Ilustração para animação: personagens coesos no Adobe Illustrator

1. Introdução: Oi lá. Sou Kay Leathers e sou designer e ilustrador de Londres, Inglaterra. Você acha difícil conseguir que um conjunto de ilustrações funcione completamente? Talvez você queira ter um portfólio com projetos mais completos do que apenas ilustrações únicas. Um animador talvez tenha pedido um conjunto de personagens prontos para animação. Se você respondeu sim a qualquer uma dessas perguntas, então você chegou à classe certa. Tenho trabalhado como ilustrador e informações de designer há mais de quatro anos. Adoro trabalhar em conjuntos de ilustrações que são ótimas para as mídias sociais e fornecem um bom escopo de quais variações você pode alcançar dentro de um conjunto de limites. Ter conjuntos de projetos como esses em seu portfólio mostra instantaneamente aos clientes que você pode manter dentro de sua marca enquanto ainda produz um trabalho consistente. Essa classe é ótima para ilustradores ou animadores que desejam começar a criar suas próprias ilustrações baseadas em vetores usando o Adobe Illustrator e prontos para animar arquivos. Nunca usei o Illustrator antes, ele pode dar um pouco de um salto da ilustração tradicional, pois não segue as mesmas regras do lápis ou do Photoshop ou do Procreate. Illustrator realmente não se presta a todas as ilustrações e permite criar gráficos baseados em vetores que podem ser dimensionados sem pixelação. Nesta aula, vou te ensinar como criar um conjunto de personagens coesos definindo suas próprias limitações e como fazer essas ilustrações em vetores usando todas as minhas dicas e truques favoritos no meu programa favorito, o Adobe Illustrator. Mostrarei como tomo decisões para obter essa consistência entre ilustrações e processos de pensamento para criar uma linguagem que todas as suas ilustrações possam seguir. Ter um conjunto como esse também dá um ótimo espaço para desenvolver um padrão de seus sinais pois você pode manipular facilmente o vetor e fazê-los se encaixarem perfeitamente. No final desta aula, você saberá como construir um ilustrador e criou um conjunto coeso de ilustrações de personagens que você pode usar para mídias sociais, seu portfólio ou para ser enviado para uma animada para a próxima etapa. Se você está pronto para a tarefa, vamos começar. 2. Projeto: Nesta aula, você aprenderá a criar e criar um conjunto de ilustrações coesas no Adobe Illustrator. Eu realmente acho que eu aprendo melhor quando eu posso colocar tudo que eu estou aprendendo em prática. Eu fiz o meu melhor para dividir meu processo em etapas gerenciáveis para que você ache fácil de fazer. Ao acompanhar a turma, você terá um conjunto incrível de pelo menos três ilustrações para compartilhar em seu site, seu portfólio e, claro, nossa galeria de projetos. Faça upload dos seus arquivos finais aqui para que você possa compartilhá-los com a nossa comunidade no Skillshare. Adoro ver os projetos lá e isso me dá a oportunidade de comentar e compartilhar o trabalho dos alunos. Eu realmente encorajo você a acompanhar todo o processo, mas se você quiser começar diretamente a aprender e construir no Adobe Illustrator, você pode usar meus arquivos de esboço, que disponibilizei nos recursos. Sinta-se à vontade para baixá-los e pule diretamente para a lição de importação para começar com o Illustrator. Agora, se você está pronto e ansioso para ir, pegue um lápis e papel, vamos lá. 3. Desenvolvimento de conceitos: Nesta lição, analisaremos o resumo do cliente e apresentaremos um conceito para nossas ilustrações. Eu queria mostrar-lhe como eu pessoalmente abordar um breve e desmistificar como eu expulso palavras-chave e definir limitações para formular um conceito. Eu coloquei o resumo que eu vou usar e uma alternativa nos recursos caso você precise de alguma ajuda com suas idéias. Você absolutamente não precisa ter um breve para todos estes e você pode definir seus próprios parâmetros para suas ilustrações, se desejar. Talvez você tenha tido uma idéia para um conjunto de ilustrações por um tempo e você simplesmente não sabe como colocá-lo para baixo no papel. Espero que esta lição lhe mostre o caminho. Quando você recebe um resumo do cliente, pode ser difícil distinguir exatamente o que um cliente quer. Às vezes você pode obter um script, às vezes você pode obter cores, enquanto às vezes pode ser muito mais prescritivo. Tudo o que precisaremos de uma consideração cuidadosa enquanto você planeja suas ilustrações. Com isso em mente, você pode definir regras ou limitações para ajudá-lo a começar. Uma limitação útil é geralmente definida pelo cliente. Esta é a marca e as cores. Outras limitações que você pode definir para si mesmo são o tipo de personagem, os adereços, o fundo, todo tipo de coisas como esta. Por exemplo, em meus projetos vegetarianos, eu tinha um animal de fazenda, que normalmente seria animal de carne, emparelhado com o gênero musical e vestido para combinar. Decidi fazer isso para humanizar os animais um pouco mais e fazer com que as pessoas se relacionem com eles e levá-los como uma escolha alimentar viável. Fazê-los dançar música tornou-os divertidos e encorajou as pessoas a juntar-se com veganuary. Em segundo lugar, eu tive meus 36 dias de projeto tipo. Para isso, as limitações foram que os caracteres devem caber na forma do menor e ter uma linha de trabalho correspondente a essa letra. Dessa forma, foi fácil criar um conjunto coeso que compartilhava os mesmos limites e limitações. De volta a este projeto. Aqui está o meu resumo de design. Aqui meu animador quer um conjunto de personagens ilustrados simples que serão animados para uma divertida campanha de mídia social promovendo a preservação de áreas selvagens para o público jovem. Estas serão animações curtas em loop com animação mínima de fundo, cores à sua escolha, mas deve ser inspirado pela natureza. Assim, podemos ver que há alguns aspectos chave aqui. Personagens ilustradas simples, divertido, muito importante, importante para estabelecer o tom do que você está desenhando. Claro, está promovendo a preservação de áreas selvagens. Outro ponto importante para um público jovem. A partir desses pontos-chave destacados, podemos começar a mapear algumas ideias e chegar ao nosso conceito. Aqui, eu só tenho meu pedaço de papel em branco, e nós vamos escrever áreas selvagens no centro. Talvez você tenha inventado seu próprio conceito ou campo próprio que você está interessado, você pode escrever isso no centro do seu artigo. Agora, vou colocar as minhas palestras que estabeleci a partir do meu relatório. Nessas áreas selvagens, eu sei que nós temos muita fauna, então animais, nós temos muita flora, pensar plantas. Nós também temos turistas, e nós podemos ter algumas coisas à base de água como lagoas, lagos, etc Agora eu já vou vetar a idéia de turistas porque nós estamos realmente promovendo a preservação de áreas selvagens, então eu não quero entrar em conflito com essa ideia. Então vamos ficar com as idéias de flora e fauna. Agora, se eu voltar para o computador, e nós podemos digitar a reserva natural do Reino Unido, e vamos dar uma olhada no que ele vem com. Encontre algo confiável. Obviamente, se você não está no Reino Unido, se você está em outro lugar, vá para sua área local, deixe inspirá-lo, e nós vamos apenas fazer anotações sobre o que podemos ver. Estes provavelmente formarão algumas idéias sobre nossos antecedentes mais do que nossos personagens. Até agora nossos personagens vamos nos concentrar um pouco mais nos aspectos da fauna. Aqui parece que temos pedaços cornueses, [inaudíveis] e peregrinos. Em nossa seção de fauna, definitivamente temos alguns pássaros. Também temos alguns insetos aqui. Eu posso ver, nós também temos alguns anfíbios e lagartos. Então, novamente, muitos dos grupos de animais aqui, e então nós temos alguns tipos de mamíferos. Penso que é uma investigação suficiente para continuarmos por enquanto. Vamos dar uma olhada, quais personagens devemos escolher? Lembrem-se, precisávamos de personagens simples. Eu sinto que os mamíferos, eles geralmente têm quatro pernas, eles se movem, eles precisam de ciclos de caminhada, então eu acho que os mamíferos são um pouco complexos demais para esses projetos. Com os anfíbios, novamente, podemos ter uma animação bastante simples. Pode ser só girar os olhos. Mas sinto que temos sapos, sapos, salamandra que são animais muito parecidos. Então, novamente, tire esse da corrida também. Agora, nós só temos os pássaros e o inseto sobrando, ambos realmente ótimas escolhas. Mas eu sinto que eu sou mais atraído pelos insetos só porque quando eu era mais jovem, eu costumava coletar borboletas em pequenos frascos da borboleta escovando no meu jardim traseiro e olhá-los através da lente, ser realmente fascinado com insetos e eu me sinto como crianças apenas apaixonado por insetos então eu vou para ir com a idéia bug. Insetos é minha escolha e precisamos pensar em como torná-los um pouco mais divertidos e atraentes para um público humano. Pensando em como eles vão se mover, vamos desenhar um esboço rápido lá dentro. Se eu olhar para a mosca do dragão, temos um par de asas aqui, uma cabeça e um corpo atrás. Agora, o que eu noto que estão em comum com todos esses insetos é que todos eles têm asas, eles possam voar para o quadro e para fora do quadro novamente para fazer aquele loop animado. Eles são personagens bastante simples, apenas algumas formas para fazer o corpo, algumas formas para fazer as asas, e eles vão apelar para um público jovem e nós vamos torná-los mais divertidos. Para humanizá-los, será difícil colocá-los em roupas completas como os personagens vegetarianos, mas eles poderiam ter alguns acessórios de cabeça como uma barba, ou um chapéu, e isso traz à mente a frase, estar em seu capotas. Isso poderia ser uma abelha em um bonet. Para que eu pudesse ter uma abelha bonitinha em um bonet. Acho que o meu conceito vai ser acessórios para a cabeça. Novamente, eu posso procurar isso e com uma rápida pesquisa no Google ou eu posso apenas vir acima com alguns em minha mente. Vou preencher isto no meu mapa. Então eu preenchi meus acessórios de cabeça agora. Tenho algumas boas ideias de como tornar os nossos insectos um pouco mais divertidos. No geral, minhas primeiras limitações ou meu conceito vai ser bugs em chapéus ou acessórios de cabeça. Vou enfiar isso aí. Qual será o seu conceito? Anote o que seus personagens serão e qual será o seu nicho. Serão animais em sapatos, pessoas com um cão, utensílios de cozinha com características faciais? Pode ser qualquer coisa. Agora temos nossas primeiras limitações no papel. Vamos encontrar algumas referências e fazer esboços. Vejo você na próxima lição. 4. Como fazer o esboço do conjunto: Nesta lição, vamos esboçar nosso conjunto de personagens. Isso vai ser esboços super ásperos, tudo será polido mais tarde no Adobe Illustrator. Não se preocupe em deixar essas linhas perfeitamente retas. Para nos ajudar a manter nosso conjunto falando a mesma língua durante todo o período, podemos decidir sobre certas consistências que vamos levar através de todas as ilustrações. Isso pode ser decidido após o primeiro desenho para mantê-lo um pouco mais livre ou você pode ter um olhar para trás em seu mapa mental e tomar algumas decisões antes de desenhar. Uma consistência que já decidimos é que todos os nossos personagens terão algum acessório de cabeça. Vou adicioná-lo ao meu bilhete post-it aqui. Outras coisas que podemos considerar são o posicionamento do personagem, o layout, a direção que o personagem estará enfrentando, o tamanho do personagem, e assim por diante e assim por diante. As limitações realmente podem ser infinitas e são completamente até você. Você também pode precisar olhar para referências para tomar essas decisões. Aqui eu tenho algumas referências de fotos que eu peguei de uma pesquisa simples no Google. By the way, você pode obter suas referências de todas as fontes, seja Pinterest, pesquisa do Google, fotos que você ou seus amigos tiraram, vídeos em seu telefone, tentar obtê-los de algumas fontes, se você puder. Quando eu olho para esses insetos eu posso notar uma característica distintiva que todos eles têm em comum, esses grandes olhos de inseto no lado de suas cabeças. Eu definitivamente vou ter isso como uma consistência em todas as minhas ilustrações. Agora eu já sei que meus bugs terão um acessório de cabeça, grandes olhos de inseto, eu vou construí-los a partir de formas simples para mantê-lo fácil no Illustrator. Estou mantendo-os como formas e linhas simples para esta demonstração para que, quando formos construí-la no Illustrator será mais fácil quando você se tornar mais prática ou se você já praticou no Illustrator, você pode torná-la tão complexa como você gosta. Mas, por enquanto, vamos manter as coisas simples juntos. Decisões sobre consistências de cores virão mais tarde quando decidirmos sobre o nosso paladar. Coloque que tem um ponto de interrogação por enquanto. Todas essas decisões podem parecer muito, mas ele se tornará mais automático à medida que você começa a prática em fazer sets. Fazer escolhas conscientes na estrela ajudará a construir sua confiança na criação de um conjunto coeso. Agora estamos prontos para fazer esboços. Para isso, você pode usar o bom lápis e papel antigo ou o Procreate ou outro aplicativo de desenho, como o Photoshop. Agora, eu tenho minhas referências aqui na tela enquanto eu desenho e nós temos nossas limitações definidas como base para começar com este primeiro personagem. O primeiro passo é criar uma tela em um tamanho correto. Se você vai para o pouco mais no topo você tem um monte de presets que você provavelmente tem aqui, mas eu gostaria de fazer um novo. Como dissemos no resumo, precisamos de 1080 por 1080, eu vou mantê-lo em 300 pixels, e eu vou chamar essa tela de mídia social, você pode obviamente chamar o seu o que quiser, se você quiser nomeá-lo após o seu conjunto, como bugs, você pode fazer isso. Quando estiver pronto, pressione “Criar” e ele aparecerá com sua primeira tela. Como meu personagem vai ser principalmente simétrico eu posso usar um mecanismo muito útil no Procreate para me ajudar com isso. Se você ir para a pequena chave inglesa e, em seguida, ir para Canvas você verá o guia de desenho aqui. Se eu ativá-lo, você pode ver o guia de desenho predefinido e eu posso fazer ajustes. Eu vou para simetria, eu vou fazer essa linha de simetria agradável e grossa. Você pode ajustar a linha se você precisar que ela seja de uma maneira diferente, eu só preciso dela vertical. Você também pode movê-lo da esquerda para a direita, o que é ótimo. Eu só vou redefinir isso. Vamos fazer a linha agradável e brilhante. Você pode ver isso na tela e, em seguida, quando você terminar pressione “Concluído”. Apenas para esta primeira parte, eu vou desligar o assistente de desenho para que você basta clicar e tocar na assistência de desenho. Certifique-se de ter um lápis agradável selecionado para esboçar. Gosto de esboçar neste HB e uma cor escura agradável. Eu vou manter todos os meus personagens bastante centrados que ele dê um monte de espaço em torno deles para o movimento. Eu só estou fazendo ajustes, a posição do círculo inicial e eu vou apenas desenhar a cabeça no centro lá também. Só estou batendo para criar esse círculo perfeito. Vou ligar o assistente de desenho de volta porque vou ser simétrico agora. Uma das primeiras coisas na minha lista de consistências são esses grandes olhos de inseto. Como você pode ver, o que eu desenhar de um lado sai do outro lado, o que é muito legal. Tenho aqueles olhos grandes de inseto e vou desenhar uma boca de comédia lá. Isso não precisa ser super, super puro, porque tudo o que desenhamos vamos replicar no Illustrator e como ponto do Illustrator é que ele é super limpo e faz essas linhas precisas para você. Tal como acontece com todos os insectos ou insectos, vamos ter seis pernas quando colocamos estes pequenos pés bonitos sobre eles. Ela parece uma aranha certa esperança, mas ela é uma ave. Vou tirar suas grandes asas. Essa é a caixa da asa em cima e a asa embaixo. Vamos dar a essas asas algumas pequenas veias e você pode desenhar em ambos os lados ao usar a função simétrica. Como você pode ver, eu estou apenas sendo super esquecida porque nós vamos resolver as formas mais tarde. Vejamos a referência. Temos uma pequena antena bem curta em pássaros femininos, então vou dar a ela alguns pequenos. Então minha limitação mais importante, meu acessório de cabeça. Olhando para a minha lista, vou dar a minha personagem aqui. Desligue esse assistente de desenho. Pequena baga, linda Lady bird em uma baga. Agora fizemos o primeiro desenho. Isso estabeleceu todas as limitações para os desenhos a seguir. Mantendo tudo o que fizemos em mente, vamos passar para o segundo personagem. Vamos chamar aquela ave de boina, mantê-la bonita e etiquetada e então podemos criar uma nova tela. Mas agora que já configuramos isso, ele aparecerá no final da nossa lista e podemos tocar lá e teremos um exatamente do mesmo tamanho. Lembrando essas limitações, vou usar essas formas simples novamente para criar uma elipse no centro, mas desta vez vamos ter a cabeça de um lado. Eu vou fazer isso ser direcional indo por aqui. Lembre-se que essas limitações são para lhe dar diretrizes e nem todos os caracteres devem ser os mesmos, porque ficaria um pouco chato. Apenas certificando-se de que temos algumas limitações que têm variedade dentro de nossos personagens. Desta vez, para a minha linha de simetria, torná-lo agradável e grosso novamente. Eu vou movê-lo para o meio da cabeça para que eu possa criar os olhos da mesma maneira que fizemos com o pássaro senhora. Desta vez eu vou ter a abelha olhando para trás onde ele acabou de estar. Eu posso desenhar, ligar o assistente de desenho e eu posso ter uma boca semelhante, mas desta vez a boca dele vai ser fechada só para obter essa variedade e vamos desligar o assistente de desenho. A seguir, vou adicionar as listras importantes à sua grande abelha. Ele vai ter seis pernas também, mas ele está de um lado, então você só pode ver três delas de cada vez. Temos um velho ferrão fora do fundo. O que eu mais amo nas abelhas é que elas têm um corpo ridiculamente enorme, bem, as abelhas têm. Então essas pequenas asas, as asas vão ser uma variação importante em todos os personagens porque uma das coisas boas sobre insetos é que eles têm diferentes tipos de asas e é assim que nós os identificamos. Agora, o nome importante de todo o projeto, os gorros, eu vou torná-lo extra fofo porque às vezes as pessoas têm um pouco de uma coisa com abelhas e eu só quero fazer essa abelha super fofa e super adorável para que ele vai incentivar as pessoas a preservá-los. Vamos desligar o guia de desenho e dar uma olhada nele, vamos apenas esfregar as linhas que são um pouco confusas. Como eu disse, você não precisa porque nós vamos resolver isso no Illustrator. Mas se é útil fazê-lo, então eu recomendo apenas esfregar as linhas que são confusas. Olhando para esse carinha no geral, eu acho que ele é um pouco grande e apenas deixá-lo um pouco menor. Então o que podemos fazer é voltar à nossa galeria, dar-lhe um nome, e olhar para os dois em comparação. Eu acho que no geral eles estão ocupando uma boa proporção do espaço cada um. Obviamente, o pássaro tem alas e asas maiores, então isso é um pouco de variedade. Eu provavelmente poderia fazer a abelha geral um pouco maior para ajudar a equilibrar o espaço. Vamos fazer isso. Dê uma olhada neles novamente. Agora eu estou me sentindo muito feliz que eles parecem bastante consistentes. Eu vou selecionar aqueles e este pequeno grupo e empilhá-los. Aqui estão o meu conjunto de personagens que eu fiz anteriormente. Você pode ver que também temos uma borboleta em um chapéu de boliche, libélula em chapéu de aviador, e uma donzela nessas tranças em vez de uma donzela em perigo. Pequeno jogo de palavras lá, eu amo um bom trocadilho. Olhando para todos eles, todos eles têm esses olhos grandes de inseto. Eles têm os pés correspondentes, antena, e a variação nas asas lá, mas todas as formas muito simples novamente que podemos construir facilmente no Illustrator. Estes devem ser esboços rápidos, mas não levar o seu tempo se você precisar dele. Eu fiz um conjunto de cinco personagens, mas três é um tamanho agradável para um conjunto também então não se sinta pressionado para fazer mais. Quando você estiver satisfeito com seu conjunto de esboços simples, estamos prontos para importá-los para o Illustrator e configurar nosso espaço de trabalho, pronto para criar nossos personagens. 5. Como importar e configurar o Illustrator: Nesta lição, vamos explorar ou digitalizar nossa ilustração e salvá-la em uma pasta. Em seguida, vamos importá-lo para o Illustrator para que possamos começar a construir na próxima lição. Também estaremos configurando nosso espaço de trabalho e criando um Illustrator de ação. Vou passar por tudo isso passo a passo. Se você é um novato completo no Illustrator, você está no lugar certo. Isso vai levar um pouco de tempo, mas vai ser totalmente vale a pena como eu encontrei em um espaço de trabalho bem organizado vai nos configurar para a construção rápida e fácil quando viemos para criar nossas ilustrações. Se você já tiver experiência na criação de espaços de trabalho no Illustrator, convém pular para o código de tempo abaixo para ver a exibição da configuração final. Uma vez que você está satisfeito com o seu conjunto, você está pronto para começar a importá-los para o seu computador. Para fazer isso, basta entrar em uma de suas imagens e clicar na pequena chave inglesa e ir para Compartilhar. Em seguida, você verá todas as opções de compartilhamento surgirem. Se você clicar em PNG, você terá um monte de opções diferentes. Você pode importar seu arquivo também, obviamente você pode fazer por cabo antes de tudo, basta salvar a imagem e enviá-la através, ou você pode enviá-lo por e-mail para si mesmo, você pode apenas salvá-lo em seu Dropbox se você tiver um. Agora o meu favorito é deixar cair o ar porque é agradável e simples. Eu tenho um Mac, então eu vou clicar no meu Mac. Ele vai aparecer na tela e nós podemos apenas salvar isso em nossos downloads. Agora, se eu abrir os downloads, podemos ver isso como o primeiro na lista. Podemos arrastar isso agora para a nossa pasta. Agora eu tenho uma pasta aqui na área de trabalho chamada Ilustrações de Bug. Eu trago isso para cima. Dentro dessa pasta eu tenho todas as minhas categorias diferentes que eu vou precisar. Em Exportações temos Stills e vou colocar isso nos meus PNGs. Você verá que eu tenho todos os meus outros PNGs nisso também, prontos para ir. Agora podemos configurar o Illustrator. Se você abrir o Illustrator, chegaremos na tela inicial aqui. O que precisamos fazer é criar novos. Eu já tenho o meu como um preset aqui. Mas se você ainda não tiver o seu ou tiver uma largura ou altura diferente, você pode trabalhar e ajustar a largura ou altura aqui. O meu será 1080 por 1080. Se você clicar aqui, você terá opções avançadas. Eu vou mantê-lo no modo de cor RGB porque o meu vai ser apenas para animação. Mas se você quiser imprimi-lo, certifique-se de fazê-lo em primeiro lugar em cores CMYK só porque é muito mais difícil converter de RGB para CMYK, enquanto o outro caminho é muito mais fácil. Então eu vou usar meus efeitos de tela. Se você vai imprimi-lo novamente, você pode querer ir para médio ou alto. Vamos criar isso. Agora você vê que eu tenho meu espaço de trabalho aqui. No momento, isso está definido em nossos Essentials. Se você também clicar em Essentials, podemos configurar o espaço de trabalho juntos. Deve ser algo parecido com isso. Não se preocupe se você tiver alguns bits diferentes, vamos criar nosso próprio espaço de trabalho. Se você clicar em Novo espaço de trabalho e eu vou chamá-lo de demonstração SS para Skillshare. Pode chamá-lo do que quiser e clicar em “Ok”. Vamos começar com os painéis aqui. Agora eu gosto de manter propriedades neste painel, pois é muito útil. As camadas, eu vou criar um painel diferente aqui. Para puxar para fora, basta clicar e arrastar, então você verá uma linha azul subir e você pode soltá-la. As bibliotecas, eu realmente vou entrar em colapso em um ícone, e eu vou trazê-lo ao lado disso também. Vou tornar esse ícone ainda menor para que possamos manter muito do nosso espaço de trabalho. Então, se formos ao Window, teremos aqui uma lista de tudo o que podemos sair e colocar em nosso espaço de trabalho. Eu vou clicar em pranchetas primeiro, e eu vou clicar e arrastar pranchetas e colocá-la ao lado de Propriedades. Não quero a Exportação de Ativos por enquanto. Pranchetas apenas mostra este quadro de arte, e você pode fazer coisas como duplicá-lo, e você verá exatamente o mesmo quadro de arte lá. Mas vamos mantê-lo como um só por enquanto. Então o que eu também preciso são minhas ferramentas neste bar. Em primeiro lugar, eu vou ter guia de cores, e eu vou colocar isso no topo acima das bibliotecas. Na verdade, não quero essa cor. Então eu quero amostras. Vamos colocar as amostras ali logo abaixo da cor na mesma categoria. Eu não preciso de símbolos, então vamos nos livrar desse. Escovas eu faço um. Vou colocar isso em uma caixa abaixo. Você verá que ele faz a diferença quando você clicar neles. As amostras de orientação de cor são exibidas no mesmo pop-out, enquanto os pincéis têm seu próprio pop-out. Só estou a tornar isto o mais rápido e acessível possível para o nosso curso. Então precisamos de alinhamento. Sim, então na próxima caixa temos alinhamento e o Pathfinder, eu vou colocar acima dele. Eu não quero transformar por enquanto. Então eu tenho algumas ferramentas diferentes que são realmente parte de uma assinatura Astute Graphics. Astute Graphics são realmente útil conjunto de plugins criativos, tem 19 total e eles são todos para Adobe Illustrator. Se você acabar usando bastante o Illustrator, eles são realmente úteis para acelerar seu fluxo de trabalho. O que é realmente bom é que eles lhe dão um teste gratuito de sete dias para que você possa apenas experimentar este curso, se quiser. Eu definitivamente recomendo baixá-lo. Eu provavelmente usar apenas cerca de sete dos plugins, então eu não explorou todo o seu potencial, mas os plugins que eu uso são tão úteis. Se eu for para Astute Graphics, eu tenho todas as minhas ferramentas diferentes aqui que eu gosto de usar. O primeiro é PathScribe. Vou arrastar isso para baixo, e vou passar pelo que eles fazem na próxima lição. O segundo que vou colocar aqui são as formas. Vamos encontrar Astute Graphics, Dynamic Shapes. Sim, isso pode ir lá. Cantos dinâmicos e, em seguida, temos Bibliotecas e é isso. Perfeito. Então, deste lado, temos diferentes ferramentas que podemos ajustar. Você pode clicar e arrastar as coisas para dentro e para fora daqui e colocá-las na barra de ferramentas exatamente como fizemos neste lado. Agora o que eu tenho aqui é a minha ferramenta Seleção. Eu tenho minha ferramenta de seleção direta que é A, eu realmente não vou manter isso lá porque eu não preciso dela. Esta é a minha ferramenta de prancheta, que é realmente útil. Vamos manter isso aí. Então nós temos a ferramenta Caneta, e eu também vou precisar disso para esta lição. Temos as Formas. Se eu clicar nisso, ele me mostrará todas as formas a que tenho acesso. Então temos a ferramenta Grade Rectangular. Então temos a ferramenta Tesoura, a ferramenta lápis, a ferramenta Refletir, Girar ferramenta, Transformação livre, Conta-gotas, ferramenta Largura. Então este é um plugin gráfico astuto chamado Smart Remove Brush, o que é ótimo. A ferramenta Circle by points, outro Astute Graphics e a ferramenta Zoom. É tudo o que precisamos deste lado. A próxima coisa que vou mostrar a vocês como fazer é criar uma ação. Se formos para Janela e Ações, você verá uma longa lista de ações aqui. Uma ação é algo útil que você pode gravar para tornar seu fluxo de trabalho mais rápido. Se você tiver muitas ações repetitivas, você pode transformá-la em uma função simples usando uma tecla Function. Para isso, vou apenas criar uma elipse. Uma ação que eu faço muito é Copiar e Colar na frente, para que eu possa gravar isso como uma ação. Vamos criar uma nova ação e chamá-la de Duplicar. Isso vai ter a tecla Function F3. Eu posso gravá-los. Você pode dizer que começa a gravar quando tem um círculo vermelho. Então eu vou pressionar Comando C para copiar e Comando F para colar na frente. Você pode ver agora que tem essa lista e que é o fim das minhas ações e eu posso parar de gravar. Agora, sempre que eu pressionar F3, você verá que ele faz a ação. Eu posso dar uma olhada e lá está o meu copiado e colado em formas frontais. Isso vai ser muito útil para este curso. A última coisa que vamos fazer nesta lição é importar nosso esboço e configurar alguns guias. Se você encontrar o seu PNG que você vai desenhar. Aqui eu tenho minha Lady Bird em uma Berret, eu vou clicar e arrastá-lo para o meu arquivo. Agora eu posso alinhar isso à prancheta clicando no meu painel Propriedades, eu tenho alinhar e podemos alinhá-lo na parte superior. Em seguida, podemos clicar e arrastar para trazê-lo para o tamanho total da prancheta. Agora você deve ter notado que quando eu fiz isso, há algumas diretrizes chegando. Agora, tenho os Guias Inteligentes ativados. Se você não tiver os Guias Inteligentes habilitados, recomendo que pressione Comando U. No momento, eu o desativei e você vê que nada aparece. Quando eu tiver ativado o Command U, você verá que ele se encaixa na borda, o que é realmente útil. Vamos chamar essa camada de Sketch e criar uma nova camada. Vamos preparar os nossos guias. Agora, há algumas maneiras de configurar seus guias. primeira maneira é você pode trazer as réguas, que é o Comando R, ou você pode ir para View e, em seguida, Réguas. Como estou construindo esse personagem da mesma forma com uma linha de simetria, vou criar uma diretriz que está diretamente no centro. Agora eu posso verificar se isso está exatamente no centro indo para o meu painel Propriedades e olhando para o eixo x, que é atravessado e digitando toda a largura da minha prancheta e encontrando-o por 2. Isso vai aparecer com 540, que é exatamente a meio caminho. Só vou trancar o esboço para eu não movê-lo acidentalmente por enquanto. Uma segunda maneira é criar uma grade. Este é um que descobri recentemente e adoro compartilhar com vocês. É realmente super útil quando ele tem qualquer tamanho prancheta, especialmente para vídeos. Você pode criar uma regra de terços com ela, ou você pode criar duas linhas de simetria, que é o que eu vou fazer aqui. Agora, no momento, isso ainda é uma grade, então para transformá-la em um guia, vamos para Guias e, em seguida, Criar Guias ou Comando 5. Agora, isso funcionará da mesma forma que os guias e as coisas se encaixarão nele. Uma coisa realmente útil que eu posso fazer com isso é que eu vou apenas desligar, Criar Nova Camada e, em seguida, desenhar minha elipse. Agora você vai ver que enquanto eu arrastá-lo, ele vai se cruzar com o centro. Posso clicar e arrastar e criar um círculo que está exatamente no centro. Eu só estou dando um esboço rápido clicando lá. Você verá que meu esboço não está totalmente alinhado com o centro, então eu vou apenas pressionar V e movê-lo com a ferramenta Seleção para que ele fique um pouco mais centralizado. Então eu posso trancar isso no lugar. Também vou trancar meus guias no lugar. Mas agora vou usar o que está a meio caminho de uma linha de simetria. Então podemos salvar o arquivo. Você pode ir para Arquivo, Salvar ou Comando S e encontrar um local apropriado para seu arquivo. Tenho minha pasta de ilustrações de bugs, arquivos de projeto, Illustrator, e vou salvá-la como Lady Bird. Eu posso ir para o meu B lá e pressionar “Ok”. Agora que temos tudo configurado, vamos começar a construir os personagens usando algumas das minhas ferramentas de ilustração favoritas. 6. Como criar no Illustrator: Nas próximas lições, construiremos nossos personagens usando uma seleção de minhas ferramentas favoritas no Illustrator. Vou mostrar-lhe todas as minhas dicas e truques para um fluxo de trabalho rápido. Nesta lição, vamos nos concentrar em apenas construir as formas principais de nossos personagens. Para começar, o que vou fazer é reduzir a opacidade dessa camada de esboço. Se clicarmos aqui, você verá que ele está selecionado e podemos ir para o painel Propriedades e reduzir a opacidade de toda a camada lá. Podemos usar o controle deslizante, podemos digitar se for mais fácil. Vou reduzir isso para cerca de 25 por cento e depois vou bloquear essa camada. Agora, camada três, nós já começamos, então nós vamos renomear essa nossa camada de construção, e o que nós vamos fazer é construir este lado esquerdo da joaninha e nós vamos passá-la através de nossa linha de simetria aqui mais tarde. Nós só precisamos construir um lado e então nós podemos duplicá-lo para o outro lado. Para começar, vou selecionar o círculo com meu V selecionado, minha ferramenta de seleção, e então eu vou duplicar isso usando a ação que configuramos anteriormente, que é F3. Então eu vou pressionar “S” para a escala e depois “Enter”. Agora, o que é realmente bom em dimensioná-lo desta forma é que você pode fazê-lo em incrementos de 10% mantendo pressionada a tecla Shift e usando as teclas de seta. Ou você pode usar um por cento sem manter a tecla Shift pressionada. Você pode passar em sintonia. O que é realmente bom em dimensionar as coisas dessa maneira também é, se você quiser ser realmente preciso, você pode fazer uma nota de como você escalou tudo pronto para os próximos personagens. Eu geralmente julgo isso por olho, então eu não vou fazer muito de um barulho sobre as medidas, mas se você quiser ser super preciso, você é bem-vindo para fazê-lo. Clique em “Ok”, e você verá que o círculo escalado está lá. Agora vou fazer o mesmo de novo. Duplicar e dimensionar e podemos ver que isso já foi dimensionado para 55% porque felizmente, Illustrator se lembra do último que você fez. Eu vou vê-lo em 50 por cento ok e, em seguida, colocá-lo para este lado esquerdo. Eu vou manter o olho é bastante central e então vamos duplicar isso novamente e escalar. Desta vez eu só quero uma pequena pálpebra e pressione “Ok”. Agora, se eu apenas dimensioná-lo, ele vai dimensionar a forma que é selecionada. Mas se eu escolher algo para o meu aluno, eu posso pressionar “Copiar” e ele vai deixar o círculo original lá e produzir uma cópia para você, e esse é o meu olho praticamente construído. Agora eu vou ampliar pressionando Z ou você pode clicar em “Zoom” aqui e eu tenho zoom animado ativado. Se ainda não o fizer, pode aceder às Preferências e, em seguida, ao Desempenho e clicar em “Zoom animado”. Isso significa que você pode simplesmente ampliar e reduzir com o mouse esfregando, o que é muito divertido. Vamos entrar na boca. Desta vez eu vou selecionar a ferramenta de retângulo arredondado e isso é apenas encontrado no menu Formas. Vou criar um retângulo para a minha boca. Para fazer ajustes na boca, o que eu vou fazer é realmente ampliar e ter certeza de que é central na prancheta, eu vou clicar neste alinhamento, e apenas certifique-se de que a prancheta está selecionada nesta função de alinhamento. Isso está alinhado verticalmente. Vou adicionar alguns pontos à minha boca. Eu pressionei “P” para pegar a ferramenta de caneta ou você pode pegá-la aqui, e então nós vamos apenas adicionar alguns pontos aqui. Agora a razão de eu estar fazendo isso é porque eu quero entrar em forma. Com V selecionado clique duas vezes e, em seguida, selecione essa forma. Então eu posso pressionar “R” para girar, ou podemos clicar aqui, pop esse ponto de rotação no meio com um clique e então eu posso apenas clicar e arrastar para obter um bom ângulo na boca. Agora vou usar minha ferramenta de roteirista para fazer ajustes naquela boca. O que é realmente bom sobre o escriba caminho é que ele lhe dá muitas coisas úteis, ele lhe diz S para quando este ponto âncora tem uma junção suave. Você pode mudar isso para um ponto de canto se quiser aqui. Mas eu quero um ponto suave e ele lhe dá todos esses pop-ups úteis como caminho fechado, alça fora, ponto suave, em punho, então ele lhe dá muita informação. Agora, se você não tem script de caminho, não se preocupe, você pode pressionar “P” e pressionar “Alt” e ele irá aparecer com a ferramenta de ponto de ancoragem embutida e você pode apenas fazer ajustes dessa maneira em vez disso. Eu só acho que se você usa muito o Illustrator, é bom investir em coisas que tornam sua vida um pouco mais fácil. Eu só vou terminar meus ajustes na boca aqui. Eu fiz meus ajustes para este lado e eu estou muito feliz com isso agora e eu não preciso repeti-lo deste lado porque como eu disse, nós vamos duplicá-lo. O que eu realmente vou fazer é apenas cortá-lo no centro lá e usando A, que é a minha ferramenta de seleção direta e excluir, Eu vou excluir esses outros pontos. Vamos abaixar um pouco isso. Muito melhor. Tudo bem, nós vamos adicionar os dentes mais tarde quando estivermos em detalhes. No momento estamos dentro do grupo e você pode dizer isso no topo. Vamos voltar e voltar novamente. Você também pode pressionar “Escape” para essa parte. Tudo bem, as próximas partes grandes são as pernas e há algumas maneiras de criar as pernas. A primeira maneira é com P, vejo meu guia inteligente ligado. Comando U e ele está me dizendo que eu estou sobre o caminho, e eu posso clicar e arrastar para obter aquela curva agradável e, em seguida, Escape. Vamos para o ponto de ancoragem caso contrário, ele pode ficar um pouco agitado. O próximo que posso fazer é fazer um círculo. Usando L para lábios, e eu posso segurar barra de espaço como eu arrastá-lo para fora para obtê-lo na posição certa e, em seguida, usando C para a ferramenta tesoura, eu posso cortá-lo onde ele diz intersect e eu posso cortá-lo onde meu pé termina. Em seguida, use A e simplesmente exclua essa parte. Ou eu posso usar a minha ferramenta gráfica astuta, que eu acho realmente útil, que é este círculo por dois pontos ferramenta e eu clicar onde Intersects, e eu clicar onde o pé está, e então eu posso arrastá-lo para fora precisamente que forma. Então, como antes, corte-o nesses dois pontos. Lá vai você. Três maneiras diferentes de fazer algumas pernas. Obviamente, com a ferramenta de caneta, você provavelmente terá que fazer alguns ajustes depois enquanto os círculos são um pouco mais precisos. Então temos a antena. Eu vou fazer isso com a ferramenta caneta só porque é apenas um pouco, Escape e, em seguida, Alt para esse ajuste e isso é feito. A última tarefa para esta lição será fazer o caso da asa e as asas. Agora, há uma maneira muito fácil de fazer ambos muito rapidamente. Se fizermos um usando a ferramenta de caneta, podemos clicar. Ele vai fazer ajustes no meu esboço como eu ir e clicar no final e, em seguida, clique de volta onde começamos. Você verá este pequeno círculo na tela e isso significa que sua forma está completa. Em seguida, usando caminho escriba ou caneta ferramenta e Alt, você pode trazer para fora uma dessas linhas para criar a caixa asa. Como isso. Sim, não tenha medo de fazer ajustes no seu sketch se não for adequado para você. Bom. Essa é a minha mala construída e eu simplesmente refleti isso para criar a minha asa. Se eu clicar em “O” ou clicar aqui para a ferramenta de reflexão que configuramos anteriormente, eu posso mover este pequeno ponto de ancoragem e colocá-lo aqui e, em seguida, segurando Alt, você verá que o ícone duplicado aparece e podemos copiar isso através da linha e temos uma ala. Vamos fazer apenas um pequeno ajuste para o tamanho porque sabemos que a asa tem que caber dentro da caixa. Eu só vou movê-lo um pouco para cima que ele não está interferindo com o olho e olhando para isso, que é todas as minhas grandes formas construídas. Na próxima lição, adicionaremos todos os nossos detalhes à nossa ilustração. Quando você estabelece seus próprios fluxos de trabalho, você pode achar mais fácil simplesmente trabalhar de trás para a frente ou da esquerda para a direita, incluindo todos os detalhes ao longo do caminho e eu acho que construir as formas principais mais fácil para mim. Experimente seu próprio conjunto para ver o que funciona para você. Vejo-te na próxima lição. 7. Como acrescentar detalhes: Nesta lição, vamos adicionar os detalhes à nossa ilustração. Se você tem uma linha de simetria como a minha, vamos refletir o que fizemos para criar uma imagem completa. Há mais algumas dicas e truques na lição a seguir, então você pode querer assistir a ambas as lições e, em seguida, construir seus detalhes em suas próprias ilustrações. Em primeiro lugar, vamos adicionar nossos pezinhos e a bola em nossas antenas. Se selecionarmos todos aqueles com v, nossa ferramenta de seleção, e então o que podemos fazer é ir até nosso painel Propriedades e ir para Traçado. Vamos clicar nelas. Você verá muitas opções chegando para o seu derrame. Você pode fazê-los ter tampas arredondadas em vez de tampas de bunda, por isso é apenas um plano ou redondo, você pode tê-lo como uma tampa de projeção. Se você tiver cantos, você pode decidir se deseja cantos arredondados, cantos [inaudíveis] ou chanfros. Você também pode alinhar traçado quando estiver em forma completa. Você pode fazer isso em uma linha tracejada se isso for bom para você. Você pode mudar o peso no topo aqui, então eu vou fazê-lo para não tracejado. Então um dos meus truques favoritos é usar essas pontas de flecha. Se você escolher um deles, para olhar para o menu Arrowhead, eu uso isso tanto em minhas ilustrações e no meu design para animação, como as setas são muito úteis para infográficos, mas o que eu estou usando hoje é esta seta 21, e você pode ver que adicionou as bolas ao meu golpe. Infelizmente, sobre estes dois, adicionou-os ao contrário. O que eu posso fazer é selecionar esses dois, e então virar o traço dessa maneira. Você também pode decidir se você quer ter pés maiores naqueles ou pés pequenos. Novamente, você pode segurar Shift para subir em 10 e sim, isso parece agora, então eles têm pés, e nossa bolinha nas antenas. Bonitinho. Em seguida, vamos para as asas e criar os pontos dentro das asas. Vou pressionar L para fazer minha elipse e apenas criá-los rapidamente. Agora isso vai ser por trás das antenas, então eu não deveria ter escalado muito. Eu só vou colocar o peso do golpe direito para baixo para um, e então você verá que nós temos uma forma sobreposta aqui. Não importa muito porque podemos fazer um ajuste. Uma maneira de fazê-lo é duplicar isso usando F3 e, em seguida, selecionar esse círculo e, em seguida, você pode usar o Pathfinder. Colocamos o Pathfinder aqui, ou está no nosso painel de proxies, e estamos à procura do Intersect. Isso manterá a parte que se sobrepõe, e nós temos isso lá. No entanto, se eu quiser fazer ajustes mais tarde, isso é uma mudança bastante destrutiva. Se eu desfazer isso, e em vez disso, o que eu vou fazer é colocar esses pontos em um grupo com o Comando G, e então eu vou selecionar a cópia superior da caixa asa, e então apenas certifique-se que a caixa asa está no topo desse grupo. Então eu vou fazer uma máscara de recorte. Eu posso ir para Object, Clipping Mask, Make ou Command 7, e o que isso fará é criar um grupo onde você só pode ver os pontos dentro dessa forma superior. Se eu clicar duas vezes em V, posso entrar nessa forma, e então posso fazer ajustes nesses pontos. É uma mudança não destrutiva e você pode fazer ajustes mais tarde se mudar de idéia. Pressione Escape para sair do grupo e a máscara de recorte, eu uso muito, é uma dica muito útil para construir isso. Em seguida, vamos fazer as veias nas asas. Usando P, só vou criar aquela veia superior. Quando eu terminar minha linha, você verá que ela está unida. Se eu pressionar Escape, acabará com isso. Agora, eu não vou partir daqui porque ele só vai adicionar outro ponto na linha, e eu vou desfazer isso. Mas se eu sair e me juntar à linha, Escape, funciona perfeitamente. Muito útil se você estiver fazendo folhas também. As minhas veias estão prontas. Agora, estou pronto para virar isso sobre nossa linha de simetria. Colete clicando e arrastando, todos esses itens desse lado, e eu vou desmarcar a tecla Shift pressionando e clicando no corpo e na cabeça, e então eu vou selecionar minha ferramenta Refletir ou O, e depois mais, assim como que fizemos com a caixa da asa, vamos refleti-lo sobre esta linha de simetria, então eu clico uma vez no guia aqui em cima e depois Alt para a cópia e clique novamente, e será perfeitamente copiado para este lado. Agora, eu só vou selecionar os pedaços das asas e agrupá-los, e então eu vou dar-lhes um boné redondo. Se eu fizer zoom, isso vai ajudá-lo a ver melhor, um boné redondo. Só estou a torná-lo um pouco mais suave. Vamos fazer o mesmo a este lado, agrupá-lo e dar-lhe uma tampa redonda. Então, o que vamos fazer é um pouco de limpeza. Você pode ver que há um pouco de uma quebra na boca aqui, então eu vou apenas pressionar A e arrastar sobre esses pontos, e então Command J e, que realmente vai juntar esses dois pontos. Com o meu Pathfinder, então no meu PathScribe, eu vou me livrar desses pontos, tão inteligente remover, e isso vai me deixar com uma curva agradável no centro lá. Posso torná-lo um pouco mais igual arrastando isso para baixo. Sim, isso é bom. Vou precisar me juntar a ele também, então Comando J, e você pode fazer qualquer ajuste que precisamos fazer. Então, com isso selecionado, eu vou fazer um lábio ao redor do lado de fora para combinar com os olhos aqui. Se eu for para Object, Path, eu posso ir para Offset Path. O que ele fará é fazer uma cópia do conjunto por quantos pixels você escolher. Eu vou descer para sim, seis pixels, e eu vou fazer isso uma junção redonda só para ter certeza de que não há cantos aparecendo mais tarde. Se você não conseguiu ver nada, lembre-se de verificar a pré-visualização, e então Ok, e então isso nos fez uma cópia maior da nossa boca para os lábios. Agora nos dentes, eu vou usar L para lábios, para o meu primeiro dente, e eu vou arrastar isso para fora daquela linha central e eu vou pressionar Alt e arrastar. Isso fará de mim uma duplicata dessa forma. Em seguida, basta ajustá-lo para que seus dentes estejam na posição certa. Só vou fazer isso um pouco maior também. Um pouco maior ainda e então, sim, vamos colocá-los lá em cima. Agora, obviamente, nós precisamos refletir isso também sobre a linha média, e então, eu vou fazer uma máscara de recorte novamente dentro dessa forma de boca. Faça os dentes em um grupo, selecione a boca e faça uma duplicata, e então certifique-se de que está em cima dos dentes. Depois o Comando 7, e nós temos isso preso lá que possamos entrar e então fazer alguns ajustes. Agora, eu acho que ele é muito mais bonito com os dentes no fundo, então eu vou mudá-lo e eu vou dar-lhe dentes um pouco maiores também. Vamos dar uma olhada nisso ampliado. Sim, eu gosto. Só vou ajustar os dentes laterais para ficarem mais alinhados. - Legal. Ele é muito bonito agora, eu gosto. Eu posso ver um acessório importante que está faltando um pouco [inaudível] aqui. Eu só vou desligar meu guia por um momento e então eu vou usar a ferramenta Lápis, que é N, como um atalho. Você pode usar o lápis para a mão livre com o mouse se você clicar e segurar, mas eu prefiro usar meu iPad como um tablet e usar Astropad para me ajudar a desenhar. Agora, eu sei que alguns dos Macs mais novos vêm com uma maneira conectar seu iPad automaticamente, então, se você tiver isso, ótimo. Meu Mac é um pouco velho demais, então eu só me conectei usando Astropad. Novamente, é assinatura, então você teria que pagar por isso, mas novamente, eu acho muito valioso se você fizer um monte de trabalho no iPad e depois no computador também. Esta é a minha pequena baga. Eu só vou fazer um ajuste para isso para que seja realmente sobre a cabeça. Se eu desligar o esboço e desmarcar, posso ver que minha joaninha está pronta. Agora, não se esqueça de salvá-lo, então File, Save ou Command S, e que irá salvá-lo automaticamente para você. Isso é tudo feito. Reserve um momento para se afastar e admirar o seu trabalho, os contornos puros e matemáticos do Illustrator. Na próxima lição, analisaremos algumas outras ferramentas úteis que podem ajudá-lo a construir seu personagem ainda mais. 8. Outras ferramentas úteis: Nesta lição, vamos dar uma olhada em mais algumas das ferramentas legais dentro do Illustrator, que podem me ajudar a construir seus personagens. Só para acabar com a minha joaninha aqui, vou dar-lhe uns olhos brancos para podermos ver em que direcção a joaninha está a olhar. Este é um pouco vesgo. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu construí minha abelha, e minha abelha obviamente está olhando para este lado. Foi muito útil adicionar esses círculos. Eu queria que fosse consistente em todas as minhas ilustrações. Se guardarmos essa e depois seguirmos para a abelha, agora verão que a minha abelha está faltando asas, ferrão e um pouco de chapéu aqui. Vamos começar com o ferrão. Agora usando nossos guias, posso tirar um derrame do centro. Quero torná-lo um ferrão mais largo. Há duas maneiras de eu fazer isso. Eu posso usar traço e ir para o perfil de largura e apenas caminhar o tamanho de que até a largura que eu quiser, o que é muito legal. Ou eu posso usar minha ferramenta de largura aqui, que é Shift e W, e eu posso esticar a seta. Agora, o que é legal sobre a ferramenta de largura é que você pode fazer ajustes ao longo de toda a linha e alterar o perfil do traçado como desejar. É uma ferramenta bastante funky se você precisa de diferentes larguras de linha. Para este, acho que vou ficar com o meu perfil de largura. Então o que eu posso fazer se eu não quiser que ele seja um caminho, eu posso ir para Objeto, Caminho, Contorno Traçado. Em seguida, para mudar isso de um preenchimento para o traçado, você pressiona Shift X. Agora é uma forma preenchida. Agora você vai ver se eu clicar em oitavo, que esta forma tem um monte de pontos de ancoragem desnecessários. Este é o lugar onde esta ferramenta útil da Astute Graphics vem em chamado Smart Remove Brush. Agora, muitas vezes quando você cruza as coisas ou esboça as coisas, você terá essas marcas ridículas. É muito útil reduzir o peso do seu arquivo para se livrar desses pontos de ancoragem. Agora, a forma só tem dois. Vamos para as asas. Agora, para as asas, eu vou criar uma elipse comum com L. Então eu vou usar R, as gira. Só quero que este ponto fique aqui para me ajudar a criar aquela forma de asa. Agora com um, a ferramenta de seleção direta, eu posso clicar lá e eu posso fazer meus ajustes. Novamente, isso é realmente útil para folhas. Eu acho muito. Você pode apenas fazer uma elipse e arrastar esses pontos. Agora com essa forma selecionada, eu posso clicar em “R” novamente e mudar o ponto de ancoragem para aqui. Segurando Alt, eu posso fazer uma duplicata disso muito facilmente. Eles quebram a mesma forma, o que é muito divertido. Agora, o que eu também posso fazer se eu quiser trazer alguma perspectiva para ar é usar a ferramenta Transformação Livre. Eu uso isso bastante. Perspectiva distorção é a que eu uso mais frequentemente. O que a perspectiva distorce faz, pode trazer as coisas para frente e para trás no espaço. É muito bom para coisas como asas. Se eu pressionar V, podemos ver que ele transformou a forma dessas asas, mas mais útil do que no B para as borboletas. Se pressionarmos Transformar novamente e a perspectiva distorcer, quero que a borboleta esteja de frente para nós, então voando em nossa direção. O que eu posso fazer é pegar as pontas de volta e levar as extremidades de cima para a frente. Então, se eu mudar para o espaço com V, e vamos apenas torná-los um pouco menores. Agora, parece que a borboleta está vindo mais em nossa direção. A ferramenta Transformar é realmente útil para coisas que precisam de perspectiva. Vamos voltar para o nosso B agora. Agora, a última coisa que eu quero criar no B é esta forma de capô com os semi-círculos. Agora, ao invés de dar uma volta e ter uma tarefa trabalhosa, ter que entrar e continuar duplicando, duplicando, e então aparando esse caminho, o que eu posso fazer é criar um pincel que me permitirá fazer isso muito rapidamente. Pegando aquele círculo de tamanho que eu queria para o capô e, em seguida, usando M para cruzar isso com um retângulo. Eu posso selecionar ambas as formas porque eu sei que meu retângulo está no topo. Posso menos frente usando o Pathfinder, e ficamos com um semicírculo. Com esse semi-círculo selecionado, posso selecionar meus pincéis no painel de pincel aqui, e posso adicionar um novo. Se selecionarmos pincel padrão e pressionarmos Ok, ele virá com um padrão desses semi-círculos, e você pode fazer coisas diferentes para ajudá-lo com o seu trabalho. Você pode girá-lo ao longo do eixo. Você pode virar isso desse jeito. Você pode mudar os pontos de canto, o que eu achei bastante útil. Queremos ser capazes de colorir. Vou mudar isso para tons e tons e clicar em “Ok”. Então o que vamos fazer é criar uma duplicata da forma do capô frontal com F3. Em seguida, podemos clicar em nosso pequeno pincel semicírculo e ele irá aplicá-lo a ele. Agora tudo o que preciso fazer é segurar Alt para encaixar a forma. Você vai ver que ele vem com a forma do capô. Agora o que é realmente bom é que se você quiser fazer ajustes após o fato, você pode entrar e escalá-lo. Posso fazer a balança um pouco maior. Se você tiver gráficos de visualização, ele mostrará isso em tempo real. Agora eu acho isso um pouco mais bonito. Vou pressionar “Ok” e aplicá-lo aos traços e depois deixar isso aí. Então não preciso mais da forma. Está tudo ajustado. Agora, se eu fizer outra forma, posso aplicar meus originais a ela. Eu tinha alguns outros aqui. Podemos fazer círculos. Você pode ir para os pincéis que são presets e você pode escolher algumas coisas agradáveis a partir daqui também. Tenho uma experiência com os pincéis. Eles vêm a calhar para repetir padrões como este. Agora nós construímos esses dois personagens. Obviamente, você pode ir para o seu terceiro personagem. Se você tiver quatro e cinco e quiser construí-los também, coloque-os, construa-os exatamente da mesma maneira, e podemos esperar para adicionar algumas cores a eles na próxima lição. 9. Como adicionar cores: Nesta lição, vamos adicionar cor às nossas ilustrações. Às vezes, os clientes lhe dão cores para usar e às vezes você precisará criá-las sozinho. Além disso, você precisa ter certeza de que eles são adequados para o tom e todos os personagens em seu conjunto de ilustrações. Juntar uma paleta de cores adequada pode ser um desafio, então eu quero mostrar como eu abordo isso. Primeiro de tudo, eu só queria explicar que eu adicionei um fundo simples ao meu personagem. São apenas algumas lâminas de grama, que eu fiz exatamente da mesma maneira que eu fiz as asas nas lições anteriores de abelhas, então uma elipse e eu apenas esticei o final e coloquei algumas veias lá também. Vamos falar de cor agora. Esta é a última maneira que escolhi colorir meu personagem. Deixe-me mostrar-lhe como cheguei a este ponto e como você poderia começar a escolher cores para sua própria ilustração. Pensando no tom da sua ilustração e para quem ela é. Muitos fatores contribuem para decisões sobre sua paleta de cores. Como está o tempo? Está quente, frio? Você pode querer usar cores quentes para uma cena quente pois cores legais podem dar uma sensação completamente diferente. Como são os personagens? Eles são bastante modernos, elegantes, ou talvez um pouco funky néon dos anos 90? Você também pode precisar considerar o público. Para o meu, são crianças. Eu quero mantê-lo bastante primário, ousado, mas um pouco retro para também apelar para essas idades mais velhas. Uma maneira é usar o Adobe Color e digitar sua palavra-chave para encontrar algo adequado. Adobe Color vem com muitas paletas diferentes que você pode realmente baixar ou adicionar à sua Adobe Library, ou outra maneira que eu realmente gosto de usar é o Pinterest. Desta forma, você pode ver as cores em ação já em uma ilustração, e você pode escolher algo que você realmente gostaria de trabalhar em como você estará olhando para as cores por um tempo. No Pinterest, você pode digitar algo que deseja ver. Para mim, eu vou colocar em um papel de parede retro porque eu acho que vai ter cores bonitas e ousadas, bem como atraente para uma geração mais velha. Você pode olhar através. Quando encontrares algo que gostas, podes fazer o teu quadro do Pinterest. Você pode entrar em “Criar placa” e fazer um quadro para ele, dizer ilustrações de bugs. Eu já tenho um quadro de padrões retrô, então eu vou guardá-lo para isso. Então eu posso olhar para todos os padrões retro que eu coletei e tomar algumas decisões a partir daí. Eu realmente gosto deste exemplo. Eu gosto da maneira como as cores funcionam juntas, e eu gostaria de usá-las na minha ilustração. O que posso fazer é tirar uma foto disso. Então posso levar isso para o meu trabalho. Agora terminamos com isso. Podemos guardá-la como joaninha, e vamos colocar cor desta vez. Vamos colocá-lo novamente como 01. Então salve isso aí e clique em “Ok”. Então o que podemos fazer é usar nossa ferramenta Seleção Direta. Clique em “A” ou clique em “V” para a ferramenta Seleção comece a selecionar áreas da sua ilustração. Eu gosto de usar A porque você pode começar a coletar os que estão dentro de máscaras de recorte e você não tem que tentar e ser exato. Você pode simplesmente clicar no caminho. Estou apenas selecionando áreas que eu quero estar em uma cor bastante clara, então os dentes e as manchas. Então eu só vou pressionar “I” para colírio e apenas tirar essa cor clara da ilustração. Eu tenho todos esses. Vamos trabalhar agora no resto da ilustração. Eu vou selecionar as partes laranja porque eu sei que as caixas de asa vão ser laranja. Quero que o corpo e a cabeça sejam laranja também, mas precisamos que a cabeça se destaque. O que posso fazer é ir ao Guia de Cores e selecionar uma tonalidade ligeiramente diferente da cor laranja que estamos usando. Eu só vou selecionar o próximo para cima e continuar com a minha coloração. Se você quiser colorir um traçado, quando você seleciona, ele simplesmente o preenche. Não é o que você quer. Pressione “X” para selecionar o traçado aqui e, em seguida, mantenha pressionado Shift enquanto seleciona a cor, e isso fará com que ele colore o traçado. Se seus itens não estiverem posicionados corretamente, você pode movê-los para trás e para a frente no espaço pressionando “Command” e colchetes. A abertura do colchete quadrado é enviá-lo para trás no espaço, e o colchete reto para a frente é trazê-lo para a frente no espaço. Eu posso ver que estou perdendo meu pequeno círculo aqui. Estou apenas tentando localizá-lo ou posso trazê-lo para a frente no espaço usando o painel de camadas aqui. Eu só vou trazer isso, novamente, para a frente no espaço. Agora temos o olho em cima. Você também pode configurar alguns atalhos. Por exemplo, eu tenho configuração F5 como trazer para a frente. Eu posso trazê-los rapidamente para a frente, e F4 é enviar para trás. Eles são muito úteis. Quero colocar isso atrás da cabeça, mas na frente das asas. Eu só vou encontrar os casos alados e levar isso adiante. Vou fazer alguns outros ajustes para que tenhamos as camadas na ordem certa. Finalmente, vamos precisar de um fundo para o nosso personagem. Eu gostaria de criar uma nova camada abaixo da camada de construção e chamá-la de fundo. Em seguida, selecionando M para marcar a ferramenta Retângulo aqui. Podemos clicar no canto e fazer um retângulo que é exatamente o mesmo que a largura do tabuleiro. Isso vai encher o espaço. Se eu pressionar “X”, está selecionando o creme no momento. Mas vou escolher outra cor daqui, azul. Vejo que sinto falta da boca. Lá vamos nós. - Legal. Está muito bonito no momento. Posso ver que precisamos de uma definição entre as asas e o corpo. Se eu selecionar essa cor e selecionar X para entrar no preenchimento, novamente, ele pode olhar para meus tons aqui. Agora, se eu clicar neste aqui para preenchê-lo, é um pouco marrom e eu não estou gostando muito. Às vezes, porque isso é misturado com preto, ele apenas tende a obscurecer a cor em vez de torná-lo um tom agradável dos outros. Se entrarmos em Amostras e clicar duas vezes no Preenchimento, podemos fazer isso para um pouco mais de saturação em vez de escurecer. Vamos ficar um pouco mais castanho. Sim, acho que está bonito. Lá temos a nossa ilustração colorida por meio da nossa paleta. Agora, você pode querer experimentar mais algumas paletas. Eu tenho um que eu fiz mais cedo aqui, e eu quero experimentar minha joaninha naquelas novas paletas. Agora, em vez de começar do zero novamente, o que eu posso fazer é clicar na ferramenta Prancheta, e a prancheta que temos será selecionada. Então eu posso pressionar “Alt” e ele vai aparecer com uma duplicata, e eu posso apenas arrastar essa cópia para cima. Se eu também segurar Shift, posso ter certeza de que isso está de acordo com o outro. Depois de fazer isso, posso selecionar novamente áreas com minha ferramenta Seleção direta e selecionar as novas cores das minhas novas capturas de tela. Um truque realmente útil aqui é pressionar “V” para seleção e selecionar toda a primeira prancheta, pressionar “Command 2", e isso irá bloquear toda a obra de arte lá. O que você pode realmente fazer é apenas selecionar uma peça, selecionar Mesmo e, em seguida, Preencher Cor, e que irá selecionar todas as coisas que são preenchidas nessa cor, e você pode eyedropp uma nova cor para essas seções. É uma ferramenta muito útil. Foi o que fiz pelas próximas duas paletas. Eu passei e apenas selecionei a partir daqui. Eu também tinha uma paleta Adobe Color aqui, que fez esta versão de néon agradável, brilhante da minha joaninha. Há a minha joaninha colorido quatro maneiras diferentes e você pode apenas selecionar o seu favorito a partir daí. Eu realmente gosto deste, então eu vou ficar com ele. Uma vez que estamos felizes com a nossa paleta, precisamos salvá-la, então Command S ou File, Save. Em seguida, vamos levar esta ilustração para um novo documento Verifique se a paleta funciona em todo o nosso conjunto. Vejo você lá. 10. Como colorir o conjunto: Nesta lição, vamos levar nossa paleta seletiva um novo documento para colorir nossas outras ilustrações e verificar se ela funciona durante todo o processo. Depois de decidir sobre sua paleta, você precisará levar sua ilustração para um novo documento para que possamos executar alguns testes de cores. Se você selecionar tudo com V e pressione Command+C e, em seguida, faremos um novo documento. Suas configurações devem ser salvas aqui a partir da última. Caso contrário, basta digitá-los novamente e, em seguida, pressione Criar. Então podemos colar isso no documento e apenas alinhá-lo. Esse é o documento que começou. Vamos guardá-lo agora. Command+S, e podemos chamar isso de Ilustrações de Bug Color Tests_01. Apenas certifique-se de que está na pasta certa e pressione Ok. Uma vez que temos essa, podemos criar uma nova prancheta. Podemos duplicar essa prancheta assim e, em seguida, excluir tudo nela, ou podemos ir para pranchetas e clicar em Nova prancheta. Isso vai aparecer ao lado do original. Então precisaremos abrir nossa próxima ilustração, então para mim é minha abelha. Não preciso do fundo, só preciso levar a abelha comigo, então Comando C de novo. Vamos colocá-lo neste arquivo. Eu só vou agrupá-lo temporariamente com Comando+G, para que eu possa alinhá-lo com o centro da nova prancheta e, em seguida, pressione Command+Shift-G e isso irá desagrupá-lo novamente. Agora a razão pela qual eu não peguei o fundo foi porque eu vou manter meu plano de fundo consistente em todas as minhas ilustrações. Eu só pego o fundo da senhora pássaro um e clique e segure Alt e Shift para ter certeza de que isso está alinhado com as novas pranchetas. Vou agrupar temporariamente isso também, e clicar na nova prancheta para que eu possa alinhá-la. Então estamos prontos para construir nossa abelha e garantir que a cor funcione. Novamente, vou usar a ferramenta de seleção direta para começar a selecionar as formas. Então eu vou pegar a cor mais clara e todas as outras cores e assim por diante, e apenas começar a preencher isso. Agora pode parecer que eu estou preenchendo-os um pouco aleatoriamente, mas eu estou realmente me certificando de que minhas decisões seguem algumas das decisões que eu tomei na primeira ilustração. Como você pode ver, a boca é laranja com seu centro verde, os olhos são os mesmos, as pernas são as mesmas, o fundo é o mesmo. Estamos mantendo algumas decisões similares entre os dois. Só vou baixar a capacidade para 90 lá, que possamos ver a sobreposição entre as duas asas. Só para voltar ao original também, vamos fazê-lo pelo original. Consigo ver o corpo por fora, o que lhe dá mais uma ilusão de asa. Outra coisa que eu queria mostrar a vocês era que criamos isso com nosso pincel padrão em uma de nossas lições anteriores. Agora, se estou pintando isso agora, quero que seja branco. Se eu colorir isso agora vai ser uma tonalidade daquele branco. Mas não é bem o que eu queria. Quero que seja preenchido. O que eu preciso fazer é realmente expandir a aparência, indo para Objeto e Expandir Aparência e ele se torna um grupo de formas em vez de um grupo de semi-círculos. Eu estou indo apenas para usar minha ferramenta Smart Remove Brush para apenas se livrar de alguns dos pontos de ancoragem loucos lá. Uma ferramenta muito útil da Astute Graphics. Em seguida, com ele ainda selecionado, eu vou apenas selecionar a cor que eu quero. Agora é quase tudo colorido com cores semelhantes à primeira. Podemos ver que ele definitivamente funciona para a abelha nossa paleta de cores. Podemos ter cerca de 80 por cento de certeza, que vai funcionar para os outros. Com sorte, quando tentarmos, ele vai sair. Neste ponto, o que eu gosto de fazer é apenas criar uma paleta de cores. Aqui está um que fiz antes. A paleta que eu fiz apenas criando alguns retângulos é ferramenta MEM. Novamente, só pegando as cores de lá. Com este, obviamente eu não usei aquele roxo, então eu apenas limitei paleta um pouco para ser cinco cores. Vamos ver se funciona com outros insetos aqui. Felizmente, eu também fiz isso antes. Podemos ver que usando variações de cor e paletes, temos os outros insetos. São todos diferentes, mas todos trabalham dentro desta mesma paleta limitada. Eu queria reduzi-lo ainda mais, então simplificá-lo mais e dar-lhe mais impacto. Eu posso precisar de paleta mais limitada e apenas usar as quatro cores principais e fez variações sobre aqueles. Na verdade, senti que funcionavam muito bem, exceto o azul que eu tinha antes. Acabei de fazer alguns ajustes na cor azul. Se apenas selecionarmos isso com a ferramenta de seleção direta e , em seguida, ir para Guia de cores e, em seguida, Editar ou Aplicar cores. Podemos fazer ajustes que aconteceram em tempo real sobre nossa ilustração para a saturação, o brilho e a tonalidade aqui para encontrar uma cor que funcione melhor. Foi assim que mudei isto. Com essas mudanças, senti que isso funcionou, muito bem, e fica brilhante e atraente. Vai funcionar bem para o resumo. Eu também tentei outra rota, uma maneira bastante elegante de usar as cores, e isso foi o monótono. Novamente, voltando para aquela paleta de cinco vias, porque temos cinco caracteres. Eu entrei e uso tons e tons. Consegui colorir a nossa ave aqui com apenas tons daquelas laranjas. Eu fiz o mesmo com o resto dos personagens. Podemos ver que isso funciona muito bem para o pássaro senhora, a borboleta e a libélula. Enquanto a mosca e a abelha parecem um pouco perdidas. Um truque realmente útil que podemos usar para verificar que é criar um retângulo sobre o topo. Em seguida, nas Amostras, selecione 50% de cinza e coloque a cor aqui. Aqui você pode realmente ver que, que se destaca. Tem um bom contraste com o fundo, assim como isso. Mas a mosca e a abelha estão ficando um pouco perdidos. Eu teria que trabalhar com essas cores um pouco mais. Quando estiver satisfeito com o trabalho que você fez, você pode simplesmente salvá-lo, e é assim que seu teste de cor salva. Só para o caso de precisares voltar. Mas agora é a hora de fazer uma seleção. Você já descobriu que meu favorito é a paleta limitada. Só acho que é simplista, parece legal. O que vamos fazer é apagar as outras camadas. Porque já o salvamos. Vamos salvar isso de novo. Arquivo, Salvar como desta vez, e você vai mudar isso para Cores finais. Porque este é o arquivo que vamos trabalhar para as ilustrações finais e clique em Ok. Lá tomamos nossa decisão em nossa paleta de cores. É um pouco de uma jornada com cores, mas vale a pena garantir que suas ilustrações funcionem como um conjunto coeso. Em seguida, adicionaremos alguns toques finais e dividiremos cada ilustração em camadas utilizáveis. 11. Retoques finais e camadas: Nesta lição, vamos adicionar alguns toques finais e dividir nossa ilustração em camadas úteis. Estabelecemos nossas cores na última lição e senti que precisava fazer alguns refinamentos e fazer alguns toques finais para torná-lo realmente impressionante. Senti que o azul e o amarelo estavam um pouco próximos. Aqui estão minhas cores finais depois de mexer em torno deles. Muito mais feliz com Lady Bird, voltei para a sombra da laranja e estou muito mais confortável com a aparência. Eu usei um tom mais escuro de verde para começar a estabelecer os personagens das folhas de fundo também. Usei isso nos olhos, na antena em alguns casos, e nas pernas. Eu também adicionei estes pequenos brilhos bonitos, que eu realmente gosto de adicionar aos personagens, basta dar-lhes um pouco mais fofura. Para fazer isso, se você quiser fazer para seu próprio personagem, o que eu costumo fazer é apenas duplicar isso com F3 e, em seguida, reduzi-lo digamos 85%. Então podemos apenas tirar os olhos do original. Eu só estou tendo como um golpe de dois pontos aqui que é branco. Então eu vou cortá-lo no final e no meio. A ferramenta de corte, lembre-se é C. Então faça os ajustes que precisarmos. É assim que se cria o brilho. Qualquer escala, quaisquer detalhes extras que você deseja adicionar, adicione-o agora antes de dividi-lo em camadas, se você estiver passando para um cliente ou animador, eles ficarão tão felizes em receber um arquivo bem rotulado que eles podem usar imediatamente. Leva muito tempo para ver através do trabalho de outra pessoa para encontrar todos os pedacinhos. Se você está guardando para si mesmo, você não precisa necessariamente fazer isso. Mas se você voltar para o arquivo, ele realmente irá ajudá-lo a localizar as peças que você deseja trabalhar rapidamente. Para começar a dividi-lo em camadas, eu realmente prefiro manter estes separados. Vou selecionar a Lady Bird e o Comando C ou editar, copiar. Depois vou abrir o meu ficheiro original da Lady Bird. Agora você vê que a construção ainda está lá. Na verdade, quero manter isso como uma camada de seguro. Eu não costumo fazer isso mais, mas quando eu comecei com o Illustrator, isso foi realmente útil apenas para se referir de volta para o caso de eu ter me metido em uma confusão. Eu só vou esconder essa camada e adicionar uma nova, e então colocar em nosso novo arquivo colando-o ou Comando V. Isso deve encaixar no lugar. Mas se você não tiver certeza, você pode agrupá-lo temporariamente com Comando G e apenas alinhá-lo a isso, e então o Command Shift G o retira do grupo. Agora, se abrirmos isso no arquivo de camadas, podemos ver que está uma grande bagunça no momento. Se pudermos dividir isso, seria muito útil. Se pensarmos nisso a partir de uma perspectiva de animação, isso pode nos ajudar a decidir nossas camadas. Agora, nós não vamos animar o fundo, então eu posso deixar isso em uma camada própria e então eu posso começar a trabalhar meu caminho de trás para frente dessa maneira. Só de pensar no que poderia se mover e no que eu poderia precisar mudar mais tarde, isso vai me ajudar a colocá-lo em camadas separadas. Em seguida, podemos ver que temos todas as pernas na parte inferior. Para arrastá-los para uma nova camada, nós apenas destacá-los e arrastá-los para dentro, e podemos chamar isso de Pernas. Agora alguns animadores podem querer todas as pernas separadas em camadas separadas, caso em que eu chamaria essa Leg 1, Leg 2, Leg 3, e assim por diante. Mas eu vou mantê-lo em uma camada por enquanto. Aqui temos o corpo, que vai estar em sua própria peça separada, então vamos chamar isso de Corpo. Temos asas aqui e temos uma segunda ala aqui. Agora sei que vou querer separá-los em suas próprias seções. Eu tenho a asa e as veias e essa vai ser a Ala 1. Eu costumo rotular da esquerda para a direita só porque é assim que eu leio inglês, então só torna mais fácil para mim entender. Então vamos olhar para a próxima, que é a Ala 2. Vamos encontrar as veias para isso também e colocar isso na mesma camada. Então temos o invólucro aqui, e você tem os pedaços brilhantes em cima, e nós temos a máscara de corte. Agora todos eles pertencem ao mesmo grupo, então vamos colocá-lo lá e podemos chamá-lo de Caso 1. Vou arrastar isso abaixo da Ala 2 só para manter as da direita e da esquerda separadas. Aquela é uma antena. Vamos encontrar a outra máscara de corte com essas partes de novo, então não aquela. Basta pressionar “Command” se precisar pular para outra posição. Outra maneira que você pode arrastá-los para uma nova camada é agarrar o pequeno quadrado e soltá-los. Este é o caso da ala 2. Temos a antena em outra camada. Vamos chamar isso de antenas, espero que tenhamos soletrado corretamente. Então temos a cabeça, a boina. Podemos querer que a boina se mexa, então vamos manter isso separado também. Só estou me certificando de que a boina está etiquetada. Então temos os olhos. Agora, se você quer que os olhos se movam, olhe para algo, então você vai querer camadas separadas para a pupila e a íris. No meu caso, eu não quero que eles se movam, então eu vou chamar isso de Olho 1, e então nós temos o Olho 2. Então o que nos resta é a grama e a boca. Vou chamar essa camada original de Mouth. Vou pegar uma máscara de corte da grama até a camada de fundo e depois vou trancá-la. Agora, para todas as camadas que eu não quero que o animador mova, eu vou dar a eles um rótulo vermelho. Não faz diferença para o animador o que você pintá-los como, ele só ajuda para você saber onde suas coisas estão. Você pode, se você está sendo super organizado e super eficiente, você pode começar a rotular as coisas com cores. As duas asas que vão juntas, eu posso fazê-los emparelhados pela minha seleção de cor. Você pode passar pelo resto deles da mesma maneira, se quiser. Apenas boina lá, então vamos rotular isso. Agora isso está em camadas bastante utilizáveis para o nosso animador ou para os nossos clientes. Você sempre pode verificar novamente com seu animador quais partes eles querem separadas, então pergunte sobre os olhos, pergunte sobre as pernas, se eles querem camadas separadas para cada uma delas. É sempre bom comunicar com quem quer que esteja a trabalhar. Se está trabalhando para si mesmo, não se preocupe com isso. O que eu gosto de fazer é apenas verificar se todas as peças certas estão nas camadas certas, desligando-as por sua vez e apenas verificando que não há nenhum bit oculto. Às vezes, nas contas, você terá duplicatas por acidente. Isso sempre acontece, e basta verificar se essas camadas estão todas organizadas corretamente. Uma vez que você tenha feito isso, você pode salvá-lo, então Comando S, e isso vai guardar isso para você. Agora que dividimos nossa ilustração em camadas, estamos prontos para exportá-las. Vejo-te na próxima e última lição. 12. Como exportar o conjunto: Nesta lição, vamos explorar nossos arquivos e enviá-los para o nosso site, ou mídia social, onde você precisar deles. Agora, se você estiver enviando para animação, eles precisarão dos arquivos de IA, mas é sempre útil exportar imagens para enviar para o animador ou cliente, apenas para verificar se é isso que eles querem. De qualquer forma, vamos exportar esta imagem. Começando com minha libélula aqui, vou até Arquivo, Exportação, e Exportação. Então o que eu quero fazer é encontrar minha pasta Ilustrações, Bug Illustrations. Desta vez, podemos ir para Export Stills, e eu estou fazendo isso como um PNG. Agora, a razão pela qual eu escolho PNG é porque há muitos benefícios. É um arquivo de maior qualidade e suporta transparência, que eu uso muito no meu trabalho. Se você quiser selecionar um arquivo diferente, vá para a lista suspensa em Formatos. Você poderia usar um arquivo JPEG, que é muito menor, mais fácil de enviar por e-mail ou transferência. Se for esse o caso, então você pode escolher isso como sua melhor opção. Por enquanto, vou escolher o PNG. Na minha pasta PNG aqui, vou criar uma nova pasta chamada Finals. Vou selecionar Pranchetas. Isso só significa que vai usar tudo dentro daquela prancheta e nada fora dela. Então, vamos chamá-lo de Libélula, e então nós chave o que está lá, e apenas tirar o PNG e, em seguida, exportar. Agora você vê que vai vir acima com algumas opções PNG. Em resolução, eu só vou usá-lo para telas, então ele vai ser 72 pixels por polegada. Se você está querendo uma resolução um pouco maior, digamos que você quer imprimi-lo ou você quer que ele apenas imagem maior do que é, então eu vou escolher média ou alta. Você pode entrar em alguma suavização de serrilhado aqui, e você pode ver alguns alguns sobre cada opção lá. Eu vou escolher Arte Otimizada porque eu não tenho nenhum texto aqui. Em seguida, uma cor de fundo, se você tiver algum elemento transparente em seu trabalho, você vai querer escolher transparente. Se não, uma das outras cores é bom , o que você escolher neste caso, a coisa toda é coberta para que não seja um problema. Vamos pressionar “Ok”. Então, quando você for para suas exportações e finais, sua libélula aparecerá lá. Basta fazer o mesmo para todas as suas outras ilustrações no set. Uma vez que você tem tudo isso feito, basta abri-los e verificá-los através. Você verá que o meu tem um pouco de detalhes difusos. Isso ocorre porque isso é muito maior do que 1080 por 1080, você geralmente o veria bem pequeno. Quando é tão pequeno, é muito mais legível. Se você tivesse exportado com 300 pixels por polegada, isso provavelmente não seria um problema em um tamanho maior. Basta verificar todos os seus arquivos se você está feliz. Uma vez que você está feliz, eles estão prontos para ser enviados onde você quiser. Se você quiser dizer fazer o upload para o Instagram, você pode exibir os arquivos para o seu telefone. Você pode selecionar todos eles e colocá-los no AirDrop, e eles aparecerão no seu telefone para que você possa publicá-los em suas redes sociais. Você pode, obviamente, enviá-los para o seu site se desejar, e o mais importante, compartilhá-lo em nossa galeria de projetos. O que você vai querer fazer é apenas enviar uma imagem de capa, qualquer que seja a sua favorita, eu vou para a minha joaninha, tem sido o meu herói durante toda a classe. Em seguida, basta ajustá-lo conforme necessário porque eu fiz em um quadrado, eu vou apenas selecionar essa seção do meio, e eu vou dar-lhe um título, Bugs Galore, e uma descrição, e então eu vou adicionar o resto do conjunto Lá dentro. Depois de adicionar todo o seu conjunto, você pode publicar na aula, e eu vou ter grande alegria em ver todo o seu trabalho. Agora você tem um conjunto de personagens coesos para compartilhar em seu portfólio e em suas mídias sociais. Não se esqueça de escolher a opção de exportação certa para a sua situação. Lembre-se que um JPEG é agradável e leve, mas é um arquivo de baixa resolução e PNG é de maior qualidade, mas é um arquivo pesado. Se você estiver passando para um animador, certifique-se de que compartilha os arquivos de IA com eles também. 13. Conclusão: Bem feito. Você acabou de completar seu conjunto completo de personagens coesos prontos para compartilhar. Ao longo deste curso, aprendemos a desenhar personagens com limitações úteis, criar ilustrações no Illustrator e explorar nossos arquivos. Isso é realmente útil se você quiser enviar seus designs para um cliente ou animador ou até mesmo animá-lo você mesmo. Fique atento ao meu próximo curso: Looping animação de personagens no After Effects usando Duik Automations. As maneiras simples que você pode animar movimentos em seus personagens. Vou usar os personagens que criei nesta lição para o próximo curso. Por enquanto, não se esqueça de enviar seus personagens para a Galeria de projetos do Skillshare. Eu sempre verifico o trabalho lá e ofereço respostas a quaisquer perguntas. Também é ótimo para inspirar novos alunos a se juntarem a nós. Não se esqueça de fazer upload para suas mídias sociais também. Você acabou de aprender uma habilidade incrível, e agora é hora de ostentá-la. Se você fizer upload para o Instagram, me marque, e eu vou ter certeza que eu ostentá-lo para você também. Espero que você tenha gostado da aula, e se você fez, certifique-se de deixar um comentário. Ajuda os outros estudantes a encontrar-nos também. Por enquanto, feliz ilustração, e espero vê-lo novamente em uma aula em breve. Tchau.