Transcrições
1. Apresentação: Bem-vindo ao Draw Your world, ilustrando pose,
personalidade e cena Sou o gordo Fishman,
ilustrador que mora no norte do Texas e professor aqui
no Skillshare Como artista profissional, crio murais em grande escala
cheios de personagens
e, honestamente, nunca é fácil ilustrar pessoas,
especialmente fazendo com que
elas
se especialmente fazendo com que
elas Quando se trata de desenho de figuras, seu estilo pode ser qualquer coisa, do realista ao abstrato
e geométrico Mas o que realmente torna
uma ilustração empolgante é a pose, aquele gesto dinâmico que
traz energia à peça Se tudo isso fala com você,
você está no lugar certo. Nesta aula, compartilharei
as técnicas que uso para trazer brilho e
alegria às ilustrações, para que você possa fazer o mesmo nas suas. Você pode estar se perguntando : eu preciso conhecer as proporções,
anatomia ou movimento
humano para fazer este curso Então, a resposta é não. Embora eu tenha aprendido tudo isso na escola de arte, aqui vou mostrar as abordagens
intuitivas que
aprendi ao longo do caminho. Esses são métodos que ignoram os detalhes técnicos e em vez disso, exploram nossa criatividade Essa aula é perfeita para ilustradores
iniciantes e artistas
intermediários Vou guiá-lo passo a passo
pelo processo,
desde capturar sua pose na câmera até trazer seu
espaço favorito para uma cena E, finalmente, combinando tudo isso em uma
ilustração pessoal e divertida. No final, você terá uma ilustração
finalizada
que é exclusivamente sua, juntamente com habilidades que você pode
levar para projetos futuros Pronto para desenhar?
Vamos começar.
2. Seu projeto do curso: Bem-vindo à aula.
Nesta primeira lição, mostrarei
nosso projeto de classe e como vamos
dar vida a ele. Você criará uma
ilustração pessoal que captura sua atmosfera única por meio uma pose de fã e uma cena
do seu espaço favorito Seja seu
quarto, estúdio, sala de estar ou um
canto aconchegante que se pareça com você, neste projeto,
você pode ser o modelo. Pense nos grandes mestres
da história da arte. Muitos deles mantinham um espelho perto cavalete para desenhar
autorretratos Era a versão deles
de uma selfie. E nesta aula,
vamos pegar essa ideia e nos divertir
muito mais com ela. Você começará gravando um vídeo rápido de si mesmo
fazendo poses divertidas e expressivas.
E não se preocupe. Ninguém está assistindo.
É só para você. A partir dessa filmagem,
pegaremos algumas capturas de tela para usar como referências e transformá-las em desenhos divertidos de
personagens Em seguida, reuniremos
tudo
ilustrando uma cena do
seu espaço pessoal, adicionando detalhes, cores e elementos
narrativos Para
começar, vou te
levar ao meu
espaço favorito, meu estúdio. E eu vou te mostrar como eu abordo esse projeto. Então, vamos começar.
3. Como capturar poses divertidas: Se vamos visitar meu lugar favorito na casa. Bem-vindo ao meu estúdio. Tenho algumas plantas aqui, algumas obras de arte emolduradas e adoro a vista do
quintal pelas janelas É aqui que me
sinto mais inspirada. Aqui está minha mesa de desenho, e hoje vou
pegar meu iPad e usar sua câmera
para me filmar Na verdade, estou usando meu telefone
para gravar esse vídeo, então vou usar o iPad
como meu dispositivo de filmagem Você pode absolutamente
usar seu telefone ou qualquer
câmera disponível. Agora vamos configurar a
câmera em um bom local. Este pequeno sofá é um dos
meus lugares favoritos para relaxar. O cobertor de crochê
e o travesseiro azul. Esses são os projetos de
artesanato da minha filha. Adoro tê-los no meu espaço. Isso faz com que pareça
ainda mais pessoal. Ao
configurar sua câmera, certifique-se de capturar todo
o seu corpo
da cabeça aos pés. Dessa forma, você terá
mais flexibilidade posteriormente ao escolher uma pose
para sua ilustração Tudo bem, vamos fazer
uma sessão de fotos divertida. É tão libertador
se ver na câmera,
apenas sendo você Estou experimentando todos os
tipos de poses, pois
não saberei o que funciona melhor
até revisar a filmagem Algumas ideias divertidas para experimentar. Saltando no ar,
isso adiciona um ótimo movimento. Gosta de dançar porque não? Levante as mãos para os lados, esticando ou torcendo
uma leve flexão para trás ou transferindo o peso para uma perna Continue se movendo e jogando. Você ficará surpreso com o quão
expressivo seu corpo pode ser. Aqui estão algumas capturas de tela de poses que eu realmente gostei,
e agora é a sua vez Grave a si mesmo,
explore essas poses e faça capturas
de tela de suas favoritas A seguir, começaremos a
esboçar a partir dessas imagens.
4. Esboçando sua pose: encontrando os conceitos básicos: Agora que você coletou suas fotos
de referência do clipe de pose, vamos trazê-las para
o seu aplicativo de desenho. Usarei o procreate,
pois é apenas uma
escolha popular entre os criativos, mas fique à vontade para
usar qualquer aplicativo ou material com o qual você se sinta
mais confortável O primeiro passo para
esboçar nossa pose é dividi-la
em suas partes mais simples Para desenhar uma figura, você quer entender o que
faz a pose funcionar. Eu recomendo começar com
um oval para a cabeça depois marcar os ângulos
dos ombros e dos quadris A partir daí, em pontos
para as articulações. Em qualquer lugar em que o corpo
mude de direção, como os cotovelos, os joelhos e os pés, então
vamos marcá-los com pontos e depois conectar esses
pontos Pense nisso como
construir um boneco. É uma forma rápida de ver como
tudo se alinha
antes de adicionar detalhes Depois de ter essa base, você pode começar a colocar mais informações
em camadas Então, comece novamente com a cabeça e escolha os detalhes que mais
se destacam para você. Talvez seja o
gesto das mãos. O fluxo do cabelo ou
a inclinação do tronco. Esboce levemente sua foto para descobrir o ritmo
e o fluxo da pose Lembre-se de que esse estágio
não tem a ver com perfeição. Trata-se de capturar a
essência do movimento. Vamos
refiná-lo na próxima etapa. Eu encorajo você a praticar três a cinco poses
diferentes dessa maneira, porque temos
todas essas fotos. É uma boa ideia desenhar o
máximo que puder para praticar sua mão na
captura de poses. E não se apresse. Reserve um tempo para observar como cada corpo se move, se
curva e se equilibra Quanto mais você praticar,
mais fácil será ver essas estruturas em
qualquer pose que você queira desenhar. Mesmo que seus
esboços pareçam grosseiros, eles contêm tudo o que você precisa para desenvolver na próxima etapa No final desta lição, quero que você tenha um conjunto de esboços que capturem
o espírito de suas poses E na próxima lição, vamos refinar um deles
e trazer mais detalhes
5. Técnicas para refinar a pose: Agora que você tem um
esboço da pose, vamos mergulhar nos detalhes divertidos É aqui que seu desenho
realmente começa a ganhar vida. Você pode ficar perto de
sua foto de referência, mas eu o encorajo a
também usar sua imaginação. Esta é sua chance de jogar
e fazer escolhas criativas. Ao desenhar,
pense no humor você deseja que seu
personagem expresse Então, para mim, gosto de
criar imagens alegres. Então é isso que eu estou
buscando aqui. Lembre-se de que seu esboço é a base da
sua peça final Portanto, cada etapa se
baseia na anterior. Na minha foto de referência, eu estava usando shorts, mas no meu esboço refinado, mudei para uma saia Por quê? Porque o fluxo da saia me ajuda a mostrar
mais movimento na pose Também enfatizei o
movimento do cabelo,
desenhando-o voando na direção
oposta ao salto Essas pequenas escolhas adicionam energia e personalidade à
sua ilustração. Se você quiser aprender mais fundo sobre movimento
na ilustração, eu tenho uma aula para isso. Agora, vamos ampliar os detalhes,
especialmente as mãos. As mãos são uma
daquelas características que realmente
se destacam em uma ilustração, então vale a pena dar atenção
extra a elas. Aqui vai uma dica. Se você está tendo dificuldades
com proporções, tente desenhar a mão
em uma camada separada Você sempre pode traçar diretamente da sua foto para obter
o posicionamento correto e depois ajustá-lo para que flua naturalmente com o resto
da figura em seu esboço Essa é uma das grandes
vantagens de trabalhar digitalmente. Você tem muita flexibilidade. Você pode
mover as coisas, ajustá-las e alterá-las até que tudo se encaixe perfeitamente
. Outra técnica útil é virar a imagem
horizontalmente Portanto, use a
ferramenta procura transform e vire sua imagem horizontalmente. E
por que fazemos isso? Porque nossos olhos se acostumam com
o que estamos trabalhando e é fácil perder os
erros no esboço Ao inverter o esboço, você terá uma nova perspectiva e identificará rapidamente qualquer coisa
que esteja desequilibrada, como uma mão
muito longa ou muito curta ou pernas
que não combinam exatamente Faça essas correções
agora, para que sua peça final pareça
sólida e equilibrada, porque vamos usar o esboço e construir sobre ele nossas cores Por isso, queremos acertar o
máximo que pudermos. Então, reserve um tempo
aqui e lembre-se de que refinar o esboço não
significa torná-lo perfeito Trata-se de capturar
a energia, o clima,
os detalhes que mais
importam para você seguir, exploraremos
como encontrar e criar a paleta de cores
para seu projeto
6. Como criar sua paleta de cores: tons de pele: Agora que preparamos
nossa pose, vamos adicionar um pouco de cor. Eu vou te mostrar como eu construo uma paleta de
cores para o meu projeto, e então você vai
criar uma para o seu. Vamos começar com tons de pele. Gosto de escolher três cores. Um para a
cor base do corpo, um para sombreamento e
outro para realces As cores da pele
teriam variações da pele clara,
que podem ser mostradas em tons de rosa e tom
claro e marrom claro E estou mostrando
aqui como eu
os escolho da paleta de cores
e os coloco na minha tela Então, eu criei uma primeira
linha de tons de pele claros. E agora vamos experimentar tons de pele
mais escuros. Podemos optar por marrons claros ricos
e marrons mais escuros que estejam
ainda mais próximos dos roxos, e isso seria um
espectro de cores
para tons de pele mais escuros e tons
de pele mais Então, essas são todas as cores
básicas da sua pele. Vamos ver como
encontramos cores mais claras e tons mais
escuros para algumas dessas
amostras de cores Gosto de
marcá-los acima da minha cor para os tons mais claros e abaixo minha cor para os tons mais escuros Então, vou encontrar
alguns deles para mostrar como esse processo funciona que você
possa fazer o
mesmo por si mesmo. Agora, para minha cor base, estou escolhendo esse
tom claro como a cor do corpo. E para as sombras, vou ficar um pouco mais
escura e mais E para os destaques, escolhi algo mais leve, talvez um pouco mais quente
com um brilho suave
7. Fundamentos de sombreamento e realce o que você: Quero fazer uma
pequena pausa na
criação de nossa paleta de cores e fazer uma rápida
demonstração de como colocar sombras e destaques
em suas Então, na verdade, é assim que usamos as cores que criamos
nas lições anteriores. Então, ao adicionar sombreamento e realces, pense de forma simples Abaixo para sombras e
acima para realces. As sombras aparecem sempre que uma
forma fica embaixo da outra, como sob o queixo,
no pescoço, sob a boca, sob o nariz, sob a
linha do cabelo e sob as orelhas,
e em todos os lugares onde as roupas se sobrepõem Agora, para os destaques,
por outro lado, eles caem nas áreas que
captam a maior parte da luz. Então, pense na
testa, nos cheques, na ponta do nariz, no queixo e nos lugares nos
braços ou na parte superior dos ombros E também nas pernas, há lugares que estão acima, como acima, e estão
mais próximos da fonte de luz, e adicionaremos
destaques ali. Agora, quanto à sua cor, imagine
uma fonte de luz talvez de uma janela ou lâmpada e mantenha-a consistente
em todo o desenho. As sombras adicionam profundidade e os destaques dão vida ao seu
personagem Então, esse é o básico
de nossos sombreamentos e máximo, expandiremos mais nossas paletas
de cores
8. Como criar sua paleta de cores: contraste e destaques guache: Agora, vamos escolher as cores de
fundo e apresentaremos um novo
conceito que é o contraste. Vou escolher tons de
fundo mais frios para ajudar meu personagem a se destacar. Como minha cor
será em cores quentes e claras, quero criar um contraste entre minha figura
e o fundo. Então, estou escolhendo azuis e talvez verdes, pois
adoro trabalhar
com essas cores E é aqui que
o contraste faz uma grande diferença. Como meu personagem
é caloroso e brilhante, ele se destacará
nesse cenário frio. Em seguida, vamos passar para as cores das
roupas. Vou escolher dois
principais para minha roupa. Quero que minha saia seja azul
azul-petróleo ou verde claro e estou explorando
maneiras diferentes de criar a E, ao longo do caminho, eu realmente amo todos
esses trabalhos com pincéis, então talvez eu
os mantenha na minha versão final. Para a camisa, eu quero
algo talvez
amarelo claro , já que o amarelo é uma
das minhas cores favoritas. Então, às vezes, escolhemos
as cores intuitivamente. Usamos
paletas de cores que adoramos. Para tornar as coisas um pouco
mais interessantes, adicionarei uma cor de destaque, talvez um toque de laranja
para acessórios, e talvez esse laranja possa
ser uma estampa na camisa Então, nesta etapa, estamos
explorando as cores, e você verá que
as coisas sairão e escolherá as cores com
as quais gosta de trabalhar. Portanto, confie nesse processo
e siga-o à medida que avança. E aqui eu quero
apresentar uma nova ideia de cor. Então, vamos falar um pouco
sobre cores de destaque. As cores de destaque são como a
faísca na sua paleta. Nós os usamos esparsamente. Eles chamam a atenção e fazem com que sua ilustração
pareça mais viva. Então você não precisa de muitos,
um, dois ou quatro. Muitas vezes é o suficiente. E essas cores
geralmente são mais brilhantes, ousadas ou mais saturadas do que
o resto da paleta e funcionam melhor
quando Por exemplo, você pode
ter tons principalmente suaves a neutros para sua
figura e plano de fundo
e, em seguida, adicionar um toque de rosa
brilhante em uma camisa ou algo no cabelo ou um toque de turquesa
no Então, pense nas cores de destaque como destaques para
sua história de cores Eles adicionam energia e mantêm a peça
inteira dinâmica. Como você pode ver na
minha demonstração, gosto de testar cores
diretamente na minha imagem. Cantá-las no contexto do seu projeto torna muito
mais fácil decidir o que funciona. Eu faço isso em uma
camada separada do meu esboço. Essa camada, que eu chamo de minha camada de cor
áspera, serve apenas para experimentar e ver o que gostamos e queremos manter E mais tarde, quando passo para
a ilustração finalizada, olho
para essa camada em busca de inspiração. Muitas vezes, algumas dessas marcas de pincel rápidas e
bagunçadas
acabam gerando ideias
que eu quero manter, como o
círculo brilhante na camisa e as diferentes
cores na saia Eu realmente amo esses. Então, pense
na exploração de cores
como um ponto de partida criativo. É um palco divertido que pode guiar e inspirar
sua peça final E lembre-se de que as paletas
são pessoais e as melhores cores geralmente são
as que você mais gosta Então, divirta-se experimentando
e torne-o seu. Tudo bem. Então, vamos
encerrar isso e eu lhe darei
um prompt do projeto. Agora que você tem o básico para criar sua paleta,
seus tons
de pele, sombras, realces e um equilíbrio
de cores quentes e E depois de ter suas cores, você pode salvá-las como amostras ou diretamente na tela e
criar a paleta
para o seu projeto Portanto, para o seu projeto,
nesta etapa, gostaria que você criasse e salvasse uma paleta simples para
sua ilustração, mantendo-a de seis
a oito cores Dois para a pele ou três, se você quiser a cor base, a sombra e os realces. Crie algumas cores para roupas e escolha suas
cores principais para o plano de fundo. Pense nisso como
seu kit de ferramentas de cores pessoal que você usará
durante todo o projeto
9. Coloração da sua figura: Agora que escolhemos
nossas cores e criamos a paleta
para esse projeto, é hora de começar a colocar
essas cores na tela Começaremos
bloqueando as formas do corpo do
personagem. Suas escolhas de pincel aqui
podem fazer uma grande diferença. Você pode usar um
pincel liso para bordas limpas ou um pincel texturizado se quiser uma sensação mais orgânica e desenhada
à mão Estou usando meu
pincel pastel porque é divertido de colorir e
dá uma textura agradável e viva Ao começar a colorir, lembre-se de que essa etapa não
trata de preencher cores. Trata-se de refinar suas formas. Portanto, preste atenção nas bordas
da figura ao pintar. É aqui que você pode definir
as curvas dos braços, redesenhar os dedos para
que tudo pareça certo, desenhar a inclinação da cabeça,
adicionar os pequenos
detalhes das orelhas
e estruturar as e estruturar Se quiser
pinceladas mais suaves, você sempre pode ajustar a quantidade de estabilização em Para fazer isso, basta tocar no
pincel em seu menu para acessar o mecanismo de pincel, onde podemos ajustar todos os
aspectos do pincel. Esse estágio é simples
, mas muito importante porque é a base
para tudo o que vem a seguir, especialmente quando começamos a
adicionar sombreamento e dimensão Vamos aproveitar o
que estamos fazendo aqui. Então, aqui está uma dica rápida para profissionais. Ao colorir o corpo, tente desenhar uma perna
em uma camada separada. Isso tornará muito mais fácil
adicionar sombreamento posteriormente e ajustar
a sobreposição
entre pernas ou roupas Depois que suas cores básicas estiverem definidas, passaremos para a próxima etapa, vestindo seu
personagem e adicionando todos os detalhes que
dão vida à figura.
10. As roupas do seu personagem: Nesta lição, quero
colorir as roupas
e, depois disso, adicionaremos
sombreamento ao corpo da figura Agora, eu sei que isso pode parecer
um pouco fora de ordem, mas isso é apenas parte do
meu processo criativo. Gosto de ver mais cores
na tela desde o início porque isso me mantém inspirada
e animada para seguir em frente. Então, assim como
fizemos com o corpo, começaremos bloqueando
as formas das roupas. Agora, antes de adicionarmos qualquer sombreamento, vamos garantir que a
camada de roupa esteja definida como alfa lock Dessa forma, todos os nossos
sombreamentos e destaques permanecerão perfeitamente dentro das
formas que já desenhamos Agora vamos escolher um pincel
macio que seja largo e divertido de colorir
para nosso sombreamento Reserve alguns minutos para
testar diferentes pincéis e ver qual textura
você mais gosta O pincel que você usa para
sombrear realmente
influenciará o estilo geral
da sua ilustração Assim como sua paleta de cores, a textura do pincel ajuda a definir o clima e a personalidade
da sua peça Como você pode ver na minha demonstração, cada pincel dá uma textura
e uma sensação
diferentes quando
aplicado na saia Então, vou escolher
meu pincel empoeirado, que tem uma textura pastel macia que preenche perfeitamente este
projeto Ao começar a
renderizar as roupas, reserve um momento para relembrar sua exploração anterior de
cores brutas Esse primeiro estágio geralmente contém ótimas ideias para
posicionamento e textura de cores. Também é um bom lembrete de
que a ilustração é um processo que
evolui à medida que você trabalha Quanto mais tempo você passa
desenvolvendo sua imagem, mais ela começa
a ganhar vida. Portanto, mesmo que o primeiro estágio de
cores do rascunho pareça perfeito, basta dar uma segunda olhada nisso depois de terminar de
renderizar sua imagem e você verá a diferença na próxima etapa em comparação o primeiro
rascunho que você teve Ao refinar o sombreamento, mantenha as pinceladas
soltas Experimente colocar sombras
na parte de trás da figura, debaixo dos braços e sob
a cabeça e adicione destaques à frente da roupa como a saia e a camisa, onde a luz cai naturalmente Por fim, adicionaremos
definição e personalidade à roupa No meu exemplo, estou redesenhando a
impressão do círculo laranja na camiseta. Você pode usar essa etapa para
apresentar detalhes que façam com que as roupas
pareçam pessoais e exclusivas
para seu personagem, seja um
padrão, uma textura
ou um toque de cor que
reflita sua história ou seu humor Tudo bem. A seguir, desenharemos o rosto
e o cabelo e a dimensão do sombreamento para dar vida
plena ao personagem
11. Dê vida ao seu personagem (Parte 1): Nesta lição, daremos vida ao
seu personagem
adicionando dimensão, desenhando o rosto e
desenhando o cabelo Mas primeiro, vamos começar a sombrear o corpo para dar forma e profundidade à sua
figura Então, assim como quando
sombreamos as roupas, começaremos com as sombras Estou começando com a perna de trás, e é aqui que desenhá-la em uma camada separada
realmente é útil. Observe como sombrear
a perna traseira ajuda a defini-la e a
separá-la da perna dianteira Essa técnica simples dá
instantaneamente à sua figura mais
dimensão e realismo Adicione sombras onde quer que
partes do corpo se sobreponham ou se encontrem. Sob o pano, atrás das
pernas e debaixo dos braços, preste atenção especial ao formato
da cabeça,
especialmente onde o queixo se sobrepõe ao pescoço. Você pode delinear essa
área com a linha, mas eu prefiro sugerir
com sombreamento no pescoço Parece mais macio
e natural. Você usará essa mesma ideia ao definir os
dedos e as mãos. Portanto, use um sombreamento suave
na palma da mão, mas deixe-o claro e
brilhante no polegar Isso realmente ajuda a definir
o formato da mão. Em seguida, vamos trazer os destaques. Eu escolhi uma cor clara e quente que dá à pele uma aparência
suave e brilhante Aplique os destaques
ao longo dos braços e pontas dos dedos sempre no lado
oposto das sombras Em seguida, adicione luz ao
rosto na testa, bochechas, queixo e ponta
do nariz Eu trouxe de volta
minha camada de esboço para me guiar por esse estágio Quando os destaques
estiverem no lugar, comece a marcar as
áreas sombreadas no rosto Essa combinação de
luz e sombras proporcionará
profundidade e aconchego ao seu personagem Agora remova sua camada de
esboço para que você possa ver seu sombreamento com
mais clareza Observe atentamente
o rosto e suavize áreas que parecem muito nítidas
usando pinceladas suaves Lembre-se de que os rostos
realmente não têm contornos. Então, em vez de desenhar linhas
para o nariz ou as sobrancelhas, deixe seu sombreamento definir
as características faciais Essa abordagem
fará com que seu personagem pareça mais natural
e expressivo
12. Dê vida ao seu personagem (Parte 2): Ok, agora que adicionamos
luz e sombras ao corpo, vamos nos concentrar no
rosto e no cabelo, os detalhes que realmente dão vida aos
seus personagens Então, vamos desenhar o
rosto em detalhes. Crie uma nova camada e use
seu esboço como referência. Comece definindo as
características, os olhos, nariz e a boca. Aqui vai uma dica. Olhos e dentes ficam
mais vivos quando
começamos com
tons claros para defini-los. E depois use cores mais escuras para
delinear os olhos
e desenhar a boca Essa combinação adiciona profundidade e aconchego à expressão do seu
personagem Essa parte do processo
leva tempo para ser concluída. Use minha demonstração como referência e orientação ao
desenhar seu personagem. Desenhar o rosto é melhor adicionando gradualmente mais
e mais detalhes. A parte divertida de remar
digitalmente é a flexibilidade. Sempre podemos refinar, ajustar
e ajustar coisas como mover um olho para um melhor posicionamento
no rosto Finalmente, vamos passar
para o cabelo, criar uma nova camada para ele. Gosto de desenhar o cabelo com grandes pinceladas de sutiã para
definir primeiro a forma e depois entrar em
mais detalhes Agora, aqui está outra dica. Desenhe um pouco do cabelo
por trás da figura colocando essa camada
abaixo das camadas do corpo Dessa forma, você não precisa
se preocupar em desenhar
as partes que você já
tem, porque você está apenas criando o
fundo do cabelo. E então você pode
passar novamente para
a camada superior do cabelo para finalizar todos
os detalhes finos. O cabelo é uma ótima maneira de
mostrar movimento em sua imagem, então tente desenhá-lo fluindo
na direção oposta ao movimento do
seu personagem Para finalizar, use um pincel menor. Um pincel de lápis funciona perfeitamente aqui e adiciona mechas
de cabelo fluindo sobre o
rosto do seu personagem e nas bordas
do cabelo
para obter detalhes mais finos Esta etapa adiciona definição,
textura e personalidade
à sua figura. Reserve um tempo aqui
e aproveite o processo. Esses pequenos detalhes realmente dão vida à sua
ilustração. seguir, começaremos a
desenhar a cena para colocar o
personagem no contexto.
13. Como planejar sua cena: Agora, vamos criar um cenário
para seu personagem, um lugar que nos diga
quem ele é e em que tipo de
mundo ele vive. Nesta etapa, você esboçará e planejará o layout
da cena Você pode começar trazendo de
volta sua foto de referência ou simplesmente dar uma olhada na
sala para debater ideias Gosto de fazer uma pequena lista de objetos que podem
aparecer na cena. Em seguida, escolha
os que melhor se encaixam. Procure elementos que
estabeleçam uma sensação de espaço e adicionem um
toque narrativo, itens que revelem
algo sobre seu personagem ou definam o
clima de sua ilustração. Então, na minha lista, vou colocar móveis que tenho no
meu quarto, as plantas de casa Eu poderia colocar no meu
iPad, algum material de arte, qualquer coisa que eu
sinta que se relacione comigo e com o personagem
que estou desenhando Começarei esboçando as formas simples da janela atrás
do meu personagem para ancorar a cena
no espaço usando primeiro formas
geométricas básicas, depois trazê-las
à vida posteriormente com textura e sombreamento é
sempre Também estou incluindo a
gaveta embaixo da minha janela. É uma peça de mobiliário frequentemente
encontrada em estúdios de artistas. E isso nos diz
algo sobre a figura de que ela é
uma pessoa criativa. Depois de ter essas âncoras
geométricas, você pode equilibrá-las
com formas mais orgânicas e
vivas, como plantas domésticas
ou pequenos itens pessoais, você pode até incluir Como desenhei a gaveta, adicionarei alguns objetos
em cima dela, apenas o suficiente para dar personalidade sem sobrecarregar a composição Em seguida, quero incluir
minha mesa de desenho. Sua parte superior se inclina em um ângulo, e essa forma diagonal instantaneamente adiciona energia
ao layout Como regra geral, as linhas diagonais
são ótimas para dividir elementos
verticais e horizontais e dar à cena
uma sensação mais dinâmica. Ao desenhar móveis, tente capturar os detalhes
distintos que tornam cada
peça reconhecível Para minha mesa, esse é o formato exclusivo
das pernas de apoio. E eu não estou tentando
ser muito preciso aqui. Eu só quero trazer esses elementos peculiares que tornam essas
pernas de apoio o que são Agora, vamos pegar as linhas do piso e adicionar algumas dicas de perspectiva Isso ajuda a sugerir profundidade e fundamentar o
personagem no lugar. Ao olhar ao redor da sala, percebo a vista do meu
quintal pela janela Eu amo aquela árvore lá fora, então vou incluí-la
no fundo também, e a árvore também
corresponde à planta
da casa que está
dentro da sala. Finalmente, em seu esboço, reserve um momento para ajustar
o posicionamento de seus elementos até que a cena complemente bem seu
personagem Você pode esboçar em
camadas para
ter a flexibilidade de
mover elementos E se você quiser adicionar toques
criativos aos fãs,
esse é o momento perfeito Essas
faíscas criativas adicionam energia, charme e uma
assinatura pessoal à sua cena
14. Colorindo e aplicando textura ao fundo: Agora que concluímos
o personagem, é hora de dar vida ao
mundo ao seu redor. Eu já configurei uma
cor base para o meu plano de fundo. Em seguida, antes de começarmos a
adicionar cores e texturas, vamos fazer um pequeno
ajuste no esboço Altere o modo de
mesclagem de suas camadas de esboço para adicionar. Isso iluminará as linhas para que elas se misturem melhor
com o fundo e ajudará a manter
o foco nas cores e não nos contornos
escuros do esboço Da mesma forma que fizemos
com o personagem, vamos colocar algumas amostras de
cores na tela para
guiar
sua paleta Tente mantê-los dentro
da mesma faixa de cores. Não fique muito louco ao
fundo para que isso o
ajude a se misturar melhor com os elementos
mais importantes da cena. Essas cores servirão como
referência enquanto você pinta, e eu gosto de escolher cores
inspiradas na vida real. No meu caso, estou me
inspirando em
um cobertor de crochê
feito pela minha filha e está no
sofá do Então, alguns
toques pessoais como esse fazem com que sua ilustração pareça
significativa e autêntica Agora, escolha um pincel largo e macio para começar a pintar
o fundo. Essa parte deve parecer
solta e experimental. Pense nisso como um aquecimento para a próxima etapa
de sua obra de arte Gosto de pintar
formas orgânicas livres no fundo, nada muito definido ainda, mas sou intencional sobre onde coloco minhas
sombras e luzes Cores mais escuras podem sugerir profundidade ou áreas atrás
do personagem As cores claras chamam a atenção para o calor e para certos pontos Então, eu os coloco
intencionalmente onde acho que minha imagem deveria ser mais clara Se quiser, você
pode começar a definir formas
simples nesse fundo
texturizado Talvez indícios de folhas, elementos
naturais, flores, padrões ou outras formas que reflitam a atmosfera que
você deseja criar Lembre-se de que esta é a sua cena. Portanto, deixe as cores e formas refletirem seu humor
e senso de lugar. Em seguida, bloquearemos geométricas
básicas para que os elementos
principais da sala, as janelas, os móveis e até mesmo as linhas do piso possam
ser estruturadas dessa maneira R E quando essas formas estiverem inseridas, experimente os modos de
mesclagem de
suas camadas para que elas se fundam naturalmente com um fundo
texturizado Essas técnicas,
combinando textura, cores e transparência, ajudam a criar uma aparência unificada e
coesa para toda
a peça seguir, adicionaremos
detalhes e definição
aos móveis e
objetos da sala, dando à cena mais
personalidade e profundidade.
15. Móveis: dando vida ao ambiente: Lição: focamos em
adicionar móveis à sua cena e explorar dois métodos
fáceis de fazer isso. Um, usando formas e
linhas e outro usando desenho
à mão livre Então, vamos começar construindo móveis usando
linhas retas e formas geométricas Por exemplo, veja como
eu criei essa janela. Desenhei a moldura
usando linhas retas coloquei a camada como uma máscara de recorte sobre
a forma da janela base É simples e limpo e, posteriormente, vamos
aprimorá-lo com profundidade e detalhes, como adicionar uma planta na janela para
torná-lo mais interessante. Usando o mesmo
método, posso transformar um retângulo básico
em uma unidade de gaveta Em uma nova camada definida
como máscara de recorte, desenhe linhas grossas para a moldura e linhas finas
para dividir as gavetas Observe o espaçamento
em suas gavetas nem mesmo
as gavetas de cima são mais
estreitas do que
as Portanto, observe atentamente suas referências
de móveis. Pequenos detalhes de design podem realmente dar personalidade ao seu
projeto. No meu próprio quarto, a gaveta
tem curvas sutis,
ranhuras ranhuras Para capturar isso,
desenhei uma longa elipse, cortei ao meio e a dupliquei nas
gavetas Quando estiver satisfeito
com os detalhes, mescle esses pequenos elementos para
economizar a contagem de camadas e experimente modos de mesclagem até que eles se integrem perfeitamente
à cor base Os modos de mesclagem são
uma ótima maneira de testar
rapidamente as opções de cores
antes de se comprometer Eles geralmente levam a escolhas inesperadas
e criativas. E, claro, você
sempre pode simplesmente recolorir qualquer elemento e aqui
está o segundo método, que é desenhar
móveis à mão Então, agora vamos mudar para
um método mais orgânico, desenhando seus móveis à mão. Vou demonstrar isso
com uma mesa na minha cena. Consulte seu
esboço como guia. Começo com uma
cor aleatória para a mesa, mas lembre-se de ficar dentro da paleta
escolhida Estou usando um dos meus verdes de
destaque para a mesa e um verde ligeiramente
diferente para as pernas Nesse estágio, não se preocupe
muito com a precisão, flua com suas ideias criativas. Você sempre pode
ajustar as cores posteriormente, e eu mostrarei como fazer
isso nas próximas lições. Depois de desenhar uma perna, simplesmente duplico a camada e a viro para criar a Em seguida, mesclo as
duas camadas e adiciono uma nova para a parte de suporte da
mesa Primeiro tentei usar o mesmo verde
escuro da mesa, mas quando desligo a camada de esboço,
ela parecia Então, eu simplesmente o redesenhei em uma cor mais clara para
melhor contraste E agora eu realmente gosto da
aparência
das formas básicas da mesa, então vou passar para os detalhes. Então, para finalizar, adicionei os pequenos orifícios recortados e a linha da prateleira para dar mais personalidade à
mesa E agora que a
estrutura está pronta, vamos dar vida a tudo isso. Bloqueie suas camadas
usando o bloqueio Alpha. Essa é uma
maneira muito rápida de renderizar. E, é claro, você sempre
pode renderizar adicionando camadas
em uma máscara de recorte Eu gosto de usar o Alpha lock para isso
porque é muito rápido. Para adicionar dimensão, você deve
dimensionar seu pincel e pintar
suavemente os realces e as
sombras para criar Essa técnica confere calor,
profundidade e um charme pintado à mão à
sua mobília profundidade e um charme pintado à mão à Ao final desta lição, sua cena começará a parecer
mais realista e viva. Você verá como essas peças de
mobiliário ancoram sua composição e preparam o
terreno para mais detalhes, como
os planos que adicionaremos a seguir. Ah.
16. Como desenhar plantas: F vamos trazer mais vida e atmosfera à nossa
ilustração com plantas. Sempre adoro desenhar
plantas em minhas obras de arte, mas também gosto de
tê-las em minha casa Eles têm esse
charme silencioso que
suaviza instantaneamente um desenho e
trazem cor E
as plantas de ilustração podem fazer muito. Eles preenchem o espaço graciosamente. Eles equilibram a composição e trazem uma sensação de
calma, crescimento e movimento. Mesmo apenas algumas flores
ou folhas podem tornar a cena mais
animada e identificável Nesta lição, adicionaremos algumas plantas à nossa cena
para melhorar essa sensação. Então eu começo com uma
pequena planta
em cima da
unidade de tração no meu quarto. Usando as mesmas
abordagens anteriores, começo desenhando a plantadeira,
começando com uma forma simples
e, em seguida, adicionando sombreamento e destaques para dar
dimensão e texturas divertidas Não se preocupe com a
perfeição aqui. As plantas são maravilhosamente
indulgentes. Algumas pinceladas soltas podem facilmente sugerir
volume e textura Em seguida, desenho as hastes. Eu os deixo fluir em direções
diferentes, alguns se curvando graciosamente para cima alguns se curvando graciosamente para cima, outros se cruzando ou se sobrepondo. Essa variação
cria ritmo visual e mantém a
composição viva Ao desenhar seus caules, imagine como a planta cresce e como a luz pode
afetar sua forma. Mesmo pequenos gestos nos traços
do sutiã podem fazer com que
a planta pareça mais natural Uma vez que os caules estão no
lugar, eu desenho as folhas, mantendo-as simples por enquanto, apenas pequenas formas
nesses tons de verde. Varie ligeiramente a cor
de folha para folha. A mudança sutil adiciona
profundidade e realismo. Você sempre pode bloquear
a camada e adicionar destaques e sombreamentos
nessas folhas E eu gosto de adicionar algumas folhas maiores que se espalham pela borda
da plantadeira Esses detalhes ajudam a suavizar as linhas retas
dos móveis e a tornar a composição mais equilibrada Para finalizar a planta, observe
mais de perto as folhas. Observe as linhas finas
que as atravessam. Conforme você adiciona esses
detalhes sutis ao seu desenho, a planta instantaneamente começa
a parecer mais real e viva. Esses toques finais trazem textura e movimento
à planta, fazendo com que ela pareça
natural e viva Agora vamos
para a área da janela onde podemos adicionar
uma vista externa. Vou demonstrar agora como desenhei a árvore vermelha que fica do lado de fora da janela do
meu estúdio Comecei bloqueando
as formas gerais
dos galhos e cachos de folhas com traços muito soltos e
expressivos Então, tente não pensar demais
e ser muito literal aqui, apenas focando no
ritmo e no fluxo Depois de estabelecer
essas formas amplas, jogo com
os modos de mesclagem das camadas para fazer com que a árvore
pareça estar do lado de
fora da janela Depois que a forma principal é definida, começo a definir as
folhas em uma nova camada. Eu as mantenho soltas,
pictóricas e grandes porque as
folhas vermelhas das árvores ruins são muito Enquanto desenhava,
tive uma ideia divertida. E se as folhas da árvore começassem a
explodir na sala? É uma
reviravolta pequena e surreal que adiciona movimento e personalidade
à cena Adoro como isso faz com que a
peça pareça mais como o mundo exterior e o espaço interno estivessem se
misturando Isso é algo que eu não
tinha planejado fazer. Colocar essas folhas fora
da moldura da janela inspirou ideia de que elas deveriam ficar lá e criar esse mundo
imaginário Então, ao terminar essa etapa, passo atrás e veja como essas plantas interagem com
o resto da composição,
o contraste entre formas orgânicas
e estruturais, as linhas de móveis
e os caules fluidos Eles adicionam harmonia visual
e energia à cena.
17. Dê personalidade com itens pessoais: Se aqui estão duas criações de papel de origami que eu guardo por motivos
sentimentais Eles foram feitos pela minha filha e eu adoro os padrões
e as cores do papel. O cisne dobrado também tem
a forma do meu logotipo. Portanto, essa é uma
peça pessoal que parece muito especial para incluir
na ilustração. Portanto, lembre-se de verificar novamente
suas paletas de cores. Eu escolhi os dois
tons de vermelho que salvei anteriormente para desenhar
os cisnes de origami Para isso, estou usando
um pincel fino, semelhante aos que você pode
encontrar no conjunto de tintas,
embora este faça parte
do meu conjunto de pincéis pessoal Esse pincel de revestimento me dá uma linha nítida e fina que funciona perfeitamente para itens pequenos,
como os detalhes de papel dobrado Adicionar personalidade
a uma ilustração geralmente se resume
a pequenas coisas. Até agora,
construímos a sala com
elementos definidores e criamos uma
figura inspirada em você mesmo. Mas o que realmente torna essa
ilustração sua é quando você começa a adicionar esses detalhes
pessoais de preenchimento da história, depois de pintar as
formas principais do origami, eu adiciono as linhas de papel dobradas
e depois desenho o padrão Portanto, é um bom equilíbrio entre estilizadas e formas desenhadas
à mão, o que eu acho que é isso que torna esse pequeno objeto
muito divertido de desenhar Então, estou adicionando todos
esses pequenos detalhes que fazem o papel parecer
dimensional e texturizado Como estamos trabalhando digitalmente, você também pode brincar
com a reutilização e adaptação de motivos que Por exemplo, eu dupliquei o cisne vermelho para
fazer um cisne azul Eu simplesmente ajustei um pouco o
tamanho e mudei a cor usando a ferramenta de uso
de saturação e brilho Colocar o cisne azul atrás do pé do personagem
é intencional
porque adiciona outra
camada de profundidade à composição e faz com que a
cena pareça mais conectada Agora, para algo um
pouco diferente, vamos desenhar um objeto do cotidiano. Estou ilustrando meu estojo de lápis, que sempre fica
na minha mesa de desenho Mesmo contendo lápis
digitais, vou imaginar lápis coloridos saindo dele pela É muito mais divertido e
interessante desenhá-lo dessa maneira. Além disso, é uma
forma divertida de trazer seu próprio mundo criativo para
a ilustração, certo? Então pense em um objeto que
significa algo para você, talvez uma pequena lembrança, talvez uma caneca que você sempre ou uma ferramenta que você
usa em Adicionar o à sua
ilustração ajuda a contar sua história visualmente e faz com que seu trabalho pareça
verdadeiramente autêntico. Em seu projeto, escolha alguns
objetos que representem você. Eles não precisam ser
perfeitos ou excessivamente detalhados, apenas significativos ou divertidos Cada um ajudará a criar
uma narrativa mais rica em sua cena e a tornar sua ilustração final
verdadeiramente pessoal
18. Como editar cores: E nesta lição rápida, quero demonstrar
como você pode fazer correções
e ajustes de
cores para refinar sua Por exemplo, na minha cena, eu sinto que há um
pouco de verde demais. Ela aparece na saia, nas plantas e na mesa O verde escuro também está
na escala de cores frias, então a mesa está se fundindo
com o fundo frio Por esse motivo, eu
gostaria de aquecer a mesa para trazer mais equilíbrio à paleta de
cores da cena Para fazer isso, primeiro
duplicarei a camada da mesa para poder sempre retornar
ao original, se necessário Em seguida, abrirei a ferramenta de ajuste de
cores e mudarei levemente
para tons mais quentes Lembra quando falamos sobre contraste quando criamos nossa paleta de cores
para este projeto, porque meu plano de fundo
é azul claro, introdução de tons mais quentes como laranja e marrom, cria um bom
contraste visual que ajuda
a mesa a se destacar do azul mais frio
do Da mesma forma,
a gaveta também
é separada
do fundo,
enquanto a janela se
funde Ao fazer essas alterações, notei que um pouco
do verde original
ainda aparece. É aqui que a
recoloração manual é útil. Você pode bloquear
a camada em alfa e pintar diretamente sobre ela para combinar com
seu novo esquema de cores. Estou escolhendo laranjas
e marrons suaves para a mesa, colocando realces
e sombreamentos sutis em toda mesa para manter
a E aqui está a principal lição. Os ajustes de cores fazem
parte do processo criativo. Não tenha medo de fazer pequenos
galhos em você ou contrastar. Essas edições podem
transformar completamente o clima e a
energia de sua peça
19. Adicione profundidade: dê vida à sua cena: Agora, quero mostrar como
criar uma sensação de profundidade em
sua ilustração. No momento, minha cena
parece muito plana. Não há pontos de perspectiva e tudo está voltado para a frente. Então, como podemos fazer com que pareça mais tridimensional
e dinâmico? Vamos explorar algumas técnicas simples
, mas poderosas. Então, vamos começar com a janela. Existem algumas maneiras fáceis de
sugerir profundidade aqui. Observe como a moldura sobreposta fica na frente da parede Adicionar até mesmo uma leve sombra atrás dela imediatamente
faz com que
pareça que está encostada
na parede, em vez de
plana em cima dela. sombras são uma
das formas mais simples e eficazes de mostrar dimensão A árvore vista pela janela também ajuda a criar
uma sensação de profundidade. Eu o desenhei em camadas, um tronco sombreado atrás do vidro e duas camadas de folhas, uma mais brilhante e outra mais escura Essa camada naturalmente
dá a sensação que a árvore existe
no espaço dimensional, não apenas na parede Agora, vamos tentar uma maneira rápida adicionar profundidade a outro elemento, a planta na mesa. Duplique a camada e altere o modo de mesclagem duplicada para uma opção mais escura, como
multiplicar E então podemos
deslocar um pouco essa
camada mais escura para um lado, apenas o suficiente para revelar uma
sombra atrás da planta Instantaneamente, parece mais realista e
a sombra ajuda a separar as formas planas umas
das outras e a criar
uma sensação de profundidade Usaremos a mesma
ideia para a mesa, mas daremos um passo adiante. Duplique a camada da mesa e
defina a que está abaixo
dela para queimar cores Em seguida, abra a
ferramenta de transformação configurada para distorção, pegue a borda superior da camada mais escura
da mesa e
puxe-a para baixo Isso cria uma
sombra convincente embaixo da mesa. Uma etapa final aqui é ajustar
a sombra para que ela comece
logo abaixo das pernas. Esse posicionamento é fundamental para torná-lo crível,
porque não queremos que a mesa pareça estar
pairando sobre o Finalmente, vamos esticar uma
sombra sob a gaveta, duplicar a forma principal, definir o
modo de mesclagem como antes
e ajustar sua e ajustar Certifique-se de colocar
todas as sombras no mesmo ângulo
para obter consistência Se a cor da sombra
não estiver correta, sempre
podemos tentar recolorí-la adicionar azul
a essa sombra geralmente resolve o problema ou podemos simplesmente
experimentar outros modos de mesclagem Aqui, a subtração funcionou perfeitamente. Ele neutralizou o laranja
da unidade e deixou uma sombra suave com aparência
natural Em seguida, um rápido ajuste
de opacidade ajuda a mesclar perfeitamente com Portanto, ao colocar camadas, deslocar
e sombrear estrategicamente, você pode criar uma sensação real de
espaço e transformar um desenho plano
em uma aparência animada
20. Faça se destacar: adicione energia e toques finais: Para finalizar essa cena, quero adicionar elementos divertidos e
coloridos
que trazem uma explosão de vida e vibração
à ilustração Isso não apenas adiciona energia , mas também melhora a sensação de
profundidade e dá à obra de arte
uma aparência de design mais estilizada Vamos começar criando alguns motivos geométricos
simples. Vou adicionar uma nova camada e ir
até a ferramenta de seleção. Em vez da
mão livre usual, vou escolher a elipse. Agora vamos desenhar uma elipse
na tela. Se você quiser fazer
um círculo perfeito, basta tocar na tela e sua elipse se
encaixará Em seguida, vamos preenchê-lo com cores
e colocá-lo na cena. Estou colocando meu
primeiro círculo embaixo da mesa para sugerir mais profundidade, quase como uma sombra estilizada Em seguida, criarei outro círculo e o colocarei perto da janela. Então veja como instantaneamente
a composição parece mais equilibrada,
divertida e animada E também podemos ajustar
os modos de mesclagem para
poder ver as texturas
em segundo plano Vamos continuar construindo sobre isso.
Vou escolher um rosa vivo
da minha paleta e criar
outro círculo vívido da minha paleta e criar
outro Para ajudá-lo a se misturar
naturalmente à cena, vamos experimentar diferentes modos de
mesclagem até encontrarmos o
que parece certo Eu poderia ajustar o
tamanho e a posição do círculo. Às vezes, pequenos ajustes como esses podem fazer uma grande diferença Agora, ao fazer isso, não tenho
certeza de onde estou indo com meus
círculos, mas eu os crio. Eu tento colocá-los por aí. É uma fase divertida
em que tentamos algo
e, se funcionar, continuamos e passamos para o próximo elemento Agora, toda a ilustração parece mais intencional
e fundamentada, mas ainda noto
muitos tons frios No geral, há um pouco
de azul. Então, vou
aquecer as coisas com um grande círculo verde. Eu experimento
seu posicionamento até que ele complemente o resto
da composição Se parte do círculo distrair e
me parecer que há muito verde, então eu quero quebrar a forma, posso facilmente removê-la
ou reutilizá-la Usando a ferramenta de seleção, novamente, recortei um
círculo menor do maior e o movi
para um local diferente. Ou talvez eu simplesmente decida
omitir isso completamente. Então essa é a parte divertida, a
exploração, a diversão. Você pode continuar se movendo,
ajustando e testando ideias até que sua
cena pareça equilibrada, elegante e cheia de vida. Acho que o meu está
pronto agora, brilhante, brincalhão e cheio de energia Nos vemos na
próxima lição final onde analisaremos
o que criamos.
21. Considerações finais: Parabéns. Você sobreviveu ao final da aula. Juntos, criamos
uma ilustração pessoal que combina uma pose divertida, sua personalidade e uma cena
do seu espaço favorito. Sua peça não
precisa ser perfeita. Trata-se de capturar
sua vibração e
energia e aproveitar
a jornada criativa Quanto mais você praticar, mais natural
e divertido será ilustrar pessoas e
espaços em seu próprio estilo Como sempre, adoraria
ver o que você criou. Então, compartilhe seus projetos na galeria
da turma para que todos
possamos celebrar
seu trabalho juntos. Ver como cada aluno traz
sua própria personalidade e espaço à ilustração é uma das minhas
partes favoritas do ensino. E se você gosta desta aula, considere deixar
uma rápida avaliação da aula e confira minhas outras
aulas do Skillshare sobre desenho de figuras, cores e processo de
ilustração criativa Então, obrigado novamente por
desenhar comigo. Mal posso esperar para
ver seus projetos. Até a próxima vez,
continue criando e se
divertindo com sua
arte. Tchau por enquanto.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
