Ilustração de livros com o Photoshop: do esboço à arte final

1. Introdução: Oi, todo mundo. Sou Fabio Sardo. Sou um ilustrador freelancer italiano. Trabalho nas crianças em livros de campo de classe média para a grande editora italiana. Esta é a minha primeira aula de Skillshare. Nesta aula, vou falar com vocês sobre por que eu faço livros infantis do storyboard para a parte final. Vou mostrar-lhe como fazer storyboards, como criar personagens, como criar composição caseira. Eu amo diversão e composição mínima para criar ilustração lúdica e, em seguida, compartilhar com você algumas dicas e truques sobre o Photoshop. Esta aula é dirigida a todos os ilustradores iniciantes. Trabalho completamente digitalmente do esboço até a cor. Minhas ferramentas de trabalho são um tablet gráfico e Photoshop. Se você quer fazer minha aula, você precisa ter um tablet gráfico, mas se você é um ilustrador ou quer ser um ilustrador, eu acho que você já tem um porque é uma ferramenta essencial. Você não precisa ser um especialista em Photoshop, mas apenas saber o básico. Quando trabalho, eu sigo meu próprio método, mas para mim, sempre há um papel brincalhão e imprevisível em fazer ilustração. Eu sou um ilustrador em tempo integral e este é um trabalho, mas se eu me divertir, eu trabalhei melhor. Para mostrar meu método de trabalho, usei a história que estou propondo a um editor e [inaudível]. Para o seu projeto de classe, peço que escolha uma cena e faça uma ilustração dela. Será divertido ver a interpretação diferente da mesma história. partir de recursos, você pode baixar o arquivo PDF da história, meu storyboard e o arquivo [inaudível], fazemos as camadas de uma ilustração de qualquer volume. Então, vamos começar, e o mais importante, nos divertir. Vejo você na primeira lição. 2. Seu projeto do curso: Olá a todos, bem-vindos de volta. Neste vídeo, apresentarei seu [inaudível] Compartilhe um projeto de classe, passo a passo siga meu conselho improvisado. Eu lhe darei durante a aula. Vamos criar um novo limite a partir de um esboço. Primeiro, faça o download e leia a história, Regras de Hannibal. Depois de ler a história, destaque as palavras-chave que ajudarão você a desenhar o personagem principal. Em seguida, passamos para o estudo de caráter. Depois disso, faremos um esboço para cada cena. Aqui, vamos prestar especial atenção à composição. Em seguida, vamos juntá-los com um [inaudível] para criar um quadro de história áspera. Como eu disse para o Photoshop, você não precisa ser um especialista. Vamos usar alguns comentários simples. Então eu costumo revisar cada esboço para fazer um quadro de história apropriado. Mas para esta aula, eu pedi para você escolher apenas um esboço, seu favorito, e revisá-lo. Finalmente, vamos fazer a ilustração. Aqui, vamos ver Eu criar paletas e algumas dicas sobre o uso do Excel sobre correção de cores. Se você se sentir confortável depois de fazer a primeira ilustração, você pode repetir o processo e fazer quantas ilustrações quiser. Sugiro que comece com um, complete o processo e, eventualmente, comece dois deles. Então siga os passos, vou mostrar-lhe durante a aula. Mais importante, poste seu progresso no projeto [inaudível]. Vejo você na próxima lição. 3. Primeiro passo: leia a história: Oi caras. Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos falar sobre a primeira coisa a fazer para ilustrar um livro ilustrado. Leia a história. Para esta primeira lição, você deveria ter baixado Hannibal Rules. Abra o Adobe Acrobat, barra de menus, clique no arquivo, abra, vá onde você salvou as Regras do Hannibal e abra-o. Eu costumo começar a ler a história e destacar a informação que eu acho importante. Hannibal é um curto livro de 24 páginas de discurso. O texto nos dá alguns detalhes como quando ele desliza no corrimão com os braços abertos ou o brinquedo é grande e amarelo. Ele não dá qualquer informação sobre Hannibal ou seu cão parece. O que nos diz é como Hannibal se comporta. Somos livres para imaginar Hannibal do jeito que queremos. No final, destaquei alguns detalhes a não esquecer quando desenho as cenas em alguma frase que eu acho que são importantes para criar o personagem de Hannibal. Na verdade, eu não realcei muito porque o texto é curto e eu posso lê-lo de volta rapidamente quando eu preciso. Lendo o texto, eu descobrir Hannibal como criança 4-5 anos, impertinente, indisciplinado, mas também doce, que ele ama sua bola de carne de cachorro. Aqui alguma sugestão o que eu destacar. Mais importante, procure palavras e frases que despertaram sua imaginação. Essa é a melhor maneira de realizar seu trabalho. Tudo bem. Rapazes, isso é tudo para esta lição. No próximo, começaremos a desenhar. Falaremos sobre o estudo do personagem Hannibal. Vejo você na próxima lição. 4. Estudo de personagem: procurando de Hannibal: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos falar sobre o estudo do personagem. Depois de ler um texto e ter uma noção do estudo, podemos começar a desenhar Hannibal. Nesse ponto, não importa o tamanho do documento do Photoshop. Mas por conveniência dos esboços em uma cor RJB tamanho A4 300 pixels polegada. Se eu arrastar este esboço em um documento, ele será impresso, eu não terei que mudar o tamanho. Não pense demais. Basta abrir o documento do Photoshop. Comece a desenhar para aquecer sua mão e sua mente. Sei que não vou gostar dos primeiros desenhos, mas não me preocupo com isso. Se eu desenhar algo que eu não gosto, então eu apago e recomeço. Se não tenho a certeza, não o apago. Eu só copio em outro nível e continuo trabalhando nisso. É melhor quando eu verifico esses esboços, às vezes você escolhe um esboço para manter entre os antigos. Se eu ficar preso ou não estou feliz com o que eu fiz, então eu faço algumas pesquisas na Internet para obter inspiração e criar um MoodBoard. Neste caso, você pode procurar um garoto travesso ou bad boy. Você também pode olhar para o trabalho do seu Illustrator favorito. Pessoalmente, um dos meus favoritos é Carter Goodrich. De qualquer forma, como Austin Kleon disse, “Roube como um artista.” Inspirando-se por outros criativos. Todos se inspiram nos outros, e não se trata de copiar, mas transformar e misturar as coisas do seu jeito. Eu costumo começar desenhando meus personagens em uma posição frontal para tiros [inaudíveis]. Nesta fase, você está procurando a fisionomia do personagem. Comecei com a operadora, mas era muito agradável. Por que ele tinha que ser travesso. Olhando na web, vi a imagem do menino com cabelos lisos cobrindo os olhos. Eu pensei que era o olhar certo para Hannibal, lá cobrir os olhos dele deu um olhar impertinente. Cabeça grande e corpo pequeno o tornam agradável, um par perfeito para mim. O texto não diz que estamos no verão ou como alguém está vestido. Mas imagino que com roupas simples, camisa e calças, meu hannibal é uma criança simples e brincalhão. Hannibal representava uma ideia de infância. Não há maneira errada ou correta de desenhar Hannibal. Eu gostaria que você me mostrasse seu próprio hannibal, sua interpretação de quem é hannibal, e [inaudível] prompt é que eu acho que é muito útil para escolher uma ou duas cenas que você mais gosta da história e usá-los para o estudo de personagens. Por exemplo, você pode escolher as cenas que você ainda acha engraçado. Para Hannibal, eu uso isso. No final, costumo ter algo assim. Posso dizer que faço um estudo de caráter adequado. Eu só preciso ter uma idéia de como meu personagem será apenas usando a letra [inaudível]. Eventualmente, eu revisto isso no storyboard. Eu também amo músculos mínimos. Não sei muitos detalhes. Aqui está um lembrete do que vimos. Não fique preso. Comece a desenhar qualquer coisa. É o ponto de partida. De lá, procure o livro [inaudível]. Inspire-se com outras pessoas e use as cenas que você mais gosta para o estudo de personagens. Muito bem, pessoal, estamos no final desta lição. Espero que tenha gostado. No próximo, falamos sobre composição. Vejo você na próxima lição. 5. Formato de livros e composição: Oi, todo mundo. Bem-vinda de volta. Vamos dar mais um passo para a realização do nosso projeto. Nesta lição, falaremos sobre formato e composição do livro. A primeira coisa que você tem que escolher ao fazer um livro inicial é o formato do livro. Se você for à biblioteca, descobrirá que existem livros infantis de diferentes tamanhos e formatos. O formato vertical, como diz Anna Castagnoli, é mais dinâmico e decisivo. A horizontal é mais engraçado como com. O formato que você escolher depende do humor que você deseja dar à história. primeiro livro de história de Hannibal tinha o formato vertical. Uma vez que eu terminei, eu não tinha certeza sobre isso. Na minha opinião, era muito forte. Qualquer valentão é pirralho, mas todos os tamanhos com isso. Em seguida, o lado para um formato quadrado, 23 por 23, melhor equilíbrio. Para praticar trabalhamos como se fosse um livro de comissão que será impresso. Uma vez que é muito difícil imprimir exatamente na borda de uma folha de papel. Para conseguir isso, é necessário imprimir uma área ligeiramente maior chamada área de sangria. Sem sangrias, seu produto acabado pode ter um deslizamento de borda larga e mais longa. Então o formato do livro é 23 por 23 centímetros, uma página dupla é 23 por 46. Nosso documento da loja de fotos com sangramento é de 24 por 47 centímetros. Vamos abrir o documento do Photoshop, a página dupla. Com os guias, definimos a zona segura e dividimos em duas páginas. Não desenhe detalhes importantes entre as duas páginas, eles podem se perder no outono do livro. Além disso, você não precisa começar a esboçar a partir da primeira cena que você está indo em linha reta seguindo a história. Comece com o que você mais gosta ou o que quando estiver pronto para, você imediatamente obter uma imagem em sua cabeça ou tem que desenhá-la. Isso tornará mais fácil para você começar e dar-lhe um impulso para lidar com os outros. Meus favoritos são a cena da escada e quando mamãe [inaudível] Hannibal. Vamos começar com o último. No começo, não sei se colocarei o texto em outros elementos. O que eu faço é desenhar cada elemento em um nível diferente para que eu possa movê-los facilmente. Adoro fazer a ilustração mínima e final, além disso, para mim ilustração é comunicação. Então eu me pergunto : “O que eu quero comunicar nesta ilustração?” A resposta pode ser raiva, espanto e, acima de tudo, ternura. E o que eu preciso para fazer isso? Certamente, mãe, Hannibal e Meatball. Outras coisas não são necessárias. Por exemplo, eu não preciso desenhar o banheiro porque o texto nos diz que eles estão no banheiro. Então eu apenas estimo que a toalha dentro do texto é a parte essencial da composição. Tenha em mente para deixar espaço suficiente para isso. Nesta fase, eu não estou interessado em desenhar bem, eu apenas jogo com elementos da composição, até mesmo os textos e movê-los, escalá-los para cima ou para baixo. Eu toco até encontrar uma composição que eu gosto e funciona. Eu tentei mostrar apenas a parte inferior do modelo, então eu tento mostrar apenas a fase. Acho o último melhor. Eu digo-te porquê. Este é o meu esboço final. Westerns lê da esquerda para a direita e de cima para baixo. Então a primeira coisa que veremos será a mãe disse, então vamos seguir em frente no texto e depois para Hannibal e Meatball. Depois disso, passamos para a outra página onde não há texto e vamos para o desenho. Desenho apenas mamãe disse, Eu dirijo os telespectadores [inaudível] ao longo desta linha. Essas linhas diagonais imaginárias tornam a ilustração dinâmica. Eu uso muito essas linhas diagonais para dar movimento a cenas. Você também pode direcionar os olhos do usuário com cores. Esta é uma ilustração que fiz para um livro de classe média. Aqui em um fundo verde frio, eu uso cores quentes, vermelho e amarelo para apontar o tigre eo homem. Como de costume para torná-lo dinâmico o homem eo tigre estão conectados por linha diagonal imaginária. Tudo bem, pessoal, isso é tudo para esta lição. Agora, eu quero que você escolha uma cena e faça um esboço dela. Não se esqueça de postar na galeria do projeto. Vejo-te na próxima lição. Falaremos sobre a criação de um storyboard com o Acrobat Reader. 6. Criação de um storyboard: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos falar sobre a criação um storyboard com o Photoshop e o Acrobat Reader. Antes de começarmos, quero lembrá-los que para esta aula, você não precisa desenhar todo o storyboard. Como eu disse no começo, você tem que escolher uma cena, fazer um esboço, e uma arte final. Como eu queria mostrar meu fluxo de trabalho, incluí a criação deste storyboard nesta classe. Mas se você quiser, você pode ilustrar quantas cenas quiser. Mas repito, não é necessário. Na lição anterior, desenhamos uma cena da história de Hannibal. Digamos que desenhamos todas as cenas. Agora, abro uma cena de cada vez. Como eu disse antes, eu desenho um elemento por camada e salvá-lo no formato PSC para manter todas as camadas separadas. Desta forma, se eu precisar modificar apenas um elemento, eu posso fazê-lo facilmente. Agora, eu vou salvar este arquivo em formato PDF em uma pasta que eu chamei EVF. Eu mesclo todas as camadas, selecione Photoshop PDF. Não queremos que seja uma cópia. Não quero preservar a possibilidade de editar o Photoshop porque torna o arquivo mais pesado. Se necessário, posso editar o arquivo PSV. Agora eu guardo e fazemos isso para cada cena. Depois de salvar a última cena como um arquivo PDF, abrimos o Acrobat Reader. Agora, vamos abrir o arquivo PDF da história de Hannibal. Usamos alguns botões simples para criar um storyboard. Clique na página organizar, clique em Inserir do arquivo, selecione todos os arquivos PDF da história de Hannibal, clique em Selecionar. Vamos escolher Depois como localização. Desde que eu dei a cada nome a cada arquivo o número da página, as cenas já estão na sequência correta. Chamo-lhe storyboard Hannibal e guardo-o. Então eu geralmente reduzo o tamanho do arquivo para enviar facilmente por e-mail. Eu clico em otimizar PDF, reduzir o tamanho do arquivo. Mas posso salvar um StoryboardHannibal. Como você pode ver, após a redução, o arquivo é muito mais leve. Agora que você tem o storyboard completo em um arquivo PDF, você pode verificar se tudo funciona bem. Verifique se o formato é certo para eles ou você deseja obtê-lo, verifique seu ritmo de threads nurmaria, cenas estáticas e dinâmicas alternadas. Este é um exemplo de uma cena estática. É o último. Para tornar a cena estática, coloquei Hannibal no meio da página entre os dois pais, que formam duas linhas verticais. Em vez disso, nas cenas dinâmicas, não coloco elementos importantes no centro, mas crio linhas diagonais imaginárias entre os elementos da composição. Muito bem pessoal, já vimos como fazer storyboard com o Photoshop no Acrobat. Não faz parte do projeto e você não tem que fazer isso. Mas se você quiser fazer isso, não hesite em postar na galeria do projeto, seria ótimo. Na próxima lição, falaremos sobre a criação da arte final, paleta, correção de cores e assim por diante. Vejo-te na próxima lição. 7. Arte final: Olá a todos, bem-vindos de volta. Finalmente nesta lição, vamos falar sobre a criação de ilustração. Algumas dicas antes de iniciar, certifique-se de que o documento do Photoshop tenha o tamanho correto e 300 polegadas de pixels para uma boa saída de impressão. Eu sempre começo a trabalhar no modo de cor RGB. Trabalhar no modo de cores RGB significa mais recursos para você usar e um tamanho de arquivo menor, o que permite que o Photoshop opere de forma mais eficiente. Mas você deve saber que certas cores RGB que você pode ver no monitor não podem ser replicadas com tintas CMYK. Essas cores RGB estão fora da gama de cores CMYK. Quando a ilustração estiver concluída, ela precisará ser convertida para o modelo CMYK para usar a produção de impressão colorida. Enquanto estou trabalhando RGB, ocasionalmente verifico se as cores são boas para impressão. Para fazer isso, vá para “Exibir”, “ Configuração de prova ”, “Personalizado”, escolha o perfil de cor CMYK, o perfil cor vermelha depende do tipo de papel em que você está imprimindo. Para o restaurante para imprimir em papel não revestido, eu uso este perfil. Outra gorjeta. Você pode exibir cores não imprimíveis na janela “Seletor de cores” pressionando “Command”, Y, “Shift”. Quando a ilustração estiver concluída, não se esqueça de convertê-la em CMYK. Mesclar todas as camadas. Vá para mesclagem, modo, CMYK. Se você fez um bom trabalho, a cor deve ser mais ou menos a mesma que antes. Vamos começar a parte final, a paleta. Eu costumo criar uma paleta para cada projeto, embora eu tenha algumas cores que eu uso com frequência. É difícil para mim criar uma paleta para o personagem sem definir o fundo, assim como para o estudo do personagem, eu começo escolhendo uma das minhas cenas favoritas para o estudo de cores. Esta foi a primeira ilustração de Hannibal que fiz. Eu estava feliz com isso. Eu arrasto um novo garoto em um novo documento, eu escolho a cor com a ferramenta conta-gotas para fazer minha paleta. É fácil porque para minha ilustração eu uso cores planas e adiciono sombras em outra camada. Se o mesmo fundo estiver presente em várias cenas, sugiro que você faça um estudo de cores para o fundo também. A paleta é muito útil e acelera o trabalho. Agora eu quero mostrar a vocês como fazer ilustração. Escolhi outra cena para ilustrar entre os meus favoritos, a do navio. Estou muito feliz com o esboço, então não preciso revisá-lo. Eu arrasto a paleta para o documento e a primeira coisa que faço é fazer a seleção com a ferramenta de laço. Eu também vou editá-los com o modo de máscara rápida e salvá-los. Eu mascaro se para cada elemento da composição. Então eu começo a colorir de fundo e os elementos maiores. Desde que eu imaginei esta cena durante o dia, eu uso cores comuns como azul e azul claro para o fundo. Eu uso uma pequena gama de cores para definir o clima para a ilustração como azul e roxo. Um azul muito escuro para o fundo do navio, e eu adicionei alguma sombra roxa semelhante à cor do navio marítimo Hannibal para as outras partes do navio. Na arte final, só o vovô manda um pouco. Se eu não estou feliz 100% com o modo, no final, eu uso algumas camadas de ajuste também e meu favorito é um “Cores seletivas”. Eu não uso tags para obter o efeito verde, eu uso um pincel chamado [inaudível]. Eu também tenho uma borracha especial e você pode baixar os pincéis. Eu uso o monstro dos recursos. Uma camada de ajuste é uma ferramenta muito útil, aplica ajuste de cor e tons à sua imagem sem alterar permanentemente o valor de pixel para as camadas abaixo. Para adicionar uma camada de ajuste, clique no botão “Nova camada de ajuste” na parte inferior do painel Camadas e escolha um “Tipo de camada de ajuste”. Eu costumo usá-los para mudar o modo um pouco se eu não estou satisfeito e quando eu estou fazendo a primeira ilustração para o estudo de cores. O que eu mais uso é cor seletiva. Eles são muito úteis porque você pode re-editar e alterar a cor a qualquer momento. Eu uso a camada de ajuste para esta ilustração também. Como você pode ver, se você excluir ou desativar a camada ajustada, verá a cor anterior. Este é outro exemplo se eu usar cor seletiva. Clique duas vezes em “Cores do circuito da camada de ajuste”. Como você pode ver, existem seis canais de cores, além de brancos e negros. Na maioria das vezes, eu apenas faço pequenas mudanças nos canais neutros para conseguir o que eles querem. Aqui eu queria que Hannibal à esquerda aparecesse luz suficiente. Em vez disso, Hannibal à direita está em plena luz. Aumento um pouco o ciano e diminuo sua magenta. Essa é a diferença com ou sem a camada de cor seletiva. Acho muito útil dividir as camadas em grupos. Primeiro de tudo, porque se você quer mudar feno de Hannibal ou alguma parte do navio você encontrá-lo facilmente. Aqui está o é um grupo chamado navio. Aqui eu encontro Hannibal. Em segundo lugar, se você alternar um grupo, como Hannibal de “Passar por” para “Normal” e adicionar camada de ajuste ao grupo. Você pode modificar Hannibal sem modificar nenhum outro objeto fora do grupo. Isto é muito feio, mas é apenas um exemplo. Para criar o grupo. Basta clicar na pasta na parte inferior do painel, “Criando um novo grupo”. Ou você pode usar o atalho “Command” mais G. Eu uso máscara de recorte para quase tudo, Hannibal, o navio, vovô. Eu os uso porque eles me permitem mudar rápida e facilmente a cor ou a forma de tudo. Equipar máscara é um grupo de camadas para desejar que uma máscara seja aplicada. A camada inferior define a forma da máscara e alterar o nível base modifica todos os outros. Também é muito útil adicionar detalhes rapidamente sem se preocupar em sair da borda. Para criar uma máscara de recorte, selecione as camadas acima da camada base, camada barra de menus, “Criar uma máscara de recorte”. Tudo bem, pessoal, isso é tudo para esta lição. Espero que tenha gostado e se divertido. Não se esqueça de postar seu progresso na galeria do projeto. No próximo vídeo, vamos fazer um pequeno resumo do que vimos até agora. Vejo você no próximo vídeo. 8. Conclusão e resumo rápido: Muito bem, pessoal, isso é tudo para esta aula. Espero que goste do próximo. Estou ansioso para ver seu trabalho na galeria do projeto. Não só sua arte final, mas também seu esboço e seu estudo de personagem. Eu quero ver o que você inventou e me avise se você tiver alguma dúvida ou pergunta. Basta colocá-los sob a página de discussão e eu retornarei para você. Agora, um pequeno resumo das minhas dicas. Vejo vocês [MÚSICA].