Ilustração de midcentury com Android (usando Ibis Paint X)

1. Primeiros passos: E bem-vindo à Ilustração de meados do século usando apenas Android. Agora, eu não sei se você é como eu, mas eu gostaria de ter um iPad, mas, infelizmente, eu não tenho, o que significa que não posso procriar para mim Então, eu amo todas as coisas retrô. Sou absolutamente retrô, obcecado. Adoro as texturas, adoro o look, adoro tudo sobre ele E adoro tentar pegar técnicas antigas e transformá-las em formato digital. Então, bem-vindo. Eu sou Mich Mybg. Sou autora, ilustradora e sou uma pessoa criativa que adora aprender coisas novas. Esta aula trata começar com uma tela sem graça, com apenas uma ideia, usando um personagem que eu vou te dar a base para usar um pincel de impressão que eu criei para você no iBS paint X, que é o aplicativo gratuito que vamos usar para esta aula, e transformá-lo em uma bela obra-prima retrótila acabada que você pode de começar com uma tela sem graça, com apenas uma ideia, usando um personagem que eu vou te dar a base para usar um pincel de impressão que eu criei para você no iBS paint X, que é o aplicativo gratuito que vamos usar para esta aula, e transformá-lo em uma bela obra-prima retrótila acabada que você pode usar em impressões para roupas ou você pode usar em suas redes sociais, ou você pode usar f do seu portfólio Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. Materiais: Para esta aula, você precisará de alguns suprimentos muito básicos. Você precisará de um tablet de desenho ou de um telefone Android, como esse, e precisará de algo para desenhar ou usar sua mão. Agora, eu gosto de usar a caneta. Eu prefiro usar esse top. Eu não sei Isso torna tudo um pouco mais fácil, e minha filha prefere esse Uma ou outra caneta é um extra opcional, eu só gosto de usá-la Então eu também gosto de usar uma luva de desenho. Agora, você não precisa de um desses, mas definitivamente ajuda, porque vamos começar. Porque impede que sua palma se registre quando você está ocupado desenhando Isso torna tudo um pouco mais fácil. Então você também precisará instalar o iVs paint X no seu tablet ou telefone. Agora, esse é o aplicativo que vamos usar para esta aula. É isso mesmo. 3. Estilo midcentury: Bem-vindo à parte teórica desta aula. Agora, vamos começar a criar sua arte real daqui a pouco Mas primeiro, precisamos ver o que torna a arte no estilo de meados do século Meados do século, o que a torna diferente? Agora, algumas características muito importantes da arte de meados do século são formas geométricas, formas simples As coisas são divididas em componentes individuais, e o design minimalista é muito importante Lembre-se de que, se você estiver imprimindo coisas, mantenha os detalhes no mínimo. Portanto, as texturas de papel também trazem esse tipo de toque retrô ao seu Então, parece que era uma obra de arte de mídia tradicional, em vez de criada digitalmente, que às vezes parece um pouco fria e às vezes parece um pouco distante das pessoas, sabe Portanto, também padrões geométricos, linhas pretas sólidas e ousadas são outra marca registrada Lembre-se de que, durante esse período, guerra nuclear e de especiarias eram uma parte muito, muito importante das coisas Porque lembre-se do período de meados do século. É meio que logo após a Segunda Guerra Mundial, até o final dos anos 60. E durante esse tempo, Rússia estava lançando coisas no Spice América estava acompanhando o início da corrida Spice e as pessoas estavam detonando armas nucleares As pessoas costumavam ir a campos abertos para ver as explosões nucleares, que dá a você as lâmpadas nucleares clássicas É essencialmente uma lâmpada que funciona assim. Então, na forma de uma explosão nuclear, as pessoas costumavam comprar essas coisas e decorar suas casas com elas. E a grande influência na decoração da casa e na arte foram os elementos espaciais. Então você verá muitas cintilações e brilhos e planetas e átomos e foguetes, e coisas assim, certo e Pequenos elementos espaciais foram muito importantes. Outro elemento muito importante que quero incluir especificamente são os erros de impressão Se você está pensando na mídia impressa tradicional, não foi possível realmente alinhar tudo perfeitamente como você faz em uma impressora hoje em Você descobrirá que imprime algo e depois coloca o papel novamente com um caracol diferente. Em breve, abordaremos diferentes técnicas de impressão Mas você coloca outra coisa em cima disso. Não vai ficar 100% alinhado. Às vezes, você acaba as sobreposições em lugares onde não deveria, mas parece muito legal e autêntico, e é isso que queremos tentar recriar Essas são algumas das características da arte de estilo de meados do século. Agora, alguns artistas sobre os quais eu quero falar com você. Começamos com Mary Blair. Agora, Mary Blair fez muitas das primeiras ilustrações. Também terei a apresentação de slides para você baixar em Recursos, para que você possa lê-la sem pressa Mas Mary Blair fez muitos dos primeiros projetos de animação da Disney E o estilo dela é muito distinto. Você verá muita planura acontecendo lá, muitas cores vivas e brilhantes e muitos caprichos e muitos caprichos É muito alegre e infantil. E M. Então, queremos trazer alguns desses elementos com nossa arte. Outra pessoa que não podemos falar sobre arte de meados do século sem mencioná-lo é Andy Worrell Agora, Andy Worrell é famoso por suas serigrafias de Marlyn Monroe, e eu adoro sua técnica de serigrafia e eu adoro sua técnica de Adoro a forma como as cores se sobrepõem. Adoro a repetição. Também adoro que ele tenha feito uma declaração social com seu trabalho, onde se posicionou contra consumismo ao destacar a questão de nossos consumidores usando coisas como a sopa Campbell, que é, quero dizer, temos como pão branco em nossas casas hoje Todo mundo tem isso. Você poderia muito bem ter feito uma impressão de tela de pão branco. Ainda teria nos mostrado que adoramos comprar coisas. E ele elevou a segunda-feira, todos os dias. Estamos fazendo tarefas domésticas simples em jeans e camiseta. Ele elevou o mundano ao status de arte, e é isso que eu também quero tentar fazer nesta aula inspirar-se sua vida cotidiana e transformá-la em Agora, outra pessoa sobre quem precisamos conversar é Roy Lichtenstein, e eu sinceramente espero ter pronunciado isso corretamente, mas ele fez muitas ilustrações do tipo quadrinhos Ele, especificamente em telas gigantes, tenta recriar o efeito dos quadrinhos E ele também usou pontos Ben Day, que não são exatamente iguais a meios-tons, mas são semelhantes Essas pequenas manchas pontilhadas em uma pintura ou obra de arte que você vê para sombrear. Ele os usa. E também podemos ver muita influência da arte pop em seu trabalho. Queremos pegar alguns de seus elementos, especialmente a simplificação de seus elementos e também a inspiração coisas que você gosta, inspiração em programas que você pode gostar Talvez você queira fazer sua personagem feminina favorita de sua série favorita usando o modelo que vou lhe dar. Então comece a pensar sobre o que você quer que seu assunto seja. Agora, vamos entrar nas técnicas de impressão. Primeiramente, queremos falar sobre impressão litográfica. Agora, isso envolveu todo um longo processo de pegar uma pedra, desenhar seu desenho nela, e algo como, quero dizer, todos nós, quando crianças, fazíamos lápis de cera sobre papel e você pinta sobre ela e a cera repele a água Eles estão fazendo algo parecido aqui. Então, em uma pedra que absorve água, eles desenhariam com um meio ceroso que repele a água, e então você eventualmente passaria tinta sobre ela e a usaria O outro sobre o qual quero falar com você é a serigrafia. Agora, isso é o que Andy Worrell usa, e acho que é o mais possível para fazermos em casa com Então você teria uma tela e nela, você teria uma malha. E então você imprimiria seu design. Então você usaria um adesivo em sua malha. E então você desenharia com algo que não deixaria a tinta passar. Então, por exemplo, a, uma tinta que não sai e não sai ou uma substância pegajosa Você desenharia todas as áreas que não deseja imprimir. Como você pode ver ali, o pequeno ponto se abre, aí que a cor passaria Em seguida, você colocaria a tinta por cima e usaria um squigy para esfregar o desenho em qualquer tecido ou algo que tivesse por baixo É assim que você projeta com uma transferência. Outra é a impressão em repouso. Agora, a reimpressão envolve uma máquina, muito semelhante a uma impressora de escritório, e você teria novamente um vitral mestre, que imprimiria várias cores com rolos em seu design final Agora, como você pode ver, todas essas técnicas, não poderiam fazer uma impressão 100% perfeita, certo? É por isso que queremos fazer os erros de impressão fabricados, como eu os chamo Queremos fazer com que nosso trabalho pareça semelhante a algo assim, mudando-o um pouco Parece um pouco menos do que perfeito, que é o que queremos. Alguns elementos que incluiremos em nossa arte durante esta aula incluem sobreposição de textura de papel para nos dar aquela sensação vintage, incluem sobreposição de textura de papel retrô, não realmente vintage, e aparência impressa Queremos fazer nossa arte, parece que ela foi impressa em uma mídia antiga, e vamos mudar um pouco para que pareça autêntica. Também queremos incluir linhas pretas em negrito porque essa é uma marca registrada de meados do século Também queremos usar um tt de cores ousadas e brilhantes. De preferência cores primárias, vou usar cores primárias, mas você pode escolher três cores que ficam lado a lado em uma roda de cores. Você pode usar cores opostas. Você pode escolher o que seu coração desejar. Lembre-se de que isso é de inspiração retrô, não vintage. Vintage significa autêntico daquele período, enquanto retrô significa que estamos simplesmente nos inspirando e transformando-a em nossa própria versão dela. Então, também queremos formas simples e nítidas que se traduzam bem. Pessoalmente, também vou me inspirar bastante na Disney Early Disney, porque adoro os olhos e adoro a forma geral dos corpos. Vamos para a próxima aula, que é nossa prática. 4. Pincéis: Antes de começarmos com o desenho real, primeiro precisamos discutir os pincéis Agora, os dois pincéis que vamos usar são Dip pain hard, que vem de fábrica na tinta vis Vamos variar isso entre 1,5 e dois tamanhos. Em seguida, também usaremos o pincel de impressão de tela, ao qual fornecerei o código QR. O que você faz é baixar esse pincel, escanear o código QR e ele lhe dará esse pincel Basta usar esse pincel e depois de fazer o download. Agora, este, vamos usar em um tamanho muito, muito grande, porque será com isso que vamos escovar Então também temos, então deixe-me mostrar como isso parece. Acabei de assistir ao vídeo para poder usá-lo gratuitamente. Eu modifiquei esse pincel, mas infelizmente ele não vem como um pincel gratuito no BS. Você precisa apenas assistir ao vídeo e ter acesso a todos os seus pincéis sem problemas por um tempo Este é o nosso pino D rígido, lá estou eu em branco. Esse é o problema. Lá vamos nós. Preto. Esse é o tamanho 1,5, esse é o tamanho dois, isso é o que vamos usar para nossos contornos Então é assim que seu pincel de impressão de tela se parece. Agora você vê que está bloqueado na forma como funciona. Você pode usar um tamanho menor, mas eu prefiro usá-lo bem grande. Então, podemos escolher cores diferentes. Você vê como ele sobrevoa e se projeta, e eu gosto disso Você pode criar suas cores diferentes. Então, também podemos apostar muito nisso. Agora, nesses dois, o dipin hard está em 100% de opacidade. Este está com 50% de opacidade porque se você torná-lo 100% de opacidade, você não pode realmente aumentá-lo, ele se torna muito sólido muito rapidamente Por outro lado, se você o tiver em uma opacidade menor, poderá criar suas camadas Você também não quer diminuir muito suas camadas, porque então você vai desenhar para sempre para obter qualquer tipo de cor na página. Então, acho que 50% é um meio termo muito bom entre ser demais e não ser suficiente. E então também vamos usar uma borracha. Agora, você pode modificar borracha que você usa segurando-a Gosto da dor vacilante porque isso me dá lindas linhas de borracha, lisas e duras, onde algumas delas ficam muito borradas nas bordas, e eu quero linhas nítidas, e eu quero linhas nítidas para que possamos vacilar com dor forte ou vacilar com dor suave Eu prefiro o difícil. E é isso. Você entende o que eu quero dizer? Isso nos dá belas bordas retas apagadas Tudo bem aqui. Nos vemos na próxima aula, onde começaremos nosso desenho. 5. Tela e base: Para começar, vamos entrar na pintura de Bas e, aqui, vamos configurar nossa tela. Agora, você pode acessar o pequeno ícone de mais e escolher o tamanho que preferir. Agora eu gosto de trabalhar neste quadrado de um a 80 bar um a 80 porque é belo quadrado e eu gosto de usá-lo no Instagram. Eu vou selecionar este. Você pode escolher quem quiser. Em vez disso, trabalhe em uma tela maior e, em seguida, você sempre poderá torná-la menor do que trabalhar em uma tela pequena, porque esse é um programa de pixels. Quando você o aumenta, seu desenho, infelizmente, fica pixelizado Em vez disso, trabalhe em uma tela maior e torne-a menor, se necessário. Agora, como eu disse, você pode usar seus dedos. Eu só gosto de usar minha caneta e minha luva porque isso facilita minha vida, mas você não precisa dessas ferramentas Você pode trabalhar com o dedo sem luva. Então Wave pegou nossa tela. Agora, precisamos importar nossos desenhos básicos. Agora, com parte dessa aula, eu lhe dei alguns desenhos básicos para usar. Então você vai aqui para suas camadas. Então, a partir de suas camadas, você vai até o pequeno ícone da câmera ali e diz importar imagem. Agora, vou usar as fotos que dei a vocês como parte desta aula. Então, digamos que queremos usar esse. Selecione qualquer pessoa que você quiser e, em seguida, redimensione-a Você pode beliscar para ampliar. Você pode redimensioná-lo da maneira que quiser. Agora, você pode apagá-lo da luz do Canvas, então eu prefiro ter tudo dentro do Canvas assim. E quando estiver feliz, você marca o cheque. Agora, você pode dizer sobre extrair desenho de linha, se quiser, e também pode dizer remoção de fundo. Eu sempre digo cancelar, e tudo bem. E então você arrasta isso para a camada inferior. 6. Linhagem e bloqueio de cores: Agora podemos fazer nosso bloqueio de cores. Você quer trabalhar em camadas diferentes para elas. Você vai dizer: Bem, essa camada agora está em branco, então podemos usar essa. Então, este, eu gostaria de recusar porque esta é nossa referência. Eu gostaria de reduzir para cerca de 20% de opacidade e isso é bom Então você vai voltar para essa camada. Agora, você precisa decidir o que você quer fazer e o que você quer fazer para o cabelo? Você também deve considerar suas cores. Trabalhar em uma paleta de cores muito básica é o que eu prefiro. Eu tenho minhas cores ao longo do ano que vou usar neste projeto. Eu tenho seis cores. Um deles é um tom de pele, o outro é preto, e então eu tenho um pouco de marrom, um pouco de amarelo mais escuro, eu tenho um pouco de vermelho e tenho um pouco de água Agora, vou pentear meu cabelo e minhas sobrancelhas em marrom. Então eu quero talvez fazer uma camisa em amarelo e talvez uma calça em Aqua, e então eu posso usar vermelho no meu fundo, ou eu posso ficar vermelho na minha camisa, e então eu posso usar amarelo no meu Eu meio que gosto da ideia disso. Então, eu já sei que vou precisar de camadas diferentes. Então, vamos usar nossa base e desenhar rapidamente. Gosto de usar o pino com força. Agora, com força, isso me dá uma linha um pouco bonita. Ele pixeliza nas bordas, mas quando você diminui o zoom, você não o vê muito E então também usaremos o pincel de impressão de tela que eu lhe dei como parte do pacote de aula. Agora, você precisará clicar em Play ad porque, infelizmente, está no ibis gratuito Muitas vezes você precisa desbloquear seus pincéis Mas o bom é que, depois de assistir ao anúncio, você tem seus pincéis disponíveis para o dia e não precisa assistir a um anúncio toda vez que o usa Então você diz se libertar, e então vamos reduzir imediatamente Sim. Lá vamos nós. Agora, eu quero adicionar meu cabelo, então vou fazer um pouco de coque baixo. Eu quero fazer isso, eu gosto de dar a ela um pouco de franja, e a partir daí vamos descer e descer Agora, enquanto estiver fazendo isso, você notará aqui em cima há um pequeno ícone de mão. Quando você clica nele, esse é o seu estabilizador. Se você retirá-lo completamente e fizer uma linha, ele o manterá exatamente do jeito que você fez. Mas se você ligar o estabilizador e fizer uma linha, verá que ela meio que a equilibra Então, eu gosto do formato da cabeça e coisas assim. Eu gosto de usar o estabilizador. Mas quando se trata de bordas afiadas, como as sobrancelhas, você prefere usar algo sem estabilizador Então, vamos ligar meu estabilizador. Deixe-me desfazer essas linhas, e isso é bom. E então vou adicionar um pouco de ligação baixa para. E então vamos continuar contornando as bordas. Então, você só quer finalizar todas as suas bordas e garantir que o que você está fazendo agora seja uma forma fechada. Você sempre pode entrar e corrigir pequenas bordas como aquela em corrigir pequenas bordas que você percorreu um pouco, torne-as um pouco mais lisas. Tudo bem se você tiver pequenas filas entrando e outras coisas. Isso não é uma crise, e eu também vou fazer minhas sobrancelhas Como eles estão abaixo do cabelo, não vou me preocupar muito com isso, e esse é meu primeiro esboço Agora, na sua segunda camada, você quer ir até o ícone de adição e adicionar outra camada porque essa não será a camada da minha camisa. Então, o que eu quero fazer por uma camisa? Vamos dar a ela uma camiseta. Então, vamos como lá. E talvez isso apareça um pouco, porque lembre-se de que pouco, porque lembre-se sua camiseta não toca seu corpo, mas você vê como arredondar essas bordas agora. Então, o que você também pode fazer se estiver o estabilizador ligado é fazê-lo linha por linha Lá vamos nós. Então você ainda tem suas pontas afiadas e, em seguida, certifique-se de ter as duas mangas meio niveladas E isso parece bom. Lembre-se de fechar todas as suas formas, caso contrário, quando as preenchermos com cores, ela fará algumas coisas engraçadas. Ele preencherá seu plano de fundo, e você não quer isso. não se preocupe com o fato de tudo estar perfeitamente alinhado, porque isso não é uma crise De qualquer forma, faremos perder marcas mais tarde, para que tudo não precise estar alinhado Ali, lembre-se de ir até lá. Gosto de como o cabelo se suaviza. Lá vamos nós. E então lembre-se porque estamos trabalhando em blocos de cores. Você não precisa se preocupar muito com o interior por enquanto. Vamos usar isso novamente mais tarde para garantir que tudo esteja novamente mais tarde para garantir que corretamente e os detalhes sejam adicionados corretamente. Mas, no momento, não precisa ser algo com que você se preocupe. Lá vamos nós. Também vamos flechar algumas coisas assim que bloquearmos essas cores, não se preocupe muito. Vamos dar a ela alguns jeans cortados Acho que vou até lá, desse jeito. E então talvez apague um pouco mais. Sim, podemos ir mais alto até o meio da panturrilha com isso Então, desse jeito? Sim. E lembre-se de que este será um pouco maior, e então vamos nos conectar aqui. E então também vamos subir e subir. Lá vamos nós. Isso parece bom? Ah, sim, é verdade. Eu gosto muito disso. E agora também precisamos nos lembrar de fazer o corpo. Agora, eu sugiro, se você quiser , porque vamos trabalhar na multiplicação das camadas, uma vez que as bloqueamos por cores Se você fizer isso, por exemplo, toda essa perna. Digamos que você faça tudo isso. E você bloqueia isso por cores. Quando você aplica a multiplicação em suas camadas, essa peça ficará muito estranha O que eu sugeriria fazer é apenas fazer as partes que se destacam. É por isso que gosto de lavar as roupas primeiro, depois entro e faço isso. Vamos fazer uma linha reta, e depois vamos fazer o pé Mm. Eu preciso de uma ponta mais afiada lá. Então, vamos fazer isso. E então descemos e vemos como isso parece. Isso parece muito bom. E vamos verificar se todas as nossas camadas estão conectadas corretamente um pouco mais tarde. Certifique-se de que, se você ver algo que precisa ser corrigido, vá para a camada correta não trabalhe nas camadas erradas Portanto, acompanhe suas camadas. Você pode rotular suas camadas. Você pode nomeá-los. Então não seja como eu. E trabalhe sem difamar suas camadas. Eu sou apenas preguiçoso Não seja como eu. Lá vamos nós. E isso está feito. Os pés estão lindos. Para suas mãos e outras coisas, você pode realmente usar isso de forma básica. Você não precisa, deixe-me primeiro mostrar sua maneira de ser isso. Então aqui, você pode ir lá embaixo e dizer renomear camada E então fica diferente, então vamos renomear isso para skin Então, podemos acompanhar isso com mais facilidade. Lá vamos nós. Bam, e o nome é nosso. Vamos fazer as mãos. Você pode detalhar as mãos se quiser, mas não precisa, então você pode literalmente manter os ângulos afiados, e você pode fazer isso se quiser. Então, vamos manter isso muito preconceituoso. Porque lembre-se de que, com a impressão, você não gostaria de detalhar demais. Se você estava fazendo isso como uma impressão tradicional, não quer se preocupar com todos esses pequenos trechos que podem aumentar as chances de impressão engraçada. Você deseja bloqueá-lo por cores o máximo possível. Eu gosto dessas mãos. Isso pode parecer um pouco engraçado. Não parece ruim. Vamos manter isso assim. Então, vamos fazer rapidamente nossa camada de ódio. Nós, vamos refazer isso. A recorrência. Então, eu nem estou alinhando minhas linhas corretamente. Isso está completamente ok. Vai ficar muito, muito legal quando cometermos nossos erros de impressão. Lá vamos nós. E agora vamos verificar se tudo está fechado e vamos colocar o bloco de cores. Gosto de desligar tudo o que está por baixo. Essas eram nossas camadas de referência e agora estamos na camada de pele. Verifique se tudo está devidamente fechado. Sim. Agora, você vai para o balde e com o balde, eu só uso preto porque vamos mudar a cor dele daqui a pouco. Você verifica se, ao fazer isso, às vezes nos pequenos pedaços, pode descobrir que não foi colorida corretamente. Então, você pode descobrir que há uma peça na qual você precisa voltar com um pincel e consertá-la. Você também pode apagar ao longo do ano se quiser bordas mais nítidas; se precisar corrigir algumas coisas, você pode Agora, H. Isso parece muito bom. Agora, o que fazemos é com cada camada. Vamos filtrar e, em filtro, você muda a cor do desenho. Agora, quando você o torna branco, não consegue ver o que fez. Eu gostaria de tirá-lo um pouco de branco, que ainda esteja claro o suficiente para eu desenhar sem afetar muito a cor, e isso é perfeito. Em seguida, vamos para nossa próxima camada, desligue esta. Ligue o próximo, vá até lá, e então estamos jogando baldes. Esses são meus jeans. OK. Está parecendo bom. Não perdi nenhuma peça. Sim, perfeito. Em seguida, filtre, altere a cor do desenho, mesma cor. Agora, isso é o que temos até agora, o que é perfeito. Então você volta lá. Vamos deixar a camisa cair no balde. Nada que precise ser preenchido. Novamente, você pode aprimorar um pouco sua idade, mas prefiro que pareça um pouco mais áspero Lá vamos nós. Isso é bom. E então vamos filtrar, mudar a cor do desenho para baixo e sobre nossos cabelos e sobrancelhas E depois balde. Acho que é aqui que vai ficar um pouco complicado OK. Isso é fantástico. Então, às vezes, quando suas linhas se cruzam, ele forma um pequeno pedaço branco, e então você só precisa entrar e consertar isso Agora que concluímos todo o nosso bloqueio de cores. Espere, esqueci de filtrar essa mudança de cor do desenho, sim Agora, a seguir, vamos aplicar um efeito de impressão a todas essas camadas. 7. Efeitos estampa: Agora, o que queremos fazer é aplicar nossa textura em resolução. Agora, mostrarei rapidamente a diferença entre apenas recorte e registro alfa Para recortar, criei uma nova camada e, em seguida, vamos recortá-la na camada abaixo dela Agora, se você for desenhar, poderá usar o pincel de impressão de tela e ele se aplicará a essa camada. Mas então, assim que você o solta, vê o que ele faz, e eu não sou louco por isso O que eu diria para fazer em vez disso é criar uma pasta, você diz adicionar pasta depois colocar tudo isso na sua pasta. Quando todos estiverem na pasta, duplicarei essa pasta, então essa será minha pasta base intocada Dizemos pasta duplicada, e então eu posso simplesmente desligar essa. Agora vamos trabalhar neste. Eu vou trabalhar primeiro com a camada de cabelo. Lá, você vai e diz A para Alpha Lock. Agora, uma vez que aplicamos o Alpha Lock na camada do cabelo. Vamos até o pincel, nos certificamos de que estamos na impressão de tela e, aqui, vou selecionar meu marrom, que é o que eu quero usar para meu cabelo e minha sobrancelha Agora, também quero ter certeza de que tem uma textura um pouco granulada. Você verá a diferença entre usar um pincel menor um pincel maior. Gosto do que isso faz por mim. Agora, verifique também a camada que você precisa na parte superior, caso contrário, a pele borraria a sobrancelha que estou tentando fazer Portanto, certifique-se de que suas camadas sejam o corpo na parte inferior, roupas e, logo na parte superior, você tem o cabelo. Agora, isso está feito, e você também pode ajustar a cor para torná-la um pouco mais clara, se quiser uma mudança no tom que está acontecendo lá. Depois de terminar com a camada de cabelo, você deve ir para a camada de pele. Agora esse, eu vou arrastar até o fundo. Lembre-se de que esta é apenas minha referência de desenho, eu deixei de fora. Agora vamos fazer a pele. Eu uso essa cor rosada pêssego para a pele, e você também pode aumentar a opacidade do pincel de impressão de tela para 50%, pois isso permite que você construa em suas camadas, para que você não tenha Esqueci de colocar meu Alpha Lock, ativar o Alpha Lock e depois vamos fazer essa skin Novamente, você pode clarear um pouco a camada do pincel, se quiser Você pode torná-lo mais escuro se quiser. Eu meio que gosto do que ele faz , pois não me dá uma cor sólida. Tem um pouco de variação na cor, o que é muito bonito. E então vamos para nossa próxima camada, que é a camisa. Então, vou fazer meu plano de fundo em amarelo e vou fazer minha camisa vermelha. Então, Alpha, coloque isso, e então vamos descer para o vermelho. E lá vamos nós. Agora, veja, isso é muito escuro. Eu não estou louco pelo quão escuro está saindo. Então, vou adicionar um pouco de vermelho mais claro lá. Veja o que está fazendo por mim com isso. Está me dando uma espécie de manchas mais claras. E então podemos ir até lá. Você também pode diminuí-lo. Você pode diminuir ainda mais a opacidade se quiser, mas eu gosto dessa opacidade Também gosto de trabalhar em uma menor opacidade no meu pincel em vez de ajustar a opacidade nas Então vamos passar para a próxima, que será minha calça, e eu vou fazer essas qua E então vamos embora, meu pincel ainda está selecionado e vamos para o meu qua. E isso é bom. Mas você entende o que quero dizer com a camada base? Se fizéssemos da base um cortador mais escuro, ele ficaria muito, muito escuro, e eu gosto de ir do claro para o mais escuro conforme necessário Novamente, aqui, você pode meio que entrar. Se você quiser adicionar detalhes. Você pode diminuir. Você pode deixar isso um pouco mais escuro. Se você talvez queira ter um pouco de sombra acontecendo aqui, onde as pernas se cruzam. No entanto, prefiro não fazer isso, porque quero mantê-la o mais autêntica possível à aparência de uma impressão Peetro real, e você não imprimirá sombras Então, vamos lá. Eu meio que gosto disso. Vamos brincar um pouco com isso de novo. Você tem sua cor base, mas pode usar variações diferentes. Você não precisa ter tudo exatamente do mesmo tom. Então é isso. Fizemos nosso bloqueio de cores. Agora, fizemos todo o nosso bloqueio de cores em todas as nossas camadas e, por último, mas não menos importante, ao longo do ano, queremos adicionar uma camada extra, e esse será nosso plano de fundo. Agora, eu quero ser muito leve sobre isso. Vou usar amarelo para isso e vou imprimir todo o meu plano de fundo. Então, sai um pouco escuro. Vamos preencher tudo e depois vou entrar e clarear algumas áreas e brincar novamente com minhas variações nas minhas cores. Aí estamos. Assim, você pode adicionar um pouco de profundidade. Você pode adicionar um pouco de destaque lá. Lembre-se de que, na final, quando adicionarmos nossos detalhes, lembre-se de assinar seu trabalho porque você deve se orgulhar do trabalho que faz e deve assiná-lo. Ok. Vamos ver como isso parece. Hmm. Isso me dá um pouco de definição da minha figura. Isso é muito lindo. Tudo bem, eu me lembro de retroceder o espaço, se você não estiver muito satisfeito com alguma coisa, e depois também duplicar essa camada de fundo, duplicar a camada e desligá-la Apenas no caso de fazermos algo errado. Temos um backup que podemos duplicar novamente. 8. Impressões de fabricação: Agora, ao pensar nas técnicas tradicionais de impressão, nem tudo se alinha perfeitamente. Então, o que queremos fazer é criar alguns erros de impressão Então, primeiro vamos cortar nossa camada inferior. Então, vamos duplicar cada uma das nossas camadas de cores . Lá, vamos dizer camada duplicada. Em seguida, vamos aos efeitos para filtrar. Novamente, mude a cor do desenho, mas desta vez, queremos torná-lo branco. Então vá para branco, agora é cortado em branco. Agora vamos arrastar essa para baixo. E vamos cortá-lo na camada. Então você vê que está cortado em nossa camada de fundo agora. Na próxima, também vamos duplicar a camada novamente, entrar em efeito, mudar a cor do desenho para branco Vamos arrastar isso para baixo até logo abaixo da camada inferior e vamos cortá-la. Em seguida, vamos duplicar a camada, filtrar, alterar a cor do desenho para branco e arrastá-la para baixo e cortar E por último, mas não menos importante, o cabelo. Queremos duplicar novamente a camada. Queremos filtrar, alterar a cor do desenho para branco, arrastá-lo para baixo e cortar. Então, agora temos esse recorte. E agora vamos criar nossas impressões de bagunça. Agora queremos mover essas camadas. Mas primeiro, precisamos transformar todos eles em multiplicação. A razão pela qual fazemos isso é com a impressão tradicional, você teria uma camada sobre a outra. Portanto, a impressão se sobreporia. Então, queremos dar esse efeito. Então, vamos até cada camada e dizemos: multiplique. Agora, esta camada, você vê que esta diz normal, esta diz multiplicar Vamos simplesmente trocar todos eles para multiplicar. Agora que isso está feito, vamos mover nossas camadas. Vá para qualquer uma das suas camadas e clique neste pequeno ícone de movimento. Agora vamos embora, eu gostaria de ir cerca de duas a três. Você pode ir em qualquer direção. Você pode torná-lo um pouco aleatório. Mas o que isso fez por nós ver essa pequena linha branca que foi feita por nós, e você vê ao longo do ano onde ela se sobrepõe, graças à multiplicação É como se estivesse imprimindo uma cor em cima da outra, que é exatamente o efeito que estamos procurando. Em seguida, vamos para o próximo e também mudaremos este. Basta ir alguns para o lado de cada lado. E, novamente, como eu disse, você pode variar. Você não precisa ir na direção 321 específica. Você pode ir três dessa maneira, e você pode ir duas dessa maneira. E então fazemos nosso último e movemos e um, dois, vamos um, dois, três e 12. Você sabe o que? Em vez disso, vamos fazer isso de uma maneira. E é isso. É assim que criamos nossas impressões perdidas, de forma rápida e fácil. Veja aquela linda sobreposição. Isso é perfeito. Isso é exatamente o que eu queria. 9. Detalhes finais e textura do papel: F. Agora que nosso desenho inteiro está quase pronto, precisamos adicionar alguns detalhes finais Agora, sabemos que linhas pretas ousadas são um pouco parecidas com meados do século. Vou voltar a mergulhar e gosto de usar isso em dois pontos s e preto Agora vamos pegar aquela camada básica que estávamos usando como referência no início e arrastá-la até o topo. Agora, isso nos permitirá aumentar um pouco depois de 30, e depois usaremos isso como um guia para nossas linhas pretas. Agora, queremos ampliar um pouco e, em coisas como características faciais, queremos apenas acentuar Agora, novamente, eu gosto de usar o estabilizador nisso porque ele me dá um pouco mais de controle, e vamos simplesmente bloquear tudo o que vemos Sim. Agora, serão linhas pretas sólidas porque, novamente queremos fazer com que pareçam ter sido feitas com um marcador ou com uma linha fina, caneta ou algo sobre o final impresso Projeto. Agora, se você achar que é um pouco como quando você faz uma linha como essa para colorir , ela a estabiliza Portanto, você pode desfazer isso se quiser preencher e não quiser que a coisa o corrija demais. Lá vamos nós. Então, se eu desligar meu estabilizador, poderei preenchê-lo sem fazer coisas engraçadas. Tudo bem aqui. Isso é lindo. Agora você verá que, depois de fazermos nossas linhas pretas, quero repassar, como minha boca, mas algumas características importantes. Eu quero ir até lá. Mas eu não quero necessariamente descrever tudo Como o ouvido e outras coisas, eu poderia ou não. Eu geralmente gosto de fazer essa pequena linha sobre a orelha apenas para mostrar e acentuar a linha do queixo Então, às vezes, você pode até fazer o narizinho, se quiser. Mas vamos desligar nossa camada de proteção daqui a pouco e depois ver como fica. Gosto de fazer apenas traços faciais básicos e também gosto de acentuar um pouco minhas roupas Vou ligar meu laser sve novamente e depois vou adicionar alguns detalhes às minhas roupas Você pode ser muito duro com isso. Eu gosto de ser muito duro com isso. Não gosto de fazer com que pareça muito perfeito. E mais ou menos como se tivesse sido feito rapidamente após a impressão. E lá vamos nós. , então, vamos até lá. Também gosto de adicionar dobras de roupas e outras coisas aqui. E então eu não vou fazer a linha inteira, mas vou fazer uma pequena linha aqui. E depois adicionamos algumas dobras de roupas. Como meus personagens geralmente usam jeans, vou adicionar pequenas presilhas e talvez queira adicionar alguns bolsos Vamos adicionar alguns bolsos. Vamos adicionar aquela linha aqui que geralmente vem na lateral da calça jeans. Lá vamos nós e pelo lado de fora. E é aqui que você adicionará seus detalhes nas calças. É por isso que não nos preocupamos muito com isso quando estávamos fazendo o bloqueio de cores, porque sabíamos que entraríamos e faríamos isso depois para mostrar para onde vão todas as linhas. E então temos isso e vamos verificar se tudo está do jeito que queríamos daqui a pouco. Aí estão minhas roupas, meu rosto, todas as minhas linhas pretas que eu realmente queria, e desligamos nosso guia e permanecemos nessa camada para garantir que tudo fique do jeito que queríamos. Agora, isso parece, na minha opinião, muito perfeito. Eu só preciso terminar essa linha, e isso parece muito bom. Em seguida, basta adicionar essa linha lá também. Sim, estou muito, muito feliz com isso. Agora podemos adicionar uma camada adicional, então criamos outra camada, e essa será minha camada branca. Isso é porque normalmente você verá na arte de estilo de meados do século, como discutimos, pequenos elementos de estrelas, elementos espaciais, pouco que você sabe, brilhos, coisas assim Eu só gosto de fazer meus brilhos de forma muito simples assim. Você também pode fazer estrelinhas se quiser. Mas veja, fica meio estranho de novo quando você tem o estabilizador ligado , então você simplesmente o desliga E então você pode ir e então podemos colorir isso, e você pode apagá-lo para dar algumas bordas mais nítidas Você pode ser muito duro com isso. Não precisa ser perfeitamente desenhado porque queremos um look desenhado à mão. Agora, se você tem um elemento que precisa mover um pouco, você pode amarrá-lo e depois movê-lo, para que possamos rabiscá-lo porque eu gosto mais dele E então, lembre-se de desativar a seleção, caso contrário, você dirá na ferramenta de laço, que não é o que queremos E então vamos adicionar outro pequeno detalhe. Vamos lá. Você pode usar um pincel maior, mas eu prefiro usar um pincel menor , pois isso me permite fazer um trabalho mais detalhado. Lá vamos nós. E então vamos adicionar um pouco de brilho E então você também pode fazer pequenos círculos e pequenos pontos para mostrar alguns brilhos, e isso é lindo Vamos transformar isso em um ponto. Este pode ser um ponto um pouco maior. Certifique-se de equilibrar sua composição, certifique-se de que ela não pareça descentralizada. Continue retirando e certifique-se de que pareça equilibrado. Lá vamos nós. Isso parece adorável. Agora queremos adicionar outra camada. Agora, essa era minha camada de linha preta. Você deseja adicionar outra camada abaixo dela. Agora, você não precisa fazer isso. Você poderia fazer isso junto com o bloqueio de cores, mas me incomoda que a cor dos olhos por dentro não seja branca Vou aumentar um pouco mais nesse pincel. Então eu vou passar por baixo da minha camada preta. Vou preencher o branco dos olhos. Então, fazemos isso abaixo da camada preta, para que não precisemos nos preocupar muito em ultrapassar as linhas E então eu gosto de usar o mesmo vermelho que usei para outros elementos da minha arte e apenas para colorir os lábios. Agora, eu sei que esse não é o pincel de reso. Bem, eu sei que isso não é o pincel de impressão, mas é um pouco que se destaca um pouco mais, sabe? Gosto de ter meus detalhes limpos e nítidos assim. E eu chamaria isso de D. Isso é absolutamente animado. Eu gosto disso. Estou muito feliz com isso. Você pode adicionar linhas extras e outras coisas, se quiser. Acho que não vou. Talvez apague esse nariz Deixe-me voltar para a minha camada nasal e ver se eu apago isso, se eu gostar Na verdade, eu gosto mais sem essa linha. Vamos ver se o ouvido faz alguma diferença. Novamente, você pode aumentar se quiser trabalhar mais rápido. Eu também gosto sem a orelha. Lá vamos nós. E isso é lindo. Vou chamar isso de vitória. E terminamos com nossa camada de detalhes. Agora só precisamos fazer a textura do papel. Agora, você tem todo o seu trabalho dentro de uma pasta. Essa é nossa pasta base, mas essa é a pasta em que estamos trabalhando agora. O que você quer fazer é voltar ao ícone da câmera e importar essas fotos, bem, as texturas de papel que você retirou da barra Então, vamos ver imagens, minerar vendas em downloads e, em seguida, você adicionará a textura do papel. Agora, escolha quem você quiser. Agora que aplicamos nosso papel, podemos torná-lo maior ou menor, para que ele caiba sobre nossa obra de arte Agora, arraste-o até que fique bom. Vamos lá, digamos que estamos felizes com isso. Então dizemos que sim. Então, fazemos a marca de verificação. Agora, queremos dizer novamente: cancele porque você não deseja extrair as linhas disso. Então, queremos recortar isso em nossa pasta. Agora, primeiro precisamos ajustar isso. Em vez do normal, podemos multiplicar, que o torna um pouco mais escuro, ou podemos sobrepor, que o torna mais claro Você pode escolher a vibração que deseja com seu trabalho e depois ajustar a Eu a deixei na sobreposição agora, mas vou ajustar a opacidade para cerca de 50% Então, podemos ver novamente, qual deles gostamos da versão beta? Sobreponha ou multiplique. Então, vou ficar com a sobreposição porque gosto da aparência E é isso. Você aplicou textura do papel ao seu trabalho. E agora a única coisa que resta a fazer é o que eu esqueci de fazer antes, voltar para minha camada branca e assinar meu trabalho Agora eu gostaria de assinar com qualquer cor que eu tenha disponível lá e garantir que você volte. Normalmente, gosto de usar o tamanho 1,5 para minha assinatura, e depois vamos assiná-la rapidamente. E então nossa arte está pronta. Agora, vamos conversar na próxima aula ou na próxima lição sobre como você pode realmente usar sua arte para vários propósitos Bem, você pode simplesmente postar isso no Instagram do jeito que está, porque isso é lindo. Obrigado por se juntar a mim, e eu adoraria ver o que você criou na seção de projetos de classe, por favor. Carregue, peça conselhos e nos vemos lá. 10. O que vem a seguir?: Bem-vindo à aula final desta aula, a sessão final desta aula. Estou muito empolgado com o que fizemos durante essa época do ano e espero que você esteja super orgulhoso de si mesmo por tudo o que conquistou Agora, fizemos de tudo, desde fazer a configuração do Canvas usando uma base que eu lhe dei para desenhar seu personagem. Fizemos o pincel de impressão. Mudamos as coisas para causar efeitos de erro de Nós exportamos nosso produto final. Agora, o que você faz com isso? Há algumas coisas que você pode fazer com isso. Você pode vendê-lo como impressões digitais. Existem lugares como Redbubble e Society six, onde você pode ter impressões reais em tela feitas de sua obra de arte Você pode colocá-lo em produtos, como em canecas, camisetas e xícaras de café Há um monte de coisas que você pode fazer. Você pode fazer cartões comemorativos, cadernos. Você pode colocá-lo em seu portfólio, compartilhar no Instagram. Se você os usa apenas para compartilhar nas redes sociais, tudo bem E tenha orgulho do seu trabalho. Compartilhe, divulgue e continue crescendo. Agora, por favor, entre em contato comigo, se você tiver alguma dúvida, se tiver algum conselho que precise, estou aqui, entre em contato. Além disso, lembre-se de compartilhar seu projeto na seção de projetos de classe e me marcar nas redes sociais. S sublinhe Ala, diga-me para que eu possa lhe mostrar um pouco de amor social e lembre-se de me seguir no Skill Share. Você não estraga minha próxima aula. Te vejo então. Continue criando e aproveite a jornada.