Desenho de casas no Procreate: ilustre uma casa única e imaginativa

1. Introdução: [MÚSICA] Casas e edifícios podem ser muito divertidos de ilustrar. Desde projetar formas e camadas interessantes até adicionar detalhes e texturas peculiares. Há muito espaço para brincar com narrativa e personalidade a fim de projetar um cenário totalmente único e cheio de caráter. Olá, sou Sarah Holiday e sou ilustradora e professora de topo aqui no Skillshare. O trabalho que eu gosto de fazer é muito orientado por histórias e imaginativo. É por isso que eu realmente gosto de ilustrar casas porque você pode ficar totalmente preso à sua imaginação e sonhar com algo completamente novo com seu próprio senso de maravilha e atmosfera. Nesta aula, vamos projetar e ilustrar casas no Procreate, bem como apresentaremos ilustrar casas no Procreate, algumas das minhas ferramentas favoritas do Procreate, como a ferramenta Symmetry, QuickShape ferramenta, Máscaras de recorte e muito mais. Vou mostrar a você como podemos projetar casas atraentes únicas, brincando com forma, cor, textura e detalhes. Começaremos escrevendo um breve resumo para nós mesmos e encontrando inspiração antes de fazer estudos rápidos e seguir em frente para explorar texturas de renderização e projetar com formas. Em seguida, guiarei você passo a passo pelo meu processo para ilustrar um personagem interessante para casa, para que você possa acompanhar e criar seu próprio design exclusivo. Embora esta aula seja amigável para iniciantes, ela também é adequada para qualquer artista que queira melhorar suas habilidades de ilustração e ganhar mais prática no Procreate. Vou explicar como começar no Procreate e mostrando como usar minhas ferramentas favoritas à medida que avançamos. Mesmo que você nunca tenha usado o aplicativo antes, poderá participar. Para fazer essa aula, você precisará de um iPad com o Procreate instalado e um Apple Pencil. Se tudo isso soa divertido e você estiver pronto para desenhar algumas casas imaginativas comigo, então vamos começar. 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Vou deixar você entrar em um pequeno segredo. Eu costumava achar casas de desenho e arquitetura chatas. Sou alguém que está mais em casa desenhando formas mais orgânicas e curvas, como personagens e cenas naturais. Eu costumava pensar que edifícios com todas as linhas retas e formas angulares não eram tão emocionantes de desenhar. Então, o que mudou eu ouvi você perguntar? Bem, eu basicamente percebi que o que faltava em minhas ilustrações de edifícios não era necessariamente habilidade técnica ou conhecimento arquitetônico, mas sim foco na imaginação, caráter e personalidade. Depois que mudei meu foco de apenas desenhar algo que parece tecnicamente sólido para definir uma cena e contar uma história, não só meus desenhos melhoraram, mas todo o processo se tornou muito mais divertido e libertando. Consegui mudar minha mentalidade de um dos constantemente preocupados a aparência do produto final e, em vez disso, apenas aproveitar o processo de se perder na minha imaginação e explorando uma narrativa. É nisso que eu quero que nos concentremos principalmente nesta classe. Como conseguimos de desenhar um grande bloco de tijolos, portas e janelas para criar uma casa única cheia de charme e personalidade? Obviamente, precisamos aprimorar essa capacidade técnica para poder retratar o que queremos retratar. Mas também queremos equilibrar isso com o nosso lado mais imaginativo e brincalhão também. Eu tentei traçar essa classe com esse equilíbrio em mente. Vou mostrar muitas dicas e truques técnicos para ajudá-lo a usar Procreate e aprender a desenhar melhor. Mas também quero encorajá-lo a explorar sua imaginação e tentar expressar alguma narrativa ou atmosfera através desta peça. Começaremos escrevendo um breve resumo para nós mesmos apenas como ponto de partida. Em seguida, encontraremos muitas fotos de referência relevantes para nos inspirar. Depois de reunirmos algumas dessas imagens de referência, começaremos desenhando pequenas partes desses edifícios que achamos únicas e interessantes. Em seguida, seguiremos brincar com texturas de renderização e projetar usando formas. Então, depois de explorarmos e brincar com algumas técnicas diferentes, estaremos prontos para começar nossa peça final. Começaremos criando alguns pequenos esboços em miniatura para explorar várias ideias antes levar nosso favorito para a final, refinando o esboço e adicionando cor, textura e detalhes. Também mostrarei como começar a usar o Procreate, além apresentá-lo a muitas das minhas ferramentas e truques favoritos que uso o tempo todo dentro do aplicativo. Este não é um guia totalmente abrangente sobre tudo o que Procreate pode fazer porque só temos muito tempo aqui. Mas vou explicar todas as ferramentas que uso dentro da classe. Algo que eu não vou abordar nesta classe é perspectiva. Vou demonstrar este projeto em um estilo principalmente plano para que possamos nos concentrar mais no design geral e no sentimento de nossa casa, em vez preocupar demais em criar uma imagem realista. No entanto, se você estiver confortável trabalhando com perspectiva, então você é mais do que bem-vindo para adicionar um pouco mais de uma aparência tridimensional às suas casas. Isso depende completamente do seu nível de habilidade e em que direção você quer levar seu projeto. Mal posso esperar para ver o que você cria nesta aula, então sinta-se à vontade para fazer upload de seu trabalho em andamento na seção de projeto da classe à medida que você avança. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de ajuda com qualquer coisa, deixe uma postagem na seção de discussão abaixo e entrarei em contato com você assim que puder. Se você estiver pronto para começar, verei você na próxima lição. 3. Encontrando inspiração: Para começar, vamos direto e escrever um breve resumo para nós mesmos e depois encontrar alguma inspiração. Eu fiz uma pequena planilha para nos ajudar a criar um resumo que você pode encontrar na seção de recursos desta classe. Você pode pensar sobre o tipo de personagens que podem viver na casa, onde ela está localizada, seja uma região geográfica específica ou apenas uma ideia geral do tipo de paisagem em que está situada. Você também pode pensar sobre os materiais dos quais a casa é feita e se houver algum recurso e detalhes específicos que você deseja incluir, e se você estiver realmente preso para o seu próprio ideias, então eu também inventei alguns resumos de amostra extras que você é mais do que bem-vindo para usar para seu próprio projeto. Para o meu próprio projeto, quero desenhar a casa de um criador de poções que mora no campo. Acho que a casa provavelmente será feita principalmente de pedra, madeira e palha. Quero incluir uma grande chaminé em algum lugar, e talvez como um telhado de palha, bem como muitas plantas e ervas crescendo em vasos ao redor do lugar. Portanto, seu resumo não precisa ser totalmente desenvolvido e você pode, claro, deixar espaço para brincar com ideias diferentes. Mas uma vez que você tenha um ponto de partida, podemos ir e começar a procurar inspiração e fazer um moodboard relacionado a este tópico, apresentando fotos de casas ou partes de casas ou objetos com o tipo de vibração que você quer reunir em sua peça. Para este quadro de humor, você pode usar fotos encontradas on-line em sites como Unsplash ou Pinterest, ou você pode querer ir direto para a fonte e tirar algumas fotos de edifícios em sua própria área, ou talvez você tenha muitas fotos de um destino de férias que você realmente gostou que você também pode usar como inspiração. Eu recomendo escolher imagens quais você é realmente atraído, que talvez tenham algum charme particular para elas. Muitas vezes você vai descobrir que eles têm esse charme porque há algo um pouco único e diferente neles que o intriga, e esse é o tipo de sentimento que queremos infundir mais tarde nossa própria ilustração. Seja através de todos os pequenos detalhes exclusivos que adicionamos, ou talvez seja a forma e o layout do edifício. Então, essas são coisas para pensar quando você está reunindo suas imagens de referência e fazendo um moodboard. Gosto de reunir minhas imagens em um só lugar, para que eu tenha um ponto de referência fácil e não preciso alternar entre fotos diferentes o tempo todo. Você pode fazer isso em qualquer programa que lhe convier, ou se você usar o Pinterest, então eu realmente recomendo isso como uma maneira fácil de reunir imagens de referência em um só lugar. Então aqui eu pré-fiz este moodboard de conto de fadas, que vou usar como inspiração para minha peça hoje. Então, como você pode ver, reuni imagens de casas que acho que se encaixam nesse tema que estou buscando, além de coletar referências de casas diferentes. Também colecionei imagens para os pequenos detalhes extras que talvez queira incluir para ajudar a adicionar à história e ao caráter da casa. Reuni imagens de garrafas de poção e diferentes tipos de arranjos florais e diferentes estilos de portas e janelas ornamentadas. Basta ir em frente e coletar imagens de casas e objetos com diferentes características que lhe interessam, e que você acha que o tema escolhido. Depois de reunir uma boa quantidade de referência fotográfica e se sentir inspirado para começar o projeto, vamos seguir em frente e começar a desenhar. 4. Primeiros passos no Procreate: [MÚSICA] Nesta lição, vou analisar rapidamente como criar um Canvas personalizado no Procreate e começar a esboçar para qualquer pessoa que seja totalmente nova no aplicativo. Se você já está familiarizado com Procreate ou está usando um meio diferente , sinta-se à vontade para pular esta lição e ir direto para a próxima. Mas se você é novo Procreate ou quiser atualizá-lo, mostrarei rapidamente como configurar seu Canvas e começar a esboçar dentro do aplicativo. Vamos começar abrindo o aplicativo Procreate. Vamos criar um novo Canvas pressionando este botão de adição no canto superior direito da interface e selecionando aquele pequeno retângulo com um plus nele para criar uma tela personalizada. [RUÍDO] Vou fazer meu Canvas 4.000 vezes 4.000 pixels a 300 DPI. Você verá que quanto maior você fizer sua tela, menos camadas você terá permissão para trabalhar. Se você quiser mais camadas, você terá que tornar seu Canvas um pouco menor em termos de tamanho de pixel. Apenas tenha isso em mente e você não precisa usar as mesmas dimensões que estou usando aqui. Se você quiser usar diferentes medidas e configurações de tela, isso depende totalmente de você. Mas eu sempre recomendo manter seu DPI em 300 ou acima para manter uma boa qualidade de resolução caso você queira imprimir sua arte. Quando você estiver satisfeito com essas configurações, podemos definir nosso perfil de cores. Vou trabalhar em RGB por enquanto com essa configuração sRGB abaixo do Display P3. Então você também pode dizer onde quer que as configurações de lapso de tempo você quiser, e a cor de fundo, etc. Vou deixar essas como estão por enquanto. Quando você estiver satisfeito com as dimensões do seu Canvas e outras configurações, podemos apenas tocar em Criar e isso o levará diretamente para a tela. Aqui na tela, temos nossas ferramentas de desenho no canto direito. Temos nosso pincel, borrão, borracha, camadas e cor. Temos essa barra lateral onde podemos aumentar o tamanho de nossas pinceladas e a opacidade. Aqui, à esquerda, temos nossas ferramentas de ajuste que fazem muitas coisas úteis e interessantes que abordaremos mais tarde. Se você tocar nesse símbolo de pincel para começar, verá essa biblioteca de pincéis aberta, e é aqui que podemos escolher entre vários pincéis diferentes. Se você é novo no Procreate e não tiver nenhum pincel baixado, provavelmente verá esses pincéis nativos Procreate da pasta de esboços para baixo. Vamos tocar na pasta de esboços para abri-la. Vou usar o lápis Derwent da pasta de esboços. Mas sinta-se à vontade para usar qualquer pincel com o qual você se sinta mais confortável desenhando, ou você pode experimentar diferentes pincéis para ver o que é melhor para você. Para alterar a cor do pincel, podemos tocar nesse círculo colorido no canto direito. Vou mudar minha cor para preto apenas deslizando esse círculo até a parte inferior do seletor de cores clássico. Então, para fechar essa janela, vou tocar no círculo novamente. Isso significa que a cor do pincel aparecerá preta quando esboçarmos na tela. Se você quiser desfazer rapidamente, você pode pressionar este pequeno botão Desfazer na parte inferior da barra lateral, ou você pode tocar na tela com dois dedos para desfazer seu último traçado. Se você quiser ler seu traço, você pode tocar com três dedos para trazê-los de volta, um golpe de cada vez. Essa é uma maneira rápida de desfazer ou refazer facilmente sem interromper demais o fluxo. Se quisermos diminuir ou aumentar o tamanho do nosso pincel, podemos usar este controle deslizante superior aqui na barra lateral, e você verá que isso muda a espessura de nossos traços. Se você quiser diminuir a opacidade para tornar seu pincel mais transparente, então você pode brincar com esse controle deslizante inferior lá. Isso é realmente apenas arranhar a superfície do que isso pode fazer. Mas espero que isso tenha dado a você uma visão geral básica de onde tudo é que você precisa para começar a esboçar no Procreate. Divirta-se com isso se quiser e se familiarize com a interface. Quando você estiver pronto, você pode me encontrar na próxima lição, onde podemos começar a fazer alguns estudos aproximados de nossas imagens de referência. 5. Fazendo estudos: [MÚSICA] Agora que tenho minha tela Procreate e pronta para desenhar, vou mostrar meu Moodboard junto com isso. Então, como você quiser configurar seu Moodboard está bom, desde que você possa ver suas imagens de referência ao mesmo tempo que você está desenhando. Para fazer isso, estou apenas deslizando para cima com dedo da parte inferior do meu iPad para abrir a barra escura e, em seguida, vou tocar e segurar o aplicativo do Pinterest e, em seguida, manter meus dedos pressionados o aplicativo e eu o arrastaremos para o lado da tela para que eu possa usar os dois aplicativos ao mesmo tempo. Se você quiser, você pode arrastar este pequeno botão central para alterar a camada e o espaço que cada aplicativo ocupa e você também pode mover o aplicativo para o outro lado da tela usando esses três pontos no topo. Isso torna muito fácil para nós ver nosso quadro de inspiração e fotos de referência ao lado de nossa tela Procreate para que possamos começar a fazer alguns estudos dessas fotos. Vamos começar a esboçar essas imagens agora e estou apenas começando com essa garrafa de poção e construindo as formas básicas aqui começando com um círculo e depois adicionando alguns pequenos retângulos para compor essa forma de garrafa. Você também pode querer começar desenhando os objetos mais simples do seu Moodboard primeiro para se acalmar e apenas quebrar esses formulários identificando as formas principais primeiro e depois adicionando sobre e liberando os detalhes extras. Estou basicamente olhando minhas referências e identificando as partes dessas casas e objetos que acho mais interessantes. Eu realmente gosto do estilo daquela porta da casa azul e vou desenhar isso por si só , novamente, esboçando a forma principal primeiro, então, neste caso, é uma forma de arco e tanto. Então eu estou esboçando o padrão na porta dividindo primeiro as seções maiores e depois desenhando essas linhas conforme elas aparecem na foto de referência. Estou apenas desenhando esboços de linha muito rápidos e simples aqui, então não me preocupo com sombreamento ou adicionando efeitos realmente detalhados. Eu também gosto muito da aparência daquelas quebras expostas ao redor daquela porta que estou desenhando. Eu vou apenas esboçar essas coisas também apenas seguindo ao longo da forma do arco da porta e delineando esse recurso. Agora vou procurar outra porta para desenhar e, novamente, é a mesma ideia de esboçar essa forma principal primeiro. Então, neste caso, estou desenhando um retângulo com um topo ligeiramente curvo e depois que eu tiver essa forma principal esboçada, vou entrar com todos os pequenos detalhes como esta janela quadrada e esses colchetes ao lado da porta e, em seguida, algumas linhas para os painéis de madeira. Eu passei por cima das linhas um pouco lá, então vou navegar até a ferramenta de borracha e posso selecionar qualquer pincel que esteja em nossa biblioteca de pincéis para aumentar. Na verdade, vou selecionar um pincel mais sólido para apagar. Mas, em geral, eu encorajaria você a tentar evitar usar a borracha o máximo possível neste exercício. Apenas deixe-se confuso e solto e faça alguns rabiscos. Vou apenas acelerar o resto desses desenhos agora, mas é praticamente a mesma ideia de cada vez. Estou apenas bloqueando a forma principal do que estou desenhando e adicionando detalhes relevantes depois de desenhar essa forma principal. Também não estou preocupado em desenhar em perspectiva aqui. Você pode ver que estou desenhando tudo de forma plana porque não queremos nos preocupar muito com a perspectiva no momento. Trata-se apenas de identificar características e formas de design. O objetivo deste exercício não é completar uma página de desenhos perfeitos e bonitos. É para que possamos coletar uma ideia aproximada de como desenhar uma variedade dessas estruturas e objetos em nossa cabeça para que quando se trata de projetar nossa própria casa única, teremos mais de uma ideia do que queremos incluir e estaremos mais confiantes em desenhar todos esses elementos separados. Como você pode ver, estou mantendo meus esboços muito rápidos , ásperos e soltos. Eles não precisam ser super detalhados e precisos. Este deve ser apenas um exercício de baixa pressão para nos aquecer e entrar no sulco e também dar o pontapé inicial nossa imaginação pronta para projetar nossa própria casa. Nesta fase, estou apenas desenhando elementos separados, como diferentes estilos de portas e janelas, bem como objetos ornamentais, como peças de plantas e lâmpadas, e depois passaremos para esboçar formas de casa mais complexas muito em breve. Assim que tivermos desenhado uma variedade de janelas, portas e objetos diferentes, podemos começar a desenhar algumas dessas casas como um todo e olhar para os diferentes tipos de formas que elas são inventadas. Vou usar a ferramenta de transformação pressionando este símbolo de seta e me certificar de que estou uniforme e , em seguida, posso reduzir esses esboços arrastando esse nó azul no canto e isso me dá mais espaço na tela para continuar desenhando mais estudos. Quando terminarmos a escala, podemos pressionar a seta novamente para sair e então você pode ver que temos esse espaço vazio onde podemos começar a esboçar algumas formas de casa. Desta vez, estou olhando para toda a casa em vez de apenas uma parte dela e novamente, tentando identificar e quebrar as formas principais que compõem a forma geral. Você pode ver aqui que eu comecei desenhando aquela forma principal da frente da casa, apenas simplificando para um retângulo instável com um telhado inclinado assimétrico e depois adicionei isso forma maior por trás dele e continuou adicionando essas formas simples para construir essa forma mais complexa. Isso torna o processo muito mais fácil se você puder quebrar as coisas bloco a bloco, em vez de tentar desenhar tudo de uma só vez. Depois de ter as grandes formas bloqueadas, é muito mais fácil entrar e adicionar as pequenas formas e detalhes ornamentais depois. Então, não importa muito se essas medidas não são absolutamente pontuais porque estamos apenas tendo uma ideia aproximada da forma geral. Não precisa ser matematicamente preciso. Depois de esboçar uma ideia aproximada da forma geral, vamos passar para o próximo estudo e não se preocupe em o próximo estudo e não se preocupe adicionar texturas ou detalhes ou qualquer coisa nesta fase, nós estão apenas focando no formulário agora. Então, para o meu próximo estudo, estou começando por esboçar essa forma triangular do telhado à esquerda e depois estou adicionando esse retângulo ao lado disso para completar a maior parte disso telhado e, em seguida, apenas esboçar o resto da forma da casa, que também é bastante retangular. Então, novamente, estou entrando e quebrando ainda mais as formas dentro dessas formas principais para liberar o resto desta forma, então apenas bloqueando vagamente os detalhes estruturais extras como janelas e chaminés. Eu também vou desenhar esse padrão neste telhado de palha lá porque eu realmente gosto da aparência disso. Essa linha é composta por essas curvas suaves e, em seguida, uma forma mais pontiaguda. Só estou capturando isso não totalmente com precisão, mas apenas o fluxo geral disso. Vou acelerar os próximos estudos novamente, mas novamente, cada vez que estou apenas quebrando e identificando as diferentes formas que compõem toda a casa e tentando estudar a partir de uma variedade de estilos diferentes de casas dentro do meu tema. Se eu me deparar com mais objetos individuais que eu acho realmente interessante e queira estudar, então eu vou apenas desenhá-los também. [MÚSICA] No final deste exercício, espero que você tenha preenchido uma página desses estudos de lista e tenha praticado desenhar diferentes tipos de janelas e portas e um variedade de diferentes formas de casa e você tem uma ideia de todos os pequenos detalhes que você pode usar para adicionar história e personagem à sua ilustração. Não se preocupe se seus desenhos não estiverem perfeitos. Não se trata de como eles se parecem, é sobre o que aprendemos ao fazer esses estudos. Aprendemos muito apenas olhando nossas referências com intenção e escolhendo os detalhes que gostamos e tentando replicar sua estrutura. Então, espero que você esteja se sentindo aquecido e inspirado para seguir em frente com seu projeto e, quando estiver pronto, você pode me encontrar na próxima lição, onde praticaremos materiais e texturas de renderização. 6. Materiais e texturas: Nesta lição, vamos explorar a ilustração de materiais e texturas no Procreate. Falaremos mais sobre o uso camadas dentro do Procreate, bem como trabalhar com máscaras de recorte e Alpha Lock e outras técnicas divertidas. Mostrarei meu processo para adicionar textura e renderização de materiais de forma estilizada. Vamos começar indo para o nosso painel de camadas, que você encontrará tocando no símbolo quadrado sobreposto no canto superior direito da Tela. Em seguida, queremos adicionar uma nova camada pressionando o botão 'Plus'. Vamos renomear nossas camadas para manter tudo arrumado. Para renomear uma camada, podemos apenas tocar nela e você verá essa camada selecionada destacada em azul. Então, se tocarmos na camada novamente, você verá esta lista aqui ao lado dela. Então, podemos apenas tocar em renomear e nosso teclado aparecerá. Vou renomear esses estudos de camada. Podemos então apenas tocar fora disso e vamos fazer o mesmo em nossa nova camada selecionando-a, toque nela, renomeie e nomearemos esses materiais. Toque fora disso para sair. Para ocultar uma camada, você pode ver que temos essas pequenas caixas de seleção de visibilidade ao lado aqui. Se desmarcarmos essa caixa na camada de estudos , ela a esconde para que não possamos mais vê-la no Canvas. Mas ele ainda está lá e podemos trazê-lo de volta a qualquer momento usando essa caixa de seleção de visibilidade. Mas para esta próxima etapa queremos manter isso oculto, então desmarcarei a caixa. Certifique-se de ter sua nova camada destacada, a chamada materiais. Em seguida, vamos tocar fora do painel da camada e ir para nossa ferramenta de pincel selecionando esse símbolo de pincel. Quando você estiver na biblioteca de pincéis, podemos navegar até a pasta de aerografia e selecionar este pincel rígido. Em seguida, podemos tocar no símbolo do pincel novamente para sair e usaremos este controle deslizante superior na barra lateral para alterar o tamanho do pincel para algo como 14%. Então, se tocarmos com muita firmeza no Canvas, podemos criar quatro pequenas bolhas pretas. Se sair um pouco cinza assim, basta dar mais alguns toques até ficar preto. Agora temos quatro blobs de tamanho uniforme que podemos praticar materiais de renderização. O que podemos fazer agora é garantir que você ainda esteja na camada de materiais e depois vá para este pequeno símbolo de varinha mágica para abrir o painel de ajustes. Vamos para a primeira guia desta lista, que é matiz, saturação e brilho e basta tocar nisso. Você verá todos esses controles deslizantes aparecerem, que podemos usar para editar as cores da nossa camada selecionada. Usando o controle deslizante de brilho, podemos aumentar isso até talvez cerca de 85% apenas para que tenhamos algo um pouco mais leve que o preto. Na verdade, vou trazer isso até 90% para torná-lo ainda mais leve. Então vou tocar no símbolo da varinha mágica novamente para sair. Agora estou voltando para o meu painel de camadas e vou criar uma nova camada selecionando esse símbolo de mais e vamos cortar essa camada na abaixo. Vou tocar para abrir essa lista novamente e desta vez quero selecionar a máscara de recorte. O que uma camada de máscara de recorte faz é que fica em cima de uma camada específica, seja qual for a camada para a qual definimos. Vou trocar meu pincel rapidamente de volta para aquele lápis Derwent aqui para demonstrar. Tudo o que desenhamos dentro dessa camada de máscara de recorte só aparecerá dentro dos limites de pixels da camada em que ela é cortada. Se eu começar a fazer alguns rabiscos nesta camada de máscara de recorte, você pode ver que esses rabiscos só aparecem dentro dos pixels desses blobs na camada em que foi cortada, que é essa camada de materiais. Vamos renomear essa camada de máscara de recorte tocando nela, selecionando renomear e chamarei essas linhas de textura. Em seguida, certifique-se de ter essa camada de máscara de recorte selecionada e o que vamos fazer em seguida é começar a esboçar alguns materiais. Vamos tocar fora desse painel de camada. Agora vamos voltar às nossas imagens de referência novamente e procurar alguns materiais diferentes para desenhar. Portanto, dependendo do tema escolhido, você pode ter diferentes tipos de materiais e texturas em suas fotos de referência. Mas geralmente no meu quadro de humor estou vendo muitos telhados de pedra e palha e madeira, então acho que esses são os materiais vou tentar renderizar aqui. Então, dê uma olhada e veja o que chama sua atenção e observe se há alguma textura específica que você queira tentar renderizar e estilizar. Vou orientá-lo por esse processo. Vou começar com essa textura de pedra aqui. Então, depois de escolher sua primeira referência de textura, podemos começar a esboçar as formas e padrões ásperos usando linhas. Não quero copiar a textura exatamente, mas estou tentando saber quais são as principais características dessa textura. Percebendo como essas pedras são bastante variadas em suas formas e tamanhos e eu quero capturar isso, bem como uma impressão de como elas são dispostas juntas, classificando umas com as outras como peças de quebra-cabeça, mas com pequenas lacunas no meio. Também não quero desenhar cada pedra. Eu só queria capturar uma impressão dessa textura em vez de criar uma rendição realista. Então, como você pode ver aqui, estou apenas desenhando algumas dessas pedras em várias formas e tamanhos, em pequenos aglomerados juntos. Estou apenas com o objetivo de capturar o padrão geral e o fluxo das pedras menores entre as pedras maiores de várias formas e tamanhos. Se você quiser criar uma representação mais realista do material, isso depende totalmente de você. Isso é exatamente o que eu gosto de fazer no meu estilo. Não gosto de sobrecarregar a peça com muitos detalhes. Eu só gosto de adicionar detalhes suficientes que são necessários para dar uma impressão do material que eu quero retratar. Então eu estou apenas adicionando algumas pedras menores a esses pequenos cachos para adicionar um pouco mais de variedade e interesse a esse material. Assim que tivermos esboçado as formas ou linhas ásperas do nosso primeiro material, vamos passar para o próximo. Em seguida, vou desenhar essa textura de telhado de palha. Como não há formas claramente definidas aqui, vou esboçar algumas linhas seguindo a mesma direção que aquela palha para dar uma impressão sutil da textura. Novamente, não entrando em muitos detalhes, apenas desenhando muitos clusters de algumas linhas curtas e mantendo-o simples. Isso só lhe dá uma ideia do fluxo da textura sem ter que adicionar muitos detalhes. Em seguida, quero desenhar esse padrão de madeira. Em primeiro lugar, vou dividir essa forma em tábuas verticais grossas e , em seguida, dentro do grão da madeira, há todas essas lindas linhas de escultura, então eu quero simplificar essas e replicar o padrão e o fluxo desses contornos. Novamente, estou mantendo isso simples, não copiando todos os detalhes e apenas tentando capturar a essência dessa textura de madeira. Estou tentando manter uma sensação de fluxo e curva para essas linhas. Então eu estou apenas examinando essas linhas verticais novamente para ajudar a fazer essas tábuas de madeira se destacarem das linhas verdes. Então, para esta última textura, vou pegar esses tijolos. Você pode ver como esses tijolos são colocados de forma muito uniforme e até em tamanho em comparação com as pedras da nossa primeira textura. Estou apenas desenhando em formas retangulares ásperas de mais ou menos da mesma forma e tamanho aqui. Novamente, não se incomodando em desenhar todos os tijolos, mas apenas o suficiente para dar a impressão dessa textura. Esses dois no meio estão parecendo um pouco instáveis demais para o meu gosto, então eu vou apenas apagá-los e atraí-los novamente. Quaisquer que sejam as texturas que estou desenhando, estou pensando em simplificar as formas ou linhas e tentar descobrir uma maneira de criar a impressão desse material sem renderização excessiva. Então, para preencher as lacunas, às vezes gosto de usar alguns pontos aqui e ali apenas para adicionar um pouco mais de rugosidade e sugestão de textura para que não pareça que há como muito espaço vazio, mas ainda não sobrecarrega a peça com detalhes. Agora que desenhamos essas texturas, vamos iniciar uma nova camada, então toque no botão “Plus”. Então, podemos arrastar esta nova camada entre nossa camada de máscara de recorte e camada de materiais. Então, se acabarmos de liberar isso, você poderá ver que essa nova camada também é adicionada a este grupo de máscaras de recorte. Essa é uma maneira fácil de criar outra camada de máscara de recorte em cima da mesma camada sem ter que passar por muitas etapas. Vamos renomear essas novas formas de textura de camada. Certifique-se de que você ainda tenha essa camada selecionada. Então vamos para nossos pincéis e abra a pasta de tinta. Altere seu pincel para algo dessa pasta. Você pode escolher o pincel que preferir, mas vou usar este pincel tinderbox aqui. Tem um bom fluxo para ele. Adoro pincéis que têm uma borda ligeiramente texturizada. Eu o encorajaria nesta fase, especialmente se você é novo no Procreate, a apenas brincar com diferentes pincéis aqui e ver como eles se parecem e se sentem. Voltando às nossas camadas agora, vamos selecionar essa camada de linhas de textura novamente. Vamos diminuir a opacidade dessa camada agora. Se tocarmos no símbolo final para abrir o controle deslizante de opacidade, então podemos arrastá-lo para cerca de 30%. Dessa forma, podemos usar essas linhas como um guia para nossas formas sem que elas interfiram demais. Então certifique-se de ter sua camada de formas de textura selecionada agora e, em seguida, podemos simplesmente ir ao nosso painel de cores tocando nesse blob no canto superior direito e podemos usar essa cor clássica seletor para escolher a cor que você quiser usando esses três controles deslizantes abaixo. Ou você pode escolher a cor dentro do próprio painel. Ou você pode mudar para a mesa, que eu pessoalmente uso com mais frequência. Então você pode simplesmente brincar ajustando a tonalidade na roda externa e escolhendo a ferramenta preferida e dentro do círculo interno. Estou procurando uma cor bege aqui para combinar com esses tijolos. Então, uma vez que eu estiver feliz, vou tocar naquela blob novamente para fechar o painel de cores. Então eu vou baixar o tamanho deste pincel e começar a entrar e bloquear as formas desses tijolos usando essas linhas acima como guia. O que você pode fazer com suas formas para acelerar um pouco as coisas é apenas desenhar os contornos de alguns deles e garantir que a linha esteja completamente fechada sem lacunas. Em seguida, você pode soltar a cor dentro desses contornos arrastando essa bolha colorida do canto superior direito para o interior desses contornos fechados. Vamos terminar de colorir e não estou me preocupando demais em manter essas formas super limpas. Então, novamente, estou usando essa gota de cor para preencher essas últimas formas e depois adicionar esses pequenos pontos no meio. Então, se escondermos essas pequenas linhas de texturas acima, podemos ver essa textura de tijolos começando a tomar forma. Agora vou colorir o círculo cinza por baixo. Selecione sua camada de materiais, que tudo isso está sentado em cima e, em seguida, toque nela novamente para exibir as opções de camada. Em seguida, vamos selecionar Alpha Lock. Isso significa que quaisquer transformações que fizermos na camada desse material serão limitadas ao conteúdo dessa camada e não afetarão as áreas transparentes. É muito semelhante a uma máscara de recorte, exceto que você não precisa de uma camada extra. O benefício da máscara de recorte é que você pode ativá-la e desativá-la e não precisa se comprometer com uma determinada transformação, enquanto o Alpha Lock economiza tempo e camadas para fazer edições simples. Vou escolher uma cor mais clara agora para usar como base para essa textura de tijolos, certifique-se de que ainda estou nos materiais lá, aumentar o tamanho do meu pincel. Então você pode ver que com esse Alpha Lock ativado, posso desenhar diretamente na camada enquanto permanece dentro dos limites desses pixels bloqueados. Outra opção aqui para tornar esse passo um pouco mais rápido é soltar essa cor diretamente dentro da forma para preenchê-la. Dessa forma, podemos experimentar várias opções para fundos coloridos aqui e ver o que funciona melhor. Vamos ligar essas linhas de textura novamente. Vou escolher uma cor base para cada uma dessas bolhas cinza agora. Novamente, basta arrastar e soltar essa cor para preencher cada uma delas. Só estou escolhendo a cor dependendo do material que estou renderizando, mas não me preocupo em ser 100% realista. Não importa quais cores você usa aqui. Basta brincar e experimentar. Depois, voltando à minha camada de formas de textura, mostrarei como você pode editar essas cores usando outro método. Se você tocar no símbolo mágico, isso leva você a ajustes, e você pode usar qualquer uma dessas quatro principais opções para ajustar as cores. Mas vamos usar apenas matiz, saturação e brilho por enquanto. Vamos tocar nisso. Então você verá esses três controles deslizantes aparecerem na parte inferior da tela. saturação ajusta a vibração da cor, o matiz ajusta a cor em si e o brilho ajusta o quão clara ou escura a cor é. Sinta-se à vontade para brincar com isso se você precisar ajustar suas cores e fazer pequenos ajustes. Agora vou continuar desenhando as formas para cada um desses materiais restantes. Estou criando uma nova camada para cada uma dessas formas e nomeando-as de acordo, apenas para que seja mais fácil editar as cores individualmente mais tarde, se eu quiser. Outro truque para escolher cores é manter o dedo no botão do meio entre os dois controles deslizantes na barra lateral. Em seguida, você pode arrastar e passar o mouse sobre a cor que você deseja selecionar. Então, se você soltar o lápis e o botão do meio, verá que a cor está carregada no nosso pincel agora. Você poderá desenhar exatamente com a mesma cor que acabou de escolher. Isso pode nos poupar muito tempo e frustração se você quiser combinar uma cor específica. Então eu posso usar o disco colorido para ajustar essa cor, se eu quiser, e neste caso vou deixá-lo um pouco mais escuro. Novamente, vou entrar e definir as linhas e formas para cada um desses materiais agora, usando minha linha de trabalho acima como guia. Definindo as linhas para o grão de madeira, algumas linhas direcionais curtas para o palha e, em seguida, bloqueando diferentes tamanhos e formas para o trabalho de pedra e adicionando alguma variedade de cores com estas pedras também. Se eu desligar essa camada de linhas de textura agora, você pode ver como esses materiais estão realmente começando a tomar forma, mesmo com apenas algumas linhas e formas para sugerir a textura aqui. Vou adicionar um pouco de variação à cor desses tijolos usando o método Alpha Lock novamente. Ligando esse Alpha Lock, nos tijolos ali e, em seguida, escolhendo a cor atual desses tijolos, ajustando essa cor a algo um pouco mais saturado dentro da roda de cores e, em seguida, apenas desenhando alguns desses tijolos com essa nova cor para adicionar um pouco mais de variação a este material. Com essas formas e linhas bloqueadas, esses materiais parecem bastante reconhecíveis, mas o que realmente os dará vida é adicionar várias texturas de pincel. Vamos adicionar uma nova camada novamente. Vou renomear essas texturas de pincel. É aqui que podemos nos divertir jogando com todos os diferentes pincéis dentro do Procreate. Se você comprou pincéis que deseja usar para este exercício, então você é mais do que bem-vindo para usá-los. Mas para esta lição, vou usar apenas os pincéis nativos do Procreate porque há tanta coisa que você pode fazer apenas com esses. Se você é novo no Procreate, talvez não tenha nenhum pincel personalizado baixado. Quero mostrar que você ainda pode criar belas texturas com apenas esses pincéis padrão. Podemos ir em frente e procurar pincéis diferentes que talvez reflitam a textura que você deseja criar. Por exemplo, para o telhado de palha, quero indicar os pedaços individuais de palha. Este pincel de tilacino parece um bom ajuste para isso. Se eu voltar para a tela agora e apenas escolher uma cor um pouco mais escura e brincar com o tamanho do meu pincel, então eu posso apenas desenhar algumas dessas pinceladas nessa direção descendente, o que ajuda adicione uma textura adorável. Então eu posso apenas brincar com a redução da opacidade para diminuir a intensidade dessa textura para que ainda possamos ver as linhas que desenhamos anteriormente. Também podemos percorrer esta lista de modos de mesclagem abaixo desse controle deslizante de opacidade e você notará que cada dessas opções cria um efeito ligeiramente diferente. Alguns deles fazem com que a textura pareça mais brilhante sobre esse fundo e alguns fazem com que essa textura pareça muito escura ou mais vibrante. Você pode brincar com eles e ver qual é o efeito melhor , dependendo do que você está renderizando. Vou criar uma nova camada de textura para cada um desses três materiais restantes agora dentro deste grupo de máscaras de recorte, para que eu possa brincar com diferentes modos de mesclagem e opacidade configurações para cada camada. Vou renomear minhas camadas de acordo. Estou apenas fazendo a mesma coisa de antes, brincando com a adição texturas de pincel diferentes que acho que se adequam ao material, e depois brincando com modos de mesclagem e opacidade nessa camada texturizada. Não existe uma regra definida aqui. Basta experimentar e brincar com o que você acha que funciona e parece bom e pratique usando esses diferentes modos de mesclagem e diferentes texturas de pincel e se acostumar a trabalhar com máscaras de recorte Alfa Lock e ajustes de cor. Quando você terminar de renderizar essas texturas, e você tiver uma boa prática com todas essas ferramentas e técnicas diferentes, vamos nos livrar dessas linhas de textura excluindo isso primeira camada. Se selecionarmos essa camada e a deslizarmos para a esquerda, podemos pressionar o botão vermelho que diz Excluir para apenas se livrar dessa camada. Como temos apenas um número limitado de camadas para usar e queremos conservar número possível para nossa peça final, na verdade vamos mesclar todas essas camadas desse exercício juntas . Apenas certifique-se de estar feliz com tudo antes de se fundir. Mas lembre-se, isso é apenas um exercício de prática, por isso não precisa ser perfeito. Mas quando você terminar de praticar , podemos simplesmente mesclar tudo apertando todas essas camadas entre o polegar e o dedo indicador. Certifique-se de que você não está apertando sua camada de estudos porque não queremos mesclar isso. Tudo, desde esta camada superior até os primeiros materiais lá. Então, se apenas apertarmos o polegar e o dedo indicador juntos, isso mescla todas essas camadas diferentes na única camada. Você deve ficar com duas camadas agora, de nossos dois primeiros exercícios. Então, quando você estiver pronto, vamos para a próxima lição, onde mostrarei algumas ferramentas úteis do Procreate para criar formas. 7. Formas: [MÚSICA] Agora vamos explorar brincar com formas, e mostrarei algumas ferramentas que podemos usar dentro do procreate para torná-las realmente divertidas e fáceis. Vamos abrir nosso painel de camadas e cima no botão de adição para adicionar uma nova camada e apenas renomear as formas dessa camada. Então eu vou esconder meus materiais lá e ir até o meu pincel e selecionar o lápis Darwin na pasta de esboços e mudar rapidamente minha cor para preto. Eu vou me livrar desse quadro de humor também apenas deslizando essa aba até a esquerda para que o procreate ocupe toda a tela aqui. Começaremos mostrando como usar a ferramenta de forma rápida. Se você desenhar uma linha, apenas à mão livre e, em seguida, manter o lápis pressionado na tela por um momento depois, você pode ver que ela cria essa linha perfeitamente reta. Se mantivermos esse lápis pressionado e apenas movê-lo , então você pode girar livremente essa linha para qualquer ângulo que você quiser. Então, se mantivermos o dedo para baixo também em qualquer lugar dessa tela e movermos o lápis novamente, essa linha irá parar para incrementos de 15 graus. Essa pode ser uma ótima maneira de alcançar uma linha perfeitamente horizontal ou vertical, ou se você quiser desenhar um ângulo específico dentro desses incrementos de 15 graus. Você pode simplesmente soltar o lápis para criar essa linha e, se você tocar em Editar forma na parte superior da tela, verá esses nós azuis aparecerem em ambos os lados dessa linha. Você pode então brincar com esses nós para esticar ou mover a linha para onde quiser. Você também pode mover a linha arrastando o dedo em qualquer lugar da tela. Se quisermos nos comprometer com esse posicionamento, basta tocar em qualquer lugar da tela e sair da ferramenta de forma rápida. Vou tocar com dois dedos para desfazer essa linha. Então podemos praticar o uso desse mesmo método para nos ajudar a desenhar muitas formas diferentes, como quadrados, polilinhas, triângulos, elipses e formas quadriláteras. Por exemplo, posso desenhar uma forma circular áspera e mantendo meu lápis pressionado, ele cria essa elipse perfeita que posso escalar cima ou para baixo e girar como antes. Se eu também segurar meu dedo para baixo, você pode ver que a elipse se torna um círculo perfeito. Eu posso então soltar meu lápis para criar essa forma e, novamente, essa guia Editar Forma aparece acima, onde podemos editar ainda mais a forma usando esses nós azuis, assim como fizemos com nossa linha antes. Porque nós esmagamos um pouco, esse círculo se tornou uma elipse novamente. Se quisermos transformá-lo de volta em um círculo, podemos apenas tocar no botão na parte superior que diz círculo, e você pode ver que ele se encaixa de volta a uma forma circular perfeita. Em seguida, basta tocar em qualquer lugar na tela para confirmar essa forma, vou desfazer isso tocando com dois dedos novamente, e podemos fazer a mesma coisa com muitas formas diferentes. Posso tentar um triângulo desta vez, e então podemos jogar com essas opções acima para editar facilmente este formulário. Se eu tocar em quadrilátero, você pode ver que nos permite mudar isso em uma forma de quatro lados e, em seguida, polilinha dividir isso em uma linha com vários ângulos que podemos então mover. Esta ferramenta nos permite criar facilmente muitas formas interessantes, o que pode ser realmente útil quando se trata de projetar estruturas únicas para nossas casas mais tarde na classe, e arcos podem ser muito divertidos para brincar também. Sinta-se à vontade para brincar com esta ferramenta de forma rápida e apenas ver o que ela pode fazer e toda a variedade de formas que ela pode ajudá-lo a criar. Vou desfazer isso tocando com dois dedos na tela novamente. Em seguida, mostrarei como usar a ferramenta de simetria. Vamos para este pequeno ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo ao lado da galeria e basta tocar nele para abrir o painel Ações. Em seguida, toque em Canvas e vá até a guia de desenho e basta ligar essa alternância lá. Você pode ver essa grade aparecer no seu Canvas. Em seguida, iremos para Editar Guia de Desenho e tocaremos nele para abrir essa janela. Você verá que temos algumas opções de guias de desenho para escolher. Temos grade 2D, isométrica, perspectiva ou simetria. Vamos nos concentrar na simetria hoje, e eu não vou me preocupar em passar pelos outros, mas você sempre pode brincar com eles em seu próprio tempo, se quiser. Depois, há a opção de alterar a opacidade e a espessura dessa diretriz para que ela fique mais visível, se você quiser, usando esses controles deslizantes na parte inferior. Você também pode alterar a cor da linha usando o controle deslizante na parte superior. Mas vamos mantê-lo preto por enquanto. Também podemos mudar se queremos que o guia seja horizontal, quadrante, radial ou se quisermos simetria rotacional. Mas, para essa demonstração, vamos manter as configurações padrão com simetria rotacional desligada e selecionada verticalmente. Certifique-se de que o desenho assistido esteja ligado e, em seguida, podemos selecionar Concluído no canto superior esquerdo aqui. Você deve ver que essa linha apareceu no meio da tela. Se voltarmos para o nosso painel de camadas, você notará que , como ativamos o guia de desenho enquanto estávamos naquela camada de formas, um pequeno rótulo assistido apareceu embaixo dela, o que significa que podemos usar o guia de desenho com esta camada ou com qualquer camada que mostre esse rótulo assistido. Isso significa que, enquanto estivermos desenhando dentro dessa camada assistida e o guia de desenho de simetria estiver ativado, tudo o que desenharmos em um lado dessa diretriz de simetria será espelhado do outro lado para criar um desenho simétrico. Esta pode ser uma maneira muito divertida de ter seu tempo de desenho e criar casas muito esteticamente agradáveis e atraentes usando simetria. Basta desfazer isso tocando em dois dedos. Então, se você quiser desativar o guia de desenho de simetria nessa camada, basta tocar na camada e procurar ajuda de desenho, tocar nela e então você poderá desenhar sobre isso camada novamente sem que ocorra qualquer simetria. A mesma coisa se você quiser ativá-lo novamente, basta selecionar Assistência de desenho novamente nessa lista. Se você quiser editar o guia de desenho a qualquer momento, basta voltar para a chave inglesa e depois para Canvas, editar o guia de desenho e, usando este nó azul, você pode mover o guia de desenho ao redor a tela para alterar o posicionamento dessa simetria. Você também pode usar esse nó verde acima para girar a diretriz caso queira criar alguma simetria em um ângulo específico. Vou tocar com dois dedos até que a diretriz retorne para onde estava, e então, se eu mover isso para o lado direito e clicar em Concluído, você verá que ela mudou o posicionamento disso simetria. Por exemplo, se eu desligar a assistência de desenho novamente, posso desenhar uma casa de forma assimétrica, e então talvez eu queira ativar a assistência de desenho e desenhar uma parte da minha peça com simetria. Exemplo difícil, mas você pode ver que isso pode ser uma ferramenta tão útil e eficaz para brincar em seus desenhos e desenhos. Talvez você nem precise usá-lo para este projeto, mas é bom ter a opção e saber como usá-la se quiser. Basta desfazer rapidamente esse desenho tocando com dois dedos novamente e, em seguida, para desligar o guia de desenho que ele não fique mais visível, você pode simplesmente ir para Ações, Canvas, Guia de desenho e apenas desligue esse desligamento. Então vamos tirar isso. Vamos voltar às nossas camadas e nos certificar que ainda temos essas formas selecionadas. Agora vamos praticar o uso dessas ferramentas que acabei de mostrar, e sua tarefa é desenhar tantas formas aleatórias quanto você puder imaginar para preencher esta página. Tente usar a ferramenta de forma rápida, a ferramenta de simetria e desenhar algumas formas à mão livre também. O objetivo disso é nos ajudar a nos aquecermos desenhando muitas formas individuais antes de juntarmos tudo isso para construir nossos projetos de anfitriões na próxima lição. Vou acelerar essa parte porque acabei de mostrar todas as técnicas que estou usando para desenhar essas formas. Basicamente, estou apenas brincando e pensando formas diferentes que talvez eu queira usar para construir meu design de host. Pensando em formas que podem parecer boas como um telhado ou uma seção do edifício, ou até mesmo toda a silhueta da casa. Basta usar sua imaginação aqui e ver quais formas funky você pode criar, e apenas divirta-se com este exercício. Tente usar essa ferramenta de simetria e essa ferramenta de forma rápida e veja como você se dá com elas. Você também pode tentar desenhar formas mais assimétricas e realmente curvilíneas, realmente angulares, e obviamente também depende do tema que você está indo para se quiser ir para algo isso é realmente moderno e minimalista, você pode querer usar formas mais angulares e realmente simplificadas. Enquanto que se o seu tema for um pouco mais decorativo, você pode querer criar formas mais complexas. Não tenha medo de ficar louco e experimentar aqui. Você provavelmente descobrirá que, depois de tirar todas as formas óbvias básicas do caminho, você começará a se tornar um pouco mais inventivo com as diferentes formas que você cria. Depois de tentar usar a ferramenta de forma rápida e experimentar simetria e criar uma variedade de formas diferentes, estamos prontos para seguir em frente e começar elaborar ideias para nossa final peça. Vejo você na próxima lição onde estaremos construindo várias idéias em miniatura para nossa ilustração. 8. Esboços em miniatura: [MÚSICA] Agora que praticamos fazer estudos, renderizar materiais e desenhar formas diferentes, é hora de desenvolver essas habilidades e começar a esboçar várias ideias para nossa peça final. Vamos começar uma nova camada pressionando esse botão de adição e renomearemos essa camada Thumbnail Sketches. Basta tocar fora disso e, em seguida, podemos desativar a visibilidade das outras camadas. O que vamos fazer aqui é começar a esboçar muitas ideias diferentes para o nosso design final do host. Se você quiser voltar e fazer referência qualquer um dos seus trabalhos de desenvolvimento até agora, como seus estudos e suas formas, ou seu quadro de humor para lhe dar mais ideias, então você é mais do que bem-vindo para usar esses e referem-se a eles a qualquer momento para obter inspiração extra. Por exemplo, quero fazer um pouco de um recurso da chaminé da minha peça. Estou vendo algumas formas do nosso exercício anterior que podem funcionar bem para isso com a vontade que eu gosto. Eu também gosto muito dessa forma de garrafa que eu poderia tentar incorporar em algum lugar para sugerir mais do caráter do anfitrião e para que ele é usado. Eu também gosto da aparência dessas formas de semicírculo arredondadas colocadas juntas, que eu acho que podem funcionar muito bem como um telhado com diferentes formas sobrepostas umas às outras. Também podemos voltar aos nossos estudos e nos inspirar todas as diferentes formas que estudamos a partir daí e como essas casas são montadas. Mas, em última análise, queremos criar algo único e imaginativo. Esta é a sua chance de realmente jogar e ser criativo, e ver quais combinações de formas você pode criar para criar silhuetas realmente interessantes para essas casas. Vamos esconder essas formas por enquanto e podemos nos referir a elas novamente a qualquer momento. Se você quiser trazer seu quadro de humor novamente a qualquer momento para obter inspiração extra, então você é mais do que bem-vindo para fazer isso. Acho que vou esconder o meu agora porque quero criar algo que seja único. Não quero ser muito influenciado pelas minhas imagens de referência. Se você não está tão confiante e quer essas imagens de referência à mão, tudo bem. Mas só garante que você não se inspire apenas em uma fonte. Em vez disso, tente misturá-lo com muitas referências diferentes para criar algo novo. Vamos finalmente começar a desenhar isso. Você pode começar em qualquer lugar, talvez com uma forma principal e, em seguida, começar a adicionar mais formas ao seu redor. Você verá que estou mantendo meus desenhos em miniatura bem pequenos porque não queremos entrar demais nos detalhes agora. Aqui eu acabei de começar com um retângulo muito básico para construir a base da casa, e depois vou adicionar uma forma de telhado semicircular no topo. Então vou continuar exibindo o formulário geral com mais formas para adicionar interesse e caráter. Você pode querer usar o mesmo tipo de forma ou algumas formas repetidas vezes em seu design para criar alguma uniformidade no fluxo, ou você pode querer usar cargas de diferentes formas para um visual mais caótico. Você pode ver aqui que estou reutilizando mesma forma semicircular em cima dos retângulos, o que ajuda a amarrar tudo. Mas então vou adicionar essa forma triangular para quebrar um pouco o padrão e acrescentar um pouco de interesse extra. Então, para ajudar a amarrar essa forma ainda mais, vou dar um pouco de um telhado arredondado volumoso. Então usarei a ferramenta de borracha para esfregar algumas dessas linhas sobrepostas para que eu possa ver essas formas com mais clareza. Estou usando o pincel de mercúrio para apagar com. Lembre-se de que você também pode alterar seu pincel de borracha a qualquer ponto , escolhendo qualquer pincel desta biblioteca de pincéis. Eu realmente não tenho um plano aqui. Estou apenas experimentando as coisas e vendo o que funciona em termos de jogar formas juntas e ver onde isso nos leva. Então eu estou adicionando uma grande chaminé também na parte de trás da casa aqui. Vou terminar isso com algumas formas menores no topo para que ela fique melhor como uma chaminé. Então eu estou apenas exagerando essa forma de telhado aqui para que ela se destaque mais da forma principal da casa e adicione interesse extra à silhueta geral. Estou apenas continuando adicionando formas e pensando como posso fazer esse design parecer ainda mais interessante. Estou adicionando ainda mais desses pequenos telhados arredondados em diferentes alturas. Então, se você quiser bloquear alguma forma áspera para as portas, janelas e quaisquer outros recursos estruturais que você deseja incluir. Então vá em frente, mas não se preocupe em entrar em nenhum dos detalhes mais finos agora. Este estágio é apenas bloquear rapidamente essas formas principais. Quando estiver muito feliz com isso, basta passar para o próximo. Não queremos gastar muito tempo em cada desenho aqui, então tente limitar-se a apenas alguns minutos em cada miniatura. Desta vez, estou começando com uma forma de telhado e depois estou construindo uma base semelhante ao meu primeiro desenho sem forma retangular instável. Mas estou sendo um pouco mais brincalhão e usando formas mais angulares desta vez e apenas experimentando coisas diferentes aqui. Novamente, usando a ferramenta de borracha para se livrar de algumas dessas linhas sobrepostas. Em seguida, basta construir o formulário adicionando mais formas e recursos estruturais. Bloquear onde as janelas e as portas podem ir para fazer com que isso pareça mais um prédio. Em seguida, brincando com a adição de mais algumas chaminés. Então aqui eu não estou muito feliz com a forma do nosso telhado principal. Estou apenas usando a ferramenta de borracha para esfregar algumas partes e depois desenhar uma nova forma no lugar disso. que eu acho que vai muito melhor com a aparência geral da casa e cria uma característica mais interessante. Então, inspirando-se no telhado de palha que estudei anteriormente, estou adicionando essa forma de padrão curvilíneo aos solavancos neste telhado, que eu acho que ajuda a adicionar ainda mais caráter. Por fim, apenas arrumar algumas dessas formas e garantir que a forma geral da casa esteja bem equilibrada antes de passar rapidamente para a próxima miniatura. O processo é praticamente o mesmo para o resto desses desenhos aqui, é apenas construir formas e usar seus próprios olhos e imaginação para criar algo que você acha que parece único e tem algum caráter para ele. Acho que a melhor maneira de explorar essa imaginação é imaginar a história da pessoa que mora lá ou a história da casa e imaginá-la dentro de seu cenário. Você não precisa desenhar essas coisas, mas se você pode criar uma conexão emocional em torno algum tipo de história ou personagem relacionado a essa casa, então fica muito mais fácil sonhar com algo que realmente intrigante e conta sua própria história. Se você precisar revisitar seu quadro de humor ou um de nossos exercícios de desenho anteriores enquanto estiver trabalhando nessas miniaturas, eu encorajaria você a fazê-lo apenas para se manter inspirado, e não tenha medo de experimentar algumas estruturas realmente estranhas e não convencionais aqui. Este é um momento para apenas experimentar e deixar sua imaginação fluir. Seu quadro de humor está lá para dar o pontapé inicial na sua imaginação, então não tenha medo de usá-lo se você estiver se sentindo um pouco preso. Agora que minha página está preenchendo mais, quero criar um pouco de espaço para desenhar mais algumas dessas miniaturas. Estou apenas tocando nesse ícone de seta e movendo-os para o canto mais, e depois usando o ícone S para desenhar em torno de hosts individuais, e depois tocando na seta novamente para movê-lo mais perto do canto também. Estou repetindo isso algumas vezes, movendo essas casas para mais perto para maximizar o espaço disponível na página. Agora eu tenho uma quantidade decente de espaço restante. Vou continuar desenhando esses desenhos em miniatura, tentando realmente variar minhas estruturas e criar algo totalmente diferente do que desenhei até agora. Espero que depois de desenhar os primeiros designs, você construa um pouco de confiança e se sinta mais confortável trabalhando com estruturas e formas mais complexas. Apenas se desafie um pouco aqui e também divirta-se experimentando. Se um dos seus desenhos for um pouco lixo e você não gostar. Está tudo bem. Esse é o ponto principal de experimentar e você aprenderá muito com isso também. Não tenha medo de fazer desenhos ruins. Isso tudo faz parte do processo aqui. Você não estaria experimentando se alguns desses experimentos não dassem errado de vez em quando. Você me verá aqui fazendo muita edição dessas formas usando a ferramenta de seleção para esmagar e ampliar certos recursos e usar a borracha para esfregar coisas e redesenhá-las de uma maneira diferente. Só estou tentando layouts diferentes e movendo coisas ao redor. Eu encorajo você a fazer o mesmo. Se você não gosta da aparência de algo ou acha que poderia ser melhorado, basta ir em frente e fazer essas mudanças. Mas também tente não ser muito perfeccionista aqui. Há um bom equilíbrio a ser atingido. Você não quer gastar para sempre em um design se ele simplesmente não estiver funcionando para você. Se isso acontecer, basta deixá-lo, seguir em frente e começar de novo. eu terminar de desenhar esses projetos e vou usar a ferramenta de seleção novamente para espaço, esses desenhos são uniformemente e apenas se livrar desse quadro de humor. Novamente, basta desenhar um círculo em torno cada casa com a ferramenta de seleção, e usar a seta para movê-lo na página e talvez redimensionar um pouco os desenhos para que eu possa vê-los todos no mesmo tamanho. Este é um passo totalmente opcional, mas é só para que eu possa comparar mais facilmente meus designs para decidir qual deles eu mais gosto. Outra coisa que podemos fazer para nos ajudar a visualizar esses designs com um novo olho é antes de tudo garantir que ainda temos a camada Thumbnail Sketches selecionada. Em seguida, podemos ir para ações no ícone da chave inglesa, Canvas e, em seguida, Virar horizontal. Como você pode ver, isso apenas vira nossa tela e nos ajuda a visualizá-los de uma nova perspectiva e adivinhar melhor sensação do equilíbrio deles. Como estamos olhando para esses esboços há um bom tempo, então olhando para seus projetos agora com um novo olho, vamos escolher aquele que queremos desenvolver ainda mais em nossa peça final. Na verdade, estou realmente atraído por esta casa central aqui porque eu gosto de como o telhado está em uma forma estranha e eu gosto desse layout das várias chaminés também. Eu acho que, no geral, é bastante interessante como um design e parece bastante único. Uma última verificação que você pode fazer, especialmente se você estiver lutando para escolher entre seus designs, é colori-los em preto. Se criarmos uma nova camada acima de nossos esboços em miniatura, vá para o nosso pincel e mude-a para algo da pasta de tinta como o Tinderbox, e então o que podemos fazer é realmente grosseiramente e colorir rapidamente em toda a forma de cada miniatura. Vou apenas aumentar o tamanho do meu pincel para que não demore tanto, porque eu só quero ser rápido aqui, e estou realmente preenchendo essa forma. Isso é totalmente opcional, é claro, mas acho que quanto mais interessantes e reconhecíveis suas silhuetas estiverem dentro de tudo o que você está desenhando, mais interessante será o seu geral a ilustração será. Ao colorir nossos desenhos dessa maneira, ele nos permite visualizar o fórum geral sem nos distrair nenhum dos detalhes ou formas menores dentro desse design. Você pode ver que essas silhuetas são todas bastante distintas umas das outras, e todas essas chaminés e pedaços de formas adicionadas saindo dos lados, todos adicionam interesse e caráter ao silhueta. Se simplesmente desligarmos e ativarmos essa camada de silhuetas, você notará como esse passo realmente nos ajuda a ver essas formas com muito mais clareza. Fazer isso acabou de me confirmar que eu gosto melhor dessa miniatura do meio, pois acho que ela tem a silhueta mais forte e distinta. Vou renomear rapidamente essa camada para Silhuetas. Quando você estiver pronto, seguiremos para refinar nosso esboço em miniatura escolhido na próxima lição. 9. Esboço refinado: [MÚSICA] Depois de escolher a miniatura que deseja desenvolver em sua peça final, certifique-se de ter essa camada de esboços em miniatura selecionada. Em seguida, vamos para a ferramenta Seleção tocando no pequeno símbolo “S” à esquerda do ícone de seta. Em seguida, certificando-se de que você selecionou à mão livre, vamos desenhar um círculo em torno da miniatura escolhida e, em seguida, tocar naquela “bolha cinza” para completar a seleção. Agora que a casa está selecionada, podemos simplesmente ir até onde ela diz copiar, colar e tocar nisso. Então, se formos para nossas Camadas, você poderá ver que uma nova camada foi criada chamada de seleção. Se ocultarmos nossos esboços em miniatura agora, você verá que nossa casa selecionada foi copiada e colada nesta nova camada. Vou renomear esse esboço de camada. Então vou para o símbolo de seta, certifique-se de que estou na seleção uniforme. Basta arrastar os cantos desta caixa para aumentar a escala do desenho até que ele ocupe uma boa quantidade de espaço na página, mas ainda deixando um pouco de espaço para respirar ao redor dela. Em seguida, tocarei nessa “seta” novamente para confirmar essas alterações e voltar para minhas camadas. Vou arrastar essa nova camada de esboço acima de todas as outras. Então eu vou fazer um grupo de camadas com as camadas restantes apenas para mantê-las todas em um só lugar. Basta selecionar qualquer uma dessas e, em seguida, podemos adicionar as outras camadas à seleção deslizando para a direita em cada camada até que tudo esteja destacado em azul, além deste esboço lá no topo. Em seguida, vou pressionar “Agrupar” na parte superior do painel da camada aqui. Você pode ver isso organizar essas camadas em um grupo que você pode abrir e fechar. Podemos renomear esse grupo algo como esboços de desenvolvimento. Isso nos ajuda a manter esse painel de camadas organizado, especialmente se vamos adicionar muitas camadas mais tarde. Se quisermos fazer referência a qualquer um desses esboços de desenvolvimento em qualquer momento, podemos encontrá-los facilmente. Agora que temos nossa configuração de esboço em miniatura escolhida, vamos resolver isso um pouco mais refinando essas formas e adicionando mais detalhes. Vamos voltar para nossas camadas novamente. Estou me certificando de que você tenha sua camada de esboço selecionada. Vamos apenas tocar no “N” à esquerda, que traz o controle deslizante de opacidade. Podemos apenas reduzir essa opacidade para cerca de 30%. Em seguida, vamos adicionar uma nova camada usando o botão Mais e eu renomearei esse esboço refinado. Vou usar o lápis direto novamente e apenas aumentar o tamanho do meu pincel. Então vou abrir meu quadro de humor mais uma vez e manter o outro lado enquanto estou refinando esse design. Só para me dar alguma inspiração extra enquanto estou desenhando todos os detalhes da minha casa. Vou começar desenhando e definindo as linhas que quero manter. Estou sendo um pouco mais puro do que era antes ao esboçar minhas miniaturas. Estou apenas tomando meu tempo aqui para definir essas formas um pouco mais e desenhando muitos detalhes extras que vão adicionar caráter e história à minha casa. Apenas tomando mais inspiração para essas formas e detalhes das minhas referências, mas tentando colocar meu próprio giro nelas para criar algo único e imaginativo. Neste estágio, se você quiser alterar qualquer coisa sobre seu design, se quiser adicionar mais detalhes ou alterar as formas, então você pode simplesmente usar seu esboço abaixo como base. Mas você não precisa rastrear exatamente. Você ainda pode deixar essa peça evoluir e mudar onde quiser do esboço original. Você pode usar essa ferramenta de forma rápida novamente se quiser criar formas muito precisas. Ou da mesma forma, você pode usar a ferramenta Simetria para qualquer elemento simétrico em seu design. Vou apenas acelerar essa próxima parte do processo e permitir que você veja esse esboço evoluir à medida que adiciono mais detalhes e refino essas formas. [MÚSICA] Acho que é eu feito com esse esboço. Podemos nos livrar do quadro de humor por enquanto. Eu realmente gosto de como isso está parecendo. Acho que tem muito caráter e há muito espaço para brincar com a adição de cor e textura também. Depois de ter seu esboço finalizado e estiver feliz com ele, então me encontre na próxima lição, onde falaremos sobre como escolher um esquema de cores para sua ilustração. 10. Escolhendo cores: Agora vamos experimentar alguns esquemas de cores diferentes antes decidirmos sobre as cores finais com as quais queremos trabalhar. Vamos seguir em frente e abrir nossas camadas e garantir que você tenha seu esboço refinado selecionado. Em seguida, podemos simplesmente duplicar essa camada deslizando para a esquerda até que essas três opções apareçam e , em seguida, pressione 'Duplicar' no meio. Você verá que isso duplica a camada lá. Então, vamos desligar essa camada inferior desmarcando a caixa de visibilidade. Agora, com esta camada superior selecionada, podemos simplesmente ir para o botão de seta e garantir que você tenha essa opção uniforme selecionada para que possamos dimensionar isso em proporção. Em seguida, usando um desses nós azuis no canto, basta arrastá-lo para reduzir a imagem até que ela decole cerca de menos de um quarto da página. Então vou reposicionar isso no canto superior esquerdo arrastando para fora dessa caixa. Vamos fazer a mesma coisa novamente duplicando essa camada, então deslizando para a esquerda para abrir essas três opções, pressione 'Duplicar', use a ferramenta de transformação e apenas mova isso para o lado lá. Farei a mesma coisa duas vezes mais até ter quatro pequenas versões em miniatura do meu esboço refinado dispostas perfeitamente na tela. Então podemos simplesmente mesclar essas quatro miniaturas em uma camada apertando nosso polegar e indicador junto com essas quatro camadas duplicadas no meio. Certifique-se de que você ainda tem esse esboço refinado original lá abaixo, porque vamos precisar disso para a próxima lição. Então, renomearei rapidamente essa camada Refined Sketch X4, para me certificar de que não fique confuso entre os dois. Em seguida, podemos criar uma nova camada abaixo desses quatro esboços para que possamos começar a adicionar alguma cor. Vou renomear essa camada, Cores. Em seguida, vamos abrir nosso painel de cores tocando no círculo no canto superior direito. Você pode ter algumas paletas de cores ou cores específicas em mente com as quais deseja trabalhar em sua ilustração. Nesse caso, você é mais do que bem-vindo para fazer o que funciona para você em termos de escolha de um esquema de cores. Mas se você não sabe bem por onde começar com as cores, mostrarei apenas um método que podemos usar aqui, que acho que funciona bem. Para começar, vamos usar apenas três cores para cada casa que achamos que vão bem juntos e, em seguida, adicionar o tom claro e escuro para cada uma dessas três cores para completar uma paleta. Estou usando este disco no painel de cores para selecionar minhas cores ajustando a tonalidade ao redor do lado de fora e, em seguida, escolhendo a ferramenta específica que eu quero desse círculo interno. Vou mudar meu pincel por algo difícil da pasta de tinta, então talvez algo como xarope ou mercúrio. Então eu posso apenas desenhar essas bolhas de cor ao lado da casa correspondente, e depois voltar para esse painel de cores para escolher outra cor para acompanhar isso. Eu realmente gosto da combinação de um verde limão com uma turquesa. Então vou em frente e escolherei uma terceira cor para complementá-las. Talvez algo muito mais quente e contrastante como essa laranja profunda. Vou continuar escolhendo três cores principais para cada pequena miniatura aqui e desenhando-as além sua casa designada dentro dessa mesma camada. Você já pode ter algumas cores específicas em mente que você acha que se encaixam no seu tema, mas também encorajo você a brincar com algumas cores que você geralmente não usa aqui e veja se você pode venha com algo novo e único. Você também pode pensar em que tipo de temporada você quer que isso seja definido. Por exemplo, se você estiver retratando uma cena outonal, talvez queira escolher muitas laranjas e cores quentes, e se ela estiver configurada durante o dia, você pode querer mostrar brilhante vibrante cores em comparação com cenas noturnas, que serão menos saturadas e talvez no lado mais frio. Ou se você quiser criar uma cena realmente calma e tranquila, talvez cores pastel claras sejam o caminho a percorrer. Tente usar sua intuição aqui e apenas se deixe jogar e experimentar diferentes combinações de cores. Então, uma vez que você tenha quatro conjuntos dessas três cores básicas, podemos expandir a paleta selecionando um tom escuro e claro para cada uma delas. Vamos ampliar um pouco e escolher essas cores da nossa tela agora. Para fazer isso, podemos apenas segurar o dedo no botão do meio na barra lateral e colocar nosso lápis sobre a cor que queremos selecionar. Se você arrastar o lápis, ele selecionará a cor que você passar o mouse por último. Então, se soltarmos o lápis e acessarmos nosso painel de cores, ele mostrará a cor exata dentro da roda de cores. Em seguida, podemos escolher facilmente uma versão mais escura dessa mesma tonalidade apenas arrastando o seletor. Então eu vou desenhar uma bolha áspera dessa cor mais escura para expandir essa paleta. Então vou voltar e selecionar uma versão muito mais leve disso aqui e desenhá-la na minha paleta também. Vou repetir isso com o resto das minhas cores escolhidas agora, primeiro escolhendo a cor e depois escolhendo um tom escuro dessa tonalidade, bem como uma versão clara da mesma cor. Isso nos dá uma boa gama de tons claros e escuros para criar contraste, juntamente com nossa gama de matizes escolhida. Como você pode ver, estou apenas repetindo essas etapas até ter quatro conjuntos de paletas de cores, cada uma contendo nove amostras diferentes. Você pode ver que já usando esse método simples, temos algumas paletas de cores variadas e agradáveis aqui para trabalhar. Vou tentar aplicá-los às minhas casas agora e ver como eles vão ficar em ação. Vou mover rapidamente essas paletas de cores para a direita um pouco para que elas não se sobreponham ao desenho. Então vou iniciar uma nova camada e chamar isso de Color Roughs. Então, começando com qualquer miniatura que você gosta, basta ampliar e podemos facilmente escolher cores da nossa paleta no site aqui segurando o dedo no botão da barra lateral e segurando nosso lápis sobre a cor que queremos selecionar ao mesmo tempo. Então você pode começar a colorir este esboço de qualquer maneira que faça sentido para você. Eu só quero preenchê-los muito rapidamente e ter uma ideia aproximada de como essas cores podem funcionar juntas dentro desta peça. Não estou me preocupando em ser arrumado ou ficar dentro das linhas aqui. Só estou tomando decisões rápidas e me mantendo solto. Também não gosto de usar quantidades iguais de minhas cores, muitas vezes usarei uma proporção muito maior de uma cor, como esses tons de laranja. Então talvez eu use um pouco menos das outras cores, como essa turquesa, o que fará com que essas poucas áreas turquesa se destaquem. Outro estágio, você pode querer decidir se deve incluir um fundo, então eu acho que vou incluir um fundo muito simples com um pouco de grama para esta casa se sentar e, em seguida, adicione um pouco de céu para trás. Apenas algo muito simples para dar a esta casa um pouco mais de contexto e colocá-la dentro de um ambiente. Você também vai querer considerar a criação de contraste colocando valores diferentes dessas cores ao lado do outro. Por exemplo, estou usando um tom mais escuro dessa turquesa para destacar ainda mais essas janelas e portas, o que as torna mais facilmente reconhecíveis. Se você usar muitos tons semelhantes um ao lado do outro. Por exemplo; dois tons muito claros ou dois tons escuros, há o potencial para eles se perderem dentro da cena. Apenas esteja ciente disso e tente não colocar muitos tons semelhantes um ao lado do outro. Se enquanto você estiver colorindo em bruto, você percebe que deseja adicionar outra cor à paleta ou usar um tom diferente de qualquer matiz que esteja no seu paladar, então isso é absolutamente bom. Basta fazer isso funcionar para você e experimentá-lo. Então, se você quiser adicionar definição extra a qualquer uma dessas formas, recomendo usar um tom mais escuro dessa cor específica para ajudar a forma e a definição. Você não precisa ficar com cores realistas aqui. Apenas sinta-se à vontade para ser um pouco experimental com eles. Se você quiser usar cores que se concentram mais no humor deseja transmitir em vez de usar cores realistas, isso pode funcionar muito bem. Eu absolutamente encorajo você a apenas experimentar e brincar nesta fase e ver o que você acha que funciona e o que não funciona. Quando estou colorindo nos painéis das janelas em uma cena diurna, costumo usar uma cor mais clara que combina com qualquer cor do céu que escolhi como se estivesse sendo refletida dentro do vidro. Essa é apenas minha preferência pessoal relação ao uso de cores escuras. Mas é claro, você é bem-vindo a brincar e ver o que funciona para você. Observe que, nesse ponto, usei quantidades diferentes dessas cores, usando esse amarelo e roxo predominantemente. Em seguida, os tons vermelho e rosa foram espalhados mais escassamente como uma cor de destaque. Então, uma vez que estou bastante feliz com essas cores, basta passar rapidamente para a próxima. Novamente, bloqueando essas cores ásperas da paleta correspondente, começando com essas formas grandes primeiro e depois adicionando a partir daí. Estou experimentando essa cor rosa mais clara como fundo para contrastar a casa azulada, talvez adicionando algumas caixilhos de grama rosa e violeta. Na verdade, não tenho mais certeza sobre esse telhado de cor verde-azulejo. Quero ver como fica em uma cor azul mais escura. O que posso fazer é escolher o azul escuro da minha paleta de cores e, em seguida, posso usar a ferramenta de queda de cores arrastando a cor selecionada do canto superior direito em cima do esse telhado azulado para substituir a cor. Idealmente, essa nova cor deve permanecer dentro dos limites da cor que você acabou de substituir. Mas se estiver afetando as cores ao redor, talvez seja necessário ajustar o limite de cores, que você verá na parte superior da tela aqui. Para ajustar isso, basta manter o lápis pressionado depois de fazer a cor cair. Você pode arrastar o lápis para a direita para aumentar o limite, que se estiver definido muito alto, poderá interromper as outras cores ao seu redor. Ao passo que, se você arrastar o lápis para a esquerda, ele diminui o limite para que ele afete apenas essa cor. Em seguida, basta soltar o lápis para confirmar a alteração. Vou usar essa ferramenta de queda de cores novamente para alterar mais algumas dessas cores e apenas experimentar combinações diferentes até encontrar algo que eu gosto. Às vezes, você terá que experimentar algumas combinações diferentes antes de encontrar algo que funcione. Esse é um motivo para mantê-los realmente difíceis para que possamos fazer mudanças muito rápidas e experimentar em uma configuração de baixa pressão. Com todos esses tons legais trabalhando juntos agora, essa cor áspera está começando a parecer muito com uma cena noturna para mim. Vou me inclinar para isso e ficar longe de muitas cores contrastantes aqui. Em seguida, passando para a última paleta, estou novamente bloqueando essas grandes formas com as cores que sinto que fazem mais sentido. Esta paleta é um pouco mais um desafio para mim pois não há muito contraste entre nenhum desses tons, pois todos são cores bastante quentes e neutras. Mas vou tentar fazê-lo funcionar focando no contraste entre os valores claros e escuros. Agora terminei de desbastar todas essas opções de cores e percebo como cada um desses esquemas de cores dá a toda a casa uma aparência e sensação completamente diferentes. Este me parece muito primaveril. Parece bastante natural, brilhante e feliz. No segundo rascunho, usei um pouco mais de uma paleta de cores incomum para este assunto com este vidro roxo e folhagem rosa, que dá uma aparência misteriosa e intrigante. Este próximo é mais uma cena crepuscular. As cores são muito harmoniosas e usei predominantemente azuis e cores frias, o que dá uma sensação muito calmante para mim. Se eu levar este para a final, provavelmente iluminaria as janelas ainda mais e tentaria criar um efeito brilhante, que sempre parece muito bom. Se você comparar as cores que eu realmente usei aqui com minha paleta de cores inicial, podemos dizer que acabei não usando nenhum desses tons de cerceta. Não sinta que você precisa usar todas as cores da sua paleta. Este último difícil realmente ficou melhor do que eu esperava enquanto eu estava trabalhando nisso. Isso me lembra um pouco de uma antiga fotografia colorida sépia devido a esses tons quentes e neutros. Tem um visual histórico encantador, mas eu não diria que é o meu favorito do grupo. Podemos fazer alguns ajustes adicionais nesses esquemas de cores agora, apenas para empurrá-los ainda mais. Vamos voltar ao nosso painel de camadas e vou ocultar essa camada de cores que contém nossas paletas de cores originais desmarcando a caixa de visibilidade. Então vou adicionar uma nova camada pressionando o botão mais e vou preencher essa camada com uma cor completamente cinza. Abrindo o painel colorido e deslize o seletor para o lado esquerdo para escolher um tom completamente cinza. Então eu vou arrastar essa bolha cinza para esta camada para que ela preencha toda a tela. Em seguida, pressionando o N nessa camada cinza e rolando para baixo por esta lista até que eu chegue nas configurações de cor segundo a partir da parte inferior. Como você pode ver, isso drena todas essas cores ásperas de seus matizes e sua saturação para que possamos ver apenas os valores. Essa é a diferença entre nossos tons claros e escuros. Se eu esconder esses esboços acima, você pode ver que, sem essas linhas, nós realmente confiamos tanto no contraste desses valores, pois é o que ajuda nossa composição ou estamos sujeitos a ser legível e reconhecível. Eu quero que meu anfitrião se destaque bem do fundo aqui e em alguns desses ásperos, ele não está se destacando tão bem quanto eu gostaria. Nesse caso, acho que ajudaria a escurecer a casa ou clarear um pouco o fundo. Vou esconder essa camada cinza por enquanto para trazer de volta essas cores e, em seguida, selecionando minhas cores ásperas, vou duplicar essa camada deslizando para a esquerda e pressionando duplicar. Agora, nesta camada duplicada, vou clarear esses fundos um pouco para criar um pouco mais de contraste aqui. Estou escolhendo a cor do fundo do céu mantendo pressionado o botão da barra lateral e meu lápis e, em seguida, abrindo o painel de cores para selecionar uma versão mais clara dessa cor de fundo e desenhá-la perto do horizonte. Então, se eu voltar a ligar essa camada cinza, você pode ver que faz a casa se destacar um pouco mais. Desligando essa camada cinza novamente e escolhendo um tom um pouco mais escuro dessa cor, vou escurecer a parte superior do fundo do céu para imitar um efeito de gradiente, que sempre parece bastante bom dentro de um céu. Se eu verificar meus valores novamente, eu gosto muito da aparência disso agora. Vou tentar a mesma coisa em alguns desses outros rugosos, iluminando a parte inferior do céu e escurecendo ligeiramente a parte superior, o que tem um duplo benefício de aumentar o contraste entre as cores, ao mesmo tempo em que proporciona uma aparência mais natural, criando um gradiente no céu. Também podemos fazer pequenos ajustes em cada uma dessas cores individuais, acessando a ferramenta de seleção naquele pequeno símbolo em forma de S. Em seguida, usando a opção de mão livre, podemos simplesmente desenhar em torno de qualquer desses rugosos individuais com nosso lápis para criar um loop fechado. Então precisamos ter certeza de que fechamos esse loop pressionando o blob cinza na origem da seleção para confirmar a região que queremos selecionar. Isso nos permite editar o que estiver dentro dessa seleção sem afetar os outros rugosos. Então podemos ir para a ferramenta de varinha mágica para trazer nossos ajustes e podemos brincar com essas quatro principais opções para ajustar as cores um pouco aqui. Vamos tentar uma saturação de matiz e brilho para começar e então eu posso brincar com esses controles deslizantes apenas para experimentar as coisas e ver se posso empurrar essas cores ainda mais de alguma forma. Enquanto você estiver nesta janela se você tocar fora da tela com um dedo, você exibirá este painel aqui, o que permite visualizar suas alterações. Se você manter pressionado o botão de visualização no meio e depois soltá-lo, ele mostrará como são suas cores antes e depois dessas edições e, em seguida, você poderá selecionar aplicar, desfazer, redefinir ou cancelar. Acho que gosto muito dessas mudanças sutis. Vou selecionar aplicar para confirmar esses ajustes. Então vou voltar ao meu painel de ajustes naquela varinha mágica e brincar com o equilíbrio de cores agora. Nesta janela de equilíbrio de cores, você pode alterar o equilíbrio de seus destaques, tons médios e sombras independentemente um do outro. Esses controles deslizantes afetarão apenas qualquer faixa de tom que você selecionou. Eu tenho destaque selecionado agora. Mover esses controles deslizantes mudará apenas o equilíbrio dos meus tons mais claros dentro dessa seleção. Podemos decidir entre dar a esses tons mais claros mais de um tom azul ou amarelo ou verde versus magenta. Basta brincar com esses controles deslizantes e ver se você acha que há melhorias a serem feitas. Então também podemos tentar ajustar os tons médios da mesma maneira apenas jogando com esses controles deslizantes e vendo o que você acha que funciona e o mesmo novamente com as sombras. Então, se voltarmos aos ajustes, também podemos brincar com essas curvas. gama afeta as cores gerais e você pode simplesmente brincar dobrando essa curva de maneiras diferentes para ver como isso afeta o brilho e o contraste em sua imagem. Também podemos editar as curvas individuais para os canais de cores vermelho, verde e azul, o que permite mais controle e edição de suas cores dessa maneira. Novamente, você pode tocar fora da tela com o dedo para abrir esse pequeno painel de visualização e visualizar essas alterações. O quarto ajuste de cor que podemos tentar como mapa de gradiente. Se você abrir, você encontrará todas essas predefinições na parte inferior e isso funciona mapeando cores predefinidas para os diferentes valores tonais da sua imagem. Costumo não usar esse recurso pois gosto de ter mais controle sobre minhas cores, mas pode ser uma maneira fácil de transformar totalmente seu esquema de cores. Se você abrir qualquer um desses mapas de gradiente predefinidos tocando em um, poderá editar facilmente as cores desse gradiente para atender às suas necessidades. O lado direito desse mapa de gradiente afetará os tons mais claros da imagem e as cores à esquerda ajustarão os tons mais escuros. Você pode ver como isso transforma muito rapidamente toda a aparência e a sensação desse esquema de cores. Mas eu não gosto muito disso, então vou abrir esse painel novamente e selecionar cancelar para me tirar dessa janela. Em seguida, tocarei no botão S para tocar fora dessa seleção. Vou repetir esse processo com minhas outras cores ásperas agora selecionando cada uma individualmente. Estou brincando com esses ajustes de cor para ver se consigo fazer alguma melhoria final. Então, uma vez feito isso, se voltarmos ao nosso painel de camadas e ativarmos e desativarmos essa camada de cor superior, você poderá ver a diferença que esses pequenos ajustes e ajustes fizeram nessas cores em geral. Só os levantou e os fez parecer um pouco mais vivos e vibrantes. Então, se você quiser, você pode voltar a ativar esses esboços refinados para ajudar a visualizar como serão esses rugosos com mais detalhes. Também podemos verificar nossos valores novamente ativando essa camada cinza. Estou muito feliz com isso por enquanto e provavelmente tentarei empurrar os valores um pouco mais longe quando se trata de adicionar detalhes e textura mais tarde, mas por enquanto eles parecem bons para trabalhar. Então eu vou esconder essa camada cinza novamente e nesta fase você pode ir em frente e decidir qual esquema de cores você quer levar para sua peça final. Esses dois à direita aqui são definitivamente meus favoritos conjuntos no momento. Mas se eu tiver que escolher um, vou com essa cena mais nova, parecida com uma primavera. Vamos exportar isso como uma imagem agora abrindo o painel de ações neste ícone do painel e, em seguida, selecionando Compartilhar e você verá todas essas diferentes opções de tipos de arquivos aparecerem. Basta selecionar jpeg e depois salvar Imagem e isso salvará a imagem em nossa galeria de fotos no iPad para que possamos exportá-la de volta para o Procreate na próxima lição. Agora podemos arrumar nossas camadas um pouco para manter as coisas organizadas. Vou excluir essa camada original de cor áspera porque não preciso mais dela. Vou deslizar essa camada para a esquerda até essas três opções apareçam e pressione Excluir. Também posso excluir essas paletes de cores originais da mesma maneira. Basta deslizar para a esquerda e depois excluir. Eu também excluirei esses quatro esboços refinados apenas para manter tudo arrumado e organizado. Quando você estiver pronto, encontrarei você na próxima lição, onde podemos começar a bloquear nossas camadas usando nosso esquema de cores escolhido. 11. Blocos de cores: [MÚSICA] Agora é hora bloquear nossas formas e camadas usando nosso esquema de cores escolhido. Nós exportamos essa imagem para nossa galeria de fotos na última lição e agora vamos trazê-la novamente como referência, indo para Ações no símbolo da chave inglesa, depois Canvas e até Referência. Em seguida, ative esse pequeno botão de referência. Você deve ver esse painel pop-up no meio da tela. Se você apenas selecionar Imagem abaixo e depois importar imagem, isso abrirá nossa galeria de fotos. Podemos selecionar a imagem que acabamos de exportar. Em seguida, vamos ampliar o esquema de cores específico com o qual queremos trabalhar dentro desse painel. Vou trabalhar com esta paleta de cores brilhante superior, e estou apenas posicionando-a dentro desse painel e, em seguida, usando a pequena barra na parte superior, você pode simplesmente reposicionar isso para o canto do seu Canvas e redimensione esse painel para que ele não fique no caminho. Se você apenas segurar o lápis sobre qualquer parte desta imagem de referência, poderá escolher cores da imagem diretamente arrastando o lápis dentro do painel de referência. Você não precisa se preocupar em manter pressionado esse botão na barra lateral ao mesmo tempo. Vamos adicionar essa camada de cores ásperas à nossa pasta de esboços de desenvolvimento apenas arrastando-a sobre essa pasta até ver a pasta destacada e, em seguida, solte o lápis. Em seguida, dentro da pasta, você pode reposicioná-lo para o topo, se quiser. Também vou arrastar meu esboço para essa pasta também. Vou manter meu esboço refinado porque precisaremos disso para o próximo passo. Vou renomear essa camada cinza também e vou mantê-la no topo para que eu possa ativá-la e desligar sempre que quiser verificar meus valores. Também vou desligar a visibilidade dessas cores desativadas agora, basta fechar essa pasta, depois ligar minha camada de esboço refinada novamente e selecioná-la. Então eu tocarei no N nessa camada e diminuirei a opacidade para talvez cerca de 30%. Então vou iniciar uma nova camada, então pressionando esse botão de mais e, em seguida, basta arrastar essa nova camada abaixo do meu esboço refinado, mas acima da pasta de esboços de desenvolvimento. O que podemos fazer agora é apenas começar a bloquear as diferentes formas da nossa casa usando essas cores que acabamos. Vamos nos concentrar em bloquear todas as nossas formas para que possamos anexar texturas a elas mais tarde. Vamos abrir nosso pincel e escolher um pincel um pouco duro para isso, talvez da pasta de tinta e qualquer um desses primeiros pincéis funcionará, então talvez esse pincel de xarope ou caixa de tinderbox ou mercúrio. Vou usar esse pincel de mercúrio e, na verdade, editei esse pincel muito ligeiramente no passado e não consigo me lembrar das configurações exatas que mudei. Seu pincel padrão pode parecer um pouco diferente meu, mas eu realmente recomendo este pincel de mercúrio. Mas sinta-se à vontade para usar o pincel que você preferir aqui. Agora que temos tudo isso configurado, podemos escolher uma cor do nosso painel de referência apenas segurando o lápis em qualquer cor com a qual queremos trabalhar primeiro e você verá que essa cor fica carregado em nosso pincel, depois ampliando a tela para que eu tenha mais controle, vou começar a desenhar o contorno da minha primeira forma. Vou desenhar esse telhado como uma forma inteira com essa cor laranja. Estou apenas movendo minha mão de forma bastante lenta e constante e girando a tela para que eu possa desenhar essas curvas girando minha mão, que me dá mais controle sobre desenho de uma pista de escultura suave. Quero ter certeza de que não há lacunas neste esboço pois vou preenchê-lo depois com a ferramenta de queda de cores. Você pode ver que estou apenas rastreando essas pistas do meu esboço refinado até que eu tenha um loop fechado aqui, que eu posso preencher para bloquear essa primeira forma. Depois de desenhar o contorno para sua forma e ter certeza de que você criou um loop fechado aqui. Podemos simplesmente arrastar essa cor para esse contorno para preencher essa forma. Se você quiser aumentar o limite de queda de cor, lembre-se de que pode manter o lápis pressionado depois de soltar a cor e arrastar para a esquerda ou para a direita para diminuir ou aumentar o limite, mas neste caso não importa muito. Em seguida, passando para a próxima, vou começar uma nova camada para cada forma e tentarei manter minhas camadas nomeadas e em alguma ordem lógica. Vou arrastar essa nova camada abaixo deste telhado porque estou bloqueando a forma da casa principal agora. Novamente, basta escolher a cor correspondente daquela imagem de referência e, em seguida, desenhar cuidadosamente os contornos da minha forma, certificando-se de que todos os contornos das áreas que estou bloqueando sejam completamente fechado antes de preenchê-los com essa queda de cor. Só vou acelerar esta próxima parte porque é tudo a mesma ideia. Desta vez, estou desenhando várias formas em uma camada em vez de apenas uma forma grande. Basta fazer o que fizer sentido para você aqui, dependendo da camada da sua casa e suas diferentes formas e camadas. Você também pode usar a ferramenta de borracha se quiser cortar algumas formas menores de qualquer uma dessas formas grandes. Estou sempre começando com as maiores formas primeiro e depois passando para bloquear as formas menores em detalhes depois. Estou iniciando uma nova camada para cada cor e, às vezes, essa camada contém apenas uma forma, como a área da grama, ou às vezes ela conterá algumas formas da mesma cor e material. Isso apenas mantém tudo organizado e pronto para adicionar texturas individuais também na próxima etapa. Se você achar que precisa fazer pequenas alterações ou ajustes qualquer uma dessas formas ou cores neste estágio , vá em frente. Seu esboço refinado em sua cor áspera deve estar lá apenas como um guia para ajudá-lo mas se você sentir em qualquer estágio que eles estão sendo mais restritivos do que úteis, então não tenha medo de misturar as coisas sobem um pouco. Você pode ocasionalmente ativar e desativar seu esboço refinado e ativar essa camada cinza apenas para verificar quão bem esses valores e formas estão funcionando juntos e fazer ajustes conforme necessário. [MÚSICA] Você também pode criar máscaras de recorte acima certos objetos se quiser adicionar um bloco de cores dentro de qualquer forma específica como eu estou fazendo com essas janelas e portas aqui. [MÚSICA] Depois de terminar de bloquear todas essas formas, vamos ao nosso painel de camadas e desligar esse esboço refinado para ver como tudo isso está parecendo sem esse portão. Quando você estiver feliz com todas essas formas e você tiver suas camadas organizadas de forma lógica, agora podemos seguir em frente para adicionar texturas e detalhes finais para dar vida a essa ilustração. 12. Textura e detalhes: Agora que bloqueamos tudo e temos a base de nossa ilustração para baixo, vamos dar vida a isso adicionando detalhes e textura. Vou usar muitas máscaras de recorte nesta fase para adicionar detalhes e texturas a todas essas formas. Então eu poderia adicionar algumas camadas para qualquer detalhe extra que eu queira incluir, como flores e roupas no fundo e talvez alguma fumaça e coisas assim. Só para levar isso de uma ilustração simples de uma casa para algo que pode realmente desencadear a imaginação e contar uma história. Mais uma vez, vamos começar com as formas grandes , como esse telhado. Você pode ver que eu já criei uma máscara de recorte sobre a camada do telhado para essa sombra. Vou apenas adicionar outra máscara de recorte certificando-se de que minha nova camada esteja em cima de qualquer forma que eu queira cortar ou acima de outra máscara de recorte na mesma forma. Em seguida, toque nessa nova camada novamente e selecione máscara de recorte. Isso só é adicionado à máscara de recorte criada anteriormente. Então podemos entrar com qualquer uma dessas texturas de pincel que queremos ouvir e começar a brincar. Sinta-se à vontade para aproveitar algum tempo para explorar esses diferentes pincéis e texturas e experimentá-los. Vou tentar usar este pincel de cabeça de cobre da pasta de desenho para adicionar textura a essa forma de telhado. Apenas fazendo vários traços descendentes e deixando algumas pequenas lacunas para a cor brilhar por baixo. Então eu posso tocar no N nessa camada e brincar com esta lista de modos de mesclagem. Alguns deles mudarão ligeiramente a cor e alguns escurecerão as cores e alguns as iluminarão. Só estou rolando para ver se há algum efeito que eu gosto. Também posso diminuir a opacidade dessa camada para diminuir a intensidade dessa textura. Acho que prefiro o modo de mistura de multiplicação mais aqui. Se eu ligar e desligar a visibilidade dessa camada, posso verificar o efeito que isso está tendo na peça. Você pode ver que essa textura não é muito avassaladora, mas ajuda apenas a adicionar um pouco mais de interesse a essa forma. Você pode colocar em camadas quantas máscaras de recorte com diferentes texturas quiser. Mas lembre-se de que só temos uma certa quantidade de camadas para trabalhar aqui. Se você quiser mesclar suas camadas com dois dedos a qualquer ponto, apenas certifique-se de que você está emergindo apenas uma forma principal de cada vez, para que ainda possamos editar essas formas de forma independente um do outro. Só vou desfazer essa ação de mesclagem tocando dois dedos na tela para trazer de volta essas camadas de máscara de recorte, porque ainda quero editá-las. Mas se você está começando a ficar sem camadas, então você quer continuar mesclando e sendo decisivo sobre suas texturas para conservar sua contagem de camadas. Vou seguir em frente agora e fazer a mesma coisa com todas essas diferentes camadas planas. Selecionando a camada à qual quero adicionar textura, adicionando uma nova camada na parte superior, transformando essa camada em uma máscara de recorte e adicionando textura com pincéis diferentes aqui. Sinta-se à vontade para brincar com qualquer um desses pincéis. Você não precisa usar aqueles que estou usando. Apenas brinque e experimente com isso. Provavelmente vou usar uma mistura dos pincéis padrão do Procreate, bem como alguns pincéis personalizados que comprei. Em seguida, você pode experimentar diferentes modos de mesclagem e configurações de opacidade com essas texturas. Você também pode tentar ajustar as cores, se quiser. Então, quando estiver feliz com a aparência da textura, você pode simplesmente mesclar essas camadas. Além de adicionar textura aqui, você também pode usar essas máscaras de recorte para adicionar detalhes extras desenhando linhas ou padrões, como estou fazendo aqui com esses pequenos detalhes do telhado. Estou usando meu esboço refinado novamente como guia aqui. Mas se você quiser adicionar novos detalhes que você ainda não mapeou em seu esboço refinado, isso também está bem. Sinta-se à vontade para ativar sua camada de esboço refinada em qualquer estágio, se precisar dela para ajudar a mapear seus detalhes. Mas se não, você pode simplesmente mantê-lo desligado. Com esses detalhes do telhado, também posso experimentar nossas diferentes configurações de opacidade e modos de mesclagem, e ver o efeito que isso cria. Lembre-se, se você quiser verificar seus valores em qualquer momento durante esse processo, basta ativar essa camada cinza. Outra coisa que você pode fazer para dar a si mesmo uma nova perspectiva vez em quando é ir para Ações, Canvas e, em seguida, Virar horizontal. Isso só nos dá uma nova visão desta peça, para que possamos reconhecer mais facilmente se há algo que pareça um pouco fora e precisa ser ajustado. Agora vou seguir em frente e continuar adicionando textura e talvez adicionando mais algumas formas em segundo plano, além de criar um gradiente agradável lá e adicionar muito pouco detalhes para aumentar o interesse e a narrativa desta ilustração. Leve seu tempo aqui. Apenas tente se divertir e se perder em sua imaginação. Não se preocupe muito em fazer as coisas parecerem perfeitas. Basta pensar no tipo de história e na atmosfera que você quer transmitir e deixar o resto seguir. Estou basicamente repetindo esses mesmos passos por aqui. Vou apenas acelerar essa próxima parte do meu processo, que você possa ver essa peça evoluindo gradualmente à medida que adiciono muita textura extra e pequenos detalhes e faço pequenos ajustes para as cores. [MÚSICA] Quando estiver feliz com todas essas texturas e detalhes e verificar se seus valores estão bem ativando essa camada cinza, podemos ir e garantir que verificar se seus valores estão bem ativando essa camada cinza, todos essas camadas são todas organizadas e simplesmente mesclam todas as máscaras de recorte perdidas em suas formas correspondentes. Então, se você sentir que qualquer uma dessas cores precisa de um pouco de ajustes, podemos ajustar as cores nessas camadas individualmente selecionando a camada que você deseja editar. Indo para Ajustes naquela ferramenta de varinha mágica e , em seguida, também para baixo Curvas. Então, podemos brincar com essas curvas que podem estar tentando empurrar o contraste um pouco mais se você acha que ele precisa, ou editando qualquer um desses canais de cores individuais. Pode ser uma mudança muito sutil que você faz, porque idealmente nossa peça já está bem acabada neste momento. Isso é só nós fazendo esses toques finais. Depois de terminar, posso tocar fora da tela para abrir o painel de visualização e ver as alterações que fiz para decidir se elas são melhoradas ou não. Acho que eles são. Então, basta selecionar “Aplicar” nesse painel e tocar na janela Ajustes. Eu vou em frente agora e farei o mesmo para qualquer uma dessas camadas que eu acho que poderia fazer com empurrar o contraste um pouco mais. Indo para Ajustes, Curvas e apenas brincando com eles até ficar feliz com o resultado final. [MÚSICA] Então, quando estiver feliz com minhas cores e como tudo está funcionando juntos, gosto de adicionar uma última camada, e isso será para nossos detalhes finais. Vou renomear essa camada, detalhes finais. Depois, usando esse pincel de mercúrio, vou escolher cores diretamente da imagem e desenhar os últimos detalhes que eu queira incluir todos na mesma camada. Desenhar um esboço aqui e ali em objetos que eu sinto que precisam de um pouco mais de definição, e também adicionando um pequeno detalhe sobre certos objetos. Mas tentando ter cuidado para não exagerar. Ainda estou mantendo esses detalhes bastante simples usando apenas linhas e pontos, especialmente entre objetos adjacentes de valores semelhantes, que podem precisar apenas desse contorno extra para definir a forma. Então também estou adicionando pequenos pontos para sugerir textura e algumas lâminas extras de grama. Em seguida, desenhe alguns detalhes de símbolo para essas flores, para ajudar a melhorar o charme e o apelo da imagem e reunir tudo. Acho que acabei com essa peça. Vou fazer uma verificação final dimensionando esta tela bem pequena para ver se ela ainda é reconhecível. Em seguida, virando a tela horizontalmente e volte a ligar essa camada cinza para verificar os valores. Vou virar esse plano de fundo novamente. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Acho que tem detalhes suficientes para dar essa sensação de charme agradável. Gosto de como essas cores e texturas se uniram. Quando estiver satisfeito com sua arte final, podemos exportar essa imagem indo para Ações no ícone da chave inglesa, selecionando “Compartilhar” e, em seguida, escolher JPEG ou PNG. Vou selecionar “JPEG” e, em seguida, selecionar “Salvar imagem” para salvar esta peça sua galeria de fotos no iPad. Depois de terminar, você pode enviar seu projeto e seus esboços de desenvolvimento na galeria de aulas abaixo e mostrar seu trabalho nas mídias sociais também. 13. Obrigada!: Muito obrigado por se juntarem a mim para aprender sobre como ilustrar casas no Procreate. Espero que você tenha se divertido com este projeto e mal posso esperar para ver suas criações, então certifique-se de compartilhá-las na seção do projeto abaixo. Se você compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, marque me @sarahholliday para que eu possa gostar e compartilhar seu trabalho lá também. Se você tiver alguma dúvida, você pode me perguntar na seção de discussão abaixo, e eu vou me certificar de voltar para você o mais rápido possível. Se você quiser deixar um comentário e me informar o que você gostou na aula, isso seria incrível. Se você quiser aprender mais comigo, então você pode conferir minhas outras aulas no meu perfil do Skillshare. No momento, tenho aulas sobre design de personagens e ilustração do ambiente. Eu tenho muito mais planejado, então você pode me seguir aqui no Skillshare e no Instagram @sarahholliday para se manter atualizado com novas aulas. Obrigado novamente por se juntar a mim e espero vê-lo em breve na próxima aula.