Como desenhar um fundo detalhado | Kyle Petchock | Skillshare
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Como desenhar um fundo detalhado

teacher avatar Kyle Petchock, Kyle Petchock Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      2:30

    • 2.

      Aula 1: Noções básicas de perspectiva / Estabelecer a grade

      11:35

    • 3.

      Aula 2: dando uma o novo complexo com formas simples

      39:38

    • 4.

      Aula 3: criando lápis detalhado (parte 1)

      44:01

    • 5.

      Aula 3: criando lápis detalhados (parte 2)

      52:22

    • 6.

      Aula 4: entrando o esboço de lápis (parte 1)

      52:31

    • 7.

      Aula 4: entrando o esboço de lápis (parte 2)

      17:52

    • 8.

      Aula 4: entrando o esboço de lápis (parte 3)

      23:20

    • 9.

      Aula 5: adicionando cores (parte 1)

      52:52

    • 10.

      Aula 5: adicionando cores (parte 2)

      47:25

    • 11.

      Aula 5: adicionando cores (parte 3)

      38:56

    • 12.

      Aula 5: adicionando cores (parte 4)

      72:13

    • 13.

      Aula 5: adicionando cores (parte 5)

      42:28

    • 14.

      Aula 5: adicionando cores (parte 6)

      26:25

    • 15.

      Aula 5: adicionando cores (parte 7)

      29:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

417

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste tutorial de desenho, vou mostrar você no meu processo artístico inteiro para planejar e criar uma cena detalhada — neste caso, nosso assunto será Times Square em NYC. Não há dúvida que podem ser preocupante e pode parecer It's especialmente se você for um artista para iniciantes ou tiver alguma experiência, mas nunca tiver tentado antes. Dependendo da cena que está desenhando, há muitas formas detalhadas e complexas que você pode se perguntar, "onde eu começo? onde eu começo? ou, "como eu me go de quebra tudo isso?.

Se você se encontrar fazendo essas perguntas, não se preocupe, existem maneiras de quebrar o processo em peças gerenciáveis. Vou abordar o curso em cinco video, que são os conceitos básicos da perspectiva I'll as grelhas para nossa cena, simplificando os temas complexos com formas simples, construindo sobre base com detalhes (o desenho lápis), pintando o esboço lápis e As lições 3, 4 e 5 foram divididas em seções menores em mente o comprimento do processo. Vou abordar o processo de desenho e tinta no Autodesk e, depois trazendo a linha para o Photoshop para aplicar cores. Outra ótima alternativa do Sketchbook é a Clip Studio Paint, se você estiver desenhando digitalmente, que também requer o uso de um tablet de desenho. Mas, também pode lidar com este tradicionalmente se quiser parte, a escolha se se destina à escolha! Se diverte e continue perseverando!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kyle Petchock

Kyle Petchock Art

Professor

Hello, I'm Kyle Petchock and welcome to my Skillshare channel!  I'm a freelance artist who specializes in digital illustration / comic art, and I started this freelance journey just over three years ago. However, this didn't happen overnight.  Breaking into the art world is no easy feat.  It requires years of practice, patience, and most importantly, Perseverance to push through challenges.  Always believe in yourself, because if you do, you'll take the inspired action required to move you one step closer toward your goal, even if they're baby steps (yes, those count too). 

My personal mantra is 'Keep Persevering,' which also stands for my initials (KP).  More importantly, I use this motto to let aspiring artists know that even a normal guy who spent... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução ao curso: Oh, ei lá, como vai isso? Estou prestes a começar a desenhar a orelha, mas antes de o fazer, deixa-me perguntar-te isto. Você é um artista iniciante ou intermediário que está procurando melhorar suas habilidades de desenho na área de leitura de fundos? Se você respondeu sim a essa pergunta, então este curso é para você. Meu nome é Kyle Pen Shock, e hoje serei seu instrutor te guiando todo o meu processo artístico para criar uma cena de fundo detalhada. Neste curso, vou mostrar-vos como faço para criar uma paisagem urbana vista especificamente Times Square em Nova Iorque. Agora não é nenhuma dúvida em todos os seus antecedentes podem ser assustadores no início, especialmente se você é muito novo para o assunto. Você pode estar se perguntando, onde eu começo ou como vou abordar isso? Ou a grande pergunta, como eu derrubo tudo isso para eu não ficar sobrecarregado se você está fazendo essas perguntas a si mesmo. Não se preocupe em tudo. Há uma maneira fácil e acessível de fazer isso, que é o que eu vou mostrar a vocês. Curso de vídeo, que eu vou dividir em cinco lições diferentes, onde eu divido cada etapa do meu processo, começando com a criação da grade de perspectiva e também os conceitos básicos de perspectiva, bem como, seguido de colocar na base Formas e estruturas. Em seguida, vêm os lápis, onde adicionamos todos os detalhes que vão entrar em jogo mais tarde. Depois disso, entramos na pintura dos lápis para obter a arte da linha pronta para a cor. E, finalmente, o passo de cor, que pessoalmente é sempre o meu favorito. Agora, eu vou estar desenhando um monte disso parecia no programa chamado Autodesk caderno de esboços. E então vamos pegar esse arquivo e movê-lo para o Photoshop, onde vamos adicionar um toque de cor e realmente dar-lhe vida. E não só vou mostrar todo o meu processo de fazer isso, mas vou mostrar a vocês que há maneiras de abordá-lo e torná-lo mais gerenciável, menos avassalador e divertido de fazer também. E depois, no final do curso, vou ter um projeto de classe para vocês trabalharem também. Portanto, certifique-se de ficar por aqui para o final da quinta e última aula de vídeo. Muito obrigado mais uma vez por escolherem este curso. Estou muito grata pelo seu apoio. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar nele. 2. Aula 1: Noções básicas de perspectiva / Estabelecer a grade: E lá pessoal, nesta primeira aula de vídeo, eu vou estar discutindo o básico da perspectiva. E então nós também vamos começar colocando em nossa grade de perspectiva para criar nosso plano de fundo visto um Time Square em Nova York. Vou discutir a perspectiva de 1,2 pontos e três pontos e apenas o básico. Assim, vocês podem pegar esse conhecimento e usá-lo para criar qualquer número de cenas de fundo diferentes. Agora, colocar sua grade de perspectiva é provavelmente o passo mais importante de todo o processo porque sem fazer isso, é meio que você está apenas adivinhando. E sem ele, sua cena estará cheia de imprecisões e não parecerá muito credível para o espectador. Então vamos tentar fazer isso. E vamos realmente tomar nosso tempo para configurar a grade de forma que o resto da cena pode ser preciso e em sintonia com a perspectiva. Então, sem mais delongas, vamos direto ao assunto. Muito bem pessoal, vamos começar aqui. Primeiro de tudo, eu vou estar fazendo esses exemplos e eu vou estar desenhando uma tinta toda a cena de fundo de Times Square, a fim de esboçar livro. Eu realmente amei este programa por causa da ferramenta Perspectiva fácil de usar, que vai vir a calhar bastante. Então, primeiro, vamos fazer o exemplo de perspectiva de um ponto aqui. Vou pegar a ferramenta de perspectiva da barra de ferramentas na parte superior da tela. E eu vou me deitar no ponto de fuga em algum lugar perto do centro ou no centro exato. É meio difícil de dizer. Mas de qualquer forma, eu vou marcar o ponto de fuga com um x e então desenhar a linha do horizonte passando por ele. Então vou começar a esboçar linhas retas. E você pode realmente ativar o recurso de snap magnético quando você usa essa ferramenta. E isso permitirá que as linhas se encaixem diretamente no ponto de fuga. Então você quer se preocupar em usar uma ferramenta de régua separada para desenhar cada linha individual. Em seguida, vamos esboçar cada linha horizontal atravessando da direita para a esquerda. E isto vai formar o nosso pão. E como eu estava explicando na introdução, este é provavelmente o passo mais importante de colocar para fora qualquer cena de fundo. Porque se a grade de perspectiva é uma precisa, então você vai ter alguns problemas mais tarde quando você vai adicionar detalhes à sua cena. E as coisas não vão ficar bem. E é isso que estamos tentando evitar. Em seguida, vou diminuir a opacidade na camada de grade e criar uma nova camada acima do Roman para começar a desenhar algumas formas básicas reais aqui. E em seguida, vamos desenhar algumas linhas retas de cada canto dessas caixas em direção ao ponto de fuga. E é assim que criamos objetos tridimensionais em perspectiva de um ponto. Então, como você pode ver, é bem simples. Uma vez que você realmente pregar este passo para baixo, ele vai fazer desenhar cenas e objetos mais complexos muito mais agradável. E não vai parecer tão avassalador. Sim, eu só gostaria de adicionar um pouco de sombreamento básico para dar a esses objetos ainda mais dimensão. E então vamos fazer um exemplo com uma esfera. E a mesma coisa, vamos desenhar duas linhas em direção ao ponto de fuga e , em seguida, desenhar uma esfera menor para indicar o outro lado do objeto. Muito bem, agora vamos passar para a perspectiva 2. E os mesmos passos se aplicam aqui, exceto que a única diferença é que agora haverá dois pontos na linha do horizonte em vez de apenas um. Então, na ferramenta Perspectiva no topo, vamos para 2 perspectiva. E eu vou definir os pontos de fuga. E vamos colocá-los um pouco mais alto com a linha do horizonte indicando que haverá um ponto de vista mais alto. E como eu fiz antes, marquei ambos os pontos de fuga com x's. E agora vou começar a desenhar linhas retas que se encaixam diretamente em direção aos pontos de fuga. Vamos começar com o da direita e depois ir para o da esquerda. E como você percebe, essas linhas vão se cruzar e se cruzar. E, portanto, formando nosso sistema de grade. Quando fazer a mesma coisa no plano acima da linha do horizonte também. E lá vamos nós. Agora temos os conceitos básicos de nossa configuração de grade de perspectiva. Então eu vou diminuir a opacidade nessa camada, criar uma nova camada acima dela, onde eu vou começar a esboçar algumas formas simples e perspectiva de dois pontos. Então, primeiro, como você viu, eu desenhei o quadrado básico e então você quer esboçar linhas em direção a E para os pontos de fuga. E formar o objeto 3D. E agora vamos desenhar uma dívida está cruzando a linha do horizonte para obter um ângulo diferente na perspectiva. E realmente ajuda também desenhar as linhas do outro lado do objeto que você não seria necessariamente capaz de ver dessa maneira. Você sabe, que você está recebendo todas as proporções precisas o suficiente. Este é apenas um exercício muito bom para praticar, especialmente se você é novo para desenhar as coisas em perspectiva e você está um pouco inseguro sobre o que fazer, É realmente útil apenas desenhar formas básicas como este. E a seguir vamos fazer 3 perspectiva. Então vá até a ferramenta prospectiva lá em cima e escolha três pontos. E depois vou expor os pontos de fuga. Desta vez vamos ter um terceiro ponto de fuga que vai ser colocado um pouco mais alto do que os outros dois. E agora o ângulo que estamos indo para aqui vai ser um ângulo mais baixo. Então a linha do horizonte será mais baixa na tela. E então o terceiro ponto de fuga vai ser muito, muito maior. E vamos seguir os mesmos passos. Desenhe essas linhas retas para encaixar em direção aos pontos de fuga. Primeiro, começando com o terceiro ponto de fuga lá em cima. E então vamos começar a esboçar as linhas em direção cada um dos pontos de fuga inferiores na linha principal do horizonte. Este exemplo de perspectiva é muito bom se você estiver, por exemplo, desenhando um edifício e quiser obter um ângulo baixo realmente dinâmico sobre ele. Esta é uma perspectiva muito boa para usar. Ok, agora que temos essa configuração, vamos baixar a opacidade nessa camada e então criar uma nova camada acima dela. Mas vamos começar a esboçar alguns objetos. Então comece sempre com um avião. Se estiver desenhando uma esfera ou uma caixa. E então, como fizemos nos últimos dois exemplos, basta começar a esboçar linhas que se encaixam em direção ao ponto de fuga para cumprimentar o objeto 3D. E aqui neste exemplo, como eu disse anteriormente, colocamos a linha do horizonte mais baixa na tela para obter um ângulo mais baixo. Mas se você quisesse reverter isso com a perspectiva do relatório, você simplesmente moveria a linha do horizonte para cima em direção ao topo da tela e, em seguida, colocar o terceiro ponto de fuga para baixo muito mais baixo. Dessa forma, você teria um tipo mais de visão de pássaro do ângulo de toda a cena. Tudo bem, e lá vamos nós. Há nossos três exemplos de perspectiva básica, 1.2.3. E a seguir, vamos começar a esboçar o sistema de grelha para a nossa cena na Times Square, em Nova Iorque. Tudo bem, aqui vamos nós. Agora vamos colocar no sistema de grade para nossa cena real. Então vá para cima e pegue a ferramenta Perspectiva na barra superior e escolha a perspectiva de um ponto. E eu coloquei no ponto de fuga, certifiquei de trancá-lo para que ele não se mova. E agora eu estou apenas indo sobre esboçar essas linhas direto para o ponto de fuga para começar a formar a grade. Então, quando se trata de desenhar, sendo cenas de fundo detalhadas como a que estamos prestes a enfrentar. E tem muitos detalhes porque é Time Square em Nova York. Descobri que o que é melhor praticar é dividir cada etapa de todo o processo em partes mais gerenciáveis. Significa que você não quer desenhar uma cena como esta ou qualquer fundo, pensando em tudo o que tem que entrar nela de uma só vez. Se você fizer isso, você provavelmente vai se sentir extremamente sobrecarregado. E você não vai se sentir motivado para terminar a coisa toda. Mas uma estratégia eficaz que eu descobri que é útil e que vai torná-lo mais fácil para você, é se você tratar cada passo como seu próprio projeto separado. Então, por exemplo, pratique desenhando grades de perspectiva como esta e como as dos exemplos anteriores. E então talvez esboçar alguns objetos simples como fizemos antes. E então pare e trate como se estivesse feito, como se fosse um projeto completo. E se você, mesmo que você tenha que dar um passo atrás e se concentrar em fazer outra coisa por um pouco e, em seguida, voltar para ele e começar o próximo passo e meio que ter o mesmo processo de pensamento indo onde, ok, o Grelhas para baixo. Agora vou me concentrar em apenas colocar as formas básicas e formas que vão compor todos os detalhes desta cena, que é o que faremos a seguir. E então faça a mesma coisa, afaste-se dela. Se você tem que agir como se fosse um projeto completo. E, em seguida, voltar para ele e começar o próximo passo que será detalhar e, em seguida, fazer as tintas e, em seguida, finalmente, as cores. Então definitivamente vá e tente isso. Acho que vai ser muito útil. E agora que temos nossa grade colocada aqui na Lição 2, a seguir, vamos esboçar em todas as formas e formas básicas que vão formar toda a nossa Time Square, Nova York, que os viu. 3. Aula 2: dando uma o novo complexo com formas simples: Ei caras. Na segunda aula de vídeo, vou mostrar a vocês como faço fóruns complexos e realmente mergulhar sob a superfície para chegar à fundação. Em outras palavras, vou explicar como treinar o olho da sua mente para ser capaz de visualizar, identificar e identificar as formas e formas básicas que compõem esses assuntos complexos. Sendo um artista iniciante, um sou eu mesmo. Lembro-me sempre de evitar desenhar fundos porque eu sempre estava muito sobrecarregado e eles simplesmente parecem muito assustadores. Então eu nunca tentaria. Mas, ao longo do tempo, cada vez mais, à medida que o fazia com mais frequência, percebi que não tinha de ser complicado. Existem maneiras mágicas também, todo o processo em pedaços menores. Dessa forma, você pode enfrentar cada peça menor que compõe o buraco. E, sem dúvida, os edifícios e carros serão as partes mais complexas desta cena. Mas vou mostrar como divido tudo nas formas mais básicas para que possa ser agradável e divertido. Então, com isso dito, por que não vamos direto ao assunto? Muito bem, pessoal, bem-vindos à lição 2, onde vamos pegar o sistema de grade que colocamos na lição 1 para a nossa cena em New York City Times Square. E nós vamos começar a desbastar nas formas básicas e formas que compõem todos os assuntos dentro desta cena complexa. Então eu vou pegar a grade que fizemos na lição 1 e diminuir a opacidade dela. Verifique se a linha do horizonte de perspectiva está definida e se o ponto de fuga está lá. Certifique-se de que ele também está magneticamente bloqueado, assim ele não voa em torno de tudo. E agora eu vou fazer uma nova camada acima da grade e chamá-lo de esboço de fundo. E primeiro, eu vou tipo de definir a linha do horizonte um pouco mais nesta camada. E então eu vou começar levemente desbaste nas formas muito básicas dos edifícios. Agora, quando você realmente pensa em TI, edifícios de qualquer tipo, qualquer forma, qualquer tamanho, eles são realmente apenas grandes caixas tridimensionais e retângulos. Muito parecido com o que fizemos no início da primeira lição. Com esses três exemplos dos diferentes tipos de perspectiva, você verá que eles são realmente muito simples quando você dividi-los em seus fóruns mais básicos. Fazendo isso, vamos ajudar a aliviar a sensação esmagadora de, Oh meu Deus, há tantos detalhes neste prédio. Por onde começo? Você sabe, você só tem que quebrar e pensar nisso nos termos mais simples possíveis, que são, como eu disse, caixas 3D e retângulos. E agora que as ruínas básicas para os edifícios estão começando a entrar, eu também vou adicionar as calçadas ao lado dos edifícios. E então eu vou começar a desbaste neste divisor aqui onde vai haver algumas plantas em vasos em exposição para um, para um toque agradável, é claro, em algumas das calçadas indo mais longe para a distância aqui. E agora uma vez que você tem as principais formas para os grupos de edifícios dispostos, o que é outra coisa, é uma coisa boa para começar. Em vez de desenhar cada edifício individual primeiro, bloqueie todas as estruturas em uma única forma. E então tome essa forma simples e comece gradualmente a dividi-la em estruturas separadas. Que é o que vou fazer aqui. Agora, eu vou começar a separar esta única forma tridimensional em um monte de vários edifícios. Nesta fase do processo, não há problema em manter tudo muito solto, confuso e áspero. Não deveríamos estar pensando em detalhes ainda. O que realmente queremos considerar agora, acima de tudo, é colocar tudo do jeito que queremos. Certifique-se de que todas as proporções estão corretas e que a perspectiva é precisa. E depois disso, entramos em detalhes. Mas é sempre bom se concentrar neste passo e não saltar à frente muito rapidamente. Isso é sempre tentar algo para qualquer artista iniciante. Sei que era da mesma forma há alguns anos, quando comecei a tentar antecedentes. Eu não era muito competente nelas antigamente. Mas eu tinha que aprender esse processo ao longo tempo e aprender a não pular em detalhes muito rapidamente. E isso pode ser tentador de fazer porque às vezes você apenas entra em um desenho e você está tão animado com isso e você apenas meio que quer chegar a B e resultado, mas você não pode se apressar para rapidamente porque então as coisas não parecem precisas. E agora que cena estamos desenhando de uma fotografia. No entanto, uma vez que este é mais um desenho animado, aparência estilizada, não precisamos ir para detalhes exatos da foto. Nós só queremos simplificar tudo um pouco por causa da natureza do estilo que eu estou indo para aqui. Agora, eu não faço tipos realistas de arte digital ou pintura. Se eu tentasse isso com essa cena, imagino que levaria muito, muito mais tempo do que esta, porque eu estaria indo para o realismo fotográfico com isso. Mas aqui nós estamos realmente indo para um olhar mais simplificado para a cena. E agora, uma vez que eu tenho cada edifício individual meio esculpido e moldado a partir das formas tridimensionais iniciais que nós colocamos para fora no início. Agora eu posso ir e começar a adicionar detalhes a cada uma das estruturas individuais. Então o primeiro que vou fazer é começar adicionar mais detalhes a este edifício aqui do lado direito, que de acordo com a foto de referência, é uma boa e velha loja Disney. Então aqui eu tenho a porta da frente colocada. E depois esta parte à esquerda da porta. De acordo com a foto, é um monte de parece telas de algum tipo. E, em seguida, acima da porta da frente, eu vou tipo de colocar para fora uma parte daquela área onde o logotipo da Disney vai para ir. Além disso, devo observar se em algum momento durante esta gravação o cursor parece parar um pouco. Não se assuste, não congelou. Isso sou apenas eu mentalmente me preparando e planejando para o TO antes de eu entrar em fazer qualquer linha ou traços na tela. E com uma grande cena detalhada como esta, você sabe, não sente que você tem que sentar em seu tablet ou onde quer que você esteja trabalhando nisso por 10 ou 15 horas seguidas. Sabe, é bom fazer pausas de vez em quando. Especialmente quando você está se concentrando por um longo tempo ou você apenas se sente um pouco mentalmente cansado porque isso é muito, é claro. Então, é realmente bom dar um passo atrás e fazer uma pausa se você precisar. E agora, nas laterais de alguns desses prédios, estou começando a adicionar mais detalhes à estrutura. Também deitado em algumas caixas para onde os sinais vão estar indo. Este aqui, os longos retangulares à esquerda, é o sinal do Quadrado do Tempo. E eu vou continuar fazendo isso até termos o, até termos todos os fóruns atrasados e estamos prontos para detalhes. E também leve o seu tempo também. Não sinta que precisa apressar isso de forma alguma. Como você pode ver aqui. Eu só estou mantendo tudo muito áspero e solto porque a chave principal aqui é fazer com que tudo pareça absolutamente correto. E do jeito que eu quero antes de seguir em frente, pense nisso como lançar as bases. Você pode compará-lo com a construção de uma casa, por exemplo, que os passos mais importantes estão colocando na base. Porque sem uma base forte e robusta, então o que for construído em cima vai desmoronar. Não vai acontecer neste caso, mas você começa a idéia quando estamos desenhando uma cena dessa escala, você sabe, o esboço áspero e a grade que colocamos antes. Estas são todas partes da fundação. Então queremos que a fundação pareça certa. Dessa forma. O desenho mais tarde, todos os detalhes que colorem a arte da linha ficarão bem também. E sinta-se livre para apagar e redesenhar quantas vezes forem necessárias até que você o veja. Absolutamente certo Isso também está sendo gravado em tempo real. Alguns dos meus outros cursos de Skillshare provavelmente foram gravados um pouco rapidamente demais, ou pelo menos o processo foi acelerado um pouco demais. Mas eu pensei que para algo tão grande, é claro, ser muito mais complexo do que apenas desenhar a figura masculina ou uma pose dinâmica. Senti que seria melhor se isso fosse gravado em tempo real, não acelerado ou alterado de forma alguma. Assim vocês não perdem nada. Oi. Se você notar esse tempo todo, eu tive a ferramenta em potencial na maior parte do tempo. Eu só desliguei-o sempre que eu estou desenhando uma parte de um edifício como aquele, como este que tem algumas curvas envolve. Normalmente, nesse ponto, vou desligar a perspectiva. Porque se estiver ligado, então eu só vou ter linhas retas atravessando ou quebrando em direção ao ponto de fuga à distância. E isso é o que eu amo na arte em um caderno de esboços ou qualquer programa que tenha uma ferramenta em potencial como esta. É muito fácil ligá-lo e desligá-lo quando você precisar ou não. E isso realmente apenas meio que ajuda a tornar o processo um pouco mais suave e mais agradável também. Tudo isso está sendo feito digitalmente. E às vezes me faz pensar, antigamente antes de todos esses programas digitais serem desenvolvidos e colocados no mercado. Imagino desenhar uma cena como esta usando médiuns tradicionais antigamente. Provavelmente demorou muito, muito tempo. E imagino que ainda existam muitos artistas veteranos por aí que têm feito o que estão fazendo nos últimos 20 anos mais, que provavelmente ainda hoje desenham tradicionalmente. Eu definitivamente tenho muito respeito por artistas como esse. Mas hoje em dia, com a indústria sendo pura, principalmente digital, é sempre divertido se envolver com esses novos programas e softwares e simplesmente explorar todos os recursos que eles têm. E eu estou indo junto adicionando mais detalhes aqui. Vou começar a desbastar em algumas janelas desses prédios. Outra coisa que eu devo notar é que este esboço está sendo feito apenas com a ferramenta básica caneta. E quando eu estou desenhando, eu realmente uso essa ferramenta quando eu esboço e tinta. No entanto, o que eu estou fazendo um esboço como este, eu gosto de baixar a opacidade para 50 por cento ou menos. Dessa forma. Quando estou criando vários traços com o pincel durante o esboço, ele parece um pouco mais esboçado e menos escuro. Porque se eu tivesse, eu estava usando esta ferramenta em uma opacidade de 100 por cento, as linhas pareciam muito escuras e poderia ser um pouco esmagadora. É por isso que gosto de baixar a opacidade. Além disso, outra coisa é quando você está desenhando janelas em linhas como eu estou aqui, certifique-se de desenhar todas as janelas tipo de bloqueadas juntas primeiro como uma forma. E, em seguida, desenhe as linhas verticais que vão para baixo a partir da esquerda, direita ou o que você preferir. E, em seguida, apague espaços entre cada um para formar o Windows individual. Isso garantirá que as partes superiores e inferiores de todas essas janelas estejam perfeitamente alinhadas. Porque até onde eu sei, não há edifícios em Nova York ou em qualquer lugar que tenham janelas desalinhadas. Acho que seria muito estranho para o design geral, mas não vamos lá hoje. E eu vou continuar desbastando em alguns sinais de rua e tudo mais. E agora eu vou apenas começar a apagar algumas dessas diretrizes iniciais que eu estabeleci e começar realmente a fazer cada um desses edifícios individuais e meio que separá-los daquela forma tridimensional principal que colocamos em o começo. E agora aqui neste prédio à esquerda, vou começar a desenhar em mais janelas. Como eu disse antes, certifique-se de começar com uma forma sólida. Por exemplo, aqui, comecei com um retângulo atravessando. E então eu fui e separei este retângulo em várias caixas ou retângulos menores em vez de formar as janelas individuais. E então o que eu também fiz foi estender as linhas verticais para cada uma dessas janelas para baixo em direção ao fundo deste edifício. Assim, todas as outras janelas e todas as linhas do Windows abaixo delas podem ser perfeitamente alinhadas também. Como já disse, estou trabalhando nesta peça no caderno de esboços da Autodesk. No entanto, existem outras opções. Se você não tem caderno de esboços, como por exemplo, há Clip Studio Paint, que recentemente comecei a me envolver um pouco mais. E eu descobri que esse programa também tem uma ferramenta bastante simples de usar Perspectiva também. Então saiba que se você não tem auditoria como caderno de esboços, tudo bem. Há outras opções. E tanto quanto sei, eu não acho que o Photoshop tenha uma ferramenta em potencial como essa, mas se você é alguém que gosta de desenhar mobile, há também o iPad Pro com procreate. Novamente, que também tem uma ferramenta Perspectiva muito fácil de usar também. E eu vou começar a desbastar em mais algumas janelas. E alguns desses prédios longe um pouco. Adicione outro cartaz aqui em cima deste prédio. E aqui para a esquerda, eu vou começar a colocar em algumas elipses ou lanças nesta parte do divisor aqui, aqui é onde essas plantas em vasos serão colocadas. E, por enquanto, estou a mantê-la muito áspera e solta. Mas mais tarde, quando eu for fazer a arte final da linha, eu vou realmente usar a ferramenta Elipse da barra de ferramentas superior. São duas ferramentas à esquerda da ferramenta de perspectiva. E isso permitirá que você ajuste e crie círculos ou elipses perfeitos em qualquer ângulo. E agora eu estou apenas apagando algumas das linhas esboçadas que vemos por trás dessas plantas em vasos. Às vezes eu gosto de fazer isso mesmo na fase áspera e bagunçada do esboço, só porque quando há muito acúmulo de diretrizes, pode se distrair um pouco. Então eu gosto de apagar e limpar isso um pouco. Dessa forma, essas linhas esboçadas estão interferindo com as estruturas ou formas que estou desenhando em primeiro plano. E então há outra pequena divisória aqui em direção ao centro, dividindo esta parte da estrada e metade. Então eu vou começar a desbastar aqueles para fora. E sim, parecem garrafas grandes. Mas acho que há algum tipo de cone. Como eu estava afirmando no início da lição 1, enquanto estávamos colocando em nossa grade de perspectiva, eu estava explicando como praticar uma estratégia mental que eu gosto de me referir como uma espécie de quebrar um processo longo e complexo em etapas mais gerenciáveis. Então, por exemplo, eu estava dizendo na Lição 1 para quase tratar cada etapa do processo como se fosse seu próprio projeto separado. Então, colocar nas diretrizes ou na grade de perspectiva da lição um, você sabe, isso foi um projeto bem ali. E eu meio que expliquei que fazer isso permitirá que você não pense tanto em todo o trabalho que ainda precisa ser feito. E ele vai cortar, vai permitir que você apenas se concentrar no presente e tipo Turtle sua atenção para o passo em que você está trabalhando. Porque o passo mais importante, novamente, é colocar na grade de perspectiva. Mas você também tem que dizer a si mesmo, você sabe, na verdade é bem simples. Você está basicamente desenhando uma linha do horizonte, colocando um ponto de fuga e, em seguida, desenhando linhas retas que vão direto para o ponto de fuga e atravessando para criar o símbolo da grade. E então, com este passo, você está tomando essa grade e você está começando a colocar as formas básicas sobre ela em perspectiva. E novamente, como eu disse, edifícios são basicamente apenas grandes retângulos e quadrados 3D. Também muito simples. Agora que tivemos, agora que temos tudo estragado aqui, vamos começar a desenhar alguns dos outros assuntos para acompanhar a cena. Então vamos desenhar os carros e os pedestres nas calçadas. Agora, eu criei uma nova camada acima do esboço de fundo. Assim, todos os objetos menores como os carros e as pessoas podem ser separados do fundo. E assim, se eu cometer um erro, posso apagá-lo sem afetar mais nada por trás dele. Assim como fizemos com os edifícios desde o início deste vídeo, vamos começar a desenhar os veículos primeiro dividindo-os em suas formas mais básicas, que são retângulos, como você pode ver aqui. Ao desenhar veículos de qualquer tipo, é sempre super útil começar com o básico como este. Porque se você tentar pensar em todos os detalhes cedo demais, como desenhar edifícios, pode parecer esmagador. Mas se você apenas dar um pequeno passo de cada vez e começar com a forma mais básica do objeto. Vai tornar muito mais fácil daqui para a frente. E isso exatamente como fizemos na lição 1 nesses três primeiros exemplos com diferentes tipos de perspectiva. Apenas desenhando formas básicas em perspectiva. Então este é um bom NADH de volta a essa parte da lição 1. E agora só estou me certificando de que tudo seja colocado do jeito que eu quero. Então, apenas sendo super bagunçado e duro no momento, não se preocupar com detalhes ainda. Só estou colocando tudo corretamente. E então para ter certeza de que o refrão mais longe na distância está alinhado com este na frente. Eu apenas uma extremidade esboçou as linhas um pouco mais para trás em direção à linha do horizonte, tipo de agir como diretrizes para garantir que tudo esteja alinhado e colocado com precisão. E, claro, se acontecer de você cometer um erro e você quer desfazê-lo, Há sempre bom velho Control Z. Ou se você estiver usando um Mac Command Z para desfazer seus pinceladas anteriores. E agora eu só quero que ele diminua a opacidade do esboço de fundo apenas um pouco mais para que assim ele não iria interferir com esta nova camada acima dele. E agora vou começar a adicionar mais detalhes aos carros. Estes são dois táxis aqui na frente. Também é bom pensar sobre a forma básica do carro sendo dividido em três formas separadas. Então primeiro você começa com o retângulo longo como eu fiz antes. E então ele vai ter uma seção do meio, que é onde o armário do motorista e dos passageiros está. E então você vai ter a parte da frente do carro e depois a parte de trás. E, claro, a seção do meio vai ser levantada mais alto do que as seções frontal e traseira. E agora vou começar a desbastar em algumas esferas ou elipses para as rodas. E novamente, estamos apenas dividindo as coisas em suas formas e estruturas mais básicas. Então comece sempre com apenas alguns círculos de cada lado. E logo nos preocuparemos em fazê-los parecer pneus tridimensionais. E eu vou começar a apagar algumas dessas diretrizes que estão lá atrás. Porque queremos que tudo pareça bem limpo à medida que avançamos com detalhes. E não queremos que nenhuma guia traquinas atrapalhe. Então podemos apagar isso e fazer tudo parecer um pouco mais limpo. E é isso que eu vou começar a fazer aqui, é apenas dividir essas formas no meio com algumas diretrizes aqui. Só para que possamos estabelecer o ponto central ou a linha central. Dessa forma, as coisas podem parecer um pouco mais iguais em ambos os lados quando soubermos onde está a luz central. Semelhante a quando esboçamos um rosto, você realmente vai querer começar com a linha central. E além dos carros, também vamos esboçar as luzes da rua aqui e quaisquer sinais adicionais que venham com eles. Então eu vou usar a mesma cor vermelha que eu fiz para os carros e mantê-los na mesma camada que os esboços do carro também. Só porque são objetos menores e são muito finos em comparação com o resto das estruturas. Então, queremos ter certeza de que podemos vê-los claramente e defini-los com mais detalhes mais tarde sem que tudo o resto fique no caminho. E então o que eu vou fazer é esboçar algumas linhas, algumas diretrizes atravessando. Assim, as luzes da rua do lado oposto da rua podem ser iluminadas com a que acabei de colocar aqui. E eu vou fazer isso com cada lado das luzes da rua indo para a distância. E mesmo agora, quando eu estou desenhando cenas de fundo como esta, e eu estou no início fases ásperas disso. Honestamente, às vezes eu ainda fico um pouco sobrecarregado porque eu acho que é normal. E é o que nos torna humanos sentir certas coisas, especialmente quando estamos assumindo uma grande tarefa. Mas voltando ao que eu estava dizendo sobre quebrar cada etapa do processo em sua cabeça em pedaços menores e gerenciáveis. Sabes, já fiz isto tantas vezes que não deixo essa sensação de estar sobrecarregada assumir o controlo. Eu posso me lembrar, ok, este é um passo do processo. Ainda não estamos pensando nos próximos passos. Estamos nos concentrando no que está acontecendo aqui. E novamente, eu fiz isso tantas vezes que quase se tornou habitual neste momento. Então eu vou mergulhar em um desenho como este ou quando eu estou desenhando qualquer cena de fundo para esse assunto. E você sabe, eu sei que para começar com a grade de perspectiva e que é um passo muito fácil. Então, não deveria haver realmente nenhum excesso de pensamento envolve, mesmo que no passado eu costumava pensar muito sobre as coisas. Se eu de cinco anos atrás tentou tentar esta cena, provavelmente teria me parado em meus trilhos bem cedo. Então isso só vai mostrar o que acontece quando você pratica algo uma e outra vez e outra vez. Só se torna um processo de pensamento habitual. E então eu vou começar a desbastar em alguns quarteirões aqui para o Povo vai acabar eventualmente. E geralmente quando estou desenhando pessoas à distância que estão no fundo de algumas cenas como esta. Você sabe, você não tem que torná-los super, super detalhados. Eu geralmente gosto de começar com um retângulo como navio como eu mostrei aqui. E mais tarde, vou detalhá-los um pouco mais. Adicione a cabeça e os braços e as pernas. Mas o, haverá mais simplificado porque eles estão mais longe na distância. E isso vale para qualquer objeto que esteja mais longe. Não será tão detalhado quanto os objetos mais próximos do espectador. Mais tarde, você também verá que com os carros que estão mais longe na distância, eles não serão tão detalhados. Eles vão ser mais simplificados. Porque pensar em quando você está na vida real olhando para algo que está mais longe, parece mais simples e você meio que não pode ver todos os detalhes envolvidos. A mesma coisa vale quando você está desenhando algo também. Então não se sinta como se tivesse que se matar por fazer tudo super, super super detalhado à distância. É bom saber como simplificar as coisas para tornar a sua vida muito mais fácil. E então quando eu vou fazer aqui é adicionar uma camada entre o esboço de fundo e o esboço de fundos para com os carros, as pessoas nas luzes da rua. Só para separá-los mais do fundo. Porque na próxima lição, quando eu começar realmente adicionando detalhes a tudo, eu vou realmente manter os carros em sua própria camada separada no início até que o forro é principalmente embrulhado. Então eu vou combinar tudo em uma camada. E eu estou indo apenas para a opacidade das camadas de fundo. Podemos trazer isso para mais visão e foco. E lá vamos nós. Esse é o nosso layout básico com todas as formas básicas e simples desenhadas. Então fique ligado para a próxima lição quando finalmente vai começar a adicionar detalhes, construindo sobre este esboço. 4. Aula 3: criando lápis detalhado (parte 1): Ei, aí caras. Nesta terceira aula em vídeo, vou mostrar a vocês meu processo para pegar o esboço fundamental que criamos na lição 2 e usar essas formas básicas para construir os detalhes de nossa cena de fundo. É aqui que começa a ficar muito divertido e podemos realmente começar a ser criativo com todos os detalhes e realmente trazer isso juntos em preparação para pintar os lápis na próxima aula de vídeo. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar nele. Certo, pessoal, agora estamos nos detalhes da parte boa. Então o primeiro que eu vou fazer é criar uma nova camada acima das duas camadas anteriores que fizemos nas lições 1 e 2 e chamá-lo de lápis de fundo. Depois, vou pegar as outras duas camadas e diminuir a opacidade. Mas primeiro, antes de começar a fazer qualquer coisa, vou restabelecer a posição do ponto de fuga e, em seguida, bloquear a aposta para que ele não se mova em tudo. E agora podemos começar a detalhar tudo aqui sobre as formas ásperas que esboçamos na Lição 2. Aqui eu vou começar com um dos táxis de primeiro plano. E ao longo de todo esse processo, eu sempre tenho a imagem de referência original aberta em outra tela. Dessa forma, posso me referir constantemente a isso e ter certeza de que tudo parece correto e como eu quero que ele pareça. Como eu estava afirmando um pouco na Lição 2, com veículos. Como eu disse, você sempre pode pensar neles como fechados em uma forma básica. Por exemplo, aqui, ele está fechado em um retângulo, e basicamente apenas separamos em três seções diferentes, a frente, o meio e o verso. E fazer isso vai tornar muito mais fácil para mais tarde em detalhes construídos como estamos fazendo aqui. E em algum momento no futuro eu terei que criar um curso separado de Skillshare sobre apenas a criação de veículos, especialmente o desenho de carros e outros tipos de veículos de diferentes pontos de vista e ângulos. E mostrando o quão simplificado todo o processo, todo o processo pode estar onde você realmente está gostando dele e não parece uma tarefa tão difícil. Aqui estou eu começando com a janela da frente do carro e do capô. E agora vou começar a bloquear gradualmente secção da grelha frontal e os faróis. E vamos adicionar a matrícula aqui. E então eu vou começar a construir algumas dessas curvas que compõem os lados do carro. Isso também está sendo gravado em tempo real porque como há tanto aqui, há muito assunto e há muita coisa acontecendo nesta cena. Eu não queria que ninguém perdesse nada, então eu escolhi não acelerar nenhuma parte disso. Dessa forma. Vocês podem facilmente acompanhar e pausar e reiniciar sempre que precisarem, para que possam realmente observar tudo o que está acontecendo. E um pequeno truque mental que eu achei ser muito eficaz ao desenhar um grande fundo como este, é pegar a seção em que você está trabalhando e ampliar nela, seu tablet ou tela do computador ou o que quer que você esteja trabalhando. Dessa forma, você só pode se concentrar no que está acontecendo naquele espaço. Então, por exemplo, aqui, eu ampliei o foco em detalhar este carro. Eu não estou pensando em mais nada acontecendo em torno dele ou o que está por vir agora, eu só estou olhando para este táxi você porque se você se você está olhando toda a cena e tentar desenhar uma pequena seção dele. Sua mente pode tendem a vagar um pouco e começar a olhar para tudo o resto que tem que ser feito e a quantidade de trabalho que ainda falta fazer, você pode ficar um pouco sobrecarregado. Mas se você pegar uma pequena seção e ampliar sobre ela, é mais do que provável que você tenha mais diversão desenhando e não pensar em todo o resto. Então, só um pequeno truque. Você pode experimentar se quiser. Mas acho que fará justiça. E se você notar, sempre que eu estou desenhando linhas horizontais ou voltando para o ponto de fuga. Sempre tenho a ferramenta Perspectiva ativada para tornar as coisas um pouco mais fáceis. Nesta fase, apesar de ser o esboço a lápis, ainda estou mantendo as coisas relativamente confusas. Como, por exemplo, eu não apertei muito a arte da linha. Porque em seguida, na lição 4, quando eu vou para a tinta, eu realmente não preciso dela. Pessoalmente, não preciso que o esboço seja super apertado. Pode ser um pouco solto e bagunçado assim. E ainda serei capaz de rastrear com a ferramenta de caneta de tinta. E agora eu estou apenas construindo as janelas laterais depois de fazer o pára-brisas dianteiro. E eu vou começar a desenhar os pequenos espelhos do lado também. E com os espelhos laterais, se você notou, eu rapidamente desenhei uma linha reta atravessando porque você quer ter certeza que objetos como este que estão em ambos os lados da forma principal estão alinhados um com o outro. Então você não quer que um espelho seja maior que o outro ou menor que o outro. Você quer que ambos estejam perfeitamente alinhados. E o mesmo vale para os pneus, por exemplo, os fundos das rodas. Eu fiz a mesma coisa. Eu desenhei uma linha em frente e eu me certifiquei de que os fundos das rodas estavam alinhados além disso. E ainda estou mantendo as coisas relativamente soltas aqui. Ainda estou apagando e redesenhando certas áreas até que tudo pareça do jeito que eu quero. E como eu disse antes, isso ainda é perfeitamente bom para fazer nesta fase. A arte da linha não precisa ser super apertada ainda. Mas o suficiente para onde você pode realmente começar a definir certas formas e partes de cada um dos subassuntos dentro de toda a cena. Ok. Ok. Agora o que vou fazer é começar a preencher certas áreas com um tom mais escuro de cinza. E estes são para indicar quais seções do carro vão ser completamente preenchidas terminam mais tarde quando eu for pintar tudo. Estas são as partes que vou preencher inteiramente com o Locke. E então em certas áreas como a seção da grade frontal, por exemplo, um abaixo do logotipo da Toyota, essas linhas retas atravessando mais tarde, eu vou apagar partes de que preenchido em áreas. Então você pode realmente ver que há um formulário definido lá. E apenas adicionou alguns pequenos valores reflexivos ao pára-brisas dianteiro também. E agora eu estou indo e adicionando o Eu acho que você chamaria de o pequeno sinal que você vê em cima de um monte de táxis. Ok. Tudo bem. Agora, eu acho que este carro está pronto para ir. Então, vamos agora para o táxi, mas isso é do lado direito deste. Também é só mais uma dica. Como você viu, eu só guardo meu trabalho ao trabalhar em um projeto de grande escala como este. Certifique-se de salvar o mais rápido possível. Porque, você sabe, acontece e é lamentável quando acontece, quando você é um programador ou o computador experimenta um acidente. E às vezes ele terá que forçar um desligamento e você não tem tempo para salvar seu trabalho, e então você recomeça e percebe que perdeu um monte de progresso. Então, apenas uma coisinha para ter em mente para poupar o problema e a dor de cabeça é salvar, salvar, salvar o mais rápido possível. Sabe, talvez uma vez a cada 5 ou 10 minutos, mas depende de você. Vamos dar os mesmos passos que fizemos ao esboçar o primeiro táxi. Então eu comecei com o avião para o pára-brisas dianteiro e o capô dianteiro. E agora eu estou apenas começando a desenhar um círculo ou uma elipse para onde o pneu está indo para ir e começar a bloquear os faróis dianteiros também. E mais uma vez, ainda estou referenciando a fotografia original em que esta cena se baseia. Então, é claro, este carro vai ser um pouco diferente no tipo de modelo que é então o primeiro que fizemos. E eu sempre meio que gosto de desenhar diferentes tipos de carros porque há tantas variações, tantos tipos diferentes, marcas e modelos. Então é sempre divertido desenhar um pouco de uma variedade aqui. E uma outra coisa que eu só quero notar também, com desenhar uma cena de fundo com tantos detalhes e complexidade, ou realmente desenhar qualquer tipo de fundo. E isso também se aplica a aprender qualquer novo tema de desenho é, no início, você vai se sentir muito desconfortável. E vai parecer que é demais para você lidar. Mas garanto-te que se continuares a uma e outra e outra vez e continuares a praticar e a trabalhar. Você sabe, eventualmente esses sentimentos de estar sobrecarregado e você pode ter pontos dizendo: “Oh, você não pode fazer isso. É muito difícil. E uma outra lista de obstáculos. Mas, eventualmente, em um certo ponto, se você continuar e continuar perseverando, é claro, você vai ganhar mais e mais confiança em si mesmo e sua capacidade de enfrentar qualquer coisa que você colocar sua mente em sua mente. E esse sentimento de pressão vai ser diminuído. Você sabe, é apenas algo que, você sabe, todo mundo se move em seu próprio ritmo. E alguns podem redefinir o ponto mais cedo do que outros. Mas a questão é que você só precisa saber o que funciona para você e você tem que conhecer a si mesmo e seus limites e o que você pode lidar. Há sempre um outro nível, o alcance em seu crescimento como artista e seu crescimento pessoal também. E descobri que quanto mais você vai em alguma coisa, mais fácil e fácil se torna. E isso não é porque a tarefa em si se torna mais fácil. Você só se torna mais forte e mais confiante para ser capaz. Carregue o peso, se quiser. Ok, este carro está pronto para ir. Então agora vamos mudar de marcha e fazer uma pequena pausa do desenho de veículos. E vamos mudar agora para começar a detalhar alguns desses prédios ao fundo. Como mencionei antes, esta aqui à extrema direita é a Disney Store, acordo com a fotografia. Então vamos começar aqui bloqueando as formas principais. E agora eu sempre gosto de começar desenhando as linhas de contorno mais externo primeiro. E então, uma vez que isso é feito, em seguida, mover para todas as linhas de detalhes internos. E se você também notar, eu estou usando a ferramenta de régua regular, bem como, uma vez que esta estrutura em particular tem alguns ângulos sobre ela que não são tão fáceis de colocar apenas usando a ferramenta Perspectiva que só permitirá que você desenhe linhas verticais e linhas horizontais, mas para ângulos diferentes, como os lados do edifício aqui, vamos ter que usar a ferramenta de régua regular. E eu sempre gosto de dizer, quando você está desenhando edifícios como este, você sempre tem que voltar e pensar neles em sua forma mais básica. Especialmente no início, quando você está apenas começando a adicionar detalhes como este. E também diga a si mesmo a um. Eles são essencialmente apenas grandes retângulos tridimensionais, quadrados e caixas. Mas para muitos dos detalhes que compõem a estrutura desses edifícios são basicamente apenas um monte de linhas retas. Linhas retas que estão voltando para o ponto de fuga. Linhas retas que estão indo verticais, horizontais. E se você começar a dizer a si mesmo que, oh, você sabe, estes são realmente conceitos fáceis que compõem essas formas complexas. Sua mente tenderá a não se sentir tão sobrecarregada, porque caso contrário , você vai, como eu disse antes, você vai olhar para a coisa toda e talvez começar a pensar demais e pensar como, oh, há tanta coisa aqui, Por onde eu começo? Mas se você começar a quebrar todas essas coisas nos conceitos mais básicos, você vai ter um momento muito mais fácil quando se trata de detalhar esse terreno como este. Ok, agora o que eu vou fazer é ir para o topo deste edifício, acima da entrada. E vamos esboçar o icônico logotipo do título da Disney. Então, primeiro eu comecei aqui com um retângulo para tipo caixa dentro e colocar todo o logotipo. E então o que eu vou fazer a seguir é basicamente dividir essa forma em um monte de retângulos individuais menores. E eu faço isso para colocar cada uma das letras em seu próprio espaço. Assim, a perspectiva permanece consistente com o resto da cena. E assim o logotipo pode manter alguma estrutura e organização. Assim não vou desenhar letras que se sobreponham umas às outras. Ou, por exemplo, desenhar uma das letras mais altas ou mais baixas no plano do que as outras. Esta é uma boa maneira de, novamente, manter a perspectiva consistente com a cena. E como uma forma de manter todas as letras perfeitamente alinhadas umas com as outras. Então agora eu vou começar a esboçar cada letra individual em seus próprios retângulos respectivos. E eu também tenho a imagem de referência original para esta cena em uma tela diferente também. Dessa forma eu posso olhar constantemente para ele e ter certeza de que tudo está exatamente como eu quero que ele fique. Agora, com um fundo visto que este detalhado e complexo, você deve sempre ter o material de referência original disponível para você em todos os momentos. Dessa forma, você não está apenas adivinhando coisas ou fazendo suposições ou nada disso. Você quer que a cena pareça bastante precisa para a imagem original. Porque às vezes me perguntam se, por exemplo, não há problema usar imagens de referência ao desenhar. E eu sempre digo absolutamente, você deve usar referências o máximo possível. Até que você obter proficiente o suficiente em um assunto onde você pode basicamente desenhar a partir da memória sem comer uma referência disponível. Mas novamente, em termos de uma grande cena como esta, é muito importante eu acho, ter a referência visível dessa forma você pode estar constantemente olhando para ela e fazendo ajustes. Se algo parecer desligado. Portanto, nunca se sinta mal por usar ou usar demais referências. Sabe, acho que até mesmo alguns dos artistas mais experientes do mundo fazem referência às coisas de vez em quando. Então é uma coisa muito útil de se fazer. E, você sabe, você não deve desenhar fundos sem ter algumas referências abertas. Agora que temos cada letra esboçada aqui, vou começar a adicionar um pouco de dimensão a cada uma das letras, porque isto é um sinal de construção. Então, o que significa que vai sair um pouco e não vai ser apenas pressionado contra a estrutura. Então nós vamos apenas adicionar um pouco de dimensão a cada um destes. E então podemos ir em frente e apagar as diretrizes iniciais que estabelecemos anteriormente. Agora que temos toda a placa desenhada, não precisamos mais disso. E eu só vou apagar um pouco mais da bagunça. Assim, isso pode ser bom e limpo para quando passarmos para o estágio de tinta mais tarde. E acredito que já disse isso antes, mas provavelmente direi mais vezes. Certifique-se sempre de salvar o seu trabalho. Mesmo que tenha que salvá-lo. Muitas vezes, como a cada cinco ou 10 minutos. Isso é bom de fazer porque com a tecnologia às vezes você nunca sabe o que pode acontecer. Você sabe, programas imprevisíveis e eles podem acabar caindo quando você menos espera. E pelo que já experimentei antes, isso costuma ser quando não salvei meu trabalho recentemente. E então o programa falha por qualquer número de razões, e então eu acabo perdendo trabalho e progresso. Então, sempre bom para salvar o mais rápido possível. E agora vou começar a adicionar alguns detalhes aos sinais do edifício. Então vamos começar acima do cartaz da Disney. E agora, enquanto referimos a fotografia de onde estamos desenhando esta cena, alguns dos sinais. Como a cena está em uma perspectiva de um ponto, nós não temos exatamente um queer direto em vista de alguns dos detalhes menores, como esses sinais de construção. O que vejo é que você não tem que tentar fazer com que cada detalhe pareça exatamente com a foto. Para alguns detalhes menores, basta tentar o seu melhor para obter uma visão geral do que está acontecendo. Mas não se sinta mal se você não conseguir ver exatamente o que está acontecendo por causa da imagem distorcida ou distorcida. Isso é perfeitamente bom. Só queremos ter uma ideia geral do que está acontecendo. E agora vamos passar para o próximo prédio aqui. Este é bem simples. É apenas um monte de linhas horizontais e verticais retas. E então, é claro, do outro lado do edifício, as linhas estarão se encaixando em direção ao ponto de fuga. E agora quando você está criando algumas dessas linhas curvas aqui neste único plano deste edifício que não está indo exatamente em direção ao ponto de fuga, nós estamos indo horizontal. Basta fazer o seu melhor para tentar combinar a curvatura de cada uma dessas seções aqui. Mesmo que você tenha que apagar e redesenhar as linhas algumas vezes, só para fazê-los olhar agora. Nesta Nesta lição. E Napoleão, ei, dentro disso, olá. Oi. Ok. Isso e caráter. Ok. Ok. Ok, agora que nós fomos e desenhamos em um monte de detalhes desses edifícios que são mais próximos do espectador. Vamos passar agora para algumas das estruturas de construção que estão um pouco mais longe. E agora apenas uma regra geral, quando objetos se afastam mais para a distância em uma cena, eles não precisam necessariamente ser tão detalhados quanto os assuntos ou objetos que estão mais próximos em primeiro plano. E fazer isso é meio representativo do fato de que eles estão muito mais longe, menos detalhes são. Porque quando você pensa sobre isso, quando você olha para qualquer imagem de referência de qualquer tipo de fundo detalhado como este, você percebe que quanto mais para trás seu olho se move para a cena, menos detalhes você pode descobrir. As coisas parecem um pouco fora de foco ou um pouco mais simplificadas. E em seus desenhos, é perfeitamente normal fazer isso. Porque um, ele vai te poupar a dor de cabeça de pensar que você tem que fazer tudo no fundo super, super detalhado. Sim, as coisas mais próximas do espectador devem ter mais detalhes assim. Vocês prédios que acabamos de esboçar. Mas, novamente, quanto mais para trás você se move para a cena, mais você pode simplificar, parte do fundo encolhido. Hoje. Estamos falando dos pesos. Tudo bem, e agora aqui vamos desenhar um dos semáforos. Então vamos apagar um pouco sobre algumas dessas linhas que acabamos de esboçar antes. E então usando as diretrizes subjacentes que colocamos na lição anterior, vamos apenas desenhar algumas linhas retas sobre isso para representar o semáforo. E vamos fazer isso um monte mais vezes ao longo do resto deste desenho, já que há muitos mais postes presentes. Certo, agora vamos para a esquerda, a cena e começar a esboçar alguns detalhes aqui, começando com a calçada na base dos prédios. E como acabamos de fazer, vamos desenhar em outro dos semáforos bem aqui. E sempre certifique-se de que, quando você estiver desenhando linhas retas verticais, horizontais ou indo em direção ao ponto de fuga, certifique-se de que a ferramenta Perspectiva está ativada. E agora, mesmo se você estiver desenhando em um programa diferente, como Clip Studio Paint, Ele tem muito, recursos de ferramenta perspectiva muito semelhantes como Autodesk sketchbook. Você sabe, você só tem que ter certeza de que as diretrizes de perspectiva são ativadas dessa forma, todas as linhas que você estabelece podem ser perfeitamente retas e encaixar direito ao ponto de fuga então. E aqui eu notei que o pólo principal deste semáforo deve ser empurrado para trás um pouco mais para a esquerda para então o que eu fiz foi pegar a ferramenta de seleção de formulário livre e selecioná-la a área que eu queria mexam-se e então eu apenas escorregei. E agora eu estou apenas preenchendo as lacunas aqui. E então vamos criar outro sinal de trânsito do outro lado desta pesquisa aqui, assim como fizemos. E como você percebe, às vezes com linhas curvas, eu preciso de algumas tentativas para fazê-lo parecer do jeito que eu quero. Portanto, não se sinta mal por apagar e refazer linhas várias vezes até fazê-las olhar exatamente do jeito que você quer. E agora, enquanto crio algumas dessas linhas para formar os sinais neste edifício, vocês notarão que algumas delas não são exatamente 100% da horizontal. Eles estão um pouco inclinados. Então, para isso, eu acabo usando a ferramenta de régua padrão, a fim de obter essas linhas para ser agradável e reta, além das linhas horizontais e verticais que eu coloco ao usar a ferramenta Perspectiva. Ok, pessoal, esta foi uma decisão de última hora, mas devido à duração deste vídeo, decidi dividir este em várias partes. Então fique ligado para o próximo vídeo onde vou continuar o desenho a lápis para este fundo. Muito obrigado e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 5. Aula 3: criando lápis detalhados (parte 2): Bem-vindos à segunda parte da lição três, onde continuarei com o desenho detalhado da lição de vídeo anterior. Tudo bem, agora eu vou pegar a ferramenta potencial mais uma vez, e eu vou começar a desenhar alguns dos edifícios que estão mais longe no fundo. E como eu disse antes, mais longe certos objetos ficam, como alguns desses prédios mais distantes, menos detalhes precisam ser implementados para mostrar que eles estão muito mais longe. Ok, agora vamos adicionar mais alguns semáforos como fizemos com os poucos até agora em primeiro plano. Nós vamos apenas adicionar um pouco mais que vão mais e mais longe na distância. E agora, quando você está desenhando certos objetos como semáforos que estão ao longo de uma rua ou um caminho reto, você quer ter certeza de que a forma básica da estrutura está alinhada com aqueles de ambos os lados dela. Então, basicamente, como fizemos com desenhar o lado da Disney, antes, você quer ter certeza de que todos os semáforos aqui estão alinhados um com o outro. E é por isso que, como você percebe durante todo esse processo até agora, eu tive a grade de perspectiva original visível abaixo de todos os esboços que desenhamos na primeira lição. E isso é para que eu possa continuamente ter esse ponto de referência, a fim de desenhar todos esses objetos e tê-los perfeitamente alinhados. Assim, você sabe, um não está fora de linha com os outros. Mais uma vez, semelhante ao sinal da Disney que desenhamos antes. E eu também vou começar a desenhar alguns desses carros de fundo que estão um pouco mais longe na distância também. E parece com aqueles prédios que acabamos de desenhar antes. Quanto mais e mais você entrar em segundo plano, as coisas menos detalhadas têm que ser. Então esses carros vão ser um pouco mais simplificados do que os dois que acabamos de desenhar antes que estão no primeiro plano da peça. Certo, agora vamos mudar um pouco de marcha aqui e vamos mudar para uma parte diferente da cena. Vamos começar a esboçar estas veias, cones de lago, ou estruturas de barreira que são colocadas ao lado do carro. E agora o que estou fazendo aqui é que estou usando a ferramenta de elipse útil, a fim de desenhar formas ovais bastante precisas para mostrar os topos desses cones. E eu também esboceei algumas linhas indo em direção ao ponto de fuga, a fim de manter a perspectiva precisa e consistente à medida que avançamos para a distância. E se você notar, eu estou mantendo os topos desses cones. Dentro dessas diretrizes que acabei de esboçar. vez, apenas como um meio de manter tudo perfeitamente alinhado, então nada está se afastando demais ou extraviado do caminho errado ou qualquer coisa. Muito bem, agora para este terceiro carro que está mais perto do espectador e do primeiro plano aqui. Então vamos fazer o mesmo processo que fizemos com os dois primeiros à direita da peça, os dois táxis. Então eu estou começando aqui com a parte de cima do carro. Você sabe, eu coloquei a pesagem do avião aqui para a frente quando ela decidir janelas. E agora vou passar a esboçar no capô da frente do carro. E eu também estou mantendo essas diretrizes realmente ásperas que esboçamos anteriormente para mostrar as formas básicas do carro. Estou mantendo essa camada visível. Assim, eu tenho uma base precisa para tipo de detalhe sobre e adicionar todas essas formas menores e estruturas dentro da forma principal. Está bem. Dois oi. Este personagem aqui. Então estamos volta aqui. O que é isto? Está bem? Depois de Efeitos. O que se passa? Está bem. Oi, aí. Aqui. Oi. Certo, agora vamos para o lado esquerdo da peça e vamos começar a formar alguns desses outros prédios que aparecem aqui. Mais uma vez, mantendo essa respectiva ferramenta ligada para que possamos obter linhas retas precisas que se encaixam diretamente no ponto de fuga. E sim, basicamente, estou começando com as estruturas mais básicas. Você sabe, todas as formas principais, as caixas e retângulos. E eu faço isso antes de entrar e adicionar todos os detalhes menores e as janelas. Só assim, eu não fico muito sobrecarregado. E, na verdade, uma vez que a forma base está atrasada em adicionar os detalhes, realmente apenas tudo até agora, é apenas muito demorado. E pode ser um pouco tedioso às vezes, mas não é nada que seja muito complexo ou difícil. Tudo bem, agora indo da frente para trás, vamos apenas executar os mesmos passos que fizemos. Então vamos começar desenhando um monte de estruturas de debate aqui, o que essa ferramenta de perspectiva ativou. Dessa forma, toda a perspectiva pode ser precisa e coesa ao longo de toda a peça. E neste prédio aqui, estou começando a ficar deitado em algumas janelas. E para edifícios e outras estruturas com janelas como esta, como eles meio que se movem mais para a distância e sua aparência torna-se um pouco mais distorcida por causa da perspectiva. Às vezes, as janelas acabam parecendo linhas retas por causa do ângulo que estamos vendo a matemática. Ainda há janelas totalmente estruturadas na forma de quadrados são retângulos, mas por causa do ângulo que estamos visualizando eles, que eles vão parecer apenas retângulos muito finos ou até mesmo linhas retas. E agora neste edifício, agora que as estruturas principais estão colocadas, vamos começar a colocar as janelas. Então, voltando ao logotipo da Disney que esboçamos anteriormente, eu vou desenhar um retângulo aqui e, basicamente, dividi-lo em um monte de seções menores. Essas seções são as próprias janelas. E isso é uma coisa muito importante para ter em mente. Assim, as partes superiores e inferiores das janelas podem permanecer perfeitamente alinhadas umas com as outras e não há janelas desalinhadas presentes. E então faremos a mesma coisa para a próxima seção do prédio abaixo. Vamos desenhar linhas verticais indo da base das janelas de cima para baixo. Assim, assim como a janela fica alinhada horizontalmente. Eles também podem ser alinhados verticalmente também. E nós vamos passar por esse processo do topo para o fundo de qualquer parte deste edifício é visível, que é apenas metade dele aqui, porque a outra parte dele está sendo coberta por esses outros edifícios. E agora, às vezes, quando coloco fileiras de janelas em um prédio que fica mais longe. Às vezes, o que eu gosto de fazer é começar desenhando um monte de linhas horizontais como esta. E então o que eu vou fazer é pegar a ferramenta de borracha aqui em um minuto. E eu vou apagar verticalmente através dessas linhas horizontais para criar as janelas individuais. Está bem. Obrigado. Esperamos que sim. Está bem. Ei, todo mundo. E então, então, então neste caso, então se eu agora desenhar o famoso Time Square, sinal aqui à esquerda. Então, basicamente, eu vou preencher este retângulo longo com um tom escuro de cinza. Em seguida, pegue a cor branca. E eu só vou desenhar as cartas sobre isso. E agora, é claro, mais tarde, quando eu for pintar essa coisa toda, esse sinal vai ser muito mais nítido e limpo, mas eu estou apenas desgastando nas letras aqui. Assim eu tenho algo para rastrear quando eu for fazer as tintas. E então tudo bem. Ok, e agora eu vou meio que passar por toda a peça e meio que apenas bloquear em algumas das áreas mais sombreadas com um tom realmente escuro de cinza. E essas áreas serão as áreas que serão totalmente preenchidas e tintas na próxima lição. Então, antes disso, eu meio que apenas gosto de estabelecer as bases para isso e tipo de identificar as áreas que vão ser preenchidas inteiramente com preto. Ok, então agora há realmente algo que eu notei é um pouco estranho que eu não peguei antes. É a pequena parte da rua aqui onde fica a calçada. Então eu vou apagar isso e desenhar uma linha muito leve atravessando horizontalmente. Assim eu posso garantir que tudo se alinhe corretamente antes que uma parte dessa seção fosse um pouco baixa demais. Mas não se preocupe. Podemos entrar e corrigir isso rapidamente para garantir que tudo se alinhe corretamente. E com uma cena que é tão grande e complexa, às vezes eu vou levar um pouco para perceber quando há um erro presente, mas é por isso que eu realmente tomar meu tempo antes de passar para as tintas para realmente dobrar e triplicar tudo para ter certeza de que não há imprecisões. Porque, sabe, no passado eu às vezes me movia direto para tintas e depois percebia que algo não estava do jeito que eu queria. Então eu teria que ir e apagar as tintas e então voltar para a camada de esboço e fazer a correção. E não há nada de errado com isso às vezes, mas é bom ter um olho minucioso para o que você está fazendo. Assim você não tem que voltar e fazer trabalho extra mais tarde. Ok, e isso é o que eu vou começar a fazer aqui, é desenhar em algumas das pessoas de fundo. E agora como eles estão um pouco mais longe e não realmente o foco central da cena. Eles podem realmente ser simplificados um pouco mais, bem como alguns dos assuntos na cena que estão mais longe na distância. Então eu estou basicamente apenas esboçando o esboço geral das pessoas sem realmente enfatizar muito do detalhe. Porque novamente, já que eles estão mais longe, você não precisa adicionar tantos detalhes, mas deve ficar bem claro que é isso que eles são. Que há, de fato, pessoas e grupos de pessoas na cena. E agora aqui no fundo atrás do carro da polícia, vamos adicionar mais grupos de pessoas. O que eu estou desenhando multidões à distância como este, eu geralmente sempre apenas começar com um monte de retângulos simples. E então eu apenas vou e esboço em um oval para a cabeça, bem como, você sabe, algumas linhas para mostrar os braços e onde as luzes estão separadas. Está bem. Está bem. Oi. Tudo bem, e agora que a maioria dos lápis para esta cena estão colocados dentro, as últimas coisas que eu vou fazer aqui são basicamente apenas passar por toda a peça e fazer alguns retoques, limpando algumas das áreas bagunçadas, fazendo reajustes, apenas apagando certas áreas e fazendo redesenhamentos. Basicamente, apenas obtendo os lápis para olhar exatamente para quando eu ir e fazer o estágio de tinta a seguir. E só para embrulhar aqui. Então, com uma cena grande como esta ou qualquer cena de fundo complicada que você está desenhando. Sabe, sempre tipo de mover-se no seu próprio ritmo e levar o seu tempo. Não sinta que você tem que se apressar através de qualquer coisa , porque então você vai ficar sobrecarregado muito facilmente e isso é o que nós tentamos evitar. Então eu gravei isso ao longo do período de pelo menos alguns dias, você sabe, eu não me sentei e fiz tudo isso em um dia. Então, é tudo sobre saber o que você pode lidar naquele momento do tempo e apenas estar confortável se movendo no seu próprio ritmo. Porque o progresso mais lento que você sente que está fazendo no momento, você sabe, você ainda está progredindo, você ainda está avançando, mesmo que você possa estar dando pequenos passos de bebê. Se você continuar fazendo isso de forma consistente, consistente, você vai notar que tudo se compõe ao longo do tempo. E eventualmente você estará em um lugar que uma vez pensou que não seria capaz de alcançar, mas você só tem que continuar perseverando, seguir em frente. E, eventualmente, você começará a ver um grande progresso. Tudo bem, pessoal, isso basicamente encerra a lição 3 aqui. Estes lápis agora estão prontos para serem pintados. Então vamos para a próxima lição, onde vamos, como eu disse, pintar toda essa cena e preparar a arte da linha limpa para fazer as cores no Photoshop mais tarde na lição 5. Então, muito obrigado por assistirem. Espero que aprenda muito aqui. E eu aprecio você ficar por perto durante todo o processo. Então, sem mais delongas, vamos para a próxima lição. 6. Aula 4: entrando o esboço de lápis (parte 1): E lá caras, nesta quarta aula de vídeo, eu vou estar simplesmente pegando o esboço a lápis da lição 3 e traçando sobre ele com tintas limpas, a fim de me preparar para a cor na quinta lição. Agora eu vou estar tomando uma parte do processo e orientando você através dele enquanto ofertas e dicas úteis de tinta. E então eu decidi dividir o resto do processo em dois vídeos separados, cada um dos quais será gasto um pouco. Agora, antes de começar a pintar, algumas dicas para ter em mente imediatamente são para variar o seu peso leve para que arte da linha pareça mais interessante em vez apenas usar uma única espessura ao longo. Você também quer ter certeza de que, em qualquer um dos assuntos, as linhas de contorno mais externas são mais espessas do que as linhas de detalhes mais internas. E, finalmente, qualquer objeto que esteja mais próximo do visualizador terá linhas mais grossas, então qualquer objeto que pareça estar mais longe da distância. Isso realmente mostra a profundidade do campo e a perspectiva da cena. Então, com isso dito, vamos direto ao assunto. Muito bem pessoal, bem-vindos à lição 4, onde vamos pegar as linhas de lápis que criamos na Lição 3, e agora vamos pintar tudo. Então aqui eu criei uma nova camada acima dos lápis e vou chamá-la de tintas de fundo. E agora vou pegar a camada de lápis da lição três e diminuir a opacidade dessa. Assim podemos rastreá-lo com a caneta preta. Ok, primeiro vou começar por pintar este táxi aqui na frente. E agora a razão pela qual eu viro toda a tela assim é porque às vezes eu acho que é mais fácil obter uma linha muito mais suave sempre que eu estou desenhando como uma área curva ou mesmo se é como um pouco curva, às vezes é um pouco mais fácil. Ou então, se isso não funcionar, por exemplo, eu fui e usei a ferramenta de estabilização cega, que pode ser encontrada em cima ao lado da ferramenta de simetria. E isso basicamente permite que você crie uma linha bem suave, nítida e curva sem qualquer tremor. Você sabe, se você está tendo um pequeno problema, é sempre uma opção para usar. É realmente útil. Então algo que eu definitivamente recomendo, mas se isso é algo que você vai precisar usar em todos os momentos. Tudo bem. Agora, Sr. Inking os faróis aqui e a área da grelha frontal, também apenas indo em frente, eu decidi dividir a seção de tinta deste curso em três vídeos separados. Então, esta primeira sublição de menos de quatro, eu vou estar te guiando através de um pouco do processo. E então, nos dois segundos, eu vou estar acelerando o processo de gravação apenas um pouco. Porque eu vou explicar a essência geral da tinta e, você sabe, minhas dicas que eu gosto de manter em mente. Mas para o resto, será bastante auto-explicativo e será um meio para vocês assistirem todo o processo e verem tudo o que vai para a criação da arte final antes de passar para as cores da Lição 5. E agora certas áreas no estágio de tinta, como aqui, por exemplo, eu vou apenas preencher com preto completamente. E então o que eu vou fazer é pegar aquela ferramenta de estabilização de linha que eu usei antes. E eu vou pegar a borracha e basicamente apagar seções desta seção apagada para criar a textura da área da grelha frontal. E, em seguida, para criar o logotipo Toyota aqui acima da seção grade frontal, eu vou pegar a ferramenta de elipse e tipo apenas definir e ajustar isso corretamente. E assim poderei criar uma elipse perfeita. Assim, assim não haverá nenhuma tontura. Ou qualquer lado do trabalho, será apenas um círculo perfeito, que é o que vamos fazer aqui. E eu só vou desenhar o resto. E, em seguida, muito como eu fiz com o logotipo Toyota, Eu vou usar a ferramenta Ellipse novamente também. Faróis, porque queremos desenhar um círculos muito perfeitos aqui. Assim tudo parece bom, limpo e nítido. E usar a ferramenta de elipse é a coisa perfeita a fazer para conseguir isso. E agora vamos fazer o mesmo do outro lado também. Olá. Está bem. Há dois. Tudo bem, e agora vou começar a delinear algumas das linhas de contorno mais externas do carro. É importante notar que uma dica que eu gosto de ter em mente para eficaz é sempre tornar as linhas de contorno mais externas as mais grossas, enquanto as linhas de detalhes mais internas devem ser muito mais finas. E isso é apenas para fazer sua arte de linha parecer mais interessante e dinâmica. Você sabe, você nunca quer usar a mesma espessura de linha em todo o desenho porque isso apenas faz tudo parecer um pouco plana demais e falta dimensão. Então, de novo, sempre tenha isso em mente quando estiver pintando. E normalmente também, áreas menos expostas a uma fonte de luz terão as linhas mais grossas. E é importante praticar essas transições suaves de espessura para fina e realmente variando o peso da linha em todo o desenho. E agora não há nenhum segredo ou atalho para ficar melhor nisso. Isso realmente depende de quanto trabalho e esforço você colocar na prática. Porque, você sabe, através da repetição e tentativa e erro e empurrar através da frustração de lidar com o sentimento preso ou estagnado. Estás a lidar com a sensação de que não estou a melhorar apesar do trabalho que estou a fazer. Continue fazendo isso uma e outra vez. Você acabará por ver descobertas. E em algum momento, você se tornará muito mais competente com a criação de sua arte de linha. E você será capaz de criar linhas realmente suaves, nítidas e competentes, como mostrado aqui. Ok? Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. E depois vou passar a pintar os pneus. Então eu vou pegar a ferramenta Elipse mais uma vez. Assim podemos obter lindas elipses perfeitas aqui e ovais. Então eu vou apenas ajustar isso até que corresponda à forma do esboço a lápis por baixo. E então eu vou delineá-lo. E então eu vou fazer a mesma coisa encolhendo a ferramenta Elipse para que possamos obter a parte interna do pneu. E também com a parte de baixo do pneu você quer ter certeza de que ambos acabam uniformemente. Então eu recomendo apenas ligar a ferramenta Perspectiva e apenas desenhar um pouco de orientações rápidas para garantir que ambos terminem uniformemente. E nós vamos fazer o mesmo para a roda traseira também. E, em seguida, basta adicionar alguns desses detalhes mais íntimos nas jantes dos pneus. E então eu vou preencher essas seções do pneu com preto, assim como eu fiz com a seção da grelha dianteira e a parte inferior do carro. Agora, para o para-brisa dianteiro e janelas laterais, o que eu realmente vou fazer é criar outra camada abaixo das tintas de fundo e diminuir a opacidade dele apenas um pouco. E eu vou preenchê-lo inteiramente com preto. Mas devido à diminuição da opacidade, a cor vai parecer um cinza escuro. E o que vou fazer é manter isto como uma camada separada por enquanto. Assim eu posso criar como um tipo de reflexivo tipo de superfície de pára-brisas. E o próximo que eu vou fazer é pegar a ferramenta de borracha e simplesmente apagar seções dessas áreas preenchidas assim. E eu vou, naturalmente, ajustar o tamanho da borracha ou assim, eu posso apagar áreas menores. E eu vou lançar um par de linhas muito mais finas. Podemos adicionar um pouco mais de detalhes a isso. E novamente, volte com a ferramenta de borracha e diminua um pouco o tamanho dela. Então o que eu vou fazer aqui é diminuir a opacidade da ferramenta Borracha e então explodir o tamanho dela. Então eu posso obter um bom mesmo gradientes apagando efeitos de cima para baixo. E lá temos. Ali está o nosso pára-brisas reflexivo. E vamos em frente e salvamos meu trabalho também. Lembre-se, como eu disse antes, salve sempre que possível apenas no caso de algo falhar ou algo ter que forçar um desligamento e assim você não perderá nenhum trabalho. Agora vamos para o outro táxi à direita da peça. E vou passar pelo mesmo processo que fizemos com o primeiro. De muitas maneiras, fazer a tinta pode ser como se não fosse mais demorado do que realmente desenhar nos lápis, o que fizemos na lição anterior. Porque a tinta é tudo sobre apertar as linhas e finalizar o trabalho artístico para as cores. E só esta secção neste vídeo, só a pintar estes carros. Um pouco mais da peça realmente levou um pouco mais de uma hora sobre, eu diria uma hora e 20 minutos ou uma hora e meia só para fazer isso. Então, e é por isso que eu decidi dividir a seção tinta em alguns vídeos diferentes, porque no total seria apenas muito longo. Então achei que dividir um pouco seria útil. Esta foto aqui . Ok? Então, novamente, trata-se de garantir que certos objetos estejam alinhados uns com os outros. O mesmo vale para os espelhos laterais aqui nos carros. Sempre me certifico de que os fundos deles estejam perfeitamente alinhados um com o outro. Assim, você não terá um que é um pouco maior ou um pouco menor que o outro, eles devem estar em perfeito alinhamento. Sim. Certo? Ei, isto. Ei, todo mundo. Muito bem, agora vamos criar o nosso vento reflexivo, o efeito superficial. E eu realmente vou criar este na mesma camada que o do primeiro carro, porque não faz sentido tê-los em duas camadas diferentes quando é o mesmo efeito exato. Então é melhor colocar coisas semelhantes nas mesmas camadas apenas para que ele pense que eles foram organizados. Então vou fazer isso de novo. Eu vou pegar a borracha e apagar através certas seções dessa área preenchida assim. E então pegue a ferramenta de borracha em um minuto aqui e explodi-la, abaixe a opacidade. E assim podemos obter um bom gradiente, apagar de cima para baixo. E, em seguida, apenas para mostrar algumas áreas de sombreamento, eu vou ligar a ferramenta Perspectiva e apenas cortar rapidamente algumas linhas retas abaixo dos carros para representar um pouco de sombra elenco. E manter a ferramenta Perspectiva ativada enquanto você está fazendo isso é muito simples porque se você usar apenas a régua regular, você, você sabe, você terá que reposicionar a ferramenta da régua e, em seguida, desenhar a linha e repetir o mesmo processo. Então, quando você tem a ferramenta Perspectiva ativada, você pode basicamente deixá-la em sua posição predeterminada e, em seguida, apenas esboçar fora. E você será capaz de criar linhas bem suaves, nítidas e retas. E faça o mesmo com o carro e as traseiras também. E então eu vou começar a desenhar as linhas no pavimento. E se você notar, eu comecei desenhando as duas linhas retas, voltando para o ponto de fuga e depois cortá-las, cortando a única forma em algumas seções e, em seguida apagando para formar vários retângulos aqui, muito como eu fiz com o Windows anteriormente. E tudo remonta a essa ideia de garantir que diferentes objetos e formas estejam alinhados. E eu vou até aqui e começar a trabalhar nesta seção. E agora, especialmente com qualquer marcação no pavimento, é importante que essas linhas sejam perfeitamente retas, nítidas e afiadas. Então manter a perspectiva em diante, e usar isso a seu favor é definitivamente uma obrigação. Mas então para algumas dessas linhas mais diagonais que não seguem o caminho, a perspectiva, você precisará usar uma régua regular. Individualmente, desenhe essas linhas. Um pouco mais demorado, mas acho que a luz é boa e reta, suave e afiada. Este personagem. Ok? Aqui. Isto. Obrigado. Ei, todo mundo. Olá. Sistema. Tudo bem. Está bem. Vamos ver. Ei! Está bem. Sim. - Sim. Está bem. Está bem. Pessoal, isso acaba com a parte um de três até a seção de tinta deste curso. Então você pegou uma coisa ou duas aqui e pode usá-los para melhorar sua própria tinta. Vejo-te no próximo segmento de vídeo. Vou continuar a pintar esta cena. 7. Aula 4: entrando o esboço de lápis (parte 2): Olá pessoal, bem-vindos à segunda parte da seção de tinta do meu curso. Por alguma razão, parte da parte direita da peça que é agora tintas, parte desse processo de gravação foi de alguma forma perdida e eu não fui capaz de recuperá-lo. Mas, você sabe, esses são os resultados da pintura dessa seção e agora eu vou continuar com a tinta do resto desses prédios de fundo e outros assuntos que estão nesta cena. Eu praticamente expliquei minhas dicas para se envolver na primeira parte da lição e meio que brevemente passei por todas as ferramentas que eu uso. Eu vou meio que acelerar este um pouco. Então podemos chegar à parte da coloração, que eu vou ter muito mais para explicar nessa seção. E agora, após esta parte, há mais um segmentos de vídeo foram todos totalmente completos a pintar este fundo. Muito obrigado por assistirem e aproveitarem. Ok. Ok. Oi. Dois. Olá. Então, esta palestra, tudo bem. Ok. Lá vamos nós. Sim, senhor. Ok. Ok. Ok. Desde então. Certo, pessoal, estamos quase lá. Decidi mais uma vez dividir esta seção de tinta em três vídeos separados. Então, no vídeo final que vem a seguir, vou completar toda a cena de fundo. Detalhes completos em todas as células. Obrigado mais uma vez, e vemo-nos na próxima aula de vídeo. 8. Aula 4: entrando o esboço de lápis (parte 3): Muito bem, pessoal, bem-vindos à terceira seção da parte de tinta do meu curso. Aqui, eu vou continuar e terminar toda a arte de linha de tinta para esta cena de fundo de Time Square. E então vamos nos preparar para adicionar cor na lição final. Como eu disse no vídeo anterior, tudo o que eu expliquei estava na primeira aula de vídeo e eu passei por todas as ferramentas que eu uso. Então eu estou meio que acelerando o processo um pouco nessas duas seções finais para que possamos ter toda a arte da linha finalizada e prepará-la para adicionar um toque de cor, que na minha opinião é sempre a melhor parte porque realmente reúne tudo e acerta tudo em casa. Agora, à medida que entramos, em mais dos detalhes nítidos do fundo quando se trata de tinta, eu diria que o único aspecto que será mais demorado, nosso desenho das janelas e alguns dos sinais de fundo nos edifícios também. Mas principalmente vai ser as janelas porque é apenas um monte de detalhes meticulosos e certificando-se de que as linhas são retas e alinhadas umas com as outras. E só ter esse olho para os detalhes para ter certeza que você não perde nada. Então eu diria que esta é provavelmente a parte mais demorada de toda a coisa quando se trata da seção de tinta. Mas não se sinta como se tivesse que se apressar no seu próprio ritmo e tomar o seu tempo e garanto que será capaz de fazer exatamente como quiser. E aqui o que eu estou fazendo é pegar a ferramenta balde de tinta para preencher as seções de vidro das janelas. Porque mais tarde, quando eu fizer cores, eu vou realmente fazer um pouco de sobreposição de gradiente para mostrar que há algum reflexo acontecendo. Mas primeiro, eu quero ter certeza de que a base subjacente está toda preenchida com uma cor sólida. Assim eu posso tirar aquela superfície reflexiva aparência. Olá. Então, para este curso, ok, olá. Vamos passar por isso. Nesta Nesta palestra. O que se passa? Olá. Neste exemplo. Vamos ver. Olá. Ok. Ok. Ok. Olá. Ok. Sim. Então, uma das últimas coisas que vou fazer neste vídeo é aplicar a textura do pavimento. Então o que eu fiz foi criar uma nova camada abaixo da camada de fundo. E eu pego o pincel da seção de meio-tom, a palete de pincel. E eu basicamente apenas preenchi toda a seção do pavimento que é visível. Agora o que estou fazendo aqui é pegar a ferramenta de borracha e apagar todas as áreas do pavimento onde há escrita ou estas linhas, por exemplo, porque elas deveriam ser brancas. Então eu vou apagar todas as partes do pincel de meio-tom que se sobrepuseram nessas seções. Vocês estão? E isso praticamente encerra a parte de tinta dessa cena de fundo. Espero que tenha gostado disso. E na lição final, vamos em frente e começar a adicionar cores no Photoshop. 9. Aula 5: adicionando cores (parte 1): Ei pessoal, nesta quinta e última aula de vídeo, eu vou pegar o forro de tinta da lição quatro e trazê-lo para o Photoshop para adicionar cor. Esta é sempre a minha parte favorita do processo porque adicionar a cor realmente faz tudo pop e traz tudo à vida. Então eu vou estar guiando vocês através de cada passo do meu processo, desde colocar nas cores planas até renderizar os valores de luz e áreas de sombreamento. Além de adicionar qualquer um dos toques finais em detalhes no final para realmente amarrado juntos. E como eu ouço, vou dividir isso em três segmentos de vídeo separados por causa da duração. Então, e no final, lição de vídeo final de explicar o projeto da classe para você também. Então, certifique-se de ficar por aqui para isso. Com isso dito, vamos fazer isso. Muito bem, pessoal, bem-vindos à quinta e última lição do meu curso. Como você pode ver aqui, eu já comecei a colocar em algumas das cores planas, embora o primeiro segmento da gravação tenha se perdido por algum motivo e eu não fui capaz de encontrá-lo. Mas de qualquer forma, vou explicar brevemente o que fiz até agora. Tão bonito. O que eu fiz com toda a cena foi pegar um tom claro de cinza e preenchê-lo. E isso é assim que eu tenho um pouco de uma base para trabalhar fora. E basicamente como eu fiz isso foi pegar a ferramenta mágica que pode ser encontrada na barra de ferramentas esquerda. Acho que é a quarta ferramenta para baixo. E basicamente eu fui e cliquei todo o espaço negativo no céu acima dos prédios antigos. E, em seguida, quando eu fiz seguinte foi eu subi para selecionar na barra de ferramentas superior esquerda. E a partir do menu suspenso você deseja clicar em Inverso, e isso basicamente inverterá a seleção. E então preenchi a área selecionada com a ferramenta de balde de tinta. Em seguida, o que eu fiz foi criar um par de camadas diferentes para esses carros. E eu estou colocando os apartamentos para os carros em suas próprias camadas. Dessa forma, caso eu precise fazer alterações ou ajustes com a cor mais tarde e não afetará nenhuma das outras camadas. E para mim é apenas uma boa maneira de manter tudo agradável e organizado. Como podem ver, comecei deitado nos apartamentos para os carros, e agora vou prosseguir com o resto da cena. E agora com a colocação nas cores fugiram. Às vezes, dependendo do nível de detalhe e complexidade na cena, ele pode realmente levar quase tanto tempo, se não mais do que o processo de renderização real. Eu acredito, para colocar nos apartamentos para a totalidade desta cena levou cerca de 2,5 horas em uma sessão. Então, só vai mostrar como algum passo tão aparentemente simples como apenas colocar nas cores planas pode acabar demorando um bom tempo. Oi. E agora normalmente quando eu discuto Lang nas cores à base de plantas para qualquer peça, eu sempre gosto de dizer que é melhor escolher cores de base que são mais neutras. Na roda de cores, o que significa que você não quer escolher cores que estão muito distribuídas ou postar uma escala de cinza. Porque então eles pareciam um pouco eles parecem um pouco apagados demais. E você também não quer escolher cores que são excessivamente saturadas também. Porque quando você pensa sobre isso na vida real. A forma como as cores aparecem sempre, elas parecem ser mais neutras. Como em algum lugar no meio do chão entre dois lavados e muito saturados. Então você definitivamente quer ir com cores que são mais ao longo dessas linhas. Porque novamente, na vida real, as coisas nunca são excessivamente saturadas e não é realmente uma boa aparência quando se trata de fazer cores. Então essa é uma regra de ouro que eu sempre gosto de ter em mente ao escolher os apartamentos para qualquer uma das minhas obras de arte. E agora, no Photoshop, para abrir a ferramenta de paleta de seletor de cores, na parte inferior da barra de ferramentas do lado esquerdo, você verá duas cores, quadrados de amostras. Basta clicar duas vezes no que está no topo. E isso vai abrir a janela para, para escolher qualquer cor de sua escolha. Ok? Agora o que eu estou fazendo aqui é que eu peguei a ferramenta mágica um, que novamente pode ser encontrado na barra de ferramentas da mão esquerda. É a quarta ferramenta para baixo a partir do topo abaixo, a ferramenta de seleção. E quando você tem várias seções detalhadas como nestas plantas em vasos, eu sempre acho útil simplesmente pegar a ferramenta mágica uma e escolher e selecionar cada uma dessas seções para ser capaz preencher tudo com a mesma base cor ao mesmo tempo. Ok. Aqui. Você percebe que eu fiz a mesma coisa aqui para as plantas reais dentro dos vasos, mas às vezes para detalhes menores como as lâminas de grama aqui. Eu vou apenas escolher a ferramenta de pincel, diminuir o tamanho do pincel, e eu vou apenas basicamente preencher manualmente essas áreas. Então, há tão pequenos. O primeiro personagem. Aqui. Bem-vinda de volta. Olá. Ok. Isto é interessante. Ok. Oi. Ali. Ok. Olá a todos. E agora vou passar e começar a deitar nos apartamentos para os prédios. Como já disse em vídeos anteriores. Eu tenho a imagem de referência que eu desenhei esta cena baseado fora de aberto do lado. Assim eu posso obter todas as cores olhando do jeito que eu quero e a maneira como elas aparecem na imagem. Portanto, mantenha sempre o material de referência à mão apenas por precaução. Porque para uma cena tão complicada, pode ser muito difícil memorizar cada parte dela para a memória. Então, mantenha-o aberto para que possa olhar de vez e assim por diante. Sim. Sim. Ok. E agora algumas das seções maiores, como esses dois pedaços de sinalização acima do sinal da Disney aqui. O que eu vou fazer é pegar a ferramenta de laço poligonal, que é a terceira ferramenta na mão esquerda. Estamos na tela. E eu basicamente vou criar seleções. E eu amo essa ferramenta porque permite que você crie linhas retas quando você está selecionando áreas. Então não é como a ferramenta de laço de forma livre onde, você sabe, é apenas que é muito livre forma e movimento. Com isso, é basicamente como se você estivesse montando réguas e você boxe para fora cada seção para ser capaz de preenchê-lo em tudo de uma vez. Ok. Então, o que alguns desses detalhes menores aqui, Eu mais uma vez apenas basicamente levou a ferramenta de pincel. Não tem que ser nada, não tem que ser nada muito chique. Apenas seja simples, ferramenta básica de pincel. E eu me certifiquei de que o ajuste de sensibilidade à pressão da caneta estava ligado. Então assim eu posso tipo de obter aquela borda emplumada. E, você sabe, o que cria aquela transição fina a grossa. E eu só estou usando isso para preencher algumas dessas seções menores detalhadas. E outra coisa a notar também, se você estiver usando a ferramenta mágica para preencher áreas para fazer seleções. Você só quer ter certeza de que não há lacunas ou aberturas em sua arte de linha em qualquer lugar. Porque se houver, mesmo que seja apenas a menor abertura, o preenchimento vai sangrar até o espaço negativo em torno dele, que é o que não queremos. Então você sempre quer ter certeza de que suas linhas estão seladas e conectadas umas às outras. Assim, isso não acontece. Mas se acontecer, você, basta voltar para a camada de tinta. Pegue a caneta, o lápis, desculpe, não a ferramenta de lápis, a ferramenta Pincel. E basta preencher isso com a cor preta e você está pronto para ir. Olá. Ok. Ok, isso, então isso é apenas ar. Agora, vamos responder a esta pergunta. Ei! Então imagine isso. Ei, todo mundo. Olá. Vamos apenas ir para ele. E caráter. Certamente. Ok. Bem-vindos a todos. Ok. Olá. Este estudo de caso. Oi. Oi. Ok. Por isso, digamos isso . Ok? Nesta Nesta lição. Ok, então para este próximo prédio aqui, notem como estou usando a Ferramenta de Laço Poligonal mais uma vez para selecionar uma grande área. E depois preenchi com um bronzeado muito leve. E eu gosto de fazer isso dessa maneira onde eu vou e preencho toda a seção com uma cor base primeiro. E então eu vou e camada em cima de que todas as outras várias cores que estão incluídas. E eu só acho que isso é mais eficiente em vez de começar com o preenchimento de cada seção individual. Porque é como colocar uma cor em cima da outra. Então você sempre quer começar com a cor base, sendo o tom principal para todo o assunto. Com o sujeito sendo porque edifício. E, em seguida, faça essas seleções menores em cima dele e preencha cada extremidade com suas respectivas cores. Oi. Ok pessoal. Então, devido à duração deste vídeo, decidi dividir esta parte em três aulas de vídeo separadas, todas as quais cobrirão a totalidade da colocação nas cores de base plana. Então, obrigado por assistir até este ponto e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 10. Aula 5: adicionando cores (parte 2): Muito bem pessoal, bem-vindos à segunda parte, a continuação de colocar as cores planas na nossa cena de fundo aqui. Olá. Ok. Olá. Ok. A resposta correta . Olá. Ok. Ok. Aqui. Isto, nesta palestra. Ok, e agora que eu passo a fazer alguns desses prédios de fundo que estão mais longe, como eu estava fazendo na etapa de tinta, explicando como quando objetos ficam mais longe, menos ênfase tem que ser colocada sobre a quantidade de detalhes envolvidos. Então, alguns desses prédios que estão muito longe, eu só estou preenchendo-os com um tom, um tom de cor. E mais uma vez, porque eles estão mais longe, não é preciso dar muita ênfase aos detalhes para eles. A maior parte dos detalhes deve ser focada em tudo o que está em primeiro plano mais próximo do espectador. E a qualquer momento, se você quiser ajustar as cores que já estão colocadas, tudo o que você precisa fazer é manter essa área selecionada e, em seguida, ir até a aba Imagem no canto superior esquerdo. Role para baixo até o painel de ajuste de saturação de matiz, painel. E você vai descobrir isso e ser capaz de ajustar facilmente a saturação. Como eu disse antes, você nunca iria querer ficar muito saturado. Mas, você sabe, você pode se ajustar em algum lugar no meio até que você tenha a cor certa. Você também pode ajustar o brilho e a escuridão da cor, bem como o contraste. Então, apenas um monte de ferramentas realmente eficientes e fáceis para tornar o processo de coloração divertido e agradável como por isso que eu amo colorir no Photoshop. Tem sido o meu programa de colorir há algum tempo, como nos últimos cinco anos, pelo menos. Então é definitivamente um que eu recomendo. Ok. Ok. Olá. Isto é o oposto na vida real. Ok. Olá, para esta pergunta. Então, digamos. Olá. Ok. Olá. Ei! Ok. Este estudo de caso. Aqui. Ok. E à medida que passo a adicionar a cor a alguns destes sinais de edifícios, vocês notarão que alguns deles têm um efeito de gradiente. Então eles não são apenas uma ou duas cores planas, eles são meio misturados com um gradiente suave. E como eu consegui isso foi eu basicamente selecionei a área com a ferramenta de laço de forma livre, a ferramenta de laço de polígono, que é aquela com a qual você pode criar linhas retas. Ou acho que só uso a varinha mágica. E então o que eu vou fazer é pegar uma ferramenta de escova de borda macia e eu vou aplicar uma cor e, em seguida, ir e adicionar a próxima. E isso só vai criar uma mistura suave e agradável entre os dois. Então, mesmo que estejamos apenas colocando as cores planas agora, está perfeitamente certo para começar a aplicar alguns desses efeitos simples em suas cores. Vamos começar. Bem, eu sinto muito. O que é isso? Ok. Isto desde então. E assim por diante. Olá. Sim. Olá. Oi. Oi. Certo, então eu fui e selecionei outro prédio usando a ferramenta de laço polígono. E então eu desci para o seletor de cores e para a parte inferior da barra de ferramentas esquerda. E eu escolhi uma cor, embora pareça ser um pouco escura demais, então eu vou voltar para ela enquanto mantenho essa área selecionada. E eu só vou ajustar a cor e torná-la um pouco menos saturada e um pouco mais leve também. Mais uma vez, algumas das seções menores dentro desta estrutura de construção com uma cor diferente. Ok. Então, como vocês podem ver, Lang nas cores de base plana é um processo demorado e leva um pouco de tempo. Então, com isso dito, eu decidi dividir isso em um terceiro vídeo também. Então fique atento para o próximo onde eu vou continuar e terminar de colocar na cor plana está em preparação para a renderização de cores. Obrigado rapazes. Vejo você no próximo vídeo. 11. Aula 5: adicionando cores (parte 3): Muito bem, pessoal, bem-vindos aos segmentos finais de vídeo de colocação nas cores de base planas para a nossa cena de fundo em Times Square. Após este vídeo, iniciaremos o processo de renderização de cores. Oi, todo mundo. Está bem. Oi. Está bem. Isto sim. Olá. Está bem. E assim por diante. - Sim. Olá. Este é um set aberto. Está bem. Está bem. Então agora com este sinal de construção aqui no lado esquerdo da peça, há um efeito de gradiente que aparece no fundo por trás de todo o conteúdo que está sendo mostrado nela. Então o que eu costumo fazer é começar adicionando o gradiente e então, oh, aplicar as outras cores sobre isso. Porque se você fizer o oposto e aplicar as cores de todos os assuntos no sinal primeiro e, em seguida, tentar adicionar o gradiente. Pode ser um pouco complicado tentar contornar todas as cores que você já colocou. Então é por isso que eu só gosto de começar com o gradiente como a base, e então gradualmente construir em cima disso com as outras cores de base plana também. Vamos ver aqui. Oi. Isto, agora que temos oi, olá para esta palestra. Está bem. Olá. Novamente. Esta temperatura, movimento circular, assim por diante com este personagem e assim por diante. Oi. Agora uma outra área da peça que eu decidi também colocar em sua própria camada é o pessoal de fundo. Então, no início, eu os senti dentro, eu preenchi toda aquela seção com um tom escuro de cinza. E o que eu basicamente fiz foi ir para o painel Ajuste de Saturação de Matiz e eu basicamente apenas clareei aquele tom de cinza um pouco. E como eu disse, eu gostaria de manter certas coisas em suas próprias camadas apenas para manter tudo organizado. E assim os apartamentos não estão todos agrupados. Assim, se eu precisar ajustar algo em qualquer parte da peça e você sabe, eu posso fazer isso sem afetar o resto. Está bem. E agora, uma vez que tudo foi colocado aqui na paisagem urbana, eu vou apenas deitar-me no céu. Então eu vou para o meu seletor de cores e escolher um tom muito claro da ferramenta Balde de pintura azul e basta preencher toda a seção. Então eu vou voltar para o seletor de cores e escolher um tom mais claro de azul. E então pegue a ferramenta de gradiente e basicamente apenas crie um gradiente misturado suave de baixo para cima. Como assim. Apenas uma transição suave e suave do azul mais claro para o azul mais escuro acima. E agora vou criar outra camada acima do céu e lugar proeminente nas nuvens. E aqui no Photoshop, eu tenho os pincéis especiais na nuvem, que você pode começar em qualquer lugar online e baixá-los. Mas você também pode começar a adicioná-los com uma ferramenta simples de escova de borda macia ou emplumada. Então eu vou colocá-los em com a cor branca, como mostrado aqui. E entre algumas das nuvens macias maiores, vou adicionar algumas, algumas mais leves e mais finas também. Então o que eu vou fazer é pegar a ferramenta de mesclagem, que está na barra de ferramentas esquerda abaixo da ferramenta de gradiente. E eu vou começar a manchar e misturar algumas das bordas das nuvens um pouco. Só para eu ter esse contraste entre um pouco de uma borda afiada. Em partes da nuvem, juntamente com as bordas mais suaves. E para ajustar a quantidade de mesclagem que você deseja criar na parte superior, abaixo da barra de navegação superior, você verá uma seção que diz força. Essa é a força da mistura do pincel. Então, se você quiser obter menos mistura, você vai querer diminuir a força. Mas se você quiser uma mistura suave realmente fácil, então você vai querer aumentar a força para cerca de 90 ou 100. Mas recomendo guardá-lo em algum lugar. Sim, especialmente para conseguir essa aparência com as nuvens. Você vai querer mantê-lo em algum lugar entre, eu diria 60 e 80 por cento. E agora vamos fazer isso com todas as nuvens que aparecem aqui. E em seguida, eu vou tomar B. Então, em seguida, eu vou pegar a ferramenta borracha e tipo de penas a borda do pincel um pouco. Dessa forma, eu posso apagar levemente algumas das bordas e áreas que eu sinto que devem ser um pouco mais desbotadas. E então, se eu perceber que eu fui e apaguei demais, eu posso simplesmente voltar e pegar a ferramenta de borragem e meio que misturar essas áreas novamente. Tudo bem, pessoal. Então estamos quase terminando com Lang os apartamentos aqui para esta cena. Então, apenas para fazer uma pequena recapitulação, algumas coisas, coisas importantes para ter em mente quando você está passando por este passo no processo de coloração é meio que separar e organizar diferentes áreas da peça. Assim, por exemplo, como nesta cena há alguns carros e pessoas de fundo. É bom mantê-los em seus próprios grupos de camadas separados dos apartamentos do resto do fundo. Assim, se mais tarde você precisar tão feliz em fazer qualquer ajuste por qualquer motivo, isso não afetará o resto da peça. Além disso, ao escolher cores planas, você quer ter certeza de que você está escolhendo aquelas que são um pouco mais neutras e caem em algum lugar no meio. Muito saturado e muito lavado. É sempre a melhor maneira de morrer. E então você sempre pode usar o painel de ajuste de saturação de matiz, que pode ser encontrado novamente na barra de ferramentas superior esquerda. Quando você vai para imagem e scrotal no menu suspenso, você vai encontrar essa opção. E você pode usar isso para ajustar facilmente qualquer uma das cores que você coloca. Você não pode, você pode alterar o contraste ou leveza ou escuridão da cor e até mesmo torná-lo mais ou menos saturado. Tudo bem, então isso conclui este segmento da porção de coloração deste curso. Fique ligado para a próxima lição onde iremos e comece a renderizar todas as cores desta cena. Muito obrigado por assistirem e vejo vocês no próximo vídeo. 12. Aula 5: adicionando cores (parte 4): Muito bem, pessoal, bem-vindos ao vídeo 2 na parte de colorir do meu curso. Agora, devido ao comprimento da parte de renderização, eu decidi dividir essa parte em dois vídeos. Então, neste, eu vou começar a fazer a renderização de cores, e então eu vou completá-lo no terceiro vídeo. Ok, a primeira coisa que vamos fazer aqui agora é adicionar uma classificação de cores, também conhecida como uma camada de ajuste de cor acima dos planos de fundo. Então, primeiro escolha um tom escuro de cinza do painel do seletor de cores. E então o que você vai fazer, o que nós vamos fazer é ir para o teclado e pressionar Control Alt Shift enquanto pairamos sobre os apartamentos. E quando você pressiona essas três teclas, uma pequena caixa aparecerá ao lado do ponteiro. Em seguida, você deseja clicar na camada plana e que irá selecionar a coisa inteira. Em seguida, vá para a camada acima que acabamos de criar e preencha com aquele tom escuro de cinza usando a ferramenta balde de tinta. Então o que essa camada ainda está selecionada. Vamos entrar no painel Ajuste de Saturação de Matiz. E nós só vamos encontrar um tom de cor agradável e uniforme. Assim, tudo é bom e coeso. E também não queremos que esteja muito saturado. Então, vamos com este tom de cor e também esta camada vai estar na luz dura do Modo de Mistura. Mas quando está no normal, ele aparecerá como um tom mais neutro de roxo, tipo de inclinado para o grau, mas como um pouco de um tom roxo para ele. E, em seguida, apenas transformá-lo de volta para luz dura. E então você vai ter aquela bela mistura uniforme. E não se preocupe, esta não será a aparência final da renderização no final, esta é apenas a camada de ajuste de cor base inicial. Mas daqui a pouco vamos começar a adicionar alguns dos tons claros no topo desta camada. E tudo vai se misturar muito bem. Como você pode ver aqui. Eu também estou passando pelos mesmos passos e fazendo isso com o, as pessoas. Eles são de cor plana. Como disse no último vídeo, coloquei isso em sua própria camada. Para este propósito. Dessa forma, eu posso manter tudo organizado e posso criar uma camada de ajuste de cor em uma parte da cena sem afetar o resto dela. E também isso será útil mais tarde quando eu ir para realmente fazer a renderização, eu posso realmente apenas selecionar as pessoas individualmente sem afetar o resto da cena. E então também vou fazer a mesma coisa com os carros também. E então eu vou passar pelos mesmos passos com os carros também. Então, vamos pressionar Control Alt Shift no teclado, mouse sobre a camada plana até vermos essa pequena caixa aparecer ao lado do ponteiro. Em seguida, clique nele para selecionar novamente as cores planas que colocamos no outro vídeo. E então crie uma nova camada de ajuste de cor acima dela e preencha-a com o mesmo tom de cor que usamos para a totalidade do plano de fundo. E agora que as camadas de ajuste de cor são colocadas, mais uma vez, defina cada uma delas para o modo de mesclagem Hard Light. Agora vamos criar os tons claros acima dessas camadas. Então, vamos começar com esses carros de primeiro plano primeiro. Então o que eu fiz foi criar uma nova camada acima da camada de gradação de cores. E eu acabei de nomeá-lo como carros tracejados. Mantenha-o para mantê-lo bem simples. E, você sabe, sempre bom nomear suas camadas também, especialmente quando você tem muitas delas. Assim você sabe o que as coisas realmente são e onde elas estão. E assim você não se confunde. E quando eu estou realmente fazendo aqui é eu estou agrupando cada uma dessas subseções em seu próprio grupo. Então, por exemplo, estou colocando todos os carros em um grupo, os carros de fundo em outro grupo. E então eu também vou colocar as multidões de pessoas em um terceiro grupo além do resto do fundo e edifícios e tal. Agora o que vou fazer é começar a adicionar o tom de luz. Então eu criei uma nova camada acima da camada de classificação de cores para os carros, e eu vou chamá-lo de carros tracejados leves. E eu o defini para o modo de mistura da esquiva de cores. próximo que eu vou fazer é ir para o seletor de cores e escolher uma espécie de sombra mais escura de amarelo que é, tem um pouco mais de saturação porque basicamente quando você tem o modo de mistura de cor, esquivar, qualquer cor escura vai parecer mais leve com uma ferramenta de pincel de borda mais macia. E agora eu vou começar a aplicar alguns desses tons de luz apenas como a codificação base inicial se você quiser colocá-lo dessa forma. Então, vou começar a aplicar isso no topo do carro. E como você pode ver agora com a camada de gradação de cores abaixo da luz. Camada e acima dos apartamentos, você obtém um pouco de efeitos de sombreamento agora com a luz aplicada a ele, mesmo que seja apenas a camada de ajuste de cor quando você começa a aplicar os valores de luz. Agora, parece ter um pouco de sombreamento. Tudo bem, agora que tenho o casaco inicial carregado, vou começar a apagar certas áreas para criar forma e dimensão nos carros. Então, basicamente, o que eu fiz aqui é que selecionei a área ao redor do pneu. E o que vou fazer é apagar levemente as bordas um pouco. Assim, podemos dar a isso um pouco de aparência tridimensional. Assim, não parece tão plano. E essa é realmente a idéia principal com a renderização de cores. É para dar forma e dimensão à sua peça. Assim, tudo não parece mais ser tão plano. E agora vamos continuar a fazer a mesma coisa durante todo o resto do carro. Em seguida, com esta seção aqui. E uma coisa legal que você pode fazer com a ferramenta de laço de forma livre ou qualquer uma das ferramentas de seleção é uma vez que temos aquela camada de cor plana N. E eu mencionei que você pode facilmente selecionar toda a camada simplesmente pressionando Controle Alt Shift no teclado e passe o mouse sobre a camada. Você pode realmente fazer isso com qualquer seleção e, em seguida, encaixá-lo diretamente na camada plana. Então, se você notar aqui, eu realmente saí das linhas aqui com a seleção apenas para acelerar um pouco. Mas o que eu fiz foi encaixar uma seleção na camada plana usando essa combinação de palavras-chave, e então eu volto para a camada de luz. É apenas uma maneira ineficiente de se mover através do processo. Assim você não precisa se preocupar manter todas as seleções dentro das linhas. Você pode realmente ir fora das linhas um pouco e facilmente ajustar a taxa de seleção para o objeto. E agora que eu tenho essa seleção em, eu vou pegar ferramenta de borracha de borda macia e apenas apagar um pouco mais do tom de cor clara dessa seção. E agora este curso começa a tomar forma um pouco mais e olhar menos plano e mais tridimensional. Para outras áreas menores do carro, como embaixo da placa, vou fazer seleções menores. E então, na verdade, eu vou pegar a mesma cor, amarelo que usamos para a camada inicial do tom de luz. E eu vou aplicar isso aqui também. Só assim, essas outras partes do carro têm um pouco mais de forma e dimensão também. E o que é ótimo em ter os tons claros em sua própria camada é que se você estiver, se você precisar apagar ou misturar ou tipo manchar qualquer área dela, você poderia facilmente fazê-lo sem afetar a camada de você poderia facilmente fazê-lo sem afetar ajuste de cor ou as cores planas abaixo dele. É precisamente por isso que é tão importante manter todas as etapas do processo de renderização em suas próprias camadas, incluindo as camadas de sombreamento e tudo o resto. Porque, de novo, mantém tudo separado dessa forma. Um ajuste a um não afetará o outro de forma alguma. A Guerra Civil. Aqui estamos nós. Então, digamos que sim. Tomamos assim para o capô do carro aqui para mostrar que a frente dele curva um pouco. Vou selecionar toda a área e, em seguida, apenas apagar levemente ao longo da borda frontal da seleção aqui com uma ferramenta de borracha macia. Agora, agora que fizemos isso, podemos ver claramente que a frente do capô se inclina um pouco para baixo quando se aproxima da seção da grade frontal. Neste Neste caso. Nós também vamos fazer um pouco de apagar os tons de luz no pára-brisa dianteiro Além disso. Assim parece que o pára-brisas tem um pouco mais de dimensionalidade e não é apenas um único tom de amarelo claro da camada de luz. Então vamos apagar algumas áreas disso. E então, em um pouco, nós realmente vamos pegar isso e ajustar todo o tom de cor. Com a opção de ajuste de cor de saturação de matiz. Será um pouco mais de um tom de adoração azul, em vez de amarelo. Olá, isto. Por assim dizer. Está bem. Oi. E depois vamos fazer a mesma coisa aqui com este outro carro, o carro da polícia à esquerda. E basicamente apenas passar e começar a dar à forma alguma dimensão aqui, assim como fizemos com o táxi. E basicamente envolve um monte de fazer seleções para certas áreas do carro e, em seguida, apagar, adicionar, misturar, mas nunca afetando a camada abaixo dele. Você está basicamente na camada branca o tempo todo. Você só está fazendo ajustes com isso sem afetar mais nada? Está bem. Sim. Olá e personagem. Está bem? Está bem. Este personagem aqui em termos de função. E depois vamos para o carro do lado direito da peça. Aquele táxi que ligeiramente no fundo atrás do primeiro que fizemos. E mais uma vez, passe pelo mesmo processo, selecione o carro inteiro. E então vamos adicionar a camada de luz usando mesmo tom de amarelo que usamos nos dois primeiros carros. E lembre-se de sentar, oops, eu acidentalmente. Além disso, outra coisa que é importante ter em mente é certificar-se de que você está na camada certa quando você está adicionando valores de blight ou fazendo qualquer coisa realmente. Às vezes o que o Photoshop vai fazer é, eu acho que ele experimenta falhas. E ele só mudará automaticamente as camadas em você. Então, se você não tiver cuidado, você pode acabar trabalhando na camada errada. Portanto, sempre é importante manter um olho atento sobre isso e certificar-se de que você está realmente trabalhando na camada que você deseja trabalhar nela. Está bem? E caráter. Toda a gente. Está bem. Bem-vindos a todos. A próxima palestra. Olá. Novamente. Vamos ver. Quando você está subindo. O que se passa? Oi. O teste típico . Olá. Dois. Agora que temos a camada de luz inicial ajustada, eu vou tipo de iluminá-la um pouco. E eu vou fazer isso pegando a camada de luz e duplicando um pouco com o mesmo modo de mistura. A única diferença é que com esta camada de cópia, eu só vou diminuir a opacidade dela um pouco. Porque se não, a exposição é um pouco intensa demais para a luz. Nós não queremos isso. Queremos que ele seja atenuado um pouco, mas não tão distribuído como era antes. Então eu basicamente copiei a camada e misturei-a em cima da camada branca original. Como eu mencionei anteriormente, agora estamos indo para ir e tomar uma luz tons no pára-brisa do carro é. E nós vamos apenas fazer um pequeno ajuste de cor para aqueles dois mais. Então combine o reflexo do céu porque é claro que o céu é azul. E neste caso queremos que o tom de cor dos pára-brisas pareça e reflita isso. Então, novamente, vamos ajustar a cor de mais de um amarelo alaranjado como aparece aqui, para um azul mais claro. E mais uma vez, vamos voltar para a opção de ajuste de matiz e saturação no menu superior. E apenas faça um ajuste simples da tonalidade, bem como da saturação. E nós devemos ser bons lá. E eu realmente não estava satisfeito com isso, então eu apenas voltei e adicionei mais alguns ajustes. Então estamos bem, estamos bem com isso, e podemos fazer o mesmo com os outros dois pára-brisas de carro. Isto é para o “What's up”. Olá. Por assim dizer. Vamos começar . Está bem. Vamos procurarem tudo. Vamos procurarem procurar Está bem. Isto é abreviação de caráter. Está bem. Oi, todo mundo. Ok, nós aplicamos todas as camadas de luz iniciais, ajustamos alguns dos tons de cor. Agora vamos adicionar alguns destaques. Para a camada de destaques. Eu vou criar isso acima de todas as camadas existentes que eu fiz até agora. E então eu vou para Control Alt Shift e passar o mouse sobre a camada de luz original e selecioná-lo. Agora temos isso selecionado. Vou voltar para a camada de destaques que acabamos de fazer. E eu vou definir isso para o modo de mesclagem para sobrepor. Agora, com um tom muito claro de azul ou branco, vou adicionar destaques dentro das áreas selecionadas. E isso será especialmente evidente no pára-brisas, pois o tom de azul é um pouco mais escuro. Então será um bom contraste. Oi, e esses tons mais claros de azul que estamos adicionando aqui. E, além disso, também vamos adicionar alguns destaques sobre a forma como ela segura em outras partes do carro onde a fonte de luz está batendo mais. Desde estes dados. Isto está bem. Como fizemos por um táxi. Agora, vamos fazer a mesma coisa com o carro da polícia aqui e com os outros carros também. Então nós vamos ir e selecionar-me camada branca que criamos anteriormente no vídeo com o comando de teclado Control Alt Shift. E então vamos adicionar uma camada de destaque sobre as outras camadas existentes que já criamos. Para adicionar um pouco mais de um efeito reflexivo sobre os pára-brisas. Vou criar uma nova camada acima da camada de fundo da Lição 4. E eu vou chamá-lo quando escudos. E, basicamente, eu só vou adicionar ferramenta de escova de borda macia, um pouco mais de um fade no contato. Então eu vou definir esta camada para Hartley e escolher um tom mais claro de azul. E então nós vamos apenas colocar levemente isso para baixo sobre o inquire. Não estava feliz com ele, então eu só fiz o tom da cor um pouco mais claro e eu reapliquei. E agora estou propositadamente a rever os contornos do pára-brisas. E isso é bom para fazer, porque uma vez que tudo é colocado dentro, eu vou então pegar uma ferramenta de borracha de borda dura e apagar ao redor das bordas para manter este azul desvanecimento dentro da área que deve ser contido. Como eu já estou fazendo aqui nas janelas laterais, eu só peguei uma ferramenta de borracha menor e eu basicamente apenas apagando em torno das bordas. Assim, não há nenhuma sobreposição de destino sobre a arte real da linha. Certo, agora vamos fazer a mesma coisa com as outras duas curvas. Por uma questão de manter tudo organizado, o que eu vou criar várias camadas para cada pára-brisas carro. Vamos ficar na mesma camada que acabamos de criar. E vamos passar pelos mesmos passos. Mais uma vez. A é espetacular. Está bem? Está bem. Olá. Nesta Nesta lição. Ok, e agora o que eu realmente vou fazer é pegar isso quando ela vai camada e eu vou mudar o modo de mistura um pouco de luz dura para pino luz. Só porque senti que dá uma aparência mais reflexiva. Lente um pouco melhor com a camada de tinta abaixo. Então eu vou definir isso como o modo de mistura final. E estamos prontos para ir lá. Então, isso conclui a Seção 2 da porção de coloração do curso de fundos. Então fique ligado para o vídeo final a seguir, onde vou completar a renderização do resto do fundo e dos edifícios. Então, muito obrigado pessoal, e vejo vocês lá. 13. Aula 5: adicionando cores (parte 5): Muito bem, pessoal, bem-vindos ao último segmento de vídeo na parte de colorir do meu curso de fundo. Aqui, eu vou terminar completamente a renderização de toda a cena. Agora que temos os carros renderizados, o que fizemos no vídeo anterior. Vamos em frente e enfrentar o resto da cena. E basicamente eu vou usar muitos dos mesmos métodos e técnicas que eu apliquei no vídeo anterior para os táxis e o carro da polícia. Basicamente, com a iluminação, vamos em frente e aplicar a mesma coisa com os edifícios e o resto dos assuntos na cena. Portanto, lembre-se, você sempre quer ter a camada de luz em Cor, Dodge e Senior à medida que a enviamos de volta ao modo de mesclagem normal, você pode ver que é um tom mais escuro de amarelo. Isso é o que queremos usar porque quando mudamos para esquivar de cores, ele vai dar a aparência de um tom mais claro de amarelo. Então vamos para a paisagem urbana geral e criar uma camada de luz acima da camada de ajuste de cor que estabelecemos anteriormente na seção de coloração. E agora estabelecemos que a fonte de luz virá da frente, de trás do espectador. Então isso significa que toda a luz principal vai estar atingindo as planícies e partes das estruturas que estão diante de nós que estão viradas para a frente, basicamente. Dois. Está bem. Está bem. Ok, como você pode ver aqui, eu estou usando a ferramenta Laço poligonal para selecionar diferentes áreas dos edifícios para colocar nos tons claros, assim como eu estava fazendo antes quando eu estava colocando as cores planas. Eu uso a mesma ferramenta de laço de polígono para selecionar certas áreas de edifícios para colocar as cores planas. Este aqui, estamos a usá-lo para colocar os tons claros. E eu também estou usando o mesmo tom de amarelo que eu apliquei em primeiro plano. Carros. Aquele tom mais escuro, um pouco saturado de amarelo. E vamos usar isso em todo o resto da peça. Eu digo isso o tempo todo, mas fazendo a renderização de cores e aplicando todos os valores de luz e o sombreamento. É realmente a minha parte favorita de todo o processo criativo porque é o que realmente começa a bater tudo em casa e faz a peça realmente ganhar vida e pop. Então, de novo, eu sempre digo isso, mas é a minha parte favorita, absolutamente favorita. Ei, tudo bem. Este é o X. Excelente. Está bem. Também outra coisa a notar é uma vez que eu começar a aplicar as áreas de luz e, claro, arranjo certas áreas onde há sombras lançadas na superfície. O Dourado aqui, por exemplo, a camada de ajuste de cor abaixo da camada de luz pode atuar como uma área sombreada, se preferir. Então, é ótimo como a camada de luz meio que apenas combina agradável e perfeitamente com o resto das cores abaixo. Então agora essa camada de ajuste de cor é como a área sombreada. E significa que não temos que adicionar uma área separada de sombreamento. Ele meio que anda de mãos dadas quando você aplica as áreas de luz. E quando eu estou simplesmente fazendo aqui é apenas pegar uma pequena ferramenta borracha com uma borda dura. E eu sou apenas as áreas onde os objetos estão lá fora. Está bem. Vamos falar sobre isso. Aqui. Bem-vinda de volta. Algum tipo de resposta. Bem-vinda de volta. Como um resto. E agora eu vou mudar de marcha um pouco e eu vou agora aplicar os mesmos tons de luz na estrada e no pavimento debaixo dos carros. Então, o que primeiro preciso fazer é criar uma seleção e selecionar toda a área. que eu vou fazer com a ferramenta polígono ou laço, já que há muitas bordas retas ao longo do forro aqui. Assim, a ferramenta de laço poligonal é a melhor para usar porque permite que você crie linhas retas agradáveis para formar uma boa seleção limpa. Aos usuários. E agora, uma vez que isso é tudo selecionado, eu vou pegar uma ferramenta de pincel de borda macia, aumentar um pouco o tamanho do pincel. E então eu vou pegar o mesmo tom de amarelo que temos usado. E eu vou aplicá-lo à área selecionada na camada de luz. Muito como fizemos com os pára-brisas dos carros, íamos tomar esse mesmo selecionar uma área que acabamos de colocar. E nós vamos ajustar a cor dos tons claros um pouco para ser um tom mais claro e azulado de cinza. Não muito saturado, mas também não muito amarelo como foi nós primeiro estabelecê-lo. Então vamos apenas fazer alguns ajustes aqui com a saturação e a tonalidade um pouco até termos um bom tipo cinza claro, azul acinzentado. Nesta lição. - Sim. O que eu estou fazendo a próxima camada é eu estou fazendo seleções no pavimento abaixo de cada carro para tipo de adicionar como uma sombra de elenco, se você quiser. Embora eu não deva dizer adicionar porque eu estou realmente apagando áreas do tom de luz que acabamos de adicionar. Então eu estou fazendo seleções e essencialmente apagando áreas da luz para criar uma sombra elencada. E agora estou começando a renderizar alguns dos objetos menores na cena, como essas plantas em vasos para o lado esquerdo. Então o que eu vou fazer é basicamente pegar a ferramenta mágica e fazer seleções como eu fiz antes quando eu estava deitado nas cores planas. Quando você tem a opção de fazer isso usando a mágica uma ferramenta é apenas um pouco de uma maneira mais rápida e eficiente de fazer seleções, especialmente quando você está renderizando objetos menores como este. Mas como eu fiz antes, para áreas maiores como o pavimento ou edifícios inteiros, É melhor usar uma ferramenta de seleção de borda reta como esta ferramenta polígono ou laço. Primeira pergunta. Está bem. Olá. Está bem. Olá, Nesta palestra, vamos usá-la usá-la . Próximo. Vou adicionar o mesmo tom de amarelo às plantas. Exceto que desta vez eu vou pegar aquela área selecionada e eu vou ajustar o tom da cor um pouco para ser menos amarelo e um pouco mais verde. E então eu vou pegar o mesmo tom de cor e aplicá-lo ao resto dessas plantas em vasos também. E eu quero ter certeza que eu tenho o mesmo tom de cor ajustado selecionado para que eu possa aplicá-lo para o resto das plantas também. E eu fiz isso pegando a camada de luz, revertendo-a de volta ao estado normal, depois obtendo a ferramenta de seleção de cores para que eu possa obter o tom exato da cor. E então para criar um pouco de renderização e para mostrar que há fórum e é composto de um monte de folhas menores. Eu estou basicamente pegando a ferramenta borracha e eu estou apenas apagando pequenas seções do formulário para criar este efeito de renderização para mostrar que não há áreas claras atendendo áreas mais escuras. Agora vamos ter lucro . E agora vem sua medula espinhal . O próximo tópico. Posso Posso usar o meu rato. Estivemos fazendo quando comecei. Como um lembrete neste neste módulo. Olá. Muito obrigado por assistirem a esta parte do processo de renderização de cores. Agora, devido ao tempo de todo este segmento de vídeo, decidi dividi-lo em dois. Então fique ligado para o próximo vídeo onde eu estarei completando o processo de renderização e adicionando todos os detalhes finais e também explicando o projeto da classe no final das aulas de vídeo finais. Então não se esqueça de ficar por aqui para isso. Obrigado novamente e vejo você no próximo vídeo. 14. Aula 5: adicionando cores (parte 6): Certo, pessoal, essa aula de vídeo deveria ser a lição final, mas devido ao tamanho do arquivo, eu tive que dividi-lo ainda mais em dois vídeos, dois vídeos separados. Então vai haver mais um depois deste. Nesse caso, vou terminar a cena toda e explicar o projeto da turma. Está bem. Oi. Está bem. Está bem. Nesta Nesta palestra. Olá a todos. Então, de novo. Então, tudo bem. E como temos feito com o resto da cena, vou passar e continuar a aplicar o mesmo tom de amarelo escuro e adicionar mais áreas de luz em algumas dessas outras estruturas. E também periodicamente, como eu mencionei antes, certifique-se de que você está na camada certa porque não há nada mais irritante do que trabalhar junto. E então percebendo que falha no Photoshop e isso me trouxe para uma camada que eu não quero estar. Portanto, consulte sempre o painel de camadas à direita e certifique-se de que você está na camada correta ao adicionar, sejam os tons claros ou as sombras ou o que quer que seja. E se isso o incomoda um pouco, você sempre pode ir e bloquear todas as camadas que você não está usando. Enquanto isso, isso impedirá que qualquer mudança te leve para outra camada na qual você não quer estar. Então, só uma pequena dica para usar. Se começa a ser incômodo, Você sempre pode bloquear as outras camadas. Oi, bom falar sobre isso. Quando se trata de confiar. Olá, bem-vindo de volta ao empresário. Quando se trata se trata de e, claro, podemos ir para o empreendedor. Oi. Não tenho tempo para responder. Olhando em volta para a próxima aula. Vamos voltar para a sua casa. Eu só vou trabalhar. - Sim. Está bem. Agora, a maioria dos edifícios são renderizados com a fonte de luz. Então agora, como eu fiz com os pára-brisas do carro anteriormente, eu vou fazer a mesma coisa com as janelas do edifício. E como eu mencionei na etapa de tinta em menos de quatro, eu fui e preenchi o bloco de largura das janelas. Assim, eles podem agir como uma base para quando eu vou adicionar texturas de superfície reflexiva no estágio de coloração. Então vamos fazer isso agora. Vamos para acima da camada de tintas de fundo, logo abaixo da camada de pára-brisas que adicionamos antes. E eu vou nomear esta nova camada de janelas de uma. E vamos definir o modo de mistura para luz dura. Então o que vou fazer é pegar um tom mais leve. Ou você é branco ou um tom muito claro de azul. E eu vou apenas rever as áreas selecionadas um pouco apenas para criar um pouco de efeito reflexivo a partir da fonte de luz. E eu só estou tomando meu tempo aqui para encontrar o tom de cor certo que vai funcionar melhor. E veja quando eu desligo a seleção, você pode ver que agora as janelas têm um efeito reflexivo. Em seguida, para mostrar que os painéis de vidro nas janelas estão afundados em um pouco. Eu só vou apagar em torno das bordas perto da arte de linha um pouco para mostrar que há alguma dimensão. E que, como eu disse, os painéis de vidro estão afundados de volta ao prédio um pouco. E também para apagar áreas do desbotamento reflexivo que aplicamos. Sangrou fora das janelas. Oi. Está bem. Tudo bem. Terminamos com aquele edifício e agora vamos passar para o lado direito e vamos aplicá-lo esse mesmo efeito reflexivo janela a algumas das outras janelas. Este grande aqui para e fazer a mesma coisa e pegar exatamente o mesmo tom de cor que usamos antes. E, em seguida, simplesmente apague ao redor das bordas para não só limpar que desvanece um pouco e certifique-se de que ele não sangra sobre as linhas. Mas para mostrar que o vidro da janela é meio afundado no edifício um pouco verde, um pouco de um efeito 3D. Muito obrigado por assistirem no último segmento de vídeo que vem a seguir, vou encerrar toda essa cena com a renderização de cores e, em seguida, também explicando o projeto da classe. Então fique atento. E vejo-te no próximo vídeo. 15. Aula 5: adicionando cores (parte 7): Muito bem, pessoal, bem-vindos à aula de vídeo final, como afirmado no vídeo anterior, esta última seção foi destinada a ser um vídeo, embora devido ao grande tamanho dos arquivos, eu não fui capaz de carregar a coisa toda sob Skillshare. Portanto, eu tive que dividi-lo em duas seções separadas. Então este é o vídeo final onde eu vou estar encerrando a renderização de cores e adicionando todos os últimos toques finais em detalhes no final. E mais uma vez, fiquem ligados para o final do vídeo onde vou discutir o projeto da turma para vocês trabalharem também. Está bem. Oi. Está bem. Este estudo de caso. Olá. Está bem. Está bem. Agora que temos que executar essa etapa com o resto do Windows preenchido. Agora eu vou para alguns dos outros edifícios e prosseguir para adicionar algumas texturas reflexivas. Especialmente alguns destes edifícios com muitas janelas de vidro. Então, e isso é muito fácil de fazer. Vamos realmente voltar para a camada de fundo e vamos criar um clarão de destaque acima da camada de luzes da cidade. E vamos definir isso para o modo de mesclagem para sobrepor. E então eu peguei um tom muito leve de amarelo e eu estou apenas passando por cima com uma ferramenta de pincel de borda macia e criar, criando alguns desses efeitos reflexivos da fonte de luz. E agora o que vamos fazer é aplicar um efeito que vai adicionar um novo nível de profundidade a toda a cena. E isso é chamado de desbotamento atmosférico. Se você já viu imagens reais de uma paisagem urbana ou qualquer cena de fundo, você notará que quaisquer objetos, como edifícios ou montanhas à distância, parecem estar bastante desbotados. Você sabe, quase como um tom mais escuro da cor do céu. E isso porque são as partículas na atmosfera interagindo com a fonte de luz para fazê-las parecer assim à distância. Então o que eu vou fazer aqui é criar uma nova camada acima das tintas de fundo e chamei de “fade one”. E eu defini isso para o modo de mistura Hard Light. Em seguida, o que eu estou fazendo aqui é pegar uma ferramenta de pincel de borda suave e aplicar um tom claro de azul nas áreas do fundo que estão mais distantes para mostrar que ele está indo mais e mais longe na distância. E que há um pouco de desvanecimento por causa do branco interagindo com as partículas no ar. E ele só cria esse efeito de desvanecimento realmente legal que foi colocado dentro Eu estou pegando uma ferramenta de borracha de borda dura e eu basicamente apenas apagando áreas que estão sangrando sobre alguns dos assuntos de primeiro plano, como os carros. Porque não queremos que esta pá só apareça em segundo plano e não queremos que ela se sobreponha ao primeiro plano. Isso também ajuda a criar profundidade quando este desvanecimento de fundo é separado dos objetos de primeiro plano, ele realmente transmite que há muita distância entre, digamos, o carro está em primeiro plano e os que estão muito longe na distância. Oi. Olá. Atmosférico. Eu vou pegar essa camada e basicamente fazer alguns ajustes nela porque parece ser um pouco brilhante demais. Então eu só vou aumentar a saturação um pouco e escurecer um pouco. Assim é como eu disse, a exposição não é tão intensa. Outra opção também, se você só quer diminuir a intensidade da camada, você também pode diminuir a opacidade também, ou como eu acabei de fazer, você pode aplicar um ajuste de cor simples. E agora uma última coisa que vou fazer aqui é adicionar um pouco de uma camada de luz às multidões de pessoas para que assim possam ser renderizadas e combinar com o resto da cena. Então eu vou pegar o mesmo tom de amarelo que temos usado o tempo todo. E eu vou apenas escovar levemente sobre os grupos de pessoas com uma ferramenta de pincel de borda macia. E, em seguida, com uma pequena ferramenta de borracha rígida. Eu só vou apagar algumas áreas da luz para criar algumas sombras em áreas de sombreamento. E agora alguns dos toques finais. Então eu vou apenas aplicar um brilho muito refletido em algumas das superfícies de vidro na cena. Por exemplo, os pára-brisas do carro. Eu só vou adicionar um brilho muito refletido aqui. E então eu vou fazer a mesma coisa com algumas das janelas de fundo e alguns dos edifícios que são compostos inteiramente de painéis de vidro, como os do lado esquerdo da peça. Olá. Olá. Outra parte da cena que vai exigir um pouco de um efeito de brilho está no lado direito acima do sinal Disney. Então eu vou criar uma camada de brilho separada e chamá-la de brilho para adicionar. Vamos configurá-lo para a Esquiva de Cor do Modo de Mistura. E eu só vou pegar um tom mais escuro de laranja. E eu vou apenas escovar levemente sobre as chamas que estão presentes aqui. Assim, podemos realmente fazer essas chamas estourar um pouco mais. E então eu realmente vou pegar essa camada e mudar o modo de mistura para Linear Dodge acima aqui, apenas para dar um pouco mais de um brilho brilhante. E então eu vou ajustar a tonalidade e a saturação um pouco para que fique um pouco mais saturada e escureça um pouco. E estamos prontos para ir lá. Agora, quando tudo dito e feito aqui, o último passo que vamos realizar é aplicar alguns pequenos ajustes de cor à cena geral. Então isso pode ser acessado na barra de ferramentas direita aqui. E nós vamos apenas entrar e ajustar o equilíbrio de cores de toda a peça. Só assim tudo é coeso e meio que se mistura de forma eficaz. E agora vou ligar e desligar. Então você pode ver, mesmo que seja uma mudança sutil, eu realmente acho que isso faz toda a diferença no geral. Tudo bem, e isso praticamente encerra este curso sobre a criação de um fundo detalhado. Muito obrigado por assistirem. Espero que você tenha aprendido muito aqui e possa pegar algumas dessas técnicas e usá-las para criar seu próprio histórico detalhado. E lembre-se, se você tiver problemas para entender qualquer um desses tópicos no início, não se desanime, apenas continue trabalhando nisso e, eventualmente, você ficará melhor e melhor. Obrigado mais uma vez. E como sempre, continue a perseverar. Parabéns pessoal. Você chegou ao fim do curso e estou tão orgulhosa de você. Espero que tenha aprendido muito aqui e possa usá-lo para criar sua própria cena. O que me leva ao meu próximo ponto, que são os projetos de classe. Então eu quero que você pegue tudo o que você aprendeu com esses vídeos e use-o para criar sua própria cena de fundo. Você pode recriar o Times Square visto que passamos nos vídeos, ou você pode pegar todo o conhecimento que você adquiriu e ser tão criativo quanto você gostaria montar seu próprio fundo usando uma variedade de imagens de referência diferentes. Essa escolha é totalmente com você. E depois, quando tiver concluído o seu trabalho, quer tenha trabalhado digitalmente ou com meios tradicionais, certifique-se de enviá-lo para a galeria de projetos da classe como um JPEG de alta resolução. Dessa forma, eu posso dar uma olhada em Deixar críticas construtivas e dicas para melhoria. Mais uma vez, muito obrigado por assistirem a este curso. Seu apoio realmente significa muito e vai ao longo do caminho. Espero que tenha aprendido muito aqui mais uma vez e até a próxima vez. Continua a perseverar.