Criando desenhos de padrões de superfície de arte vintage + artesanato inspirados no Procreate

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Há uma beleza rústica e design de padrão de superfície floral vintage e tecido da era das artes e ofícios. Gavinhas de folhas onduladas, flores silvestres, ervas daninhas e belas formas orgânicas são um grampo das estampas vintage desta época. E um momento incrivelmente inspirador e criativo para mim e muitos outros designers de padrões de superfície. Este mês, estou trazendo para vocês um novo curso de design de padrões de serviço focado na era e no estilo. Estaremos criando padrões repetidos inspirados e estilizados em artes e ofícios no Procreate. Olá a todos. Se esta é sua primeira aula comigo, seja bem-vindo. Se você é um estudante que retorna, seja bem-vindo de volta. Eu sou Jen, e vou guiá-lo neste curso criativo. Sou designer gráfico, ilustrador e educador freelancer baseado no Centro-Oeste, e dirijo o estúdio criativo Bella e Sophia. Se você quiser saber mais sobre mim, pode me visitar on-line em www dot Ellis Sophia creative.com, e você pode conferir meu canal no YouTube, o estúdio criativo. Lá. Você terá uma visão dos bastidores do trabalho que faço como freelancer criativo e educador, bem como acesso a uma enorme biblioteca de tutoriais gratuitos relacionados a arte, design e ilustração. Sobre o que é essa aula? Este mês, voltarei com outro curso de design de padrões de superfície inspirado na era das artes e ofícios e designers como William Morris, vamos ilustrar e construir um padrão repetido inspirado nesta época usando o aplicativo Procreate, Morris acreditava que a verdadeira arte vinha da observação direta da natureza, que ele experimentou em primeira mão e sua exposição ao campo onde morava. E nos anos seguintes, quando você estabelece um jardim selvagem e sua própria casa vermelha e Kent, esta casa foi decorada por dentro e por fora com belos motivos florais. Morris também coletou ervas, que são livros do século XVI contendo estudos precisos de plantas e flores e suas propriedades medicinais, dando-lhe um conhecimento realmente extenso de botânica, ele utiliza esses recursos e livros cotidianos , juntamente com uma enorme dose de imaginação para produzir grandes obras de design e trabalho de padrões ornamentais. Aproveitaremos essa ideia consultando livros de pesquisa sobre natureza e botânica para encontrar inspiração para ilustrações e motivos para padrões. Vamos casualmente, mas estrategicamente, explorar a natureza, fotografá-la e tirar diretamente dessas fotos para ilustrações botânicas próprias. Também compartilharei alguns dos meus recursos favoritos de livros botânicos. Depois de adquirirmos nosso material, podemos começar o processo de esboço, ajustar nossas ilustrações e começar a criar o padrão de repetição, e começar a criar o padrão de repetição tudo no aplicativo Procreate. Quando se trata das habilidades que você aprenderá antes de começarmos a criar, quero compartilhar mais sobre a era das artes e ofícios, compartilhar algumas das influências, bem como as características únicas do o estilo quando se trata de temas, composição e layout, bem como coisas como motivos e cores típicos, histórias que você pode ver. Em seguida, mostrarei meu processo de obtenção de elementos naturais, como explorar as florestas naturais locais ou até mesmo a natureza que você vê em suas caminhadas como fonte de inspiração. E então podemos fotografar essas fontes para buscar inspiração ilustrativa , bem como alguns ótimos livros didáticos de enfoque botânico que você pode utilizar. Em seguida, abordaremos a tradução dessas fontes em ilustrações e motivos no Procreate. Isso pode ser traduzido em padrões repetidos. Vou compartilhar dicas e como desenhar motivos inspirados na era das artes e ofícios. Como planejar seu padrão de repetição e como desenhar uma repetição usando as grades e diretrizes às quais temos acesso no Procreate, utilizaremos camadas para trabalhar com coloração e finalizando os motivos no Procreate. Finalmente, vou orientá-lo através do meu processo de criação do padrão de repetição contínua usando um modelo e procriar que você pode usar repetidamente. No final desta aula, você terá as habilidades e o conhecimento para criar repetidos inspirados em artes e ofícios em camadas padrões repetidos inspirados em artes e ofícios em camadas, usando inspiração que você pode obter diretamente do seu próprio quintal. Então, para quem é essa turma? Isso é mais uma classe intermediária. Então, para acompanhar, sugiro que você tenha algum conhecimento básico e como criar padrões. Mas se é a primeira vez que você constrói seu padrão no Procreate, não se preocupe. Enquanto eu levo meu tempo percorrendo essa parte da aula, você quer ter uma compreensão básica do design de padrões. Eu sugiro conferir alguns dos meus outros cursos de introdução ao design de padrões de superfície. E eu vou ter certeza de vincular alguns deles na descrição do curso abaixo. Então, quando se trata do projeto da aula e das ferramentas que você precisa, as ferramentas necessárias para trabalhar nesta aula incluem um iPad, lápis Apple ou uma caneta de sua escolha, e o aplicativo Procreate, também sugiro ter acesso a algum tipo de câmera. Seu telefone pode até trabalhar com isso enquanto percorremos a natureza, tentando obter a inspiração botânica que você deseja fotografar para o seu projeto de aula, você estará criando uma arte e padrão inspirado em artesanato usando os passos e as técnicas pelas quais vamos passar juntos nesta aula. Pode ser tão simples ou tão complicado quanto você gostaria de fazer. Mas provavelmente usarei várias camadas e mais de um tipo de motivo no exemplo da classe. Mas você pode optar por ter uma ou duas camadas com apenas alguns ou vários tipos de motivos para o seu projeto. Certifique-se de verificar os recursos da aula para o guia e o modelo do curso que você pode consultar ao trabalhar na aula. Estou muito animado para criar com você hoje. Vamos começar. 2. O que é a Era de Artes e Artesanato?: Então, antes de começarmos o processo de criação, vamos falar mais sobre a era das artes e ofícios para o que é isso? Os fundadores do movimento de artes e ofícios, onde alguns dos primeiros grandes críticos da Revolução Industrial desencantaram com a direção impessoal e mecanizada da sociedade no século XIX, eles procuraram retornar a um modo de vida mais simples e gratificante. O movimento é admirado pelo uso de materiais de alta qualidade e pela ênfase na utilidade e no design. A era das artes e ofícios surgiu no Reino Unido por volta de 1860, mas se espalhou pelo Atlântico até os Estados Unidos e a década de 1880. E isso permitiu que durasse muito mais, pelo menos até a década de 1920. Quando falamos sobre essa época, muitas vezes pensamos sobre a estética, a estética das artes e ofícios depende muito da mídia e da localização envolvida. Mas foi influenciado com maior destaque tanto pelas imagens da natureza quanto pelas formas de arte medieval, particularmente o estilo gótico, que teve um renascimento na Europa e na América do Norte em meados do século XIX. . Um dos principais artistas que é muito conhecido por seu trabalho durante esse período é William Morris. Quem é William Morris? Bem, ele é uma figura chave no movimento de artes e ofícios. Morris é o campeão do princípio da produção artesanal que não acreditava particularmente na era vitoriana focada no progresso industrial. Morris frequentou a Universidade de Oxford e se conectou com os artistas Edward Burne-Jones e um grupo de estudantes criativos conhecido como set. Pertencer a esse grupo deu a Morrison consciência das profundas divisões na sociedade contemporânea. E isso despertou seu interesse em tentar criar uma alternativa ao que eles consideravam os sistemas industriais desumanizantes que produzem objetos não naturais de baixa qualidade. Depois da universidade, pior seguiu o trabalho em arquitetura, mas mostrou pouco talento para o campo e acabou saindo para seguir a carreira de artista. Ele acabou se conectando com os artistas Dante Gabriel Rossetti e se juntou sua equipe pintando murais na Oxford Union. Em 1859, Morris se casou com sua esposa Jane, e eles contrataram o arquiteto Philip Webb para construir a Casa Vermelha. Com esta casa, Morris queria perceber a ideia de uma comunidade artística baseada em artesanato sobre a qual ele e Burne-Jones falavam desde que eram estudantes na universidade. Morrison Jane mudou-se para a casa vermelha em 160s e, descontentes com o que estava em oferta comercial, eles passaram os próximos dois anos mobiliando e decorando o interior com a ajuda de membros de sua arte círculo. Enormes murais e tecidos bordados à mão decoravam as paredes, criando uma sensação de uma mansão histórica, criando uma sensação de uma mansão histórica, motivada pelo sucesso de seus esforços e pela experiência de alegria e trabalho coletivo, Morris e seus amigos decidiram em 1861 criar sua própria empresa de interiores. Morris, Marshall, Faulkner e companhia. Tudo deveria ser criado à mão. Um princípio que diz que a empresa se opõe firmemente ao mainstream focado no progresso industrializado. Inicialmente, especialize-se nas pinturas de parede e tapeçarias bordadas que foram produzidas apenas para a casa vermelha. Essa casa agora pode ser visitada como um museu no Reino Unido. E você ainda pode explorar os jardins e se surpreender e se inspirar nos interiores. No final da década de 1880, William estava ocupado produzindo seus primeiros papéis de parede cujos desenhos foram inspirados em jardins e sebes ingleses. Para fazê-los, ele pesquisou e reviveu métodos históricos de impressão e tingimento. Essa insistência em estabelecer a compreensão do processo do zero se tornaria uma marca registrada carreira de Morris e do trabalho geral de design. 3. Características das artes e artesanato era Pt. 1: Então, agora que entendemos um pouco mais sobre a história e um pouco mais sobre William Morris, que é mais famoso por suas artes e ofícios. Padrões de Aristóteles. Lembre-se de que existem outros artistas que são bastante famosos, mas ele é uma das pessoas marcantes que meio que levam isso adiante. Agora eu quero falar sobre as características das artes e ofícios. Padrão Aristóteles. O movimento de artes e ofícios não promoveu um estilo particular, mas a estática comunista enfatizou natureza e a simplicidade da forma. Os padrões de dança precisamente entrelaçados eram muito proeminentes. E eles usam formas curvas ou exageradas de plantas, flora e fauna. E tudo isso se tornou uma marca registrada dos tecidos e papéis de parede da Morrison Companies e de muitos outros designers que você verá nesta era. A relação entre artesãos e objetos foi uma ideia-chave do movimento de artes e ofícios. Para isso, promoveram e celebraram atividades como escultura em madeira, impressão em bloco e até bordados. E mesmo que a primeira máquina de impressão de papel de parede sido patenteada em 1839, William Morris continuou a ter seu papel de parede impresso da maneira tradicional. Ele usou blocos de madeira esculpida para imprimir em longos rolos de papel, que foram pendurados para secar antes a próxima cor pudesse ser impressa em cima. Obviamente, nesta aula, usaremos a tecnologia para criar um trabalho. Mas queremos manter essas ideias em mente enquanto tentamos traduzir alguns desses conceitos para o formato digital quando se trata dos temas e motivos típicos da era das artes e ofícios, você vai querer olhe para a natureza. Os desenhos, motivos e padrões são muitas vezes inspirados na natureza, mas de maneira simplificada. É provável que você veja lindas flores características de um jardim inglês. Coluna liga rosas, amores-perfeitos, farinhas de milho, lavanda. Com alguns designers optando por flores mais intrincadas dispostas em uma formação altamente estilizada. Você também verá formas de folhas, vida vegetal, galhos e caules ondulados. Mas eles não são hiper-realistas. A maioria deles é simplificada e apenas reduzida ao caráter geral de como esses itens se parecem no mundo real. O movimento de artes e ofícios emprestou inspirações de vários lugares diferentes. Um era da arte medieval, especialmente o gótico e o celta. arte japonesa também se concentrou sua qualidade linear e na sensação achatada de espaço e forma. arte islâmica também inspirou o movimento com suas superfícies de ornamentos e padrões. Quando se trata de composição e layout dos padrões de erro de artes e ofícios, você frequentemente verá estilo à direita, elementos florais em muitos desses padrões. serpentina, rolada, Padrões de estilo serpentina, rolada, refletida e geométrica. Quando se trata da composição, ela pode variar. Você pode ver layouts de sensação mais simples, esparsos e um pouco mais minimalistas. Ou você pode ver mais de uma impressão geral que é muito dinâmica e tem um primeiro plano e um plano de fundo. E então você provavelmente também verá impressões simples no estilo de preenchimento. Isso geralmente é utilizado por trás motivos de estilo herói mais fortes dentro dos padrões. Eles podem ser em cores únicas, linhas muito simples, apenas elementos para preencher o espaço. Embora tenha sido inspirado pela natureza simplificada, os padrões em si nem sempre eram simples. Agora, quando falamos sobre histórias de cores encontradas nos padrões da era das artes e ofícios, muitas vezes essa estética é inspirada na natureza e depois estendida para as paletas de cores. Os interiores da casa vermelha, por exemplo, são realmente ótimos em termos de mostrar os tipos de cores usados nesta época. Havia tons quentes, ricos e terrosos que eram preferidos pelos artesãos desse estilo. Cores que complementariam essencialmente a beleza da madeira natural. Às vezes, você também verá motivos-chave contrastantes, geralmente planos de fundo não silenciados e um tanto mal-humorados. Muitas das cores eram tons naturais, verdes profundos, a terracota avermelhada e rica de Brown tem tons de terra semelhantes, cores como terracota creme, mostarda, amarelo, verde oliva e um carmesim profundo são frequentemente usado. 4. Características das artes e artesanato era Pt. 2: Também é muito importante notar que grande parte da estilização que vemos na era das artes e ofícios vem à tona. Petrarca é diretamente inspirado na arte islâmica. Arte islâmica é um termo abrangente, frequentemente usado para descrever exemplos históricos de artes e artefatos e até mesmo arquitetura relacionada ao mundo islâmico. E muitos casos, eles foram produzidos em partes do mundo onde o Islã era ou é a fé dominante. arte islâmica abrange muitos séculos e continua até hoje em todas as partes do mundo. Lugares como Turquia, Espanha, Marrocos, Síria e Paquistão ainda guardam alguns belos exemplos de locais históricos, monumentos e mesquitas de trabalho cobertas por belos padrões são realmente um ótimo exemplo desta é a cerâmica étnica que foi produzida durante os séculos XV a XVII durante o auge do Império Otomano, o nome dessas cerâmicas foi retirado diretamente da cidade onde eles foram produzidos. Além de jarros ornamentais lindamente moldados, vasos, tigelas , pratos, toalhas foram realmente produzidos para decorar o interior de mesquitas e outros edifícios realmente importantes. E você vê um belo design simétrico feito neles , ao lado de flores estilizadas. Os três principais elementos que compõem essa cultura visual são geometria decorativa, motivos florais e caligrafia árabe. Muitas vezes, você verá designers e artistas da era das artes e ofícios se inspirando diretamente nessas influências culturais. E eu acho que é realmente importante notar isso desde a rolagem de ramos florais e ligações até a simetria que vemos nas composições e até mesmo nos motivos de fundo mais simplificados que suportam algumas das imagens do herói dentro dos próprios designs. 5. Dicas para sourcing inspiração ao ar livre: O fornecimento de recursos visuais para o design de padrões de superfície é uma etapa vital no processo de criação. Enquanto trabalhamos com artes e ofícios, era. Flores, folhas e galhos e pequenas criaturas, como pássaros, são essenciais para esse tipo de imagem de design de padrão de superfície. Ao buscar imagens, gosto de pensar sobre o tipo de tom e sentimento que estou tentando transmitir. E tenha isso em mente quando eu começar minha aventura de tirar fotos. Também gosto de ter em mente para quem estou projetando. Vai ser um papel de parede sofisticado para a sala de estar? Ou estou criando um padrão para algo como um berçário? Gosto de imaginar como será e como será usado. Isso me ajuda a ter em mente motivos, elementos, escala e cores que eu possa usar. Antes de sair, eu me preparo pegando minha câmera ou telefone. E então eu parti na minha aventura de sourcing ao ar livre. Você pode fazer uma lista dos itens que gostaria de fotografar antes de sair. Isso pode guiá-lo. Mas também gosto de não me limitar quando vou ao ar livre. Para este projeto. Em particular, decidi explorar alguns jardins locais na minha área. Esta técnica de lata de parque em particular tem uma grande variedade de plantas, árvores e flores em todos os jardins. Então eu não fiz uma lista porque eu tinha um pressentimento. Eu teria uma grande variedade de itens para fotografar. Eu não fiquei desapontado. O parque tinha uma enorme variedade de jardins de exibição, jardins de rosas. E muito mais. Meu foco inspirar para este curso foi tirar o máximo fotos possível antes que ficasse muito quente, fiz questão de tirar fotos de flores, plantas, folhas e galhos e todos os tipos de ângulos diferentes para garantir que houvesse uma variedade de close-ups para mais longe em diferentes ângulos, como vistas laterais, vista superior, vista frontal e traseira , tudo ajuda a adicionar profundidade aos seus desenhos quando você está criando seu design de padrão de superfície. Enquanto eu explorava, eu me concentrei em ver como os arranjos de plantas e flores funcionam juntos para que eu pudesse ter isso em mente quando criei meus próprios designs. Também fiquei agradavelmente surpreendido quando me deparei com a exposição Liberty Heck Creatures of the Dream World. Se você viu o filme cacau, você deve se lembrar que a álgebra apresentou uma liberdade aqui. Volte para 1936. Foi quando uma artista mexicana de 30 anos chamada Beverly Notice teve um sonho febril estranho , mas inspirador. Depois de ficar doente. O sonho que ele está andando em uma floresta quando ele encontra amálgamas de criaturas coloridas que falam com ele dizendo: “ Eu a liberdade tem uma biblioteca. Uma biblioteca tem um total de 40. Olivary realizou uma exposição criada por seis artistas consagrados da Cidade do México. Existem 18 grandes e 30 esculturas menores. Fiz questão de capturar a exposição também, a fim de economizar para referência futura e inspiração para outros projetos. Uma vez eu consegui o máximo de fotos que pude, bem como alguns vídeos divertidos e fotos diferentes no meu telefone bem como minha câmera de apontar e disparar. Eu estava pronto para ir para casa, baixar todas essas imagens no meu iPad e começar o processo de desenho. 6. Dicas para obter inspiração em livros: Então, além de fornecer seus visuais, suas imagens, flores, plantas, coisas assim no ambiente ao ar livre. Eu também gosto de utilizar recursos, recursos livros didáticos, e eles digitam recursos de livros, entram na biblioteca e passam pela seção de jardinagem é uma ótima maneira de encontrar livros relacionados a plantas e flores. Seja como cultivá-los ou aprender mais sobre eles. Taniqua é um enorme livro ilustrado que apresenta mais de 10 mil plantas de jardim e como cultivá-las. Se houvesse um livro didático ou livro que eu sugiro que você obtenha, seria algo assim porque você tem uma grande variedade de diferentes tipos de flores, plantas e coisas assim dentro deste livro. Assim, você pode referenciá-lo várias vezes para projetos diferentes. E é apenas um recurso fantástico que você pode utilizar para explorar todos os diferentes tipos de plantas que você pode encontrar em todo o mundo, essencialmente organizadas por tipo. E depois há informações sobre como cuidar deles, cultivá-los, colhe-los, coisas assim. Obviamente, gostamos dessa guerra por causa das belas imagens e da capacidade de usar esse recurso como referência ao desenhar nossas plantas e flores torna mais fácil para mim em pelo menos ter um livro grande versus vários outros livros. Mas, obviamente, também faço questão de ir à biblioteca para pesquisar preferências. Eu vou para a Internet e utilizo coisas como o Pinterest. Mas o livro que eu realmente queria destacar e compartilhar hoje foi este livro aqui, apenas por causa da amplitude e largura da quantidade de informações que você pode encontrar nele em termos de diferentes plantas e flores. E eles até falam sobre certos tipos de árvores e coisas assim. Portanto, é apenas um recurso realmente ótimo que você pode utilizar quando estiver trabalhando em suas repetições de superfície e no desenho, ilustrações e esboços em termos de peças florais e que você vai querer usar para seus motivos. Dentro das artes e ofícios inspirados Prince. 7. Da inspiração a desenhos: Agora que saímos, reunimos algumas imagens visuais para nossa inspiração na natureza, o que queremos fazer é transferir todas essas fotos de algo como seu telefone para o iPad. Pessoalmente, gosto de utilizar a função AirDrop porque é mais rápida para mim. Vá para o meu telefone, clique em Selecionar e, em seguida, selecione todas as imagens com fotos florais que tirei e que gostei. Depois de selecioná-los, vou apertar o pequeno botão de seta no canto inferior esquerdo e ele vai me dar esse pop-up. E então eu posso selecionar AirDrop e, em seguida, posso AirDrop para qualquer dispositivo com o qual estou trabalhando. Então, eu tenho meu iPad e meu computador conectados. Então, nesse caso, vou selecionar meu iPad. E então ele vai para o AirDrop automaticamente de um telefone para o meu iPad. E então eu vou clicar em Concluído. E então você verá que as imagens aparecerão. E agora posso utilizar essas imagens como referência quando estou trabalhando na minha fase de desenho. Agora que tenho todas as minhas imagens carregadas no meu iPad em termos de minhas fotos de referência, eu gosto de fazer uma visão lado a lado das minhas imagens no meu aplicativo Procreate para que eu possa esboçar. Então, eu vou parar da minha doca inferior. E então eu vou selecionar meu aplicativo Procreate aqui, meu toque nele. Vou trazê-lo à tona para que fique ao lado das minhas Imagens. E assim eu posso ter uma visão lado a lado. E eu posso ampliar e utilizar esse tipo de configuração para meus esboços, mas também posso fazer outra coisa se você quiser ter mais espaço. Para fechar isso, tudo o que vou fazer é pegar meu dedo e arrastar a seção intermediária entre o aplicativo Procreate e entre minhas imagens aqui. E basta arrastá-lo para a direita para remover minhas imagens e manter o Procreate aberto. Vou entrar na minha pilha onde já tenho alguns arquivos configurados. Vou apenas selecionar este ícone de mais e vou criar uma folha básica de 8,5 por 11 que eu usaria para esboçar a 300 DPI. Vou selecionar este que eu já configurei. Mas se você não tiver uma como essa, basta criar uma nova tela selecionando este pequeno ícone de adição no canto superior direito. Então, vou tocar nisso e isso me dará minhas novas opções de tela sem título configuradas. Então, vou me certificar de que tenho tudo em polegadas. E eu vou mudar isso para 8,5 polegadas por 11 polegadas, 300 dpi hit Concluído, e então basta clicar em Criar. E isso me dará uma página com a qual eu possa trabalhar. Só para esboços básicos. Ainda não precisamos nos preocupar com nosso bloco para configurar o arquivo. Isso é só para deixar nossas ideias para baixo. Então, em vez de fazer essa visualização lado a lado, se você preferir usar a tela inteira para esboçar. Bem, você também pode fazer é adicionar uma imagem de referência. Então, se você entrar no ícone de chave inglesa aqui e selecionar Canvas e ativar a referência. Você poderá adicionar uma foto de referência como uma janela flutuante. Você pode se mover pela tela. Depois de adicionar essa referência. E o que você precisa fazer é puxar uma imagem para que você possa selecionar Imagem e depois importar uma imagem. Você receberá esse pop-up e poderá importar a imagem de qualquer elemento que esteja tentando esboçar. Então, eu vou apenas selecionar essas pequenas margaridas. Você pode aumentar o zoom comprimindo para fora. E então você pode diminuir o zoom apertando e movendo isso também. Então, vou puxar isso para o lado e vou selecionar minha primeira camada e depois usá-la apenas como um lugar para esboçar alguns conceitos ou elementos de motivos que eu gostaria. Muito do que você verá nas artes e ofícios tradicionais incluem elementos florais, folhas. E muitas vezes os florais serão a peça central e , em seguida, as folhas e caules farão parte desse fundo. Enquanto você verá as peças florais, os elementos maiores, coisas como pássaros e coisas assim em primeiro plano. Então, vou começar esboçando algumas dessas peças florais que tenho. O que é bom é que você pode utilizar os recursos de forma. Então, vou começar com um círculo, segurar minha caneta para baixo, e então ela vai encaixá-la automaticamente em uma forma com meu dedo para baixo. E então ele o transformará em um círculo perfeito. Então, basicamente, se olharmos para esta flor, é que você tem uma circunferência maior e, em seguida, um círculo menor no centro. E então você começa a ver as folhas saindo daquela peça central. Então, vou usar isso como uma forma criar minhas formas, de criar minhas formas, toda aquela flor e depois adicionar os pequenos detalhes. Eu quero mover alguma coisa. Posso utilizar minha ferramenta de seleção. Vou tocar nessa seleção. Eu posso selecioná-lo na peça que eu quero mover. Em seguida, selecione minha ferramenta de movimentação ou minha ferramenta de transformação. E então eu posso redimensionar essa forma e então eu também posso movê-la. Tudo bem, depois de fazer isso, posso começar a construir as folhas. Então, essas são folhas mais finas que saem do centro e têm pontas pontiagudas. Lembre-se, isso é apenas esboçar, então não precisa ser perfeito porque sempre podemos limpá-lo depois. Lembre-se de que, com a forma de artes e ofícios, você não quer que isso seja uma réplica exata do que você está vendo na natureza. Você quer que estejamos perto, mas obviamente é estilizado e isso é feito por uma razão. Depois de terminar a forma geral, você pode entrar e ajustar e apagar todos os elementos que você não precisa mais. Então, nesse caso, vou selecionar minha ferramenta de borracha e apagar a parte mais externa do círculo que não preciso mais. E você apaga em qualquer lugar onde ele se sobrepõe. Quando terminar de limpar o exterior , posso entrar e adicionar mais detalhes à área central também. Isso realmente parece um monte de círculos menores que compõem o interior da flor. Novamente, isso não precisa ser perfeito. Você quer que pareça estilizado e solto. Quando eu terminar com isso, posso passar para a próxima imagem. Então, se eu quiser escapar dessa imagem, tudo o que tenho que fazer é tocar nela. Em seguida, posso selecionar Limpar. E então eu posso simplesmente tocar em importar e encontrar a próxima imagem que eu quero importar para isso. Então, novamente, posso ampliar e começar meu processo de esboço mais uma vez. O que eu gosto de fazer é entrar nas minhas funções de camadas aqui, tocar nas camadas, clicar no ícone de mais e, em seguida, configurar uma nova camada para a nova flor com a qual estou trabalhando. Só para facilitar quando eu transfiro tudo isso para o meu bloco de padrões repetidos , quando eu começar a limpar e finalizar meus motivos e coisas assim, eu posso renomear essa camada também. Então, vou tocar na camada e, em seguida, selecionar Renomear, e então vou chamá-la de algo como Daisy porque acredito que isso é o que são. E depois faça a mesma coisa para as próximas camadas. Então, vou começar o próximo esboço. zoom. Comece com esse mesmo processo. Este é um círculo e então o que você notará é que como pétalas sobrepostas e depois esse centro também. Então, mantenha essa forma em mente enquanto estou criando com meu pincel. Estou apenas usando o lápis seis B que me dá um bom tipo de esboço para minhas imagens. E eu uso isso antes de limpar qualquer coisa dentro dos meus esboços aqui. O que você notará com esta flor, as pétalas mais próximas do centro da flor são mais curtas do que as pétalas que você vê por trás. Então, isso meio que cria esse efeito de camadas irradiadas. Então, à medida que adiciono pétalas atrás dela, vou apenas alongá-las. E alguns deles, você notará, também estão dobrados atrás dessas pétalas. Então, continuarei a desenvolver esse efeito de camadas à medida que for avançando. Então, mais uma vez, entrarei e usarei minha ferramenta de borracha e apagarei tudo o que não for necessário. Em vez de círculos. Essas peças centrais parecem mais oblongas, cilíndricas em sua forma. Então é assim que vou desenhá-los sem pensar muito nisso. E então também parece haver pequenos caules que meio que vão em direção ao centro a partir de alguns deles. Certo? Em seguida, continuarei com isso para quaisquer outros arranjos de flores adicionais que eu queira criar. Então, podemos começar a olhar para alguns outros elementos, como caules e folhas. Para essas peças. Agora que temos alguns elementos florais desenhados, vamos começar a adicionar mais alguns galhos e depois vamos brincar com as folhas também. Então eu gosto de fazer é criar uma nova camada embaixo de tudo que eu poderia adicionar nesses caules e galhos adicionais e coisas assim. Então, eu vou fazer algumas curvas S realmente simples. E então podemos adicionar folhas a isso. Então, vou começar com esta flor e depois vou adicionar uma curva S bem simples. E então eu posso começar a construir a forma do caule aqui. E então podemos adicionar coisas como folhas e coisas assim. Eu gosto de adicionar essas curvas para me ajudar a dar corpo à forma do caule, porque isso torna um pouco mais fácil. E então eu sempre posso entrar e apagar a área central e afinar o caule, se necessário. E as ideias que estamos construindo sobre essas formas. Você não precisa ser super complexo. Podemos sobrepor e adicionar à medida que trabalhamos com eles e construímos nosso padrão. Você também pode criar múltiplos. Não precisa ser apenas uma haste. Pode ser que algumas dessas hastes se sobreponham e se acumulem nos elementos naturais. E o que é bom é que podemos sobrepor formas e, em seguida, utilizar a ferramenta de borracha para limpar esses pedaços. E isso dá um pouco mais de personalidade. Gosto da ideia de incorporar múltiplos. E então sempre podemos adicionar coisas adicionais, como folhas, a essas áreas ou mais flores e coisas assim. Eu posso até entrar em minhas camadas aqui, ir para aquela flor original aqui, duplicá-la. Posso duplicar a flor tocando nela, deslizando para a esquerda nela e, em seguida, deslizando duplicar. E então eu posso pegar minha ferramenta de movimento, aquela ferramenta de seta, o canto superior esquerdo, tocar nela e ela me permitirá mover esta flor e depois redimensioná-la, girá-la. Podemos construir a partir desta peça aqui e conectar as peças com os ramos adicionais que estamos adicionando. Eu só gostaria de trabalhar em camadas diferentes apenas para tornar isso um pouco mais fácil para mim. Caso eu estrague alguma coisa ou queira mudar alguma coisa. Não preciso me preocupar com nada disso estar nas mesmas camadas das peças florais que desenhei. Isso me permite apenas manter as coisas separadas e, em seguida, posso entrar e editar e revisar conforme necessário. Então, eu gosto da ideia de manter as camadas separadas. Mas o que é bom, como eu disse, é que sempre podemos condensar essas camadas e achatá-las para que fiquem todas no mesmo plano. Mas porque estamos trabalhando em um arquivo diferente do que nosso padrão de repetição será. Muitas vezes acho que é útil manter essas peças separadas. Depois de adicionar esses caules, se você pode passar agora é começar a brincar com as folhas. Você pode fazer suas hastes tão simples ou complexas quanto quiser. Vou manter isso muito simples, mas alguns, vocês verão em alguns dos temas dos motivos, muitos desses caules podem ter pontos ao redor deles e pequenos elementos detalhados. Só para aumentar a personalidade e o efeito do estilo da era das artes e ofícios. Mas, por enquanto, vou mantê-los relativamente simples. E se eu quiser adicionar mais alguns detalhes, sempre podemos fazer isso quando estamos trabalhando nas fases iniciais do edifício, o padrão real. Mas, por enquanto, vou manter isso muito simples. Então vou começar a adicionar algumas folhas a eles. Há todos os tipos de folhas. Podemos adicionar folhas de lóbulo, mais folhas em forma de amêndoa. O que eu gosto de fazer muito rapidamente é entrar em nossas fotos e fazer referência a algumas das folhas que podemos encontrar em nossa arte. Então, essas são algumas crenças muito simples, muito baixas de que podemos utilizar essa forma nos motivos com os quais estamos trabalhando. Estes são apenas alguns tipos genéricos de folhas em forma de amêndoa com um pouco de textura nas bordas. Aqui estão algumas formas mais simples soltas, mas se você aumentar o zoom, você pode ver as bordas estão bem irregulares nisso. Estas são algumas folhas mais brancas com vários lóbulos, mas são um pouco mais planas. Depois, também podemos voltar às fotos originais para ver quais folhas foram coordenadas com as imagens originais. Então, se olharmos para isso, é mais uma forma de amêndoa, mas com bordas irregulares. Então, podemos apenas utilizar isso como referência para onde vamos jogar. Então, onde vamos colocar as folhas e qual será a forma delas. Então eu vou voltar para o meu esboço. Então, vou criar uma nova camada. Vou entrar no meu estúdio de camadas, selecionar o sinal de mais, criar uma nova camada. Então eu vou renomeá-los bem rápido só para que eu saiba no que estou trabalhando. Vou tocar onde diz sexo da camada, renomear para folhas. Vou para a camada três, renomear para farinha três, e depois entrar nas minhas margaridas. Vou renomear esta margarida grande e a outra margarida pequena, só para que eu possa, acompanhar quais são os elementos dentro dessas camadas e depois renomear essa flor também. E então eu vou para a minha camada de caule, toco nela, selecione Renomear e depois renomeie para hastes. E então eu vou voltar para a área das minhas folhas e eu posso começar a desenhar as folhas. Então, novamente, se você quiser utilizar essa pasta de referência, basta acessar o ícone de chave inglesa, entrar no Canvas, ativar a referência e tocar onde diz imagem e selecionar Importar. Se você tiver uma imagem lá, basta limpá-la e selecionar Importar imagem. E então eu vou encontrar a foto com as folhas e essas pequenas margaridas. Vou ampliar para ver com o que estou trabalhando. E então eu vou começar a adicionar alguns desses neste desenho aqui, certificando-me de que estou na camada certa e eu estou, eu posso começar a desenhar. Eu gosto de utilizar novamente linhas curvas, formas para começar. Então eu posso construir a forma da folha ao redor dela. E então, quando estamos olhando para eles, muitos deles parecem ser como se curvar para cima. Então, vou manter isso em mente ao desenhar minha linha de direção. Então está meio curvado para cima. E então estamos desenhando a curvatura da forma de amêndoa em torno dela. Começando em um ponto, engrossando e depois enviando para o outro lado do ponto. Em. Então eu vou entrar e adicionar pedaços de linha irregular. E, novamente, não precisa ser exatamente o mesmo, não quer que a personalidade da folha apareça. É também por isso que gosto de trabalhar digitalmente. Não preciso me preocupar muito com marcas de borracha porque posso simplesmente entrar e limpar qualquer uma das áreas que não quero. E isso torna o processo de desenho um pouco mais fácil. Então eu gosto de adicionar algumas dessas folhas às formas internas também. Não apenas a parte externa da forma, mas também a parte interna do desenho geral. Depois de obter essa forma geral, posso começar a adicionar o pequeno t aqui que você vê dentro dessas bordas irregulares. Vou apenas adicioná-los à borda da forma geral de amêndoa e depois entrar e apagar as partes que não preciso. A linha funciona por dentro. Então, depois de fazer isso, selecionarei minha ferramenta de borracha. Vou ampliar e limpar o trabalho da linha e remover todas as linhas que não forem necessárias. Tudo bem, então depois de criá-los, posso voltar e adicionar quaisquer elementos adicionais que eu precise para qualquer uma dessas outras flores. Então, novamente, vou usar essa linha de movimento para criar a forma que eu quero. E então eu vou construir, construir um esqueleto e acrescentar onde as veias podem estar. Então eu posso usar esse esqueleto para construir lóbulos de anúncios. Se eu precisar, sempre posso entrar nas hastes e apagar ou ajustar o tamanho delas para que eu possa encaixar mais desses elementos de licença maiores nisso. Depois de adicioná-los, gostei da colocação deles do que o que podemos fazer é começar a finalizar esses detalhes e começar a puxar esses desenhos e motivos em nosso bloco de padrão de repetição. 8. Como preparar desenhos para uso no azulejo de repetição: Então, quando você terminar com os desenhos gerais fico feliz com a colocação e os detalhes gerais. Eu posso começar a achatar isso, mas ainda mantém certos elementos separados. Então, o que vou fazer é selecionar meus caules e folhas e minha paleta de camadas. Vou tocar em caules, folhas de classe Flip Writer, e depois vou selecionar o grupo. E então eu vou apenas aplainá-los. Então vou pegar essas hastes e mover essa camada para que fique logo abaixo das três flores originais com as margaridas que desenhei. E eu vou selecionar as hastes. Deslize para a direita em Daisy, grande Daisy spawn farinha dois. E então, novamente, vou agrupá-los dormindo em grupo. E então eu vou tocar na imagem ou todas as camadas estão. E então, então, e então eu vou apenas selecionar flat e isso vai me dar dois grupos. Esta flor menor no canto superior direito aqui. E depois as duas flores aqui. Mas o que é bom é que você sempre pode utilizar sua ferramenta de seleção, selecionar diretamente qualquer elemento dentro dela. Então, nossa camada de fundo, é claro, ainda está separada. E se você notar alguma coisa, você sempre pode entrar e limpar isso. Novamente, o que vamos fazer realmente é apenas utilizá-los como nossa base e depois limpá-los desenhando sobre eles e finalizando nossas cores e coisas assim. Portanto, nossos esboços agora estão completos e podemos começar a movê-los para o nosso bloco de padrão real e iniciar todo o processo de coloração e finalização. 9. Configuração do arquivo: Agora que fizemos nossos esboços para nossos motivos principais, vamos à nossa galeria e começar a configurar nosso arquivo para nosso modelo de repetição. E então podemos pegar esses esboços e finalizá-los no modelo e, em seguida, começar a construir o padrão de repetição. Eu vou para a galeria, e então eu vou acertar este pequeno ícone de mais no canto superior direito. E vou configurar uma nova tela clicando no outro ícone de adição que está no retângulo preto. Para esse arquivo em particular, vou configurar isso em 4 mil por 4 mil pixels a 300 DPI. Vamos querer fazer uma forma quadrada porque vou fazer uma repetição direta. Em seguida, clique em Concluído, selecione o botão laranja na parte superior e selecione Criar. Então, é assim que nosso arquivo vai se parecer. 10. Configurando o modelo de ações: Agora, o que queremos fazer é criar nosso modelo antes de começarmos, antes de começarmos a adicionar qualquer coisa à nossa prancheta aqui. Então, essencialmente, eu vou voltar para a galeria porque eu tenho um exemplo que eu quero mostrar a vocês primeiro. Essencialmente, quando estamos fazendo uma repetição direta, a configuração é basicamente assim. O que quer que esteja no topo do seu quadrado tem que corresponder exatamente no mesmo lugar na parte inferior. O que estiver no lado esquerdo do seu quadrado tem que corresponder exatamente no mesmo lugar. No lado direito. É basicamente assim que construímos esse mosaico contínuo repetido. Você precisa ter cuidado com isso porque pode ser um pouco mais fácil ver onde a repetição começa e termina. Existem algumas outras opções que você pode utilizar, mas para esta aula, vamos mantê-la com a repetição direta básica. Mas há também a repetição de meia gota, que é um pouco mais complicada. Basicamente, estamos diminuindo nossa repetição pela metade. Então, neste caso, suas costuras vão combinar na parte superior e inferior, exatamente como na repetição reta. O que estiver no topo tem que estar exatamente no mesmo lugar na parte inferior. Mas o que quer que esteja no quadrante inferior esquerdo do seu quadrado corresponderá ao que estiver no quadrante superior direito. Então, basicamente, você está deixando cair seu ladrilho pela metade de suas medidas reais. Isso é um pouco melhor em termos de não ser capaz ver que repetir parece um pouco mais fácil. Mas só por uma questão de facilidade para esta aula, já que estamos lidando com motivos complicados, eu queria apenas nos manter dentro do padrão de repetição reta. Mas se você estiver interessado em algo assim, eu tenho algumas outras classes que compartilharei na caixa de descrição da classe que mostram como trabalhar com padrões de meia gota, bem como padrões retangulares em vez de formas quadradas também. E também tenho alguns no YouTube. Então, essa pequena amostra aqui é de um dos meus vídeos do YouTube, onde eu meio que passei por esse processo. Mas, por enquanto, vamos continuar com essa repetição direta apenas para facilitar um pouco, pois estamos trabalhando com configuração desse modelo reutilizável. Vou voltar para a galeria. E então eu vou selecionar meu novo operador. Na verdade, vou renomear esse de artes e ofícios. E você também pode nomeá-lo como um modelo, se quiser, para que você saiba, você pode reutilizar esse modelo repetidamente. Quando terminar de renomear, posso simplesmente tocar no ícone em branco e ele me levará às minhas pranchetas. O que vamos fazer é configurar um modelo que nos permita criar a repetição, a repetição perfeita com muita facilidade. E isso também nos salva em termos de camadas. Então, para começar esse processo, o que vamos fazer é entrar na sua roda de cores e atualizar a cor para algo que seja fácil de ver. E vamos começar a construir nossos quadrantes usando essa função salvar e carregar. Então, é basicamente como uma ação que já está salva e carregada, carregada no sistema que podemos reutilizar repetidamente . Basicamente, vamos desenhar ou puxar nossos elementos ou motivos no centro de nossa prancheta aqui. E então, usando as ações de salvar e carregar, poderemos transformá-las para que elas saiam pelos cantos e bordas. E então preenchemos o centro de forma semelhante à função afim que você pode ver em algo como Affinity Photo ou Photoshop. Mas estamos fazendo isso manualmente. Assim que atualizarmos nossa roda de cores, vamos arrastá-la e soltá-la em nossa prancheta aqui. E então o que queremos fazer é entrar em nossa ferramenta de transformação aqui, uma pequena ferramenta de seta. E antes de fazermos qualquer coisa, vamos ativar o encaixe e queremos garantir que o magnetismo e o encaixe estejam ativados. A distância da velocidade está no máximo que podemos tirar disso. Vou fazer isso um pouco menor para que você possa ver o que estou fazendo. Para este primeiro quadrante. Vamos pegar nosso canto, puxá-lo para que fique basicamente em um quarto do nosso quadrado aqui. Então, haverá 2 mil por 2 mil pixels. Quando você terminar com isso, vamos voltar para nossas camadas aqui. Selecione a camada, selecione o ícone na primeira camada que acabamos de transformar. Você verá esse pop-up e o que queremos fazer é clicar em Selecionar. E então vamos para este pop-up inferior e você verá um ícone de coração que diz salvar e carregar. Então, vamos salvá-lo e carregá-lo tocando nele e, em seguida, pressionando este ícone de adição em nossas seleções, e esta será a seleção um. Em seguida, basta tocar no nosso ícone de seleção aqui para desmarcar tudo. Eu tenho uma camada aqui para mostrar como isso vai funcionar. Não é exato, mas basicamente nossos ladrilhos quadrados basicamente cortam ao meio no sentido do comprimento e depois na largura. E você verá quatro quadrantes, 1234. E o que queremos fazer basicamente é criar uma transformação para cada um desses quatro quadrantes. E então seremos capazes de seguir em frente e construir a repetição a partir daí. Depois de adicionarmos nossa primeira seleção, você pode simplesmente entrar nessa camada para você. Será a camada um para mim. É a camada 2 porque eles têm aquele pequeno exemplo mostrando como o ladrilho é dividido ao meio. O que você vai querer fazer é tocar no ícone da sua imagem aqui dentro dessa camada. E, em seguida, basta selecionar Limpar. Volte para o nosso seletor de cores, arraste e solte cores em nossa forma. Selecione nossa ferramenta de transformação que contorna isso. E vamos arrastar do canto inferior direito até o segundo quadrante. Então, nós já fizemos esse primeiro. Agora estamos fazendo o primeiro. E o que é bom é que, com o encaixe e o magnetismo ativados, você terá essa mira e saberá que está no lugar exato em que precisa estar. Quando sua largura e altura aparecerem e disserem 2 mil por 2 mil ou quaisquer parâmetros de tamanho que você possa estar usando em seu arquivo aqui. E também porque você verá uma cruz amarela e depois verá essas linhas azuis diagonais. Então você pode soltá-lo. E então vamos entrar em nossas camadas. Novamente, selecione o pequeno ícone de imagem com a cor. Toque em Selecionar neste pop-up na parte inferior. Então, vamos salvar e carregar e, em seguida, acertar o ponto positivo para que isso carregue isso para sua próxima eleição que será a seleção para. Você pode tocar no ícone de seleção para desmarcar, entrar em suas camadas, tocar no ícone de cor e, em seguida, clicar em Limpar. Volte para o seletor de cores aqui, arraste e solte em seu quadrado e selecione sua ferramenta de transformação. E desta vez vamos trazê-lo da inferior esquerda para a mão superior direita e estaremos em nosso terceiro quadrante, você verá a cruz dupla aparecer e você verá a largura está em 2 mil por 2 mil. Então você está nos quadrantes exatos que você precisa estar. Então você pode simplesmente liberar sua seleção. Em seguida, podemos entrar em nossas Camadas, tocar no ícone da sua cor e depois tocar em Selecionar. E então você receberá esse pop-up, acertará, salvará e carregará. Selecione seu ícone de mais. Essa será sua terceira seleção. Em seguida, toque no ícone de seleção no canto superior esquerdo para desmarcar tudo. Entre em suas camadas, limpe isso mais uma vez e, em seguida, arraste e solte sua cor em seu quadrado novamente. E então essas serão nossas transformações finais. Selecione sua ferramenta de transformação, aquela pequena bolsa de flechas do canto superior esquerdo até o canto inferior direito. E este será seu quarto e último quadrante. Solte-o e, em seguida, vá para as opções de camadas. Toque nesse pequeno ícone ali. Clique em Selecionar. Você receberá seu pop-up, toque em salvar e carregar e, em seguida, pressione o ícone de mais e você receberá sua quarta seleção. Agora você pode entrar nessa camada e excluí-la ou limpá-la, o que quiser. Portanto, antes de usarmos qualquer um dos nossos novos elementos, quero mostrar rapidamente como isso funciona. Basicamente, vamos criar ou criar obras de arte no centro deste ladrilho sem retocar em nenhuma das bordas. Isso é muito importante. Então, eu só vou criar uma bolinha simples por enquanto. E então eu vou preenchê-lo. E o que faremos é trabalhar essas transformações que acabamos de criar. Então, com essa nova camada selecionada que acabei de preencher, vou ativar este pequeno ícone de exemplo para que você possa ver que temos os quatro quadrantes. E basicamente o que vamos fazer é pegar esses elementos e transformá-los para que eles saiam para as bordas e então preenchemos o centro. Então, vou entrar nas minhas camadas. Vou adicionar uma nova camada porque essa é uma parte muito importante disso, temos que ter uma camada de cor por baixo de nossos elementos de motivo. Então, neste caso, eu adicionei uma nova camada e vou apenas arrastar e soltar cores nessa camada. E eu vou agrupar essas camadas para que a cor de fundo aqui. E então eu vou arrastar para a direita, sobre a camada de bolinhas e vou selecionar Grupo. Então, vou renomear essa tarefa de padrão. Agora, com essa camada Agrupada selecionada em azul, o que faremos é tocar em nosso ícone de seleção no canto superior esquerdo. E então você receberá esse pop-up. E você verá a opção de salvar e carregar o ícone novamente, vamos tocar em salvar e carregar. E então o que vamos fazer é selecionar a primeira seleção. E então vamos tocar em nossa ferramenta de transformação, que é a seta. E então você verá que a primeira seleção está selecionada e, em seguida, você vai querer virar horizontalmente e depois Philip verticalmente. O que isso faz é trazer tudo para as nossas bordas. Agora vamos repetir esse processo novamente, certificando-se de que o grupo de camadas ainda esteja selecionado. Toque no ícone de seleção, você verá esse pop-up, toque em salvar e carregar. Em seguida, tocaremos na seleção para tocar na sua ferramenta de transformação e, em seguida selecionaremos virar horizontal, virar vertical. E então vamos repetir esse processo para os próximos dois. Toque na sua ferramenta de seleção, toque em salvar e carregar. Clique em Seleção três, toque na sua ferramenta de transformação, vire horizontalmente, vire verticalmente. Em seguida, toque na sua ferramenta de seleção para desmarcar e , em seguida, toque nessa ferramenta de seleção mais uma vez. Toque em salvar e carregar, clique em selecionar para tocar em sua ferramenta de transformação e, em seguida vire horizontalmente, vire verticalmente. E o que é feito é basicamente trazer tudo para as bordas dela, está criando nosso padrão sem costura. E então nós vamos, o que queremos fazer é preencher o centro. Então eu vou voltar para ter certeza de que estou na minha camada onde eu desenhei o puxão para fora. Você também pode fazer cópias do original. Assim, você sempre tem aquele original que pode copiar e colar. E é isso que faremos quando estivermos construindo os elementos mais complexos. Mas só para poder mostrar o exemplo, vou apenas editar como está. Depois de fazer isso, vou para a camada que tinha os poco dots e depois vou preencher meu centro. E agora criamos essencialmente um padrão sem emenda. Então, o que podemos fazer agora é testar isso. Vou minimizar esse grupo de camadas. Vou duplicá-lo deslizando para a esquerda e selecionando Duplicar. Vou pegar este primeiro, desligá-lo tocando na pequena caixa de marca de seleção e ele desligará o grupo de camadas para que você não possa mais vê-lo. E então, nesta nova versão duplicada do grupo de camadas, vou mesclá-lo para que seja apenas um arquivo simples. Então, vou tocar no pequeno ícone de imagem, selecionar achatar. E então eu vou fazer mais três cópias disso. Portanto, temos quatro no total. Então, vou arrastar para a esquerda e clicar em duplicar e fazer isso até ter quatro peças no total. E agora vamos juntar as peças como um quebra-cabeça. Então vamos pegar a primeira camada, a segunda camada, a terceira camada, vamos apenas desligar todas elas. E então vamos escolher nossa quarta camada. Depois vou tocar na ferramenta de transformação, aquela pequena seta. E então eu vou arrastar isso para meu primeiro quadrante e depois voltar para minhas camadas, ligar a próxima, depois arrastá-la para o meu próximo quadrante. E então repita esse processo para as próximas duas camadas, vá para a próxima camada, ligue-a, toque na seta de transformação, arraste-a para o meu terceiro quadrante e depois vá para a minha camada final, ligue-o, selecione minha ferramenta de transformação para que eu possa redimensioná-la e arrastá-la para o meu quarto quadrante. E criamos um padrão repetitivo e contínuo que podemos reutilizar repetidamente. E o que é bom é que normalmente, quando você está criando essas transformações, você precisa criar uma camada totalmente nova. Mas, como somos capazes de utilizar as tendências, conseguimos utilizar essas ações de salvar e carregar. Basicamente, podemos fazer essas transformações com muita facilidade sem precisar adicionar camadas adicionais. É assim que o processo funciona. Agora, o que queremos fazer é construir sobre isso. Já salvamos e carregamos todas as nossas ações. Podemos selecionar todas essas camadas e simplesmente excluí-las. Agora podemos começar a extrair nossos elementos de motivo. Então, temos nossa configuração de arquivo, temos nossas ações criadas. Agora é hora de trazer esses esboços e começar a finalizá-los e construir nossa repetição. 11. Como finalizar seus desenhos de motivos: Agora que temos nossos esboços feitos, que queremos fazer é colocar esses esboços em nosso modelo. E então podemos começar a refiná-los. Para pegá-los, que queremos fazer é copiar todos os elementos. Então, o que eu gosto de fazer primeiro é entrar em minhas camadas, desmarcar minha cor de fundo para que eu tenha apenas os desenhos. E então eu vou pegar três dedos e deslizar para baixo e eu vou pegar esse pop-up e eu quero selecionar Copiar tudo e depois sair para minha galeria, selecionar meu modelo de artes e ofícios que eu criei. E então eu vou deslizar três dedos para baixo. E então eu vou selecionar Colar. E ele colará todos os meus elementos aqui. E então o que é bom é que eu posso redimensionar isso conforme eu preciso, porque este é apenas o esboço, então eu não tenho que tê-lo. Perfeito. E eu posso simplesmente puxar os elementos que eu quiser também. Então, neste caso, acho que vou usar isso como flor da paz. Em seguida, podemos adicionar alguns elementos de fundo adicionais à medida que trabalhamos nisso. Então, o que eu vou fazer é redimensionar isso. Eu não quero que isso seja muito grande porque eu queria encaixar dois para que eu possa criar uma visão refletida semelhante a alguns dos padrões de Aristóteles de artes e ofícios que vimos no exemplo. Então, vou redimensioná-lo para que eu possa encaixar dois deles no centro do meu layout sem que ele passe pelos cantos. Depois de fazer isso, posso usar minha ferramenta de seleção e selecionar em torno de todos os elementos que não quero. E então, com isso selecionado, eu posso entrar no ícone da minha borracha e então eu posso simplesmente aumentar o tamanho da borracha que eu tenho. E depois é só apagar os elementos que eu não quero. É por isso que gosto de esboçar em um arquivo diferente apenas para ter acesso aos esboços originais mais tarde, que utilizo uma seleção para apagar aqui, porque posso ser meio desleixado e rápido com meu apagador sem se preocupar em apagar elementos da peça que eu queria. É por isso que eu apenas selecionei em torno dos elementos que eu queria remover. Tudo bem, depois de fazer isso, posso simplesmente tocar na minha ferramenta de seleção. E então eu posso tocar na minha ferramenta de movimento aqui e apenas ajustar o posicionamento. E então o que faremos é limpar esse esboço e delineá-lo. E então podemos copiar isso e virar para que tenhamos dois aqui. Então, para fazer isso agora, temos nossa camada de esboço. Vou entrar nas minhas camadas aqui e selecionar o ícone de adição para adicionar uma nova camada na parte superior. Vou para essa camada original. Vou tocar no N e vou derrubar isso para que eu possa diminuir um pouco a opacidade. Então eu vou para minha nova camada e este será meu esboço final revisado. Então, vou entrar em meus pincéis recentes e selecionar meu pincel de trabalho de linha suave porque gosto da aparência deste. Vou atualizar minha roda de cores para que fique um azul mais escuro usando a paleta de cores que eu criei e vamos passar por isso mais tarde. Então eu vou ver se eu gosto do tamanho disso ou se preciso redimensioná-lo. Mas acho que isso funciona. Então, vou aumentar o zoom pegando meus dedos, colocando-os na tela e pinçando para fora e ele ampliará. E se você quiser diminuir o zoom, basta beliscar para diminuir o zoom. Então, eu gosto de vê-lo de perto para que eu possa seguir minhas linhas o mais próximo possível. Isso é semelhante ao que você faria se estivesse vetorizando. Tentei usar um pincel com uma boa linha limpa apenas para facilitar esse processo. Se você quiser ter uma sensação mais superficial, você pode usar um pincel que lhe dê isso, essa é a beleza de trabalhar em um programa baseado em raster. Mas eu quero que isso pareça realmente limpo e fácil de preencher em termos do meu processo de coloração. Então, vou fechar minhas formas completamente e vou usar uma linha bem limpa e mais ousada. Então, apenas tendo em mente onde está tudo, estou basicamente traçando meu esboço original para limpá-lo. Vou fechar essas linhas basicamente criando um contorno dentro do centro da flor para garantir que todas as minhas linhas para minhas pétalas estejam fechadas. E então eu posso entrar e adicionar o trabalho detalhado para todas as pequenas sementes. Agora que fechei isso, posso entrar e adicionar as sementes. Quando terminarmos de delinear tudo, podemos entrar em nossas camadas e desmarcar nossa camada de esboço original para desativá-la. E então podemos ampliar apenas para que possamos ver como é essa versão final limpa. Eu acho que isso parece ótimo. Não há nada fora do comum com isso. Então, vou entrar nessa camada de esboço e excluí-la por enquanto só para me salvar algumas camadas, já que não preciso mais dela. Então, vou deslizar para a esquerda e depois selecionar Excluir. E então, nessa nova camada, vou tocar onde diz camada dois e vou selecionar, renomeá-la e chamá-la de linework. E então eu vou criar algumas outras camadas abaixo dela para que eu possa agrupá-las todas juntas e criar uma pasta com apenas meus elementos de motivos de padrão. Então, vou duplicar esse trabalho de linha deslizando para a esquerda e selecionando Duplicar. E então eu vou diminuir um pouco o zoom para que você possa ver o que estou fazendo aqui. Então, já que eu o dupliquei, vou selecionar minha ferramenta de seta. E então esse pop-up, minhas opções de transformação aparecerão. E então eu vou selecionar Flip Horizontal. E então eu vou arrastar isso para a direita e criar esse efeito espelhado aqui. Portanto, tudo bem se as coisas estiverem se sobrepondo por enquanto, vou entrar no outro arquivo de trabalho da linha. E então vou selecionar minha ferramenta de transformação e arrastá-la para a direita um pouco. E então vou selecionar os dois tocando no primeiro e, em seguida, arrastando e selecionando o próximo. E então eu vou tocar na minha seta de transformação mais uma vez. E eu vou centralizar esse tipo de tipo no meio. O que eu quero fazer é entrar e limpar um pouco desse trabalho de linha para remover onde quer que a sobreposição esteja. Eu vou, vou para o lado direito. Só para delinear os dois. Vou renomear o trabalho de linha, um para o trabalho de linha, certo. Em seguida, o outro acima dele, linhas à esquerda. Então eu sei qual é qual. Então toque na minha mercadoria e selecione Renomear e o pop-up e , em seguida, basta adicionar à esquerda. Agora que eu fiz isso, antes, eu limpo as sobreposições, como você pode ver, há um monte de sobreposições. Pois eu faço isso. Vou ligar minhas grades apenas para me dar alguma margem de manobra adicional em termos de posicionamento. E isso me permitirá um tipo de posicionamento do globo ocular um pouco melhor. Então, vou entrar em minhas opções de ações aqui. Parece um pequeno ícone de chave inglesa. Vou selecionar Canvas. E então o que eu quero fazer é ativar meu guia de desenho e selecionar Editar guia de desenho. E eu só vou aumentar a espessura só para que eles possam ver um pouco mais. Vou entrar no tamanho da minha grade e aumentá-los um pouco também para cerca de 289 pixels. E então vou ajustar a cor da grade apenas para facilitar a visualização. Então, vou selecionar uma cor rosada só para facilitar a visualização. E vou ajustar a espessura um pouco mais para que seja mais fácil para todos verem na tela. E então eu vou clicar em Concluído. Tudo bem? Agora, se aumentarmos o zoom, você poderá ver minhas linhas de grade um pouco, mas isso também me ajudará com o posicionamento. Então, vou selecionar o trabalho de linha para a esquerda, deslizar para a direita na minha direita e, em seguida, selecionar minha ferramenta de transformação e movê-la em termos de posicionamento para termos de posicionamento para que eu a tenha mais ou menos centralizada. Mas essas linhas também podem me ajudar com a colocação de outros elementos adicionais que eu poderia estar adicionando depois de fazermos a transformação, depois de adicionarmos cores e coisas assim. Então, depois de fazer isso, vou entrar no trabalho de linha, certo? E eu vou deletar, apagar um pouco dessa sobreposição aqui. Então, vou selecionar minha ferramenta de borracha. Então eu vou ampliar. Vou me certificar de que tenho uma ferramenta de borracha mais fina. Vou selecionar essa linha de modelo. E então eu vou ajustar o tamanho um pouco. E então eu vou aumentar o zoom e começar a apagar elementos que eu não quero ter. E isso faz com que a sobreposição pareça mais realista porque está em camadas diferentes, mesmo que seja apagada no lado esquerdo, não vai apagar nenhuma não vai apagar nenhuma das obras de arte do lado esquerdo. É apenas a arte que eu tenho à direita. 12. Criando paletas de cores: Agora que terminei de apagar todos os elementos que estavam sobrepostos que eu não queria sobrepor. Podemos começar o processo de coloração para que eu goste de colorir antes de me transformar. Isso só torna mais fácil para mim ver o que estou fazendo. Hum, e então eu serei capaz de construir a partir desta base à medida que eu avançar para a cor. Eu criei uma paleta de cores e vou compartilhá-la no guia de recursos. Mas o que eu fiz foi encontrar alguma inspiração nos padrões tradicionais de artes e ofícios de designers como William Morris e colocar algumas dessas cores na minha paleta de cores. Então, para fazer isso muito rapidamente. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é entrar na minha cor. Selecionaremos o ícone de adição para criar uma nova paleta. E vamos criar uma nova paleta a partir de fotos. Então, vamos selecionar esse. Eu vou descer também. Uma das imagens que eu tirei da minha pesquisa. E eu vou tocar nessa foto. E o que você descobrirá é que ele cria uma paleta totalmente nova com base naquela foto que eu posso então extrair cores diretamente de dentro dela. Ou você sempre pode entrar e adicionar manualmente suas cores também acessando suas paletas. Em seguida, você também pode acessar o ícone de ações aqui, ativar suas referências, puxar uma imagem e, em seguida, arrastar e soltar. Você pode escolher cores diretamente segurando o dedo em uma área da imagem. Para pegar uma cor. Você verá esse pequeno círculo aparecer, e então essa cor aparecerá na sua cor. Vamos selecioná-lo. E então você pode tocar em um quadrado vazio dentro da sua paleta de cores e ele adicionará essa cor. Então, essas são apenas duas maneiras rápidas de fazer isso. Eu tenho um vídeo inteiro no YouTube sobre como criar basicamente suas próprias paletas de cores no Procreate. Agora vou deixar esse link abaixo se você quiser utilizá-lo. Então, agora que terminei com isso, vou apertar o ícone X e removê-lo da minha tela. 13. Colorir seus elementos de motivação: Então o que vou fazer é adicionar uma cor de fundo para que você possa ver o que estou fazendo, especialmente porque é provável que eu use algumas cores mais claras aqui dentro das pétalas. Então, vou tocar nas minhas camadas. E então eu vou tocar na minha cor de fundo. E eu vou me dar uma cor de fundo suave e neutra por enquanto. Acho que vou utilizar esse tipo cor bege esbranquiçada. Agora que temos nossas cores selecionadas e temos um fundo base, o que vou fazer é entrar nas minhas camadas. Vou adicionar uma nova camada e arrastá-la para que fique abaixo da minha linha. E vou adicionar outra camada e arrastá-la para baixo do meu trabalho de linha para o meu conjunto certo de flores. E vou renomear essas cores para a direita, para a esquerda. Então eu vou para Selecionar cor certo, e depois arrastar para a direita através da linha de trabalho, certo? E eu vou agrupá-los. Em seguida, vou selecionar Color laugh drag right across color, linework, left e depois agrupá-los. Então eu vou pegar os dois e renomeá-los. Então, vou tocar onde diz Novo grupo. No pop-up, selecionarei Renomear e todos os homens nomearam esse motivo, certo? Em seguida, vou selecionar meu novo grupo, tocar onde diz novo grupo, selecionar, Renomear esse pop-up e renomear esse motivo para a esquerda. Isso é apenas para manter tudo organizado enquanto estou trabalhando. E então eu posso agrupar tudo isso para começar a construir o padrão. Mas também poderei fazer cópias disso para poder reutilizar alguns dos elementos. Agora que tenho minhas camadas organizadas, posso começar a colorir. Vou entrar no meu primeiro conjunto de motivos e linhas, que era uma linha, certo? E então eu vou selecionar a camada certa da cor para que eu saiba que vou colorir nessa camada específica versus na camada com o trabalho de linha. E isso só facilita porque, novamente, no caso de você precisar de uma cópia de algo, reutilize um elemento para que eu possa adicionar, revisar, alterar cores, se necessário, coisas assim. Então, para fazer isso, o que precisamos fazer é ativar a referência para o nosso trabalho de linha. Então, vou tocar na camada que diz marco certo? Toque no pequeno ícone onde você pode ver o desenho. E eu vou selecionar a referência. E o que isso faz é basicamente referenciar as linhas para que eu possa preencher uma cor em uma camada separada. Então, vou tocar na minha nova camada, a cor certa? Em seguida, vá para minha ferramenta de seleção de cores, selecione minhas paletas. Pode ativar os discos ou entrar em paletas. Eu tenho uma paleta de cores de artes e ofícios pronta como minha paleta principal aqui. Mas você também pode entrar em suas paletas. E se você criou um novo, você pode selecionar o pequeno ícone de três pontos no canto superior direito do seu paladar e defini-lo como padrão. E então, se você voltar para o seu disco, será a opção de cor padrão. Então, vou selecionar isso em branco. E então eu vou tocar na minha roda de cores para puxar tudo. E então o que eu vou fazer é começar a cair a cor e ela vai cair dentro das minhas linhas. E se você perceber que, à medida que sua cor cai, ela vai para preencher a página inteira ou não vai diretamente para sua linha, você só precisa ajustar seu limite. Então, para fazer isso, quando você soltar a cor, não levante o lápis, você pode arrastá-lo para a esquerda, diminuir o limite ou arrastá-lo para a direita para aumentar. E então eu vou fazer esse processo para preencher todo o meu conjunto de pétalas, flores e caules. Agora vou voltar para a minha roda de cores, e depois vou selecionar um dos verdes. E então eu vou usar isso para preencher meus caules e minhas folhas aqui. E depois que eu terminar com isso, o que eu vou fazer agora é colorir em meus centros. Mas o que eu quero fazer é utilizar meu esboço e, em seguida, preencher os recursos aqui. Então, eu vou precisar voltar para minhas camadas, tocar na minha camada de trabalho de linha direita. Toque no ícone onde você vê a imagem no pop-up, desmarque a referência e, em seguida, volte para minha camada de cor. Então vou atualizar a cor para esse tipo de bege claro, marrom. Então eu vou selecionar meu pincel. Eu ainda estou usando aquele pincel de trabalho de linha suave. Mais uma vez, certificando-me de que estou na camada certa e estou. Basicamente, vou delinear rapidamente toda essa forma do centro onde estão as sementes, criando uma forma fechada. Com minha cor aqui. Eu farei isso muito rapidamente. Não precisa ser perfeito. E então eu vou arrastar e soltar na forma que acabei de criar. E então eu vou preenchê-lo. E depois disso, vou entrar e selecionar essa cor mais avermelhada que tenho. Mais uma vez, para brincar com esses neutros, dando algum tipo de pop e contraste. Vou utilizar o vermelho e depois vou entrar e colorir as sementes individuais, ler e guardar qualquer coisa que esteja no centro, bege, marrom. Você também pode utilizar a função arrastar e soltar para isso. Mas eu também gosto do fato de poder fazer isso manualmente para apenas novamente, meio que abraçar a tecnologia, mas ao mesmo tempo também abraçar a maneira tradicional de fazer as coisas. Isso parece mais tradicional, como colorir à mão, mesmo que eu esteja fazendo isso em um item digital como um iPad. 14. Construindo o azulejo padrão - o primeiro plano: Quando terminar de preencher e colorir as duas seções de flores, o que vou fazer é começar a criar nosso ladrilho. Então, as primeiras coisas, primeiro, grupo, tudo para o lago, para os motivos, e para construir um padrão. Então eu vou selecionar um, ter uma cópia desse conjunto original de flores aqui, apenas o contorno para quando eu precisar dele no futuro. E então eu tenho meu motivo esquerdo e meu motivo direito. Então, vou selecionar todos esses, e depois vou agrupá-los. E vou renomear esse novo grupo de motivos editáveis. E então eu vou fazer uma cópia disso. Então eu vou rir, deslizar. Vou selecionar Duplicar. E então eu vou tocar onde diz motivos editáveis e vou renomear isso para padrão. Então eu vou desligar o conjunto original que eu tenho, só para que eles fiquem fora do caminho. Vou tocar no meu padrão definido aqui. Então o que vamos fazer é utilizar nossas ações salvas para que possamos começar a puxar o que estiver no meio aqui para nossos quatro cantos para criar o bloco sem costura. Agora que tenho tudo organizado e minhas camadas, vou entrar no meu grupo de padrões aqui. Uma das coisas importantes que precisaremos fazer é adicionar uma camada aqui que esteja vazia e depois teremos que preenchê-la. Portanto, esse é um passo vital garantir que as ações sejam realmente carregadas corretamente. Precisamos ter uma camada de fundo aqui. Então, vou desligar essa cor de fundo original. Vou tocar nessa nova camada. Vou renomeá-lo como plano de fundo. E o que é bom é que você pode mudar isso, removê-lo no futuro se quiser, fazer o que quiser. Mas, por enquanto , para que esse efeito de mosaico perfeito funcione, precisamos ter uma cor de fundo que não seja o plano de fundo real do arquivo, mas a camada Agrupada precisa ter um plano de fundo. em si. Com isso feito, o que vou fazer é tocar na camada de fundo e depois vou entrar na minha ferramenta de seleção de cores. Vou selecionar esse azul marinho que eu tenho que estava utilizando para meus contornos. E então eu vou apenas arrastar e soltar. E isso vai preencher isso para mim. Então, agora o que vou fazer é com isso adicionado, posso minimizar minha camada aqui apenas tocando na seta para baixo. E, em seguida, certificando-se de que a camada de padrão esteja selecionada. Ele será delineado em azul. Então o que eu vou fazer é começar o processo de transformar essa peça central para que todos esses elementos vão para os meus cantos. E então eu posso preencher o centro, e então podemos adicionar nosso plano de fundo a esse conjunto chave de motivos que temos em primeiro plano. Então, para fazer isso agora, o que queremos fazer é ter certeza de que estamos nessa camada de grupo de padrões. Vamos tocar em nossa ferramenta de seleção. Vamos pegar esse pop-up e, em seguida, clicar em salvar e carregar. E vamos tocar na seleção um. E isso vai me dar minha primeira seleção. Em seguida, vou tocar na minha ferramenta de transformação. E então eu vou selecionar flip horizontal, flip vertical. E então eu vou tocar no meu ícone de seleção novamente. Vá para salvar e carregar, selecione a seleção para entrar na minha ferramenta de transformação, toque em virar horizontal, virar vertical e, em seguida, toque na minha seleção. Posso clicar novamente em salvar e carregar, tocar na seleção três e, em seguida, tocar na minha ferramenta de transformação, que é essa seta. E então, neste pop-up inferior, selecione flip horizontal, flip vertical. Em seguida, toque no meu ícone de seleção novamente para desmarcar, toque nele novamente para selecionar toque em salvar e carregar. Pressione a seleção para tocar na minha ferramenta de transformação e, em seguida pressione flip horizontal, flip vertical. E então terminamos nossa transformação inicial. Então, o que você deve ter visto agora é que tudo o que estava no centro agora foi puxado para os nossos cantos. E agora você pode ver que haverá uma repetição perfeita se colocarmos lado a lado e se colocarmos lado a lado. Então, o que quer que esteja aqui embaixo vai combinar aqui. O que quer que esteja deste lado se igualará desse lado. Agora o que queremos fazer é preencher nosso centro. E é por isso que eu queria fazer uma cópia, porque sempre podemos entrar nesse motivo editável. Puxe isso para a frente, se quisermos. E lembre-se de que isso também é direcional, então tudo está de cabeça para baixo. Então, para facilitar, podemos simplesmente traduzir, basicamente girar nossa tela apenas para que possamos ver a direção em que as coisas estão indo. E então poderíamos ativar esse grupo editável de camadas e puxá-lo para a frente. Podemos manter isso tão simples quanto isso, mas eu sinto que isso se sobrepõe um pouco. Então é meio difícil. Então eu acho que eu só gostaria de puxar um conjunto de flores em vez de dois. Então, vou desligar o motivo para a esquerda e para a direita. E então eu vou ligar minha cópia original e colorir isso e puxá-lo para o centro. Então, para fazer isso, o que eu vou precisar fazer é retirar essa camada do meu agrupamento. Vou pegar essa camada, puxá-la para cima, pegar meu agrupamento de motivos editáveis, desligá-la desmarcando, marcando e arrastando para baixo. Ou você pode excluí-lo se não quiser mais esse conjunto de arquivos lá também, então eu vou desligar meu novo grupo de padrões aqui, mas desmarcado marcá-lo. Em seguida, vou ativar a cor do meu plano de fundo novamente para que eles possam ver com o que estou trabalhando. Vou selecionar minha imagem original copiada aqui, que é literalmente apenas o esboço do contorno. E vou tocar na minha ferramenta de transformação, que é essa seta. E então eu vou girar isso ao redor para que eu possa ver com o que estou trabalhando. E então vou colorir isso muito rapidamente e depois ver como posso brincar com o posicionamento disso no meu novo bloco de padrão. Depois de terminar de colorir, podemos voltar e desligar todos esses elementos adicionais, como a cor de fundo ativada. Então, podemos pegar a referência do motivo solo. Nós podemos desligar isso. Tocaremos nesse ícone, tocaremos nessa camada, tocaremos no ícone com a imagem na referência da marca de seleção. E então podemos selecionar o pequeno motivo e, em seguida, arrastar para a direita pela camada de cores e agrupá-los. Então podemos renomear esse suplemento de motivo de grupo porque este é o que estamos adicionando em I. Então, podemos puxar isso para o nosso padrão aqui ou agrupamento de padrões. Então podemos simplesmente ligar isso. Em seguida, brinque com a colocação. Então, como você vê, nós o adicionamos no topo e agora só temos que brincar com o posicionamento. Novamente, não há problema em sobrepor as coisas apenas para adicionar alguns interesses visuais. Então eu acho que vou sobrepor isso, mas mantenha-o mais voltado para o centro. E essa é a base do nosso primeiro plano. 15. Construindo o azulejo padrão - o fundo: Portanto, a próxima etapa do processo é adicionar alguns elementos ao plano de fundo. Então, eu meio que tenho um que eu já comecei e que vou me inspirar. Vamos voltar para a galeria. Vou entrar no meu arquivo de modelo aqui. Veja que é muito parecido com o que estamos trabalhando. E não tenho nada sobreposto porque diminuí o tamanho. Mas você poderia voltar e fazer isso também. Podemos minimizar o tamanho e apenas dependendo do que você está tentando escolher. Mas o que eu quero destacar, porém, é que eu tenho esse tipo de rolagem videiras e folhas e pequenas flores no meu fundo. Então é isso que vamos emular neste bloco em que estamos trabalhando agora. Isso é algo que você verá com frequência ao longo da era das artes e ofícios. Eles estavam preenchendo o espaço vazio. Muitas vezes, é com esses pequenos pedaços de elementos contrastantes que podem ser videiras ou folhas ou pequenas flores, mas geralmente de uma única cor como esta. Então, vamos usar um pouco desse tipo de conceito para nos inspirarmos nesse novo layout aqui. E como eu disse também, se você quiser redimensionar esse motivo em, e você pode simplesmente selecionar o suplemento de motivo do grupo de camadas, Vá para sua ferramenta de transformação, que é a seta. E então você pode redimensionar e ajustar o posicionamento. Mas também gosto da ideia de os elementos serem um pouco maiores e brincar com a sobreposição à medida que você trabalha com seus elementos de design. Tudo bem, agora que temos nosso primeiro plano completo, voltaremos e começaremos a adicionar alguns desses delicados elementos de videira de rolagem ao nosso plano de fundo. Grande parte da inspiração para a rolagem de folhas, galhos e videiras e coisas assim vem diretamente da arte islâmica. Estamos analisando a inspiração e as características desse período de tempo no que diz respeito ao trabalho de design de padrões de superfície. Então, o que faremos é entrar em nossas camadas aqui. Vou entrar no meu agrupamento de padrões. Vou abrir isso e adicionar uma nova camada. E eu vou puxar essa camada diretamente para o meu agrupamento de padrões. E vou colocar isso por trás de todos os meus motivos. Vou tocar onde diz camada 20 e vou renomeá-la com, e vou alterá-la para motivos de fundo. Quero ter certeza de que sou específico para saber que não é a cor do meu plano de fundo, mas são os motivos de fundo que estão por trás do meu primeiro plano. Depois de fazer isso, vou entrar na minha roda de cores aqui e vou atualizar minha cor para combinar com o esbranquiçado que usei dentro dos elementos florais aqui. E então, com base no posicionamento das minhas camadas, você verá que sou capaz de criar ou por trás dos elementos florais em primeiro plano. Portanto, tendo em mente onde eu tenho espaço negativo vazio na área em que colocarei esses elementos de fundo e motivos de fundo. Então eu tenho espaço aqui. E a área superior do lado esquerdo, do lado direito. E depois alguns pedacinhos entre todas as folhas e coisas assim. Então, o que eu quero fazer é apenas pensar em como eu posso preencher esse espaço com as videiras e, em seguida, também ter certeza de que eu não saio dessas bordas. Porque ainda queremos ter certeza que eles não toquem nas bordas, porque não corresponderão quando criarmos esse ladrilho sem costura. Repita o que já fizemos com esses elementos externos. Para qualquer coisa que adicionarmos deve ficar longe de nossas bordas. Podemos tê-lo próximo, mas não sobreposto. Então, vou selecionar meu pincel. Vou manter esse pincel de linha suave. E vou ampliar em termos de onde quero começar essas colocações. E, novamente, isso vai ser muito, muito simplificado. Só posso utilizar o peso do meu pincel. Posso ajustar o quão fina ou grossa será a linha. E então você usa isso para criar a videira dos fatos. Então, eu só vou fazer alguns curlicues e não vou me preocupar muito se eu passar por cima. Porque, essencialmente, isso está por trás desses elementos em primeiro plano. Depois de fazer algo assim, ele pode começar a adicionar algumas partes mais detalhadas. Então, basta trabalhar na linha, mantendo-o muito simples. Adicionando pequenos caules e pequenos botões para que possamos seguir a forma desta linha original para adicionar alguns interesses visuais. E, novamente, como você vê, estou literalmente fazendo um trabalho de linha muito simples. Preenchendo formas. Usando isso apenas como alguns interesses visuais que podemos adicionar no espaço entre os Elementos Heróis maiores em primeiro plano. E tudo, essas são nossas linhas e pontos. É isso aí. Agora vemos que temos esse elemento realmente adorável desta bela videira ondulada com pequenos botões e pedaços fora dela. Depois, podemos até adicionar algumas flores simples usando círculos para preencher o espaço aqui também. Então, essencialmente, estou apenas repetindo esse processo dentro de cada uma dessas áreas em branco chave e adicionando esses pequenos elementos e quaisquer lugares que eu ache que poderiam usar um pouco de visual extra juros. O que é bom também, se estivermos em uma camada separada é que podemos entrar nessa camada e modificá-la. Podemos ajustar a cor, se necessário, ou podemos até ajustar o quão opaco é, o que também pode ajudar a aliviar se parecer que está muito brilhante, você quiser que fique um pouco opaco. Você pode ajustar sua opacidade. Gosto da aparência com o branco brilhante. Então, vou mantê-la como está. Mas, novamente, a beleza de trabalhar em camadas. Você pode ajustar e editar cada bit sozinho. Então eu terminei a parte superior e vou passar e fazer a mesma coisa no lado esquerdo. Eu só vou adicionar alguns cachos interessantes. Com trabalho de linha. Vou adicionar um elemento flor ao final deste. E então, novamente, adicione esses botões apenas criando esses ramos simplificados com linhas e formas. Agora, continuarei esse processo até terminar de preencher todas as áreas-chave que eu acho podem utilizar um pouco desse visual adicional. E então vamos parar e começar a testar nossa repetição. 16. Finalização e teste do repetidor: Agora que terminamos com a adição do plano de fundo, gosto dos elementos que adicionei. Novamente, esses elementos florais realmente simples, bem, podemos fazer agora é testar para garantir que essa repetição esteja funcionando corretamente. Então, vou fazer isso um pouco menor para que você possa vê-lo em toda a sua glória. E o que queremos fazer é pegar esse agrupamento de padrões que criamos e fazer uma duplicata dele. Então, vamos deslizar para a esquerda e depois selecionar Duplicar. E então o que eu quero fazer é tocar no grupo de padrões original e, em seguida, desmarcar o mercado para que ele seja desativado e, em seguida, selecionar esse novo grupo de padrões. E vamos nivelar isso. E o que vamos fazer é nivelá-lo e, em seguida, fazer quatro cópias no total que possamos redimensionar e reorganizar para repetir a tarefa. Vou tocar na imagem do ícone onde você vê todas as camadas. Vamos pegar esse pop-up e eu vou selecionar achatar. Depois de nivelá-lo, o que posso fazer é fazer cópias adicionais dele. Então, vou duplicá-lo mais três vezes para ter quatro no total. Então, vou deslizar para a esquerda, selecionar Duplicar e fazer isso mais três vezes até ter quatro camadas no total. O que vou fazer agora é desligar três dessas camadas e depois manter a de cima aberta. Então o que vamos fazer é transformar isso para baixo, dimensioná-lo para que possamos testar para ver se essa repetição funciona em todos os quatro quadrantes. Então, vou ligar, depois de selecionar minha ferramenta de transformação, que é essa seta, vou ativar o encaixe novamente. E vou ativar o magnetismo e o esvaziamento e depois garantir que a distância e a velocidade estejam em 100%. E então também vou entrar e remover minhas diretrizes apenas para não ter que me preocupar em vê-las em segundo plano. Então, vou entrar no ícone da minha chave inglesa e vou para o Canvas. E então eu vou desligar o Guia de Desenho. Dessa forma, não tenho nada atrapalhando o apelo visual geral, o que estou tentando fazer. Então, vou selecionar a ferramenta de transformação, a seta. E então eu tenho o snap ativado. Eu só vou fazer isso um pouco menor para que você possa ver o que estou fazendo na tela. Então eu vou arrastar do canto superior direito. E eu vou trazer isso para que ele se encaixe no quadrante inferior esquerdo e você verá essas linhas duplas aparecendo e você verá 2 mil por 2 mil. Então, sabemos que estamos exatamente onde precisamos que esteja. E então eu vou lançá-lo. E então eu vou voltar para minhas camadas e então eu vou ligar minha próxima camada. Então eu vou tocar na próxima camada. E então eu vou voltar para a minha ferramenta de transformação. E então eu vou arrastar do meu canto inferior direito e arrastá-lo para o meu quadrante superior esquerdo. E então eu vou lançá-lo. Vou voltar para minhas camadas novamente. Vou ativar a próxima camada e tocar nessa camada, que será nossa terceira camada. E então eu vou voltar para a minha ferramenta de transformação. E então eu vou arrastar do canto inferior esquerdo para o quadrante superior direito. Novamente, você verá a mira em laranja e verá os 2 mil por 2 mil pixels. Então você sabe, você está no lugar certo. E então eu vou entrar em minhas camadas mais uma vez, ligar minha quarta e última camada, tocar nessa camada, e depois voltar para minha ferramenta de transformação. E vou arrastar do canto superior esquerdo e redimensioná-lo para o canto inferior direito. E você verá a mira dupla e verá o pop-up de apenas 2 mil por 2 mil, então eu posso liberá-lo. E então o que eu posso fazer é ampliar e ter certeza de que tudo está funcionando corretamente. E parece que nosso padrão é perfeito. É um padrão sem emenda. Não há quebras na mesma, não há filas. Então parece que está tudo bem. Se você quisesse, você poderia voltar e dar uma olhada e ver se há alguma área que você queira preencher. Podem ser essas pequenas áreas em branco importantes. Mas eu meio que gostei que dá aos seus olhos um pouco de espaço para descansar. Mas esse é o padrão final. Acho que ficou ótimo. Então, agora que nosso padrão final foi testado, podemos agrupar todos esses elementos juntos. Então, entraremos em nossas camadas e também não teremos as camadas que usamos para o testador. E selecionarei o primeiro e, em seguida, deslizarei para a direita sobre os próximos três para selecionar todos eles. E então vou agrupá-los e renomear esse grupo tocando em onde diz novo grupo, selecione Renomear. E vou nomear esse teste de padrão ou apenas para que eu saiba o que é. E depois retorne. E então eu posso minimizar isso e depois eu posso desligá-lo. Eu posso transformar esse padrão de volta neste bloco de padrão, que é o nosso ladrilho final. Isso é o que exportará. 17. Exportando o repetidor: Então, novamente, o que podemos fazer agora é entrar no bloco original. Se quiséssemos remover esse plano de fundo, poderíamos fazer isso desmarcando-o. Ou também podemos mudar a cor, se quisermos. Eu pessoalmente gosto disso. Azul. Eu sinto que isso cria uma sensação sombria e sombria com isso, com esses elementos. Mas podemos revisar e editar em áreas de cores, se necessário. Como mantivemos esse agrupamento, esses elementos dentro desse grupo separados. Mas vou manter como está, na verdade vou manter meus antecedentes afastados. E então eu vou exportar esse bloco como está. Então, para que você possa usá-lo ou enviá-lo para algo como o Spoonflower, você vai querer fazer o upload do bloco e não do seu testador, porque seu bloco é o que é a repetição contínua real. Então, para fazer isso, vamos ao nosso ícone de chave inglesa. E então vamos para Compartilhar. E depois vamos compartilhá-lo como JPEG porque tem fundo colorido. Se você quisesse ter algo com um fundo transparente, você desativaria essa cor de fundo e depois exportaria como um PNG. Mas, neste caso, vou apenas exportá-lo como JPEG. E depois vou salvá-lo em meus arquivos e depois salvá-lo meu arquivo do Affinity Designer. Você também pode atualizar o nome do modelo ou o nome do arquivo e clicar em Concluído. O que é bom é que esse modelo pode ser reutilizado repetidamente. Basicamente, você pode sair do seu arquivo de volta para a galeria. E então, nesse arquivo, você pode deslizar para a esquerda e selecionar Duplicar. E então você pode entrar nesse novo arquivo e simplesmente remover suas peças de padrão daqui e apenas adicionar novas camadas. E você ainda poderá utilizar as seleções de salvar e carregar. Ou você pode simplesmente manter o mesmo arquivo e entrar nesse arquivo, entrar em suas camadas, desativar a camada com seu padrão completo e, em seguida, adicionar novas camadas e criar novos agrupamentos. Novamente, dependendo do tamanho do seu iPad, talvez seja necessário ajustar as limitações da camada de link. É por isso que eu prefiro apenas fazer uma duplicata do original, renomeá-lo e depois excluir o que eu usaria e que não gostaria de usar em minhas camadas. E então apenas começando de novo, adicionando novos motivos, atualizando as cores e repetindo esse processo. Mas, em seguida, utilizando as seleções de salvar e carregar que eu já salvei no arquivo. Então, só torna isso um pouco mais fácil. Então é assim que você pode reutilizá-lo. E é isso aí. É assim que criamos um padrão de repetição inspirado em artes e ofícios no Procreate usando um modelo de ações que pode ser reutilizado repetidamente. Espero que você tenha achado isso útil. 18. Uso de curso: Muito obrigado por criar comigo este mês. Espero que você se sinta inspirado pela natureza bem à sua porta e se sinta mais confortável criando artes e ofícios inspirados no vintage, padrões repetidos estilizados no Procreate. Sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho na galeria da turma ou nas redes sociais, se você estiver no Instagram, basta marcar na philosophia creative. Eu adoraria ver o que você cria e, se precisar, posso até oferecer alguns comentários. Lembre-se, se você quiser saber mais sobre mim e meu trabalho, pode me visitar on-line em Bella Sophia creative.com. E, finalmente, se você quiser ter uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como freelancer criativo. Certifique-se de acompanhar o aplicativo do YouTube até o estúdio criativo. Muito obrigado por aprender comigo hoje. Vejo você na próxima. Tchau.