Ilustração de personagens digitais: crie um personagem excêntrico e memorável

1. Introdução: Eu acho que o que torna o meu estilo único é que eu tenho a tendência de obter a inspiração de dentro, e eu acho que é uma abordagem muito útil porque desta forma, você sempre tem algo que é você. Oi, eu sou Justyna Stasik, ilustradora polonesa com sede em Montreal, Canadá. Hoje, vamos criar ilustração de personagens baseada em uma luta cotidiana. Sou um ilustrador autodidata, não frequentei a escola de arte. Eu estava ilustrando apenas para mim mesmo por diversão, e nunca pensei que poderia realmente fazer um trabalho com isso. Então eu consegui um estágio como ilustrador, levei meus projetos pessoais e a maneira como eu estava trabalhando sozinho, para meus ambientes de trabalho, e fiz isso acontecer. Estou muito animado para dar esta aula hoje porque trabalhar com ilustração de personagens é muito divertido e espero que você mesmo veja. Uma das técnicas que vou mostrar hoje é algo que eu realmente usei bastante em meu próprio trabalho e é o espelhamento e repetição dos personagens, o que nos permite criar um muito limpo, muito simétrico e coeso composição. Espero que, após a aula, você seja capaz de criar um personagem que tenha toneladas de personalidade, e também espero que ajuste sua abordagem à inspiração e aprenda a encontrá-lo na vida cotidiana. Estou muito entusiasmado com os personagens que vamos criar hoje. Vamos começar. 2. O amor pelos personagens: Antes de mergulharmos no projeto, eu gostaria de falar um pouco sobre a ilustração do personagem em geral, e o que eu amo sobre isso. Quando estou criando meus personagens, gosto de pensar sobre a conexão que ele terá com o público. Gosto de pensar em criar um personagem que é muito relacionável, muito acessível. Pense nessa pessoa na festa com a qual você realmente se conecta. Talvez você possa pensar que você não tem muito em comum, você parece diferente, você se comporta de forma diferente, mas há essa conexão instantânea, e isso é o que eu realmente quero alcançar com o meu trabalho. Um dos primeiros projetos que me ajudam a construir meu estilo pessoal também estava relacionado à luta pessoal. Era uma série chamada “Almost Naked Sport Chubbies “, e é basicamente um padrão de garotas se exercitando. Não realmente apreciando, lutando com ele, e você pode definitivamente dizer que eles não gostam de esportes em tudo, mas nesta luta e nesses personagens, você pode ver muita personalidade e muita expressão, que me ajudou a perceber que isso é o que é muito importante na ilustração de personagens. O que foi muito útil com a criação do meu próprio estilo que vem à ilustração de personagens foi, obviamente, olhar para o trabalho de outras pessoas também, e eu, pessoalmente, eu sou realmente um grande fã de ilustração e ilustração de personagens que é muito simplista e é como uma abreviatura formal e está usando o menor número de elementos possível, tornando-o ainda muito expressivo e muito divertido olhando. Vamos dar uma olhada nos artistas e seus trabalhos que eu sou o mais inspirado. Um dos meus artistas favoritos que criam personagens incríveis é Saul Steinberg. O que eu mais amo em seu trabalho é o quão simples é, e como usando apenas uma linha rabiscada, ele é capaz de criar esse personagem incrível com toneladas de personalidade. Você não precisa de nenhuma cor, nenhuma forma particular, é apenas uma linha que está contando toda a história. Outro exemplo do trabalho de Saul Steinberg são aquelas três senhoras. Novamente, eles são criados com uma técnica muito, muito simples, apenas usando um trabalho de linha e é muito impressionante ver sua capacidade criar esses personagens impactantes da maneira mais simplista. Outro exemplo de um artista que é muito inspirador para mim é Vittorio Florucci. Ele é um ilustrador de cartazes italiano canadense. O que eu mais amo em seu trabalho é sua capacidade de criar personagens que são muito divertidos, muito divertidos. Este é um exemplo muito bom de uso do personagem, onde ele não é realmente focado no personagem em si, é como um padrão dos personagens e eles podem se perder em toda a peça um pouco. Mas se você olhar de perto o suficiente, você pode ver que esses personagens são realmente muito divertidos. Este também é um ótimo exemplo de repetir o personagem, é uma técnica que usaremos mais tarde. Jan Mtodozeniec é provavelmente minha primeira influência. Ele é um designer gráfico polonês, ilustrador, criador de cartazes. Eu fui introduzido em seu trabalho muito cedo. Na minha casa, sempre tivemos uma assinatura de uma revista chamada Big Format, onde eles faziam reimpressões do trabalho de Jan Mtodozeniec, e eu costumava cortá-las e emoldurá-las ou fazer colagens com elas. Então seu trabalho está trazendo muitos sentimentos agradáveis para mim e memórias da infância, mas ele é apenas um artista incrível. Este é o cartaz de Jan Mtodozeniec para o filme de 1941 de Steven Spielberg, e o que eu mais amo sobre isso é o fato de que esses personagens parecem muito alheios ao que está acontecendo ao seu redor e eu acho que isso resume o filme bonito bem, e sua natureza agitada. Os personagens são criados nesta linha muito grossa, mas todos os detalhes estão lá e não é necessário muito mais. Você pode encontrar inspiração para seus personagens basicamente em todos os lugares. Não precisa ser ilustração per se. Pode ser qualquer campo que você imaginar. Poderia ser escultura, cerâmica. Você pode procurar personagens que você gosta nos filmes, na literatura e encontrar personagens para os quais você é atraído e com os quais você se relaciona, em seguida, levá-los e traduzi-los para a ilustração ou qualquer meio que você gostaria de trabalhar. Antes de começarmos a trabalhar, tente encontrar 1-2 caracteres em ilustração ou em qualquer outro campo com o qual você sinta uma conexão ou se sinta inspirado e talvez use isso para trabalhar na sua peça. Então, uma vez que você tenha sua inspiração, vamos mergulhar no projeto. 3. Seu projeto: Então o projeto hoje é uma ilustração de personagens baseada em uma luta cotidiana, estaremos usando técnica de espelhamento e repetição. Sinto que há alguns benefícios de usar uma luta cotidiana como inspiração. Em primeiro lugar, todos nós estamos passando por coisas diferentes na vida e todos nós lutamos com coisas diferentes. Então as chances são o que você escolher, ele vai ser muito único e muito pessoal para você que provavelmente irá ajudá-lo a criar algo muito original. Fora isso, acho que as pessoas são muito apaixonadas por coisas que tendem a irritá-las e com elas lutam. Provavelmente até mais do que as coisas que são divertidas e as pessoas gostam e estão felizes com. Então vamos usar essa energia e essa paixão por algo que é um pouco irritante e algo com o qual lutamos, traduzido em ilustração que esperamos mostrá-lo. Além disso, as chances são de que ao pegar algo que é difícil para você e que é irritante ou irritante e torná-lo servir um propósito como uma ilustração, será mais fácil para você superar essa coisa. Basicamente, é uma arte terapêutica em ação. Uma luta que escolhi para mim hoje é basicamente eu acho que me forçou por seu caráter repetitivo. Eu possuo um par de Doc Martens que gravata constantemente comum e eu tenho que reamarrá-lo duas, três vezes por dia. No início, foi bastante irritante, mas depois de algum tempo fiquei divertido com o fato de que eu tenho que me parar constantemente para reatar o sapato. Havia algo muito meditativo no processo e pensei que poderia usar isso como inspiração para ilustração também. Esta é também uma abordagem com a qual tenho andado a brincar muito no meu trabalho ultimamente e os personagens de repetição e espelhamento para construir narrativa e composição específicas também. Vou criar a minha ilustração com base nesta ideia do meu par de sapatos Doc Martens. Você pode escolher qualquer outra luta que você acha que é pessoal para você, e a maneira que vamos fazer é começar com esboçar nosso único personagem e descobrir um personagem que se sente expressivo e divertido o suficiente para trabalhar com ele. Uma vez que você tenha esse personagem que você realmente gosta, estaremos usando um papel de rastreamento para criar a composição final. Estaremos rastreando o personagem escolhido repetindo, e estreitando para pregar a composição. Depois disso, passaremos para o Illustrator e digitalizaremos nossas artes. Desta vez, vamos traçar o nosso personagem no Illustrator, criando formas e linhas e toda a competição. Começaremos com apenas um personagem e, em seguida, no Illustrator, iremos repetir o personagem e espelhá-lo. Depois disso, finalmente, vamos passar para o Photoshop para adicionar mais um pouco de textura, talvez alguns grãos, talvez alguns efeitos a ele. Finalmente, estaremos exportando nosso arquivo para que você possa compartilhá-lo. Então agora vamos apenas mergulhar no primeiro passo, que é desenhar o personagem. 4. Esboço do seu personagem: O primeiro passo no processo é esboçar seu personagem. Eu pessoalmente prefiro um esboço de papel e lápis, parece mais natural para mim, mais orgânico e permite que você se afrouxar um pouco. Então, quando você está criando um personagem para este projeto e este tipo de composição com repetição e espelhamento, você pode querer criar um personagem que seja um pouco mais expressivo e um pouco mais dinâmico. Então, quando o repetimos e o espelharmos, vamos conseguir uma composição inteira. Então, por exemplo, em vez de ir com um personagem que é como ajoelhar-se, que seria uma pose natural para amarrar seu sapato, podemos querer ir com um personagem que provavelmente está de pé com os braços em seus quadris, e com as pernas mais largas afastadas. Isso é apenas uma miniatura, então não se preocupe muito com os detalhes agora, ele não precisa ser perfeito ou qualquer coisa. O que alcançaremos aqui é o personagem que, quando for espelhado, criará todos esses espaços entre eles. Então, quando você está criando um personagem para este tipo de composição, você pode querer pensar não só sobre o personagem em si, mas também sobre a maneira como ele irá interagir com o personagem que será repetido depois disso. Então teremos este espaço aqui, e aqui também. Então queremos mostrar um pouco de luta e vamos mostrar isso com a forma como o personagem está posicionado, mas também usando a expressão facial também. Eu, pessoalmente, com meus personagens gostam de criá-los neste caminho muito natural olhando com corpo não necessariamente perfeito, não algo muito típico. Ele serve dois propósitos, torna o personagem novamente mais relacionável, mais corpo positivo, mas também é interessante olhar. Mais uma vez, neste ponto não se preocupe muito com os detalhes, isso é apenas para configurar a posição do personagem, o humor, mas também teremos sempre muito tempo para ajustar quaisquer detalhes, mais tarde com esboços, com rastreamento com papel, mas também no Illustrator posteriormente. Então, se você quiser, você pode experimentar expressões faciais, o que eu às vezes faço é desenhar formas de cabeça, nós apenas circulamos no meu caso. Eu não conheço o dela, então você sabe que é um personagem, e então você pode brincar com expressões diferentes. Neste caso, queremos transmitir as lutas, então talvez nós vamos querer ir com os olhos fechados e olhar assim e apenas mentir, ou talvez nós pudéssemos ver este olhar entediado já com olho olhando para cima e rosto assim. Ou talvez nós poderíamos ir com diversão e é apenas uma luta tão irritante, você está apenas como neste momento você está apenas se divertindo com ele. Então talvez queiramos tentar com posições diferentes aqui também. Talvez personagem que está de frente para nós neste caso e apenas puxando laços ambos os lados. Não precisa estar muito perto de como ele parece na vida real, se divertir com ele e torná-lo tão obstruído e estranho quanto você quiser. Então, quando você está desenhando o personagem e pensando sobre sua composição, você poderia rapidamente tentar espelhá-lo assim e imitar a composição final, apenas para ter uma idéia de como os personagens se parecem ao lado do outro. Então estou começando a sentir que esta posição pode funcionar muito bem com o que temos em mente aqui. Então o que eu vou fazer, eu vou tentar desenhá-lo novamente e ver onde ele vai me levar e o que vai sair dele, talvez nós vamos mais um pouco. A última coisa que eu gostaria de ajustar aqui é esta perna atrás porque agora é basicamente uma linha reta. Então, se colocarmos lá um personagem ao lado dele, ele não criará nenhum espaço interessante entre eles, será assim. Enquanto que se tivéssemos esta perna de trás dobrada um pouco mais, assim, criará outro personagem ao lado dele, o espaço que vai acontecer entre eles será parecido com este em vez de esta linha reta chata. Então, é nisso que eu gostaria de pensar ao retrabalhar isso novamente. Então eu quero dobrar esta perna traseira, esta será reta, se você não gostar de nada, você sempre pode apagá-la e ajustá-la. Então, se você está tentando refinar a posição que você gosta, você pode querer tentar mantê-lo um pouco mais limpo, mas novamente, não se preocupe muito com isso. Neste ponto, você pode querer jogar com a forma como o personagem se parece, então, por exemplo, este tipo diferente de cabelo ou roupas. Eu sinto que o cabelo sendo para baixo realmente acrescenta à peça um pouco, porque não só a luta com o sapato, mas também o cabelo caindo, por isso meio que torna mais divertido de olhar. Nós vamos até um pouco de detalhes como padrões e coisas para ver se você gosta e se é algo que você gostaria de continuar com. Então essa pode ser uma posição que nós realmente gostamos e queremos ir com, o que eu provavelmente mudaria é tornar esta curva aqui um pouco ainda mais visível. Então eu pegava essas duas partes, a parte superior dela, está saindo um pouco mais e esta também. Então a linha é ainda mais visível. 5. Criação da composição: próximo passo é criar a composição da nossa ilustração. Para isso, usaremos o papel de rastreamento para espelhar e repetir os caracteres. Você pode fazer isso no Photoshop, mas, eu acho que é apenas mais divertido desta forma e é mais de orgânico. Então agora vamos rastrear nosso personagem usando papel de rastreamento. Lembre-se que vamos repetir o personagem à esquerda aqui, então deixe um pouco de espaço aqui para trabalhar mais tarde. Agora, quando estamos rastreando, você pode querer ajustar algumas linhas se você quiser, então é basicamente apenas um contorno. Você pode querer colorir alguns elementos se você quiser como cabelo ou sapatos se você sentir que você gosta. Agora vamos espelhar o personagem. O que vamos fazer aqui é, vamos virar o papel de rastreamento assim, e criar o personagem do outro lado. Então fizemos basicamente a mesma coisa. Apenas rastreando o personagem como fizemos antes. Então continuamos usando esse caractere que criamos como guia aqui. Então é basicamente um personagem repetido uma e outra vez na composição. Então, uma vez que temos o segundo caractere mesclado, queremos apenas virar papel de rastreamento, e agora basicamente rastrear o papel de rastreamento para ter ambos os personagens delineados no mesmo lado. Desta forma, temos dois caracteres espelhados um ao lado do outro. Neste ponto, você pode decidir se você quer deixá-lo assim apenas para ter dois caracteres ao lado do outro, e amarrar os sapatos, ou se você quiser levá-lo um pouco mais longe, você pode repetir os caracteres ao lado de os personagens que você criou para torná-lo ainda mais repetitivo e criar essa narrativa de luta que é como voltar e caçar você o tempo todo. Estou escolhendo sobrepor este braço deste primeiro personagem com esta perna do personagem que está por trás dele, que tornará a ilustração um pouco menos ocupada e mais coesa. Então você quer estar atento sobre o que você quer incluir neste esboço e na composição? Podemos esconder a perna atrás, mas definitivamente queremos mostrar os cadarços e a mão segurando-a. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes, estamos dividindo o papel de rastreamento, e tentamos colocar o papel de rastreamento na mesma posição que com o outro lado, onde fizemos com o outro lado, e novamente estamos apenas vai repetir metade do personagem. Lembre-se que você estará rastreando de volta do outro lado, então, não precisa ser muito preciso aqui. Novamente, papel [inaudível] e apenas rastreando o que fizemos do outro lado. Novamente, não se preocupe muito com os detalhes neste momento porque podemos estar ajustando-os mais tarde no ilustrador, imediatamente, eu posso ver que eu provavelmente estarei fechando este espaço aqui movendo a perna traseira um pouco para o meio assim. Mas então podemos facilmente fazê-lo ilustrador mais tarde. Então, basicamente terminamos com a nossa composição aqui. Usamos papel de rastreamento para criar a composição final, novamente você pode usá-lo, você pode fazê-lo no Photoshop, mas eu sinto que com papel de rastreamento é apenas mais divertido. O próximo passo é trazer o esboço para o ilustrador. Eu costumo usar meu iPhone para tirar uma foto dele e depois deixo cair no meu computador, mas você pode fazê-lo da maneira que quiser. Você poderia digitalizá-lo, você poderia tirar uma foto e enviar para você mesmo, via SMS ou e-mail. Basicamente, de qualquer maneira que funcione para você. Só queremos isso no ilustrador. 6. Traçado no Adobe Illustrator: Então, agora, quando tivermos nossa composição feita, vamos passar para o ilustrador e começar a digitalizar nosso arquivo. Então vamos criar um novo documento clicando no botão “Criar novo”. Neste ponto, vamos escolher o tamanho do documento com o qual vamos trabalhar. Sabemos que é um pouco alongado, não necessariamente um quadrado. Eu gosto de trabalhar com pixels e então eu iria começar com 2.000 pixels por 1.600 e então nós apertamos “Criar”. Agora, vamos colocar nossa composição final e ilustrador apenas arrastando-o e soltando-o diretamente no Illustrator. Agora, usando a tecla Shift, redimensionaremos nosso esboço para que ele se encaixe na prancheta. Lembre-se de que você sempre pode redimensionar a prancheta, alterar suas proporções, então não se preocupe muito com isso neste momento. O que queremos fazer é criar camada com o esboço, e, em seguida, uma nova camada em cima disso para trabalhar com. Gosto de definir a opacidade do nosso esboço para, digamos, 50. Então vamos bloquear a camada, criar uma nova no topo e é aqui que estaremos rastreando nossa composição. Então começamos com a ferramenta Caneta e você pode selecioná-la no painel de ferramentas aqui à esquerda clicando nela, ou você também pode clicar no “P” no seu teclado. Usando uma barra de espaço, você pode mover seu design artístico. Gostaria de ampliar um pouco para começar a trabalhar nas formas que temos aqui. Nós estaremos rastreando apenas um dos personagens e, em seguida, repeti-lo e estreitá-lo. Então nos concentramos no que mais gostamos e começamos a rastrear. Então escolhemos um ponto de partida, clicamos nele e arrastamos o cursor um pouco para que essas alças apareçam. Isto é como uma linha de ajuda para termos uma ideia para onde vai a linha. Podemos liberá-lo e, em seguida, encontramos outro ponto, clique , e novamente, arrastá-lo um pouco, e continuamos assim. Pode parecer estranho e difícil no início, mas é apenas uma questão de conhecer esse fluxo das linhas que essa ferramenta Caneta está criando. Para criar uma linha reta, basta clicar uma vez na prancheta sem mostrar as alças que usamos antes. Para removê-los, aqui basta clicar novamente, e, em seguida, segurando uma tecla Shift, poderíamos apenas clicar em qualquer lugar que queremos e ele irá criar uma linha reta. Na verdade, aqui também podemos usar uma linha reta e juntar-nos com o ponto de partida. Agora, você pode clicar de distância. Você clica em “Command” e pode desmarcar a forma que acabou de criar. O que queremos fazer aqui é criar formas que estão fechadas. Isso fará com que seja muito mais fácil mais tarde adicionar cores a ele e jogar com as cores também mais tarde. Nós estaremos usando apenas linhas bem e não necessariamente apenas formas fechadas mas para as partes principais como as canetas aqui ou todo o corpo, faz sentido criar formas fechadas. Agora, eu quero fazer algo que eu mencionei antes sobre fechar este espaço entre esses dois personagens. Para modificar uma forma que você já criou, você pode usar a ferramenta de seleção direta aqui no painel de ferramentas ou clicar em “A” para selecioná-la. Desta forma, você pode simplesmente selecionar qualquer ponto que você quiser na forma que você já criou e movê-lo. Nesse caso, usarei a tecla Shift para movê-la. Agora você pode ajustar as curvas, as linhas desejadas. Então eu vou continuar com o resto do corpo e as formas principais usando a mesma técnica e a mesma ferramenta. Então, neste ponto, podemos estar ajustando um pouco para a forma dos elementos principais se quisermos. Para remover a peça com a qual você não está feliz ou que deseja mudar, você sempre pode usar uma ferramenta de tesoura. Você pode encontrá-lo no painel ou um toque na tecla “C”. Agora, para remover a parte que não gostamos, selecionamos a forma com o comando e agora clicando nos pontos finais da parte que queremos remover, cortamos assim. Se você precisar usar formas mais geométricas, como um quadrado ou um círculo, você sempre pode usar a ferramenta no ilustrador. Neste caso, vou usá-lo para a cabeça do personagem. Então, basta escolher a ferramenta de elipse do painel. Segurando um Shift você cria um círculo, talvez um pouco grande demais, então eu apenas selecionei e torná-lo um pouco menor, e agora estamos de volta à ferramenta Caneta para continuar a criar nossas formas principais. Então criamos o cabelo em cima da cabeça e então teremos essa parte do cabelo que está atrás da cabeça. Vai estar escondido atrás do corpo e da cabeça. Então nós apenas criamos a forma que é bastante solta, ela não precisa ser muito perfeita, e então podemos movê-la para trás usando o comando Shift e os colchetes. Agora vamos criar as nuvens. Então o que podemos fazer, quando já temos a forma do corpo, podemos simplesmente cortar a forma das nuvens e isso vai em cima disso. Para isso, usaremos a ferramenta pathfinder. Então criamos uma forma que está em cima do corpo e da forma que queremos cortar a nova forma, não importa o tamanho, e vamos apenas cortá-la. Então, primeiro, selecionamos a forma que está por trás e que atuará como nosso guia e a forma que queríamos obter. Vamos copiá-lo. Apertei a tecla “Enter”, coloquei zeros aqui e depois apertei “Copiar”. Agora vamos selecionar a forma que criamos em cima da forma do corpo que queremos cortar e, em seguida, selecionar a que copiamos. Vamos abrir o painel do pathfinder e vamos usar o modo da linha modos de forma, e vamos usar a opção “Intersect”. Desta forma criamos a forma que está na forma do corpo por trás dele. Isso vai ser as nossas nuvens. Agora podemos ajustar um pouco das formas, adicionar algumas linhas faltantes como esta, podemos adicionar cor ao cabelo para que tenhamos uma idéia de como ele se parece, e a cabeça que eu vou definir para apenas branco por agora para que ele vai cobrir o cabelo atrás dele. Agora sinto que estamos perdendo os cadarços. Então vamos trabalhar neles. Agora nós o temos preenchido. Nós não queremos isso, então eu vou remover o preenchimento usando esta opção aqui, ordem tecla barra invertida no seu teclado. Está bem. Então temos o nosso personagem principal. Agora podemos desligar a camada com o esboço para ver como ele se parece. Maravilhoso. Então, antes de começarmos a repetir o personagem, talvez queiramos fazer os últimos ajustes nas linhas. Então o que eu quero fazer aqui é alinhar esta parte da forma aqui com o fim desta parte. Então eu quero movê-lo assim. Ou temos essa diretriz aparecer aqui que nos mostrará que ela está alinhada. Se preferirmos, podemos trazer a diretriz para fora. Podemos apertar “Command+R” para trazer a regra e então nós apenas arrastá-la e ter esta diretriz aqui. Agora sabemos onde essas partes se alinham. Então vou continuar ajustando as linhas aqui para fazer as formas e as linhas parecerem exatamente como eu quero. 7. Duplicar e espelhar: Então agora vamos pegar esse personagem que criamos, e vamos repeti-lo para ver se tudo funciona bem. Para fazê-lo, eu vou por agora, basta preencher as formas com branco. Então você não pode ver o personagem abaixo. Vou agrupar tudo, Comando T. Então agora vamos apenas duplicar o personagem que temos. Vamos selecionar um personagem, mantenha a tecla Alt pressionada, e apenas movê-lo para a posição que queremos. Também podemos segurar a tecla Shift enquanto fazemos isso. Desta forma, vamos movê-lo na mesma posição. Então estamos usando a chave de suporte quadrado de comando para trazê-la de volta. Agora podemos ver mais ou menos como ele vai parecer quando um personagem é duplicado. Podemos querer movê-lo um pouco para a esquerda. Então este espaço aqui entre os personagens é criado. Agora podemos continuar ajustando o caractere de domínio para fazê-lo funcionar melhor com a repetição. Então o que queremos fazer aqui, é criar essa harmonia entre os personagens. Então o espaço negativo está se repetindo aqui e ali. Então nós temos essa bela composição fora dele. Podemos estar fazendo este espaço um pouco maior para fazê-lo respirar um pouco mais. Não é uma mudança muito grande. Nós apenas gostamos de ajustar pequenas linhas aqui e ali. Se você quiser ver se ele está funcionando melhor ou não, você sempre pode remover o caractere duplicado anteriormente e fazê-lo novamente com o principal. Então agora eu posso ver que aqui, o atraso do personagem por trás, você pode vê-lo, e eu realmente não quero isso. Eu quero alinhar a linha da mão do quarto personagem com a perna do atrás. Então eu vou fazer isso no personagem principal. Primeiro de tudo, você não quer estar ajustando as coisas duas vezes, mas também é apenas mais simétrica desta forma. Então você só quer ajustar e é o mesmo em todos os caracteres. Agora vamos ver se ele está funcionando bem se nós espelhamos o personagem. Então vamos duplicar um personagem mais uma vez, e ir para Object Transform Reflect. Agora podemos alinhá-lo e ver se está funcionando como queríamos. Acho que funciona muito bem. Então agora vamos duplicar o personagem nerd mais uma vez. O que você pode querer fazer também é apenas para ter certeza de que tudo é simétrico. Você pode duplicar ambos os caracteres, adicionar outros. Então, selecionamos ambos, duplicados. Agora temos nossos personagens inteligentes e repetidos e nossa composição finalizada. O próximo passo será adicionar detalhes, padrões e cores e, basicamente, aperfeiçoar a ilustração. 8. Escolha de uma paleta de cores: Então, o próximo passo é adicionar a cor à nossa ilustração. Depois disso, vamos adicionar alguns elementos menores e detalhes a ele, como padrões, expressão facial, etc. Pode começar com as cores que quiser. Portanto, é útil ter um arquivo com cores que você costuma usar e gostar. Eu mesmo tenho esse arquivo aqui. Com minhas cores favoritas que eu costumo usar. Não precisa ser nada perfeito. Eu basicamente dobrei as cores que eu gosto em um arquivo e eu usá-lo quando eu preciso dele. Então eu vou copiar as cores que eu provavelmente estarei usando para esta peça. Cole as cores aqui. Se desejar, você pode criar as amostras fora do grupo que você acabou de colocar no seu arquivo. Então, para selecionar um grupo de amostras fora das formas que você acabou de colocar em seu arquivo, você só precisa selecionar todas as formas, ir para o menu de amostras aqui, e em um menu suspenso, basta adicionar cores selecionadas. Você os tem aqui. Novamente, estamos trabalhando com apenas um personagem aqui por enquanto. Então agora as cores que você trouxe do seu arquivo de cores estão aqui neste painel de amostras, então você pode usá-las como amostras. Então, no meu trabalho, eu realmente gosto de usar cores primárias e muito brilhantes. Eu sinto que eles trabalham muito bem juntos e também adicionar um pouco de diversão e leveza para a peça também. Então lembre-se que as cores não precisam estar perto da vida real, e você pode enlouquecer com isso 9. Acrescentar detalhes a seu personagem principal: Agora, vamos adicionar alguns detalhes à peça. Acho que vou começar com a expressão facial do nosso caráter. Como mencionei antes, podemos brincar com ele e usar expressões diferentes e ver se está funcionando para nós. Vou começar com apenas um olho, um ponto por olho e talvez apenas uma linha reta para rosto, para a boca. Sim, ela parece muito decepcionada. Então vamos continuar e tentar talvez para um rosto mais sorridente. Não queremos ter um rosto muito mais feliz porque no final do dia, é uma luta que estamos tentando ilustrar. Então queremos ver e mostrar um pouco de esforço. Eu não gosto necessariamente deste canto bem pontiagudo aqui. Então, para removê-lo, vamos ao painel Traçado e escolhemos o canto a ser arredondado. Gosto muito deste rosto. Então vamos continuar com os detalhes e ver se vai funcionar com o resto. Se se trata de expressão facial, será um ponto chave da nossa ilustração, especialmente se você quiser transmitir a luta. Então você pode querer gastar um pouco mais de tempo ajustando e tornando-o realmente perfeito. Agora, eu gostaria de fazer o padrão nas calças do nosso personagem para torná-lo mais interessante visualmente e adicionar um pouco de cor também. Como eu gosto de trabalhar com ele é criar os padrões e à mão. Eu não uso padrões pré-fabricados e eu acho que torna isso muito mais orgânico e natural aparência, especialmente se você está trabalhando com tecido. Então eu quero ir com um círculo padrões como calças de bolinhas. Então crie um círculo e eu aplicarei cor a ele. Digamos, vamos começar com rosa. Agora mantendo pressionada a tecla Alt, eu estarei apenas duplicando o círculo, tentando torná-lo interessante, mas natural e orgânico. Alguns dos círculos serão cortados aqui. Então, será apenas metade visível. Vamos continuar com isso. O que eu gostaria de fazer em pedaços como esse com personagens, quase sensível é ter uma parte do padrão sobrepondo ambos. Então ele vai ser criar todo este ponto quando ele é montado. Então, já que temos nosso personagem agrupado antes, para cortar a forma para o padrão, podemos querer trazer todos os pontos, bem como a expressão facial e um grupo de nosso personagem. Então vamos cortá-lo e para o grupo e colar lá. Agora, nós vamos estar cortando as formas para a forma das calças. Então, novamente, como com a roupa aqui e o corpo irá copiar a forma das calças tantas vezes quanto temos os pontos que estão fora da forma das calças. Então, sete vezes. Agora, vamos usar o Pathfinder. Então vamos selecionar ambas as formas, a forma das calças que acabamos copiar e a forma do ponto que queremos cortá-la para a forma. Use o cruzamento do Pathfinder. Fazemos isso com todos os pontos que estão ligeiramente fora da forma das calças. Para fazer o padrão parecer um pouco mais natural, vamos criar essa sensação de que ele está sendo deslocado aqui um pouco. Então vamos pegar esse ponto aqui. Usando a ferramenta tesoura, nós vamos cortá-la ao meio, e nós vamos apenas movê-la um pouco, então nós vamos trazer esta linha para o topo usando Command Shift e um colchete. Desta forma, teremos um padrão mais natural. Para esta peça, é uma luta e não o tema mais divertido. Eu diria, eu acho que eu quero ir com algo um pouco divertido olhando, e então eu acho que eu vou fazer as cores diferentes para pontos diferentes, como um pouco como uma calça de palhaço. Novamente, você pode usar qualquer padrão que você quiser, você não tem que usar padrões, mas eu acho que eles sempre fazem a peça um pouco mais interessante. Estou tentando fazer o padrão parecer bastante consistente e as cores a serem distribuídas uniformemente por todo o tecido aqui. Por exemplo, agora eu posso dizer que esses três pontos brancos criam quase uma linha, então eu não quero ver isso. Eu não quero ser muito unificado, então eu vou mudar para alguma cor branca e ver se ele está funcionando melhor. Acho que estamos bem, por enquanto, com o padrão. Agora, eu gostaria de criar um pouco de sombra, especialmente aqui na área das calças. Vou usar esta linha que criamos antes para fechá-la e fazer um pouco de sombra. Agora, vamos enchê-lo de preto. Desta forma, temos um pouco de sombra. Vou aguentar um pouco mais usando apenas uma linha. Irá adicionar alguma profundidade e definição à peça e fará com que se sinta um pouco mais realista, mesmo que não estejamos a tentar ser demasiado realista, mas criará uma desilusão. Queremos adicionar um pouco de sombra nos sapatos também. Vou usar a ferramenta de caneta aqui. Novamente, não é muito. É só uma caixinha pequena, mas faz toda a diferença. Se aconteceu de ter alguma forma que não está fechada, podemos sempre selecioná-lo, ir para o menu suspenso, e pressionar Join. Desta forma, fechamos a forma. Temos o sapato. Então está bom para a primeira camada dos detalhes. Na próxima lição, vamos adicionar mais alguns detalhes para desenvolver ainda mais e trazê-lo à vida. 10. Uso dos detalhes para adicionar equilíbrio e ênfase: O próximo passo é adicionar mais detalhes à peça, para expelir ainda mais. Mas antes de fazermos isso, é uma ótima ideia neste momento salvar seu arquivo. Eu deveria ter feito isso antes, mas vamos fazer agora. Está bem. Então o arquivo é salvo, agora vamos continuar adicionando detalhes à nossa ilustração. Então eu vou continuar aqui e me mudar para os sapatos agora. Acho que vou adicionar um pouco de carne e meias. Então eu vou fazer isso, eu vou apenas copiar a forma dos sapatos como fizemos antes com formas diferentes, e eu vou usar a ferramenta borracha e apenas remover a parte superior dos sapatos. Vou usar o conta-gotas para obter a sombra da pele para as pernas também. Então você pode escolhê-lo no painel de ferramentas, ou apenas clicar em “I” no seu teclado. Já que estamos falando do Dr. Martens, acho que quero torná-los um pouco mais altos. Então, para fazer isso com a ferramenta de seleção, eu posso selecionar apenas a parte inferior dos sapatos, e usar setas apenas torná-los um pouco mais longos. Então você pode ter que ajustar a forma um pouco. É sempre útil diminuir o zoom para ver a peça principal, especialmente se você estiver trabalhando em detalhes, é apenas útil ver a direção que você está indo e ter uma idéia da composição geral também. Como a luta que escolhi é amarrar seus sapatos constantemente, quero me concentrar um pouco mais no próprio sapato e na ação de amarrar seus sapatos. Então pense sobre sua luta e idéia que você escolheu, e gaste todo o tempo que você precisa para ajustar os elementos que são importantes nele. Uma vez que estamos trabalhando com composição simétrica, pode ser muito útil e economia de tempo apenas copiar os elementos que devem ter a mesma aparência. Neste caso, eu vou copiar o elemento do sapato porque eu sei que é o mesmo sapato, ele vai parecer o mesmo de qualquer maneira. Ele só economiza tempo, mas também faz com que a composição pareça mais limpa e simétrica. Está bem. Agora, vou adicionar os cadarços reais, a estrela da demonstração. Já que este está desamarrado, posso remover o topo. Mais uma vez, se você não gosta de qualquer forma que você criou, apenas sinta-se livre para removê-lo e começar de novo. Então, para adicionar um pouco mais de detalhes a ele, para torná-lo mais interessante e como este sapato realmente não está desamarrado, eu vou apenas adicionar as orelhas de coelho aqui. Se você quiser fazer com que pareça divertido, você pode realmente escalá-lo para adicionar a este baixo como uma vibração palhaçada das calças também. Está bem. Isso parece bom. Eu acho que os sapatos estão prontos, e agora eu vou estar mudando para adicionar um pouco de detalhes à mão. Eu acho que seria muito bom para adicionar um pouco de cor aqui porque é muito grande forma que temos. Então eu vou usar um pouco de esmalte de unhas. Então, uma vez que é como uma grande forma aqui, vai fazer sentido adicionar um pouco de cor nesta área também. Então eu vou com este aqui, apenas pegue a unha vermelha. Bem, não muito, mas definitivamente é o suficiente para adicionar alguma cor aqui. Graças a este prego, também estamos adicionando um pouco de equilíbrio se se trata de cor aqui porque temos um pouco de vermelho nas calças, e desta forma nós meio que equilibrar um pouco mais. Então, se você está trabalhando em sua peça, você pode querer manter isso em mente, e adicionar cores que apenas gostaria de equilibrar a peça inteira. Então não temos apenas um monte de vermelhos em um canto e nada como aquela cor brilhante no outro lado da peça. É sempre mais agradável para os olhos ter esse equilíbrio. Continuarei com os detalhes aqui nesta área. Vou adicionar um pouco de sombra aqui também sob o braço da mesma forma que fizemos com calças. Novamente, nada muito grande, mas acrescenta essa dimensão e eu acho que parece muito mais interessante desta forma. Está bem. Parece que todos os detalhes estão no lugar, e agora irá duplicar mais uma vez o personagem. Então podemos excluir os que temos aqui, e fazer exatamente como fizemos antes. Novamente, estamos usando as linhas alinhadas aos caracteres. Então temos essa mão sobrepondo a perna do personagem por trás dela. Agora, vamos definir ambos e suave. Como você pode ver, nós criamos este ponto que de alguma forma pertence a ambos os personagens que os amarram juntos, o mesmo com este. Há mais um detalhe que eu acho que eu gostaria de ajustar neste momento, e é esta pequena parte aqui. Temos esse padrão do personagem por trás, mas é como colar um pouquinho, então faria sentido removê-lo completamente ou trazê-lo um pouco mais para sabermos que isso é um ponto. Eu acho que removê-lo vai fazer mais sentido porque aqui temos a unha que é vermelha, e então seria outra mancha vermelha de aparência estranha. Então eu vou apenas remover esta parte de ambos os personagens. A outra coisa é esta parte aqui, como podem ver, temos dois pontos brancos ao todo. Então eu acho que faria sentido mudar a cor de um deles usando conta-gotas para outra coisa, então ele não cria este buraco estranho aqui. Bem, você pode estar gastando muito tempo ajustando toneladas de detalhes, mas em algum momento você só tem que decidir que é assim que você quer que pareça. Então o último detalhe que quero acrescentar é este pequeno quadro criado a partir dos cadarços. Eu sinto que vai reunir todos os personagens um pouco mais, e também vai enfatizar a luta fazendo essas escolhas serem longas, e é o único lugar nesta ilustração que eu não vou tentar ser simétrico. Quero que os cadarços sejam um pouco mais selvagens, e tenham a vida por conta própria. Então o que eu gostaria de fazer, é selecionar o cadarço e apenas fazer um pouco de linhas onduladas com eles. Se você se sentir mais confortável, você sempre pode voltar ao seu livro de esboços e desenhar essas linhas porque às vezes parece mais natural e mais fácil, especialmente se você ainda não dominou a ferramenta de panorâmica. Ao trabalhar em sua ilustração, você pode procurar lugares onde deseja quebrar a simetria para tornar a luta mais visível ou mais enfatizada. Estamos usando simetria para uma composição limpa e agradável, mas não precisamos realmente segui-la tão de perto. Podemos definitivamente romper com isso, se quisermos. Então eu vou seguir em frente, e continuar com os cadarços e basicamente finalizar o quadro que temos aqui. Novamente, isso é algo que você pode estar ajustando por mais tempo, especialmente se você quiser que essas linhas e as curvas sejam realmente suaves. Então, cabe a você, quanto tempo você gasta com isso. Então vamos para o outro lado. Novamente, eu não vou tentar fazer com que pareça muito simétrico porque normalmente nós apenas copiamos e colocamos do outro lado. Mas neste caso, eu vou apenas criar outra forma que é um pouco diferente da anterior. Novamente, se você quiser, você sempre pode esboçar. Desenhe exatamente a linha desejada e tire uma foto dela, coloque-a no ilustrador novamente e, em seguida, apenas rastreie e incorpore-a na ilustração. Você pode fazer isso a qualquer momento. Se você está faltando um elemento que você deseja adicionar, ou se você está faltando uma mão em uma determinada posição, qualquer coisa, você sempre pode voltar ao esboço, e trazer este elemento para o ilustrador e trabalhar nele. Eu vou fazer este quadro um pouco mais largo para que eu tenha mais espaço para essas linhas caírem de fato mais naturalmente. Está bem. Então, o que eu quero mudar aqui é esta linha aqui imitando o chão, e também finalmente juntando tudo isso. A última coisa que quero fazer é virar a esquina desta forma aqui. Nós vamos selecioná-lo, e se clicarmos na forma, teremos este pequeno ponto aparecer aqui. Se clicarmos nele, e arrastá-lo um pouco, o canto será um pouco mais redondo e faremos o mesmo do outro lado. Está bem. Por último, gostaria de acrescentar outro detalhe para colocar alguns pontos pretos em torno dele. Realmente não serve nenhum propósito além do fato de que torna a peça um pouco mais interessante, e mais divertido de olhar. Ele também adiciona um pouco desta qualidade artesanal a ele. Nós vamos adicionar um pouco mais de manchas e pontos mais tarde no Photoshop, mas eu gostaria de adicionar alguns deles neste momento também. Agora, quando tivermos todos os nossos detalhes, vamos apenas adicionar o fundo. Vou selecionar a cor que eu quero, e apenas criar uma forma, eo tamanho do nosso quadro de arte, e trazê-lo para trás. Agora, vou ajustar o tamanho da peça final. Então vamos para “Configuração de documentos”, “Editar pranchetas”, e podemos ajustar o tamanho do trabalho artístico lá. Vou centralizar a composição, e é isso. Agora, quando tivermos nossa parte de ilustração feita, estaremos nos movendo para o Photoshop para adicionar um pouco de textura e este campo feito à mão para a peça final. 11. Acrescentar texturas e exportar: Ok. A parte principal do nosso trabalho está feita. Se você quiser ir com este campo vetorial mais elegante para a ilustração, você pode definitivamente parar aqui e, em seguida, sua peça é feita, mas se você sentir que você quer adicionar um pouco desta sensação mais artesanal para ele, nós vamos continuar em Photoshop adicionando um pouco de textura. Ok. Agora vamos mudar para o Photoshop. O que vamos fazer, copiaremos a peça principal junto com o plano de fundo, Comando+C, então vamos mudar para o Photoshop, clique em Criar Novo. Neste ponto, devemos ter um arquivo que tenha exatamente o mesmo tamanho da nossa arte no Illustrator. Então, podemos apenas clicar em criar e, em seguida, vamos colá-lo no Photoshop. Uma coisa boa a ter em mente é trabalhar com objetos inteligentes e não pixels, especialmente se você sentir que pode estar ajustando o trabalho ainda e não será muito mais fácil voltar ao Illustrator, fazer algumas alterações, e essas alterações serão aparecem em seu arquivo no Photoshop. Então eu vou colá-lo como um objeto inteligente. Portanto, o benefício de trabalhar com objetos inteligentes é que você sempre pode acessar seu arquivo vetorial novamente, e você pode fazer todos os ajustes desejados e, em seguida, eles aparecerão automaticamente no arquivo do Photoshop. Para fazer isso, basta clicar duas vezes na miniatura aqui na camada e ela será aberta no Illustrator. Então você pode apenas fazer algumas mudanças. Digamos que eu remova este ponto aqui, e talvez eu adicione aqui, e então você pode apenas salvá-lo. Se você voltar ao Photoshop, as alterações serão exibidas. Dessa forma, você sempre pode mudar as coisas e ter os benefícios do Illustrator enquanto ainda trabalha com a textura do Photoshop. Ok. Então agora vamos adicionar um pouco de textura a ele, não muito, não queremos levá-lo ao extremo. Nós não necessariamente queremos apenas como sensação super artesanal, menos que você pessoalmente está indo para ele. Vou manter essa vibração vetorial, mas adicionando apenas um pouquinho de textura. Então o que eu vou fazer, eu vou aplicar algum efeito de ruído. Então vá para Filtro, Ruído , Adicionar Ruído, e então você pode ver na visualização e no arquivo aqui também. Quão pesado será o barulho, eu definitivamente quero desligá-lo. Vamos tentar sete, é mais assim. Você pode brincar um pouco com ele e ver o que está funcionando para você. Eu vou ficar com seis e como você pode ver, é muito triste, tudo que não há nada louco acontecendo, mas acrescenta um pouco de profundidade e isso pode parecer a ele. Então você só acertou Ok. Em seguida, você deseja criar uma nova camada em cima do seu design. O que você pode querer fazer é adicionar um pouco de adicionado como textura pincel, especialmente que temos esses pontos aqui, então talvez faça sentido adicionar algumas manchas ou talvez algum grão a ele, o que você preferir. Então, em cima do efeito de ruído, vou adicionar um pouco de efeito de pincel, um pouco de manchas. Você pode usar qualquer pincel que quiser, tenho certeza que você tem sua preferência. Eu gosto do tipo realmente leve, empoeirado de escovas que não adicionam muito de um pesado artesanal criado vibe a ele. Mas sinta-se livre para usar qualquer pincel que quiser. Vou usar o pincel espiral aqui. Então eu escolho pincel no painel de ferramentas, então eu vou para este menu suspenso aqui, e eu vou apenas escolher isso e pincel aqui. Pode ser um pouco mais pesado do que eu gosto, mas não é um problema. Seremos como apagar os pontos que são demais na nossa opinião. Então nós estamos adicionando o pincel aqui abaixo, apenas realmente aleatoriamente para ter este campo orgânico para ele. Agora, eu vou estar apenas apagando algumas das manchas porque eu sinto que é muito pesado no momento. Então eu estou apenas escolhendo aleatoriamente qual eu vou apagar, e faz sentido apenas tirar zoom e ver o que está funcionando e o que não está. Então, como você pode ver eu realmente não estou deixando muito deles, verdade é apenas como uma escova muito sutil. Ok. Isso parece ótimo. Terminamos com a ilustração. Acho que realmente atingimos o ponto ideal entre a ilustração vetorial e um pouco mais desta sensação artesanal para ele com as texturas que adicionamos. Mais uma vez, muito sutil, mas acho que o torna muito mais interessante. Então nosso objetivo nesta ilustração era transmitir a luta cotidiana pela qual poderíamos estar passando. Conseguimos isso de duas maneiras diferentes. Em primeiro lugar, é a expressão e a dinâmica da forma como o personagem é suposto com este pooling e cheio de esforço, movimento. A outra coisa que tivemos em mente era a expressão facial, e eu sinto que com apenas uma linha e um ponto, ou três linhas você pode alcançar tanto e você pode realmente transmitir a luta que seu personagem está passando. Então definitivamente pense nisso quando estiver trabalhando em sua própria peça. Ok. Então agora terminamos e o último passo é exportar nosso arquivo para que você possa compartilhá-lo. Então vamos para Arquivo, Exportação, Salvar para Web porque estamos criando uma peça digital que você provavelmente estará compartilhando em suas mídias sociais ou qualquer outra coisa. Nós vamos com no G24, nós podemos deformar o desligamento da transparência porque nós não temos qualquer transparência em nossa ilustração, e isso vai salvar e tamanho do arquivo final. Em seguida, basta clicar em Salvar e exportá-lo. Uma vez salvo, agora você pode admirar toda a sua peça. Compreender? 12. Considerações finais: Ok. Estamos feitos. Parabéns, você criou sua ilustração. Esperando que você esteja feliz com ele e você esteja animado para compartilhá-lo. Nós abordamos tudo, desde esboçar seu personagem, escolher aquele com o qual você está mais animado e, em seguida, mudar para o Illustrator para digitalizar seu arquivo, trabalhar nos detalhes, cores e, depois, passamos para Photoshop para adicionar um pouco de textura. Se há uma coisa que eu gostaria que você se afastasse com esta aula é lembrar que a inspiração pode vir de basicamente qualquer coisa e não tem que ser nada muito excitante ou exótico. Pode ser algo aparentemente mundano ou até mesmo irritante como fizemos com esta luta aqui. Espero que goste da aula. Fiquei mais do que feliz em guiá-lo através do meu processo e mostrar-lhe como eu, eu mesmo, crio trabalho de ilustração. Espero que você ache isso inspirador e usá-lo em seu próprio projeto, com suas próprias idéias, e por favor não se esqueça de usar sua voz interior também. O que quer que esteja dentro de você porque isso tornará sua peça muito mais original e única. Se você tiver sua ilustração final ou quaisquer fotos e rascunhos do trabalho em andamento, fique à vontade para compartilhá-la na página da aula. Eu adoraria ver isso