Ilustração de personagens: aprenda a desenhar gestos expressivos e poses no Procreate

1. Introdução: Contar uma história através da sua arte é muito mais do que apenas criar uma imagem bonita. Trata-se de transmitir uma mensagem ou um sentimento que cria uma ligação emocional entre o seu trabalho e o espectador. Oi, sou Sarah Holliday, e sou ilustradora da Escócia. Contar histórias visuais é algo em que me concentro muito em meu trabalho pessoal e comissionado. Normalmente, o que mantém uma história unida são as relações entre os personagens. Como os personagens interagem uns com os outros não só ajuda a impulsionar uma história adiante, mas também conta muito sobre suas personalidades e motivações. Uma das maneiras mais eficazes de comunicar isso visualmente é através da linguagem corporal. Nesta aula, vou ensinar-lhe como entender e transmitir linguagem corporal através de seus desenhos, que você pode usar para comunicar interações interessantes e impulsionar suas habilidades de contar histórias. Na primeira parte da aula, faremos alguns exercícios para praticar técnicas chave, esboçando desde a imaginação e a observação até desenhar gestos manuais e expressões faciais. Em seguida, na segunda parte, vamos reunir todas essas técnicas no projeto de classe para criar uma ilustração emotiva com dois personagens interagindo. Esta aula é para qualquer pessoa que queira melhorar sua linguagem corporal, interação com personagens e habilidades de contar histórias, e já é competente em projetar e posar personagens. Se você já fez meu curso anterior, Desenhar Pessoas: Criando Poses de Personagem Únicas e Dinâmicas no Procreate, então você poderá melhorar suas habilidades nesta classe. Se você é um iniciante, então eu recomendo que você faça minha aula de Drawing People antes desta. Vou usar o meu iPad Pro com o Procreate nas minhas demonstrações, mas sinta-se à vontade para usar qualquer software ou meio com o qual você estiver desenhando mais confortável. Se você está pronto para começar, então eu não posso esperar para vê-lo na aula. 2. Visão geral do curso: Esta aula é dividida em duas seções principais, começando com nossos exercícios práticos, e depois passando para o projeto principal da classe. Na primeira lição, vamos analisar comportamentos comuns de linguagem corporal e o que estes comunicam. Então vamos para os nossos exercícios. Vamos nos aquecer com nosso [inaudível] exercício, onde vamos praticar a aplicação de linguagem corporal e expressões dentro de um design muito simples. Vamos praticar desenho observacional assistindo a um filme ou série estudando a linguagem corporal do ator. Então vamos praticar desenhar expressões faciais, gestos com as mãos e poses de figura em bastão. Uma vez que tenhamos praticado essas técnicas, estaremos prontos para trazê-las completamente para criar um projeto de classe. Trabalharemos com dois desenhos de personagens pré-preparados. Você pode usar absolutamente qualquer personagem do seu portfólio, ou você pode projetar alguns completamente novos para o projeto. Vamos começar fazendo alguns esboços iniciais para praticar o desenho de nossos personagens transmitindo expressões diferentes antes de miniaturas várias opções para nosso cenário final, e depois passar para refinar e colorir a ilustração. Este projeto vai reunir todas as habilidades de nossos exercícios práticos e nos permitir criar uma ilustração emotiva e envolvente. Há muito para cobrir nesta aula, então sinta-se à vontade para tomar seu tempo em cada etapa, e você provavelmente gostaria de espalhar as lições em várias configurações para concluir todas as etapas no seu próprio ritmo. Vou usar meu iPad Pro com o Procreate para minha demonstração. Você pode achar mais fácil acompanhar se você também tem alguma forma de software de desenho digital. Mas você ainda pode fazer essa aula usando apenas mídia tradicional. Enquanto eu vou estar desenhando no Procreate e compartilhar algumas dicas sobre o aplicativo ao longo do caminho, isso não é como usar a classe Procreate. Se você tem uma familiaridade decente com qualquer software ou meio que você vai usar, então isso definitivamente vai ajudar. Você também precisa de um par de desenhos de personagens preparados antes de iniciar o projeto de classe. Se você precisar de alguma ajuda para projetar seus personagens, então você pode conferir minha classe anterior sobre desenhar pessoas, onde eu cobrir como projetar e colocar personagens estilizados com formas de corpo únicas. Você encontrará um link para isso na descrição da classe. Não vou falar muito nesta aula sobre proporções corporais ou desenhar personagens. O foco aqui é realmente em retratar emoções e contar histórias através de seus movimentos de personagens. Eu também encorajo você a postar seus exercícios e esboços de trabalho em andamento na seção de projeto da classe enquanto você avança para que todos possamos ver seu progresso, e deixe-me saber se você gostaria de algum feedback específico em qualquer fase, e eu vou ser Fico feliz em ajudar. Estou tão animado para ver sua criação, então se você tem suas ferramentas de desenho disponíveis e um espaço confortável para trabalhar, então eu vou vê-lo na próxima lição. 3. Compreender linguagem corporal: Antes de começarmos nossos exercícios de prática, eu queria rever alguns comportamentos comuns de linguagem corporal que pudéssemos aplicá-los intencionalmente, quando se trata de desenhar nossas expressões. linguagem corporal é definida como os movimentos e posturas conscientes e inconscientes pelos quais atitudes e sentimentos são comunicados. Você geralmente pode discernir muito sobre alguém pela forma como eles movem e se comportam em certas situações, que pode ser uma ferramenta realmente poderosa quando sua narrativa para comunicar coisas como emoções, status social, relacionamento dinâmica e sensações físicas. Ao ler emoções em outros, geralmente olhamos primeiro para o rosto, que é uma das partes mais expressivas do corpo. Podemos reconhecer e relacionar com contorções específicas dos músculos oficiais e aplicar nossos próprios julgamentos sobre o que essa pessoa poderia estar sentindo, considerando o contexto da situação e relacionando-a com nossas próprias experiências. Enquanto o rosto é extremamente adaptado para expressar emoções, nossa linguagem corporal geral ajuda a exagerar ou contradizer ainda mais essas expressões para comunicar o efeito desejado. Isto é conseguido através de uma combinação de gestos de postura, braço e mão, e movimentos de pernas e pés. Para serem aceitos em grupos sociais, os seres humanos muitas vezes tentam esconder seus verdadeiros sentimentos. Eles podem colocar em um sorriso falso e tentar medir sua linguagem corporal companheiros, por exemplo. Embora a expressão facial seja importante para explicar ao tentar ler os sentimentos de um indivíduo, o corpo como um todo muitas vezes dá pistas que podem nos ajudar a decifrar sentimentos e motivações com mais precisão. Geralmente, quanto mais longe uma parte do corpo é da cabeça, como as mãos e os pés, mais difícil é controlar e assim essas partes do corpo podem ser especialmente reveladoras. Quando as pessoas se sentem desconfortáveis, por exemplo, se estamos nervosos ou cansados, tendemos a usar muitos comportamentos pacificantes. Tocando nossos rostos e mãos, esfregando nosso nariz, mordendo nossos lábios ou unhas. Esta é a maneira do corpo de tentar equilibrar o desconforto e fazer-nos sentir melhor através do toque. Esses comportamentos pacificantes são mais propensos a ocorrer em torno das partes mais sensíveis do corpo. São as nossas mãos, a ponta do dedo, o rosto e os lábios. Também podemos esfregar grandes superfícies de nossa pele, como nossos braços ou coxas. Cruzar nossos braços também funciona como uma chupeta, pois estamos protegendo nossa área vulnerável do peito e basicamente nos dando um abraço ao mesmo tempo. Como os pés são a parte mais distante do corpo da cabeça, nem sempre estamos conscientes do que eles estão fazendo e assim eles podem ser parte muito honesta de uma pessoa. Especialmente se o indivíduo está tentando esconder suas emoções em outro lugar do corpo, nossos pés tendem a enfrentar as pessoas ou coisas que eles gostam ou onde eles querem estar. Se você está falando cara com alguém e você percebe que seus pés estão voltados para longe de você, isso provavelmente indica que eles estão desconfortáveis e desejam deixar a situação. A cabeça também tende a seguir esta regra. Virando para longe de pessoas ou coisas que eles não gostam, e olhando para objetos ou lugares de interesse. Os gestos da cabeça também nos dizem o quão agradável e em relação alguém está conosco. Como eles estão envolvidos no evento atual, ou onde seus verdadeiros interesses estão. Ao observar como as pessoas agem umas para com as outras, você pode começar a entender como elas se sentem umas sobre as outras, sobre elas mesmas e sua situação. Ao entender essas dinâmicas, você pode traduzir esse conhecimento em seus desenhos para comunicar relacionamentos interessantes. Podemos pensar em comportamentos de linguagem corporal como sendo divididos em dois grupos, conforto e desconforto. Com linguagem corporal confortável tendendo a ser mais aberto e relaxado enquanto fechada e tensa linguagem corporal comunica desconforto. Quando um personagem é totalmente confortável e se sente no controle de uma situação, provável que ele se espalhe em seu ambiente. Façam parecer mais altos e maiores e deixam a área do tronco e do pescoço abertos e expostos em uma atitude destemida. Usar esse comportamento faz com que um indivíduo pareça assertivo, relaxado e no controle. Outros serão mais propensos a respeitar a sua autoridade e confiar neles para liderar uma situação. No entanto, esta linguagem corporal também pode ser percebida como arrogante e insolente em certas situações. Quando um personagem se sente nervoso e desconfortável, muitas vezes se faz parecer menor e tenta desviar atenção indesejada. Apertando a postura e os ombros para defender o pescoço, cobrindo o tronco com os braços ou pernas, mantendo a cabeça baixa e evitando o contato visual. Esses comportamentos permitem que o personagem proteja suas áreas vulneráveis de agressões e evite provocar agressões em outros. Você também provavelmente verá esses personagens agitando muito e usando comportamentos pacificantes para tranquilizar-se. Ao avaliar esses diferentes comportamentos entre um grupo de pessoas, muitas vezes você pode começar a descobrir dinâmicas de poder e status social dentro desse grupo. Com aquelas que exibem posturas abertas e assertivas classificadas mais altas na hierarquia de dominância, em comparação com aquelas com linguagem corporal fechada e desconfortável. Usando extremos desses comportamentos em seus desenhos pode criar um contraste interessante entre seus personagens, para destacar essas dinâmicas sociais e sentimentos ainda mais. comunicar estados emocionais e psicológicos, linguagem corporal também pode transmitir sensações físicas de um indivíduo, tais como seus níveis de energia, temperatura corporal, e se a pessoa está em qualquer dor física ou desconforto. Quando você está com frio, você pode envolver seus braços em torno si mesmo e tentar criar calor esfregando grandes áreas do corpo ou se você está experimentando dor física em algum lugar do seu corpo, você pode tentar esfregar na proteção dessa área para fazer você se sente melhor. Se você tem muita energia, você pode usar muitos movimentos expressivos rápidos e exagerados, enquanto que se você tiver pouca energia, seus movimentos serão muito fracos e lentos. espelhamento é um fenômeno que ocorre quando duas ou mais pessoas que gostam uma da outra começam a imitar subconscientemente os comportamentos dos outros. Eles irão espelhar expressões faciais, como sorrir ou bocejar, e copiar comportamentos e gestos da linguagem corporal. Ao exibir o comportamento síncrono, os personagens comunicam que sentem o mesmo que um ao outro. Essas emoções compartilhadas ajudam a estabelecer empatia, confiança e conexão, e assim cria ou reforça um forte vínculo entre os personagens. Todos temos diferentes áreas de espaço interpessoal reservadas para pessoas com as quais compartilhamos vários níveis de proximidade. Com aqueles que estamos mais próximos, como família e parceiros sendo permitido extremamente perto de nós, com possivelmente um monte de contato físico envolvido, então nossos amigos ainda próximos, mas talvez não tocar, conhecidos mais longe, então estranhos ainda mais, e aqueles que não gostamos ou temos medo, tentarão evitar-nos e manter-nos longe de nós o mais possível. Ocasionalmente, nossas áreas de espaço pessoal serão violadas, o que pode desencadear sentimentos de tensão e levar a um possível conflito. Isso é baseado principalmente na confiança. Aqueles em quem confiamos completamente para não nos prejudicar fisicamente ou emocionalmente, podem chegar o mais perto que quiserem, enquanto aqueles em quem não confiamos ou desconfiamos ativamente, seremos mantidos o mais longe possível de nós . Você pode usar esse senso de proximidade ou distância para transmitir o quão bem seus personagens se conhecem e confiam uns nos outros, ou para criar uma sensação de tensão entre os personagens. Enquanto grande parte da nossa linguagem corporal é instintiva, muitos comportamentos que ocorrem naturalmente para nós são realmente culturais. O que significa que eles são comportamentos aprendidos dependentes das tradições e hábitos do nosso entorno e educação. Tomemos saudações, por exemplo, existem muitas variações diferentes dessa expressão em todo o mundo, e cada cultura tem sua própria etiqueta social em relação a elas. Alguns exemplos são beijar um ao outro nas bochechas, apertar as mãos, curvar, acenar ou abraçar. Em seguida, há muitas variantes sociais dependentes de quão bem você conhece a pessoa, quanto tempo faz desde que você a viu, se você está se encontrando pela primeira vez, seu sexo, sua idade e seu status social em Cumprimentos a você. Outra linguagem corporal cultural a considerar inclui gestos com as mãos, movimentos da cabeça, posições sentadas, bem como vários níveis socialmente aceitáveis de contato visual e contato físico. Eu só realmente arranhei a superfície aqui, mas espero que isso lhe dê uma boa visão geral com a qual você pode começar a notar diferentes comportamentos e todas as nuances e significados envolvidos. Ao observar os seres humanos interagindo uns com os outros e seu ambiente, você se tornará cada vez mais consciente dos gestos e comportamentos que se relacionam com diferentes expressões, e será capaz de integrá-los em seus desenhos para criar trabalho mais emotivo. Agora que aprendemos um pouco sobre comunicação de linguagem corporal, vamos passar para os exercícios de aula onde podemos começar a aplicar e explorar essas expressões mais adiante. 4. Exercício: sacos de farinha: Neste exercício, vamos desenhar sacos de farinha e aplicar emoção a eles. Este exercício é comumente usado para treinar estudantes de animação, pois permite que você aplique várias técnicas importantes dentro de um design simples. Embora esta não seja uma aula de animação, acho que é útil para nós porque assim podemos começar a explorar expressão e postura, sem ter que nos preocupar em desenhar anatomia ou desenhos complexos nesta fase. Para começar, vamos desenhar o nosso design básico de saco de farinha, que é composto de uma forma de retângulo cônico, que se torna ligeiramente mais larga em direção ao fundo, e tem esses quatro pequenos laços ao redor dos cantos. Você também pode adicionar um par de linhas para indicar o tecido do saco. Então eu vou apenas definir a forma um pouco mais adicionando algumas curvas. Temos este peso pesado na base e você pode pensar neste saco de farinha como sendo realmente maleável e elástico. Nós vamos estar desenhando totalmente da imaginação nesta lição. Primeiro de tudo, eu só quero que você tente desenhar um saco de farinha de diferentes ângulos e posições, e apenas brincando com como ele se move. Eu vou começar minha primeira pose apenas começando com uma curva, e eu vou construir a postura do meu saco em torno disso. Estou usando um monte de curvas aqui, para definir o movimento desta pose. Você pode ver como eu construí minha forma em torno dessa curva inicial. Então eu vou apenas adicionar em uma costura ao lado aqui, para ajudar a mostrar a direção desta pose. Eu também estou adicionando um par de rugas no material do saco de farinha, para mostrar o agrupamento do tecido lá. Então eu estou apenas aprimorando e adicionando mais algumas curvas e dando essa forma geral, até que estejamos um pouco mais de interesse. Já, você pode ver que há um pouco de expressão vindo por aqui, apenas por ter aplicado um senso de postura e movimento. Nesta próxima pose, vou começar com curvas em forma de C para criar uma pose mais caída. Novamente, estou desenhando meu saco de farinha em torno disso. Você pode pensar nesses pequenos laços na parte inferior como sendo pés e, em seguida, os laços na parte superior podem representar mãos ou orelhas dependendo da expressão. Estou trazendo aquela parte de cima do saco torácico para baixo nesta posição desleixada, e então eu estou exagerando o peso na parte inferior do e então eu estou exagerando o peso na parte inferior dosaco para transmitir aquele sentimento pesado abatido. Novamente, estou começando com uma linha curva para definir o fluxo geral da pose. Isso também é conhecido como a linha de ação. Você pode simplesmente brincar com isso e depois de fazer alguns desses desenhos, você vai começar a ver uma variedade de expressões chegando através com base em como você se move e coloca seu saco de farinha. Você pode ver que eu estou apenas sendo muito áspero e esquisito com minhas falas, então eu não estou mirando para a perfeição em tudo aqui. Este é apenas um aquecimento para nos colocar no balanço das coisas, então divirta-se e apenas brinque e experimente. Nesta pose, eu estou brincando com a distribuição de peso, fazendo meu saco de farinha superior pesado para ajudar a exagerar essa expressão orgulhosa e dominante. Você pode ver que eu mudei assim do fundo do nosso design inicial para a parte superior do saco de farinha nesta pose, só para realçar essa expressão. Isso é outra coisa com que você pode brincar. Também podemos pensar em contrapposto nessas poses. Geralmente, na anatomia humana, se os quadris estão descansando em um ângulo, então o ângulo dos ombros também gira em oposição a isso, que cria uma ligeira curva no tronco. Esta é uma técnica bastante útil que podemos aplicar, a fim de transmitir movimentos mais naturais em nossas poses. Eu estou esfregando algumas dessas marcas de esboço enquanto eu vou, para tornar essas expressões mais claras. Mas geralmente, estou mantendo todos esses desenhos muito soltos e incompletos. Eu vou fazer todos esses desenhos um pouco menores agora, para que eu tenha mais espaço na página para desenhar mais dessas expressões. Sinta-se livre para desenhar tantas dessas poses quanto você quiser, e apenas esticar sua imaginação aqui. Pode ser tentador neste exercício copiar apenas as poses que estou desenhando uma vez que não estamos trabalhando a partir de referência, mas eu acho que você vai obter mais disso se você usar sua própria imaginação e tentar chegar a algumas poses únicas de seu própria mente. Outra técnica para brincar, é esmagar e esticar o saco de farinha. Aqui eu estou realmente esticando e alongando meu saco de farinha ao seu limite, o que cria uma pose bastante extrema. Você pode sentir que há uma sensação de movimento energético aqui. Eu estou adicionando algumas rugas apenas para aumentar a tensão, e eu faço o desperdício um pouco mais fino, apenas para realmente melhorar esse alongamento. Vou criar uma pose realmente esmagada agora. Isto vai ser muito mais largo e mais enrugado do que a pose anterior. Estou empurrando isso para o extremo oposto. Você pode brincar com alguma torção, bem como tentar retratar uma sensação de movimento em suas poses. Mesmo que estes sejam desenhos estáticos, eu acho divertido tentar capturar algum movimento que aumenta a sensação de drama ou quietude ou qualquer sentimento que você queira alcançar através de suas poses. Além disso, tente evitar a simetria nesses desenhos. Você pode ver como temos uma pose muito simétrica em nosso design inicial e parece bastante rígida e chata quando comparada a todos os nossos outros desenhos aqui, que são principalmente assimétricos. Eu não estou dizendo que você nunca deve usar simetria em suas expressões, mas geralmente, poses assimétricas parecem muito mais naturais e dinâmicas. simetria pode ser usada intencionalmente se você quiser criar uma sensação de estabilidade e força, mas caso contrário, geralmente não é tão interessante olhar em uma pose. Eu vou continuar com essas poses e tentar realmente exagerar minhas expressões e transmitir emoções diferentes e esticar minha criatividade com esse design. Se você quiser levar este exercício mais longe, então você pode tentar ter seu saco de farinha interagir com outros objetos ou outros sacos de farinha e ver quanta expressão você pode se comunicar através dessas interações. Mas, caso contrário, vamos deixá-lo lá para esta lição. Veja quanta expressão fomos capazes de transmitir apenas através deste design muito básico. Se pudermos comunicar tudo isso através de um objeto sem rosto, sem limite e inanimado, então imagine quanta expressão seremos capazes de transmitir quando se trata de desenhar nossos personagens mais tarde. Quando estiver pronto, vamos passar para o próximo exercício. 5. Exercício: desenho de observação: Neste exercício, vamos escolher um filme ou uma série de TV e fazer estudos rápidos sobre os gestos dos atores e a linguagem corporal. Vá em frente e escolha qualquer filme de ação ao vivo ou show que você gosta para este exercício, ou talvez até mesmo apenas uma cena específica ou um vídeo do YouTube. Mas eu recomendo usar algo que contenha uma quantidade razoável de interação entre personagens e, de preferência, um que você já viu antes apenas para que você seja menos propenso a se distrair com o enredo. Para este exercício, escolhi estudar a partir do filme La La Land. É um filme muito teatral. Há um monte de tiros que mostram o corpo inteiro e expressões exageradas. Você pode achar certos filmes mais difíceis de desenhar se eles se concentrarem principalmente em close-ups do rosto, mas tudo depende do gênero e estilo de onde quer que você esteja estudando. Apenas esteja ciente disso quando estiver fazendo sua seleção. Basicamente, o que eu quero que você faça é passar pelo seu filme e pausar a tela em momentos que você sente transmitir linguagem corporal interessante, e então fazer esboços rápidos dos personagens. Estou me dando cerca de alguns minutos para cada estudo para que eu possa me concentrar apenas na essência principal das poses e tentar replicar as mesmas expressões que os atores estão transmitindo. Aqui estou eu começando desbastando a forma da cabeça e depois mapeando uma forma áspera para aquela área do ombro e do peito. Vou esboçar em algumas linhas para definir o posicionamento dos braços. Então eu estou realmente esboçando os gestos de mão com uma forma para a palma e linhas para os dedos, e percebendo quaisquer objetos ou adereços com que a personagem possa estar interagindo, por exemplo, este pedaço de papel que ela está segurando. Vou adicionar mais detalhes a esses gestos com as mãos primeiro porque é isso que eu sinto que está dirigindo essa expressão. Então eu vou construir para antearmar um pouco mais em torno dessas linhas iniciais e formas dos braços e área do tronco. Então, uma vez que eu tenha a pose geral definida, eu vou detalhar essas características faciais, percebendo a expressão sutil em seu rosto e então eu vou adicionar mais alguns detalhes para o cabelo para completar este esboço. Finalmente, estou definindo um pouco mais essa postura na área do tórax. Nesta próxima pose, eu estou desbastando a cabeça, marcando a área do ombro que é bastante tensa e puxada para cima perto da cabeça. Então eu estou mapeando os gestos do braço e da mão e a postura geral. Então eu vou entrar e esfolar essas formas. Estou marcando os gestos das mãos e definindo a área do tronco. Então eu estou desenhando essa expressão facial surpresa e depois o cabelo. Eu estou mantendo isso realmente áspero e simples e apenas tentando observar esses movimentos e entender como eles estão afetando o sentimento geral que está sendo transmitido. Nesta próxima captura de tela, temos um pouco de interação com personagens acontecendo. Vou desenhar o personagem principal primeiro, e notar os ângulos desses antebraços e como essas mãos estão se segurando. É uma espécie de pose protetora com os braços cobrindo a área do tronco e as mãos se agarrando de forma pacificadora. Ela está olhando para o lado em direção ao amigo, então podemos dizer com confiança que é onde seu interesse e atenção estão agora. É quase uma pose de desperdício. Então, em contraste com isso, seu amigo está retratando uma linguagem corporal mais dominante com uma mão em seu quadril e olhando para baixo sobre o personagem principal. Estou capturando o contato visual entre os dois lá também. Em seguida, percebendo como ela está inclinada para trás com a mão apoiada no quadril e a outra mão segurando os óculos de sol. Esta pose muito confiante está contrastando muito o outro personagem com sua linguagem corporal fechada. Usar um contraste semelhante de comportamentos entre seus personagens pode funcionar realmente forma eficaz se você quiser destacar certas diferenças entre suas atitudes e sentimentos. Para a parte de desenho, trata-se apenas de mapear aproximadamente o fluxo geral da forma do corpo, postura e silhueta com linhas e formas realmente ásperas, e, em seguida, defini-la um pouco mais com detalhes e correções, se necessário. Mas mantenha-o esquisito, rápido. Basta tentar observar esses movimentos e entender como eles estão afetando o sentimento geral que está sendo transmitido. Em muitos desses alambiques, você não será capaz de ver o corpo inteiro, mas você será capaz de ver o suficiente dos gestos que são necessários para comunicar o sentimento e emoção naquele momento da história. Estou sempre desenhando a expressão facial por último para que ela flua perfeitamente com o resto da pose. Enquanto eu estou fazendo esses estudos, eu estou me fazendo perguntas como, como esta pessoa está de pé ou sentado, qual é a sua postura, onde eles estão carregando seu peso, eles estão usando aberto ou fechado linguagem corporal, o que suas mãos e pés estão fazendo, e em geral apenas o que é o principal sentimento e impressão que eu estou recebendo a partir desta pose? Trata-se de muito mais do que apenas copiar o que você está vendo na tela. Você realmente precisa estar analisando o que você está desenhando e fazendo conexões entre os gestos que estão sendo feitos e os sentimentos que estão sendo comunicados. Ao estudar interações entre duas ou mais pessoas, você pode ver como esses personagens se divertem e afetam os comportamentos uns dos outros. Você pode notar se há talvez algum espelhamento acontecendo ou talvez há um forte contraste ou um conflito entre comportamentos de linguagem corporal que chama a atenção para a atitude particular de um personagem em relação a alguém ou algo. Você pode perguntar a si mesmo, quem tem o poder ou o foco nesta cena, como os personagens se sentem um sobre o outro, e como eles se sentem sobre si mesmos, e o que é sobre sua linguagem corporal que faz você chegar a essa conclusão? Há muito mais em que pensar do que apenas esses movimentos externos porque eles se comunicam muito sobre o que está acontecendo dentro da cabeça do personagem. Ao estudar dessa maneira, podemos observar como essas certas emoções são expressas por atores na narração de histórias, e podemos usar esse conhecimento mais tarde quando se trata de posar nossos próprios personagens. Podemos observar como esses personagens usam suas mãos, sua postura, suas expressões faciais e sua linguagem corporal geral para comunicar sentimentos e começar a reconhecer muitas ações sutis que contribuem para a escolha do espectador sobre esses sentimentos. Como nosso reconhecimento da linguagem corporal é geralmente um ato subconsciente, esse método de estudo realmente nos ajuda a identificar todos os gestos sutis e comportamentos que de outra forma poderíamos negligenciar. Além de estudar o comportamento da linguagem corporal neste exercício, podemos também começar a observar como ele pode ser usado em um contexto de narrativa com grande efeito. Não sinta que você tem que passar por um filme ou episódio inteiro. Você pode apenas querer se concentrar em uma cena específica ou em algumas cenas de diferentes fontes. Você pode querer estudar de diferentes gêneros, bem como, apenas para analisar toda uma gama de diferentes humores e interações. Eu também recomendo que você não faça seus desenhos muito grandes porque você talvez então será tentado a adicionar mais detalhes. Ao tornar esses estudos pequenos, você vai apenas capturar os ingredientes essenciais do gesto, que é o que queremos. Tente não ficar preso em aperfeiçoar uma pose também. Basta mantê-lo duro e seguir em frente para os próximos. Cada vez que você fizer isso, você vai relaxar um pouco mais e ser capaz de se concentrar mais em analisar os movimentos e gestos em vez de seus desenhos. Você pode ver que dentro desses estudos, eu consegui capturar uma ampla gama de expressões e interações diferentes, e cada uma delas para mim transmite sentimentos claros. Capturei alguns conflitos, algumas conversas envolventes, algumas interações estranhas, flerte, aborrecimento e desperdício entre outros. Depois de ter feito seus estudos, dedique algum tempo para refletir sobre seus desenhos e tente identificar os sentimentos que eles comunicam. Mais importante ainda, como esses sentimentos particulares são transmitidos através de certos gestos e comportamentos. Quando você estiver pronto, vamos passar para o próximo exercício onde estaremos desenhando expressões faciais. 6. Exercício: expressões faciais: Neste exercício, vamos desenhar expressões faciais. Os rostos são uma das partes mais caras do corpo. Como humanos, somos muito adeptos em lê-los. Sempre que há um rosto em uma cena, nós naturalmente seremos atraídos para ela e tentaremos decifrar o que eles estão comunicando. Primeiro vou quebrar seis expressões faciais que podemos usar como base para criar todo um espectro de emoções, e então vamos usar esse conhecimento junto com algumas fotos de referência para criar expressões estilizadas. Vamos começar com a felicidade. Isso é caracterizado por um sorriso onde os cantos dos lábios se levantam diagonalmente, empurrando as bochechas e criando rugas nos cantos externos dos olhos. Com os músculos apertando ao redor dos olhos, os marfim geralmente são relaxados em uma posição neutra. Um sorriso genuíno sempre terá esses pés de galinha e olhos apertados. Então, se você quiser retratar um sorriso falso em vez disso, você pode excluir estes e apenas mostrar o movimento da boca. Uma expressão triste é caracterizada por uma elevação dos cantos internos das sobrancelhas e os cantos dos lábios puxados para baixo. O sinal mais revelador de uma expressão triste é o aumento da sobrancelha interior, o que é realmente difícil de fingir. A raiva aparece como um puxão para baixo das sobrancelhas, um aperto dos lábios e os lábios governando para dentro. Isso geralmente serve como um aviso para os outros. Em uma expressão de nojo, vemos as sobrancelhas puxadas para baixo, o nariz enrugado, o lábio superior puxado para cima e os lábios soltos. Isso geralmente serve para proteger a passagem nasal de fumos perigosos e também protege os olhos. Uma expressão medrosa é uma resposta a um evento assustador que mostra as sobrancelhas sendo puxadas para cima, e juntos, os olhos se alargando e a boca estendida aberta. Esta expressão está basicamente preparando o corpo para a luta ou fuga como o olho tomou o máximo de informações sobre a situação que eles podem e, em seguida, boca inala grandes suspiros de ar pronto para o corpo para reagir. Surpresa é uma expressão extremamente breve que nos permite tomar em nosso entorno e mudar nossa atenção rapidamente. Esta é uma expressão muito semelhante ao medo com os olhos alargados e a boca aberta. No entanto, as sobrancelhas aparecerão mais curvas e a mandíbula mais relaxada. Se a surpresa é boa ou ruim, a expressão é a mesma antes de se transformar rapidamente em outra expressão como a pessoa é capaz de fazer um julgamento sobre sua situação. Além destes que acabei de descrever, há uma enorme variedade de expressões diferentes, maioria das quais pode ser composta combinando diferentes elementos destes. Agora, vamos passar para o nosso exercício, onde vamos usar o rosto de um dos nossos desenhos de personagens e desenhá-los com várias expressões diferentes. Escolha um de seus personagens para os quais você deseja desenhar algumas expressões, e se você ainda não tem um design, então você pode apenas desenhar um rosto realmente simples por enquanto para praticar essas expressões. Você também pode ir em frente e reunir algumas imagens de referência de diferentes expressões para desenhar. Você pode escolher qualquer expressão aqui. Você não tem que seguir os mesmos que eu escolhi. Começando desenhando a forma principal do rosto, que neste caso é um círculo, e eu vou desenhar em um par de mira para marcar onde as características faciais vão ficar nesta esfera. Eu basicamente desenhei uma linha horizontal em torno da forma da cabeça onde os olhos estão indo para ir e uma linha vertical para marcar o meio do rosto onde o nariz vai estar. Então eu estou definindo a forma do rosto um pouco mais desenhando na orelha e depois no pescoço, e então eu estou bloqueando a forma dos meus personagens aqui. Então eu posso começar a desenhar as características faciais. Isto vai ser uma expressão neutra. Estou desenhando o nariz aproximadamente onde eu marquei aquela linha vertical no centro do rosto, e então eu vou desenhar os olhos ao longo da linha horizontal e apenas tentar manter os olhos parecendo consistentes um com o outro. Então eu posso desenhar na boca e as sobrancelhas para corresponder com o posicionamento dos meus olhos e nariz. Gosto de desenhar a boca ligeiramente para o lado do rosto, mas essa é a minha preferência estilística. Então desenhe o que parece certo para você e para o seu estilo. Geralmente, os olhos são colocados a meio caminho da cabeça e o nariz alinha aproximadamente onde a colocação da orelha, e a boca é colocada aproximadamente a meio caminho entre o queixo e o nariz. Mas essas proporções não são definidas em pedra, então elas podem ser facilmente estilizadas para criar características realmente únicas e designs de rosto. Eu só estou adicionando um pouco mais de forma e definição ao espaço para que não seja tão esférico, e então eu estou apenas definindo mais alguns detalhes. Eu vou adicionar uma sombra debaixo do queixo para criar alguma profundidade entre o rosto e o pescoço, e então eu vou adicionar mais alguns detalhes no cabelo, e então eu vou apenas desenhar a área trapézio onde o pescoço se prende aos ombros. Uma vez que você tenha sua expressão neutra desenhada, podemos passar a praticar algumas emoções diferentes para o mesmo personagem seguindo vagamente algumas fotos de referência. Cada vez que eu desenho meu personagem, eu estou começando com um círculo áspero para o rosto e, em seguida, desenho essas miras para definir a colocação das características e, em seguida, desenhar o pescoço. Vou desenhar uma expressão surpresa aqui. Vou começar desenhando essa boca aberta. Como a mandíbula vai ser esticada aqui, o rosto vai alongar e esticar um pouco com o movimento da mandíbula. Vou mudar a forma do rosto um pouco para mostrar esse alongamento. Então eu estou desenhando nos olhos e eu estou realmente desenhando um pouco mais acima da cruz horizontal aqui porque eu acho que ajuda a adicionar ao trecho para olhar para esta expressão. Então estou desenhando as sobrancelhas. Uma das principais características desta expressão é a forma como os olhos estão sendo mostrados. Uma vez que eu só tenho pontos para os olhos realmente e uma linha para os cílios, eu preciso separar aqueles para criar aquele olhar alargado olho. Então eu também vou reposicionar essas sobrancelhas para que elas estejam realmente esticadas também. Nós temos a expressão malvada aqui agora, e então nós podemos apenas limpar algumas coisas e adicionar detalhes extras à cabeça deles como o cabelo, e então eu realmente vou brincar mais com essa forma de boca. Eu queria mostrar esta boca aberta, então eu vou colorir principalmente de preto, e então eu vou apagar apenas algumas pequenas linhas para mostrar esses dentes um pouco. Eu acho que as sobrancelhas olhando que perderam dentro dessa franja, então eu vou separá-los um do outro para fazer o movimento da sobrancelha se destacar mais. Porque eu fecho a boca, um pouco de mandíbula não é mais tão esticada, então eu vou arredondar a área do queixo para fazer isso parecer um pouco mais credível. Então, por fim, vou adicionar uma sombra sob o queixo e algumas linhas no cabelo para ajudar a recriar ainda mais a semelhança do meu personagem. Na verdade, eu vou mudar onde ela está olhando, então eu vou apenas adicionar linhas para definir o fundo do olho para que ela possa estar olhando para baixo. Não tenha medo de adicionar mais detalhes que não estão em seu design original se eles vão ajudar a transmitir essa expressão ainda mais. A próxima expressão que vou desenhar é tristeza. Estou desenhando o rosto dela olhando para baixo e seu queixo está enfiado em seu pescoço lá. Podemos ver mais do topo da cabeça enquanto ela está olhando para baixo. Eu vou fazê-la fechar os olhos, então eu estou desenhando algumas curvas viradas para baixo e depois o nariz, e sua boca é outra pequena curva virada para baixo. Uma das principais características da tristeza é que a sobrancelha interna aumenta. Estou desenhando isso com as sobrancelhas curvando-se para cima enquanto se encontram no meio do rosto. Às vezes você verá um pouco de uma linha no meio das sobrancelhas aqui dependendo da intensidade dessa emoção. Eu só vou desenhar isso, então eu vou apenas dizer algumas coisas aqui em cima com a ferramenta borracha. Na verdade, vou mover o pescoço para trás um pouco e definir mais alguns detalhes. Vou adicionar a sombra do pescoço e depois algumas linhas no cabelo. Está bem. A próxima expressão será a felicidade. Para esta expressão, eu vou ter o nosso olhar para cima em contraste com o olhar anterior. Você pode ver que eu coloquei aquela mira horizontal muito mais acima para mostrar aquele levantamento da cabeça, e nós vemos menos do cabelo desta vez enquanto a cabeça é levantada. Eu vou desenhar no nariz e então eu vou desenhar curvas viradas para cima para os olhos. Estamos literalmente contrastando essa expressão triste anterior ao virar a posição da cabeça e as curvas dos olhos. Então vou definir a forma do rosto aqui. As sobrancelhas também vão ser bem curvas e eu vou dar-lhe um grande sorriso, que também é feito de curvas viradas para cima. Quando nós sorrimos, os lábios superiores são puxados mais longe do rosto para que eles apareçam um pouco mais perto do nosso nariz em comparação com quando eles estão em uma posição neutra. As bochechas também são empurradas para cima e que empurra para cima nossos ilhós inferiores. Se quisermos intensificar esse sorriso, podemos apagar o interior da boca e apenas mostrar a linha superior dos dentes para criar um sorriso aberto. Então vou em frente e definir todos esses detalhes. A próxima expressão que vou desenhar é o medo. Novamente, eu vou apagar a forma da cabeça e o cabelo, primeiro lugar, e depois essas mira. Vou desenhar a boca ligeiramente aberta e curvar para baixo. As sobrancelhas vão ser puxadas para cima e juntas de uma maneira semelhante à expressão triste anterior, e eu vou mostrar esses olhos se alargando. Novamente, vou apagar esta boca para mostrar que está aberta e deixar uma fileira de dentes brancos no topo. Para mim, esta expressão não é realmente temerosa no momento. Eu acho que parece um pouco mais aborrecimento, então eu acho que nós precisamos definir esse olho ampliando um pouco mais e destacar essas sobrancelhas movendo a franja para fora do caminho. Você pode ver que eu estou apenas refazendo essas sobrancelhas um pouco para que elas fiquem mais óbvias, e eu também estou adicionando uma linha na parte inferior dos olhos para exagerar esse clareamento. Vou alargar a boca também. Essas mudanças sutis podem realmente ajudar a melhorar o humor de sua expressão. Então, dar uma olhada crítica em sua expressão e perguntar si mesmo o que ela está se comunicando com você também vai ajudar porque suas expressões deveriam, idealmente, ser realmente óbvias sobre o que a emoção está retratando. Se não for, você pode realmente dizer muito rapidamente, e então você precisará descobrir o que é esse desenho da expressão para que você possa corrigi-lo. Você pode ver que essas expressões de surpresa e medo são realmente semelhantes. Exceto na minha terrível expressão, eu curvei a boca um pouco para baixo para comunicar esse desagrado e também as diferentes esculturas das sobrancelhas fazem uma grande diferença. A próxima emoção é a raiva. Com raiva, vou inclinar a cabeça um pouco para baixo novamente, estreitar os olhos e desenhar as sobrancelhas puxando para baixo. Eles quase criam um V como eles puxaram para baixo em direção ao centro do rosto. Eu só vou desenhar o cabelo. Por causa dessa tensão nas sobrancelhas, você terá esse vinco aparecendo entre elas acima do nariz. Eu vou exagerar essa tensão inclinando as sobrancelhas ainda mais, e você pode jogar sob diferentes formas de boca em suas expressões. Eu poderia ter um lado da boca arqueando para cima de forma agressiva, mas eu acho que vou manter os lábios fechados nesta expressão particular. Existem muitas maneiras diferentes que você pode variar essas expressões e intensificá-las ou torná-las mais sutis, brincando com as curvas das sobrancelhas e pálpebras e experimentar diferentes formas de boca. É útil experimentar diferentes variações da mesma emoção apenas para manter as coisas interessantes com seus personagens. Vamos desenhar uma última expressão, então vamos dar um olhar cético aqui. Esta é uma expressão bastante assimétrica com um lado do rosto mais tenso, enquanto o outro é mais relaxado. As sobrancelhas estão fluindo um com o outro com um ângulo para cima e depois fluindo para a forma mais curva da segunda sobrancelha. Vou desenhar essa boca em ângulo curvando-se para baixo do outro lado do rosto. Você pode continuar fazendo este exercício com quantas expressões quiser, e você pode querer tentar desenhar algumas da imaginação também. Apenas brinque com ele e veja o que funciona para você. Quando estiveres pronto, vamos passar a desenhar as mãos. 7. Exercício: estrutura da mão: Agora é hora de praticar desenho de mãos. Eu sei que esta é uma área que muitos artistas evitam porque é definitivamente uma das áreas mais complexas da anatomia. Mas uma vez que você consegue superar esse obstáculo e encontrar maneiras simplificadas de desenhar as mãos, isso ajudará a melhorar muito seu trabalho. Você também vai descobrir que você tem mais liberdade para desenhar posies e expressões que você poderia ter evitado de outra forma, e seu trabalho vai se tornar muito mais rico. Então eu vou primeiro quebrar a anatomia da mão para que possamos começar a pensar nisso em termos de forma e construção. Então vamos estudar alguns gestos com as mãos. Primeiro de tudo, vamos desenhar a estrutura da mão. Vamos desenhar uma forma quadrada arredondada para formar nossa palma. Então nossa palma pode ser dividida ao meio mais ou menos. Podemos desenhar estes dois pedaços carnudos em ambos os lados da palma da mão com a parte carnuda que toca o polegar sendo um pouco mais larga. Em seguida, podemos anexar o nosso pulso que é um pouco mais fino do que a palma da mão. Para os dedos, eu gosto de começar desenhando uma forma de luva com um ponto para o topo onde nosso dedo do meio estará. Nosso dedo médio é o mais longo e geralmente tem o mesmo comprimento da palma da mão para que você possa verificar aproximadamente essas medidas. Então podemos dividir essa luva em quatro dedos e rimar no topo das pontas dos dedos aqui. Você pode olhar para sua própria mão para referência enquanto você faz isso, apenas para estimar essas medidas e alturas dos dedos e pensar sobre a relação especial de cada dedo com os outros. Também vou desenhar alguns vincos aqui onde estes dedos se prendem à palma da mão. Você pode ver que eles aparecem como linhas diagonais curtas, então podemos desenhar em nosso polegar. Gosto de pensar no polegar como sendo quase parte desta parte maior carnuda da palma da mão e sai da palma a meio caminho dos dedos. Se você pressionar o polegar além dos dedos, você pode ver que ele gira ligeiramente acima de onde os dedos começam. Você pode usar essa técnica quando estiver desenhando seu polegar desenhando uma curva para imitar esse pivô. Nosso polegar tem duas juntas e também há uma articulação ao lado do resto lá. Podemos desenhar um par de vincos em ambos os lados das duas juntas e, em seguida, também podemos anexar o polegar à palma da mão com um pouco de pele larga lá. Vou arredondar para fora um lado o polegar eo lado oposto onde o prego é vai ser um pouco mais plana, para que você possa reconhecer claramente que direção o polegar está enfrentando. Vou rapidamente limpar isso um pouco e então podemos desenhar os vincos de nossos dedos. Observe que esses dedos se juntam em um pouco de curva, não há linhas retas reais na mão, é feito principalmente de curvas. Podemos dividir cada dedo em terços com três vincos no lado oposto de cada junta. Observe novamente como esses vincos fluem em uma curva entre os dedos. Eu também vou seguir em frente e definir esses dedos um pouco mais agora. Também temos um pouco mais carnudo na palma aqui embaixo de cada um dos dedos. Com todas estas partes carnudas levantadas, isso cria um mergulho no meio da palma da mão. Eu vou em frente e apenas limpar todo esse esboço. Olhando para isso agora, acho que desenhei o polegar um pouco para grande, então vou ajustar isso com a ferramenta de seleção. Vamos desenhar a parte de trás da mão agora com os dedos esticados desta vez. Podemos começar da mesma maneira desenhando essa forma quadrada arredondada e então quando nossos dedos se espalham para fora, você pode ver que eles formam uma forma de ventilador com todos esses tendões saindo do mesmo ponto em direção ao resto. Observe também a curva que é formada entre essas pontas dos dedos, e lembre-se de explicar as diferentes alturas de seus dedos. Podemos desenhar formas de salsicha para começar, tornando o dedo médio mais alto e nosso dedo mindinho menor. Outra coisa a notar ao desenhar esses dedos esticados é a ondulação que aparece entre eles. Eles não estão totalmente agrupados, temos um pouco de espaço entre cada um de nossos dedos. Podemos imaginar do outro lado da nossa mão que temos polegar preso àquela parte carnuda da palma, que está saindo para o lado. Vou esticar este polegar um pouco mais neste desenho, por isso está quase a esculpir ligeiramente para trás. Vou desenhar o resto do mais estreito aqui de novo. Nós também temos alguns ossos e partes nobres e o resto, que você pode ver às vezes, mas isso depende do posicionamento da mão e também de diferentes tipos de corpo. Mas geralmente quando você está desenhando mãos estilizadas, você não precisa se preocupar muito com isso. Desenharemos as juntas e, nesses dedos, dividimos cada dedo em terços. Então eu vou definir as formas dos dedos um pouco mais com linhas mais ousadas. Você pode ver, na realidade, esses dedos têm muitas curvas e tendem a protuberância para fora em torno das juntas, mas eu não vou me incomodar em entrar em tantos detalhes aqui. Vou desenhar as unhas e também com algumas formas ovais no topo dos dedos. No polegar não podemos realmente ver esse nó inferior muito por causa do posicionamento do polegar aqui. Eu não vou me incomodar em desenhar e eu vou desenhar a miniatura também. Desenhar esta parte carnuda da mão que está a esmurrar. Você pode ver que há muitos pedaços e peças na mão que temos que estar cientes e é uma parte muito complexa do corpo para desenhar só porque há tantas posições nas quais podemos colocar a mão. Mas uma vez que você tem uma compreensão sobre quais formas formam a mão e quais movimentos eles poderiam fazer, então começará a se tornar mais fácil desenhá-los. Essa é praticamente a estrutura principal coberta. Agora vamos passar a desenhar gestos de mão. 8. Exercício: gestos de mão: Em preparação para esta lição, eu tirei um monte de fotos da minha mão em várias posições, então eu adicionei essas fotos aos recursos da classe se você também quiser estudar com elas. Caso contrário, você pode fazer estudos a partir de fotos on-line ou sites como line-of-action.com. Para esses estudos, eu não vou me dar um limite de tempo rigoroso. Eu vou levar provavelmente 5-10 minutos desenhando cada gesto de mão e apenas tentar entender a forma como a mão está trabalhando para formar essas poses. Vamos começar com o nosso primeiro gesto. Quando eu começo o desenho, eu estou procurando as formas muito básicas que compõem a imagem, e eu gosto de notar curvas, então percebendo como esses dedos estão fluindo um para o outro para formar uma forma. Aqui, eu estou aproximadamente mapeando toda a forma da seção do dedo e então eu estou desenhando na posição do polegar. Algo importante a saber sobre este polegar é o seu plano de movimento. Seu polegar pode estar alinhado com a palma da mão, mas também pode girar e dobrar para dentro nessa área da palma. É por isso que eu gosto de pensar nesta parte carnuda da palma como sendo parte do polegar, porque você pode ver que quando o polegar gira para a frente, essa parte da palma se move com o polegar. É por isso que pode ser tão útil estudar seus próprios movimentos de diferentes ângulos para que você possa ter uma noção do que está acontecendo naquele espaço 3D. O que está acontecendo aqui é em vez de nosso polegar ser plano contra a palma, o polegar é torcido para dentro, então nós temos esta forma de triângulo formando. Vou desenhar o ângulo do pulso agora. Eu gostaria de pensar primeiro na mão como uma luva, então desenhar toda a maior parte dos dedos primeiro, e então, a partir daí, eu posso mapear onde os dedos individuais estão dentro dessa forma. Nesta pose, há uma forma de fã sendo feita, e você verá isso em um monte de poses de mão e gestos em relação aos dedos. Gosto de bloquear as formas ásperas dos dedos antes de começar a desenhar nas articulações. Com meus estudos, eu gosto de ser realmente esboçado, fazendo marcas de luz para começar, e depois passar por cima delas com marcas mais ousadas quando eu tiver o gesto principal bloqueado. Então, se você quiser, você pode ir colocar em alguns detalhes como unhas, e vincos dos dedos. Eu também vou esfregar algumas dessas marcas realmente esboçadas para me livrar de algumas distrações. Essa forma do polegar parece um pouco fora, então vou tentar de novo. A chave é continuar olhando para sua referência e não apenas olhando cegamente, mas percebendo as relações entre formas e ângulos que você pode traduzir em seu desenho para construir o formulário. Essa foi uma posição muito difícil de acertar. Se você quiser, você sempre pode desenhar o mesmo gesto de mão uma segunda vez, mas desta vez tentar desenhá-lo menor e mais rápido do que o seu estudo anterior e ver o quanto você pode simplificar as formas desta vez ou melhorar em suas proporções, e qual o efeito que o período de tempo que você gasta no estudo tem em seu desenho geral. No estudo anterior, eu acho que eu me concentrei muito na forma do triângulo e , conseqüentemente, desenhei um pouco grande em proporção à mão geral. Desta vez, tudo parece um pouco mais proporcional. Além disso, observe como o pulso se liga à mão. Ele nem sempre se prende em linha reta, ele se dobra em ângulos diferentes, então isso é algo para ter cuidado também. Quando estou estilizando minhas mãos, eu não costumo adicionar todas as curvas nos dedos. Você pode brincar simplificando e estilizando suas formas de mão, mas vamos deixar isso assim por enquanto. Nesse segundo desenho, acho que suas proporções foram melhoradas e foi apenas uma pequena mudança, mas faz diferença. Vou apagar o gesto anterior aqui. A seguir é esta mão descontraída. Estou começando desenhando a forma da palma, depois bloqueando a forma principal dos dedos, bloqueando o polegar junto com a seção da palma do polegar carnuda. Então eu vou apenas mapear linhas para as curvas dos dedos em uma forma quase fã com o mindinho, o mais curvo e, em seguida, tornando-se mais reto em direção ao dedo indicador. Você pode ver que se você esticar a mão assim, requer um pouco de esforço para fazer isso. Considerando que uma posição de descanso mais natural para nossas mãos é estar nesta posição relaxada. Você pode ver que nossos dedos se curvam com nosso dedinho sendo o mais enrolado e nossos dedos se abrindo em um ventilador graduado. É isso que estamos desenhando aqui. É por isso que é realmente útil usar curvas e formas de ventilador quando você está desenhando essas posições de mão. Ele também apenas dá seus desenhos mais de um fluxo e mais de um olhar gracioso e natural para eles. Quando se trata de desenhar as mãos da imaginação, eu sempre gosto de usar esses conceitos, bem como lembrar poses de mão que eu desenhei muito anteriormente de referência. Lembre-se, há uma curva aqui também. Não é uma linha reta. Isso faria nossa mão parecer rígida e estranha. Tornar-se bom em desenhar mãos realistas não vai ser uma tarefa fácil. Não há queijo real além de apenas aprender a anatomia e como a mão funciona, e então fazer muitos e muitos estudos e praticar. Você pode ver que esta parte da palma tem muitas rugas, então vamos atraí-las e desenhar o resto também. Você pode ver que eu alontei alguns desses dedos um pouco porque eu esqueci de explicar os diferentes comprimentos dos dedos. Eu só estou acordando essas proporções agora e depois esfregando algumas das minhas linhas bagunçadas. Ser capaz de olhar para seus desenhos criticamente aqui é muito importante porque como a mão é tão complicada, há muito em que pensar ao mesmo tempo, então você é obrigado a cometer alguns erros para começar. Mas o bom é que podemos corrigir esses erros. Eles não são realmente erros, eles são apenas parte do processo que podemos ajustar e construir para cobrir esses formulários. Eu gosto de usar a ferramenta de borracha muito bem, então nós podemos muito bem fazer uso dela enquanto ele está lá. Vou passar para o próximo agora. Outra coisa a notar é que quando uma mão está segurando algo, ela vai moldar para a forma do objeto que está segurando e não o contrário. Nesses casos, é útil desenhar seu objeto primeiro e isso vai ajudá-lo muito em vez de tentar desenhar a mão e depois ter que mover o objeto dentro da mão, o que vai parecer muito estranho. Neste caso, eu vou realmente esboçar a forma da maçã, que é basicamente um círculo com algumas bordas afuniladas e achatadas. Então podemos desenhar a mão em relação à maçã. Podemos notar como o polegar está agarrado a ele. O fundo da palma é aqui em baixo. O outro lado da palma está se abraçando. Os dedos estão todos espalhando em torno da maçã para segurá-la. Novamente, eu estou apenas procurando formas, procurando relações entre formas, e você também pode imaginar o que está acontecendo por trás da maçã. Então podemos usar algumas linhas mais escuras para definir a forma dele mais para que você possa ver como eu capturei essa linha reta deste lado e a forma arredondada mais carnuda do outro lado. Você também pode pensar sobre o prereshortening dos dedos também. Vou desenhar alguns desses vincos na palma da mão também. Só vou adicionar mais detalhes aqui. Sinta-se livre para levar o tempo que quiser com esses estudos, mas não se preocupe em se esforçar para a perfeição. Basta tentar entender suas formas e anatomia e o que está acontecendo, que seja muito mais fácil quando se trata de estilizar as mãos. Se você quiser adicionar sombreamento, se isso ajuda você a ter mais uma idéia de forma, então isso é totalmente bom. Agora que eu encolhi isso para baixo e dei uma olhada crítica novamente em minha referência, eu acho que os dedos estão realmente um pouco fora. Este mindinho está vindo em nossa direção muito mais e segurando a maçã do lado do dedo em vez do fundo, então eu vou apenas corrigir isso agora. Estou desenhando todos os outros dedos para fluir junto com aquele mindinho também, e acho que parece muito mais natural agora. Quando estamos desenhando mãos mais estilizadas, podemos começar com a forma da palma e depois marcar os dedos, certificando-se de pensar em esculpir e abanar. Então podemos mapear o polegar. Uma vez que você tem essa estrutura do gesto geral, você pode começar a aplicar todos os tipos de formas dependendo do seu estilo, a fim de estilizar sua mão um pouco mais. É exatamente o mesmo conceito que uso para estilizar poses e formas corporais. Uma maneira de estilizar a mão é pensar sobre as formas de seus dedos. Gosto de ter meus dedos retos de um lado e curvos na ponta do dedo, e geralmente não costumo desenhar nas unhas. Isso indica para que lado o dedo está virado. Existem diferentes maneiras de estilizar esses dedos. Pensando em algumas formas diferentes que você pode usar. Por exemplo, você pode fazer alguns dedos realmente ósseos e bruxos ou dedos quadrados e bloqueados ou nebulosos ou apenas super arredondados. Você também pode estilizar as articulações, bem como para que você não tenha que desenhar nos dedos específicos com curvas específicas neles. Eu gosto de fazer essas curvas bastante suaves e não desenhar os dedos dos dedos. A menos que eu queira indicar alguma tensão ou uma pose específica que ficaria estranha sem eles. O que eu estou fazendo aqui é usar referência anterior para desenhar isso, mas eu estou colocando meu próprio estilo nele e é muito mais fácil de desenhar , já que eu desenhei um realista de referência. Eu entendo mais ou menos a estrutura para simplificar o que não preciso e ainda conseguir capturar a essência da pose. Você descobrirá que, com algumas poses de mão, você precisa desenhar as curvas nas juntas. Depende de quão relaxado ou tenso você quer que a pose pareça e também como realista ou cartoony seu estilo é. Outra dica é olhar para um punhado do trabalho de seu artista favorito e estudar como eles estilizam suas mãos. Você também pode olhar para desenhos animados e ver como as mãos são estilizadas, especialmente em animação, você verá um monte de diferentes estilos de mãos. Porque é muito útil para os animadores serem capazes de simplificar as mãos para que sejam muito mais fáceis de desenhar. Você pode ver personagens que só têm três dedos ou personagens com mãos realmente gordinhas, para que eles não tenham tantos ossos ou articulações neles. Há muito para brincar quando se trata de estilo. Uma vez que temos essa estrutura, então podemos baixar a opacidade e passar por cima do desenho e apenas desenhar os elementos muito básicos que queremos manter dentro. Simplificando e estilizando formas desta forma, podemos tornar as coisas um pouco mais fáceis para nós mesmos e também criar mãos mais atraentes sem se preocupar com todos os detalhes que não são realmente necessários para comunicar o gesto. Vamos tentar criar uma mão estilizada apenas diretamente da referência agora. Você pode ver que este está segurando algo. Vou desenhar a caneta primeiro e depois mapear a mão em torno dela. Apenas desenhando as pequenas linhas para indicar os ângulos dos dedos, e então o polegar está pressionando contra a caneta. Então eu vou mapear toda a área da palma e a direção do pulso. Então eu posso começar a aplicar minhas formas estilizadas em torno disso. Minhas formas ainda são semi-realistas, embora eu esteja simplificando muito, eu ainda estou mantendo essas regras de proporção. Mas você vai ver que eu não estou desenhando muitos detalhes desta vez como vincos e unhas. Estou tentando manter a essência principal da pose. Acho que é muito mais fácil estilizar minhas mãos quando eu desenhá-los menores porque me força a deixar de fora qualquer coisa extra e apenas focar em formas. Sinta-se livre para usar essas fotos que eu tirei como referências, eu vou deixá-las para você nos recursos da classe, então não se esqueça de verificar isso. Vamos fazer mais um pouco. Desta vez, vai ser um punho cerrado. Eu estou começando com algumas formas muito básicas, percebendo que o ângulo curvo formado por estas juntas, e então eu estou desenhando neste polegar começando pela palma da mão e percebendo como ele é quase dividido em três seções como ele se dobra de cada Junta. Então estou desenhando os dedos. Observe como quando você está desenhando uma mão estendida, os dedos se ventilam para fora. Enquanto o oposto acontece quando os dedos se enrolam e se acoplam para dentro. Lembre-se disso quando estiver desenhando dedos e punhos enrolados. A última coisa é juntar as duas mãos. Ao contrário de quando estamos desenhando as mãos em torno de um objeto, ambas as mãos moldam umas às outras, então temos que desenhar essas formas ao mesmo tempo. Você pode ver que eu apenas mapeei algumas formas e estrutura muito básicas, e agora eu estou delineando isso um pouco mais. Novamente, apenas percebendo relações entre essas formas e proporções. Mais uma vez, também ajuda a visualizar as partes da mão que estão escondidas para alcançar proporções e interação mais credíveis aqui. Você só precisa praticar o máximo que puder e tentar entender esses movimentos, e tentar construir uma biblioteca de movimentos que você pode usar com seus personagens. Desenhar as mãos não é fácil, e eu ainda às vezes luto com isso. Se você está lutando, não se preocupe. É preciso prática e leva tempo e lutar é apenas parte do processo de aprendizagem. Tire algum tempo para absorver essas informações e praticar seus próprios gestos, seja a partir de minhas fotos, ou online, ou usando sua própria mão. Quando você estiver pronto, vamos passar para um exercício divertido e rápido, desenhando poses de figura em bastão. 9. Exercício: poses de boneco: Neste exercício, vamos desenhar poses de figura de bastão começando com algumas curvas e criando poses da imaginação com base nelas. O objetivo principal deste exercício é nos ajudar a afrouxar e pensar expressivamente ao desenhar poses de personagens da imaginação. Isso nos ajudará mais tarde quando se trata de criar nosso projeto de classe. Vou começar usando um pincel vermelho. Vou diminuir o tamanho dessa linha. Eu vou estar usando o pincel Mercury que é necessário para procriar para isso para que eu tenha uma linha dura agradável para ver claramente. Então eu estou apenas desenhando aqui uma série de curvas de revestimento aleatórias. Você pode pensar em desenhar algumas formas S, formas curva e linhas diagonais. Você pode desenhar algumas curvas bastante extremas ou mais sutis, e estas vão definir a postura de nossas figuras de bastão. Basta preencher uma página com estes por enquanto e eles podem ser realmente aleatorizados. Você não precisa pensar muito sobre isso nesta fase, mas apenas certifique-se de que você vai ser capaz de facilmente formar uma pose em torno deles. Uma vez que você tenha essa página preenchida com uma boa quantidade dessas linhas, podemos começar uma nova camada e mudar a cor do pincel para preto para desenhar nossas poses sobre essas linhas. Você pode começar desenhando na posição da cabeça no topo desta linha e, em seguida, adicionando em suas partes do corpo em torno disso. Eu vou desenhar a perna aqui seguindo junto com o fluxo dessa linha. Você pode imaginar que esta linha é a coluna vertebral e você pode fazer esse movimento fluir para o resto da pose de alguma forma, seja em uma das pernas ou apenas inspirando o fluxo geral da pose. Com esta postura, é bastante desleixada. Parece muito triste e com pouca energia. Eu vou puxar esses braços pendurados para baixo só para adicionar a esse sentimento desanimado e apático. Nesta próxima pose, esta pessoa está ainda mais encurvada. Talvez eles vão enterrar a cabeça em suas mãos e um sentimento de desespero. Eles vão ficar parados. Vou desenhar essas pernas para baixo, talvez esculpindo um pouco para dentro. Você pode desenhar uma forma para o torso se quiser. Mas não se preocupe muito com proporções no momento, porque estamos apenas focando na expressão. O próximo, imagino, é alguém enrolado em uma bola. Talvez estejam dormindo ou se confortando na posição fetal. Aqui, eu estou apenas compensando as pernas um do outro um pouco para dar mais interesse a esta silhueta. A próxima pose parece ser alguém de joelhos com as mãos estendidas em uma expressão desconcertada. O próximo parece estar mais relaxado. Eles têm as mãos sobre a cabeça e estão deitados sobre um [inaudível] ou algo assim. Estou adicionando alguma assimetria às posições das pernas. Algo para estar ciente também é a distribuição de peso e o equilíbrio de suas poses. Porque se esse personagem aqui não tivesse nada para descansar, em um cenário realista, isso não seria uma pose equilibrada, e assim a pessoa estaria caindo em vez de descansar em uma posição estática. Método para trabalhar isso é pensar no centro de gravidade personagem, que é o ponto no corpo onde o peso é equilibrado uniformemente. Normalmente, isso está em algum lugar na área inferior do tronco, mas pode variar dependendo do peso corporal e da postura. Se fizermos uma linha reta do centro de gravidade verticalmente para baixo, podemos verificar se isso está sobre nossa base de suporte, que geralmente está entre os dois pés se estivermos em posição de pé. Mas a base de suporte é basicamente qualquer parte do corpo que está segurando nosso peso. Se esta foi uma pose deslumbrante, podemos ver claramente que o centro de gravidade não está sobre a base de suporte, que significa que não é uma pose equilibrada. No entanto, neste caso, porque nosso personagem está descansando todo o seu corpo em algo, eles estão equilibrados sobre o objeto. Podemos verificar o equilíbrio nessas outras poses marcando aproximadamente o centro de gravidade e desenhando uma linha vertical reta para baixo. Você pode ver aqui, há uma grande base de apoio naquela área entre os dois galpões e o solo. Esta pose, novamente, todo o corpo está deitado, então toda a parte do corpo que está em contato com o solo pode ser considerada a base de suporte. Para este, estamos apenas sobre a base de apoio lá. Se este personagem se inclinasse mais para a frente, provavelmente se tornaria instável e eles precisariam ampliar sua base de apoio para compensar isso. Isto é apenas algo para estar ciente. Você não precisa estar sempre pensando nisso. Mas se o seu personagem parece um pouco desequilibrado, então isso é algo que você pode conferir. Esteja ciente de que se a pessoa está segurando algo pesado, isso aumentará seu peso e mudará o centro de gravidade. O mesmo se aplicará para pessoas que são mais pesadas são mulheres com barriga grávida, por exemplo. Você precisará compensar esse peso talvez inclinando-se mais para trás para ganhar equilíbrio. Eu vou ter este personagem inclinado para a frente um pouco, talvez jogando um jogo em seu telefone. Você pode ver como eu trouxe essa perna para a frente para ampliar a base de apoio lá. Mas se eles tivessem, por exemplo, uma bengala, eles podem se apoiar nisso e usá-la para ampliar a base de suporte para mais equilíbrio. Basicamente, vou continuar desenhando essas poses em torno dessas curvas. Estou só a fazer as pazes à medida que vou. Você não precisa ter uma idéia clara da sua pose antes de começar a desenhar em torno destes. Você pode começar a adicionar membros e gestos, e ver como isso se desenvolve, e então exagerar ainda mais com mais movimentos. Você pode editar estes como você vai bem quando você começa a ver um sentimento específico chegando através e experimentar diferentes posições para os membros e cabeça. Foi interessante ver o quanto uma simples curva e flexão de uma linha pode afetar e influenciar uma expressão inteira. Você pode ver como essas linhas conseguiram inspirar monte de poses e expressões diferentes. Esta é uma maneira muito divertida de nos facilitar a desenhar poses de personagens a partir da imaginação. Podemos usar essa técnica mais tarde quando se trata de desenhar nossos personagens. Esse é o último dos nossos exercícios. Se você está pronto, então vamos seguir em frente para falar sobre o projeto da turma a seguir. 10. Projeto: desenhos e história dos personagens: Estamos quase prontos para começar o projeto da classe. Antes de começarmos, você precisará ter dois designs de personagens prontos. Sinta-se livre para usar qualquer personagem existente de seu próprio portfólio, ou você também pode projetar alguns novos nesta fase. Esta não é uma classe de design de personagem, então não sinta que seus projetos precisam ser super extravagantes ou um padrão profissional. Eu encorajaria você a apenas usar qualquer estilo e técnica que se sente mais natural para você, ou sinta-se livre para experimentar, e brincar com diferentes estilos e técnicas. Se você precisa de alguma ajuda para projetar seus personagens, então confira minha aula anterior sobre desenhar pessoas, onde eu vou sobre como desenhar personagens com formas de corpo únicas e posá-los. A coisa mais importante a ter em mente sobre o design do personagem é uma história e a personalidade de seus personagens. Isso basicamente vai informar todos os aspectos sobre eles; sobre como eles se vestem, e se comportam, bem como o tipo de relacionamentos que eles compartilham. Se você tem uma boa compreensão de quem é seu personagem, então será fácil visualizá-los, não apenas em como eles se parecem, mas também como eles agem. Quando você está projetando seus personagens, você pode já ter uma idéia clara de quem eles são antes mesmo de começar a desenhá-los. Mas você também pode fazer isso ao contrário. Você pode desenhar seu personagem e, em seguida, deixar que a personalidade para se desenvolver, como você adicionar mais características e interesses a eles. Tudo o que você sente é um processo mais natural e funciona melhor para você é completamente bom. Seus personagens podem estar onde você quiser. Você pode deixar sua imaginação enlouquecer, ou você pode mantê-los super simples. Eles não precisam ser do mundo real, e eles não precisam ser humanos, embora ajude se eles tiverem alguma anatomia humana apenas para acompanhar o que eu estou fazendo nesta aula. Como estamos trabalhando com não apenas um, mas dois personagens, precisamos descobrir como eles estão conectados, como eles se conhecem, e como é o relacionamento deles? Isso pode ser qualquer coisa também. Eles podem ser completos estranhos se encontrando pela primeira vez, ou eles podem ser melhores amigos para toda a vida, ou inimigos mortais, ou algo completamente aleatório e comum, como um médico e um paciente. Assim que descobrirmos como eles se relacionam uns com os outros, podemos pensar sobre suas personalidades separadas e o que eles têm em comum, sobre o que eles entram em conflito e, finalmente, como é a dinâmica do relacionamento. Você também vai querer considerar a hora e o lugar de onde seus personagens são, qual é a sua origem cultural, quais são seus valores e crenças, educação, o que eles fazem para viver, e quaisquer detalhes que você são relevantes para a modelagem do seu personagem. Algo que vai se comunicar muito sobre seus personagens personalidades além de como eles se comportam, é a maneira que eles escolhem para se vestir e se preparar. Isso pode comunicar sua tendência particular para a limpeza ou preguiça, e pode dar pistas sobre sua ocupação, ou de onde eles são, e se eles gostam de se misturar ou se destacar da multidão, esse tipo de coisa. Eu não vou entrar muito em detalhes sobre isso nesta aula, mas é outra coisa que você quer considerar sobre seus projetos. Estes são os meus dois personagens que vou usar para o meu próprio projeto de turma, Milly e Tina. A história que eu pensei para eles é que eles são primos. Milly tem sete anos e Tina tem 15 anos. Embora haja um pouco de diferença de idade, eles são bons amigos, e gostam de explorar e ser bobos juntos quando eles vão ficar com seus avós. Eu também fiz um par de perfis de personagens para cada personagem apenas para obter uma melhor sensação de suas personalidades. Se isso o ajudar nesta fase, então você pode ir em frente e fazer isso também. Eu só comecei escrevendo algumas características, e depois construindo a partir daí. Milly é realmente excitável, enérgico, tagarela e amigável. Ela tem uma imaginação vívida, adora se vestir, e quer ser atriz quando for mais velha. Tina é bastante reservada e tranquila em contraste com Milly. Ela muitas vezes se esforça para agir de forma legal, mas ela é realmente um pouco nerd, e também tem um lado imaginativo e brincalhão para ela. Eu posso ver que há alguns potenciais conflitos entre esses dois personagens, já que ambos são bastante sensíveis. Mas no geral, eles tendem a equilibrar um ao outro muito bem com Milly tirando Tina de sua concha, e Tina tendo uma influência calmante sobre Milly. Eu também tentei refletir essas duas personalidades através de como elas se vestem, e onde elas estão aqui, e também os esquemas de cores que eu escolhi para cada uma delas. No geral, esses dois personagens são bastante simples em seu design, mas tudo foi pensado intencionalmente, e tem uma conexão com suas personalidades e interesses. Todas essas coisas funcionam juntas para fazer seus personagens parecerem um pouco mais reais e interessantes. Antes de seguirmos em frente, quero que pense bem sobre suas personalidades e dinâmicas de relacionamento. Pense em algumas interações que seus personagens podem compartilhar e no sentimento que envolve essas interações. Eles são amorosos, estranhos, frios, brincalhões? Você pode querer escrever alguns perfis de caracteres para seus dois personagens e, em seguida, também anotar uma lista de várias interações que eles podem compartilhar que podem ser possíveis opções para sua peça final. Eu tenho alguma lista de prompt disponível para esta parte na seção Recursos da classe. Sinta-se livre para verificar se você precisa de alguma inspiração extra. Quando você estiver pronto, vamos praticar esboçar seus personagens realizando várias expressões antes de começarmos nossa ilustração final. 11. Projeto: esboços iniciais dos personagens: Nesta lição, vamos fazer esboços iniciais de nossos dois personagens. O objetivo disso é apenas obter uma sensação melhor para desenhar nossos personagens expressando diferentes emoções e reações. Vamos desenhar nossos dois personagens expressando emoções semelhantes ou reagindo a situações semelhantes e explorar como sua linguagem corporal pode diferir ou combinar dependendo de suas personalidades individuais. Certifique-se de ter seus dois designs de personagens à mão para referência nesta lição. Você pode usar referência fotográfica para suas expressões ou desenhar a partir da imaginação aqui, exatamente o que você quiser. Vou usar o pincel Lápis Derwent no Procreate, mas você pode usar o que quiser para desenhar. Primeiro de tudo, vamos desenhar esses personagens em diferentes humores e considerar cada uma de suas reações individuais a diferentes cenários e emoções. Para começar, vou começar com a felicidade, reagindo a algumas boas notícias. Estou começando por desbastar toda a pose em uma forma de figura de vara. Então, começando com a linha de ação, que vai ser bastante aberta e dobrando ligeiramente para trás. Os braços estão espalhados e para cima como se ela estivesse acenando-os, e as pernas estão fazendo uma dança wii. Desenhe uma perna levantando para o lado e a outra está dobrando ligeiramente. Uma vez que eu tenha essa estrutura áspera, eu vou começar a construir meus personagens se formam em torno disso, adicionando a cabeça e desenvolvendo a forma do corpo e definindo esses gestos um pouco mais. Vou traçar uma linha para definir onde está o chão, para que possamos ver claramente que um pé está descansando no chão, enquanto o outro é levantado. Então eu estou adicionando qualquer roupa e detalhes. Certifique-se de que antes de adicionar a roupa, você desenha a forma do corpo subjacente primeiro, modo que as roupas se encaixem ao redor do corpo e não o contrário. Eu realmente estou desenhando aqueles gestos com pequenas formas de bola para punhos. Então eu vou usar a ferramenta de seleção e brincar com essa pose, tentar ver se eu posso exagerar alguma coisa. Estou exagerando um pouco mais essas pernas para fazer aquele pequeno gabarito parecer mais reconhecível e divertido. Eu também estou redesenhando e esfregando algumas seções até que eu esteja feliz com a expressão geral desta pose. É apenas um caso de começar muito simples e, em seguida, construir suas formas e editar esses movimentos até que você tenha alguma expressão clara chegando através. Então, uma vez que eu estou feliz com esta pose geral, eu vou adicionar mais detalhes em meu personagem. Por último, vou adicionar cabelo e rosto. Tente obter a sua linguagem corporal global olhar tão expressivo quanto você pode antes de desenhar na expressão facial. Ao desenhar o rosto por último, você está assegurando que você não está apenas contando com isso para transmitir essa emoção, mas usá-lo para melhorar ainda mais a expressão. Finalmente, eu estou apenas verificando todas as minhas proporções contra meu design original do personagem e ajustando qualquer coisa que eu acho que é um pouco fora, como o comprimento das pernas aqui. Novamente, é aqui que a ferramenta de seleção vem muito útil. Vou desenhar meu próximo personagem expressando as mesmas emoções. Você pode tentar também transmitir e contrastar diferentes aspectos de suas personalidades neste exercício. Enquanto eles estão experimentando a mesma situação ou humor, suas reações a isso podem ser diferentes. Imagino que minha personagem Millie tenha uma reação mais extrema a isso. Vou fazer os movimentos dela parecerem mais eróticos e exagerados do que os da Tina para transmitir isso. Já com a pose do bastão, temos uma expressão exagerada realmente espalhada com uma perna sendo levantada muito alto do chão em comparação com a de Tina. Estes braços estão esticados muito largos, enquanto os da Tina são um pouco mais dobrados e tímidos. Estou realmente tentando transmitir mais movimento nesta pose aqui. Novamente, estou desenhando a forma do meu personagem em torno daquela pose inicial de vara. Então eu estou fazendo alguns ajustes e correções. Vou enfatizar esta pose ainda mais com o cabelo, fazendo-o voar para cima para mostrar mais movimento e talvez ter o chapéu levantando ligeiramente da cabeça enquanto ela está pulando. Então eu estou apenas arrumando minhas proporções novamente. Você também pode virar seu personagem se isso ajuda você a obter uma nova perspectiva sobre como a pose está olhando. Você pode tentar ter este chapéu voando no ar para exagerar ainda mais esse movimento extremo. Acho que está claro que humor essas poses estão expressando. Nós também podemos ter um pouco de uma sensação para as diferenças entre personalidades. Vamos fazer a mesma coisa com várias expressões diferentes agora. O próximo sentimento vai ser mal-humorado. Vou mostrar aos meus personagens que talvez tenham um pequeno desentendimento um com o outro. Estou começando com uma postura mais encurvada aqui. Eu talvez adicionando uma curva nas pernas para mostrar isso e cruzando os braços. Você pode refazer a figura da vara tanto quanto quiser até sentir que a expressão desejada está passando. É muito mais fácil tomar essas decisões e mudanças nesta fase quando seu desenho ainda é super áspero. Não comece a entrar em muitos detalhes até que esteja feliz com a sensação geral da pose. Você pode ver que estou fazendo muitas mudanças aqui até sentir que a emoção desejada está sendo expressa. Então eu vou entrar com os detalhes e formas do personagem. Vou desenhar o personagem da Millie em seguida, o que é mais indignado aqui. Ela tem um pé fora e pode estar batendo no chão com um sentimento impaciente. Ela também tem os braços cruzados na frente do peito. Você pode brincar com diferentes posições das partes do corpo e ver o que você prefere. A próxima sensação que vou desenhar é exaustão. Novamente, eu vou adivinhar os ombros aqui, desenhar um braço pendurado para baixo e o outro segurando uma mão até a boca enquanto ela boceja. As pernas estão espalhadas bastante para manter seu peso melhor. Para Millie, eu vou desenhar as pernas abertas também, e ela está apoiando o peso mais em uma perna. Estou tendo em mente que efeito contrapposto com a rotação dos quadris e ombros em ângulos opostos. Ela vai ter uma mão no quadril e outra mão no rosto esfregando os olhos ou algo assim. Ambos estão fazendo gestos pacificantes aqui para tentar se adequar a essa sensação de exaustão. Novamente, Millie está sendo um pouco mais dramática sobre isso do que Tina se espalhando mais. Para o próximo set, eu vou desenhar nojo. Estou imaginando eles encontrando um lenço nojento e fedorento embaixo do sofá ou algo assim. Tina está segurando o mais longe possível dela, e ela também está segurando o nariz e fisicamente afastando o corpo do objeto. Estou desenhando uma torção aqui no tronco. Ao manter esses esboços pequenos, você pode se concentrar nos detalhes necessários e rapidamente fazer as alterações necessárias. Millie vai proteger seu rosto e estragar o nariz com nojo. Ela nem quer olhar para o objeto e seu corpo está se afastando dele. Para o próximo set, eu vou atraí-los olhando profundamente no pensamento. Tina tem uma postura de pensamento clássico com uma mão descansando em torno de sua boca e um braço descansando no outro braço. Ela está olhando para cima e para o lado para o espaço enquanto ela está pensando sobre isso. Para Millie, eu vou mostrar a ela na pose espalhada coçando a cabeça com uma mão no quadril, e ela está olhando para cima também. Basta redimensioná-la para que ela esteja em proporção ao lado da Tina. Para este último set, estamos desenhando uma expressão assustada. Eu estou imaginando que eles acabaram de ouvir um barulho assustador em algum lugar e eles estão se sentindo um pouco assustados. Tina tem os braços agarrados e está segurando-os até a boca. Ela está segurando a respiração tentando não fazer barulho. Ela tem os pés espalhados para se manter equilibrada, e ela está se inclinando um pouco para trás. Millie vai ter os braços para cima segurando a cabeça e ela está fazendo uma expressão assustadora. Eu vou arrumar rapidamente estes pouco na página. Agora nós temos essas miniaturas esboçadas, e eu acho que há uma emoção clara vindo através de todos eles, mas eu acho que nós podemos realmente empurrá-los mais longe para melhorá-los. O que vou fazer é diminuir a opacidade dos esboços e criar uma nova camada. Vou ampliar a tela para fazer esses desenhos para que eu possa adicionar mais alguns detalhes. Estou pensando em empurrar as curvas em meus projetos para melhorar o fluxo dessas posturas. Então eu também estou adicionando mais alguns detalhes escondidos lá. Você pode ativar e desativar sua camada original apenas para ver como sua pose atualizada está comparando com a original. Se você está feliz com a aparência da sua pose, então você não precisa mudar muito. Você pode simplesmente definir mais desses detalhes. Você também pode usar a ferramenta de seleção para brincar com a colocação e o movimento de certas partes do corpo. Eu vou em frente e fazer isso com todas as minhas poses apenas exagerando qualquer uma dessas posturas, talvez ajustando um gesto aqui e ali adicionando mais detalhes, e no geral, apenas tentando ter certeza que essas poses estão parecendo naturais, credíveis , e estão comunicando o efeito desejado. Você pode ver que esse passo acabou de ajudar a melhorar essas poses, e se dermos uma olhada em todas elas, podemos ver claramente essas expressões chegando. Agora que temos uma boa sensação para esses personagens e como eles expressam suas diferentes emoções, vamos começar a colocar ideias em potencial para nossa peça final. 12. Projeto: esboços de thumbnail: Agora que nos aquecemos fazendo esses esboços iniciais de personagens, vamos começar em alguns cenários potenciais para a nossa peça final. Eu fiz alguns prompts em preparação para esses esboços, e você pode fazer uma lista de idéias de cenário antes de começar a desenhar estes ou você pode simplesmente desenhar o que vem em sua cabeça e deixar suas cenas se desenvolverem na página. O que funciona mais naturalmente para você está bem. Se você precisar de inspiração para suas interações, adicionei uma lista de prompts à seção de projetos e recursos abaixo. meus prompts, eu também tenho meus desenhos de personagens a partir da tela do meu laptop na minha frente para referência. Basicamente, eu vou preencher uma página com lotes de desenhos super ásperos e unasaspas para ajudar a visualizar minhas idéias. Então, no final, escolherei meu esboço favorito para ser minha peça final. Vou desenhar o meu primeiro aviso aqui, que é espirrar e poças. Estou pensando na linguagem corporal dos meus personagens e como eles reagiriam nesses cenários. Estou imaginando que isso seria uma atividade de alta energia. Ambos estão se soltando e desfrutando de um momento despreocupado juntos dançando e espirrando por aí. Novamente, estou apenas construindo aquelas figuras de bastão para retratar a expressão desejada. Ambos os meus personagens provavelmente vão ter expressões semelhantes, já que eles estão compartilhando a mesma emoção neste momento agradável. Eu só vou brincar com a adição de um pouco mais de variação entre suas poses, e eu também vou ter ambos os seus penteados voando de volta para adicionar mais movimento à cena. Então eu estou desbastando as silhuetas desses personagens um pouco mais e adicionando detalhes extras à cena, como o respingo dessas poças no chão. Ao desenhar essas miniaturas, também estou pensando em composição e criar uma cena equilibrada. Eu não quero colocar muito detalhes antes de eu ter essas poses como eu quero. Estou usando a ferramenta de seleção para mover qualquer coisa e manter tudo realmente esboçado. Meu próximo aviso é ler em uma tenda. Eu vou desenhar essa forma de tenda realmente grosseiramente com um triângulo e então desenhar o material da tenda sendo mantida aberta. Então eu vou entrar e desenhar meus personagens sentados dentro da tenda, lendo um livro juntos. Estou pensando em suas diferentes posses sentadas e criando um sentimento descontraído aqui. Vou esmagar a forma da tenda um pouco para equilibrar a composição, e vou adicionar uma pequena lanterna pendurada para definir ainda mais essa cena. O próximo prompt que estou desenhando está jogando nas folhas de outono. Estou a imaginar outra cena divertida onde a Tina está a mostrar à Millie e todas estas folhas. Primeiro estou desenhando Tina de pé segurando um pacote de folhas e então Millie está por baixo se divertindo jogando com elas. Estou mostrando isso com sua linguagem corporal aberta e estendida, e vou desenhar uma grande pilha de folhas embaixo dela só para tornar mais óbvio o que está acontecendo aqui. Vou continuar com estes esboços em miniatura seguindo as instruções que fiz para mim, bem como o que quer que apareça na minha cabeça no momento. Como estamos focando principalmente nos personagens desta classe, você não precisa se preocupar muito em desenhar o resto da cena. Embora se houver algum adereço ou cenário que você precisa incluir para ajudar a contar a história do seu cenário, então você pode absolutamente desenhá-los também. Apenas o que você está confortável com e se sentir confiante desenho nesta fase. Lembre-se, se você estiver desenhando seus personagens interagindo com móveis ou qualquer tipo similar de objetos, então você pode querer desenhar o objeto primeiro e, em seguida, fazer seu personagem moldar nele em vez de o contrário. Mantenha estes soltos e rápidos, basta obter sua idéia em sua forma mais simples e então nós podemos desenvolver o nosso favorito mais na próxima etapa. Estou desenhando essas poses completamente da imaginação no momento. Mas se você achar mais fácil usar referência, então você pode absolutamente fazer isso. Gosto de desenhar a partir da minha imaginação, particularmente nesta fase de miniatura, porque consigo esboçar rapidamente o que está na minha cabeça sem ser muito influenciado por fontes externas. Se eu precisar de referência, posso encontrá-la mais tarde. Você pode ver que eu estou constantemente tomando decisões, e então reconsiderando essas decisões, e esfregando as coisas, e movendo as coisas por aí. É por isso que esta parte do processo é realmente importante, porque é aqui que você está fazendo as bases para então construir a sua peça final. Se a ideia e a história da peça não estão lá, então você poderia ter a ilustração mais tecnicamente incrível do mundo, mas não teria nenhuma substância para ela. Mesmo que pareça que você está apenas rabiscando e fazendo uma bagunça nesta fase, na verdade, estes são rabiscos muito intencionais e eles vão realmente ajudar a entender a composição e o sentimento da minha interação. Depois de preencher a página com estes, podemos tomar algum tempo para analisar todas as nossas interações e decidir quais delas têm um claro senso de história e personalidade. Não precisa ser nada complicado porque também não queremos sobrecarregar o espectador com muita informação ao mesmo tempo. Para mim, todas essas miniaturas têm um senso de atmosfera e personalidade chegando, e algumas são um pouco mais óbvias, enquanto outras parecem ser mais sutis e ambíguas. Temos alguns cenários realmente ativos e alguns mais calmos e pacíficos. Você pode ter um favorito óbvio que apenas salta sobre a página para você, ou você pode lutar para escolher entre suas idéias. Basta escolher um que você acha que seria um bom ponto de partida para uma ilustração. Não há uma escolha errada aqui. Na verdade, vou escolher a minha primeira miniatura aqui porque acho que é um cenário muito claro. É uma cena bastante simples, mas mostra que divertido, natureza amorosa de ambos os meus personagens e eles são relacionamento brincalhão, e eu só acho que vai fazer uma ilustração agradável alegre. Agora que temos a idéia e o esboço em miniatura, vamos começar a desenvolver isso em nossa peça final. 13. Projeto: refinar o esboço: Abri um A4 Canvas definido para 300 DPI e vou colar na miniatura escolhida. Então eu vou para Ações, Canvas e ativar o painel de referência aqui. Agora esta guia de referência apareceu e podemos redimensionar isso. Este é um recurso muito útil no Procreate se você quiser ampliar e desenhar e fazer alterações. Então você pode ver como ele se parece como um todo sem diminuir o zoom. Outra coisa que você pode fazer é importar uma imagem de referência. Podemos selecionar Imagem e, em seguida, importar, e podemos importar qualquer imagem da nossa biblioteca de fotos. Eu vou importar meus desenhos de personagens para que eu possa tê-los bem ao meu lado para referência, enquanto eu estou refinando meu esboço. Então eu vou redimensioná-los na guia de referência para que eles sejam fáceis de ver e não vão atrapalhar muito o meu desenho Canvas. Agora vou diminuir a opacidade do esboço inicial e ampliá-lo na tela. Vou trabalhar com o pincel de mercúrio aqui e vou começar uma nova camada. Eu só vou desenhar sobre o esboço áspero e exagerar essas pausas ainda mais. Eu estou mudando ligeiramente o posicionamento do membro, e eu vou fazer meu personagem segurar as mãos nesta peça, apenas para mostrar sua proximidade neste momento. Quero fazer parecer que é um momento divertido e brincalhão. Estou tentando obter muito fluxo para esses personagens usando cargas de linhas curvas nas partes do corpo para fazer tudo fluir um para o outro e criar esse movimento dinâmico realmente agradável. Especialmente entre os braços do meu personagem, já que estão de mãos dadas. Eu quero criar uma curva realmente agradável lá para mostrar o fluxo e harmonia entre seus movimentos. Estou desenhando uma foto mais detalhada aqui também para deixar bem óbvio o que está acontecendo. Então eu posso mover este painel de referência para perto dos meus personagens apenas para verificar suas proporções. Vou editar algumas dessas proporções que estão um pouco fora no momento. Só estou usando a ferramenta de seleção para fazer isso. Eu também estou começando a desenvolver essas formas um pouco mais para me ajudar a visualizar as proporções. Enquanto eu vou, ainda estou editando alguns desses movimentos. Eu fiz Tina se inclinar um pouco mais aqui, o que parece mais natural. Eu posso adicionar este guarda-chuva como um adereço, apenas uma dica das vibrações do dia chuvoso na cena. Novamente, eu ainda estou brincando com a ferramenta de seleção, e apenas movendo esses personagens. Estou brincando com esses gestos enquanto ainda estamos no palco sujo e confuso. Eu não quero começar a colocar em detalhes até mais tarde quando minhas poses estiverem mais definidas. Eu realmente estou apenas trabalhando na estrutura geral de como meus personagens estão se movendo nesta fase. Se eu ativar minha miniatura inicial de volta, você pode ver o quanto mais natural e expressa minhas poses desenvolvidas são comparadas a isso. Agora vou duplicar esse esboço e mover essa camada duplicada para o lado do meu esboço original, que eu possa editar ao lado desse desenho e visualizar facilmente quais gestos eu prefiro. Eu posso brincar com a adição deste adereço guarda-chuva novamente, e dando essas poses movimentos ligeiramente diferentes. Vou duplicar este esboço mais uma vez e desenhar uma terceira versão que eu tenha algumas variantes para decidir entre desenvolver ainda mais. Eu não estou fazendo nenhuma mudança em Mary porque eu estou muito feliz com a expressão dela lá. Só estou brincando com a postura e os gestos da Tina para ver se há maneiras melhores de pausá-la. Tenho algumas opções aqui, e gosto que todas sejam honestas. Vou invertê-los horizontalmente, a fim de vê-los de uma perspectiva diferente antes de tomar a minha decisão final. Vou fazer o meu primeiro esboço aqui. Eu acho que parece o mais natural, e eu acho que mostrar o guarda-chuva é realmente distrair essas expressões. Vou desligar as outras duas camadas e ampliar meu esboço para ocupar a maior parte da tela. Vou virar a tela horizontalmente novamente por enquanto, e estou diminuindo a opacidade dessa camada e iniciando uma nova camada novamente. Eu vou desenhar sobre o meu esboço mais de perto desta vez, revisando essas formas e adicionando alguns desses detalhes do meu personagem e realçando qualquer coisa que eu acho que precisa dele. Também vou checar minhas proporções novamente com esse painel de referência. Eu acho que geralmente eles estão bem, mas eu fiz o tamanho um pouco longo aqui, então eu estou apertando isso. Estou desenhando as expressões faciais no palco também, e estou definindo os gestos com as mãos aqui. Agora eu vou verificar essas silhuetas por grosso modo colorir meus personagens em preto. Só estou sendo muito duro com isso. Eu só quero verificar se há algo que eu precise deixar mais claro ou mais exagerado. Eu acho que estes são bastante legíveis e nós temos algum bom fluxo para as poses. Embora algo que possa tornar isto mais legível como se eu mudasse a posição do braço da Mary para o lado. Vou tentar isso rapidamente. Eu acho que ainda funciona, mas eu realmente prefiro a linguagem corporal da pose anterior porque mostra mais energia. Eu só vou precisar ter cuidado quando se trata de coloração para se certificar de que o braço é bem contrastado contra o cabelo. Agora eu vou arrumar minhas camadas excluindo todos esses esboços, eu não preciso mais. Vou dar um nome à minha camada de desenho para que eu não apague essa por acidente, mas tudo o resto eu vou me livrar. Eu posso fazer isso deslizando para a direita para selecionar todas as minhas camadas que eu quero excluir. Então posso apagar todos de uma só vez. Agora temos nosso esboço refinado, e vamos limpar isso ainda mais na próxima lição. 14. Projeto: traço: Agora que temos nosso esboço trabalhado, podemos baixar a opacidade desta camada e depois criar uma nova camada em cima disso, e eu vou usar o pincel de mercúrio para este passo. Vou traçar ao longo dessas linhas do meu esboço, e estou tentando manter meus movimentos de mão firmes, e manter essas linhas realmente suaves e fluindo. Você pode ver que eu estou ampliando para que eu possa desenhar cada linha com um movimento lento da mão e ter o máximo controle sobre a fluidez dessa marca. Eu também estou tomando muito tempo aqui para decidir sobre o posicionamento das mãos. Então eu estou desenhando e redesenhando o posicionamento dessas mãos e dedos, e tentando descobrir o que funciona melhor em harmonia com o gesto geral. Esta etapa não é apenas sobre traçar nosso esboço anterior, estamos sendo mais decisivos aqui sobre formas finais e definir quaisquer detalhes necessários para se preparar para colorir. Embora eu tenha traçado as partes que eu estou feliz com no meu esboço anterior, eu também estou mudando alguns elementos para parecer mais atraente, e eu estou definindo esses recursos de forma mais clara. Embora meu trabalho de linha aqui não vai fazer parte do meu esboço final, eu quero ainda definir essas formas com bastante clareza para que quando se trata de desenhar esses elementos na próxima etapa, eu já tenho todas as minhas decisões lá prontas para seguir, e isso vai tornar as coisas muito mais fáceis para mim. Uma vez que você está feliz com o seu trabalho de linha e expressões nesta fase, então podemos passar para colorir. 15. Projeto: colorir: Agora vamos começar a colorir. Vou nomear rapidamente minha camada de linha, e vou criar uma nova camada abaixo dessa linha de trabalho. Vou nomear essa camada de cor áspera. Eu ainda tenho aquele pincel de mercúrio selecionado, e o que eu vou fazer agora é escolher cores desta camada de referência. Eu só estou segurando o lápis na cor que eu quero, e isso vai mudar meu pincel para a cor selecionada. Tudo na mesma camada, eu vou realmente aproximadamente colorir meus personagens. Eu não estou preocupado em ficar dentro das linhas ou ser limpo porque eu só quero obter rapidamente uma idéia áspera de como essas cores vão olhar como antes de polir tudo para cima. Eu só estou escolhendo essas cores da imagem de referência e desenhando onde eu vou querer. Ao tornar uma cor áspera como esta, podemos testar rapidamente os efeitos de iluminação e o equilíbrio de nossas cores juntos na cena, e brincar com as coisas e fazer mudanças. O que é muito mais fácil de fazer nesta fase difícil do que mais tarde. Vou dar-lhes algumas bochechas rosadas também, então vou adicionar uma nova camada. Estou escolhendo uma cor rosa brilhante, que já tenho na minha paleta de cores Procreate e desenhando-as. Estou mudando essa camada de bochechas rosadas para um modo de mistura multiplicada, e diminuindo a opacidade lá até ficar feliz com a intensidade dessas bochechas rosadas. Então eu vou juntar essas duas camadas para fundi-las. Vou agora adicionar outra nova camada abaixo minha camada áspera de cor para brincar com as outras cores nesta cena. Estou desenhando na forma da poça com apenas uma cor cercada aleatória para começar, e desenhando na chuva também. Então eu vou para Matiz, Saturação, Brilho, selecionar Camada e brincar com esse tom. Eu vou fazer esta cor um pouco mais maçante e talvez mais opaquamente para que a turquesa nos personagens ainda está se destacando. Isso é talvez um pouco escuro demais, então eu vou iluminar um pouco lá. Eu gosto dessa combinação agora. Eu estou indo para a minha guia Camadas e apenas indo para mesclar essas duas camadas juntos para que tudo está naquela camada áspera cor novamente. Vou adicionar outra nova camada acima da cor áspera desta vez, e agora vou brincar com alguns efeitos de iluminação. O que eu vou fazer é escolher uma cor mais clara e desenhar isso ao longo de um lado do meu personagem, e então eu vou ver como isso se parece como uma camada de sobreposição. Você pode ver que tem iluminar essas cores sob minha camada de sobreposição, que cria um efeito como se o Sol estivesse brilhando atrás de meus personagens. Podemos ligar e desligar essa camada para ver o efeito que ela está tendo. Prefiro as cores suaves da cena porque não quero que a cena pareça ensolarada. Quero que pareça que estão aproveitando ao máximo um dia chuvoso. Eu vou desligar essa camada por enquanto, e adicionar outra nova camada para ver como isso se parece com algumas sombras mais duras novamente. Estou escolhendo uma cor roxa escura e definindo um modo de mistura de camadas para multiplicar desta vez. Então eu vou desenhar isso no lado oposto desses personagens, onde quer que as sombras estejam. Então vou diminuir a opacidade dessa camada, e se ligarmos a camada de sobreposição também, podemos brincar com diferentes combinações de iluminação e brincar com a opacidade em ambas as camadas. Eu também vou ver como seria um fundo simples. Eu poderia brincar com uma cor cinza, que ajuda a definir ainda mais esta cena chuvosa maçante, ou talvez algumas formas de nuvem realmente funcionaria melhor. Só estou vendo como isso se parece. Também adicionarei alguns menores para equilibrar esse fundo. Então eu posso brincar com as cores adicionando uma nova camada e transformando-a em uma máscara de recorte acima dessas nuvens, e preenchendo a camada com uma cor aleatória. Então eu vou matiz, saturação, brilho e brincar com esses níveis. Eu gosto muito daquela cor azul de mentor, que apenas elogia os personagens sem ser muito dominante. Então eu posso fundir todas essas camadas. Se eu desligar minha camada de linha, eu posso visualizar essas cores apenas por si mesmas e ver se elas estão comunicando o que eu quero que elas façam. Gosto de como isto está a parecer. Então vou adicionar uma nova camada acima e preenchê-la com uma cor cinza. Vou definir o modo de mesclagem para cor, e agora podemos verificar todos os nossos valores dessa maneira. Quão claro ou escuro cada elemento é, e certifique-se de que cada elemento é claramente distinguível um do outro. Também podemos reduzir a imagem para baixo e verificar se tudo está claro e comunicar a mensagem desejada. Minha ilustração já está parecendo bastante legível, e eu não acho que eu precise mudar muito nenhum desses valores. Vamos deixar assim por enquanto. Outra coisa que podemos fazer é duplicar esta camada e ir para Curvas, Camada, e então podemos brincar com o equilíbrio geral de cores. Podemos brincar movendo as curvas aqui e ver o efeito que isso tem na sua peça. Se tocarmos rapidamente fora da tela com um dedo, podemos exibir este painel que nos permite visualizar as alterações que fizemos. Também podemos desfazer, redefinir, aplicar ou cancelar essas alterações. Também podemos brincar com a tonalidade, saturação e brilho aqui, e ver se conseguimos fazer melhorias. Eu ainda prefiro o original, e eu vou apenas apagar essa camada duplicada. Sinta-se livre para brincar com esses ajustes se quiser. Podemos ativar a camada de linha de volta e ir para Ações, Compartilhar, e apenas exportar isso como uma imagem JPEG. Vou guardar isso nas minhas fotos. Nós vamos substituir esses designs de personagens por essa miniatura de cor agora, porque nós realmente não precisamos mais desses designs. Nós já completamos nosso esboço em linha e temos todas as proporções e semelhanças como queremos. Agora podemos importar nossa miniatura de cor para este painel de referência. Vou nomear essa miniatura de cor agora também. Vou cortar rapidamente a minha tela porque não preciso desse espaço extra. Ao fazer isso, me permitirá um limite de camada mais alto nesta peça, que talvez eu precise para a próxima etapa. Eu vou mudar essas configurações aqui para tornar isso um corte quadrado, e eu vou apenas reposicionar o painel de referência também. Se você está em uma posição semelhante a mim e você tem espaço extra em sua tela, eu aconselharia fazer isso também nesta fase. Eu só vou desligar minha camada áspera de cor, e excluir essa camada cinza por enquanto, e depois adicionar outra nova camada. Estou com a minha linha de trabalho. Então eu vou escolher uma cor da minha miniatura de cor, eu também vou diminuir a opacidade desta camada de linha. Ainda estou usando esse pincel de mercúrio aqui. Eu estou basicamente apenas rastreando cada um desses elementos coloridos ao longo da minha linha original, e eu vou manter cada parte separada em uma camada diferente. Para cada seção, estou desenhando o contorno com bastante cuidado e, em seguida, certificando-se de fechar o caminho antes arrastar na mesma cor para preencher a forma. Vou criar uma nova camada e fazer a mesma coisa a cada vez, e, em seguida, escolher as cores da minha referência de miniatura de cor, estou apenas certificando-se de que meus contornos estão fechados loop antes de arrastar a cor para preenchê-los. Caso contrário, essa cor vai preencher toda a camada e eu não quero isso. Se eu precisar limpar qualquer uma dessas bordas para cima como eu ir, eu estou apenas usando a ferramenta borracha e certificando-se esfregar com o mesmo pincel que eu estou desenhando com. Você pode ver que já temos um monte de camadas empilhadas. Para tornar as coisas mais fáceis de gerenciar, vou criar um grupo de camadas para cada caractere. Eu posso selecionar todas as partes para o meu primeiro personagem deslizando para a direita sobre essas camadas. Uma vez que eu tenha todos aqueles destacados, eu posso selecionar o grupo. Vou renomear esse grupo Milly, e farei o mesmo com meu segundo personagem. Então eu vou continuar achatando essas cores por agora em camadas separadas cada vez. Vou desenhar os elementos cênicos também agora, então estou bloqueando a poça. Eu também vou desenhar na chuva desenhando uma série de linhas retas e então eu vou apenas torcê-los diagonalmente, e apagar algumas partes aleatórias para criar um campo chuvoso mais natural e aleatorizado. Então eu vou bloquear essas nuvens também e definir essas formas um pouco mais. Agora temos nossas cores e formas principais bloqueadas, estamos prontos para adicionar detalhes, texturas e toques finais. 16. Projeto: detalhes: Agora que temos nossas cores planas, podemos começar a adicionar alguns detalhes. Vou ligar a camada de Linework com baixa opacidade. Estou adicionando uma nova camada agora. Então eu vou usar uma cor roxa escura por enquanto. Verifique se eu ainda estou naquele pincel de mercúrio, e então eu vou apenas ampliar e começar a definir alguns desses detalhes na roupa. Eu vou diminuir a transparência um pouco mais no meu trabalho de linha original para que eu possa ver as linhas que eu estou fazendo com mais clareza. Vou começar a marcar os detalhes que acho que precisam de uma definição extra. Estou focando em rugas na roupa e em detalhes extras que precisam ser esclarecidos. Vou definir essas linhas para se multiplicarem. Na verdade, acabei de perceber que esqueci de adicionar alguns desses elementos. Eu vou voltar rapidamente e desenhá-los agora, que são as meias e distintivos. Vou voltar para a linha agora e continuar marcando esses detalhes na roupa, no cabelo e marcando os dedos das mãos. Você pode adicionar em todos os detalhes estilísticos que você gosta aqui também. Vou adicionar uma nova camada para as características faciais e apenas desenhá-las rastreando o meu trabalho de linha anterior. Vou definir esta camada para multiplicar também, e então eu vou adicionar uma nova camada para desenhar nos dentes brancos. Mas primeiro, vou colorir essa boca aberta. Estou colorindo esses dentes brancos agora embaixo da expressão facial. Na verdade, acho que são brancos demais. Vou mudá-los para uma cor mais cremosa configurando o Alfa Lock para bloquear os pixels dessa camada e apenas desenhando com a nova cor. Vou desenhar algumas bochechas rosadas também. Estou usando essa cor rosa brilhante e desenhando isso. Na verdade, eu vou mover essa camada para o grupo de camadas deste personagem. Então eu vou mover a camada novamente para que fique em cima do rosto e transformá-la em uma máscara de corte. Então mudarei o modo de mesclagem para multiplicar e diminuir a opacidade para cerca de trinta por cento. Vou fazer exatamente a mesma coisa com meu outro personagem agora. Na verdade, vou brincar com o posicionamento da franja da Millie aqui um pouco porque isso atrapalha um pouco a expressão facial. Estou apenas usando a ferramenta de seleção aqui e apagando e desenhando em algumas partes novamente. Vamos adicionar um pouco de chuva agora. Estou apenas desenhando algumas linhas diagonais ao redor dos meus personagens, criando um efeito de chuva aleatório. Eu posso jogar com a tonalidade, saturação, brilho dessas linhas também. Agora eu vou fazer uma nova camada em cima da minha poça e definir isso para uma máscara de recorte para que eu possa desenhar mais detalhes aqui. Estou desenhando as ondulações nesta poça só para dar mais vida e complementar todo o movimento e espirros acontecendo. Vou definir isso para multiplicar camada e continuar desenhando esses detalhes. Então eu vou adicionar outra camada em cima dessa e também configurá-la para uma máscara de recorte anexada a essa poça. Vou usar uma cor clara aqui, definir o modo de mistura de camadas para sobrepor e continuar definindo essas ondulações com essa cor mais clara agora. Vou baixar um pouco a opacidade nessa camada também. Eu também posso brincar com a tonalidade, saturação e brilho. Agora temos mais detalhes desenhados. Vamos seguir em frente para adicionar um pouco de textura. 17. Projeto: textura e toques finais: Agora vamos adicionar algumas texturas e toques finais. Infelizmente, minha câmera não registrou o início deste passo aqui, mas basicamente, adicionei uma máscara de recorte com alguma textura à minha camada de roupas. Agora eu vou selecionar minha camada de roupas, e ir para matiz, saturação e brilho, e deixar essa camada branca. Então eu vou duplicar a máscara de recorte para fortalecer a intensidade dessa textura, e então mesclar essas camadas de máscara de corte juntas. Podemos então ir para matiz, saturação, camada de brilho, e brincar com a cor aqui. Em seguida, selecionarei minha camada de poça, adicionarei uma nova camada de máscara de recorte acima dela, e mudarei meu pincel para esse pincel denso de aumento ou textura. Vou colorir PEC essa cor da poça. Basta verificá-los na camada de máscara de recorte, e depois desenhe a minha textura sobre a camada de poça ali. Eu vou me livrar deste painel de referência na verdade porque eu não preciso mais dele. Então eu vou virar a camada de poça original branca, e duplicar minha máscara de recorte texturizada algumas vezes, e então mesclar essas camadas. Eu vou adicionar outra nova camada de máscara de recorte lá, e mudar meu pincel para este sombreador de textura riser, e escolher uma cor roxa escura, e então eu estou apenas desenhando essa textura na minha poça para alcançar um bom efeito de gradiente. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar e diminuir a opacidade dessa camada também. Vou adicionar outra nova camada e escolher uma cor clara desta vez, e desenhar isso sobre a minha poça também. Então eu vou definir essa camada para sobrepor, e diminuir ligeiramente a opacidade e isso dá a esta água uma aparência natural mais brilhante. Eu vou adicionar mais de um gradiente às minhas roupas agora também. Vou adicionar uma nova camada, e mudá-la para uma máscara de recorte em cima das minhas roupas. Vou escolher esta cor cinza, e então começar a desenhar isso ao longo da parte inferior das minhas roupas. Vou definir a camada para multiplicar, e jogar com a opacidade novamente. Você pode ver que eu perdi um pouco de contraste entre as roupas e minhas poças aqui então eu vou ter que brincar com isso um pouco mais para ver o que vai funcionar melhor. Vou desativar essa camada de gradiente de nuvem e adicionar uma nova camada novamente. Então eu estou selecionando uma cor branca e desenhando assim ao longo da área inferior de minhas roupas agora. Isso parece muito melhor, então vou excluir a máscara de recorte cinza anterior. Vou arrumar essas camadas novamente criando um grupo para minha poça e um grupo para minhas camadas de nuvem. Você vai notar que eu não estou nomeando todas as minhas camadas agora, mas se isso ajudar você a manter o controle de tudo, então você pode absolutamente fazer isso. Estou apenas acompanhando os grupos de camadas e eu, em seguida, posso facilmente identificar cada elemento a partir das miniaturas. Agora vou começar a adicionar alguns destes ingredientes texturas aos meus personagens. Eu estou basicamente fazendo a mesma coisa aqui criando uma camada de máscara de recorte acima de cada elemento. Escolhendo uma cor escura e desenhando essa textura sobre uma seção da camada original. Eu vou mudar a camada de máscara de recorte para multiplicar, e eu vou continuar fazendo a mesma coisa para cada elemento de meus personagens agora, e tentar manter o posicionamento desses gradientes geralmente no mesmo lado do meu personagem para que nós emular algumas sombras suaves. Podemos diminuir a opacidade dessas para reduzir a intensidade das sombras até ficarmos felizes com o efeito que elas estão criando. Agora vou fazer a mesma coisa, mas com destaques desta vez. Vou adicionar uma nova camada de máscara de recorte acima da máscara de recorte anterior, mudar a cor do pincel para algo leve e, em seguida, desenhar esses destaques no lado oposto às minhas sombras e definir um modo de camada para sobrepor e jogar com a opacidade aqui também. Assim como antes, eu vou fazer a mesma coisa com cada um dos meus elementos coloridos aqui. Você pode ver que isso está adicionando alguma textura agradável, bem como definir o humor um pouco mais com esses efeitos de iluminação suave. Sua peça pode ter um sentimento totalmente diferente do meu e você pode querer brincar com iluminação muito mais intensa com sombras mais duras e bordas duras, ou talvez nenhum efeito de iluminação um alto dependendo do seu estilo. Você pode apenas experimentar, e brincar com o que parece certo com sua peça aqui. Agora vou adicionar uma nova camada acima de todas as minhas outras, e mudar meu pincel de volta para este Mercury 1. Altere esse modo de mesclagem de camada para sobreposição e, em seguida, eu vou começar a desenhar em alguns destaques com essas linhas apenas para ajudar a definir algumas áreas ainda mais. Vou livrar algumas partes desses destaques com esse sombreador de textura riser, apenas para suavizá-los um pouco. Agora eu vou adicionar um pouco de reflexão à água, então eu vou exportar minha imagem como um JPEG, e então eu vou trazê-la novamente. Vou selecionar uma dessas camadas no topo do meu grupo de poças, e depois importar essa imagem aqui novamente, e isso será automaticamente adicionado ao grupo de máscaras de recorte. Então eu vou deslizar a energia verticalmente, e assim nós podemos capturar o reflexo de nossos dois personagens espelhados na água aqui. Eu posso alinhar as solas dos pés deles, então eu abaixo a opacidade da imagem importada para que ainda possamos ver esses gradientes brilhando também, e eu vou mudá-la para uma camada de sobreposição. Agora vou desenhar um pouco mais de chuva texturizada. Estou começando outra camada nova e quero mudar meu pincel para algo bastante texturizado. Vou ao meu conjunto de pincéis de livro de histórias, e usar esse forro áspero médio. Então eu estou escolhendo uma cor escura da poça, e eu vou desenhar algumas linhas diagonais retas aqui. Se você desenhar sua linha mais ou menos e segurar seu lápis nela por um segundo ou dois, Procreate endireitará magicamente essa linha para você. Estou desenhando isto num padrão aleatório na mesma direção. Vou desligar as outras linhas verdes e multiplicar essas linhas. Então eu vou brincar com a cor, então eu vou iluminar e brincar com a tonalidade e saturação. Também vou diminuir a opacidade. Então eu vou adicionar outra nova camada e mudar meu pincel para o forro áspero agora, e eu vou adicionar mais algumas gotas de chuva novamente para criar um pouco de profundidade aqui. Vou brincar com a opacidade novamente, então vou duplicar essa camada e experimentar diferentes modos de mistura aqui. Estou experimentando este modo de adição que ilumina as cores por baixo desta camada, e criar um efeito quadrado agradável. Então vou adicionar mais algumas gotas de chuva. Basicamente, estamos quase terminando a ilustração agora. Neste ponto eu vou continuar adicionando texturas extras, detalhes e ajustes de cores, e modos de mistura para realmente ajudar esta peça a brilhar. Eu não vou entrar em muitos detalhes sobre meu processo aqui porque é apenas um monte de experimentar as coisas, ver o que funciona e o que não funciona, e é realmente específico para o humor que você quer alcançar, bem como seu estilo. Nesta fase, eu apenas recomendo experimentar com suas texturas e cores, e também tentar não exagerar. Se você sentir que sua ilustração está completa e você está feliz com ela, então você não precisa mudar muito. Apenas se orgulhe de sua conquista porque estamos muito longe desses esboços iniciais em miniatura. Uma vez que sua ilustração estiver completa, então você pode exportá-lo como um JPEG, ou uma imagem PNG, e certifique-se de enviar sua peça para a galeria do projeto porque eu realmente gosto de ver seu trabalho. 18. Considerações finais e agradecimentos: Bem feito para chegar ao fim da aula. Eu realmente espero que você tenha gostado tanto dos exercícios de aula quanto do projeto, e aprendido cargas ao longo do caminho. Estou tão animado para ver seus projetos, então não se esqueça de postá-los na seção do projeto. Eu encorajo você a dar uma olhada nos projetos e deixar alguns comentários de apoio para seus colegas estudantes também. Sinta-se livre para me marcar em seus posts no Instagram também. Eu sou, @sarahholliday, com dois l, e você pode usar a hashtag characterinteractionclass. Eu adoraria se você pudesse me deixar um comentário e me dizer o que você gostou sobre a aula, e também sinta-se livre para compartilhar com qualquer um que você acha que vai gostar. Você pode me informar o que você gostaria de aprender a seguir na seção de discussão, e me fazer quaisquer perguntas lá também. Se você está lutando com qualquer uma dessas lições ou conceitos, então me avise e eu farei o meu melhor para ajudar. Se você quiser se manter atualizado sobre as próximas aulas, então certifique-se de me seguir aqui no Skillshare, e você também pode me seguir no Instagram, @sarahholliday. Muito obrigado por se juntar a mim. Foi um prazer absoluto e mal posso esperar para te ver da próxima vez.