Transcrições
1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Natalie. Sou um freelancer que trabalha em romances gráficos, videogames
independentes e const. Arte. Hoje vamos tirar meus anos de experiência e dar um pouco disso para você. Vamos rever minhas dicas e truques sobre como eu sombrear a pele no final deste vídeo. Eu vou ter um pouco de casa para você e você será capaz de aplicar essas habilidades ao seu próprio mundo e seu próprio trabalho. Eu vou em frente e até mesmo dar feedback. Responda a todas as perguntas que você tem, então espero que você possa melhorar na pele sombreada. Então, sem mais delongas, vamos começar.
2. O QUE VOCÊ VAI PRECISAR: para esta lição, você vai precisar de duas coisas principais. O primeiro será algum tipo de comprimido com pressão da caneta. Você precisa ter pressão da caneta quando estiver usando arte digital. A razão é porque você precisa ser capaz de criar bordas suaves bordas duras e construir sua imagem credível criador para o seu público ver. Eu, pessoalmente, vou estar usando um senti 22 HD. É um investimento bastante pesado, por isso é ótimo para o profissional. Mas se estás a começar, não te preocupes. Há uma abundância de grandes alternativas para usar. Você poderia investir em um bambu, que custa cerca de US $60, eu acredito. Ou há muitas alternativas na Amazon,
como ex Penn, como ex Penn, que são ótimos tanto fora quanto na tela tablets para começar a bebida de arte tradicional. A segunda coisa que você vai precisar é de algum tipo de software de pintura digital. Em nossa lição, você vai me ver usando a loja de fotos CS 6. Você não tem que usar isso. Há grandes, alternativas
baratas e quase livres para usar, tais como pintura vai suspirar subsídio um pro. Você pode até mesmo ir para adobes site e encontrar seus CS dois de graça Agora, sinta-se livre para ir em frente, colocá-lo e baixá-lo. Deve dar-te tudo o que precisas para isto torturar. Se você estiver em um iPad, você pode até usar o apropriado. É uma ótima alternativa, como este tutorial é bastante simples. Só precisaremos de três escovas. Um deles vai ser um aerógrafo. Em segundo lugar vai ser um pincel duro médio, que se parece um pouco com um pincel de óleo que estará usando para construir seus tons. E nosso terceiro será um pincel totalmente opaco usado para colocar nossos apartamentos. Então vá em frente, tire um momento, prepare seu estúdio e quando estiver pronto, vamos começar.
3. Referências e esboço: a primeira coisa que você vai precisar antes de começar a desenhar é uma foto de referência. Nenhuma foto de referência não está enganando sua base para crescer como um artista porque eles ajudam você a aprender coisas como anatomia, forma, forma de
iluminação e muito mais. Então você precisa ter uma referência quando estiver desenhando. Se você vai usar isso, faz referência a um estudo direto, certifique-se de creditar quem está lá. Por exemplo, aqui temos Diana núcleo Panova. Ela é uma modelo de instagram, influenciadora e celebridade e um tema perfeito para a nossa aula de hoje. Agora, ao escolher sua compra de fotos, algo com iluminação natural como vemos acima tem direto no rosto sem qualquer
dinâmica louca , seja na iluminação, propondo isso nos ajudará a estudar mais de forma eficiente e sem dificuldades. Certo? Então agora vamos começar a esboçar eu, pessoalmente, trabalhando muito estilo pintórico. Então eu gosto de usar linhas soltas para ter uma idéia maior do formulário. Algo que você me vê fazer aqui, que eu considero uma dica profissional, é que eu vou estar frequentemente virando minha foto horizontalmente para frente e para trás. Isso me ajuda a encontrar quaisquer inconsistências no meu esboço, que é grandes e esboços ar considerado a base de todas as suas peças, as diretrizes. Então, mesmo que eu não esteja fazendo forro, eles ainda me mostram onde eu deveria colocar os olhos, o nariz na boca. Então eu vou continuar a virar meu esboço para frente e para trás até que eu me sinta mais confortável com a forma como este esboço está se saindo. A razão pela qual fazemos isso é, às vezes, quando estamos apenas olhando para uma foto e não
mudamos . Nossos olhos se acostumam com o que vêem, e dizem ao nosso cérebro que tudo está olhando bem. Virando isso para frente e para trás, podemos ajudar a ver as inconsistências que nosso cérebro pode não pegar imediatamente depois olhar para ele por tanto tempo, Outra dica profissional. Tenha medo de usar a teoria. Um czar. Isso é comum em todos os profissionais. Use borrachas porque todos os profissionais cometem erros. Vá em frente, continue ajustando até sentir que tem uma base com a qual pode trabalhar para mim . Eu mudei muito. Eu estava constantemente apagando o cemitério no nariz e movendo-o para onde eu me sentia mais confortável com ele, sendo que eu continuava a virar uma corrida e até mesmo mover meus pedaços do rosto até eu sentir que eu tinha um esboço com que eu poderia trabalhar. Uma vez que você sente que você tem um esboço que você não poderia trabalhar com. Bom trabalho. Está pronto para o próximo passo?
4. Como colocar flats: Terminamos o seu esboço. Ótimo trabalho. Agora precisamos estabelecer uma cor plana que irá atuar como nossa base. Ao escolher cores de pensamento, é importante escolher um tom médio se você for para brilhante ou se você for para o escuro, seu personagem vai parecer realmente lavado ou muito maçante. Então, queremos encontrar algo que esteja entre as cores que você vê em sua referência. Vá em frente e decida qual cor você vai precisar para a sua imagem escolhida começando no centro. Isso nos permite abordar gradualmente e fazer destaques e sombras mais críveis, trazendo profundidade e vida aos nossos personagens. Se desejar, você pode criar uma camada adicional com amostras de suas cores para fazer referência. À medida que você pratica mais tons de pele, você poderá trabalhar sem necessidade constante de referência de amostras, e você só poderá confiar em seus instintos e teoria de cores. Vamos colocar essas cores planas em duas camadas separadas. Um vai ser a nossa pele, e então o 2º 1 vai ser o cabelo, que vai ser tarde de cima isso vai nos ajudar mais tarde quando se trata de sombrear e manter tudo dentro de um certo livro. Agora que seus rebanhos foram postos, vamos para o próximo.
5. Adicionando valores: Então nós colocamos os apartamentos dela. A próxima parte é começar nossos valores criados máscara de corte acima da camada base da pele
que vai ajudar a manter todo o seu sombreamento dentro de uma determinada zona e não vai sangrar no
cabelo ou em qualquer outro lugar. Bem, fez a mesma coisa no futuro se você tivesse outras camadas. Então vamos seguir em frente e escolher uma ferramenta macia e
aerografada com cerca de 40 a 60% de capacidade para perder. Para construir lentamente os valores onde queremos. Vá em frente e abaixe a passagem A do seu esboço. Isso nos ajudará a ver mais para onde estamos indo e não esconder tanto a cor. Vamos marcar nossos valores com um tom médio escuro. Faça isso movendo suas cores para o canto inferior direito e, em seguida, mudando as grandes guerras ler . Colocar mais vermelho nos permite manter mais críveis, sentindo que ela está corada ou tem sangue correndo pelo sistema dela. Se você continuar trabalhando com o tom amarelo, ela vai parecer doente ou descartada porque somos complexos como seres humanos. Temos muitos tons de pele diferentes em todo o nosso sistema. Vá em frente, faça referência à sua imagem e use-a como uma diretriz para onde você vai escolher colocando suas sombras. Lembre-se, nós não queremos ir ao escuro ainda, apenas um dedo do pé do meio do chão. Então sabemos onde esta iluminação funciona a seguir. Nós também queremos passar para um destaque médio para as porções mais leves de sua pele que não contato
vermelho com nossa fonte. Faça isso movendo nossa cor ligeiramente para o lado superior esquerdo e, em seguida, mude a enorme em direção a Gilo. Como você já mudou os passeios escuros vermelho, queremos mudar o enorme para amarelo. Isso nos permitirá alcançar novamente aquele tom crível que combina com a fonte e sistema que corre sob a pele humana. Shifting argumenta dará o rosto de campo mais realista e nos permitirá trabalhar com uma variedade de Hughes dentro da mesma imagem. Neste ponto, nós não queremos estar colocando quaisquer sombras ásperas ou destaques ásperos que virão mais tarde quando vamos para o aborto renderização. Uma vez que você tem seus valores,
Mata, bem como sentir nas íris e lábios, estamos prontos para passar para o próximo passo
6. Renderização: Em seguida, temos renderização. Esta é, de longe, a parte mais demorada que quase qualquer artista passa ao criar ilustração digital na mesma idade começou. Gaste cerca de 50% do tempo aqui, o
que leva algum tempo. Não se preocupe, é normal ao renderizar. O que vamos fazer é nos concentrar na criação de arestas rígidas e suaves para trazer personagens de turnê de campo
tridimensionais . Nós também vamos começar a adicionar aquelas cores mais escuras e claras sob o rosto dela. Então, sempre que você receber o Crease, que querem ir em frente e adicionar uma borda afiada, por exemplo, temos as pálpebras, que sempre terão um vinco sobre elas. Veja como adicionar uma borda difícil ao vinco traz mais profundidade ao personagem que imita a aparência das pessoas na vida real e nos vídeos futuros. Vou rever em detalhes coisas como características faciais, olhos, lábios, narizes e matemática. Agora vamos continuar a tornar a pele bem movendo-se entre ambas as tonalidades, mais claras e mais
escuras. Realmente utilize sua ferramenta de colírio e um conjunto de pincel para cerca de 65% de capacidade. Neste ponto, você deve se afastar da ferramenta de escova de ar e se concentrar apenas em usar algo que é um pouco mais Orpik, como uma escova de óleo ou algo que faz essa sensação usando a ferramenta conta-gotas e movendo-se entre as sombras. Isso permitirá que você construa gradualmente um conjunto crível de valores e sombras. Eu sou sombra? Eu trabalhei para um movimento cada vez mais escuro e mais leve construindo tons como eu ir. Referência ou foto. Muitas vezes, ele irá ajudá-lo a saber onde colocar sombras e destaques corretamente. Você pode começar por cor, escolhendo a partir da referência, se quiser, mas tente afastar-se deste método e usar sua Guerra Mundial Cali no set. Isso irá ajudá-lo a construir bases fortes na teoria de cores e agitação geral, se lentamente se movendo mais escuro e mais escuro também, é mais leve e mais leve, como a foto de referência demonstra, alguns deles podem aumentar é que você vai ver na imagem ao redor dos olhos, o fundo do nariz, os lábios, a linha do carvão e o ano que ligeiramente escondido pelo cabelo dela. O resto da área eu vou continuar construindo minhas sombras e destaques lenta e cuidadosamente. até que ela finalmente ganhe vida. Outra dica pro que eu uso é que enquanto eu estou pintando, eu estou constantemente criança. Leinart está ligando e desligando para que eu possa e não posso vê-lo. Este é um bom teste para passar. Quando você desliga sua arte de luz, você tem uma boa sensação real do que as características definidoras de seu rosto. fizeres, Se não ofizeres,significa que ainda tens de continuar a trabalhar. Desligá-lo irá ajudá-lo a construir uma base mais forte em esculpir e pintar uma imagem se você fosse tradicionalmente, mas um formato adicional em vez disso, por isso continue cintilando entre sua linha estão sendo ligado e desligado, construindo aqueles mais severos sombras e destaques suaves. Neste ponto, eu também ocasionalmente ir para mudar a tela, horizontal um para trás e para frente não tanto quanto eu fiz quando eu estava nesta captura, mas apenas o suficiente para ter certeza de que eu não estou cometendo nenhum erro que eu não estou ciente de. Assim que você se sentir confiante em como a imagem parece renderizada, podemos passar para o passo final e mais divertido, adicionando destaques e sombras escuras
7. Destaques e bordas: Agora que a nossa paz foi feita é a hora da parte divertida? Detalhes. Primeiro eu amo isso e você se diverte muito com ele. Ao trabalhar em destaques e linhas duras, você pode ter um pouco de criatividade para trazer seu personagem mais à vida aqui. Gostaria de começar adicionando destaques brancos nas pálpebras. duto lacrimal conhece lábios e bochechas regulares para dar um olhar hipnotizante à minha paz que
certifique-se de parecer que ela está usando um monte de marcador. Mas faz o rosto dela estourar. Quanto mais branco você adicionar à pele, mais molhado pode parecer. Isso é ótimo se esse é o efeito que você está tentando alcançar. Mas se não é apenas estar ciente disso, eu também vou começar a adicionar sombras profundas e duras na íris. O vinco I, abaixo da linha do maxilar e nos cílios sempre usar sua referência neste ponto, quando você está usando pequenos detalhes e acentos é mais uma diretriz, mais fonte de inspiração. Mas ainda assim, é ótimo olhar para trás um, especialmente se você não está acostumado a usar realces de posicionamento são o mais uso de destaques. Você tem mais liberdade e criatividade que você tem. Se você é novo nisso, você tem realista para a referência. Não há nada de errado com isso. Veja como estou adicionando um destaque ao desenho dela aqui. É um fato fundamental que gosto de colocar na minha peça. Faz com que pareça que há várias fontes de iluminação vindo ao lado dela ou atrás dela ou na frente dela agora. Isso nem sempre acontece na vida real, mas acrescenta muita profundidade a uma obra de arte. Então eu recomendo brincar com ele para você mesmo, também adicionando destaques mais intensos ao arco de sua sobrancelha e dentro dos dutos lacrimais, bem
como uma ponta do nariz quando ela tem no pé de referência real. Também repare no coração. Adicionar os destaques em seus olhos e em suas pupilas traz uma vida totalmente nova para a paz de ser plana. Mais dois. Três D. Estas são algumas das coisas que você pode brincar com destaques para fazer sua paz pop. Uma vez que você está feliz com seus destaques, uma ondulação como sua última peça sinta-se livre para seguir em frente. Agora podemos dar alguns comentários, responder a quaisquer perguntas finais e olhar para o futuro
8. Outro: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha conseguido algo inestimável com isso. Eu vou estar lhe dando um pouco de lição de casa e uma chance para um feedback sobre um comigo. Vá em frente, encontre suas próprias referências e trabalhe durante o processo sobre o qual aprendemos, depois poste nos comentários abaixo com quaisquer perguntas que você tenha ao longo do caminho, eu responderei e lhe darei feedback sobre sua peça. Lembra-se? Então, a coisa mais importante que aprendemos nesta lição, onde esboçar é a base de tudo que as referências são fundamentais. Não, eles não estão trapaceando. Eles vão ajudá-lo a melhorar muito é um artista. Leve o seu tempo, renderização leva um pouco e está tudo bem. Apenas certifique-se de continuar trabalhando nele até que você se sinta satisfeito quando minhas dicas profissionais colocar a tela horizontalmente para garantir que você não está perdendo nenhum erro e, o
mais importante, divirta-se com ele no final. Detalhes. Dar vida ao personagem e torná-los seus. Lembre-se, a melhor maneira de melhorar é praticando, então saia e vamos desenhar algo incrível
Natalie Parker, Illustrator and Concept Artist
