarregar o espaço visual, essencialmente o espaço em branco Vemos que talvez, especialmente se você for criativo, veja isso como um espaço vazio que você pode preencher, mas às vezes pode ser muito benéfico e útil permitir que sua página respire. E o espaço em branco também pode ajudar a enfatizar principais pontos focais e dar aos olhos do espectador um lugar para descansar. O próximo design que eu quero ver é o layout da coluna. Portanto, esse layout de coluna é mais parecido com um layout de grade ou é um layout de grade, tendo em mente as grades em uma página Mas você também está vendo coisas como colunas e linhas. Como podemos dividir o espaço de forma ordenada? Então, nesse caso, dentro do layout da coluna, quando analisamos esse layout de coluna, estamos vendo uma grade que basicamente divide suas páginas em duas Também pode ver as linhas, que ajuda a manter as coisas em ordem e organizadas Normalmente, dentro da estrutura de um layout de grade ou coluna, seu conteúdo é organizado em colunas e linhas, como você pode ver em um jornal ou álbum de fotos. E é muito simétrico em termos de equilíbrio e dá uma sensação muito limpa e ordenada Você geralmente tem o olho se movendo da esquerda para a direita, então você tem a coisa mais importante, o título da sua página no canto superior esquerdo, e então seu olho tende a se mover naturalmente para a direita, para a direita, tipo, quando você pensa em ler, lemos da esquerda para a direita. Então, queremos os elementos mais importantes, talvez à esquerda, e então você pode brincar com o posicionamento. Seu alinhamento é muito forte. Os elementos tendem a se alinhar de forma consistente. E, normalmente, acho que eles são úteis para páginas com muitas fotos. Além disso, acho que isso também pode ser muito útil, se você gosta de escrever um diário dentro desses tipos de designs ou layouts para adicionar suas memórias ou pensamentos ao visual Basicamente, você pode fazer isso em caixas de tamanho igual para que o texto não fique sobrecarregado E isso tende a ser visto muito em designs e layouts mais limpos e modernos E lembre-se de deixar margens consistentes entre as fotos e os blocos de texto para criar esse espaço em branco natural Então, já vemos isso dentro desse layout. Vou esconder as pequenas linhas. Mas você terá um espaço em branco entre cada coluna e as coisas poderão ser colocadas em camadas e alinhadas perfeitamente Tudo bem, então vamos ao nosso próximo conceito de layout. Os próximos dois que veremos são a regra dos terços e o triângulo visual Então, vamos começar com a regra dos terços. Não sei se você já ouviu falar dessa regra antes, mas vemos muito isso na fotografia, tendo em mente que se você dividisse uma imagem que está vendo em nove quadrados Então, três linhas e três colunas. E colocando partes interessantes desse elemento visual em áreas que podem se cruzar ou nesse tipo de nossos pontos focais Então, quando analisamos a regra dos terços, a estrutura consiste em dividir seu layout ou sua área visual em uma página com uma grade de três por três, como uma grade ti tac Então, vou adicionar uma camada aqui para que possamos ver como ficaria aqui. Ok, então não é perfeito, mas você meio que entendeu. Então, o objetivo disso é criar algo que seja assimétrico, mas Então, quando olhamos para isso, nossas fotos não estão, você sabe, diretamente do outro lado. Um é um pouco mais alto, o central é mais baixo e o direito é um pouco mais alto, mas o direito e o esquerdo ainda estão alinhados. Hum, então ele apenas cria esses pontos focais interessantes, e não é exatamente simétrico, mas é equilibrado E então as informações do título para atrair você para o que são essas áreas e, abaixo delas, então você vê, hum, o texto meio que como uma segunda ideia. Normalmente, eles são usados para páginas com uma foto focal e elementos de design ao redor. E, como eu disse, isso realmente ajuda a adicionar um fluxo dinâmico e equilíbrio natural sem que seja excessivamente simétrico. Tudo bem Então, o próximo que vamos ver é o layout do nosso triângulo visual. Então, quando analisamos este, estamos analisando três pontos focais principais em um layout. Portanto, a estrutura é composta por cerca de três pontos focais, como enfeites, cores fortes ou imagens colocadas em forma de triângulo que atraem a atenção pela página Então, no meu caso, eu fiz meu título grande como um ponto, uma área para uma imagem como outro, e depois outra imagem na parte inferior, e ela cria essa forma de triângulo, e então os enfeites ficam ao redor dela, e qualquer texto vai ficar abaixo Então, com este, novamente, trata-se de assimetria, mas ainda estando visualmente equilibrado, se tivéssemos um pouco de texto em um lado dessa grande forma floral, seria uma imagem, e teríamos o título sobre o título em cima e outra imagem Vou me sentir muito pesado de um lado. Portanto, a ideia é equilibrar esse peso, mas ainda assim ser criativo em termos de como estamos fazendo com que os olhos se movam pelo layout real da página. Normalmente, o que você verá dentro disso é o uso do contraste. Então, você verá diferentes tamanhos, cores ou texturas para definir esses pontos-chave do triângulo, e você meio que vê isso dentro do tamanho dessas E, finalmente, eu tenho dois últimos designs de layout que podemos ver no foco central, e então eu meio que combinei esse layout de coluna e faixa com a regra dos terços mais uma vez para brincar com essa ideia para que possamos ver isso também Então, quando analisamos um layout com foco central, tudo gira em torno de um momento-chave ou de um elemento-chave que visa chamar sua atenção. Então, neste caso, a imagem em si e, em seguida, os elementos irradiam em torno do centro dessa imagem focal Assim, você verá elementos ao lado, um título principal e as informações abaixo dele. Mas, essencialmente, essa imagem grande é a peça central Quando se trata de espaço em branco, geralmente há um espaço em branco muito amplo ao redor da imagem central, o que adiciona foco e puxa o olhar do espectador para o centro e para essa imagem E geralmente é usado para, tipo, uma foto ou lembrança muito especial de que uma pessoa gostaria de dominar a página E uma dica que eu sugeriria ao criar com algo assim é utilizar o enquadramento ou enfeitar a imagem central para dar mais ênfase Você pode até adicionar coisas como sombras, fazer com que as coisas se destaquem da página E, finalmente, estamos analisando a regra dos terços novamente, mas eu também meio que a combinei com o foco da coluna Então, essencialmente, a estrutura disso se concentra em alinhar o conteúdo em faixas verticais ou horizontais Então, neste caso, eu os tenho na horizontal. Mas, novamente, tendo em mente essa regra dos terços, usei três áreas principais em vez de quatro Então, criei um espaço maior e mais amplo na parte superior que inclui uma imagem com algum enquadramento, o título e o texto e, em seguida, duas imagens complementares adicionais na Então, são três seções, mas você ainda vê esse efeito de ranger em jogo É muito linear. É ótimo para combinar texto e imagens. Hum, muitas vezes você verá espaços em branco entre as colunas e as linhas ou as faixas. E muitas vezes você vai querer usar algo assim para contar histórias, cronogramas ou até mesmo recapitulações cronogramas ou até mesmo E uma dica muito útil é utilizar coisas como fita washi ou linhas de costura entre as colunas para separação visual E sim, você pode usar fitas washi digitais e criar uma espécie de sensação de linha de ponto com diferentes pincéis texturizados com diferentes Hum, mas você ainda pode fazer isso em formato digital, mas você terá esse tipo de sensação tática que pode ter com o estilo analógico mais tradicional de Tudo bem, então isso é tudo para nossos conceitos de layout e visão geral 8. Dicas de tipografia: Quando se trata de escolher e emparelhar fontes e design de recados, lembre-se de que as fontes são mais do que apenas palavras. Eles são um elemento de design. As fontes que você escolher devem combinar com o clima e o estilo da sua página. Então, algumas dicas quando se trata de escolher suas fontes, sugiro ter em mente o seu tema. Você vai querer combinar com seu tema. Então, por exemplo, talvez você esteja criando um layout de inspiração romântica Você deve utilizar fontes como scripts ou fontes cursivas, coisas como grape vibes ou scripts dançantes Se você está criando algo que deveria ser mais divertido ou divertido, talvez queira usar fontes mais extravagantes ou volumosas, como a Comic New E digamos, por exemplo, que você queira criar algo mais vintage ou inspirado no patrimônio. fontes Sara ou os estilos de máquina de escrever podem ser muito divertidos de adicionar um pouco desse estilo vintage ao seu design E, finalmente, talvez você esteja criando layouts relacionados a coisas como viagens ou aventuras Serifas Bold Sand ou fontes robustas como Bebas Nu ou Montserrat são O mais importante, porém, é que você queira priorizar a legibilidade Portanto, o corpo do texto que você usará para registrar no diário deve ser uma fonte limpa e simples. Coisas que são Sanserf ou serifa clara podem ser muito úteis porque são fáceis de ler Depois, você pode brincar com seus títulos. Eles podem ser mais decorativos, mas ainda devem ser legíveis à primeira vista Quando se trata de emparelhar fontes, uma boa regra é complementar com livros contrastantes Você deve combinar uma fonte decorativa ou script para coisas como títulos ou citações com uma fonte San serif ou serif simples para as partes escritas de seu álbum de recortes ou diário inútil Eu sugiro usar no máximo apenas duas fontes por página. Dessa forma, evita aquela sensação excessivamente projetada ou desordenada E você deve garantir que tenha em mente a hierarquia. Portanto, o título obviamente deve ser o maior e mais ousado, seguido por quaisquer subtítulos ou corpo de texto adicional para coisas Quando se trata de letras à mão ou caligrafia digital, adicionar texto escrito à mão ou personalizado aos seus projetos adiciona um pouco de calor, personalidade e uma sensação tátil adicionar texto escrito à mão ou personalizado aos seus projetos adiciona um pouco de calor, personalidade e uma sensação tátil que o texto digital nem sempre consegue reproduzir. Assim, você pode utilizar letras à mão para coisas como citações de títulos, frases especiais ou palavras de sotaque. Isso adiciona um pouco de exclusividade e talento artístico, e é sempre bom ter sua própria personalidade imbuída em seus layouts, porque essa é a sua caligrafia As ferramentas que eu sugiro que você use são coisas como canetas de pincel, e o que é ótimo é que o Procreate oferece uma variedade de pincéis diferentes que podem replicar o efeito de coisas como Tambos ou canetas de gel ou Quando se trata de letras à mão, você pode variar diferentes tipos de estilos Você pode fazer coisas como caligrafia, escrita com pincel, letras maiúsculas, que é muito divertido e simples. Se você achar que sua caligrafia não é tão boa quanto gostaria, você pode até adicionar coisas como É isso que adoro nesses tipos de projetos de scrapbooking digital que posso fazer e Posso adicionar uma foto e depois rabiscar em cima dela, que a torna mais extravagante dicas que tenho são esboçar em uma nova camada primeiro para que você possa sempre voltar , alterar e ajustar e, em seguida, adicionar uma nova camada e traçar sobre ela para que você possa ter uma peça mais sólida, e então você também pode mover e espaçar as coisas se elas estiverem em sua própria camada Também sugiro misturar estilos de letras. Então, coisas como combinar um script com um bloco em maiúsculas. Estilo de caligrafia ou fontes, isso meio que ajuda a criar aquela posição justa divertida que você costuma ver em designs de layout como Se você quiser criar sua própria fonte com suas próprias letras à mão, sugiro conferir minha aula de criação de fontes Você também pode criar suas próprias fontes em aplicativos e ferramentas, como softwares diferentes. Ou existem aplicativos que , na verdade, podem ser baixados gratuitamente e alguns pagos e procriados que também podem ser muito úteis Novamente, compartilharei algumas delas na seção de recursos da aula. Algumas dicas práticas de tipos. Quando se trata de scrapbooking, sugiro que, para os elementos do título, você utilize fontes em negrito ou fontes de exibição Para subtítulos, eles devem ser fontes Sanserfs ou Sara limpas, fáceis e legíveis Pode ser lido em um piscar de olhos. Qualquer coisa como um diário ou corpo de texto, sugiro usar fontes simples e altamente legíveis que facilitem a leitura e a revisão de blocos de E, finalmente, para elementos de legenda, sugiro usar coisas como fontes mais claras ou itálico, que sejam as menores em termos de tamanho no design do layout 9. Dicas de storytelling visual: Portanto, uma grande parte do scrapbooking é essencialmente uma narrativa visual Então, comunicando uma memória, um humor ou um momento por meio de imagens página do seu álbum de recortes deve parecer a memória que está representando Então, usar elementos visuais intencionalmente para combinar com a história que você está contando é muito importante Então, como fazemos isso? Tenho algumas dicas importantes que você deve ter em mente ao fazer isso Há três coisas que você deve ter em mente. Então, os elementos da história, as ferramentas visuais e alguns exemplos que você pode usar para isso. Então, quando analisamos o elemento da história de uma memória. Talvez sua ferramenta visual possa ser algo cronológico, como uma sequência de fotos Por exemplo, uma festa de aniversário exibida em três etapas, como a configuração, o bolo e os presentes. Se você está tentando evocar um clima dentro do elemento da sua história, uma ferramenta visual que você pode utilizar são as paletas de cores que você usa ou as texturas adicionais que você as texturas adicionais Então, por exemplo, talvez pascelas e pisos macios para uma atmosfera suave e nostálgica O elemento final da história que você pode ter em mente é o momento. Uma ferramenta visual que você pode utilizar são as principais fotos, diário e a ênfase nas ideias e sentimentos que você teve durante esse período Então, por exemplo, você pode usar uma única foto grande de talvez uma formatura com mínimo de extras para destacar essa conquista Portanto, lembre-se de escolher enfeites que apoiem e não distraiam E se sua página é sobre reflexão ou reflexão silenciosa, muitos adesivos brilhantes ou divertidos podem confundir o tom, mas se for sobre um momento empolgante, brilhante e divertido, novamente, utilizar enfeites, adesivos e coisas efêmeras que combinem com esse tema pode ser muito, muito útil em sua narrativa muitos adesivos brilhantes ou divertidos podem confundir o tom, mas se for sobre um momento empolgante, brilhante e divertido, novamente, utilizar enfeites, adesivos e coisas efêmeras que combinem com esse tema pode ser muito, muito útil em sua narrativa visual. Também sugere a utilização de metáforas visuais, símbolos e símbolos Portanto, as metáforas visuais podem ajudar seu layout a dizer mais do que apenas palavras ou fotos Eles podem conectar a camada emocional da memória ao design real. Portanto, alguns exemplos podem ser temas como crescimento e mudança, e metáforas e símbolos visuais que você pode utilizar podem incluir coisas como árvores, folhas, flechas, borboletas folhas, flechas, Hum, se você gosta de um tema de amor, coisas como corações, rosas, notas manuscritas, tons de cores quentes, aventura ou viagem, aventura ou viagem, metáforas visuais e símbolos relacionados a isso podem incluir mapas, bússola, ingressos, aviões, montanhas O tema de novos começos pode ser apresentado com metáforas e símbolos visuais , como nascer do sol, portas, janelas, sementes e portas, janelas, Ou talvez você esteja explorando um tema de perda ou memória, e algumas metáforas e símbolos visuais que você poderia incorporar a isso incluem penas, estrelas, luz suave Nem sempre precisam ser literais. Eles podem ser padrões de fundo sutis, pequenos enfeites ou opções de cores que realmente sugerem essa história. Então, agora vamos pensar em juntar tudo isso antes de começarmos a projetar. Quero que você se pergunte enquanto trabalha em seus projetos, qual é o tom emocional do momento? Quais símbolos ou sinais visuais apoiam esse sentimento? E os visuais estão aumentando a história ou apenas preenchendo espaço Você quer que todos esses elementos juntos contem uma história coesa que vai além uma foto do primeiro dia de aula ou da noite em que ele a pediu em casamento ou do nosso grande dia de casamento Agora que abordamos isso, vamos começar a explorar esses conceitos em nosso layout de álbum de recortes 10. Dicas de teoria das cores: B Então, como mencionei em nossa seção, tudo sobre como criar ou evocar um clima usando elementos visuais A cor pode desempenhar um papel importante nisso. Então, quando analisamos a teoria das cores e o álbum de recortes, queremos ter em mente a escolha de paletas de cores harmoniosas que funcionem para a coisa para a qual vamos criar paleta de cores harmoniosa traz unidade à sua página e evita que ela pareça caótica ou incompatível Alguns esquemas de cores comuns que você pode usar com base na teoria tradicional das cores no mundo da arte e do design incluem monocromático Que são variações de uma única tonalidade do claro ao escuro. Ele tende a ser mais limpo e elegante e é ótimo para layouts minimalistas ou momentos suaves como a chegada de bebês Por exemplo, diferentes tons de azul para uma lembrança pacífica do oceano ou uma visita à praia. A próxima são cores análogas. Então, essas são cores próximas umas das outras na roda de cores. Eles têm uma sensação mais natural e coesa. Eles são ótimos para uma variedade sutil sem sobrecarga de contraste Por exemplo, amarelo, amarelo, laranja e laranja para uma página quente de verão. O próximo é gratuito. Então, essas são cores opostas na roda de cores, por exemplo, vermelho e verde. São de alto contraste e ousados. Eles são ótimos para layouts festivos ou dramáticos, como feriados ou Uma dica que você pode ter em mente para isso é usar uma como cor principal e a outra cor como destaque. Então, vemos muito isso com temas natalinos como vermelho e verde para o Natal. E, finalmente, há o esquema de cores triádico. Então, essas são três cores uniformemente espaçadas na roda de cores São temas muito equilibrados, coloridos e divertidos. Eles são ótimos para páginas infantis ou eventos alegres. E um ótimo exemplo disso é vermelho, amarelo e azul para um tema de cores primárias. Uma dica que tenho para você é utilizar uma roda de cores ou ferramentas como Adobe Color ou coolers.co para experimentar Por fim, lembre-se de que a cor não é apenas visual. As cores podem definir o clima ou transmitir um tema, e as cores podem evocar instantaneamente uma sensação que você está tentando capturar Portanto, há inúmeras explicações de cores diferentes ou exemplos de psicologia de cores que você pode explorar Vou compartilhar mais nos recursos. Mas algumas das quais podemos falar agora incluem a cor azul. Normalmente, quando analisamos o humor e a emoção, isso transmite suas emoções calmas, pacíficas e reflexivas Quando analisamos isso e uma reserva de sucata, muitas vezes você vê isso por projetos de praia, simpatia, talvez bebês em termos de cores de gênero, com muita frequência, mas você as verá por, tipo, meninos nascendo e coisas assim A cor vermelha tende a evocar emoções de amor, paixão e energia Você verá que isso é muito usado em layouts românticos, feriados e celebrações verde tende a evocar as emoções ou o humor e emoção do crescimento, da natureza e do equilíbrio Você o verá frequentemente usado em layouts externos, novos começos amarelo tende a evocar o humor e as emoções de alegria, otimismo Você o verá frequentemente usado em layouts e brotos sobre verões, aniversários e crianças. O roxo é outro. E o humor e as emoções que você verá evocados com isso geralmente são criatividade, nostalgia Essas são ótimas cores para usar em páginas de memória e layouts com temas espirituais Preto e branco tendem a ser mais elegantes. Eles tendem a refletir contraste, formalidade, pureza e clareza Você verá essas cores frequentemente usadas em layouts de casamento, layouts históricos e páginas modernas Finalmente, cores como marrom e tons de terra. Eles tendem a refletir cordialidade, tradição, base, e você os verá frequentemente usados em layouts relacionados a coisas como outono e você os verá frequentemente usados em layouts relacionados a coisas como outono e herança familiar. Temas rústicos Aqui estão algumas dicas rápidas de cores que você pode ter em mente ao criar seus layouts Use três a cinco cores no máximo por página para harmonizar. Use amostras de cores ou quadros de inspiração. Você pode retirá-los de suas fotos ou até mesmo do Pinterest Adicione contraste entre o plano de fundo e o primeiro plano, para tirar fotos claras em fundos escuros ou vice-versa E, finalmente, considere paletas sazonais, pastéis para a primavera, tons de joias para o outono 11. Colagem digital — fundo: Agora que estamos familiarizados com o histórico do scrapbooking, os detalhes em termos de criação de um projeto e alguns dos diferentes estilos de layouts nos quais você pode trabalhar, quero que criemos Então essa é a amostra final do que vamos criar. Vamos incorporar fotos, alguns textos e alguns dos adesivos de scrapbooking que eu criei para todos vocês E vou explicar como configurar tudo isso. Ele também tem uma textura de papel muito boa que você verá à medida que ampliarmos um pouco. Acho que dá um pouco daquela sensação têxtil. Assim, podemos voltar ao arquivo original em que estamos trabalhando ou você pode configurar um novo arquivo. Você pode simplesmente acessar o aplicativo Procreate e selecionar o ícone de adição E então vou configurar tudo em uma página simples de 8,5 por 11. Depois de fazer isso, Bob, é assim que seu layout deve ficar. Então, uma das primeiras coisas que eu gosto de fazer ao configurar esse arquivo é criar meu plano de fundo, como fizemos em nosso tipo de prática, configurando minhas camadas para os diferentes elementos. Vou voltar ao arquivo final para que você possa ver como eu tenho meus itens configurados. Portanto, tenho um agrupamento para textos, decorações, imagens e Então, eu já tenho alguns arquivos de conjuntos diferentes que comprei. Então, vou te mostrar como vou colocar isso. Mas também há uma variedade de pincéis de textura diferentes que você pode utilizar para obter esse efeito semelhante Então, vou entrar no meu ícone de ações. Vou selecionar o anúncio e vou inserir um arquivo. Eu tenho um arquivo já rotulado como papel com uma variedade de texturas de papel diferentes Então, vou abordar e selecionar esse arquivo de papel Frankintun de papel de porão que eu tenho, e ele meio que dá uma sensação muito boa de textura Você pode mantê-lo como está ou pode entrar se tiver algum tipo de textura de papel para algo assim Você pode entrar e multiplicá-las e, então, sempre que adicionar uma camada na parte superior, essa cor terá mesmo tipo de textura visível Então, deixe-me encontrar uma caneta para demonstrar isso. Então, vou adicionar uma camada por cima. Vou selecionar o pequeno ícone N que está ao lado da marca de seleção e vou alterá-lo para multiplicar para que o que estiver abaixo dele apareça Então eu tenho um pincel agora. Eu só vou usar a caneta de estúdio. Vou ampliar para que você já possa ver essa textura. E então, o que você descobrirá é que, se usar essa multiplicação, ela permitirá que a textura abaixo dela apareça Então, vamos fazer algo assim. Então, vou aplicar duas vezes para desfazer, e depois vou voltar ao meu seletor de cores, e vou escolher a cor rosa que usei originalmente para o último layout que fiz, certificando-me de que estou nessa nova Vou simplesmente criar uma forma usando minha ferramenta de retângulo, e vou fazer que eu tenha um pouco de efeito de moldura, e então vou até meu seletor de cores aqui e depois vou arrastá-la até a forma que E eu vou preenchê-lo. Depois de terminar, vou tocar no ícone da minha seta aqui e não quero movê-lo tanto quanto quero ajustar a largura e a altura para que sejam iguais em cada borda. Está me dando esse efeito de moldura. Quando eu terminar com isso, você pode tocar fora do seu espaço de trabalho ou tocar nas suas camadas O que vou fazer agora é entrar na camada um, tocar nela e selecionar renomear E eu vou nomear essa textura de papel e, em seguida, vou renomear a camada dois Vou tocar nele, selecionar renomear e vou renomear a caixa de cores só para saber o que é tudo E então vou pegar aquela caixa colorida e colocá-la na textura do meu papel para criar um novo grupo, e vou tocar onde diz novo grupo. Vou selecionar renomear e vou nomear esse plano de fundo Dessa forma, eu meio que mantenho tudo organizado e, se precisar voltar a algo, posso voltar facilmente e ajustar com base no posicionamento da camada. Então, isso nos dá uma textura bonita, tipo papel, então parece semelhante à coisa real que você faria se estivesse fazendo um scrapbooking com papel real Se eu precisasse, se eu não quisesse esse pedaço tão grande, eu sempre poderia voltar para aquela caixa de cores. Posso selecionar minha ferramenta de seta e também posso ajustar o tamanho dela. E se eu não quiser que seja ajustado em proporção, se eu quiser distorcê-lo ou distorcê-lo, posso simplesmente selecionar a forma livre e depois ajustá-lo para ter um pouco mais de espaço na parte inferior para as fotos que vou colocar Então, estou tendo em mente o tipo de estrutura de layout que mostrei para você, meio que brincando com a regra dos terços. Então, depois de fazer isso, vou começar a adicionar algumas das minhas fotos e, em seguida, adicionarei detalhes. Então, vou fechar esse agrupamento de fundo tocando naquele pequeno quilate próximo ao fundo, e ele fechará o grupo de camadas e, em seguida, selecionarei o ícone de adição na minha camada para que eu possa criar uma nova camada. Tudo bem. Então, antes de adicionarmos um elemento adicional a isso, eu meio que quero mostrar como você também pode utilizar algumas das texturas diretamente no Procreate para obter um pouco dessa sensação de textura de papel , se você quiser, se você não tiver arquivos de textura como eu tenho Então, vou desligar meu plano de fundo na verificação do meu estúdio de camadas desmarcando onde está a caixa de seleção Vou entrar em uma nova camada e vou utilizar algumas dessas texturas para dar uma sensação de papel Então, eu tenho um conjunto de pincéis que são feitos especificamente para imitar a textura do pincel ou do papel. Há dez deles. Vou deixá-los vinculados no guia de recursos, mas essa é uma maneira de fazer isso, mas também vou mostrar como você pode fazer o mesmo tipo de coisa usando os pincéis que já estão pré-fabricados no Procreate Por exemplo, eu tenho esse papel para texturizar e posso simplesmente colorir a textura em uma cor, se eu quiser. Mas o que eu acho benéfico é usar algo como preto ou cinza escuro e depois colorir para que eu preencha todo o espaço. Eu colori isso. Vou entrar e adicionar uma nova camada em cima dela. Vou mudar essa camada de normal para multiplicar e, em seguida, vou acessar minha ferramenta de seleção de cores e selecionar uma cor um pouco esbranquiçada E então eu vou arrastar isso dentro e vou preenchê-lo. E então eu vou voltar para minha camada quatro com essa textura. Vou mantê-lo normal, mas vou ajustar e brincar com a opacidade que ela me permita realçar um pouco dessa cor, mas ainda assim inserir um pouco dessa textura Então, essa é uma maneira de fazer algo assim. Pode ser difícil ver na tela, mas vou fazer uma pequena gravação de tela para que você possa ver como isso nos dá esse efeito de textura usando pincéis E podemos fazer isso usando pincéis pré-fabricados que devem parecer papel Você também pode fazer o mesmo tipo de ideia com pincéis de pré-instalação do Procreate Então, eu vou deletar essa camada. Vou selecionar uma nova camada, depois vou escolher um pouco de, tipo, uma cor cinza mais escura e, em seguida, vou para minha biblioteca de pincéis Vou rolar para baixo até os pincéis de procriação. Eles têm um conjunto de esboços que tem, tipo, o giz Bonobo, o giz de cera do artista, pastéis a óleo, pastéis macios . Você pode até usar algo como o pastel macio e aumentar o tamanho e depois colorir, e isso lhe dará o mesmo tipo de efeito de textura, parece um papel grosso de alta qualidade Mas, obviamente, você não quer esse cinza. Então, vamos entrar, tocar na camada, tocar onde ela está e, em seguida, vamos ajustar a opacidade para que ela retire a cor, mas permita que você ainda veja a textura Portanto, se você não tem nenhum desses papéis de textura ou não deseja comprá-los, também pode fazer isso dessa maneira. 12. Adicionando colagens digitais: Então, vou excluir essas camadas porque vou usar a que tenho, mas essas são apenas opções adicionais quais você tem acesso. E também há alguns gratuitos que você também pode encontrar on-line. Obviamente, você não pode revendê-los. Eles são principalmente para uso pessoal, mas se você estiver fazendo scrapbooking ou qualquer tipo de armazenamento de memória, diário inútil, diário criativo em geral, isso é uso pessoal e você pode acessar essas Portanto, terei um guia completo de recursos que você pode utilizar na pasta de trabalho desta aula Agora que terminamos nosso histórico, eu vou entrar. Vou criar uma nova camada e começar a adicionar algumas fotos e também os elementos que incorporam fotos. Então, a primeira coisa que vou fazer é entrar no meu arquivo de ações, selecionar, adicionar, inserir um arquivo e, em seguida, acessar o arquivo do meu curso de scrapbooking que eu já preconfigurei E então vou entrar no meu arquivo de adesivos e, em seguida, vou utilizar as molduras que tenho Molduras que parecem polaroids, então vou usá-las e depois ajustar o tamanho conforme necessário e descobrir onde vou colocá-las Então, na minha configuração, tenho tudo colocado à minha direita. Vou adicionar textos e outras coisas à esquerda. Então, uma vez que eu coloquei isso, isso pode me dar uma orientação sobre o tipo de imagem que eu gostaria de usar Mas mesmo que eu não tenha uma imagem que caiba nesse quadrado, posso simplesmente utilizar o mascaramento Depois de fazer isso e redimensionar tudo como eu quiser, posso tocar na minha ferramenta de seta novamente para desmarcar E então eu vou entrar e colocar uma foto. Então, vou selecionar o ícone de ações novamente para inserir uma foto. Depois de encontrar minha foto, vou importá-la. Obviamente, vou ter que redimensioná-lo, então vou arrastar os cantos com minha ferramenta de movimentação até aqui e depois vou descobrir onde isso vai funcionar E então vou entrar na minha ferramenta de seleção e vou até minhas opções de seleção aqui e vou selecionar um retângulo novamente. E então vou criar um retângulo logo acima do contorno da polaroid e garantir que ele corresponda à forma, largura e altura. Quando eu terminar, ele me dará uma seleção Então, vou acessar minha ferramenta de pacote de cores e arrastar a cor para essa seleção e, em seguida, selecionarei essa ferramenta de seleção para desmarcar tudo Vou selecionar minha ferramenta de seta para ajustar conforme necessário. Isso me dará uma forma que eu posso utilizar para mascarar minha imagem mais ampla, de modo que ela corresponda à forma que eu preciso para essa imagem polroide Então, vou entrar em minhas camadas. Vou selecionar minha imagem inserida. Vou selecionar a ferramenta de seta e colocar a imagem sobre esse retângulo onde eu quiser Vou voltar para minhas camadas. Vou ajustar minhas camadas e puxar a imagem acima dessa nova camada com o quadrado que criei, e então vou tocar no ícone da imagem inserida e ele vai me dar essas opções adicionais. E eu vou selecionar a máscara de recorte e ela vai encaixá-la na forma abaixo E então ele se encaixa na imagem. Então, o que eu quero fazer é, depois de criar essa máscara de recorte , selecionar a imagem inserida selecionar esse retângulo agrupá-lo e renomear a foto do grupo E então vou pegar esse grupo e colocá-lo em camadas abaixo das polaroides para que não cubra as bordas Então, depois de fazer isso, selecionarei a camada polroid e, em seguida, selecionarei a camada da foto arrastando para a direita, selecionarei o grupo e, em seguida, renomearei esse grupo seguida, renomearei esse E então eu vou fechar esse grupo, e agora temos nossa foto. Como estamos trabalhando em fotos, acho que vou adicionar mais fotos que eu possa agrupar todas as fotos. 13. Inspiração para o layout de colagem digital: Ótimo. Veja, eu também encontrei inspiração. Vou entrar na galeria de fotos bem rápido e mostrar alguns recursos visuais que eu meio que tirei para me inspirar ao pensar em Eu gosto muito dos dramas K. É uma maneira muito, muito divertida e atrevida de usar meu tempo Em vez de reality shows, eu assisto dramas K. Então, há um novo que eu estou assistindo chamado Love Next Door, e eu absolutamente amo seus créditos de abertura. Eles basicamente os projetaram como um álbum de recortes. Então, essas são apenas algumas capturas de tela que eu tirei do YouTube. Hum e eles meio que rabiscam, colocam fita adesiva e sabão nas fotos que têm do programa, e as transformam em imagens divertidas, tipo, de scrapbooking no estilo polaroid Então essa é mais ou menos a ideia o que eu estava brincando com o que eu estava brincando quando estava criando essa aula. Eu tenho utilizado o diário, bem como o diário de arte e o álbum de recortes de uma forma terapêutica Então eu pensei que essa seria uma maneira divertida de mostrar e utilizar essas fotos, mas de uma forma muito simples e fácil, que não exigisse muitas habilidades em termos de arte e desenho É muito simples rabiscar fatos e coisas assim no visual, além de eu utilizar isso de forma terapêutica como motivo para usar minhas fotos Mas achei que seria uma inspiração divertida, como uma maneira divertida de criar um tema do tipo álbum de recortes juncional 14. Adicionando toques finais - Texto e fonte: Ótimo. Tudo bem Agora que adicionamos as fotos, podemos começar a adicionar alguns dos elementos decorativos. Então, para esse grupo de polroides aqui, o que podemos fazer é adicionar um efeito de sombra para fazer com que ele se destaque do fundo Então, o que vou fazer é voltar às camadas e duplicar a camada cinza para que possamos usá-la como nossa base para criar o efeito de sombra Então, depois de duplicar isso, vou arrastá-lo para fora desse agrupamento de camadas E eu vou fechá-la, e então eu vou colocá-la acima do grupo polroide para que eu possa ver a forma em si, e então eu vou entrar e vou redimensioná-la Então, vou selecionar minha ferramenta de seta. Vou selecionar a forma livre e vou fazer com que ela tenha exatamente o mesmo tamanho da própria polroid Tudo bem, então, depois de redimensioná-lo, vou acessar meu seletor de cores e vou mudá-lo para preto porque o cinza não aparecerá tão facilmente quando vamos desfocá-lo para criar aquele efeito de Então, vou entrar no meu seletor de cores. Vou selecionar preto e, em seguida, arrastá-lo para o quadrado e, em seguida, vou preenchê-lo. E então vamos entrar em nosso agrupamento de camadas. Vou selecionar a camada com o quadrado preto agora e arrastá-la para que ela fique abaixo do polroid , certificando-me de que a camada ainda certificando-me de que a camada Ele será destacado em azul. Vamos entrar em nossa ferramenta de ajustes, vou selecionar o desfoque gaussiano E então eu vou arrastá-lo para o lado. E então você verá que isso meio que dá um pouco desse efeito de sombra. E então eu posso entrar e selecionar minha ferramenta de movimentação e ajustar o posicionamento, para que ela tenha mais um deslocamento Podemos até mesmo ajustar a opacidade dentro dessa camada se não quisermos que ela fique tão escura quanto está Agora podemos entrar e começar a adicionar mais elementos decorativos. Agora, lembre-se de algumas das ferramentas com as quais trabalhamos e das diretrizes que criamos enquanto trabalhávamos no início desta aula, como a atmosfera e a sensação que você está tentando na sua página de scrapbooking Então, no meu caso, eu quero que isso pareça um pouco mais artesanal, então eu poderia utilizar a fonte de script, e eu quero mantê-la um pouco mais divertida e divertida Mas quero ter certeza de que priorizo a legibilidade. Mas lembre-se sempre de que regras, regras criativas, pelo menos nesse sentido, são feitas para serem quebradas. Então, embora eu sugerisse, tipo, uma San Sara para texto de fácil leitura para, tipo, a parte escrita, para mim, eu queria que algo parecesse meio feito à mão, como se fosse minha caligrafia Então, quando eu adiciono texto a isso, eu meio que quero utilizar algo como um texto de script. Então, vou acessar minha ferramenta de ações aqui e selecionar Adicionar texto e você verá que ela nos mostrará um pop-up aqui e, atualmente, está configurada em um tamanho bastante grande, então eu também posso ajustar o posicionamento e movê-la. Vou manter o título um pouco maior, mas quero mudar o tipo de fonte que estou usando. Então, ao adicionar texto, você verá essas opções na parte superior que permitem ajustar o posicionamento, o alinhamento, o tipo de fonte e se você pode ou não ver o teclado Se você tocar nele, poderá ajustar onde tudo está colocado. E então, na parte inferior aqui, você deve ver seu teclado. Você deve ver um pequeno ícone à direita, no canto superior direito do teclado, que dá acesso a todas as opções de caracteres e fontes. Assim, você pode entrar e alterar sua fonte. E para alterá-lo, você quer ter certeza de que o texto está selecionado. Você saberá que está selecionado porque está delineado em azul. Se não estiver, basta tocar duas vezes e arrastar. E, nesse caso, quero ajustar esse texto para talvez algo como se eu tivesse uma fonte de máquina de escrever americana Você sempre pode acessar e usar o que tem acesso, mas também pode importar fontes. E então eu vou mudá-lo para, tipo, um negrito e, em seguida, eu quero mudar o design para que o texto não seja tão grande quanto é, mas eu ainda quero que seja grande o suficiente para ser Então, vou mudar isso para 36, depois vou clicar em Concluído, depois vou tocar duas vezes nele novamente e vou voltar ao meu teclado aqui e digitar Summer Exploration. E se você não quiser em duas linhas, novamente, basta ampliar, você deve ser capaz de acessar os ajustes aqui e você pode simplesmente ajustar a borda, o contorno da caixa de texto para que fique em uma linha Uma vez que eu tenha feito isso. Vou tocar duas vezes novamente para selecionar tudo. Vou acessar minha ferramenta de cores e selecionar preto para facilitar a visualização. E então, se eu quiser mover o posicionamento, posso simplesmente selecionar minha ferramenta de seta e ajustar onde eu a tenho. Eu fiz isso, vou começar a juntar as coisas Eu tenho minhas fotos aqui, então vou agrupá-las todas juntas. Vou selecionar a primeira foto, arrastar para a direita, selecionar a terceira e depois arrastar para a direita no PolaridGroup, e vou agrupar tudo E então eu vou renomear esse grupo tocando onde diz novos grupos, selecione renomear, e eu vou mudar isso para fotos e depois clicar em Return selecione renomear, e eu vou mudar isso para fotos e depois Em seguida, certifique-se de que todos os elementos estejam dentro desse grupo. Tudo bem Então, agora eu sei que tenho minha experiência. Estamos adicionando imposto de renda agora. Como isso é mais um Serafont, você poderia fazer algo como um Sansaraf básico, como uma antena, mas eu quero que pareça Então, vou utilizar, neste caso, mais uma fonte de script. Se você não tiver uma fonte de script ou se não quiser adicionar uma fonte e quiser apenas escrever , você também pode fazer isso. Você pode usar sua ferramenta de pincel. Você pode encontrar algo como um pincel para lápis e adicionar uma nova camada. E então você pode simplesmente escrever em cima dessa camada, como quiser. Quando escrevo, é mais difícil de ler e não é tão elegante quanto eu gostaria, então vou tocar duas vezes e desfazer tudo Em seguida, vou adicionar outra caixa de texto e, desta vez, ajusto o tamanho para poder preencher mais texto e, em seguida, mudarei a fonte para algo que pareça mais manuscrito Então, é mais uma fonte de script. Então, vou entrar na minha barra de ferramentas de ações aqui. Vou selecionar adicionar texto. Vou mover esse texto de um lado para o outro. Ainda destacado, então vou abordar isso. Hum, opções de caracteres para minhas opções de fonte. Vou redimensionar isso primeiro para que seja pequeno o suficiente para que pareça que seja pequeno o suficiente para que eu possa inserir texto suficiente lá Em seguida, vou percorrer minhas opções aqui e encontrar a fonte do script. Eu tenho essa fonte kingshare que acho que funcionará muito bem Depois de fazer isso, posso voltar ao meu teclado selecionando o ícone do teclado no canto superior esquerdo. E então vou digitar algumas ideias sobre talvez essa pequena aventura em que eu estava. Ah. Tudo bem, também percebo que, ao digitar isso, está alinhado ao centro Então, vou selecionar tudo com apenas um toque duplo e, em seguida, obterei minhas opções de alinhamento aqui, selecionarei alinhado à esquerda e, em seguida, tocarei no ícone do meu teclado no canto inferior direito e ele removerá isso Então, depois de fazer isso, posso zoom e ver se tudo está colocado ou do tamanho que eu quiser. E eu acho que isso funciona bem. Ainda me dá algum espaço para adicionar alguns elementos criativos visuais adicionais aqui. 15. Adicionando toques finais - Adesivos digitais: Ok. Importei fotos, digitalizei lembranças, adicionei algumas sombras. Eu adicionei caligrafia ou texto. Então, podemos começar a decorar de forma criativa. Então, acho que talvez eu queira adicionar alguns desses, tipo, um pequeno plano de fundo à imagem, adicionar alguns pequenos adesivos aqui e ali também Então, vou utilizar o conjunto de adesivos que criei especialmente para esta aula Eu tenho um monte de elementos que eu meio que digitalizei, removi o fundo branco e depois posso colocá-los como adesivos Normalmente, conjuntos criativos muito grandes no Affinity Designer, mas vou utilizar o papel Affinity Você pode digitalizar o papel e depois cortá-lo e usá-lo como camadas. Você pode acessar imagens vintage gratuitas de diferentes sites Também incluirei isso em nossos recursos. E então você pode recortá-los de forma criativa, colocá-los em camadas, coisas assim É assim que posso criar alguns desses elementos divertidos que podemos adicionar. Se você não tem acesso a algo assim, tudo bem, e você pode usar o que eu criei para. Oh, eu vou entrar e começar a adicionar alguns dos elementos criativos a isso, algumas fitas washi, alguns desses pequenos ícones, recibos de ingressos, apenas coisas divertidas que dão uma atmosfera de exploração, um pouco de fotografia e coisas assim de fotografia e Então, vou acessar meus ícones de ações, selecionar, inserir um arquivo e, em selecionar, inserir um arquivo e, seguida, vou abrir meus adesivos do curso de scrapbooking e, em seguida, vou adicionar alguns rótulos Então eu tenho, tipo, memórias, exploro. Eu acho que essa é uma boa. E então você pode ter que redimensioná-lo dependendo do tamanho que você quer ou não Eu quero que seja um pouco menor. Então, eu vou colocar isso lá. E então, quando eu terminar, vou selecionar minha ferramenta de seta preta, meu ícone de seleção. E então vou adicionar mais algumas peças adicionais, entrar no meu ícone de ações, selecionar, inserir um arquivo e, em seguida, examinar esses adesivos e ver o que mais eu tenho de interessante Acho que meio que quero adicionar um pouco de, tipo, um fundo texturizado aqui com este papel Então, vou redimensioná-lo e, em seguida, vou fazer com que eu possa colocá-lo por trás disso, novamente, apenas para adicionar interesse visual Então, vou fazer com que fique atrás das minhas fotos tocando na camada e destacando-a em azul e, em seguida, arrastando-a para que fique abaixo E então isso meio que dá um efeito interessante aqui. Tudo bem Eu vou voltar para essa camada. Vou ajustar o posicionamento. Vou selecionar em Vou selecionar minha ferramenta de movimentação aqui naquele ícone de seta. Vou ajustar o posicionamento brincando com o ângulo disso. Você pode girar. E então eu vou aumentá-lo para que fique um pouco mais alto, porque se trata apenas de criar interesse visual, certo? Pense em livros de recortes inúteis ou em camadas e coisas que você normalmente faria quando estava trabalhando em projetos divertidos como esse quando Então, essa é uma maneira divertida de, tipo, extrair diferentes texturas e elementos visuais Vou voltar ao meu ícone de ações, selecionar, inserir um arquivo e, em seguida, examinar alguns desses elementos adicionais. Eu tenho uma fita aqui. Acho que isso vai ser divertido. Podemos colocar isso aqui e colocar em camadas também. Se você quiser colocá-lo no topo, certifique-se de entrar nas camadas e arrastá-las para que fiquem acima do texto ou acima das fotos. Enquanto estamos aqui, na verdade vou escrever meu texto aqui. Vou editar o texto e, em seguida, vou ajustar a largura do meu texto escrito aqui. Então, vou entrar na minha peça escrita, selecionar o ícone A, selecionar editar texto e, em seguida brincar com a largura que tenho. Ok, depois de fazer isso, também posso brincar com o posicionamento e ajustar onde está tudo. E então, quando eu tiver tudo onde eu quero quando se trata do texto, vou entrar e agrupar esses elementos que eu possa manter tudo organizado. Vou selecionar minhas duas camadas de texto, tocar na primeira e arrastar para a direita sobre a segunda, para que eu possa selecionar as duas, selecionar o grupo e, em seguida, tocar no novo grupo e selecionar onde diz Novo grupo e, em seguida, clicar em Renomear E então eu vou renomear isso. Então eu vou voltar para a fita adesiva que eu coloquei Vou selecionar essa ferramenta Errol. Vou ajustar um pouco o tamanho disso, tendo em mente como quero que as coisas pareçam e fluam. Acho que quero adicionar um recibo de ingresso aqui. Vou acessar minha ferramenta de ações novamente, aquela chave inglesa, selecionar, inserir um arquivo e depois voltar a algumas dessas peças Aqui está o recibo do ingresso. Vou ajustar essa rotação e o tamanho. Depois de terminar isso, vou selecionar minha ferramenta de seta para desmarcá-la, voltar às minhas ações, aqui, selecionar, inserir um arquivo e adicionar algumas peças adicionais aqui Eu tenho, tipo, um selo de cera. Vou redimensionar isso. Eu também tenho alguns elementos inspiradores. Então, vou voltar e inserir um desses. Eu tenho esses pequenos adesivos, ícones redondos com frases diferentes Então, como eu tenho um que diz que você merece. Esse azul funcionará bem. Vou redimensioná-lo um pouco, colocá-lo em camadas. Eu também tenho essa pequena estrela fofa , volte para o meu ícone de ações, insira um arquivo, examine-os e simplesmente alguns desses elementos adicionais. Ok. Depois de terminar, selecione minha seta para desmarcá-la E então eu acho que quero adicionar algum interesse aqui embaixo. Eu posso redimensionar essa imagem, mas acho que quero adicionar um pouco de papel de textura vintage que eu tenho para que eu possa novamente, você não está apenas colando fotos no papel e encerrando o dia, você está adicionando alguns interesses visuais para permitir que o visual saia do fundo Então, vou acessar minha ferramenta de ações, selecionar, inserir um arquivo e vou rolar e ver o que tenho. Como visuais vintage que agora estão em domínio público, e eu adicionei algumas vieiras divertidas Então, acho que vamos usar esse. E então, se eu precisar redimensionar isso, eu posso. Tudo bem Depois de terminar, posso selecioná-la e puxá-la para que fique embaixo da imagem nas fotos E então eu posso selecionar esse fundo bem como a imagem, e vou deslizar para a direita sobre a imagem, e ambas serão selecionadas Você os verá destacados em azul. Depois vou tocar no meu MotoL aqui e depois posso ajustar o posicionamento dele para que caiba melhor na página E isso fornece um pano de fundo divertido e interessante aqui. Tudo bem, então, depois de fazer isso, vou entrar e começar a organizar as coisas novamente. Então, vou organizar todas essas peças criativas, selecioná-las todas e agrupá-las. Então, vou tocar no meu rótulo Explorer, todas essas outras imagens adicionais, e depois vou selecionar o grupo, tocar onde diz novo grupo, tocar no texto Novo grupo e selecionar renomear, e vou mudar isso para adesivos apenas para saber onde está tudo e, em seguida e vou mudar isso para adesivos apenas para saber , clicar em Return, e então eu posso fechar Depois de fazer isso, acho que quero adicionar mais alguns desses rótulos. Por exemplo, a palavra jornada é boa, e depois mova-a. E se você achar que está tendo problemas para redimensionar ou mover coisas, lembre-se de puxar pelo canto para redimensionar porque eu o configurei como uniforme, isso o manterá Essas pequenas caudas aqui permitirão que você gire. E então, se você quiser mover o elemento, leve o Apple Pencil para fora do visual e, em seguida, movê-lo. E então, quando terminar, basta tocar na ferramenta de seta e eu vou desmarcá-la Novamente, apenas mantendo-o visualmente interessante. Nem tudo precisa ser reto e uniforme. Você também pode jogar com coisas giratórias e inclinadas. Eu tenho alguns elementos adicionais que quero adicionar. Eu tenho, tipo, alguns adesivos e depois uma regra de filme de câmera Polaroid, tipo, que acho que será divertido adicionar aqui E então podemos brincar com os retoques finais. Eu 16. Adicionando toques finais — Washi desenhado à mão: Tudo bem Então, eu adicionei todos os elementos adicionais que eu queria adicionar. Acho que vou fazer alguns retoques finais com algumas peças desenhadas à mão Mas antes de fazermos isso, o que é bom é que, no Procreate, você também pode sentar e adicionar seus próprios efeitos visuais Se você gosta de desenhar, vou até a galeria do meu curso de scrapbook seleciono um novo arquivo, o básico em papel Você pode sentar lá e também criar elementos à mão. Digamos que você queira desenhar fita washi. Você pode desenhar fitas washi simples preenchê-las e recolorir, e você pode usá-las em Então, algo tão simples quanto isso, e então você pode usar isso como contorno, preencher com cores e adicionar alguns efeitos divertidos a ele Você só quer ter certeza, especialmente se for preencher com cores, que todas as suas linhas estejam fechadas para que você não encha sua página Então, digamos, eu vou usar isso como uma base simples para o meu washi Vou adicionar uma nova camada que eu possa manter tudo separado. Vou entrar e selecionar uma cor. Talvez eu use um pouco desse amarelo. Então, como estou usando esse esboço como minha base, o que vou fazer é, hum, fazer que essa seja a forma de referência para que, quando eu arrastar em cores, ela fique dentro da linha Então, vou entrar na camada com o esboço, tocar no pequeno ícone à esquerda do nome da camada e, em seguida, vou selecionar a referência Então, tudo o que eu fizer para preencher a parte superior de uma nova camada, ele fará referência à camada abaixo. Então, vou entrar nessa nova camada que adicionei para que eu possa separar a cor e o esboço E eu vou arrastar em cores e depois vou preenchê-lo. Em seguida, ele preenche essa forma para mim, e então você pode desligar seu esboço, e ele dá, tipo, esse divertido efeito de fita washi Em seguida, você pode adicionar imagens ou esboços semelhantes a ela e fazer com que ela não saia dessa forma tocando na camada laranja ou amarela e selecionando E, basicamente, isso faz com que o que você desenhe em cima não saia dessa forma. Então, vou entrar em uma nova camada aqui. Então, depois de fazer o bloqueio alfa, vou acessar minha ferramenta de pincel, encontrar um novo pincel e, em seguida, acessar minhas opções de cores e selecionar uma nova cor que aparecerá bem E o que é bom é que, mesmo que eu saia da linha, porque essa camada está bloqueada em alfa, ela não ficará colorida fora dela. E não precisa ser muito chique . Você sabe, você pode levar mais tempo. Mas essa é uma maneira muito simples de criar elementos simples como esse. E então o que queremos fazer é desligar nossa cor de fundo. Então, vamos entrar em nossas camadas. Há a última camada que diz cor do plano de fundo, você desmarcará o mercado e, em seguida, ela fornecerá uma transparência Então, depois de fazer isso, vou voltar para a camada com o washi selecionado Vou tocar na minha ferramenta de seleção. Eu vou selecionar isso. Vou usar a mão livre e depois vou escolher esse washi E então eu vou entrar no meu ícone de chave inglesa, minha ferramenta de ações e vou selecionar Copiar E então eu posso voltar para a página do meu álbum de recortes, e então eu posso ir para uma nova camada Vá até o ícone da minha chave inglesa, selecione Colar, e ele colará aquele washi lá e ficará transparente Então, você não pode se preocupar ter esse espaço em branco por trás dele. Gosto muito que você possa alternar entre projetos diferentes e, digamos, basta fazer uma página inteira de fitas washi esboçadas e selecioná-las depois de remover o fundo e adicioná-las ao 17. Dicas para manusear o pincel: B. Então, vou voltar agora que coloquei tudo e vou me certificar de que quaisquer elementos adicionais de adesivo que eu tenha adicionado serão colocados no grupo de camadas de adesivos Adicionamos imagens, adicionamos alguns elementos criativos, adicionamos texto E então eu posso, você sabe, eu decorei as coisas de forma criativa Você pode até adicionar respingos porque há pincéis divertidos que você pode incorporar se quiser Então, coisas como tintas em spray, você pode adicionar um respingo, se quiser Você pode adicionar uma nova, adicionar uma nova camada e, em seguida, tocar em talvez, no último efeito. Em seguida, atualize sua cor e talvez você queira adicionar alguns respingos e coisas assim, apenas para obter textura adicional e Mas há muitas opções para o que você pode fazer. Mas o que eu gosto de fazer é adicionar pequenos efeitos de doodle desenhados à mão Então, como eu disse, fui inspirado por aquele drama K. E então o que eles fizeram foi rabiscar em cima das fotos Vou utilizar apenas os pincéis de desenho básicos do Procreate, o lápis Procreate, para que ele me dê um pouco mais de, tipo, um efeito de textura arenosa que parece um Vou utilizar a cor branca só porque tenho muitas cores aqui. Então, para que apareça, preciso de uma cor contrastante E acho que o branco também ficará bem nas fotos. Mas você pode fazer o que quiser. Acho que vai ser divertido adicionar detalhes em formato manuscrito para os locais Minhas mãos estão um pouco trêmulas quando estou desenhando. Então, o que eu gosto de fazer é acessar minhas configurações de pincel. Então, vou até minha biblioteca de pincéis, seleciono esboço, vou até meu lápis procreate e toco nele E então vou para a estabilização e vou ajustar um pouco minha estabilização e minha simplificação para que meu desenho na minha escrita não fique tão que meu desenho na minha escrita instável quanto porque estou tendo alguns problemas Mas apenas destacando a localização, vou criar um desses ícones de localização e, em seguida, vou preenchê-lo com cores exatamente onde está Ok. Depois de fazer isso, também posso fazer o mesmo tipo de ideia aqui. 18. Como salvar e exportar: Ótimo. Então, tentamos juntar tudo isso, incorporar nossos estilos de layout e contar histórias visuais, mostrando maneiras diferentes de incorporar partes criativas que fluem com incorporar nossos estilos de layout e contar histórias visuais, mostrando maneiras diferentes de incorporar o tema que você está procurando, adicionando texto, brincando com o emparelhamento de textos e, em seguida, juntando-os com e, em seguida, juntando-os pequenos trechos finais E agora eu quero que você aja e trabalhe em sua própria página de álbum de recortes Então, tenho alguns exemplos na pasta de trabalho, como uma ideia de modelo inicial, como uma página de um dia na sua vida com algumas ideias inspiradoras e ferramentas diferentes que você pode utilizar para criar isso em formato digital E sim, depois de terminar com isso, adoraria que você enviasse sua página final para a galeria da turma. Então, agora que terminamos , eu só quero explicar rapidamente como exportar seu arquivo. No Of Chance, você decide realmente imprimir isso e talvez colocá-lo em uma pasta ou em algum tipo de livro de memórias. Então, quando terminar seu projeto, você vai querer acessar sua ferramenta de ações e, em seguida, basicamente exportá-la, então você selecionará compartilhar. E você compartilhará o formato de arquivo que quiser. Eu sugiro apenas um JPEG ou um PDF. JPEG é muito fácil. E então eu normalmente salvo a imagem na minha função fotográfica, mas você também pode salvá-la como JPEG e depois salvá-la em seus arquivos, ou você pode realmente imprimir diretamente do Procreate. Então, eu tenho uma impressora Wi-Fi, então posso sentar lá e selecionar minha impressora e, em seguida, enviar esta página diretamente para minha impressora e atualizar meus tamanhos de papel e coisas assim para que diretamente para minha impressora e atualizar meus tamanhos de papel e coisas assim para que caiba, e então terei uma cópia física real do que fiz. Então, quando terminar, você seleciona imprimir e, em seguida, ele o exportará e você poderá imprimi-lo. Se você o salvou como JPEG e o salvou como uma imagem, ele estará na sua galeria de fotos, abra e veja E é a glória final completa. 19. Conclusão do curso: Muito obrigado por criar comigo hoje. Espero que esta aula tenha ajudado você a se familiarizar com o scrapbooking digital no Procreate ou criação de diários visuais no aplicativo, e também espero que a aula tenha inspirado você a experimentar as diferentes maneiras de criar digitalmente no com a criação de diários visuais no aplicativo, e também espero que a aula tenha inspirado você a experimentar as diferentes maneiras de criar digitalmente no Procreate. Lembre-se de verificar os recursos de classe do seu modelo de projeto e os arquivos adicionais que criei especificamente para essa classe. Além disso, compartilhe seu projeto na Galeria de projetos de classe. Ou se você sentir amor por isso, você também pode compartilhá-lo nas redes sociais no Instagram e me marcar na Bella Sophia Creative Eu adoraria ver o que você criou ou até mesmo oferecer algumas dicas úteis, se você precisar delas. Por fim, se você gosta dessa aula, considere deixar uma avaliação da aula. Essas avaliações são muito úteis para garantir que os professores se envolvam, o que, por sua vez, ajuda nossas turmas em geral na pesquisa. Lembre-se de que você pode me encontrar on-line em www.bellasophiacreative.com e nas redes sociais em Bella www.bellasophiacreative.com e nas redes sociais em Bella Sofia Creative. Obrigado por se juntar a mim na aula este mês. Te vejo na próxima. Tchau