Como dominar cores no Procreate: teoria, paletas e ilustração digital

1. Introdução: A cor desempenha um papel importante no estabelecimento do clima e da narrativa em nossa arte Ele pode ser usado para criar uma atmosfera específica e ajudar a transmitir emoções, além de ter um grande impacto na composição e na legibilidade da imagem Oi, eu sou Sarah Holiday. Sou artista e ilustradora criando trabalhos inspirados na natureza, no capricho A cor é uma das minhas partes favoritas do processo de ilustração. É muito divertido poder dar vida às suas obras de arte e brincar com diferentes paletas para determinar o clima e a atmosfera desejados Se você achar que suas cores estão ficando um pouco planas ou acha difícil criar paletas impactantes, essa aula é para você Nesta aula, vou me concentrar principalmente em como podemos usar e aplicar cores de maneiras divertidas e criativas para criar obras de arte impressionantes com muitos exercícios práticos, recursos e demonstrações para ajudá-lo Comece a aula examinando alguns princípios práticos da teoria das cores, que ajudarão você a entender como pensar sobre cores e o que observar em suas ilustrações antes de prosseguir nossos exercícios e demonstrações práticas, que compõem a maior parte desta Vou orientá-lo vários exercícios para que você se sinta mais confortável experimentando e usando cores de uma forma divertida e significativa, além de mostrar como faço para escolher cores em meu próprio trabalho com algumas demonstrações detalhadas meu próprio trabalho com algumas Fornecerei vários desenhos de linha pré-fabricados que você possa ir direto para a parte de colorir do processo, mas você pode usar seus próprios desenhos, se preferir Seja você um artista iniciante ou experiente, esta aula fornecerá as ferramentas e a prática necessárias para entender e aplicar cores de forma eficaz em seu trabalho Vou demonstrar essa aula usando criações profissionais no iPad Pro e focando principalmente no uso de cores em arco digital Você aproveitará ao máximo essa aula se também estiver usando algum tipo de software de desenho digital, seja um Photoshop profissional ou outro programa Meu objetivo é que, ao final desta aula, você se sinta mais confiante em fazer escolhas de cores ousadas e criativas em seu trabalho e tenha uma compreensão mais profunda de como comunicar estados de espírito e histórias usando cores Se tudo isso soa bem, então vamos começar. 2. Visão geral do curso: Olá e bem-vindo à aula. Estou feliz de ter você aqui. Estou muito empolgada com esse tópico, pois a cor é algo com o qual, pessoalmente , adoro brincar no meu trabalho. Eu sei que muitas pessoas lutam com cor e muitas vezes eu também tenho. Às vezes, pode parecer que você tem uma quantidade enorme de opções, o que, por um lado, é empolgante, mas também pode ser bastante intimidante se você não tem ideia por onde começar Para mim, ficar confiante com as cores se resume a aprender a tomar decisões que pareçam certas para você. Ter um bom conhecimento básico da teoria das cores, juntamente com técnicas práticas, pode ser muito útil aumentar a confiança necessária para usar as cores de uma forma que funcione para você Demorei um pouco para decidir a melhor maneira de ensinar esse tópico, pois eu pessoalmente uso cores de uma forma bastante experimental e intuitiva. Às vezes, preciso brincar e experimentar coisas diferentes até um esquema de cores que adoro. alguns princípios estabelecidos Eu sigo alguns princípios estabelecidos e nos quais estou sempre pensando ao usar cores, que abordaremos na primeira lição. Então decidi isso, em vez de dar instruções passo a passo sobre como aplicar cores. Eu passaria mais tempo demonstrando meu próprio processo, que não é exatamente linear, mas é como eu gosto de trabalhar na maioria das vezes E acho que isso permite mais diversão e criatividade do que seguir um processo passo a passo. Só para observar, esta aula se concentrará principalmente no uso digital de cores Não vamos cobrir a mistura de cores com tinta ou algo parecido. Mas muitas das teorias e exemplos sobre os quais falarei podem ser aplicados a qualquer meio. Também vou me concentrar principalmente em colorir cenas em minhas demonstrações. Mas, novamente, muito do que vou falar e demonstrar pode ser aplicado todos os tipos de composições ilustradas Outra coisa que não vou abordar muito é como colorir algo de forma realista. A maior parte desta aula tratará trabalhar com cores de forma criativa e intuitiva para criar paletas realmente únicas e marcantes para suas Para começar nesta aula, vou começar abordando algumas teorias básicas das cores, mostrando principalmente como podemos pensar sobre cores de uma forma prática para obter contraste e equilíbrio em uma forma prática para obter nossas ilustrações, além de como transmitir o humor e a história desejados por meio de opções de cores Em seguida, abordarei rapidamente algumas dicas e truques técnicos , como trabalhar com cores para telas versus imprimir. Antes de apresentar um rápido resumo da interface de procriação de cores para qualquer pessoa que talvez não esteja muito familiarizada com o trabalho com cores na Mas se você estiver usando outro software ou mídia ou já conhece a interface de cores no procreate , pode simplesmente pular esta lição e passar para a próxima Em seguida, mergulharemos em nosso primeiro exercício, onde escolheremos as cores com base nas instruções de palavras Isso é algo rápido e fácil, projetado para nos aquecer e começar a conectar cores e sentimentos e praticar escolha decisiva de cores com base na intuição Em seguida, falaremos sobre como encontrar inspiração em cores e coletar paletas antes de nos aprofundarmos no restante de nossos exercícios e Para essa parte mais prática da aula, disponibilizei alguns recursos para você baixar. Eu o encorajo a fazer isso agora para que você os tenha prontos quando chegarmos a essa parte da classe. No entanto, você é absolutamente bem-vindo a usar seus próprios desenhos para praticar se preferir. Quanto aos pincéis, vou usar um pincel que eu mesmo modifiquei, para que você possa usar o pincel que quiser Se você quiser usar o mesmo que eu, ele está disponível para download como presente de inscrição no boletim informativo no meu site. Nesta segunda parte da aula, começaremos praticando o uso de valores trabalharemos somente em escala de cinza Neste exercício, trabalharemos somente em escala de cinza e tentaremos estabelecer composições equilibradas e legíveis usando pequenos desenhos em miniatura Então, quando aprendermos a trabalhar com valor, subiremos de nível e praticaremos colorir nessas mesmas miniaturas, experimentando diferentes tipos de esquemas de cores e nos permitindo brincar e nos divertir com eles sem a pressão de acertar Depois de praticarmos isso, estaremos prontos para prosseguir com nosso projeto final, que é colorir uma cena de sua escolha Eu forneci uma escolha de três obras de arte diferentes que estão prontas para colorir, mas você é mais do que bem-vindo a usar sua própria arte ou redesenhá-la em seu Começaremos experimentando colorir essas cenas para criar quatro rufos de cores diferentes antes de escolher nossa favorita das quatro para encarar e finalizar Vou demonstrar como colorir cada uma dessas três peças Se você achar que isso consome muito tempo para assistir, fique à vontade para escolher a composição em que estiver mais interessado Uso muitas das mesmas técnicas em cada demonstração, mas às vezes eu misturo um pouco, então há algumas nuances diferentes e técnicas interessantes para aprender com cada uma . Também decidi manter essas demonstrações em tempo real, sem acelerar demais , para oferecer uma visão geral mais realista de como é meu processo de tomada de decisão Se quiser, você pode assistir esses vídeos enquanto desenha a si mesmo e será como ter um corpo desenhando explicando meu processo enquanto trabalhamos juntos. No final dessas três demonstrações em miniatura, escolherei minha peça favorita para finalizar e mostrarei como eu normalmente também finalizaria uma Tudo o que vou demonstrar nesses vídeos é apenas meu processo e minha maneira de fazer as coisas Mas eu sempre incentivo os alunos a aceitarem o que ajuda você. Se você achar que prefere um método diferente de fazer as coisas ou um estilo diferente daquele em que estou trabalhando, eu o encorajo totalmente a seguir seu próprio caminho e fazer o que achar melhor para você. Por fim, eu adoraria ver o que você faz durante essas aulas Se você quiser compartilhar, você pode enviar seu projeto na seção de projetos aqui no Skillshare, e você também pode compartilhar seu trabalho no Instagram e me marcar lá no Serra Holiday Vou demonstrar essa aula usando meu iPad Pro com Procreate e forneceremos muitas dicas e técnicas específicas de procriação ao longo do Mas a maior parte do que estou ensinando se aplicará a qualquer forma de criação de arte digital. Se você estiver usando mídias tradicionais como tinta ou lápis de cor, os principais princípios da teoria das cores para criar contraste e equilíbrio Mas o método de trabalhar e experimentar cores e escolher cores será um pouco diferente e eu não vou abordar isso nesta aula Espero que você também esteja animado para começar e, quando estiver pronto, possa me conhecer na próxima aula, onde mergulharemos em alguns princípios importantes da teoria das cores 3. Contraste e equilíbrio: Nesta lição, abordarei alguns princípios da teoria das cores, que ajudarão você a entender como pensar sobre cores e o que deve ser mais considerado em suas ilustrações Mostrarei principalmente como podemos pensar em cores de uma forma prática para obter contraste e equilíbrio em nossas ilustrações e também ajudá-lo a pensar em como transmitir o humor e a história desejados Vamos começar esclarecendo as três variáveis que definem uma cor, seja, saturação e valor Quando falamos sobre matiz, estamos nos referindo à cor em si, independentemente de sua virância quão clara ou escura ela seja Qualquer uma dessas cores que diferenciamos pelo nome básico, como laranja, vermelho, rosa, roxo, azul, verde, amarelo, geralmente nos referimos à tonalidade, e podemos visualizar todas as nossas tonalidades em uma roda de cores, variando de cores quentes a cores frias e vice-versa Sempre que nos movemos pela roda de cores, estamos mudando a tonalidade Então, a saturação se refere à intensidade da cor. Se visualizarmos a saturação em uma escala de completamente dessaturada a completamente saturada , você verá que, na extremidade inferior da escala, a cor está completamente drenada e é apenas um tom de cinza sem pigmento relacionado à tonalidade com a qual Então, conforme você sobe na escala, mais cores dessa tonalidade são adicionadas até que ela se torne muito vibrante e intensa na extremidade mais alta da escala nesta versão mais saturada E então o valor, que também pode ser chamado de tom ou brilho, refere-se a quão clara ou escura é a cor, independentemente de sua tonalidade ou saturação Podemos visualizar nossos valores em uma escala de cinza ou em uma cor. Para clarear o valor de suas cores, você pode se aproximar do branco e, para escurecer o valor, você pode se aproximar Esses são os três blocos de construção que compõem uma cor. Ao jogar com essas três variáveis, você pode criar uma quantidade infinita de cores diferentes. Agora vamos falar sobre contraste. Um dos aspectos mais importantes a considerar ao trabalhar com cores é o contraste. Nossos olhos são naturalmente atraídos para as áreas de maior contraste em uma imagem. Quando usado de forma eficaz, isso pode ajudar a chamar a atenção para um ponto focal específico ou vários pontos focais em sua imagem, que ajuda a direcionar o olhar do espectador e criar uma ilustração mais fácil de ler O contraste é obtido de forma mais eficaz variando o valor de suas cores, ou seja, quão claros ou escuros são seus tons, mas também pode ser aprimorado colocando cores de diferentes matizes, saturação e níveis de detalhes lado a lado Vamos começar com o valor, focando em uma escala de tons escuros a claros. Podemos criar áreas de alto contraste em nossa imagem colocando valores distantes na escala de valores um ao lado do outro. Áreas de baixo contraste podem ser criadas colocando valores semelhantes próximos uns dos outros. Como você pode ver, esses tons com contraste de alto valor se destacam muito mais e chamam a atenção em comparação esses tons com contraste de baixo valor. Em nossas ilustrações, convém usar alto contraste para elementos que você deseja destacar em uma imagem e baixo contraste para elementos que você deseja mesclar ao fundo e serem menos perceptíveis Pessoalmente, acho que o valor é a coisa mais importante a se considerar ao trabalhar com cores. Porque se seus valores não forem bem lidos, sua ilustração também não ficará boa. Como você pode ver nesta imagem, temos o maior valor de contraste chamando a atenção para esse ponto focal principal, que é esse personagem, porque usei as cores mais escuras contra as cores mais claras para realmente destacar aquela Em comparação com o resto do plano de fundo, onde obtive valores mais escuros para ajudar a enquadrar a composição Também separei os valores usando valores mais claros em segundo plano, o que ajuda a empurrar esse plano de fundo para trás e temos um pouco mais de contraste no primeiro plano, o que ajuda a trazê-lo para Muitas vezes, quando estou trabalhando em uma ilustração, verifico meus valores periodicamente colocando uma camada cinza em cima do meu trabalho e definindo o modo de mesclagem de camadas como colorido. Eu só faço isso adicionando uma nova camada e certificando-me de que ela esteja sobre minha imagem e escolhendo uma cor completamente dessaturada Pode até ser preto puro ou branco puro. Só precisa ser completamente dessaturado e, em seguida, arrastar e soltar essa cor em toda Em seguida, vá até a camada, clique nos modos de mesclagem da camada e role para baixo até chegar à cor Isso drenará toda a cor da sua imagem e a transformará completamente em escala de cinza para que possamos verificar nossos valores com mais facilidade. Novamente, nesta imagem, você pode ver que destaquei esse sapo usando nossos tons mais escuros e usei um pequeno destaque aqui para adicionar algumas Então, tomei cuidado no resto da minha imagem para não usar muito contraste, mas apenas o suficiente para destacar todos os pequenos detalhes extras sem tirar o foco do meu ponto focal. Acabei de fazer uma edição rápida aqui para mostrar o que aconteceria se fosse o contrário Você pode ver que eu aumentei o contraste nos fundo e diminuí o contraste dentro do personagem, e isso realmente estraga a ilustração porque o olho realmente não sabe para onde olhar aqui, e esse foco foi retirado do personagem principal. É muito importante acertar seus valores para ajudar o olho a saber para onde deve estar olhando e para ajudar a contar a história de sua ilustração. Se voltarmos para o original, você pode ver que é muito mais bonito Tem uma atmosfera muito mais realista. Na verdade, não usei os brancos mais brancos e os escuros mais escuros, mas perto o suficiente deles para me dar uma gama muito ampla A seguir, quero dar uma visão geral rápida harmonias de cores Pois isso é algo que você pode ver ou ter visto surgir bastante na teoria das cores. Mas quero começar dizendo que, na verdade, não acho que aprender sobre harmonias de cores seja tão importante Não sinta que precisa memorizá-los ou consultá-los quando estiver criando esquemas de cores Mas se eles te ajudarem, isso é ótimo. Normalmente, trabalho de forma mais intuitiva, dependendo da composição em que estou trabalhando, e uma harmonia de cores geralmente aparece naturalmente Mas eu costumo não me concentrar muito nisso ou buscar uma harmonia específica. Acho que o ponto principal a ser aprendido sobre as harmonias de cores é que limitar a quantidade de cores diferentes que você usa em uma paleta ajudará a criar uma imagem mais atraente e marcante do que se você usasse todas as cores de uma só de cores diferentes que você usa em uma paleta ajudará a criar uma imagem mais atraente e marcante do que se você usasse todas as cores O esquema de cores mais fácil de obter é monocromático onde você usa apenas uma cor em valores variados Isso é eficaz porque é muito mais fácil obter um bom equilíbrio no contraste entre os valores quando você também não precisa se preocupar com o contraste de cores. Um passo à frente disso é uma paleta de cores análoga , que também é bastante fácil e eficaz obter, porque você está usando cores semelhantes apenas a partir de uma pequena parte da roda de cores Costumo usar essas paletas para cenas em que quero criar uma sensação realmente calma e pacífica, pois não há muito contraste ou tensão entre as Em seguida, uma paleta complementar usa duas cores opostas que ficam diretamente uma em frente à outra na roda de cores Por exemplo, vermelho e turquesa, azul e laranja, amarelo e roxo, rosa e Todas essas são combinações de cores que criarão muita energia e contraste umas com as outras. Isso também pode ser uma harmonia bastante fácil de alcançar. Quanto mais cores você adiciona, mais difícil se torna equilibrar sua composição. Esses três esquemas de cores, triádico, dividido complementar e tetrádico, são um pouco mais difíceis Pessoalmente, com esses três esquemas de cores, geralmente não tento conscientemente alcançar nenhum deles Mas quanto mais eu adiciono um experimento com cores em uma cena, ela pode se mover naturalmente em direção a uma dessas harmonias. Mais tarde, em minhas demonstrações, você me verá trabalhando com algumas dessas harmonias e também criando esquemas de cores intuitivamente A melhor maneira de pensar sobre qual esquema de cores você deseja usar em sua cena é perguntando a si mesmo quanta energia você deseja retratar Para simplificar as coisas, podemos pensar usar alto contraste de cores versus baixo contraste de cores. Aqui, agrupei minhas ilustrações em dois campos. Temos alto contraste de cores e baixo contraste de cores. Como você pode ver no grupo à esquerda aqui, todos eles têm alto contraste de cores. O que significa que cada ilustração tem muito contraste entre seus tons quentes e frios, o que dá uma sensação realmente energética e vibrante Podemos pensar no contraste de cores como um empurrão e um puxão entre nossas cores frias e quentes Quanto mais afastados eles estiverem na roda de cores, quanto mais empurrões e puxões, mais tensão você terá entre com cores próximas Em vez disso, com cores próximas umas das outras na roda de cores, você terá muito menos atrito e tensão visuais e , portanto, uma sensação mais calma Se eu escolher algumas dessas cores, você pode ver que essas cores da minha imagem de alto contraste abrangem uma ampla faixa da roda de cores. Com meu baixo contraste de cores, se eu simplesmente as escolher e dar uma olhada onde elas estão na roda de cores, elas estão todas dentro de uma pequena parte dessa roda. Você pode ver que, em comparação com minhas ilustrações de alto contraste cores nessas peças de baixo contraste de cores, usei apenas cores próximas umas das outras na roda de cores Todas são paletas análogas e parecem muito mais calmas e pacíficas em comparação com minhas ilustrações com maior contraste de Isso não significa que eu usei todas as cores possíveis nessas ilustrações com alto contraste de cores Todas essas paletas ainda são bastante limitadas. Mas as cores que usei em cada paleta estão bem distantes umas das outras na roda de cores, o que cria essa tensão e energia entre elas. Outra coisa, apenas para observar que você deve sempre considerar, é como chamar a atenção com suas cores. Mesmo nesses esquemas de cores análogos, onde, em geral, temos baixo contraste entre as cores, ainda temos algum contraste Estou consciente de manter os mais altos níveis de contraste de cores nas áreas que quero destacar na imagem. Nessa cena com o sapo, deixei as cores do personagem mais quentes em comparação com o fundo, o que novamente ajuda a chamar a atenção O mesmo acontece com esse personagem aqui sentado no degrau. Temos nosso maior contraste entre o valor com os tons mais claros e os mais escuros próximos um do outro, bem como o rosa e o azul muito próximos um do outro, o que gera mais interesse nessa região e chama a atenção Com meus esquemas de cores de alto contraste, é um pouco mais difícil conseguir o equilíbrio certo. Nessa cena da floresta, usei cores quentes para ajudar a chamar a atenção, que contrastam com as cores mais frias da Nessa cena da casa, eu cerquei o personagem principal com um fundo escuro. Esse contraste de valores realmente ajuda a chamar a atenção entre todas essas outras cores contrastantes mesmo acontece com essa cena na selva, temos o contraste de maior valor destacando realmente a silhueta Embora também tenhamos muitas das mesmas cores do personagem no resto da imagem, porque eu as envolvi com aquela cor verde complementar, isso realmente ajuda o personagem a se destacar. Nessa cena do deserto de cactos, o personagem realmente se mistura um pouco com o fundo com aqueles tons quentes de amarelo e laranja Novamente, usei o valor para diferenciar o fundo amarelo mais claro do fundo amarelo mais escuro Como esses cactos de cor azul-petróleo são bem equilibrados e envolvem o personagem na composição, eles ajudam a guiar nosso olhar e, eventualmente, a focar no personagem que está no meio da cena aqui Além de guiar o olho para o ponto focal, geralmente também gosto de equilibrar todas as cores que usei para o ponto focal, ao redor do resto da cena. Muitas vezes, em um formato menos contrastante, como você pode ver aqui, equilibrei muitas dessas cores mais quentes ao redor da cena nesta sala Isso ajuda a criar uma sensação mais equilibrada e a embasar um pouco mais essas cores na cena, seja de uma forma sutil ou não tão sutil. Se você está tendo problemas em guiar sua cena ou estabelecer um ponto focal, eu definitivamente recomendaria verificar seus valores primeiro e tentar estabelecer contraste dessa forma e depois ver o que acontece. demonstrarei tudo isso com mais detalhes posteriormente na aula No meu trabalho, tento não usar quantidades iguais de cada cor da paleta escolhida Costumo usar uma cor muito mais em minha peça e usar as outras apenas esporadicamente Isso permite que as cores que você usa com menos frequência se destaquem e chamem a atenção. Também ajuda a criar uma aparência mais natural se as cores não forem distribuídas uniformemente. considerar o equilíbrio e a composição de Também é importante considerar o equilíbrio e a composição de suas cores em toda a imagem. Se você usa apenas uma cor específica muito intensamente em uma área da imagem, convém espalhar algumas sugestões menores dessa mesma cor em outras áreas da cena para criar uma composição mais equilibrada e natural. Então, a última coisa sobre a qual quero falar em relação ao contraste é a saturação. Neste diagrama aqui, temos três cores totalmente saturadas , todas com um alto contraste de cores entre si. À medida que se tornam dessaturadas, cada cor se move em direção a um tom de cinza até ficarem completamente dessaturadas e não terem absolutamente nenhum Esses tons aqui no meio, à medida que se tornam mais dessaturados, esses três tons gradualmente perdem o contraste entre si assim como todos têm esse tom de cinza Estar ciente de como a saturação afeta o contraste das cores nos ajuda a usar a saturação de forma mais intencional Se você acha que sua peça tem muito contraste e quer diminuir um pouco o tom. Pode tentar dessaturar algumas cores e isso pode proporcionar uma cena mais calma e pacífica Ou, se você quiser chamar a atenção para um ponto focal específico, poderá aumentar a saturação e o contraste entre as cores objetivo de uma mistura de níveis de saturação entre as cores cria uma aparência mais natural e equilibrada e permite espaço para os olhos descansarem Às vezes, os artistas querem usar muitas cores altamente saturadas porque acham que isso ajudará sua peça a parecer mais vibrante e energética Mas se você não equilibrar suas cores altamente saturadas com alguns tons mais dessaturados, não haverá lugar para os olhos descansarem Cenas que usam muitas cores saturadas geralmente são muito difíceis de ver e parecem muito antinaturais e um pouco caóticas No lado oposto da moeda, usar muitas cores dessaturadas pode resultar em uma aparência um pouco desbotada E perde muita atmosfera e contexto. Se seus valores forem sólidos, baixa saturação pode funcionar Se você deseja criar um clima calmo ou sombrio, mas geralmente, prefiro totalmente preto e branco a uma paleta de baixa saturação Para recapitular rapidamente, quando estamos colorindo nossas ilustrações, queremos ter certeza de que nossos valores estão bem definidos e Podemos verificar isso adicionando uma camada cinza definida para um modo de mesclagem de cores na parte superior da nossa imagem. Queremos identificar um ponto focal em nossa imagem e chamar a atenção usando uma combinação de contraste entre cor, valor e saturação. Também queremos que elementos menos importantes na cena tenham menos contraste do que o ponto focal. Usar cores mais afastadas na roda de cores resultará em ilustrações com aparência mais enérgica e vibrante, enquanto o uso de cores semelhantes criará uma cena mais calma e pacífica Limitar suas paletas ajudará você a criar obras de arte mais atraentes e usar quantidades desiguais de cada cor em sua paleta ajudará você a criar obras de arte mais atraentes e usar quantidades desiguais de cada cor em sua paleta ajudará você a criar composições com aparência mais natural e equilibrada. Com esse conhecimento equipado, vamos passar para as próximas aulas onde podemos colocar esses princípios em ação. 4. RGB vs. CMYK: Ao trabalhar digitalmente, é útil conhecer CMYK versus RGB CMY K significa ciano, magenta, amarelo e chave, outra palavra Esse é o perfil de cores que você vai querer usar se estiver imprimindo seu trabalho. Nesse modelo, as cores são criadas misturando essas cores em quantidades variadas Esse é um modelo de cores subtrativas, o que significa que quanto mais tinta é adicionada, escura a cor acaba resultando RGB significa vermelho, verde e azul e é usado em digitais, como telas de computador e TVs Esse é um modelo de cores aditivo e funciona com luz em vez de tinta Quanto mais luz é adicionada, mais clara a cor se torna, resultando em branco. Ao configurar um arquivo digital para sua arte, geralmente você poderá escolher entre perfis de cores Agora, às vezes há muitas configurações diferentes para escolher, que são específicas para diferentes métodos de impressão, mas eu não recomendaria usar nenhuma delas , a menos que você saiba o que está fazendo e para que está usando. Em geral, você desejará usar um perfil de cores RGB para trabalhos digitais, que será exibido nas telas Como as telas criam cores com luz em vez de tinta, você pode obter cores muito mais brilhantes nos perfis RGB em comparação com Pessoalmente, quando estou criando trabalhos para impressão, minha preferência é usar RGB para criar a arte e depois converto o espaço de cores em CMYK em algo como o CMYK em algo Muitas vezes, a conversão da imagem CMYK embotará algumas das cores mais brilhantes, e eu precisarei fazer Quando estou trabalhando em RGB, mas sei que também quero imprimir meu trabalho, tento ficar longe de algumas dessas cores neon realmente brilhantes Isso é algo que você aprenderá com o tempo à medida que se familiarizar com o trabalho com cores digitais. Não se preocupe muito com isso nesta fase. Eu só queria esclarecer isso porque acho que é algo importante a ser considerado como artista digital. No procreate, eu sempre gosto de trabalhar com essa configuração SRGB, a segunda no perfil de cores RGB quando você está configurando uma Você também pode trabalhar com a tela P três, que oferece uma gama ainda maior de cores brilhantes para trabalhar. Mas acho que isso não se traduz bem em todas as telas, então prefiro ficar com essa configuração SRGB Se você quiser usar uma tela CMY K no Procreate , eu recomendaria que você usasse apenas o perfil CMYK genérico Todas essas outras configurações são específicas para diferentes métodos de impressão que eu realmente não conheço. Eu recomendaria o perfil CMYK genérico apenas para impressão comum em casa Se eu configurar uma tela RGB e uma tela CMY K. Vou te mostrar rapidamente as diferenças de cor. Você pode ver aqui nesta roda de cores CMYK que as cores mais brilhantes que podemos obter são um pouco do que estamos acostumados a ver Então, se eu for para a tela RGB, podemos obter uma paleta de cores muito mais brilhante Você pode ver que isso fez uma grande diferença entre usar o RGB, que é super brilhante, mas se fôssemos imprimir essas cores, elas ficariam mais opacas como essas cores CMYK Algo que você deve observar ao configurar uma tela eu sempre gosto de trabalhar em RGB e depois converter para CMYK Mas se você sabe que está fazendo uma peça especificamente para impressão e deseja usar CMYK , tudo bem também Se você está me acompanhando sobre procriar, vou examinar toda a interface de cores do procreate na próxima lição Se você já está familiarizado com o uso procriação e o uso de cores na procriação , fique à vontade para pular essa lição e passar para a próxima Mas se não, fique por aqui e eu explicarei isso na próxima lição. 5. Interface de cores do Procreate: Nesta lição, apresentarei uma visão geral rápida da interface de procriação de cores, apenas para abordar todas as ferramentas que usarei principalmente nesta aula Se você já sabe como lidar com a procriação ou está usando outro software, fique à vontade para pular esta lição e passar para a próxima pois essas são dicas e truques puramente técnicos que mostrarei aqui Mas se você está acompanhando procreate e quer uma visão geral rápida da interface de cores , vamos nos aprofundar nisso agora Vou apenas deletar essas duas telas da lição anterior Agora vou começar uma nova tela pressionando o botão de adição no canto superior direito de procriar aqui e, em seguida, posso pressionar o pequeno retângulo preto com um botão de adição ao lado da nova tela para criar uma nova Vou usar 3.000 vezes 3.000 pixels a 300 DPI para Mas você pode escolher as dimensões que preferir. Então, no perfil de cores, vou me certificar de que estou em um perfil de cores RGB apenas para que possamos obter essas cores mais brilhantes Então, quando eu estiver satisfeito com essas configurações, vou pressionar Criar, e isso me levará à nova tela. Em procriar, principalmente tudo relacionado à cor é encontrado neste pequeno círculo colorido no canto superior direito do Canvas Se você tocar nele, verá que ele abre nossa interface de cores. Nessa interface, existem algumas guias diferentes na parte inferior que você pode alternar entre quatro usos diferentes Com a opção de disco selecionada, você poderá visualizar essa roda de cores e selecionar qualquer matiz que desejar tocando ou arrastando E então, dentro da roda de cores, você poderá alterar o valor e saturação de qualquer matiz selecionado Você também pode se concentrar nesse círculo interno puxando ou apertando com dois dedos Com a opção clássica selecionada, você poderá escolher as cores uma forma um pouco diferente. Em vez de uma roda de cores, você pode alterar a tonalidade usando esse controle deslizante multicolorido Você também pode alterar a saturação e o valor com esses dois controles deslizantes embaixo ou simplesmente arrastando o lápis Se selecionarmos harmonia, você verá um tipo diferente de roda de cores aparecer. Isso nos permite tocar com harmonias de cores. Se você tocar na palavra abaixo das cores, poderá mudar para uma harmonia de cores complementar, dividida, complementar, análoga, triádica ou hetrática e poderá brincar com os valores usando o controle deslizante abaixo. Em seguida, dentro dessa roda de cores e poderá brincar com os valores usando o , você pode aproximar essas cores do centro para diminuir a saturação ou mais perto da parte externa dessa roda de cores centro para diminuir a saturação ou mais perto da parte externa poderá mudar para uma harmonia de cores complementar, dividida, complementar, análoga, triádica ou hetrática e poderá brincar com os valores usando o controle deslizante abaixo. Em seguida, dentro dessa roda de cores, você pode aproximar essas cores do centro para diminuir a saturação ou mais perto da parte externa dessa roda de cores. poderá mudar para uma harmonia de cores complementar, dividida, complementar, análoga, triádica ou hetrática e poderá brincar com os valores usando o controle deslizante abaixo. Em seguida, dentro dessa roda de cores, você pode aproximar essas cores do centro para diminuir a saturação ou mais perto da parte externa dessa roda de cores. para aumentar a saturação. Pessoalmente, não uso esse recurso com muita frequência e você deve ter cuidado para não usar cores o mesmo valor e saturação ao trabalhar com essas harmonias Caso contrário, você pode estar se perguntando por que suas cores não parecem tão harmoniosas, mas pode ser outra opção para experimentar, desde que você tenha cuidado manter uma faixa entre os níveis de saturação e valor Em seguida, temos a guia de valores. Novamente, eu não uso muito esse porque não é muito visual, mas se você sabe que deseja uma porque não é muito visual, cor específica ou deseja inserir um código hexadecimal específico de uma paleta de cores , é aqui que você pode fazer isso Temos controles deslizantes de matiz, saturação e brilho na parte superior aqui e, em seguida, controles deslizantes de vermelho, verde e azul ou Então, aqui onde diz hexadecimal, esse é outro nome para código hexadecimal, e você pode inserir um código específico se souber o código de uma cor específica que talvez tenha encontrado Você deve ter notado que em todas essas quatro guias, disco, harmonia clássica e valor, temos um painel de histórico, um painel paletas e também esses dois pequenos retângulos no O painel de histórico mostra os dez que acabamos de usar em nossa tela. Isso pode ser muito útil se você quiser selecionar uma cor que acabou de usar, mas talvez ainda não tenha sido salva em uma paleta Agora vou colocar algumas cores aleatórias nessa tela só para mostrar isso em ação. Se eu der uma olhada na guia do histórico, você verá que as cores que eu escolhi na minha roda de cores e coloquei na tela foram adicionadas automaticamente na guia do histórico. Isso significa que posso selecionar facilmente qualquer uma dessas cores se quiser reutilizá-las novamente e ela me dará exatamente a mesma cor Isso pode ser muito útil se você quiser selecionar uma cor que acabou de usar, mas talvez ainda não tenha sido salva em uma paleta Com essas duas cores no canto superior direito, você pode alternar entre E altere essas cores à medida que avança usando a roda de cores ou qualquer seletor de cores que você escolher Você pode alternar entre essas cores, o que permite colocar duas cores diferentes no pincel, mas você pode alternar facilmente Então, abaixo do painel de histórico, temos espaço para uma paleta de cores Se abrirmos nossa guia de paleta, que é a quinta opção nessa interface, é aqui que podemos salvar qualquer paleta que queiramos usar no futuro E também podemos selecionar qualquer paleta pré-salva para usar sempre que quisermos Para criar uma nova paleta, podemos pressionar o botão de adição no canto superior direito e isso nos dará algumas opções Podemos tirar uma foto no local pressionando novo da câmera ou abrir um arquivo ou uma foto e criar uma nova paleta com base neles Mas geralmente gosto de começar do zero e criar uma nova paleta Isso abrirá uma paleta em branco para nós, qual podemos começar a adicionar cores Se voltarmos a qualquer uma dessas quatro guias, podemos selecionar qualquer cor que quisermos e com essa cor carregada no pincel Se tocarmos em uma caixa na paleta, essa cor será adicionada à paleta Vou adicionar algumas cores aleatórias a essa paleta para demonstrar isso para você Você também pode arrastar essas cores para reorganizá-las na paleta Se você quiser excluir qualquer uma dessas cores, basta pressionar uma dessas cores e selecionar excluir relógio Se voltarmos para a guia de paletas e tocarmos em Sem título, você poderá renomear Vou apenas renomear esse exemplo. Você também pode compartilhar, duplicar ou excluir uma paleta pressionando esses três pontos no canto direito de cada Se você quiser selecionar uma paleta pré-salva diferente, basta rolar até encontrar a paleta com a qual deseja trabalhar Selecione esses três pontos e selecione definir como padrão. Isso aparecerá no painel de paletas abaixo da interface de procriação Se você quiser manter a interface de cores aberta enquanto trabalha, basta arrastar essa pequena guia na parte superior para outra parte da tela, onde for mais confortável, onde for mais confortável, e você pode alternar entre cada uma dessas pequenas guias a partir daí Se você estiver trabalhando em uma paleta, é muito fácil alternar entre as cores para tornar o fluxo de trabalho um pouco mais rápido e eficiente, basta tocar nelas para colocar cada uma no pincel, uma por vez Você também pode escolher cores diretamente da tela pressionando e arrastando o dedo até selecionar sua cor preferida Quando você soltar o dedo, essa nova cor será colocada em seu pincel e você poderá desenhar com ela. Ou talvez você queira alterar ligeiramente a cor, então ela aparecerá dentro da roda de cores e você poderá fazer os ajustes que quiser. Você pode então riscar o painel de cores se ele estiver atrapalhando e ainda poderá acessar todas as suas cores abrindo aquela pequena bolha colorida novamente. Para preencher uma área com uma cor específica, basta adicionar uma nova camada para demonstrar isso. Em vez de colorir tudo à mão, você pode simplesmente desenhar o contorno da forma desejada e arrastar a bolha colorida do canto superior direito para o meio dessa Em seguida, mantendo o lápis pressionado na tela, você pode arrastar para a esquerda ou para a direita para aumentar ou diminuir o limite de cores até obter o efeito desejado Se você tiver mais de uma forma para preencher , você pode arrastar sua cor para a primeira forma e pressionar continuar preenchendo e tocar no meio das outras formas. Depois de terminar, basta pressionar esse carrapato. Você também pode recolorir essas formas escolhendo uma cor diferente e arrastando essa nova cor para a Novamente, você pode aumentar ou diminuir o limite de cores mantendo o lápis pressionado e arrastando para a esquerda ou para a direita Quando tivermos algumas cores em nossa tela ou uma cor bruta para trabalhar, podemos fazer ajustes nelas por meio do painel de ajustes neste ícone de varinha mágica aqui. Essas quatro opções na parte superior deste painel, matiz, saturação, brilho, equilíbrio de cores, curvas e mapa de gradiente, ajustarão nossas cores de uma maneira ligeiramente enorme saturação e brilho nos permitem fazer ajustes saturação e no brilho da tonalidade E podemos tocar fora do Canvas para abrir esse painel de visualização e visualizar qualquer uma dessas alterações e ver se gostamos delas. Essas alterações afetarão toda a camada na qual você está trabalhando. Se você quiser ajustar apenas uma seção da sua camada, basta selecioná-la individualmente e fazer ajustes somente na área selecionada. Vou voltar para minha primeira camada agora e vou mostrar como usar o equilíbrio de cores. O equilíbrio de cores nos permite ajustar o equilíbrio de nossas cores com um pouco mais de sutileza Podemos alterar o equilíbrio das cores individualmente em nossas sombras, tons médios e realces Ao ajustar o equilíbrio de cores de nossos destaques, isso afetará apenas os tons mais claros em nossa imagem E os tons médios afetarão os valores médios da nossa imagem, e as sombras afetarão os tons mais escuros da imagem Podemos aproximar essas sombras do azul ou do amarelo, verde ou do magenta e do vermelho ou do ciano, que produzem efeitos ligeiramente diferentes e Se eu tocar no Canvas para abrir o painel de visualização, você pode ver que isso nos deu uma mudança bastante sutil. Em seguida, posso selecionar aplicar se quiser manter essa alteração, posso selecionar cancelar, se eu quiser cancelar, posso selecionar desfazer se quiser voltar uma etapa ou posso selecionar redefinir, ou posso selecionar redefinir, que redefinirá o equilíbrio de cores de volta ao original Vou selecionar Aplicar para aplicar essa alteração. Depois, temos curvas, onde podemos brincar com essas cores usando curvas Acho que as curvas são as mais eficazes para brincar com o contraste de nossas cores Aqui você pode selecionar entre gama, vermelho, verde ou azul A gama afetará toda a imagem. O vermelho afetará as partes mais quentes dos canais vermelhos verde afetará os canais mais verdes da imagem e o azul afetará as partes mais frias da imagem Essa parte da mão direita afeta os tons mais claros da sua imagem. Essa parte esquerda seleciona os tons mais escuros da imagem, e essas partes intermediárias afetam os tons médios da Ao arrastar essa curva para cima, podemos clarear os tons médios e, ao arrastar a curva para baixo, podemos escurecer os podemos Se arrastarmos essa parte inferior da curva para cima, estamos iluminando os tons mais escuros Se arrastarmos o nó inferior para a direita , moveremos mais esses tons escuros para as seções de tons médios. Estamos escurecendo mais aqueles tons médios mais escuros. Se arrastarmos esse nó direito para a esquerda , estaremos clareando mais desses tons médios mais claros e, se movermos isso para baixo , estaremos escurecendo mais desses tons médios mais claros Normalmente, gosto de sutilmente os tons mais claros ligeiramente para a esquerda e os tons mais escuros ligeiramente para a Talvez apenas experimente trazer essa curva um pouco para cima ou para baixo e veja se isso tem algum efeito no contraste da minha imagem Você também pode criar alguns efeitos bastante interessantes jogando com os canais vermelho, verde e azul individualmente. E então temos o mapa de gradiente. O mapa de gradiente funciona mapeando cores diferentes em diferentes faixas de nossos valores Se criarmos um novo mapa de gradientes, apenas pressionando este botão de adição aqui, ele nos dará um gradiente completamente preto para branco que mapeia cada parte desses gradientes dependendo do valor de cada uma dessas Se eu mudar a cor à esquerda desse gradiente, isso será mapeado para meus tons mais escuros, e se eu mudar a cor à direita, isso será mapeado para todos os meus tons mais claros Você pode simplesmente tocar para continuar adicionando cores. Em qualquer lugar ao longo dessa faixa de valores, e veja o que você pode fazer. Não costumo usar esse recurso de mapa de gradiente, mas pode ser muito divertido jogar com ele para ajudá-lo a obter resultados bastante interessantes e exclusivos Isso é basicamente tudo com o que vou brincar nesta aula hoje. Sinta-se à vontade para se familiarizar com essas ferramentas, se quiser. Você também me verá usando-os muito mais em minhas demonstrações mais tarde Então, quando estiver pronto, vamos passar para a próxima lição, onde faremos um exercício divertido, escolhendo cores com base nas instruções de palavras. Ah. 6. Exercício: comandos de palavras: É hora de começar nosso primeiro exercício de aquecimento, qual escolheremos as cores com base nas instruções de palavras Você provavelmente já percebeu como cores diferentes podem influenciar seu humor, comunicar vibrações diferentes e simbolizar Por exemplo, um vermelho brilhante, que é uma cor muito forte e atraente pode comunicar raiva, amor, fogo ou paixão, todas as emoções ou assuntos que têm conotações emocionais muito fortes Então, algo como um azul claro pode comunicar tristeza, solidão ou tranquilidade, que são emoções muito mais suaves pode comunicar tristeza, solidão ou tranquilidade, que são emoções muito mais suaves e sutis. Também podemos abordar isso ao contrário. Se eu citar uma emoção como ansiedade, alegria ou surpresa, por exemplo, com qual cor você associaria cada um desses sentimentos? Na verdade , não há uma resposta certa e ela pode ser um pouco diferente para cada indivíduo. É por isso que, em vez de fazer desta lição apenas dizer quais cores estão associadas a quais emoções, achei que seria mais divertido fazer um exercício para ajudar a praticar conexões entre sentimentos e cores e exercitar nossa intuição um pouco mais quando se trata de escolher cores Eu fiz uma pequena planilha para você com instruções de palavras, que está disponível para download nos recursos da classe Basicamente, vamos escolher uma cor para cada solicitação. Não há uma resposta certa aqui. Isso é apenas para nos ajudar a nos aquecer e começar a pensar nas cores como uma forma de comunicar estados de espírito e sentimentos Demonstrarei rapidamente as primeiras instruções e, em seguida, darei a você a chance pausar a aula e preencher o restante da planilha sozinho Estou apenas começando uma nova camada e vou renomear as cores dessa camada, e vou manter todas as minhas cores nessa única camada Então eu estou escolhendo minha primeira cor para minha primeira mensagem feliz. Eu escolhi essa cor amarela brilhante. Essa foi muito fácil para mim. Agora estou escolhendo algo para minha segunda floresta rápida. Estou escolhendo uma cor esverdeada escura que acho que representa essa palavra Em seguida, passando para a próxima, silenciosamente, vou para as áreas dessaturadas mais claras e escolho uma cor bege acinzentada dessaturada Então, agora é sua vez. Você pode pausar o vídeo aqui e passar alguns minutos neste exercício, preenchendo essas cores ou apenas imaginando em sua cabeça uma cor para representar cada uma dessas palavras E então, quando estiver pronto, você pode vir me encontrar aqui. Depois de terminar, dê uma olhada nas cores e elas podem ser semelhantes às menores, podem ser totalmente diferentes. Tudo bem. Se você tiver várias interpretações diferentes dessas emoções e palavras. Geralmente, tenho cores saturadas muito vibrantes para as palavras. Eu tenho um pouco mais de cor, talvez pastal, para essas emoções tão silenciosas E alguns deles eu tomei literalmente como uma floresta. É muito verde escuro, essa é a cor que eu associo às florestas. Aventura. Eu escolhi essa cor turquesa certa porque associo isso ao mar e aos oceanos tropicais Observe onde você usou cores mais frias, onde usou cores mais quentes e também pode fazer esse exercício novamente com outras palavras, que podem ser bem interessantes e úteis para você criar essa intuição do que essas cores representam E isso você pode usar em sua arte. No entanto, quando estiver pronto, vamos para a próxima lição. 7. Inspiração e coleta de paletas: Nesta lição, falaremos sobre como encontrar inspiração em cores e coletar paletas de cores inspiradoras Há muitas maneiras diferentes de abordar isso e nenhuma resposta certa, mas falarei sobre algumas opções que podem ajudá-lo a descobrir por quais cores você se sente mais atraído, além de indicar alguns recursos úteis para obter e criar paletas Pessoalmente, gosto de usar o teste de pinos para encontrar inspiração em cores e mantenho um quadro de avisos específico para as paletas de cores pelas quais sou atraído, bem como para imagens pelas quais adoro Depois, posso consultar este quadro sempre que achar que preciso de um pouco de inspiração para minhas paletas de cores Você também pode simplesmente pesquisar paletas de cores no Pinterest e ver o que aparece Se você estiver procurando por um clima específico de paleta de cores, basta adicionar uma palavra que defina esse humor ou sentimento na barra de pesquisa e você verá várias opções diferentes Você pode simplesmente dar uma olhada e ver se alguma dessas paletas chama sua atenção e pensar em como essas combinações de cores fazem você sentir a vibração que elas Você pode fazer anotações sobre como replicar essas vibrações usando cores semelhantes em seu próprio trabalho Quando estou trabalhando em uma imagem e não tenho certeza de qual direção quero seguir com minhas cores. Vou dar uma olhada no meu quadro de avisos e ver se alguma dessas paletas combina com Normalmente não as copio diretamente, mas uso algumas cores de uma dessas paletas como ponto de partida para trabalhar, que pode ser muito útil quando você não tem certeza de qual direção seguir com suas Também existem alguns sites que podem ajudá-lo a gerar suas próprias paletas Não costumo usá-las porque gosto de criar minhas próprias paletas, dependendo do que estou ilustrando, mas elas podem ser muito divertidas para ajudá-lo a criar algumas opções que, de outra forma, você não teria experimentado Vou listar alguns desses sites aqui se você quiser pausar o vídeo e conferir. Cada um desses sites funciona de uma maneira um pouco diferente. Sinta-se à vontade para experimentá-los em seu próprio tempo e ver o que você acha. Se você quiser usar uma paleta específica para salvar para mais tarde, anote os códigos hexadecimais Os códigos hexadecimais são aquelas combinações de números e letras de seis dígitos que você vê abaixo de cada cor nessas Esses códigos podem ser usados para gerar exatamente a mesma cor em qualquer programa de arte digital como o Photoshop ou o Procreate Se você quiser criar uma paleta com essas cores exatas no Procreate , basta abrir a seção da paleta , tocar no botão de adição no canto superior direito , selecionar criar uma nova paleta e selecionar e selecionar Logo abaixo de todos esses controles deslizantes de cores diferentes, você verá a palavra hexadecimal Ao lado, haverá uma hashtag com seis dígitos. No meu caso, são seis zeros Se você atualmente tem uma cor selecionada , pode ser algo diferente Em seguida, basta copiar esses códigos hexadecimais individualmente no painel hexodesimal e selecionar enter, que deve carregar a nova cor que corresponde ao código hexadecimal em seu pincel, que você pode adicionar à paleta apenas tocando com o dedo em tocando Depois, você pode continuar adicionando códigos hexadecimais diferentes até salvar a paleta no procreate, que pode ser usada a qualquer momento Talvez você também queira fazer estudos de cores a partir de fotos e ver se é possível melhorar ou exagerar um pouco as cores que você vê e depois salvar essas cores em uma Você está fazendo isso, então eu sugiro evitar escolher cores diretamente da foto e em vez disso, use as cores como inspiração Quando estou fazendo isso, tento usar cores um pouco mais brilhantes do que as que vejo na fotografia só para exagerá-las um Mas isso é algo com o qual você pode brincar fora desta aula e ver o que funciona para você e qual aparência você prefere. Você também pode observar como seus ilustradores favoritos usam cores Eles usam muita iluminação e gradientes? Eles usam cores realistas ou cores planas? Eles usam fundos em negrito e escuros ou fundos com raios claros Talvez eles usem cores suaves mais neutras ou uma gama de cores muito vibrante O que você prefere? Eu sempre recomendo que, se você estiver se inspirando em outros artistas, inspire em muitos, não apenas em um ou dois, pois isso lhe dará uma gama mais ampla de inspiração e você poderá criar trabalhos com uma aparência mais exclusiva e mais fiel a você Para minhas próprias paletas, geralmente gosto de ter pelo menos uma cor escura que eu possa usar para definição ou linha, um tom claro que eu possa usar para realces e, em seguida, uma variedade de tons médios de tons variados, dependendo do humor Às vezes, pinto uma obra de arte usando uma paleta pré-existente Mas, na maioria das vezes, eu simplesmente o reestilizo e começo escolhendo uma cor e construindo o resto da minha paleta com base no que acho que funciona para a ilustração específica Vá em frente e confira esses recursos agora e talvez reúna algumas paletas para potencialmente trabalhar nos próximos exercícios, se quiser Então, vamos para a próxima lição. 8. Projetos e recursos: Agora é hora de colocar tudo o que acabamos de falar em prática e começar nossos exercícios e projetos. Disponibilizei vários recursos de coloração para você baixar, que podem ser importados para o Procreate, o Photoshop ou qualquer programa digital de Ou, alternativamente, você pode imprimi-las em papel e colorí-las tradicionalmente, se preferir. Você também é muito bem-vindo a usar seus próprios desenhos para praticar Eu absolutamente o encorajaria a fazer isso se você achar isso mais divertido. Qualquer uma das opções funciona perfeitamente bem. Para baixar esses recursos, você pode acessar a guia de projetos e recursos abaixo deste vídeo e fazer o download dos recursos onde está escrito, baixar os recursos e você verá o arquivo Depois de baixar esses recursos e enviá-los para o seu iPad, você pode abrir cada arquivo no Procreate ou no que quer que você os use Quanto aos pincéis, fique à vontade para usar o pincel que quiser Vou usar meu próprio pincel, que modifiquei a partir de um dos pincéis nativos do Procreate Se você quiser usar o mesmo pincel, você pode baixá-lo como presente gratuito inscrevendo-se na minha newsletter através do meu site sera holiday art.com Mas não é absolutamente necessário concluir esses exercícios. Sinta-se à vontade para usar o pincel com o qual você está mais feliz Se quiser, você também pode usar esses desenhos que estou fornecendo como inspiração para o assunto e desenhá-los em seu próprio estilo. Nesses recursos, você encontrará um arquivo chamado Miniaturas de prática com nove pequenas ilustrações, e podemos usá-las para praticar os dois primeiros exercícios que trabalharemos primeiro com valores e depois com Então, eu encorajo você a brincar e ser tão experimental quanto quiser. Se você acha que algo não funciona bem , essa é realmente uma boa maneira de aprender. Você pode continuar colorindo essas miniaturas quantas vezes quiser e praticar o quanto quiser com Eu recomendo que você trabalhe em uma camada e mantenha as coisas soltas para que possamos agir rapidamente, fazer alterações, experimentar coisas rapidamente e nos divertir com elas. Então você teve a chance de brincar com esses dois exercícios. Vou passar para mais três demonstrações onde mostrarei como eu faria experiências e planejamento de cores para três cenas separadas Eu não queria acelerar muito nada. Há muito conteúdo para assistir aqui. Se você tiver pouco tempo e não quiser assistir a cada demonstração, basta escolher a que achar mais intrigante de assistir ou assisti-las em velocidade dupla, ou assisti-las em velocidade dupla se preferir Também pode ser muito bom reproduzi-las em segundo plano enquanto você trabalha para colorir suas próprias peças. O que você preferir, você pode misturar e combinar e fazer com que essa aula funcione para você. Depois dessas demonstrações, escolherei minha peça favorita para finalizar e mostrarei como eu criaria uma ilustração finalizada com base na cor do rufo escolhido Novamente, também disponibilizei essas ilustrações lineares para você trabalhar nos recursos do projeto Seu projeto final é colorir uma dessas ilustrações lineares à sua maneira ou escolher um de seus próprios desenhos para colorir Quando estiver pronto para compartilhar, adoraria ver o que você faz. Você pode enviar seus exercícios e projetos para a galeria de projetos, e eu entrarei em contato com você assim que puder com algum feedback gentil. Você pode compartilhar seu trabalho no Instagram 2 e me marcar lá no Sara Holiday Tudo o que vou demonstrar nesses vídeos é apenas minha maneira preferida de fazer as coisas Mas eu sempre incentivo os alunos a aceitarem o que ajuda você. Se você achar que prefere um método ou um estilo diferente do que estou trabalhando, eu o encorajo totalmente a seguir seu próprio caminho e fazer o que achar melhor para você. Nessas demonstrações, às vezes você me verá cometendo erros, corrigindo esses erros e apenas experimentando Nem sempre é um processo linear ou passo a passo. Espero que isso o incentive a não ter medo de cometer erros também nesses exercícios, porque mais cedo nos permitirmos cometer erros e aprender com eles , essa é sempre a melhor maneira de aprender e melhorar Se você tiver esses recursos baixados, um iPad, tablet ou caderno de esboços pronto , vamos começar com esses exercícios e projetos 9. Exercício: miniaturas de valor: Se você abrir as miniaturas de sua prática, procrie, e vamos começar uma nova camada e colocá-la abaixo do layout Se você baixou a versão JPEG disso, tudo o que você precisa fazer se estiver usando Procreate, o Photoshop ou qualquer outro programa é acessar o modo de mesclagem de camadas e alterá-lo para multiplicar, o que significa que você poderá desenhar na camada abaixo e ver essas multiplicar, o que significa que você poderá desenhar na camada abaixo e ver cores Vamos apenas esses valores e vamos tentar manter essa única camada. Usando essas ilustrações como guia, vamos praticar colorir apenas com valores no momento Isso é qualquer coisa em nossa escala de cinza logo abaixo, sem absolutamente nenhuma saturação no momento, então estamos focando apenas no valor e na legibilidade Se você quiser e estiver na paleta padrão, procrie. Podemos simplesmente acessar as paletas. Se você estiver em outra paleta, basta pressionar mais e criar uma nova paleta, o que criará essa nova paleta para você nova paleta, o que criará essa nova paleta Você pode tocar nele para renomear seus valores. Se tiver aquela marca azul, isso significa que você pode começar a preencher essa paleta aqui embaixo Vou apenas preencher alguns valores diferentes nesta paleta para que eu possa acessá-los facilmente para praticar este Apenas deslizando para cima nessa escala até que tenhamos uma faixa de valores do preto ao branco O que eu posso fazer é simplesmente trazer isso para cá. Clique no ícone das paletas. Eu os tenho lá e não preciso continuar abrindo a interface de cores no procreate Garantindo que eu ainda estou fazendo isso. Camada de valores. Vou entrar uma a uma em cada uma dessas pequenas miniaturas e colorí-las com esses valores de escala de cinza Vou começar com este, bem simples, apenas um objeto com o fundo. Eu selecionei um cinza de gama média e vou ampliar o tamanho do meu pincel e colorir aproximadamente essa miniatura para que eu tenha algo com que trabalhar agora Com meu assunto, posso ficar mais claro ou mais escuro do que o fundo Acabei de escolher esse fundo de médio alcance, mas também poderia tê-lo tornado muito mais escuro ou muito mais claro Quero ver como isso fica com um valor um pouco mais leve. Normalmente, quando começo, costumo evitar usar branco puro ou preto puro para começar. Eu costumo ficar na faixa média desses tons de cinza. Depois, reservo o branco puro e o preto puro para realces e sombras para coisas que quero definir no final Vou entrar com um cinza mais escuro. Você pode ver que isso é mais escuro do que o fundo para colorir essas folhas E eu realmente não tenho um plano. Estou apenas testando e vendo o que parece legível Então eu vou usar uma cor mais clara novamente para as flores. Podemos então ir para nossas camadas novamente e ativar e desativar se desativarmos a ilustração do layout Podemos ver a aparência desses valores sem essas linhas pretas para nos ajudar a definir a ilustração. Tudo parece muito bem definido aqui. As flores se destacam muito mais do que o regador porque têm mais contraste com o fundo. Você pode ver que o maior contraste está entre essas flores e o tom mais escuro, que são os caules, o que realmente chama a atenção para essa área da imagem, que é o que eu quero Eu acho que eu poderia fazer o regador se destacar um pouco mais e posso fazer isso talvez com alguns destaques também, o que pode parecer muito bom. Eu também posso adicionar talvez algumas sombras. Mas eu quero evitar que você veja como eu adicionei essa sombra e ela tem a mesma cor do fundo. Eu quero evitar isso. Eu ainda quero que o assunto se destaque do fundo. Na verdade, estou usando uma cor um pouco mais escura. É tudo uma questão de pensar contraste e na legibilidade da sua imagem E aí, acho que parece muito melhor. Então, se eu quiser adicionar um preto muito escuro, acho que preto pode ser demais. Normalmente não gosto de usar preto puro. Mas, neste caso, vou experimentá-lo apenas com algumas linhas definidoras. Você pode ver que eu o estou usando de forma muito esparsa e o branco brilhante Também posso usar apenas para destacar algumas áreas. Na verdade, não gosto dos destaques brancos. Eu vou desfazer esses. Eu posso usar um branco, na verdade vou usar um pouco de esbranquiçado para destacar algumas áreas. Eu posso adicionar um gradiente nessas flores. Talvez mais destaques no regador. Então, talvez eu adicione um pouco de sombra por baixo, apenas para equilibrar algumas dessas cores mais escuras Você também precisa pensar em equilibrar seus valores em sua imagem Então vá em frente e experimente isso. Você pode tentar com um fundo escuro ou o que parece com um fundo claro e apenas aplicar alguns desses princípios. Agora vamos seguir em frente e preencher tudo isso. Com esse sapo, na verdade vou começar com um valor mais claro, talvez um pouco mais escuro Acho que ajuda bloquear primeiro um valor principal ou uma cor principal, que você pode usar como ponto de ancoragem para criar outras cores. Como temos mais algumas camadas nessa cena, decidi deixar a luz no fundo e ficar mais escura à medida que ela se move em direção ao primeiro plano Vou colorir tudo com a tela. Depois fica um pouco mais escuro. Definindo algumas dessas formas no sapo que ainda estão lá e escurecendo ainda mais. Vou desligar esse layout novamente e podemos ver que a cena está começando a se formar, modo que parece muito clara a escura. Eu também poderia ter mudado de claro em primeiro plano para mais escuro em segundo plano , o que teria dado uma Você também pode tentar isso se quiser experimentar algo diferente. Então, vamos continuar. chamar mais atenção para esse sapo. Vou adicionar mais desses tons mais escuros para ajudar a adicionar contraste e chamar a atenção para aquele sapo Também estou adicionando uma sugestão de iluminação, deixando a parte superior do sapo um pouco mais clara se houver um destaque lá Eu poderia tentar um pouco de sombreamento aqui, um pouco de sombreamento Você pode ver que isso chamou mais atenção para o personagem sapo aqui É apresentado e visto, destacado um pouco mais. Algo que eu gosto de fazer em meus planos de fundo, às vezes, é iluminar a cena na parte inferior Acho que dá uma aparência mais atmosférica e natural Se você frequentou minha aula de ambientes ilustrados, eu abordo muitas técnicas de iluminação Você pode achar isso útil se quiser conferir isso depois de fazer este curso. Acho que isso realmente adicionou algo ao branco. Com isso, eu não quero adicionar ultra pretos, mas eu poderia adicionar apenas algumas sombras mais escuras Só para adicionar definição. Eu acho que isso é o suficiente. Continuando com isso, começaremos. Este também com um fundo bastante claro. Então eu sei que quero deixar esse sol mais claro. Eu sei que quero que um pequeno gradiente no céu fique mais claro na parte inferior Eu só quero alcançar esse gradiente. Estou apenas inclinando meu lápis de maçã para o lado e inclinando-o um pouco mais leve do que normalmente faria Então eu vou ver a mesma cor e vou fazer com que o barco um valor um pouco mais escuro E as vendas um pouco mais tarde. E então eu vou fazer essas nuvens. Muito leve. Isso foi muito simples. Eu apenas uso tons mais escuros para o barco e esse gradiente de luz no céu funcionou de forma muito eficaz. Manter a área do céu atrás do sol um pouco para que a forma do sol se destaque funciona bem Depois, também posso adicionar alguns pequenos detalhes, mantendo os valores bem próximos para que o nível de contraste não diminua o nível de contraste, e então eu posso até mesmo um tom um pouco mais escuro Note que nesses dois, eu não adicionei os tons mais escuros, e acho que eles parecem mais naturais, mais eficazes do que talvez esta imagem, essa com reflexos escuros, que parece mais estilizada, o que, eu acho, eu Simplesmente não é uma aparência tão realista em termos de valores. Depende apenas da aparência que você está procurando. Então temos outra cena aqui. Para esta peça, vou começar com um tom mais escuro só para ver como fica E preencha esse plano de fundo novamente. Temos essa base para começar. Então eu vou escolher um desses tons de gama média para esta casa no meio. Na verdade, quero deixar essa casa mais leve. Vou fazer um efeito de gradiente com alguns tons diferentes e uma casa mais clara no meio Não estou usando branco puro, mas parece bem branco porque está no fundo mais escuro Na verdade, eu poderia até usar um tom de branco um pouco menos brilhante. Para esta casa, e isso já é bastante simples, mas parece bastante eficaz. Isso nos dá uma impressão de iluminação. Quero usar uma cor mais escura no telhado para dar um pouco de contraste aqui e ajudar a chamar a atenção Vamos desligar essa composição e você já pode ver que podemos ver esta casa muito bem e eu vou Vou deixar essas janelas um pouco mais claras no resto da casa. Agora eu posso começar a definir essas formas de árvores. Vou usar os valores que eu já defini nesses círculos e vou apenas seguir as formas dessas árvores. Para fazer com que pareça um pouco mais natural, mas ainda mantendo essas cores planas agora, porque acho que seria um pouco confuso começar a usar os gradientes no momento , embora eu ache que seria muito bom que a cena tivesse gradientes, mas acho que definir as cores planas primeiro, especialmente se você está apenas começando, fornecerá uma base mais clara para, em seguida, adicionar mais um efeito de iluminação que pareça muito bom Vamos ver o que isso parece e, no entanto, parece muito eficaz, eu acho. Acho que seria muito bom definir essas rochas. Talvez eu adicione um gradiente nessa água, mas não tenho certeza. Não, eu não gosto disso, na verdade. Então talvez eu possa até mesmo usar alguns tons mais escuros. Então, também posso adicionar alguns pequenos detalhes a essas árvores. Como se eu pudesse começar a definir os troncos das árvores traçando as linhas que desenhei e certificando-me há apenas um leve contraste entre esses galhos e as Isso só ajuda a adicionar detalhes e, em seguida, também pode definir algumas formas o mesmo valor usando apenas uma pequena linha. Se eu diminuir a opacidade gravando esse M ou um n e diminuí-la um pouco, podemos ver as formas que talvez precisem um pouco mais de definição porque são semelhantes ou têm de definição porque são semelhantes ou Essa é uma escolha estilística. Você também pode defini-las usando sombreamento ou mantendo essa linha preta ao redor delas. Acho que, quanto às linhas escuras, precisamos realmente adicionar algumas à casa Só para manter isso como a área com contraste. Acho que também atenuaria um pouco essas linhas pretas. O que eu acho que funciona melhor. Vou aumentar a opacidade novamente. Eu acho que isso funciona muito bem. Eu usei uma camada diferente acidentalmente, então vou mesclá-las. Acho que posso até fazer a lateral um pouco. O que você também pode fazer é adicionar uma nova camada. Escolha talvez uma faixa média de cinza. Talvez desenhe uma vinheta de cerveja do lado de fora. E defina isso como uma camada múltipla, e isso apenas escurece tudo ao redor do lado Podemos até mesmo fazer ajustes, matiz, saturação, brilho e depois brincar com o brilho dessa camada multiplicadora Vou mantê-lo onde estava antes, talvez um pouco mais claro, e depois vou mesclar essas camadas apertando com dois dedos Em seguida, passando para o próximo. Vou começar com uma cor de tom médio novamente e brincar com elas. Estou tentando tomar decisões rapidamente porque você aprende mais rapidamente se toma decisões rapidamente e supera tudo, em vez de tentar tomar as decisões perfeitas imediatamente Permita-se cometer alguns erros e , em seguida, revise o que você acha que poderia ser melhorado na próxima vez e seguida, implemente essas melhorias na próxima vez, experimente-as e veja o que acontece. Você pode ver que estou evitando usar a escuridão mais escura e a luz mais clara para começar Eu só os uso se realmente sinto que preciso definição em minha peça para bloquear meus valores. Nesta peça, vou fazer o oposto do que fiz na peça do sapo e vou passar do escuro no fundo para o claro no primeiro Estou começando com um valor sombrio. Não é preto puro e vou adicionar alguns valores lentamente, ficando um pouco mais claros à medida que avançamos neste espaço. E então, na verdade, acho que o peixe, talvez eu queira fazer esse peixe grande, talvez não seja realmente claro porque contra esse fundo escuro, esse cinza já parece bem claro, embora seja um dos cinzas médios Então vamos fazer esses peixinhos porque eles são pontos focais secundários. Eles não são o ponto focal principal, torne-os um pouco mais escuros do que aquele peixe grande Se quiséssemos que eles ficassem escondidos, podemos deixá-los muito mais próximos do fundo mais escuro e , assim, eles não seriam tão facilmente perceptíveis imediatamente Então eu estou me perguntando o que aconteceria se eu tornasse isso mais leve. Mas eu sinto que também precisaria equilibrar isso do outro lado. Você pode ver por si só, parece um pouco estranho, mas quando temos algo para equilibrar, fica mais ancorado na cena E então vou adicionar pequenos destaques a esse peixe grande. E então podemos ativar e desativar esses valores. Na verdade, acho que são muito leves. Vou diminuí-los um pouco. Na verdade, vou tonificar tudo na cena um pouco mais porque acho que esse tipo de cena funciona melhor quando não há muito contraste. Estou iluminando essa grande certeza um pouco mais para realmente chamar a atenção e um pouco de cor, alguma variação de valor, alguns detalhes e talvez pequenos destaques Também posso adicionar alguns pequenos destaques no peixinho. Acho que fica muito melhor quando desligamos o layout lá Esse peixe se destaca muito e os outros peixes ainda se destacam porque contrastam com aquele fundo preto, o fundo escuro, mas não tanto quanto o peixe grande Acho que isso parece bastante impressionante com esses valores. Esses três na parte inferior. Vamos terminar com uma nota mais fácil porque, como você pode ver, eles não têm muita profundidade, não têm muitos planos de fundo que você precise capturar Você pode deixar o fundo branco ou cinza ou escuro ou até preto, se quiser. Vamos tentar com este. Vamos manter o fundo branco e vamos colorir a cadeira. Eu vou escolher um cinza de gama média. Estou apenas colorindo toda a silhueta dessa cadeira. Vou começar a bloquear alguns desses valores e ver o que funciona. Deixando aquele gato um pouco mais escuro. Eu quero que o gato seja a coisa mais escura ou a mais clara, exceto esse fundo branco Estou escuro no momento, e depois farei todo o resto da cena. Este meio colore cinzas de gama média. E então eu também poderia adicionar uma sombra à cadeira. Depois vou deixar o boné um pouco mais escuro para contrastar com aquele travesseiro vamos ver como Eu acho que isso funciona muito bem. Então, eu poderia até adicionar algumas linhas mais escuras apenas para definir mais algumas áreas do gato E acho que funciona muito bem, muito simples, mas eficaz e vai direto ao bolo Vou fazer a mesma coisa, começar com uma cor cinza de gama média e apenas colorir toda a silhueta do bolo E essas estrelas, que até funcionam bem sozinhas, ou eu poderia fazer o oposto de colorir o fundo e deixar o bolo no meio branco. Vamos tentar isso e ver o que funciona. Vamos usar esse tempo para experimentar. Basta colorir o bolo e deixar o meio branco, que parece bastante eficaz, e então podemos entrar com alguns valores ainda mais escuros e adicionar alguns desses detalhes ao bolo Ok, isso parece muito bom. Talvez até queiramos um pouco mais de definição em segundo plano. Se eu escolher apenas uma cor mais clara do que o fundo cinza. Depois, posso adicionar algumas áreas de sombra que eu quero definir. Obviamente, isso não funciona nas áreas que têm o mesmo valor. Precisamos mudá-los. Na verdade, estou apenas colorindo todo o fundo porque acho que funciona um pouco melhor, um pouco mais nessa faixa média para formar o p. Vou apenas alterar esse valor Eu acho que isso funciona muito bem. Então, para esta última ilustração, vou fazer a mesma coisa. Vou até usar talvez um valor e uma cor mais escuros ao redor da silhueta desse Você pode colorir o pássaro, se quiser fundo ou um tom diferente. Há tantas coisas que você pode fazer. Mas o principal é garantir que a parte de maior contraste da imagem seja a parte que desenha e a parte em que você deseja que o i seja desenhado pelo ponto vocal. Então, as partes do m que são, ainda importantes, mas menos importantes, diminuímos o tom. Então, nesta imagem, eu quero que o pássaro seja o ponto focal ou talvez essa parte do pássaro seja o ponto focal. Vou entrar e escurecer um pouco os caules desses botões de flores e posso até torná-los um valor bastante sombrio, e talvez eu pinte o bico do pássaro Eu acho que isso parece muito bom. Seria o bico do pássaro, poderia ser mais escuro. São as mesmas cores do fundo, então não queremos isso. E não tenho certeza porque acho que a cor mais clara funciona bem. Eu acho que esses valores parecem bastante impressionantes, especialmente deixando o pássaro branco e tendo o fundo mais escuro Poderíamos igualmente deixar o fundo mais claro e o pássaro, e ele ainda ficaria impressionante. Eu acho que a maioria deles parece bastante eficaz. Obviamente, podemos adicionar mais detalhes e à medida que você adiciona mais detalhes. Você ainda precisará pensar no valor dos detalhes e em como eles funcionam na sua imagem. Acho que esse foi definitivamente o mais complicado para mim. Na verdade, vou voltar porque acho que as árvores do lado de fora podem ser ainda mais escuras Vou começar por aí e depois tentar adicionar tons mais escuros a essa imagem, para aumentar o contraste, aumentar o drama, e o que posso fazer é diminuir um pouco a opacidade Eu preciso de um tom um pouco mais claro do que o segundo tom mais escuro Lembre-se de que você não precisa ser muito arrumado. Basta bloquear tons e formas e não se preocupe em ser muito elegante. Eu só acho que precisa escurecer em geral. OK. Vamos ver. Vamos tentar colocar isso em uma camada múltipla e diminuir a opacidade Você pode ver que apenas escurecer as árvores ao redor faz com que esta casa, esse ponto focal no meio, se destaque muito mais e adiciona muito mais drama e atmosfera a essa imagem Eu gosto muito mais disso. Em seguida, vou mesclar essas duas camadas apertando com dois dedos Também quero definir um pouco esses degraus porque acho que eles estão um pouco perdidos na iluminação Pode levar algumas tentativas antes de chegar a algo de que goste bastante e que ache que funciona bem Isso é bom. Estamos apenas praticando. Vou parar por aí antes de me deixar levar porque eu poderia facilmente me deixar levar. O último que eu queria ver porque eu realmente não acho que preto preto funcione bem aqui. Vou mudar isso para um pouco e ver o que acontece. O que eu acho que parece melhor. Normalmente não gosto de usar um preto puro para definir as coisas. Eu gosto de usar um marrom escuro ou roxo escuro, alguma cor escura com um pouco de tonalidade, que não seja que não seja Porque eu acho que é realmente incomum ver preto puro na natureza, e parece um pouco mais natural Sinta-se à vontade para fazer isso quantas vezes quiser, e você sempre pode ser um pouco mais complexo do que eu, mas eu diria que não perca muito tempo aperfeiçoando Eu preferiria que você talvez desligasse suas camadas e começasse uma nova. E comece de novo do zero. Experimente talvez duas ou três vezes e talvez defina um cronômetro, talvez dois a 5 minutos para cada pequena miniatura, compare seus resultados e veja o que acha que funciona para você com Sei que não é tão divertido ver imagens em preto e branco, mas é muito importante entender os valores e saber como usá-los de forma eficaz para que, quando você desligar sua linha, quando não tiver uma linha para ajudá-lo com a legibilidade da imagem, você ainda possa contar uma história, ainda possa entender o que está acontecendo Você sabe que é um bolo de aniversário. Você sabe que há uma cena agradável com um veleiro. Você sabe qual é o foco principal da ilustração. Você entende um pouco da atmosfera, da iluminação ou da silhueta do que está vendo Quando estiver satisfeito com este exercício, você entenderá seus valores. Podemos seguir em frente e colorir as mesmas imagens usando cores reais desta vez, então vamos lá. 10. Exercício: miniaturas de cores: Ok. Agora que praticamos nossos valores, vamos começar a colorir essas miniaturas Então, eu quero que você apenas experimente este exercício e não sinta que precisa aperfeiçoá-lo. Apenas experimente coisas, tome decisões, assim como fizemos em nosso exercício de valores, exceto que desta vez vamos usar cores. Portanto, temos que pensar no valor ao lado do clima e da combinação de cores e da paleta Então, esta é sua chance de experimentar, cometer erros nessas miniaturas minúsculas sem pressão Vamos mergulhar Para começar, vou simplesmente riscar a paleta anterior e abrir a roda de cores Desta vez, vou usar principalmente essa roda de cores e, novamente, assim como fizemos com nossos valores, vou começar com uma cor. Concentre-se em cada miniatura individualmente, e vamos tentar fazer isso rapidamente Vou tentar passar cerca de alguns minutos em cada um. Na verdade, não vou me preocupar com harmonias de cores. Eu costumo trabalhar de forma bastante intuitiva com cores. Vou trabalhar como normalmente trabalharia aqui e orientarei você sobre meu processo. Se isso ajuda você a trabalhar a partir de uma paleta ou a pensar em harmonias de cores , você pode absolutamente fazer isso Vou começar com uma cor que quero definir o clima da minha peça. Vou começar uma nova camada abaixo do meu layout e vou chamar isso de Tenho certeza de que estou nessa camada e não estou me preocupando manter os mesmos valores que fiz no último exercício Podemos ignorar isso por enquanto. Vou começar com uma cor. Para definir o clima geral da minha peça e usá-lo como ponto de ancoragem para o resto das minhas cores em cada imagem Estou começando com essa cor bege pch e depois vou escolher uma cor que complemente isso Acho que vou ficar nessa faixa de Pach durante a maior parte da imagem Estou escolhendo uma cor um pouco mais escura e menos saturada para o bule, não para o bule, para o regador. Eu poderia ser ultrarrealista e escolher uma cor verde para as folhas, o que poderia funcionar. Mas como eu quero experimentar coisas, acho que vou ficar dentro dessa faixa da roda de cores e porque ela está mais voltada para o lado amarelo da roda de cores e é um pouco mais dessaturada e depois contrasta com esse tom mais quente e esse tom mais quente Parece uma sombra verde nesse contexto. O que eu acho que funciona bem porque se harmoniza muito bem Então, para as flores, eu poderia fazer algo muito ousado, como adicionar uma cor vermelha. Mas acho que vou guardá-lo nessas laranjas. Porque quero que minhas flores sejam o ponto focal, a principal atração da imagem. Essa é a minha cor mais saturada. Novamente, podemos desativar o layout e ver nossas cores. Eu realmente gosto disso como um começo. Outra coisa que podemos fazer é adicionar uma nova camada e escolher um valor de cinza, seja na roda de cores, trazê-lo diretamente para que fique totalmente dessaturado Estou apenas escolhendo isso dos valores que a Palette tinha anteriormente, e você pode simplesmente arrastar e soltar essa bolha cinza em toda a cena e ir para a camada Clique em n, arraste até a parte inferior para colorir. Isso apenas drenará toda a cor da imagem para que possamos ver nossos valores novamente. E podemos ativar e desativar isso porque ainda é muito importante, quando trabalhamos com cores manter nossos valores legíveis Às vezes, porque você tem tantas coisas em que pensar, é fácil ignorar seus valores e pensar que há algo errado com essa imagem, mas você não sabe o que é Muitas vezes, seus valores não são contrastados o suficiente. Isso parece muito bom. Podemos ver a silhueta da nossa imagem. O maior contraste está nessas flores. Não há muito contraste entre esses dois tons, aquele laranja e o verde da folha Acho que posso deixar as flores escuras ou mais claras do que a folha verde Só para adicionar ainda mais contraste. Vamos ver o que aconteceria se eu os tornasse um pouco mais escuros Eu ainda quero que eles tenham essa alta saturação. Eu não quero escurecê-los demais. Mas você vê que apenas mudando isso um pouco, isso fez com que aquela flor se destacasse muito mais. Acho que também parece mais impressionante como imagem com essa cor laranja mais queimada. Também posso acrescentar alguns detalhes. Com meus detalhes, posso escolher a cor pressionando com um dedo até que essa pequena roda apareça. Então você pode ver que, se você arrastar o dedo, ele escolherá outras cores da imagem. Eu uso muito isso se quiser escolher uma cor e depois vou até minha roda de cores e escolher uma variação um pouco mais escura ou mais clara dessa cor, e talvez adicionar alguns detalhes usando essa cor Talvez algo ainda mais escuro ficasse bem. Isso só ajuda a adicionar um pouco mais de detalhes. Eu posso fazer a mesma coisa com o regador. Também posso escolher um tom mais claro se quiser adicionar um destaque. Eu acho que isso parece muito bom. Eu posso verificar meus valores com essa camada cinza. Eu acho que isso funciona bem. Vamos passar para a próxima. Não quero passar muito tempo fazendo. Para esse sapo, eu tenho que usar uma paleta verde. Para essa cena, vou começar de novo escolhendo uma cor que eu quero definir para essa cena. É verde mentolado, um pouco dessaturado. Agora vou construir em torno disso. Eu quero que o fundo seja um pouco mais claro, talvez da mesma tonalidade ou talvez um pouco mais azul Vamos experimentá-lo. Vamos continuar construindo. Se você se lembra de nossos valores, construímos da luz no fundo para a mais escura no primeiro plano Eu vou fazer o mesmo aqui. Só que desta vez, quero adicionar mais vibração e talvez cores contrastantes essa área para ajudar a chamar mais a atenção Como eu tenho esse tom verde, se eu quiser uma paleta complementar, posso simplesmente escolher a tonalidade que está exatamente oposta do outro lado da roda de cores, que é essa cor vermelha Vou escolher um tom dessaturado desse vermelho para o sapo. Ok. E eu vou entrar com alguns valores diferentes desse vermelho. Acho que talvez esse tom rosa esteja um pouco saturado demais. Só estou experimentando coisas aqui. Na verdade, embora eu queira que essa seja uma paleta complementar, ainda posso adicionar uma pequena variação, desde que não seja exagerada Estou apenas experimentando coisas diferentes aqui porque não tenho certeza do que vai funcionar até que eu realmente experimente. Eu realmente não tenho certeza sobre a cor dessa doca do cogumelo É útil desativar ocasionalmente esse layout, como fizemos no exercício anterior. E para verificar os valores também. Acho que os valores estão muito bons. Talvez possa haver mais variação entre caldo de cogumelos e o fundo, que acho que vou iluminar um pouco o fundo Você pode ver como isso fez com o estoque de quartos se destacasse muito mais. Eu quero fazer o sapo se destacar também. Eu poderia adicionar alguns tons avermelhados. Vamos. Não tenho certeza se gosto disso. Ll Vou adicionar alguns tons, o que ajuda a chamar a atenção. Exceto, você pode ver que temos algumas vibrações aqui porque os valores são muito semelhantes. Os valores são quase exatamente os mesmos. Eu preciso escurecer o sapo ou escurecer aquele vermelho e acho que vou escurecer o sapo Isso funciona muito melhor agora. Acho que também vou iluminar esse vermelho. Acho que podemos nos dar ao luxo de iluminá-lo. Eu gosto dos verdes, mas acho que podemos ter um pouco mais de variação de cor nesses verdes porque eles parecem um pouco planos. Eu poderia trazê-los mais para o território verde-amarelo. Não tenho certeza se isso vai funcionar, mas vamos tentar. Bem assim. Destaque alguns destaques aqui ou ali. Também estou trazendo um pouco desse amarelo para o céu. Eu acho que isso parece muito bom. Vamos verificar os valores mais uma vez. Eu acho que isso funciona. E vamos passar para a próxima. Para essa cauda, estou imaginando um s, talvez azul e amarelo, outro complemento. Vamos começar adicionando cores para definir o. Talvez um amarelo muito claro. E então eu vou, atravesso a roda de cores. Essa é uma cor complementar azul púrpura, que eu acho que ficará muito bonita Vamos apenas experimentar isso. Acho que essas duas cores combinam muito bem, a roxa e a amarela. Acho que vou me limitar a valores e saturações diferentes desses dois tons E adicionando uma cor mais clara. Também quero ter um gradiente claro no céu e algumas nuvens brancas Algumas ondulações na água. Vamos ver o que isso parece por si só. Acho que os valores parecem bons. Acho que poderia adicionar outra cor porque acho que falta alguma vibração e interesse, na minha opinião Acho que talvez uma cor rosada possa funcionar. E um pouco no mar, o que já agrega mais interesse, eu acho, e parece muito bom. O céu poderia até ficar um pouco dessa cor rosa. Eu acho que parece muito melhor. Eu tento fazer com que a ideia de vendas seja mais vibrante. Na verdade, vou tentar com um amarelo mais saturado e ver o que acontece. E vamos ver o que aconteceria se deixasse o sol um pouco mais escuro Não é realista, mas pode parecer muito bom estilisticamente Estou me livrando desse rosa e apenas trazendo-o de volta ao roxo, porque acho que na verdade, mudar as velas para a cor amarela dá mais equilíbrio entre o amarelo e o roxo de que estava precisando Eu acho que funciona muito bem , funciona bem com o sol mais escuro Agora vamos passar para a próxima, esta casa. Eu poderia tornar a floresta muito verde, essas árvores e fazer com que a casa tivesse talvez um telhado laranja para contrastar com o verde. Mas já fizemos uma paleta de cores similar com esse sapo Eu quero tentar talvez o inverso disso e fazer com que a floresta pareça muito outonal com cores quentes, e então eu terei a casa talvez com uma cor mais fria para destacá-la Em primeiro lugar, vou bloquear uma cor principal para a vibração geral da cena Essa é a cor que será predominante. Essa será outra paleta de cores complementar e, logo em frente a ela, escolheremos uma cor Na verdade, talvez eu prefira uma cor turquesa porque gosto muito dessa cor porque gosto muito dessa cor contraste com tons mais Vou iluminar a casa em geral. Não estou adorando esse azul no momento, mas é bom ter algo como espaço reservado e depois podermos mudá-lo Agora vou entrar em todas essas árvores e bloquear algumas variações diferentes em tons quentes. Vou tentar manter um valor ligeiramente diferente e uma grande variação entre cada árvore adjacente, se você entende o que quero dizer. Estou tentando obter um bom equilíbrio entre essas cores em geral. E também estou fazendo saturações diferentes. Não quero que todos fiquem totalmente saturados pois isso pode dominar a imagem e fazer com que pareça um pouco demais. O olho precisa ter alguns pontos de descanso. Não adorei muito o visual disso até agora, mas chegaremos lá. Acho que o amarelo talvez esteja longe e vamos trazê-lo de volta a essa cor mais bronzeada. Estou adicionando alguns tons mais vibrantes agora, mas não quero que haja muitos deles apenas o suficiente. Estou apenas experimentando diferentes posicionamentos dessas cores. Acho que vou deixar a casa um pouco mais clara, talvez quase branca, que parece muito mais bonita E então talvez eu traga uma laranja para aquela janela. Se desligarmos a camada e os valores parecerem corretos . Talvez pudéssemos adicionar alguns valores mais sombrios, mas precisamos ter cuidado Deixe-me adicionar alguns marrons, talvez o que possa parecer muito bom Quando estou adicionando uma nova cor, estou tentando garantir que ela também esteja equilibrada em outros lugares da imagem. Posso adicionar pequenos detalhes de cores diferentes aqui e ali, apenas escolhendo as cores da minha miniatura Estou começando a crescer muito bem. Acho que devemos trazer mais cores quentes para a casa. Valorizei um pequeno toque de iluminação, mas nada muito drástico e com alguns detalhes de cores diferentes Eu gosto muito disso. Esses valores parecem razoavelmente bons. Estou me perguntando se eu deveria escurecer um pouco o telhado. O que eu acho que funciona bem. Vamos seguir em frente e talvez eu tente uma paleta de cores triádica com essa cena só para testá-la Talvez eu tenha um pouco de verde, azul e vermelho. Vou apenas dar uma olhada em uma cor principal. Vamos ver, talvez essa cor rosa funcione muito bem como base E então observe quando estou trabalhando a partir de uma harmonia de cores. Não quero usar a forma mais pura dessa cor, a forma mais saturada dessa cor Estou escolhendo tons mais claros e dessaturados para que eles não se choquem e isso signifique suas cores ficarão mais Vamos tentar colocar uma dessas verduras. Vamos manter tudo colado nesta imagem para dar uma sensação de luz Porque as paletas de cores pastais podem ter uma aparência muito boa, mas às vezes pode ser difícil obter os valores corretos, porque você ainda precisa ter certeza Com paletas de cores pastais, muitas vezes, as pessoas tendem a usar apenas os tons muito Mas, na verdade, você deve estar ciente de usar alguns tons mais escuros apenas para complementar essas cores pastais e manter a legibilidade Estou começando a adicionar alguma variação entre os tons que acabei de bloquear Então você pode ver que preciso adicionar tons mais escuros agora para definir a cena O que posso fazer é escolher essa cor roxa e usar tom mais escuro e depois definir algumas das minhas formas Isso já está parecendo muito melhor. Acho que vou adicionar talvez um vermelho saturado para adicionar um toque de cor, talvez uma cor mais escura desse vermelho, apenas para fazer a cena se destacar um pouco mais Também acho que o azul vibrante funciona muito bem com esse vermelho, saindo da paleta pastel Mas tudo bem, porque estamos apenas secando coisas. Talvez seja muito bom adicionar alguma textura ou gradiente para fazer essa broca na parede Próximo passo, temos esse peixe. Como essa é uma cena aquática, quero ficar na região das cores azuis. Vamos começar bloqueando isso. Vou começar com azul. Talvez eu até faça mais do que isso. Na verdade, eu vou. E então, assim como fiz na demonstração de valores, vou passar do escuro no fundo para o mais claro no primeiro plano Eu poderia adicionar uma pequena variação de cor apenas para manter a cena interessante nesses roxos Adicionando um toque sutil entre o quente e o frio, mesmo que continuemos com essas cores frias. Depois, com o peixe, vamos fazer o peixe. Vamos secar o peixe em uma cor azul mais esverdeada. Vamos ver se isso funciona. Sim, eu acho isso muito bom. Como temos mais cor rosa, há o contraste de cores acontecendo aqui, que chama mais atenção para aquele peixe, o que eu acho que funciona bem Podemos adicionar ainda mais saturação. Para o peixe e depois manteremos o peixinho mais escuro do que o peixe principal O que eu acho muito bom e podemos até adicionar mais destaques a esse peixe. Acho que funciona muito bem, especialmente com os azuis e os rosas, porque ficamos na região fria, mas ainda conseguimos colocar um pouco de cor e interesse nessa cena Com isso, parece uma cena muito tranquila e aconchegante. Eu quero usar algumas cores quentes. Eu vou ficar dentro dessa gama de cores. Essa é outra paleta análoga. Vou começar definindo a cor da cadeira, que vai compor a maior parte da cor na cena e um pouco de marrom quente nas pernas da cadeira. Então talvez eu mude um pouco a tonalidade. Uma bela almofada de cor magenta, mas acho que precisa ser um pouco menor Eu a coloquei mais em vermelho porque estava um pouco fria Eu poderia ter o gato como o assunto mais sombrio da cena, como fiz na demonstração de valores, mas acho que quero deixar o gato mais claro nessa cena É um esbranquiçado que eu escolhi. Eu poderia até escolher um tom mais escuro desse esbranquiçado. Acho que ainda precisa ser. Isso é um pouco cinza demais. Eu não sei se você pode ver a diferença aqui. É muito sutil. Acho que quero trazer um pouco de laranja para o gato. E talvez faça dele um gato listrado. Há mais detalhes e variações de cores acontecendo, que chama a atenção para aquele gato Vamos colorir o cobertor um pouco mais frio, talvez na região magenta Acho que precisa ser um pouco A. Acho que é muito bom porque ainda está agarrado à cadeira, mas dá para perceber que é um objeto diferente da cadeira, o que eu acho muito bom Também posso adicionar uma versão mais escura logo abaixo do Para adicionar um pouco de sombra e um pouco de definição. Depois, posso escolher a cor da cadeira, adicionar uma versão mais escura e os lábios Adicione alguns detalhes na cadeira e o mesmo com a almofada Eu apenas escolho uma cor um pouco diferente da almofada Também vou colocar essa cor nas pernas para adicionar um pouco de sombra lá e embaixo do gato. Eu acho que isso funciona muito bem. É bem simples, mas eficaz. Eu também poderia trazer um pouco dessa laranja, talvez para a cadeira só para mostrar um pouco desse destaque. Em seguida, vamos para o bolo. Acho que vou adicionar um plano de fundo a este bolo, como aconteceu com meus valores. Talvez algo como uma cor de menta. Vamos tentar isso de qualquer maneira. Porque acho que se tivermos uma menta e depois um rosa bem brilhante, eles poderiam se complementar muito bem Estou pensando em adicionar outra cor. Eu poderia escolher um esquema de cores triádico. Nós temos a hortelã. Bem, a hortelã é dessa região, e eu poderia deixar o rosa um pouco mais fresco e depois usar cor pêssego para amarrar Mais como uma cor de pêssego para a barraca de bolos. Vamos ver como isso parece. Está tudo bem As estrelinhas ao lado realmente não se destacam muito bem. Eu preciso torná-los de uma cor mais clara, eu acho. Acho que também acho que preciso criar um pouco o plano de fundo. Vamos ver. Isso pode estar muito escuro, mas vamos tentar. Acho que funciona muito bem, mas não tenho certeza se o verde poderia ser melhorado Esse verde limão parece muito bom, na verdade. Isso só dá uma vibração muito diferente. Você sempre pode experimentar cores diferentes usando apenas uma nova cor em qualquer uma das cores atuais Se você arrastar essa bolha a área que deseja tentar recolorir, verá que esse limite de queda de cor aumenta Se você apenas mantiver o lápis na tela, você poderá arrastar para frente ou para baixo, isso aumentará o limite obtido apenas uma nova cor em qualquer uma das cores atuais. Se você arrastar essa bolha para a área que deseja tentar recolorir, verá que esse limite de queda de cor aumenta . Se você apenas mantiver o lápis na tela, você poderá arrastar para frente ou para baixo, isso aumentará o limite obtido afetado por essa cor. Ou diminua-o se você arrastar para a esquerda. Acho que qualquer uma dessas cores de fundo funciona e , às vezes, é o caso de ter muitas opções porque acho que amarelo e rosa realmente ficam muito bem. Que tal um azul? Eu não gosto muito disso. Na verdade, gosto muito do amarelo com o rosa em comparação com o verde. Acho que dá uma aparência muito mais alegre e atraente Vamos passar para a última peça. De que cor devo fazer o plano de fundo disso? Deixe-me ver. Talvez o azul funcione bem. Acho que qualquer cor funcionaria bem, para ser honesto. Acho que posso tentar. Talvez uma cor azul profundo ou azul celeste possa parecer muito boa, na verdade. Vamos colorir algo e depois podemos brincar com a cor. Eu acho que isso parece muito bom. Dá uma bela silhueta. Algo que eu também posso tentar é clicar na ferramenta de seleção e apenas selecionar a área, selecionar a imagem, e então eu posso ir para ajustes, saturação e brilho, e posso experimentar cores diferentes de fundos diferentes. Tudo isso poderia funcionar. Também posso aumentar a saturação ou o brilho. Gosto bastante da aparência dos fundos mais claros e gosto bastante da cor turquesa Sim, eu vou com esse. Então eu posso escolher uma cor de destaque. Talvez algo como amarelo para esses botões e o bico Mesmo que pareça muito bonito por si só, parece bastante estiloso porque a silhueta é muito bem definida Mas também posso escolher talvez uma cor mais escura desse turquesa para os caules dessas flores O que também funciona muito bem. Eu gosto muito disso. Então talvez eu queira adicionar uma cor mais escura para definir qualquer detalhe Lá vamos nós. Novamente, sinta-se à vontade para fazer este exercício quantas vezes quiser e ver quais paletas de cores diferentes você pode criar e como o i muda dependendo da paleta de cores que você escolher sem precisar se ater a nenhuma Eu prefiro entrar de forma mais intuitiva e começar com uma cor e depois criar as outras cores sobre ela Eu sigo alguns princípios básicos como gosto de ter uma variedade de valores e gosto que o maior contraste em valores seja meu ponto focal para onde os olhos são atraídos, e gosto que o maior contraste entre tons também seja o ponto focal, como esta casa, essa cor azul contrastando com o resto das cores quentes da imagem O mesmo com este cogumelo, esse vermelho realmente se destaca de todos os verdes Outra coisa que eu gostaria de ter em mente é o equilíbrio das minhas cores. Se eu uso uma cor em algum lugar de uma cena, gosto de trazê-la para outras partes da cena ou fazer dela uma característica. Pense na quantidade de cores que você está usando. Normalmente, se eu estiver usando uma cor de destaque ou uma cor complementar que eu queira usar para chamar a atenção, vou usar muito menos dessa cor, como este cogumelo vermelho aqui. É definitivamente a parte mais atraente da imagem, mas eu usei Isso é parte do motivo pelo qual é tão atraente, o mesmo com esta casa aqui, o mesmo com seus valores também Se você usar uma cor menos clara , seus olhos serão atraídos para essa cor mais clara. Mas se você usar cores mais claras e menos escuras, seus olhos serão atraídos pelas cores mais escuras Então, é sobre o que se destaca na imagem. Portanto, esteja ciente disso, esteja ciente de suas silhuetas E, acima de tudo, divirta-se com isso. Tente pensar nisso de forma intuitiva, seja criativo e experimente coisas diferentes e não sinta que precisa seguir as regras porque é bom conhecer as regras, mas é mais divertido jogar que pensar em seguir Ok. Então, depois de terminar esses exercícios, definimos nossas cores e nossos valores e, em seguida, podemos exportá-los. Você pode exportar a imagem com o layout ativado ou desativado ou fazer as duas coisas. Para fazer isso, podemos acessar o ícone da chave inglesa ao lado da galeria no canto superior esquerdo do procreate e, em seguida, você pode compartilhar como GPI ou PNG E basta salvar a imagem, e isso salvará a imagem sua galeria de fotos no iPad. Em seguida, você pode compartilhar a imagem no Instagram e enviar seu trabalho e progresso para a galeria do projeto à medida que avançamos. Também vou salvar meus valores, praticar miniaturas. E quando você estiver pronto e tiver experimentado todas essas ou talvez até algumas tentativas , vamos passar para as próximas demonstrações, nas quais faremos ilustrações mais detalhadas e testaremos vários esquemas de cores diferentes com elas 11. Demonstração: mariposa e flores: Agora vamos começar com essas miniaturas e vou criar quatro maneiras diferentes de colorir essas O que vou fazer desta vez é, em vez de começar com apenas uma cor e desenvolver intuitivamente, para minha primeira ilustração, vou começar com uma paleta pré-fabricada Eu tenho muitas paletas diferentes salvas aqui de ilustrações anteriores, e talvez eu dê uma olhada nessas paletas e veja se há alguma que combine com a vibração que eu acho que combinaria com esta Vou dar uma olhada. Gosto muito dessa paleta de cores aqui que chamei de fresca Vou tocar nesses três pontos no canto direito da paleta e selecionar definir como padrão Então, isso aparecerá na minha paleta de cores padrão aqui. Depois, posso simplesmente selecionar qualquer uma dessas cores e isso carregará essa cor no meu pincel. Vou começar com um fundo claro. Vou começar uma nova camada Move que está abaixo do meu layout e vou nomear essas cores Vou usar meu forro N K, que você pode baixar gratuitamente inscrevendo-se no meu boletim informativo pelo meu site E estou apenas bloqueando esse plano de fundo novamente para facilitar meu trabalho. Novamente, estou sendo rude e não me preocupo em ficar dentro das linhas, apenas tentando ter uma impressão geral das cores nesta ilustração Novamente, vou mover essa interface de cores arrastando essa guia para o outro lado da tela E estou selecionando o ícone da paleta para ter essas cores prontas para trabalhar Como eu tenho a paleta predefinida, é muito fácil selecionar uma cor e experimentá-la Não tenho muitas opções com as quais me sobrecarregar. Se você ainda não tem muitas paletas para escolher, não se preocupe, pois você pode facilmente criar uma biblioteca delas quanto mais praticar o uso de cores e salvar cada paleta que você realmente gosta de Estou apenas bloqueando áreas de cores que acho que funcionam com essa paleta Acho que vou concentrar as cores quentes nesta seção intermediária da ilustração e ter os verdes nessas plantas. Eu prefiro cores realistas e não sou imutável quando coloco uma cor. Eu posso alterá-los mais tarde, mas é bom simplesmente bloquear algo para começar e tomar decisões à medida que avança. Não sinta que precisa fazer as escolhas de cores perfeitas imediatamente É por isso que estamos trabalhando de forma confusa. E sem nos preocupar em ficar dentro das linhas porque queremos ser rápidos Você pode ver que estou usando a cor mais clara da minha paleta como essa forma circular do sol, que realmente ajuda a destacar a silhueta dessa mariposa, que eu quero que Não tenho certeza se quero que essa mariposa tenha essa cor vermelha vibrante, porque posso reservá-la para as flores Algo que posso fazer quando já bloqueei uma cor é simplesmente arrastar dessa bolha para a cor que eu quero mudar, o que tornará muito mais rápido a alteração dessas Se você achar que a cor está se espalhando para as outras cores, com o lápis Apple pressionado na tela, basta arrastar o lápis para a esquerda e isso diminuirá o limite de as cores ao redor serem afetadas Eu já acho que parece bonito, muito vibrante. Vou adicionar um gradiente no céu porque sempre gosto de fazer isso com o céu, mas na verdade você não precisa Essa é apenas uma escolha pessoal. Na verdade, isso pode estar muito escuro. Não tenho certeza. Mas o que podemos fazer é acessar nossas camadas, desativar o layout e isso nos ajudará a visualizar o que está acontecendo aqui Acho que precisamos adicionar um pouco mais de variedade à vegetação aqui Preciso adicionar um pouco desse verde escuro. Outra coisa que vou fazer agora é adicionar outra camada. Escolha um tom cinza. Também pode ser preto puro ou branco puro. Só precisa ser algo completamente dessaturado. Coloque essa cor em toda a tela. Vá para os modos de mesclagem de camadas e role para baixo até chegarmos à cor. Isso deixará tudo cinza para que possamos ver nossos valores novamente. Desligando isso. Podemos ver que a silhueta da mariposa se destaca bem contra o sol, mas é empurrada para trás na cena, o que eu gosto bastante O céu e a vegetação, no entanto, não têm muito contraste Quero clarear um pouco o céu e também adicionar mais contraste e valores mais escuros à vegetação em Eu vou seguir em frente e fazer isso agora. Adicionando gradientes também. Vendo como isso parece, e pronto. temos muito mais definições em primeiro plano, agora precisamos separar um pouco do plano de fundo Estou apenas trazendo essa cor de volta, iluminando-a novamente, porque foi bom experimentar aquele céu mais escuro Mas agora eu sei que não funciona tão bem quanto eu pensei que funcionaria. Talvez eu vá adicionar um pouquinho de rosa, que é bem sutil, mas funcionou bem. E então, adicionando um pouco mais de definição à variação de mariposa e cor, e o mesmo com aquelas flores, vou tentar adicionar um toque de laranja a elas, talvez apenas um gradiente para dar um efeito de iluminação sutil e talvez adicionar um toque de laranja a essa vegetação apenas para aumentar um pouco os tons quentes e frios e adicionar mais interesse em essas áreas. Em seguida, basta definir quaisquer formas que precisem de um pouco mais de definição. Eu poderia adicionar um toque desse vermelho na mariposa. Vamos experimentá-lo. Em geral, acho que parece muito bom. E talvez precisemos de apenas uma cor mais escura para adicionar definição ao primeiro plano aqui Se você tem uma paleta da qual gosta, mas talvez precise de mais alguns tons de cores diferentes para definir qualquer área da ilustração ou adicionar profundidade, não tenha medo de adicionar essas Talvez eu sugira tentar mantê-lo nos mesmos tons que você já tem em sua paleta para não alterar vibração geral da combinação de cores, mas também fique à vontade para experimentar e não precisar se ater totalmente a uma paleta depois de decidir usá-la, você você É bom ter essa paleta como ponto de partida, mas você não precisa se ater a ela religiosamente Acho que, em geral, esse esquema de cores parece muito bom. Agora vamos colorir as outras cenas, experimentar alguns estados de espírito completamente diferentes e ver como podemos mudar o clima dessa mesma ilustração Desta vez, não vou usar uma paleta predefinida porque tenho mais uma ideia do que quero fazer na próxima para que pareça bem diferente da primeira Quero fazer cenas noturnas e usar apenas cores frias, talvez variando do roxo ao azul e mais do azul Tarquisy, mas mantendo tudo bem fresco , calmo mas mantendo tudo bem fresco talvez variando do roxo ao azul e mais do azul Tarquisy, mas mantendo tudo bem fresco , calmo e com aparência serena. Vou começar com uma cor principal que quero definir para a cena. Então, vou criar todas as minhas cores e valores com base nessa. Às vezes, acho que é mais fácil trabalhar com esquemas de cores análogos porque é mais fácil pensar em seus valores quando há menos cores contrastantes Também cria um esquema de cores realmente harmonioso e calmante Se você acha que tem uma cena muito movimentada e quer diminuí-la um pouco , esquemas de cores análogos são uma ótima maneira de fazer isso Como essa é uma cena noturna, eu poderia deixar o céu mais escuro ao fundo Vou experimentá-lo para que possamos ver como é. Mas não tenho certeza se vai funcionar porque quero ter esse círculo como fonte de luz, como se fosse uma lua brilhante Mas vamos tentar escurecer esse fundo primeiro. Acho que poderia parecer bastante impressionante escurecer esse fundo Mas eu vou tentar do outro jeito agora. E escureça o primeiro plano. Isso enquadra meu ponto focal, que é essa mariposa, porque você pode ver nessa composição, toda essa vegetação ao redor daquela mariposa está enquadrando a Acho que ir do escuro para a luz funciona melhor para enquadrar uma cena do que do claro para o escuro. Não estou dizendo que não possa funcionar, mas essa é minha preferência por essa cena. Acho que isso parece mais impressionante agora. Temos a vegetação escura e o céu mais claro. Vou bloquear a forma da lua porque sei que quero que essa seja minha parte mais leve da cena Depois, vou colorir aquela mariposa com algo um pouco mais brilhante do que o resto da cena Vamos dar uma olhada nisso. Você pode ver que eu só tenho quatro cores principais aqui, mas já parece uma cena realmente impressionante porque temos esse contraste, esse enquadramento e a composição todos bloqueados Às vezes, com essas cenas noturnas ou cenas mais moderadas, adicionar uma cor será muito forte Agora, depende se você quer que seja bem estilizado, mas se eu quiser uma aparência mais natural, o que posso fazer é adicionar outra camada e desenhar na minha cor Acabei de desenhar com uma cor rosada nessas flores. Então, o que posso fazer é tocar nela e diminuir um pouco a opacidade para que você ainda tenha um pouco dessa tonalidade mais quente, mas ela combina muito mais bem com o resto da cena e faz uma mudança de cena e faz uma Isso pode ser bastante eficaz se você quiser apenas adicionar um toque sutil de uma cor apenas para brincar com a opacidade uma camada acima da camada principal Então, o que vou fazer é apertar com dois dedos para mesclar essas camadas Vou escolher essa cor azul e adicionar ainda mais definição a esse primeiro plano Então, agrupamento. Tudo em primeiro plano está nesse grupo de valores sombrios para que os olhos não fiquem muito atraídos por ele, mas há uma definição aí, que adiciona um detalhe bastante sutil, que eu acho muito bonito que eu acho muito bonito Em seguida, adicionarei um pouco de sombra nessas flores. Em seguida, adicionarei um pouco mais de variação de cor à mariposa. OK. Em seguida, também vou adicionar uma iluminação muito sutil da área do céu Talvez eu mude um pouco a tonalidade. Isso apenas dá um efeito de brilho muito sutil e adiciona um pouco de atmosfera à imagem Acho que parece muito bonita e marcante como nossa cena noturna Tem uma aparência muito mágica, uma aparência bastante sutil. Eu sempre posso chamar ainda mais atenção, apenas iluminar ainda mais a lua Isso faz com que essa mariposa se destaque ainda mais. Estou muito satisfeito com os dois. Você pode ver nesta cena o quão impressionante é o contraste entre essas silhuetas e o céu por trás, enquanto nessa cena não há tanto contraste, mas é um pouco mais. Tudo combina bem com o calor do que com o frio Já esta, tem mais a ver com nossos valores do que nossos tons contrastando uns com Se ativarmos nossa camada cinza e apenas observarmos os valores, você verá que ambos funcionam bem de maneiras diferentes Aqui temos algo bem quente, algo de aparência bastante natural. Essa é mais uma cena noturna, muito legal, muito serena e de aparência calmante E agora eu quero fazer algo que talvez não seja tão realista, que talvez seja mais estilizado Vou apenas dar uma olhada nas minhas cores aqui e vou bloquear uma cor que eu gosto. Em seguida, trabalharemos com isso e mostrarei como ainda podemos criar uma imagem realmente impressionante com cores não tão realistas. Na verdade, por que não misturamos totalmente e eu vou escolher uma cor muito mais escura para o céu Vamos fazer com que este seja ousado e bastante estilizado Começando a bloquear valores primeiro com essas cores. Então eu quero adicionar um pouco mais de vibração, vou bloquear Essa é uma cor vibrante e bonita para chamar a atenção. Eu gosto bastante dessa cena até agora e vamos bloquear alguns valores mais claros agora apenas para equilibrar o escuro. Acho que para essas flores, seria muito bom ter um valor mais leve. E então eu estou apenas definindo mais formas. Acabamos com uma paleta de cores bastante quente aqui. Gosto de como essas cores funcionam juntas, mas não há muito contraste de valor no primeiro plano ou no musgo e no sol Vou adicionar alguns valores mais leves. Eu posso até adicionar um pouco branco. Então eu acho que parece muito eficaz agora. Não tenho certeza sobre essa paleta de cores. Eu realmente não sou. Se você tentar algo e não tiver certeza, tudo bem, sempre poderá ser salvo. Vamos analisar talvez por que isso não está funcionando. O que podemos fazer primeiro é seguir nossos valores. Esses valores estão funcionando? Não tenho certeza sobre isso. Acho que talvez seja porque nosso maior contraste está talvez nessa área, temos aquela luz mais clara na escuridão mais escura E este não é realmente nosso ponto focal, nosso ponto focal, eu quero que seja essa mariposa. Preciso, de alguma forma, suavizar o contraste nessa região e aumentar o contraste nessa região Também acho que preciso equilibrar essa área de alguma forma, e acho que nosso círculo aqui tem um valor muito próximo à nossa vida vegetal. Acho que talvez só precise clarear um pouco o primeiro plano e isso Porque eu não acho que necessariamente a combinação de tons seja ruim, mas são os valores que não estão funcionando Acho que até mesmo iluminar aquela região ajudou porque agora temos mais hierarquia de composição E eu vou relaxar. Acho que preciso escurecer as flores. Talvez repassemos essa cor rosa. Acho que vou fazer com que o céu tenha um contraste cor ou pelo menos uma cor diferente daquele rosa. Isso já está se encaixando um pouco mais. Acho que precisamos de mais contraste entre nossas hastes aqui. Vamos iluminá-los e ver o que isso faz. Isso é melhor, eu acho. Vou espalhar algumas dessas cores para fazer um pouco de gradiente entre rosa quente e o rosa frio Acho que o que vai resolver isso talvez seja um pouco de amarelo. Eu adicionei um pouco de amarelo apenas para adicionar um pouco mais de variação de cor. Também não estou realmente sentindo o fundo escuro. Acho que talvez não seja o caminho a seguir, então vou tentar um fundo mais claro agora. Acho que o fundo escuro não é a melhor opção para essa cena em particular. Eu iluminei o fundo e já gosto disso. Muito melhor. Temos uma paleta bastante quente aqui. É principalmente rosa e amarelo. Talvez eu tente adicionar uma cor fria. Vamos tentar adicionar uma nova camada primeiro. E usando o mesmo truque que usamos aqui para as flores roxas. Exceto que vamos adicionar algumas áreas de azul, talvez. Estou apenas adicionando algumas áreas de azul e depois vou suavizá-las Então, porque eu desenhei esse azul na camada diferente. Posso clicar nele e percorrer esses modos de mesclagem de camadas e ver se há algum efeito que eu goste. Essa queima linear parece muito boa ou a cor escura parece muito boa Eu realmente gosto da aparência desse escurecimento, na verdade. Então eu também posso diminuir a opacidade. Mas, na verdade, gosto muito de como esse azul e aquele roxo surgem por meio desse efeito. Vou apertar seus dois dedos para mesclar isso agora. Depois, vou escolher essa cor turquesa e algumas dessas outras cores, e vou distribuí-las forma mais uniforme pela cena em que acho que funcionarão Muitas vezes, é assim que eu crio novas paletas, experimentando os modos de mesclagem de camadas e vendo o que parece Muitas vezes, você só precisa experimentar e experimentar coisas e aceitar passar por uma fase feia até algo que você acha muito bom, que é o que eu fiz aqui Agora temos uma paleta de cores rosa para azul e verde turquesa. Ainda estamos na região, e então temos um pouco de amarelo, amarelo pálido É uma paleta de cores bastante pastili. Eu gosto muito disso. A última coisa que me pergunto é se devemos dar à mariposa outras cores Vamos tentar escolher alguns da cena que já temos Esse roxo é muito bom. E talvez um pouco desse rosa pálido. Eu posso manter algumas áreas brancas porque isso chama a atenção. Talvez eu só precise de um pouco mais de definição em primeiro plano Talvez eu seja apenas uma das cores mais frias, talvez aquele azul. Vamos levá-lo para a região escura dessaturada e, em seguida, adicionarei algumas sombras e linhas muito sutis para definir essas áreas mais escuras e adicionar um pouco Na verdade, eu gosto muito desse. Acho que é realmente a minha favorita do grupo depois de sinceramente pensar que não ia funcionar e começar de novo, mas estou feliz por ter que começar de novo, mas estou feliz por ter perseverado e por ter experimentado o modo de mesclagem de camadas, porque isso realmente mudou toda a sensação da peça e estou feliz por ter iluminado o fundo também porque acho que iluminado o fundo também porque acho , para essa composição, o fundo mais claro funciona bem para aprimorar as silhuetas de todos os elementos de primeiro plano Nessa cena, eu realmente não tenho ideia qual é a harmonia de cores, provavelmente eu poderia resolvê-la. Mas isso não importa porque, intuitivamente, acho que parece bom Acho que dá à cena aparência bastante incomum, da qual eu gosto. Se pensar em harmonias de cores não ajuda você, não me ajuda também não me ajuda muito, não se preocupe, mas se isso ajudar você, então use-a absolutamente como uma ferramenta para ajudá-lo ou não, quer você queira usá-la ou não. OK. Então, todas as nossas cenas até agora estão bem calmas, e acho que devemos tentar algo um pouco mais vibrante e emocionante. Então, vou começar com talvez uma cor arquis bastante brilhante Que é uma das minhas cores favoritas e então vamos começar a partir daí. Acho que vou ter um céu amarelo para complementar essa cor azul porque são bastante contrastantes Não acho que sejam totalmente opostos na roda de cores, mas isso não importa, mas isso não importa porque eles contrastam entre si de qualquer maneira e você não precisa seguir absolutamente as regras da harmonia de cores. Apenas bloqueando aquele céu mais claro. Então, eu poderia deixar o sol com uma cor laranja profunda só para experimentar, porque isso também se destaca no azul Então eu poderia fazer daquela mariposa algo bem quente. Eu já adoro essas cores juntas. Temos nossas cores frias versus nossas cores quentes. Vamos adicionar mais valores. Na verdade, vamos verificar esses valores. Acho que os valores no céu parecem bastante impressionantes, então talvez eu queira escurecer pouco os valores em primeiro plano E então vamos construí-los. Eu adicionei uma nova camada e vou usar esse truque novamente de desenhar a cor na parte superior e talvez diminuir a opacidade, ver o que funciona melhor, experimentar Também posso misturar modos, mas não acho que algo nessas flores escuras realmente pareça muito bom. Veja como esses modos de mesclagem fazem você experimentar coisas que você realmente não imaginaria. Às vezes, você pode inventar algo muito original. Aros. Na verdade, vou usar isso para definir algumas dessas formas também. É quase como uma cena de pôr do sol brilhante que contrasta muito com o primeiro plano Eu acho que parece muito, muito bom. Vou mesclar isso agora, e depois vou trazer um pouco dessa laranja para essas estrelas Acho que gosto muito disso, pois é só com essas cores simples. Acho que não preciso fazer muito mais com isso. Outra coisa que podemos fazer se deslizarmos para a esquerda nessa camada de cor e ela abrir esses três botões e pressionar para duplicar a camada Vamos desligar o original. Então, o que podemos fazer é acessar a ferramenta de seleção. Podemos usar a seleção do retângulo. Podemos selecionar cada miniatura individualmente e fazer os ajustes Com essas três opções na parte superior, podemos brincar com essas cores e ver se podemos melhorar alguma dessas cores. Você pode brincar com a matiz, a saturação e o brilho, e se você tocar em qualquer lugar fora da tela com um dedo, ele abrirá esse pequeno painel e você poderá selecionar E você não pode ver muita diferença agora, mas pode visualizar o efeito que esses ajustes estão tendo na sua seleção. Vou pressionar cancelar no momento e depois também vou jogar com um equilíbrio de cores. Com o equilíbrio de cores, você pode alterar as sombras, os tons médios e os realces Nesse caso, com esses tons médios, eles estão bastante amarelos no momento. Se eu os mudar para azul , retiro um pouco do amarelo desses tons médios ou posso adicionar ainda mais amarelo aos tons médios. Depois, você pode fazer o mesmo com magenta e verde, ciano e vermelho nas sombras e nos realces Acho que às vezes basta fazer mudanças sutis e usar sua intuição para decidir se é uma melhoria ou não Acabei de transformar sua paleta de uma paleta bonita em algo realmente impressionante Em seguida, para ver essas alterações, basta tocar com um dedo fora da tela e selecionar visualizar. Na verdade, prepare o que eu tinha antes, então vou pressionar cancelar. E eu também posso brincar com as curvas. Com as curvas, você pode alterar a gama, que significa apenas toda a gama de cores Se você mover essa alça superior para a esquerda, ela aumentará o brilho dos tons mais claros Se você mover esse botão inferior, isso afetará seus tons mais escuros Deixaremos seus tons mais escuros mais escuros ou mais claros se você os elevar até o topo mesmo acontece com seus tons claros, e você também pode tocar com os tons médios. Você pode escurecê-los ou clareá-los. Às vezes, acho que apenas realçar os tons mais claros um pouco mais claros e os tons mais escuros um pouco mais escuros Ele apenas adiciona um pouco mais de contraste e, em seguida, você pode tocar individualmente com os tons de vermelho, verde e azul. Novamente, toque fora para abrir esse painel e, em seguida, eu o visualizarei. Na verdade, acho que isso é uma melhoria porque iluminou alguns desses destaques para aumentar o contraste aqui Vou me inscrever e isso aplicará todas essas alterações a essa seleção. Você também pode com o mapa de gradiente com sua seleção. Não costumo usar mapas de gradiente. Mas pode ser muito divertido jogar com eles. Você pode ver que temos essas predefinições aqui, com as quais você pode brincar, e elas mapeiam os gradientes Eles apenas observam os valores, quão claro ou escuro cada um desses tons está em sua imagem e, em seguida, mapeiam as cores em cada valor. Se adicionarmos um novo mapa de gradientes, você pode ver que esses gradientes mais escuros para a esquerda, se adicionarmos talvez uma cor vermelha, afetarão todos esses tons mais escuros e Vamos escolher talvez um tom azul para os gradientes mais claros. Você pode ver que todos os meus gradientes mais claros foram afetados por esse tom azul e, quando eles se encontram no meio, o azul se mistura com o Então, esses tons médios, vamos tentar talvez um rosa. Pode ser algo divertido de brincar e ver se você consegue inventar algo bem único. Então, se você quiser se livrar de qualquer uma dessas cores, basta segurar e pressionar delete. Isso pode ser algo divertido de se jogar. Mas eu prefiro trabalhar apenas com o que eu já tenho. Pressione Concluído e, em seguida, desfaça esse mapa de gradiente. Se o fizermos, é realmente muito bom o mapa de gradientes, mas eu preferia o que tinha antes Posso fazer a mesma coisa selecionando cada uma das minhas miniaturas e apenas brincando com alterações sutis e vendo se consigo melhorar essas peças É absolutamente normal mantê-los como estão. Este é apenas um pequeno toque final que eu gosto de fazer antes de finalizar minhas peças e ver se consigo fazer ajustes ou melhorias Se ativarmos novamente a camada original e ativarmos e desativarmos uma camada que ajustamos, você verá que essas alterações são muito Eu realmente não adicionei nenhuma alteração neste último porque não achei que fosse necessário. E eu principalmente acendi as luzes mais leves dessas duas peças Você pode ver que eu adicionei reflexos um pouco mais de turquesa nas áreas mais claras também Nesta, eu também trouxe as áreas mais claras para um tom amarelo, o que eu acho que adiciona um pouco mais de magia a cada uma dessas peças. Então divirta-se com este exercício. Experimente coisas diferentes. Não acho que você precise seguir o que eu fiz. Você pode tentar começar com uma cor, começar sem saber o que está fazendo, começando com uma paleta e tentar usar modos de mesclagem, tentar usar ajustes e talvez até tentar usar mapas de gradiente se achar que isso funciona para você Pense em seus valores, pense em empurrar e puxar com cores frias e quentes e veja aonde isso o leva Não tenha medo de passar por uma fase feia, porque às vezes é isso que você precisa passar para encontrar maneiras realmente únicas de colorir Depois de terminar, vamos exportar essas miniaturas indo para ações no ícone da chave inglesa, compartilhe e, em seguida, salve isso como JPEG, salve a imagem e ela será salva em nossa galeria de fotos Se você criou alguma paleta em particular durante este exercício e realmente gosta dela e deseja salvá-la no Procreate para usar talvez em Procreate para usar talvez Você pode fazer isso agora acessando as paletas e selecionando o botão de adição no canto superior direito e criando uma nova Depois, você pode simplesmente escolher as cores do seu lumnil com o dedo e adicioná-las em uma Depois, você pode reorganizá-los, se quiser. Meu instagram está um pouco problemático. Você não deve mudar cor ao movê-los pela tela. Normalmente gosto de agrupar minhas paletas, colocando os tons mais claros em uma linha diferente dos meus tons mais escuros e, em seguida, fazendo com que meus tons mais frios se fundam aos meus tons mais quentes e vice-versa, apenas para que as paletas pareçam coesas e pareça os tons mais claros em uma linha diferente dos meus tons mais escuros e, em seguida, fazendo com que meus tons mais frios se fundam aos meus tons mais quentes e vice-versa, apenas para que as paletas pareçam coesas e pareça mais fácil escolher cores dessa forma. Mas realmente não importa como você exibe suas paletas Você também pode renomear a paleta. Se você quiser, mas muitas vezes eu não me preocupo, ele fica na minha interface de paletas, pronto para eu reutilizar sempre que eu 12. Demonstração: farol: Agora vamos escolher algumas cores para essa cena do farol Como essa é mais uma cena de paisagem, quero pensar em que hora do dia quero ilustrar e também em que estação clima e talvez o clima que eu quero estar se estiver chovendo ou se for um dia muito claro ou se for um dia muito tempestuoso, quero tentar capturar Acho que para a primeira cena, vou tentar capturar um dia ensolarado de primavera. E eu vou trazer alguns azuis para o céu e alguns verdes para as áreas gramadas e então vamos começar a partir daí Deixe-me escolher a cor principal que eu quero definir para essa imagem. Vou começar com a cor do céu porque ela está ocupando uma grande parte das ilustrações Talvez eu queira definir minhas outras cores em torno disso. Estou pensando em algo como um pouco de azul turquesa, não muito saturado. Primeiro de tudo, preciso adicionar uma nova camada, colocá-la sob o layout. E eu vou renomear essas cores. Agora eu posso bloquear a cor do meu céu. Eu já acho que parece muito escuro. Eu quero clarear isso porque na verdade, acho que essa é mais uma cor de céu tempestuoso Não há problema em experimentar cores diferentes e a cor escolhida no contexto da roda de cores pode parecer muito boa, mas quando você a destaca na imagem, ela pode dar uma aparência totalmente diferente. Não há problema em brincar com tons diferentes da mesma cor e ajustar as coisas até ficar do jeito que você gosta Então eu vou escolher uma cor verde. Essas são cores verdes bastante suaves no momento, mas não há problema em bloquear algo e depois alterá-lo , pois isso ajuda a visualizar o que você precisa fazer quando algo está bloqueado, para começar Na verdade, vou trazer essa cor do céu para o mar aqui também. Vou bloquear algo para as rochas, talvez uma cor bege dessaturada O que eu acho que parece muito bom. Novamente, está sendo muito difícil bloqueá-los. Então eu posso bloquear talvez algumas cores mais claras para o sol e o farol, porque eu quero que esse farol seja nosso ponto focal Eu poderia adicionar uma cor complementar a esse azul, adicionar uma cor de destaque para este farol O que eu acho que parece que funciona bem. Isso realmente chama a atenção para essa parte da cena. Agora vamos adicionar uma nova camada e adicionar um tom completamente dessaturado em toda a cena e, em seguida, pressioná-la e vamos para a cor para adicionar nossa camada cinza E nomeie esses valores para que eu possa ver o que está acontecendo. Precisamos definir mais dessas ilhas porque, como você pode ver, elas têm a cor, o mesmo tom agora, então eu quero adicionar mais variação entre esses verdes. Basta escolher uma cor por enquanto. Quando você ilustra paisagens, eu sempre adoro capturar uma sensação de profundidade em minhas imagens Isso pode ser feito definindo camadas e também empurrando tudo nas camadas de fundo para trás, tornando-as mais claras do que nunca em primeiro plano, e também pode ser feito deixando tudo no fundo mais próximo do Se você tem um céu azul, faça tudo ao fundo, empurrando esses tons mais para aquele tom azul Isso lhe dará uma sensação de perspectiva atmosférica e fará tudo pareça bastante atmosférico e cheio de profundidades Eu lhe darei uma aparência um pouco mais realista e ajudará a chamar a atenção também para seus pontos focais, onde Eu abordo muito sobre essas técnicas de iluminação no curso do meu ambiente ilustrado que não terei tempo de abordar aqui Você também pode verificar isso depois fazer este curso, se ainda não o fez. Então, continuando, vou bloquear essas camadas com esse verde agora, mas podemos escurecer isso, na verdade, vamos escurecer um pouco, esses verdes para dar a impressão que estão mais em primeiro plano Você já pode ver que isso nos deu uma adorável sensação de dívida que não tínhamos antes. Outra coisa que eu sempre gosto de fazer nos céus que eu já mencionei antes é iluminar o fundo do Você também pode criar o mesmo efeito escurecendo. O topo realmente não importa, mas eu gosto de criar esse belo gradiente e acho que ele adiciona um charme e uma atmosfera tão agradáveis a uma cena de paisagem Ou qualquer cena, e acho que parece muito boa. Acho que vou empurrar essas montanhas para trás ainda mais para trás escolhendo a cor verde e depois empurrando-a para um tom ainda mais azul Vamos ver o efeito que isso tem. Pode não funcionar, pode ser muito azul. Acho que isso acrescentou algo. Isso os empurrou ainda mais para longe. E também posso trazer um pouco dessa cor mais clara para o C como reflexos, que funciona muito bem Outra coisa que eu posso fazer para adicionar algumas sombras e adicionar um pouco mais de definição é adicionar uma nova camada, e talvez escolhamos uma cor realmente roxa para essa cena em particular Em seguida, vou desenhar em qualquer área aproximadamente onde eu acho que deveria haver sombras, em qualquer lugar oposto ao ponto em que o sol estaria batendo nesta cena Apenas bloqueando aproximadamente esses. Talvez também algumas ondulações no mar, algumas sombras projetadas no mar, talvez até um Naquelas montanhas. Então eu posso ir para a camada que acabei de criar, clicar no n e ir para multiplicar Você pode ver como isso afeta todas as cores abaixo, que elas se tornem mais escuras e um pouco Então eu posso jogar com a opacidade aqui. Se eu quiser sombras mais suaves, posso simplesmente diminuir a opacidade e, se eu quiser sombras fortes e dramáticas, posso mantê-la Também posso acessar os ajustes na ferramenta Magic One e acessar o brilho da saturação de matiz e simplesmente brincar com o tom dessas sombras Eu posso ter alguns tons mais quentes que combinam muito bem com o farol listrado de vermelho Eu gosto do efeito dos tons roxos. Isso apenas dá uma aparência um pouco diferente. Para o vermelho. Também posso aumentar a saturação e alterar o brilho a saturação e alterar o Eu acho que isso funciona muito bem. Se verificarmos nossos valores, você pode ver que temos um ponto focal muito bom aqui e há uma sensação de profundidade na cena, e tudo funciona muito bem em conjunto Você pode ver como essa sombra acabou de adicionar um pouco mais de definição e realismo à cena, o que é muito bom Vou juntar essas duas camadas, cores e a camada de multiplicação que eu tinha Outra coisa que eu posso fazer para adicionar destaques é adicionar uma nova camada novamente. Desta vez, vou escolher uma cor mais clara, talvez a mesma cor do sol. Depois, vou desenhar as áreas onde acho que o sol estaria batendo diretamente Basta desenhar demais na borda, só para destacar essas áreas. Então, eles até ficam muito bonitos, apenas destacando essas áreas, ou eu posso clicar no n nessa camada e ir para a sobreposição Você pode ver como isso apenas ilumina essas cores por baixo e nos dá algumas cores que não tínhamos anteriormente, como esse amarelo ou esse verde claro de menta, que eu acho que parece. Funciona bem nos dois sentidos. Funciona bem nos dois sentidos De alguma forma, acho que a imagem talvez seja mais impressionante sem os destaques. Na verdade, eu gosto desses destaques. Vou mantê-los e vou mesclá-los novamente para manter tudo organizado Eu acho que, em geral, isso parece muito bom. Acho que a única coisa que eu não gosto são essas ondulações na água Eu só vou desenhar sobre eles. Talvez apenas com outra cor que já esteja na cena e que eu acho que funcionaria. N. Então eu vou trazer uma cor um pouco mais saturada para o topo do céu, um pouco mais escura, não muito, apenas muito sutil e para a água também Eu acho que isso parece muito bom. Então, para os pássaros, posso simplesmente pegar uma cor que já está na cena e desenhá-la. Eu me pergunto o que aconteceria se eu pegasse esse amarelo e o trouxesse para aquele sol e depois tivesse um gradiente ao redor do sol para emitir um brilho vindo daquele O que eu acho que parece muito bom, na verdade. E funciona bem, os valores funcionam bem em preto e branco. Eu acho que isso funciona bem. Eu poderia apenas adicionar um mais escuro Sim, eu realmente gosto disso É uma cena de primavera ou resumo muito boa, e também podemos simplesmente duplicar essa cena e fazer ajustes e talvez brincar com qualquer um desses ajustes Só por diversão, acho divertido ver como você pode alterar ou melhorar suas cores apenas fazendo mudanças sutis. Compatível com qualquer um desses ajustes nas cores. Se ligarmos e desativarmos essa nova camada, podemos ver que acabamos de torná-la um pouco mais quente Acho que os dois são muito legais. As sombras também são mais brilhantes nessa cena, que dá uma Para obter uma combinação entre os dois, posso pressionar e diminuir a opacidade em cerca Acho que é um bom compromisso. Vou manter isso e vou mesclar esses dois apertando com dois dedos, e depois passaremos para a próxima cena Para a próxima cena, acho que vou usar cores outonais e manter tudo bem aquecido com laranjas Vamos talvez começar com uma cor laranja. Então, novamente, vou bloquear essas ilhas com uma cor por enquanto para agrupar essas cores e, em seguida, alterarei o valor de cada uma delas. Quero que essas montanhas na parte de trás se misturem mais com o céu. Vou clareá-los e empurrá-los mais para o esquema de cores amarelo, mas ainda quero que eles se destaquem do céu Acho que essa cor funciona muito bem para isso. E então esses em primeiro plano. Vou escurecer. Então, para essas pedras, vou escolher uma cor dessaturada. Parece bem cinza, mas temos um pouco de cor, e estou iluminando essa ilha central Esses dois em primeiro plano parecem mais sombrios, o que eu gosto bastante como se estivessem um pouco mais nublados do que nosso Agora vamos talvez usar o mesmo cinza das rochas para o farol e ver o que acontece Você pode ver que esses dois valores são muito semelhantes. Preciso deixar o farol mais escuro ou mais claro ou deixar o fundo mais claro, o que ainda não fiz e quero fazer Estou usando um amarelo claro, adicionando esse gradiente ali. Você pode ver que apenas colocar o farol em um fundo mais claro faz com que a silhueta se destaque muito mais, com mais clareza Então, podemos bloquear o sol. Basta inclinar meu lápis Apple em um ângulo para obter um gradiente mais suave. E vou iluminar isso novamente para tornar o sol ainda mais brilhante Talvez eu até use um pouco dessa cor mais brilhante logo no fundo do céu Quero trazer alguns desses destaques para o mar. Quero usar uma cor ainda mais vibrante para as listras deste farol Eu poderia mudar a cor dessa parte mais clara do farol Na verdade, vou escurecer aquela rocha novamente. Acho que, na verdade, vou trazê-lo mais para o roxo. E simplesmente coloque isso aqui. Isso pode ser demais para o lado roxo. Eu acho isso muito bom. Em vez de apenas cinza puro. O farol ainda não está se destacando de forma tão eficaz Vou iluminar ainda mais o céu por trás dele. Eu acho que isso parece bastante impressionante. Acho que podemos até mesmo colocar essas montanhas em segundo plano ainda mais para fazer esse ponto focal se destacar ainda mais. O que vou fazer é, na verdade, escolher cor original do céu, adicionar uma nova camada e, por enquanto, vou cobrir essas formas aproximadamente com ela e, por enquanto, vou cobrir essas formas . Então, o que vamos fazer é ir até essa camada e diminuir a opacidade Até que eu goste da sombra. Acho que essa marca de 50% é um bom ponto basta apertar para mesclá-la O que posso fazer desta vez é adicionar uma nova camada e posso simplesmente escolher minha cor na imagem e, em seguida, adicionar alguns pequenos detalhes aqui e ali para a grama e as pedras. Em seguida, mudarei essa camada para multiplicar e talvez diminuir um pouco a opacidade. Então, em vez de adicionar sombras, acabamos de adicionar alguns detalhes muito sutis aqui Vou juntar essas duas camadas novamente. Outra coisa que eu possa fazer em uma nova camada. Se eu selecionar a cor mais clara, a cor do sol, e depois desenhar uma bolha muito grande ao redor dela Vá para ajustes e, em seguida, desça até desfoque gaussiano e, em seguida, arraste com meu lápis Apple pela página até talvez Você verá que isso dá um brilho muito bom aqui. Então eu posso tocar no n nessa camada. E arraste para baixo até sobrepor. Você pode ver que isso acabou de dar um efeito de brilho muito bom em todas essas cores aqui, e adicionamos alguns amarelos mais claros Essa é uma maneira muito boa e suave de adicionar iluminação e ajudar a chamar a atenção para o ponto focal da cena. Eu acho que isso é bastante eficaz. Vou dar uma última chance de brincar com as cores das listras desse farol, porque acho que pode ser uma boa oportunidade de adicionar uma cor de destaque, algo um pouco diferente dessas cores quentes e geladas alaranjadas Se houver algo parecido que você queira experimentar, mas não tiver certeza, tente em uma nova camada. E escolha qualquer cor porque eu gosto muito de uma cor magenta rosa choque com laranjas, acho que combina muito bem, acho que combina muito bem, especialmente com cenas de estilo outonal Como estamos em uma camada separada, podemos simplesmente ir para ajustes, matiz, saturação, brilho e podemos brincar com qualquer cor e ver como elas ficam Porque usar esse complemento de cor azul esverdeado, essa cor turquesa, acho Além de cores mais quentes. Até o vermelho brilhante funciona muito bem. Roxo. Não tenho certeza sobre. Precisaria ser mais suave. Eu preciso dessaturar esse roxo dessaturado. Até amarelo mostarda. Isso parece amarelo mostarda. Na verdade, parece bem diferente. Muitas vezes, ter apenas um tom de cena e depois adicionar uma cor de destaque pode criar uma paleta realmente impressionante Até mesmo esse rosa suave funciona muito bem. Você só pode usar seu olho aqui e tentar dessaturar as cores se achar que elas são demais e tentar fazer com que pareçam perfeitas na cena Pode ser avassalador. Às vezes, você pode se sentir um pouco mimado pela escolha, mas às vezes basta tomar uma decisão e seguir Eu acho que a cor da mariposa parece muito boa. É um pouco mais dessaturado do que aquele com o qual começamos, mas não demais. Gosto da nossa cor original, mas essa faz diferença suficiente para que o Farol realmente se destaque. E também podemos percorrer nossos modos de mesclagem de camadas e ver se isso muda alguma coisa. Na verdade, gosto muito do que o modo de mesclagem de camadas u é feito lá. A multiplicação, eu acho, é um pouco escura demais para a cena, apesar de eu gostar dessa cor É entre você e o normal para mim. Eu simplesmente vou com você e talvez eu diminua um pouco a opacidade. É uma mudança muito sutil, mas eu gosto muito disso. Eu vou tomar a decisão e simplesmente mesclá-la. Parte do problema com as cores é que às vezes temos muitas decisões a tomar e todas elas podem parecer boas. Mas às vezes você só precisa escolher um, mesmo que não tenha certeza, e seguir em frente. Com esse efeito brilhante, você também pode percorrer os modos de mesclagem Geralmente com iluminação. O anúncio funciona bem, mas você precisa realmente diminuí-lo. Também verde e sobreposição. Gosto bastante do efeito amarelo que o anúncio está dando, mas vou diminuir bastante a opacidade Sim, eu realmente gosto da aparência dessa cena. Acho que poderíamos ter um pouco mais de definição. Estou apenas escolhendo alguns dos marrons mais escuros e adicionando um pouco mais de definição Veja, você pode ver que isso realmente chama a atenção muito mais do que temos um pouco de contraste, e então eu poderia trazer um pouco dessa cor mais clara para os elementos do primeiro plano Na verdade, estou trazendo esse rosa volta à cor magenta, qual gosto muito, e vou mesclar essa camada de iluminação desfocada Agora, novamente, posso duplicar essa camada e selecionar meu eu e simplesmente qualquer um desses ajustes e ver Se eu puder acrescentar alguma coisa à cena. Como duplicamos a camada, posso ter um pouco mais de liberdade para experimentar e, se não gostar, posso voltar à minha camada original e, se gostar, posso manter a camada na qual adicionei ajustes Assim como os ajustes que fiz, vamos tentar ver se meio a meio parece melhor. Então, quando eu estiver feliz, vou mesclá-los e começar minha próxima peça Para a próxima cena, preciso pensar no que fazer. Talvez eu dê uma olhada em minhas paletas em busca de inspiração. Pode ser muito bom usar isso, talvez algo como essa paleta de sonhos pôr do sol aconchegante ou essa que eu chamei de Juicy, porque todas são um Juicy, porque todas são Vou tentar isso um dia sonhando, e vou arrastar essa paleta para o lado. Eu estrago tudo. A paleta é um pouco quando você faz isso, mas eu tenho minhas cores lá que eu posso escolher, que torna tudo mais fácil para mim Nessa mesma camada de cores, vou bloquear talvez a cor mais clara para começar, e quero fazer com que essa cena pareça muito sonhadora e etérea, que eu acho que Eu bloqueei aquele rosa claro e depois vou começar a bloquear meus valores com o que tenho na paleta Usando essa cor mais clara nesse plano de fundo. Às vezes, trabalhar com uma paleta que você já criou pode ajudá-lo a criar algo realmente incomum pois você usará as cores de maneiras mais criativas Acho que, como esse azul é mais frio, vou usá-lo na rocha e manter esse rosa como a cor da grama E então talvez use esse roxo em primeiro plano como aquela grama mais escura Então eu poderia trocá-lo aqui e usar o roxo como pedra. Vamos ver como isso parece. Na verdade, não tenho certeza. Acho que talvez eu use essa laranja e depois, para o farol, eu vou usar a cor mais escura Talvez com a cor mais clara também. Eu não sei Tudo isso parece um pouco confuso no momento, mas vamos guardá-lo porque temos esse verde mentolado que eu posso usar para o céu ou para esta grama, ou posso usá-lo para a rocha Mas então eu posso trazer um pouco disso. Posso trazer um pouco dessa laranja para o farol porque não precisa ser branca e de outra cor Então, para o céu, eu realmente vou Acho que isso não funciona de jeito nenhum. Eu realmente não sei. Eu não gosto disso. Acho que o que vai funcionar é se usarmos o laranja o marrom para a grama Depois, guardamos essas cores mais pastéis para coisas como a água e o céu E o farol. O farol, eu poderia fazer rosa ou roxo ou talvez rosa ou azul, ou até mesmo aquele verde bem parecido com aquela cor mentolada Talvez a cor mentolada e o rosa pareçam bastante marcantes Ou devo usar o rosa fundo e ter um gradiente colorido no céu Basta experimentar muitas coisas e estar preparado para tentar novamente se não parecer bom na primeira vez. Às vezes, uma paleta simplesmente não funciona em uma determinada combinação porque o equilíbrio das cores está errado e você está tentando equilibrar as cores uniformemente sem pensar em como deseja chamar a atenção Com essa paleta, talvez eu me atenha apenas às cores quentes. Talvez eu não use isso acho que está finalmente se concretizando, mas precisamos resolver os valores. Na verdade, vou me livrar da paleta agora porque acho que não está me ajudando agora a me dar esse ponto de partida, mas agora quero finalizá-la sem a paleta e fazer minhas próprias coisas com Primeiro, vou adicionar outra camada e transformá-la em uma camada de multiplicação e, em seguida, adicionar algumas sombras O que já adiciona definição à nossa peça. Em seguida, vou fazer ajustes, saturação de matiz e brilho e mudar a cor dessas sombras Eu sempre acho que as sombras roxas ficam muito bonitas porque estão nessa faixa fria, mas ainda têm um pouco de calor Mas como essa é uma cena tão quente, acho que sombras quentes realmente funcionarão muito bem Você pode ver que essa sombra é bastante rosa. Acho que isso realmente ajuda a unir tudo um pouco mais na cena. Eu também poderia mudar um pouco a cor dessas montanhas. Vou mesclar minha camada de multiplicação e, em seguida, vou adicionar uma nova Estou apenas colorindo essas montanhas nessa nova camada e, novamente, talvez diminuindo o salário Vamos ver o que isso parece sem trabalho em linha. Também vou fazer ajustes, matiz, saturação, brilho e brincar com a cor dessa camada Na verdade, acho que fica muito bom nos tons de azul porque ajuda a agrupar essa grama azul aqui. Na verdade, também fica bem com o verde porque combina com o farol Só estou brincando com os níveis de matiz, saturação e brilho até ficar feliz com isso, mas, novamente, pode haver muitas opções diferentes que eu poderia escolher e ainda assim ficaria Então, eu só preciso escolher um. E então eu posso simplesmente mesclar isso novamente. Talvez eu queira escurecer um pouco essas áreas em primeiro plano para criar essa profundidade, adicionando outra camada novamente e apenas bloqueando essas formas, usando a multiplicação e diminuindo a pacidade, adicionando matiz, saturação e brilho essas áreas em primeiro plano para criar essa profundidade, adicionando outra camada novamente e apenas bloqueando essas formas, usando a multiplicação e diminuindo a pacidade, adicionando matiz, saturação e brilho. Eu acho que isso funciona. Você pode ver como isso adiciona um pouco mais de espaço entre essa pequena ilha em que o farol está e essas duas em primeiro plano Então eu estou apenas mesclando aqueles. Talvez adicionando um pouco de definição. E aprimorando esse gradiente no céu. Acho que está muito bonito. Talvez eu possa adicionar um pouco sutil desse azul no topo do céu apenas para unir tudo. Com esse verde, eu poderia escurecê-lo um pouco. E o mesmo acontece com a parte que está na sombra, que na verdade não é verde porque tem essa camada de multiplicação, que eu acho que a faz se destacar, mas mais e depois vou adicionar mais um destaque no céu ao redor dessas áreas Vou adicionar alguns destaques em uma nova camada e apenas desenhar ao longo das áreas que eu quero destacar, e talvez alguns gradientes, s. E, em seguida, tocar e usar o botão Adicionar desta vez parece muito bom Porque essa é uma cena bastante leve e sonhadora. Também vou trazer um pouco dessa leveza para o fundo do céu Eu realmente gosto disso. Ele destaca o ponto focal a e dá um pouco mais de definição a tudo. Em seguida, vou mesclar isso e posso adicionar uma nova camada novamente. São muitas camadas novas e depois se fundem. Então eu quero tentar adicionar um pouco desse azul na montanha de fundo e diminuir a opacidade O que eu acho que parece muito bom. Eu vou mesclar isso também. Uma coisa sobre essa imagem que eu não tenho certeza é que os penhascos são a parte mais saturada e vibrante da imagem Parece um pouco desequilibrado porque o ponto focal aqui não é tão vibrante e não chama a atenção quanto Eu poderia tornar o farol vibrante com as cores que eu ou poderia suavizar os penhascos Vamos tentar os dois. que posso fazer é trazer essa cor verde o penhasco e estou em uma nova camada, porque nem tenho certeza se essa laranja realmente pertence à cena, mesmo estando na paleta original Então eu posso percorrer e talvez ir até a saturação, o que apenas dessatura esses penhascos, e acho que parece mais que eles pertencem Na verdade, eu gosto muito disso. Não vou brincar muito mais com isso e vou mesclá-los Acho que parece muito mais coeso. Parece muito calmo e muito passivo e tem muita atmosfera Só mais uma coisa que vou tentar e depois continuaremos com outra nova camada, vou desenhar uma cor neste farol novamente e brincar novamente com a saturação e o brilho da tonalidade E veja se consigo encontrar alguma cor que talvez funcione um pouco melhor e revire os olhos Porque talvez usar esse rosa funcione muito bem contra o azul do amarelo dourado Comparado com o verde menta. Acho que usar a queima de cores, neste caso, funciona muito bem para ter uma ideia mais precisa do que funciona Na verdade, eu realmente gosto da aparência dessas listras azuis. Ou roxo ou aquele azul turquesa. Eu acho que o azul turquesa parece realmente impressionante, então eu vou continuar com tom Y diminui ligeiramente a opacidade para cerca de 70% e, em seguida, mescle essas cores. Novamente, vou duplicar a cena, selecionar apenas aquela peça e, em seguida, brincar com todas as cores da cena nessa nova camada e ver se consigo fazer alguma melhoria brincando com a saturação de tons, o brilho, o equilíbrio de cores e as curvas Geralmente são apenas mudanças muito sutis, mas às vezes fazem uma grande diferença. Nessa cena, é muito sutil, mas acho que, em geral, as cores são um pouco mais quentes Vou mesclá-los e começar na próxima cena Para todos esses três, fiz cenas diurnas ou talvez elas pudessem ser o pôr do sol e o nascer Mas para a próxima cena, eu quero fazer algo um pouco diferente. Talvez a próxima cena seja noturna e talvez eu queira fazer com que a vibração geral pareça um pouco mais tempestuosa e Vou começar com uma cor escura que acho que define esse tema Talvez uma cor roxa dessaturada e bloqueie isso. E permaneceremos em tons frios durante a maior parte da cena. Escolher uma cor ligeiramente diferente para o s, pode ser muito colorida, mas vamos mantê-la por enquanto. Então, vou simplesmente bloquear esses valores. E então, mesmo em nossas cenas escuras, queremos ter alguma fonte de luz ou tons mais claros para realmente realçar as mais escuras. Não tenho certeza sobre esse tom azul. Eu o tornei um pouco mais roxo, e estamos tendo uma pitada muito sutil dessa leveza do céu. Um gradiente muito sutil. Eu também quero adicionar uma lua. Temos uma fonte de luz porque é um farol, também podemos ter uma luz vinda do farol Isso vai acontecer. Eu só vou bloquear o farol como um valor sombrio por enquanto E então vamos verificar nossos valores. Acho que parece muito bom o que definimos aqui. Vou escurecer ainda mais os elementos do primeiro plano. Eu também quero mover essa água para aquela cor roxa porque ela parecia um pouco vibrante demais. Eu acho que isso soa muito melhor agora. Agora eu quero escurecer o topo do céu para ter aquela sensação Grandes nuvens escuras de tempestade. Melhorando, basta obter aquele bom gradiente. Neste estágio, porque temos alguns valores interessantes bloqueados Vou adicionar uma nova camada e posso adicionar novamente uma cor para bloquear essas formas, e não vou manter essa cor porque é muito vibrante, mas posso diminuir a opacidade para que ela se mais com o fundo, mas ainda defina mas ainda defina E eu posso mesclá-los, e então eu posso continuar fazendo isso adicionando uma nova camada, desenhando em uma cor, desenhando em uma cor, diminuindo a opacidade até chegar a um efeito que eu acho que funciona Também posso ir para ajustes, matiz, saturação, brilho, para alterar os tons que eu quiser E vou adicionar mais destaques. Agora, talvez eu adicione esses destaques em uma camada de sobreposição e depois brinque com isso Então, novamente, mudando a tonalidade. E eu quero iluminar o céu um pouco mais. As cenas noturnas são bastante complicadas porque você quer que elas pareçam escuras, mas você ainda precisa adicionar fontes de luz suficientes que você possa ver o que está acontecendo e adicionar uma sensação de atmosfera Vou adicionar alguns efeitos de brilho agora, adicionando uma pequena bolha, indo para ajustes, desfoque e arrastando com meu lápis Apple para desfocar arrastando com meu lápis Apple para E depois vamos para os modos de mesclagem de camadas. Normalmente, uma sobreposição ou algo como luz vívida pode funcionar bem nesse caso Vamos tentar isso, mas eu preciso mudar a tonalidade. Gosto muito de como essa luz quente contrasta com os tons frios da cena. Talvez eu possa ter um pouco mais dessa luz quente refletindo pela cena E uma camada de sobreposição funciona bem, eu acho. Desligando a linha e ativando os valores, acho que precisamos adicionar mais alguns valores obscuros agora, mas eu gosto de como isso está acontecendo até agora Vou adicionar uma camada de multiplicação, basta escolher uma das minhas cores na cena Altere essa camada para multiplicar e desenhe em algumas áreas sombreadas na cena Muito grosseiramente. Não preciso ser muito detalhado com isso na fase inicial de cores. Então eu estou apenas brincando com a opacidade e a tonalidade novamente. E depois me fundindo quando eu estiver feliz com isso. Algo que eu gosto de fazer em cenas noturnas quando há um céu é adicionar algumas estrelas, o que adiciona um pouco mais de luz, magia e interesse eu possa transformar isso em Talvez eu possa transformar isso em uma camada de sobreposição e torná-la um pouco sutil Eu poderia adicionar um pouco de cor paraquosa na água. Ainda não tenho certeza. Vamos tentar. Vamos talvez adicionar um pouco no céu. Eu acho que isso parece bom. E apenas mesclando isso e adicionando talvez alguns destaques finais E detalhes. Então, vamos pegar nossos valores. Eu acho que isso funciona muito bem. Eu me pergunto se uma sombra funcionaria bem. Vamos testá-lo adicionando isso em uma camada de multiplicação. Eu acho que sim. Então eu vou mesclar isso. Eu acho que isso está feito agora. Novamente, vou duplicar as camadas e isolar essa camada selecionando-a com a ferramenta retângulo e brincando E eu realmente gosto dos ajustes que fiz. Isso apenas iluminou um pouco mais a saturação dos destaques Então, eu vou apenas revelar esses. E acho que isso funcionou muito bem. Embora essa seja uma cena noturna e eu tenha alguns tons bastante escuros, estou muito consciente de trazer luz para a cena usando luz artificial e também luz natural da lua, o que nos dá esse contraste entre tons quentes e frios, e ainda consegui adicionar cores usando a iluminação de forma atmosférica e eficaz Algo que você deve considerar ao fazer cenas legais é tentar adicionar luz sempre que puder e garantir que você tenha um bom equilíbrio entre seus valores e que tudo funcione bem junto. Você pode ver nessa cena que eu realmente confiei bastante na iluminação E há muitos gradientes nessa cena em comparação com talvez essa cena em que os gradientes estão apenas no céu e eu não usei muitos efeitos de iluminação aqui Eu usei principalmente cores planas e depois algumas linhas para realces e definição. Em comparação com minhas outras cenas em que joquei um pouco mais com iluminação. Depende totalmente de você, se você quer trabalhar mais com formas planas ou se quer brincar com gradientes. Depende do seu estilo e do efeito que você deseja obter, mas ambos podem funcionar muito bem. Contanto que você considere como obter profundidade em sua cena empurrando os objetos mais para trás . Suavizando-os e aproximando-os mais da cor do céu e destacando itens em sua cena escurecendo-os e, em seguida, chamando a atenção usando cores contrastantes e contraste entre valores Estou muito satisfeito com o resultado. Sinta-se à vontade para experimentá-los e se divertir com diferentes horários do dia, estações do ano, paletas de cores incomuns, e simplesmente se divertir com isso e experimentar muitas coisas diferentes e diferentes modos de mesclagem Depois, vou salvar isso acessando as ações no ícone de chave inglesa, Compartilhar, que você pode compartilhar como JPEG ou PNG Salve a imagem. Agora, salvaremos a imagem na sua galeria de fotos no iPad e você poderá enviá-la para onde quiser. Se você estiver pronto, poderá me encontrar na próxima aula, onde farei uma demonstração de outra cena 13. Demonstração: cozinha: Agora vou demonstrar cores nessa cena de cozinha. Novamente, basta adicionar uma nova camada, colocá-la abaixo do layout e renomear essas cores Para minha primeira peça, acho que quero fazer algo bastante vintage e aconchegante, talvez usando cores pastel, azul claro, verde claro e talvez uma cor mais quente, como bege, para complementar Eu tenho essa ideia inicial, mas vamos tentar e ver no que dá. Primeiro de tudo, novamente, apenas bloqueando em uma cor principal. Desta vez, não vou preencher a página inteira. Vou tentar algo um pouco diferente só para tentar outra coisa. Vou escolher uma cor quente para complementar esse verde menta, mas ainda quero mantê-la Acho que essas duas cores combinam muito bem. Eu tenho essas duas cores como minha base e agora vou escolher essas cores e talvez mudar ligeiramente a tonalidade de cada uma e os valores e apenas bloquear algumas ideias iniciais, e então eu posso mudá-las se eu quiser Mas essas duas cores foram minha base para começar. Depois, também escolherei uma cor mais clara desse azul para bloquear algumas outras partes da imagem. Em seguida, escolha aquela cor mais quente. Vou fazer a mesma coisa e bloquear alguns valores diferentes. Dessa cor mais quente ao redor da cena, e acho que com esses ladrilhos, vou agrupá-los na mesma região bege, mas adicionarei um pouco de variação de cor para adicionar mais interesse e definição sutis a esses Basta fazer alterações sutis no valor e na saturação, basta colocá-los em intervalos aleatórios nesses blocos. Você também pode alterar sutilmente a tonalidade para aquele tom mais quente Vamos ver como isso parece até agora. Eu já gosto muito do efeito que criei nos blocos adicionando apenas um pouco de variação entre os tons e os valores Vou adicionar outra camada. Escolha um valor de cinza para preenchê-lo em toda a cena, como fizemos antes. Em seguida, vá até essa camada, clique no final, role para baixo até colorir e verifique meus valores. Acho que está lendo bem até agora. Provavelmente quero inserir alguns valores e adicionar mais definição, mas posso fazer isso à medida que adiciono mais cores. Mas acho que estamos começando bem aqui. Estou apenas escolhendo as cores que já tenho na cena agora e tentando preencher cada espaço com essa cor e pensando no equilíbrio de todos esses objetos e no equilíbrio entre os tons quentes e frios Eu diria que está funcionando muito bem até agora. Basta tomar a decisão bloquear algo para começar, e então podemos ajustá-lo à medida que avançamos E depois comecei a adicionar tons mais claros e a verificar periodicamente meus valores, que acho que estão funcionando bem por enquanto. Acho que isso funciona muito bem como base até agora, mas acho que está faltando uma cor de destaque. Vou, com meu sotaque, começar uma nova camada e escolher algo realmente vibrante, talvez como um vermelho brilhante Vou desenhar isso nas áreas que eu realmente quero chamar a atenção e adicionar algo extra Este bule é um verdadeiro ponto focal nesta cena. Estou adicionando alguns detalhes com a cor de destaque. Mas eu também quero espalhar essa cor um pouco mais pela cena. Vou colorir uma dessas xícaras e talvez alguns dos botões do rádio ou a alça do rádio. Talvez nesses biscoitos eu também adicione um pouco dessa cor de destaque, e talvez na flor aqui em cima Não tenho certeza sobre isso em particular ou sobre a alça. Você não quer usar muito da sua cor de destaque, pois isso tira o efeito que você deseja, que é adicionar um pouco de pop e ajudar a chamar a atenção para seus pontos vocais Em seguida, nessa camada de cores de destaque, vou fazer ajustes, matiz, saturação, brilho, brincar com a cor e ver se há alguma cor que possa funcionar um pouco melhor do que aquele vermelho vibrante, do qual eu gosto, mas é divertido experimentar e brincar com a saturação, porque às vezes, diminuir a saturação porque às vezes, diminuir a saturação vou fazer ajustes, matiz, saturação, brilho, brincar com a cor e ver se há alguma cor que possa funcionar um pouco melhor do que aquele vermelho vibrante, do qual eu gosto, mas é divertido experimentar e brincar com a saturação, porque às vezes, diminuir a saturação cria um tom de cor. muito mais bem com sua cena E também brincando com o valor. Esse roxo claro combina muito bem, eu acho. Além disso, essa cor acinzentada combina muito bem. Acho que o que vai me ajudar é se eu desligar o layout para experimentar essas cores. Eu gosto muito disso. É uma cor vermelha bastante dessaturada, mas acho que tonifica mais bem do que o vermelho vibrante com o qual começamos Posso tentar saturá-lo um pouco mais, mas não quero saturá-lo demais. Eu acho que isso funciona muito bem. Depois, posso mesclar essas duas camadas apertando com dois dedos e continuar adicionando e brincando com valores Na verdade, vou adicionar valores ainda mais claros, apenas para adicionar mais contraste. Gostamos muito da aparência, mas gostaria de saber se é um pouco plana. O que vou fazer é duplicar a camada e vou brincar com alguns ajustes e ver se consigo ajustar as cores ou a vibração e o equilíbrio de cores e ver se consigo levar essa paleta Dessa forma, você pode criar alguns efeitos muito legais, às vezes nos quais você não teria pensado antes de se permitir experimentar um pouco. Você pode ver aqui se eu tocar fora do Canvas até que esse painel de visualização apareça e eu pressiono em visualizar. Isso apenas empurrou nossas cores um pouco mais longe e transformou essa saturação em algo mais interessante, na minha opinião Eu realmente gosto do efeito disso. Acho que também está um pouco mais quente, no geral, e vou me inscrever para aplicar essa mudança e brincar com as curvas Novamente, pré-visualizando isso, mas acho que prefiro a paleta de Eu brinquei com a curva, então vou pressionar cancelar. No entanto, você pode ver se comparamos as cores antigas que eu estava escolhendo originalmente com as novas. As cores antigas são muito mais cinza e parecem dessaturadas. Definitivamente, vale a pena testar os ajustes só para ver onde você pode tirar suas cores. Vou mesclá-los agora com dois dedos. Ainda não pensei iluminação porque acho que fica muito boa apenas com essas cores planas, mas talvez, em uma camada separada, tente adicionar algumas sombras e ver o que acontece Acho que essa cor mentolada funcionará bem para sombras. Eu tenho minha janela aqui. Qualquer coisa que esteja voltada para o outro lado da janela, qualquer uma dessas superfícies, vou adicionar uma sombra muito áspera. Não sendo nem um pouco preciso. Em seguida, vá até essa camada, clique no n, multiplique e diminua um pouco a opacidade. Você pode ver que isso acabou de esses objetos pareçam muito mais tridimensionais. Eu posso usar o brilho da saturação de matiz e brincar com a cor dessas sombras E acho que isso cria um efeito muito bom. As sombras quentes funcionam bem, eu acho. Se você quiser apenas manter suas cores uniformes e não adicionar sombras, tudo bem. Depende do estilo que você deseja escolher e também da aparência e sensação. Mas acho que isso acrescenta um pouco. Vou mesclar isso. Agora vou começar a minha próxima. Para a próxima peça, não tenho certeza do que quero fazer. Talvez eu comece com algo um pouco de amarelo mais claro e preencha toda a cena. Talvez eu bloqueie meus valores apenas com esse tom amarelo agora. Basta usar tons diferentes desse amarelo em diferentes saturações. Talvez mudando ligeiramente a tonalidade. Obtendo variação de valor suficiente. Em seguida, verificarei os valores que estão corretos, mas podem ser aprimorados um pouco mais. Então vou perguntar talvez um padrão quadriculado nesses ladrilhos E veja como isso parece , ou seja, ainda não tenho certeza disso. Acho que precisamos de alguma variação, alguma definição entre o papel de parede e esse bule Vou escolher essa cor, escolher uma versão um pouco mais escura e colorir aquela parede Agora, mostramos que a camada cinza do bule se destaca muito melhor Mas agora a bancada e a parede precisam de um pouco mais de definição. Vou pegar uma dessas cores dos ladrilhos, escurecê-la levemente e depois arrastá-la para a cor para substituí-la e o mesmo com a outra cor R Está tudo bem por enquanto, mas acho que poderíamos adicionar uma cor de destaque para fazer a cena se destacar um pouco mais Na verdade, não tenho certeza se gosto disso, é um tom amarelo esverdeado Vou selecionar essa camada com a ferramenta de seleção e ajustar brilho da saturação e brincar com esses tons por enquanto Acho que está tudo bem por enquanto. Vou brincar com o equilíbrio de cores. Isso só nos dará um pouco mais variação de cores na cena. Eu posso mudar os realces, os tons médios e as sombras individualmente uns dos outros Isso me deu um pouco mais de variação entre o amarelo e agora temos um tom mais roxo nas sombras, o que eu gosto bastante que haja um pouco de contraste lá Acho que parece mais interessante do que o anterior, simplesmente amarelo puro. Sim, eu definitivamente gosto do que fiz agora. Vou aplicar essa alteração e agora vou adicionar uma cor de destaque Talvez eu ainda possa usar o verde como cor de destaque, o que combina muito bem, e simplesmente espalhá-lo pela Eu gosto desse verde. Acho que dá um toque especial. Também posso brincar com outras cores usando o brilho da saturação de matiz Acho que a cor rosa funciona bem, mas gosto de como esse verde combina com os tons de roxo dessaturados Vou mesclar esse verde e me comprometer com ele. Em seguida, vou adicionar uma nova camada. Talvez eu tente adicionar outra cor de destaque. Talvez algo oposto a esse verde, como uma laranja vermelha, e veja como isso funciona para injetar um pouco mais de cor na cena E então eu vou jogar com essa cor também. Acho que reduzir o valor ajuda a adicionar um pouco mais de variação de valor na cena, ajuda a chamar a atenção, adiciona mais contraste, o que é muito bom. Gosto muito de como o verde e o rosa combinam porque são cores contrastantes Isso também ajuda a chamar a atenção, pois os tons mais dessaturados e frios se chocam. Sempre posso tentar suavizar a opacidade dessa camada se quiser menos contraste para criar uma cena mais calma Se eu ligar e desligar essa camada de acento agora, acho que ela funciona bem Vou mesclar essa camada agora. Então, mais uma vez, posso adicionar algumas sombras. Basta desenhar de forma aproximada onde eu quero que sombras estejam com qualquer cor e, em seguida, clicar no n, alterá-lo para multiplicar, diminuir um pouco a opacidade, mudar o tom. Sempre acho que diminuir um pouco a opacidade, mudar o as sombras roxas funcionam muito Especialmente nessa cena. Na verdade, acho que uma sombra quente funciona bem nessa cena para manter a paleta de cores coesa, e estou muito feliz com isso agora, então vou mesclar isso e passar para a e passar Para minha próxima cena, eu realmente quero tentar algo um pouco diferente, que é pegar uma dessas cenas que eu já fiz. Copie e cole. Traga-o para o próximo golpe. Alinhando-o com a linha de linha existente. Com essa obra de arte já colorida, vou mudar completamente as cores Isso apenas torna o processo um pouco mais simples, porque você não precisa colorir todas as camadas Vou misturar essa camada copiada na minha camada de cores para manter tudo organizado Então, vou jogar com todos esses ajustes para começar. Vou selecionar a obra de arte para poder trabalhar nela isoladamente Posso então experimentar alterando o matiz, a saturação, o brilho, o equilíbrio de cores, as curvas e talvez até Então, com o mapa de gradiente, ainda não o usamos. Mas você pode ver que eu tenho todas essas predefinições aqui. Se eu percorrer todos eles, eles são aplicados instantaneamente à imagem e imediatamente dão uma sensação completamente diferente à imagem. Até mesmo esse amarelo parece muito bom porque me lembra uma fotografia no estilo CPS, mas as cores são muito Na verdade, quero começar um novo mapa de gradiente. Você pode ver que acabamos de começar com nossos valores de preto para branco. Então eu vou jogar com cada grupo de valor. Para os valores escuros, quero mantê-los na região mais escura e vou bloquear qualquer coisa no momento Os tons médios, talvez eu queira deixá-los bem saturados. E depois entrar nos tons mais claros. Eu quero ficar com eles. Ainda bastante saturado, mas ficando um pouco mais leve. Então, à medida que avançamos para a direita, quero que a cor fique um pouco mais clara. Aqui, posso simplesmente brincar com os diferentes tons e ver como isso afeta essa imagem Você pode ver que eu posso ter inventado algo completamente diferente da cena em que isso se baseia. Eu posso realmente experimentar aqui. Se eu quiser excluir uma cor, posso segurá-la até que o botão de exclusão apareça e pressionar delete. Também posso arrastar qualquer uma dessas cores para aumentar a faixa de valores que ela afeta. Eu quase nunca uso essa técnica, mas na verdade é muito divertida. E você pode ver que isso está me dando alguns efeitos realmente interessantes que eu não teria imaginado de outra forma. Se eu tocar fora do Canvas e pressionar a visualização, você pode ver como esse mapa de gradiente mudou todo o clima da cena Vou pressionar aplicar. Em seguida, vou selecionar essa imagem novamente e depois jogar agora com o equilíbrio de cores, e continuar experimentando essa imagem e me divertindo Outra coisa que eu posso fazer aqui é adicionar uma nova camada e eu posso escolher uma cor, qualquer cor, e simplesmente desenhar sobre essa camada com a cor em uma nova camada, e então ver os modos de mesclagem e percorrer esses modos de mesclagem e ver se isso tem algum efeito interessante na minha imagem. Selecionar uma luz suave parece muito bom porque ela apenas une tudo. Posso então mudar o U e ver o efeito que isso tem. Acho que essa paleta bacana é bem interessante. Se eu diminuir um pouco a opacidade, isso só dá um efeito diferente Desta vez, vou tocar na camada e transformá-la em uma máscara de recorte antes de mesclá-la , para que ela não desapareça com os limites dessa cor ásperos Também posso brincar com a adição de uma cor de destaque. Talvez algo quente desta vez, algo como uma cor marrom neutra Eu também posso brincar com essa cor. Esse rosa funciona muito bem. O amarelo verde também funciona junto com uma cor. Existem algumas opções que eu poderia ter usado para essa cor, mas eu gosto muito de como o marrom combina com os azuis, roxos e rosas Vou suavizar um pouco esse marrom diminuindo a opacidade e depois mesclá-lo Acho que nessa cena, talvez eu queira adicionar alguns tons mais escuros desse roxo ou azul, adicionar mais definição entre esses objetos Você pode ver que apenas adicionar uma linha mais escura pode ajudar a fazer com que os objetos em sua cena se destaquem muito mais Então, se eu mudar isso para uma camada de multiplicação , isso pode criar um efeito muito bom Estou muito feliz com isso, e vou mesclar isso novamente e começaremos com a última cena Gosto muito de como essa peça parece calma, mas acho que pode estar faltando um pouco do calor que temos nesses dois primeiros babados coloridos Eu quero tentar mais uma coisa. Estou adicionando uma nova camada e quero escolher uma cor quente. E então desenhe essa cor sobre essa rugosidade, vá para os modos de mesclagem de camadas. E acho que usar uma luz suave que apenas aquece essas cores e torna mais coesas umas com Acho que isso cria um efeito muito bom. Outra coisa que eu queira tentar talvez seja adicionar uma cor de destaque, porque sei que funcionou muito bem em nossas duas primeiras peças aqui Isso pode mudar toda a sensação dessa peça, mas vamos mesmo assim ver o que acontece. Você pode ver que adicionar essas cores mudou toda a sensação desta peça. Isso realmente iluminou e trouxe mais energia para a cena, o que eu realmente gosto Na verdade, estou dividido porque gosto dos dois efeitos. Mas acho que para essa cena em particular, gosto muito da cor de destaque Acho que o vermelho funciona melhor como cor de destaque nessa cena Eu só vou tomar a decisão agora de misturar esses obstáculos Acho que vou ter que transformar esse amarelo em uma máscara recortada para que não se espalhe pelas laterais e distorça a energia dessas cores Então, vou mesclar essas três camadas e tomar essa decisão Agora vou começar com a última cor áspera aqui. Acho que, como temos muita variação de cores nessas cenas, quero manter essa bastante análoga e talvez torná-la uma cena noturna Sei que fizemos algumas cenas noturnas, mas acho que é sempre bom experimentá-las Vou bloquear uma cor azul e depois bloquear alguns valores, como de costume. Mantendo essa bancada um pouco mais escura. E eu vou bloquear alguma variação aleatória desses blocos ao redor da cena E depois valores mais leves para as placas. Mas estou mantendo a luz mais clara ainda com bastante dessa cor, então não é branca brilhante neste estágio Então eu quero adicionar talvez algumas cores quentes. Nada muito vibrante, ainda dentro dessa faixa roxa, mas apenas para adicionar um pouco de contraste a essa paleta análoga Então eu quero que essa janela seja uma espécie de fonte de luz para o luar Vamos verificar nossos valores até agora. Eu acho que isso funciona muito bem. Podemos ver esses objetos individuais. Agora eu posso começar uma nova camada e adicionar alguns destaques com essa cor azulada clara para criar mais definição e atmosfera na cena R: Como eu disse antes, iluminação é muito importante em cenas noturnas porque isso adiciona atmosfera e, como temos menos cores para brincar, adiciona um pouco mais de cores vibrantes à Estou alterando o modo de mesclagem para sobrepor essa camada de iluminação Se eu desligar meu layout, você pode ver como isso adicionou muito mais definição e cor à cena, e parece muito mais atmosférica Eu também quero adicionar talvez algumas linhas mais escuras. Definir apenas os espaços em que esses objetos estão apoiados sobre outros objetos e uma definição neles Apenas algumas linhas aqui e ali. Vou configurar isso para multiplicar a camada e diminuir a opacidade Vou mesclar essas camadas agora e outra coisa que posso tentar é adicionar sombras novamente usando uma camada de multiplicação O que só vai me ajudar a adicionar mais definição. Eu acho que isso funciona muito bem. É uma cena bem diferente das demais. E eu vou apenas mesclar essa camada de sombra. Agora, talvez eu faça mais ajustes em todas essas camadas Essas três cores ásperas. Todos eles são muito parecidos um com o outro. Eles só têm uma paleta ligeiramente diferente. Eu quero torná-los mais diferentes um do outro. Essa é definitivamente diferente porque é uma paleta de cores análoga e está muito na região de cores frias e os valores são muito Não há nada de errado em ter paletas bem parecidas, mas como essa é uma classe de cores, quero ampliá-las um pouco mais Eu posso duplicar minha camada e, em seguida, vou jogar com os ajustes selecionando cada um desses itens individualmente. E depois brincando com saturação de matiz, brilho, equilíbrio de cores Não vou jogar com os mapas de gradientes. Vou tentar trabalhar com o que tenho e ver o que posso ajustar e ainda mais Vou seguir em frente e fazer isso agora. Decidi trazer um pouco de amarelo pálido para a cena, o que acho que ajuda a elevar a cena um pouco mais e dar uma sensação mais vibrante porque temos mais dessas cores primárias Então eu poderia mover esse vermelho mais para o vermelho do que para o rosa, e ver o que acontece lá. Vou adicionar mais desse amarelo ao redor da cena. E talvez mova esses ladrilhos mais para uma cor rosa. E iluminando os azulejos também. Oi, estou muito satisfeito com esse tapete. Essa última cena, eu acho, poderia ser um pouco mais coesa, mas talvez possamos fazer isso com iluminação Estou começando uma nova camada e vou desenhar uma pequena bolha de onde vem a fonte de luz, aquela janela, e vou ajustar e suavizar aquela bolha a e depois a luz forte é Eu realmente gosto do efeito que isso deu. Isso ajuda a chamar a atenção para essa parte da cena, que é linda. Vou apenas mesclar a camada de luz forte e acho que não vou mais mexer muito com a iluminação. Se eu ativar e desativar a camada à qual adicionei ajustes, você pode ver que mudei o esquema de cores dessa primeira peça para usar mais cores primárias. Eu adicionei amarelo e mudei a cor rosa choque para vermelho. Acho que a anterior funcionou bem, mas gosto bastante da vibração e da diversão das cores primárias Nessa cena, eu trouxe mais esses tons dessaturados para uma região rosa Está um pouco mais quente e eu também aumentei o contraste, o que parece bom Acabei de adicionar o efeito de iluminação a essa cena, o que eu acho que a eleva muito e ajuda a chamar a atenção Nessa cena noturna, eu basicamente aumentei o contraste entre as luzes e as trevas Estou muito feliz com o resultado dessas cores ásperas. Todos eles percorreram uma grande jornada para chegar onde estão, com muitos ajustes e tomadas de decisão a fazer Agora vou acessar as ações, compartilhar e salvar essa imagem como JPEG ou PNG E selecione salvar imagem. Agora vou escolher uma dessas cores de babados para finalizar nas próximas aulas 14. Arte final: bloqueio de cores: Eu escolhi esta peça para finalizar. Vou exportar essa imagem com a linha desativada acessando ações no compartilhamento de ícones do Spanner Vou selecionar JPEG e salvar Em seguida, vou selecionar ações novamente, Canvas, e vou ativar esse painel de referência Você verá esse painel de referência aparecer. Em seguida, selecionarei a imagem e, em seguida, selecionarei a imagem de importação. E isso abrirá minha galeria de fotos. Em seguida, vou selecionar a imagem que acabei de exportar. E vou dar um zoom no meu miniatura favorito qual escolhi usar as cores Agora vou apenas desligar essas cores, ativar o layout novamente Vou usar a ferramenta de seleção de retângulos e apenas selecionar um desses layouts, pressionar copiar e colar, e isso o colará em uma nova Vou desativar o resto desses layouts. Vá até a ferramenta de seta e use uniforme. Em seguida, vou arrastar esse layout sobre toda a minha imagem e vou colocar a cena um pouco aqui e alinhá-la da melhor maneira possível. Então, vou diminuir um pouco a opacidade pressionando E eu vou selecionar todas essas camadas. Eu selecionei uma e , em seguida, arrasto para a direita para selecionar todas essas camadas em um grupo e, em seguida, pressionarei grupo e manterei esse grupo fora do caminho agora, e manterei esse grupo fora do enquanto adiciono minhas cores Antes de desativar essa camada de grupo, vou ativar meus babados coloridos originais Vou acessar minhas paletas, certificar-me de que estou em uma paleta padrão Caso contrário, basta pressionar mais e criar uma nova paleta Então, na verdade, vou adicionar todas as cores diretamente dessa cena, não da referência, porque se você escolher cores da referência, você as aproximará o suficiente, você as aproximará o suficiente, mas o procrate dessatura levemente essas cores se você as escolher da referência, o que eu acho que talvez seja um bug no qual eles estejam trabalhando Não tenho certeza. Mas de qualquer forma, essa é uma solução fácil por enquanto. Basta escolhê-los diretamente da sua paleta e você obterá a cor exata Vou organizar minha paleta de quente a fria e escura na linha superior, tons médios na linha do meio e luzes na linha inferior Vou começar com meu tom mais quente e vibrante que é o vermelho, e você pode organizar sua paleta da maneira que quiser É assim que eu gosto de fazer, porque mantém minhas paletas bonitas e organizadas, mas isso não é absolutamente essencial Estou apenas escolhendo essas cores da paleta. E então eu estou apenas tocando neles nessa paleta para adicioná-los a essa Acho que adicionei a maioria das minhas cores básicas. Não vou me preocupar muito em obter toda a variação entre as sombras no momento Vou selecionar essa guia e arrastá-la até o canto abaixo da minha referência Em seguida, vou tocar no ícone da paleta e ele confundiu um pouco minha paleta, mas tudo bem porque ainda consigo identificar e selecionar as Não preciso mais dessas cores, então vou desativá-las, adicionar meu layout e colocá-lo Se você acha que algum desses painéis está atrapalhando, você pode torná-los um pouco menores ou arrastá-los para outra parte da cena. Agora vou começar a bloquear algumas dessas cores. Estou apenas adicionando uma nova camada e vou bloquear as cores básicas de cada objeto na cena por enquanto. Talvez você queira começar com uma cor de fundo apenas para ter essa base para começar. Talvez comece com as maiores áreas da cena. Aqui, acabei de desenhar uma linha e, como ela atinge os dois lados da minha tela, posso simplesmente arrastar uma bolha dessa cor e garantir que o limite esteja abaixo de onde ela preencherá toda a cena Basta soltá-lo e ele preencherá uma forma para mim muito rapidamente, sem que eu precise colorir todos os pixels. Vou seguir em frente e adicionar uma nova camada para cada objeto na cena. Seguindo aproximadamente minha linha de trabalho e certificando-me de que cada forma que preencho seja um circuito fechado. Caso contrário, a cor se espalhará pelo resto da tela Com algumas dessas formas, talvez você queira mantê-las na mesma camada. Mas para qualquer coisa que possa estar sobreposta, como essas duas xícaras, vou desenhá-las em camadas separadas E desenhe toda a silhueta por enquanto, sem se preocupar com detalhes no momento Como quero que essa caneca apareça na frente da vermelha, preciso colocar essa camada por baixo da Estou apenas continuando a bloquear essas formas. Como você pode ver, muitas vezes torço a tela para poder desenhar uma curva mais suave usando o eixo do meu usando o eixo do Obviamente, se você tem um estilo de renderização diferente desse, essa é apenas uma maneira de colorir, mas você pode definitivamente fazer isso de outra maneira se quiser ser mais pintor ou trabalhar apenas em uma camada, então eu absolutamente o encorajaria a fazer o que parece natural para você Por enquanto, estou apenas bloqueando formas. Não estou me preocupando com as cores no momento porque vou trabalhar nelas assim que tiver todas as minhas formas bloqueadas OK. Depois de bloquear todas essas formas sólidas, vou entrar individualmente em cada uma dessas formas com mas. Então, se eu simplesmente ativar isso novamente, começarei com minha bancada Adicionando uma camada, uma nova camada acima da camada que você deseja influenciar e, em seguida, tocando à esquerda dessa camada e selecionando a máscara de recorte Você verá aquela pequena seta aparecer, que significa que agora podemos desenhar dentro dos limites da camada que é o clipe dois, e ela não se apagará com os limites Isso é ótimo para adicionar gradientes ou variações de cores dentro dos limites de um objeto Vou adicionar um pouco dessa variação de cor entre esses ladrilhos agora. Dizendo que clicou nesta bancada. Então, se você já tiver uma máscara de recorte em uma camada e clicar novamente na camada principal e adicionar uma nova camada, ela transformará automaticamente essa nova camada em uma máscara de recorte acima da camada que você deseja afetar Eu vou trabalhar neste bule agora. Novamente, criando uma nova camada e, em seguida, certificando-me que, sentado acima da camada em que quero recortar, toque no lado esquerdo dessa camada, selecione ma, e agora eu posso ou posso até mesmo pintar a camada inteira e transformar essa camada em outra cor Outra coisa que posso fazer se quiser colocar uma camada de outra cor sem realmente adicionar uma máscara de recorte é selecionar a camada, toque à esquerda dessa camada para abrir essa barra lateral Eu posso selecionar Alpha lock. Com o bloqueio alfa selecionado, isso significa que essas camadas estão bloqueadas agora. Se eu quiser desenhar nessa camada, não consigo desenhar em nenhum lugar fora dos limites dessa camada, mas não estou usando uma máscara de recorte na mesma camada, então não posso ativá-la e desativá-la Eu costumo usar alphac se eu quiser mudar as cores de toda a camada Novamente, com esse alfabeto ativado, abrirei a barra lateral novamente e clicarei em Preencher camada Você pode ver nas camadas que o bule tem aquela cor branca cremosa agora Na verdade, não preciso dessa máscara de recorte que adicionei. Eu posso simplesmente deslizar para a esquerda e pressionar delete nessa camada. Mas eu realmente quero uma máscara de recorte nessa camada porque quero adicionar aquele azul e aqueles detalhes em azul e vermelho Vou adicionar uma nova camada e transformá-la em uma máscara de recorte Escolha essa cor azul e comece a desenhar nos meus detalhes. E eu posso então adicionar uma nova máscara de recorte por baixo dessa para meus Então eu acho que isso parece ótimo. Vou usar a borracha e adicionar um pequeno detalhe que eu não tinha na minha cor Na verdade, estou usando espaço negativo adicionando uma pequena lacuna entre os detalhes em vermelho e azul, o que acho muito bom. Agora vou fazer a mesma coisa com todos os meus outros objetos, adicionando máscaras de recorte acima deles desenhando e bloqueando alguns desses detalhes Eu acho que isso está parecendo muito bom. Temos nossas cores planas principais bloqueadas. Agora, acho que antes de definir qualquer sombra ou iluminação, quero começar com algumas linhas de trabalho e definir algumas dessas e definir algumas dessas áreas sem iluminação Quero escolher talvez uma cor mais escura que tenho até agora nesta paleta Na verdade, vou primeiro selecionar todas as minhas camadas. Eu bloqueei a cor simplesmente deslizando para a direita até selecionar todas essas camadas e máscaras de recorte, e vou selecionar grupo e mantê-las todas juntas agora em sua própria camada e vou colocar minha camada cinza que tínhamos anteriormente acima Eu posso ligar e desligar isso sempre que eu precisar. Nossos valores parecem muito bons, chamando a atenção para este bule e, ao redor dessa área, talvez possam ser melhorados pelo parapeito da janela, mas vou deixar isso por enquanto e começar a definir Em uma nova camada, vou escolher talvez essa cor marrom e seguir para minha roda de cores e torná-la um pouco mais escura, talvez mais vermelha, e adicionarei isso à minha paleta E ligando meu layout novamente, mas diminuindo a opacidade Agora vou entrar e começar a desenhar apenas com linhas ao redor de algumas dessas bordas, somente onde eu achar que precisa haver um pouco de definição. Podem ser coisas como quando objetos tocam outro objeto ou quando você sente que não há contraste de valor suficiente para definir uma área e definir algumas bordas de qualquer objeto. Você também pode usá-lo para definir qualquer sombra. Vamos desativar nosso layout e nossa linha, e você pode ver que isso adiciona muito mais definição à cena Se eu clicar no n e alterar isso para multiplicar e talvez diminuir um pouco a opacidade Em seguida, ele se mistura muito mais com a cena no objeto de cada cor Talvez você queira brincar com cores diferentes de linhas. Novamente, depende da aparência que você deseja escolher em sua cena. Vou continuar adicionando linhas onde acho que faz sentido. Eu acho que isso está muito bom agora. Eu poderia adicionar um pouco de linha eu poderia adicionar um pouco de linha mais leve entre os ladrilhos Vou adicionar uma nova camada, selecionar minha cor mais clara na paleta e apenas nas linhas entre esses ladrilhos Se eu ligar e desligar isso, acho que isso tem um efeito muito bom. Basta adicionar um pouco de linha ao redor dessa cortina para definir isso um pouco mais Novamente, posso clicar na camada e bloqueá-la com o Alpha e escolher cores diferentes e escolher cores diferentes para preencher a camada, se eu quiser experimentar coisas. Eu posso ver como fica com uma camada mais escura, mas acho que ficou muito melhor com uma camada mais clara Acho que isso já parece muito bom do jeito que está. Mas acho que falta um pouco de atmosfera na textura Isso é o que eu quero fazer a seguir, trazer um pouco de efeito de iluminação e algumas sombras e texturas para a cena 15. Arte final: sombras e destaques: Agora vamos adicionar alguns efeitos de textura e iluminação em detalhes e dar mais vida à cena. O que podemos fazer primeiro é adicionar algumas sombras. Estou apenas adicionando uma nova camada e talvez eu deva renomear minhas camadas para manter as coisas organizadas Então, eu adicionei essa nova camada de sombras e vou escolher talvez um dos tons mais puros, e vou desenhar perfeitamente áreas de sombra sobre qualquer objeto que esteja em frente à de sombra sobre qualquer objeto janela onde eu acho que deveria haver sombra, e estou usando a miniatura colorida Eu realmente não me importo de ser um pouco confuso. Estou tentando ser mais elegante do que estava na miniatura colorida, mas não vou ser muito perfeccionista porque isso levaria muito tempo e, na verdade, prefiro a aparência de ter mais elegante do que estava na miniatura colorida, mas não vou ser perfeccionista porque isso levaria muito tempo pequenas prefiro a aparência Vou transformar essa camada em uma camada de multiplicação para que eu possa ver o efeito que ela está tendo à medida que avança e agora você pode ver que realmente parece muito boa até agora Também posso suavizar, com meu mesmo pincel, qualquer área que eu queira que seja mais sutil, especialmente partes da sombra que estejam mais distantes do objeto. Vou apenas desenhar nessa sombra ou em qualquer lugar que eu pense. Deveria usar minha miniatura colorida como um portão. E você já pode ver que isso está adicionando muito mais atmosfera à imagem. E acho que está funcionando muito bem. O Temos algumas sombras lá, e acho que isso está realmente ajudando a dar mais vida a essa cena, e agora eu quero tentar adicionar alguns destaques Vou adicionar uma nova camada novamente. Essas são minhas cores mais claras da minha paleta e usando uma camada Eu vou continuar. Onde eu acho que deveria haver destaques, onde a luz poderia estar batendo pela janela Eu posso ser estilizado com isso. Não precisa ser totalmente preciso em relação à realidade. Mas apenas ter uma sensação geral realmente ajudará a adicionar uma sensação de atmosfera à cena. Estou tentando fazer gradientes com meu pincel e depois talvez apagar algumas partes que acho que precisariam ser um pouco mais sutis adicionando um pouco de brilho ao bule, para realmente fazer com que Também posso adicionar talvez alguns pontos com essa camada para adicionar textura em algumas regiões Se eu jogo com a opacidade aqui, na verdade gosto dela na opacidade total Acho que isso funciona muito bem. Acabamos de adicionar muitos efeitos de iluminação adoráveis à cena uma forma muito simples, apenas com destaques e sombras, o que torna a cena mais realista e proporciona muita atmosfera 16. Arte final: texturas e detalhes: Agora eu acho que as cores parecem muito boas, a cena parece muito boa. A única coisa que acho que poderia melhorar agora é adicionar algumas texturas e talvez mais detalhes Vou adicionar textura primeiro às minhas formas e talvez apenas uma quantidade sutil de chá. Em primeiro lugar, vou adicioná-lo aos ladrilhos. Vou adicionar uma nova camada e criar uma máscara de recorte novamente, depois vou percorrer alguns dos meus pincéis e escolher algo que seja texturizado, talvez com uma textura um pouco granulada Estou usando um sombreador de textura rhizo que comprei dos pincéis top top, mas se você quiser procriar uma alternativa nativa, pode usar o giz Bobo, o que pode ser mas se você quiser procriar uma alternativa nativa, pode usar o giz Bobo, o que pode ser muito bom. Então, talvez eu escolha algumas cores da minha cena e adicione um pouco de textura sutil dentro dos limites dessa forma. Então eu posso jogar com os modos de mesclagem aqui. Talvez uma multiplicação seja muito boa ou uma sobreposição. Só ajuda adicionar um pouco de variação a essas cores em vez de deixá-las completamente planas, que eu acho que cria uma aparência mais natural e atmosférica multiplicação torna as cores um pouco mais escuras e sobrepostas, torna as cores um pouco mais claras e acho que gosto delas Um pouco mais leve. Também posso brincar com o brilho da saturação de matiz, o que acho que está bom do jeito que está por enquanto Vou fazer o mesmo com apenas algumas dessas camadas, adicionando um pouquinho de textura. E variação de cores. E depois brincando com os modos de mesclagem. E eu poderia adicionar um pequeno padrão no papel de parede. Apenas um padrão muito simples. Escolhendo uma cor que já está na minha paleta para que não mudemos muito. Acho que talvez eu também precise adicionar um gradiente na parede. Ok. Acho que são detalhes suficientes por enquanto. Eu acho que isso está parecendo muito bom até agora. Eu poderia até mudar o tom das sombras um pouquinho para um tom mais roxo, o que eu acho que talvez faça com que os dedos contrastem um pouco com os tons mais quentes E apenas ajustando algumas coisas aqui e ali. Gosto muito da aparência de tudo isso, e vou adicionar uma nova camada e adicionar alguns últimos detalhes. Eu poderia adicionar mais dimensão a esses blocos em alguns segundos. E eu gosto muito desse efeito, mas vou diminuir a opacidade para torná-la um pouco mais sutil, que eu acho que funciona muito bem Também quero acrescentar talvez um pequeno destaque nas xícaras de xícaras de chá, café, chocolate quente ou o que quer que seja. Acho que para adicionar um pouco mais de atmosfera. Eu poderia adicionar um pouco de vapor saindo dessas xícaras de chá e talvez apenas um pouco de vapor saindo da chaleira Então, eu não tenho certeza se isso tira o que eu poderia ter do bule de chá O que eu acho que parece muito bom assim. Então eu posso ir para o n e jogar com esses modos de mesclagem. Acho que a luz suave parece muito boa. É muito sutil. Sim, vou ficar com essa luz suave e continuar adicionando detalhes muito sutis. Talvez algum grão de madeira nesta moldura. E algumas migalhas desses biscoitos. E talvez apenas algumas partes mais leves desses ladrilhos para dar um pouco de variação em alguns lugares aleatórios, mas nada muito óbvio. Isso pode apenas dar uma sugestão de detalhes e ajudar a adicionar um pouco mais de charme à cena. Eu adicionando uma imagem na moldura da foto, algo muito sutil. Acho que isso acabou de adicionar um ótimo senso de charme à cena. Quando estiver satisfeito com qualquer uma de suas camadas, você pode mesclar coisas se precisar de mais camadas para trabalhar, o que estou fazendo aqui com o rádio Acho que, na verdade , vou adicionar outra máscara de recorte ao rádio Eu poderia experimentar adicionar um pouco de gradiente para trazer mais dessa cor rosada para aquele lado da cena Que temos nosso alto contraste entre o vermelho e o azul com essa chaleira no meio da cena, porque acho que o rádio talvez esteja diminuindo um pouco do impacto dessa chaleira. Talvez eu queira suavizar um pouco o rádio. Estou apenas experimentando e vendo o que acontece. Eu acho que é muito bom suavizar isso só um pouquinho Talvez eu faça o mesmo com a caneca e com o prato, na verdade Eu só quero destacar um pouco mais a fumaça, e vou fazer isso duplicando essa camada, e depois vou para os ajustes e vou desfocar e aquele pouco de fumaça Isso dá um lindo efeito de brilho a isso. Não tenho certeza se vou manter a calma ou não, mas, de qualquer forma, gostei muito de como isso aconteceu. Se ativarmos nossos valores, você verá que temos nosso maior contraste nessa área, nosso contraste de maior valor e nossas outras áreas em segundo plano, elas têm um contraste de valor um pouco menor, mas ainda podemos ver o que está acontecendo e a composição parece balanceada rapidamente. Então, se ligarmos nossas cores novamente, você pode ver que a cor mais saturada, aquele vermelho e depois aquele azul, estão realmente chamando a atenção para o nosso ponto focal, e então temos muitas versões dessaturadas de todas essas cores espalhadas pela cena, o que ajuda a embasar tudo na cena e fazer com que pareça realmente realista e fazer com que pareça realmente realista Estou muito feliz com essas cores agora. Mas uma coisa que estou pensando é que minha cena carece de um pouco de textura e charme. O que vou fazer é usar aquele lápis de seis B, que você pode encontrar na pasta de esboços no procreate Vou adicionar uma nova camada. Vou escolher as cores da minha cena. Vou apenas desenhá-los em outras áreas da minha cena e adicionar textura dessa forma. Isso também ajuda a adicionar um pouco mais de variação de cores e interesse à cena. Isso só vai adicionar mais variedade e fazer com que essa cena pareça um pouco mais artesanal E eu realmente gosto do efeito que esses rabiscos de lápis dão Basta escolher cores da cena e trazê-las para outras áreas da cena, às vezes de uma forma sutil ou às vezes não tão sutil, e isso também suaviza as bordas duras e as cores planas e adiciona um pouco mais de charme, na minha opinião Não quero exagerar, quero ter o equilíbrio certo Se eu achar que exagerei, posso voltar atrás usando um pouco a borracha. Até mesmo trazer alguns dedos mais frios para as áreas mais quentes e tons mais quentes nas áreas mais e tons frias às vezes pode causar um efeito bastante interessante posso voltar atrás usando um pouco a borracha. Até mesmo trazer alguns dedos mais frios para as áreas mais quentes e tons mais quentes nas áreas mais frias às vezes pode causar um efeito bastante interessante. Talvez trazendo um pouco de rosa. Basta um toque no papel de parede. Pode criar efeitos bastante interessantes e adicionar mais textura a essa fumaça ou vapor. Você pode ver que adicionamos muitas texturas de lápis nessa cena Se você acha que é demais , pode sempre tentar diminuir a opacidade e talvez adicionar um efeito de textura muito sutil, que eu acho melhor, algo mais sutil para minha cena em particular, mas acho isso Isso só adiciona um pouco mais de charme. Então, o que eu posso fazer é ir para as ações, compartilhar e salvar essa cena como JPEG E então eu posso adicionar e, em seguida, posso trazê-la novamente acessando ações, inserindo uma foto e trazendo a imagem que acabamos de exportar para que fique tudo em uma camada Em seguida, posso fazer ajustes e reproduzir anúncios com matiz, saturação, brilho, coequilíbrio e curvas e ver se há alguma diferença sutil que eu possa fazer para unir toda a Eu já estou gostando muito da aparência original, mas vamos tentar isso de qualquer maneira Então eu posso ligar e desligar isso. É uma mudança muito sutil. Eu realmente não mudei muito. Talvez tenha aproximado os tons de vermelho e laranja de uma cor rosada, mas apenas uma mudança muito sutil, e acho que funciona realmente Estou feliz com essa peça agora. Eu vou para as ações, sh Salvar isso é um JPEG ou PNG Então, se você compartilhar seu trabalho no Instagram, eu adoraria se você pudesse me marcar lá no Serra Holiday para que eu possa ver seu trabalho. Eu também adoraria ver seu trabalho enviado para a galeria do projeto. Mal posso esperar para ver suas criações. 17. Agradecimento: Parabéns por terminar esta aula. Sei que foi longa, mas espero que tenha sido útil assistir a todas essas demonstrações, dicas e truques práticos Espero que você tenha conseguido se juntar a mim na conclusão desses exercícios práticos e, sinceramente, mal posso esperar para ver o que você faz Se você estiver pronto para compartilhar , adoraria ver seu projeto na seção de projetos desta aula. Você também pode compartilhar seu trabalho no Instagram e me marcar lá também no Sarah Holiday. Eu sempre faço o meu melhor para dar a todos um pouco de feedback e incentivo Adoro ver o que os alunos ganham nas minhas aulas. Isso realmente faz meu dia. Se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se você pudesse me deixar um comentário. E também compartilhe essa aula com amigos ou seguidores ou com qualquer pessoa que você ache que gostaria. Se você quiser se manter atualizado com meu trabalho e mais aulas, você pode me seguir aqui no Skillshare no Instagram em Sara Você também pode se inscrever no meu boletim informativo através do meu site sara holidayrt.com Se você quiser aprender mais comigo, confira minhas outras aulas na plataforma. Tenho aulas sobre desenho de pessoas e personagens expressivos ilustração de composições de paisagens e desenho de casas, árvores Muito obrigado por fazer este curso. Espero que você tenha se divertido e aprendido muito, e espero vê-lo em uma aula novamente em breve.