Ilustração de criação de pratos: vamos criar pintura em Watercolor digital ainda vida + pincéis livres

1. Introdução: Oi pessoal. Olá a todos. Bem-vindo de volta à minha turma. Você está na minha aula de hoje. Vou te ensinar a moldar a ilustração da vida em aço em uma costa aquática em Procreate, espero que o Google goste. Eu preparei para você muitos pincéis de aquarela e minha paleta de aquarela de papel aquarela, e minhas próprias fotos que desenhei. Espero que você vá gostar. E se você já é uma porcaria, sim, aposto. Apple Pencil preenchido. Vamos fã juntos. Oi pessoal. Sou ilustrador freelancer. Bem-vindo de volta à minha turma e vamos mergulhar em Still Life, ilustração e pintura completamente. Bela composição com formas, frutas e botânicos em estilo aquarela. No final da minha aula, você aprenderá mais sobre Procreate e composição, especialmente como usar camadas, máscara de recorte, Alpha Lock, ferramenta Selection e como textura, volume e variação de cores para sua foto. E o mais importante, você aprenderá a pintar a ilustração em aquarela de forma simples e sua técnica de pintura. Você pode usar a ilustração que você cria para postar no Instagram, portfólio de editores ou vendê-la na câmera Etsy e assim por diante. Ou apenas compartilhe com alguém que você realmente gosta. Tenho certeza de que eles ficarão tão felizes em obter uma ilustração criada por você. Hoje. Quero mostrar que a aquarela é tão simples e é muito divertida. E no final da minha aula, você pode vê-lo hoje. Vou te ensinar como criar papel de textura. Como você esboça a composição das viagens dele? Como criar ilustrações em aquarela tradicionais no Procreate. Como desenhar diferentes tipos de glândulas, como pintar uma imagem RES e sem imagem de referência. Como usar meus pincéis Procreate padrão para pintura em aquarela. Como aplicar minha nova técnica de aquarela seria como em você e diz que você precisa saber se deseja criar ilustração em aquarela, como usar Alpha Lock e clipe e USC, como adicionar textura à sua arte. Também mostrarei como adicionar tons e destaques. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. E como bônus, vou compartilhar com vocês meu papel de textura, pincéis de aquarela personalizados, paleta de cores, esboços que criei. Também adicionarei arquivos das minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo para seus próprios projetos de arte. Como essa classe é ótima para o nível intermediário, também pode ser útil para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas anteriores e artista experiente, provavelmente aqui, você pode encontrar uma inspiração. Suas maneiras de pagar na ilustração Still Life. Seus projetos de classe serão os próximos. Composição do pintor com formas, frutas e botânicos. Usando os TFs e pincéis que eu te dei hoje. Usarei o Procreate para esta classe, usamos o iPad e o Apple Pencil. Então, se você tiver para alguns outros caminhos de desenho para apenas papel aquarela regular e dores, por favor, junte-se à nossa classe e boa sorte. 2. Como criar papel: Acho que estamos prontos para iniciar o EI e, em primeiro lugar, você vai criar papel extra e baixar todos os nossos brindes, metade de um site. Então, e agora vou te dizer como fazer. Primeiro de tudo, se não todos eles procriam. E depois de triste, para criar uma nova tela, precisamos tocar e tocar a tampa de plástico. Decidi que preciso mudar de pixels para polegadas. E os nove pares certos, 11 polegadas. E pessoal, lembre-se, precisamos ter resolução de 300 DPI. E as camadas máximas que podemos ter são 56. Depois de zed tab crie nossa tela. Agora precisamos do papel texturizado especializado. E pessoal, hoje vamos pintar em estilo aquarela. Então, nome do papel aquarela, mais uma vez, se eu agora for para camadas duplicadas algumas vezes e uma base. Agora, quando eu explico como exportar e onde encontrar nossos brindes. Então, precisamos abrir minha classe no navegador, um conjunto aberto em um aplicativo Skillshare, porque em z sway, meus brindes podem não estar visíveis. E depois dito, na seção de projetos na seção de fontes no canto direito, e neste título recursos, você pode encontrar todos os meus brindes. Então, quando você baixa todos eles, os brindes preenchem dentro da pasta de downloads. Você pode ir para Arquivos, aplicativo na pasta de downloads, pesquisas. Depois de definir, precisamos ir e tocar no botão de ação, tocar, Adicionar e tocar, inserir o arquivo. E depois na pasta de downloads, você vai lá e insere nosso papel aquarela na propriedade. Pescoço fino, ou um pega um papel e agora vou pressionar caber na tela. E agora você vê que é perfeito para o tamanho da nossa tela. Diz nosso papel de textura por dois, precisamos obter essa textura de aquarela autêntica. Para xhat, precisamos alterar o modo de mesclagem. Vou duplicar as camadas duas vezes, movido para Linear Burn e contraparte. Em seguida, duplicarei a camada Linear Burn duas vezes. E depois de se fundir, contratou replicar Color Burn e conjunto mesclado para Katherine tem que definir o amor por cidade para 67% no modo de queima linear e Color Burn. Eu não faço nada camada de serviços. Depois disso, seleciono duas camadas e pressionarei a equipe. Em seguida, renomeie. Agora pessoal, lembre-se, precisamos pagar e o belo grupo de camadas de papel, não desenhe tudo no topo. Dawn, desenhe aqui. Porque se você Joe disse, você não terá esse autêntico visual aquarela. Vou te mostrar um exemplo. E por exemplo, quando eu desenho, você vê que eu não tinha esse look aquarela. Porque você não vê que está em aquarela, o papel é misturado e interseção de cores. Tão ruim. Se você mover nossa camada para o bom, verá simultaneamente riscos que o coração tem em nossa textura aquarela. Então pessoal, por favor, tenham tensão e pinte neste grupo de camadas de papel. E acho que agora é hora de mostrar suas paletas de cores no p-hat. Então, é chamado de risada de aço. Ainda ao vivo. paletas de cores são uma. E hoje vamos criar uma composição por nós mesmos. Então eu lhe dou algumas opções, dependentes ou HON, elemento de alcance que você gostaria de adicionar à sua composição. Você pode usar algumas penas em particular. E acho que agora é hora de mostrar que essa abordagem diz que temos para a aula de hoje. Mais uma vez, lembre-se, precisamos pintar e em esboços bonitos e embaixo do nosso papel. Então, deixe-me mostrar-lhe. Então, vamos usar para a tribo oriental apressar por isso em detalhes. Ramo superior, nosso pincel principal que gosta. Um é um dos meus caixas favoritos, preciosos e mais perfeitos. Pequena surpresa que pode ajudá-lo a misturar cores. Nature Valley, Hospital vai usá-lo muitas vezes para fundo aquarela, adicionar alguns salpicos e mostrar uma textura em aquarela. A maioria caga-nos para adicionar um efeito try e adicionar mais textura à nossa tinta, letras dele. Além disso, vamos usar esse pincel e de nossa pintura com símbolo de haste aquarela ocorreria. haste também nos ajudará a adicionar alguns pincéis Procreate nativos de textura e tom ou seis por lápis e pincel de camada de terror, lápis de 6 bits que vamos usar para criar nosso esboço e erupção cutânea paralela com um eu uso como liquidificador. Certo, acho que estamos prontos para começar. Vamos. 3. Como criar esboço: Então agora vou mostrar a você nossa imagem de referência básica. E depois vamos adicionar algum tipo de frutas e plantas à nossa ilustração. Então, como importar sua imagem de referência para o procreate quando você toca no botão de ação, toca em Tela e toca em referência. Depois que a imagem da guia tiver a imagem de entrada. Mas antes que os caras Zed tentassem salvar nossa imagem de referência na câmera, enrole-a para baixo. É assim que a imagem de referência. Precisamos usá-lo. E precisamos mantê-lo porque precisamos agarrá-lo. Detalhes sobre como adicionar alguns tons e destaques. Mais uma vez, é muito importante lembrar que, como uma fonte de luz vai do lado direito ou do lado direito, você vê promessas que parte tem significa que o lado esquerdo será a sombra. Agora mais tarde, mostrarei como o mostra graças ao nosso conjunto de pincéis aquarela. Então, o próximo passo, mais uma vez, desligue nossa base de esboços. Então, isso está aqui. Tentei facilitar nosso processo de pintura, então preparei para nós a cozinha dele já esboçando camadas. Mas, mais uma vez, se você quiser fazer isso sozinho, sinta-se à vontade para dosear ou deixa uma imagem de referência em uma descrição da nossa classe. Próximo passo, v, aqui temos algumas opções e então eu vou desligá-lo por um tempo. Então, temos duas frutas. Então, um é Pamela, ou provavelmente laranja, você nomeia, e o segundo é 500k. Torta gosta de frutas Hong provavelmente vai ficar fixado porque eu combinações lexicais que eles têm e me veem, estou misturando roxo e verde limão juntos. E aqui temos eucalipto. Você também pode usar esta planta e colocá-la em nossa base. E há outra opção. Temos esse plano, então agora os dedos dos pés, então vou usar um esboço baseado e depois da chegada, usar o planejado e agora tentar colocá-lo dentro. Então, mais uma vez, é importante sentir a área nesta parte. Então, mais uma vez, vou desligá-lo por um tempo. Como movido para o nosso esboço após o conjunto, pegue a ferramenta de seleção, pressione à mão livre. E agora eu quero selecionar nosso eucalipto, como dizer é e pressionarei Copiar e Colar. Agora vamos desligar nossa camada de esboço. Ligue nossa base. E vamos mover nossas entradas horizontais de eucalipto Felipe para um pouco. Então, agora eu quero apagar subpartes que estão se sobrepondo, lê nossas maneiras. Então, queremos que C saiba maneiras porque está oculto por suas bordas. Então, é por isso que apago algumas partes, dizendo essas maneiras aqui nesta área. Voltarei a essa captura paga borracha de caranguejo. E agora vou apagar algumas partes de maneiras porque está escondida por causa de como planta de eucalipto gosta de seu OK. Perfeito. Meus gostos. Harry, você vê que temos uma flor nesta área. Agora vamos, agora nosso próximo objetivo. Vamos unir e fundir base de esboço e eucalipto. Desligue-o. Vamos voltar aos nossos planos e aos nossos frutos e decidir qual rota você deseja adicionar à sua ilustração. Gosto de corrigir, como mencionei anteriormente. Então, vou selecioná-lo e pressionar copiar e colar. Desligue nossa camada de esboço, ative nossa base de esboços e vamos decidir onde você quer colocá-la e oferece que esses são os melhores lugares que se encaixam bem ao lado das pesquisas? Resumo aqui. Agora vamos voltar à base do esboço e apagar cabeças sobrepostas. Porque nossos figos estão na frente. Então eles estão em um centro de nossas atenções. Então eles cobrirão uma parte de nossos caminhos e tecidos. Certo, vai, eles tinham fechaduras. Mais uma vez, falando sobre composição, vamos juntá-la. Voltando aos nossos esboços, vamos usar uma base de esboços. E pessoal, mais uma vez, por que eu coloco nesta área. Porque aqui nós tomamos a regra dos terços. O que isso significa? Por exemplo, quando as pessoas olham para a imagem e fazem cloreto realmente baixo no centro. É mais agradável para nós ver objetos quando eles estão um pouco à esquerda, mover-se para a esquerda, para a direita, ou para a parte superior ou inferior. Então, mais uma vez, você vê nossos caminhos. Ele não está no centro. Ele se moveu um pouco para o lado esquerdo. Então, quando você olhar para uma foto, em primeiro lugar, veremos nossos caminhos. Depois dessa hora eu nos pego. Eu era falso e depois das ferramentas de movimento é essa flor e disse que nos ajuda a sentir que diz que a imagem é harmônica. Mais uma vez, quando você cria composição, quando você pinta algo, então joga alguns objetos bem no centro, tentou movê-lo um pouco, as bordas, apenas um pouco. Mas ainda assim, você pensou criar uma atmosfera mais harmônica. Ok, nós terminamos com o esboço e agora vamos passar por tinta e parte. 4. Adicionando cores: Então, estamos prontos para começar a colorir. E, como primeiro passo, a falha da Adobe autoorientada, adicione cores à nossa imagem. E o próximo campo de passo, se você for adicionar algumas tonalidades e variações de cores. Então, o que vou desenhar qualquer um dos amantes, a camada de esboço para 50%. Depois disso, eu pequeno medalhão me zei e disse, não vou enganar a pintura em dizer Slayer porque mais tarde vamos desligá-lo. E depois dito, criei mais uma camada por baixo e vamos pintar na camada SAT, mantê-la em mente. Muito importante. Próximo passo você vai pegar quatro do nosso pincel. Eu tenho um pincel favorito, Henry vai pegar seu slide, cor laranja. E eu quero começar a adicionar cores aos nossos caminhos. Tudo bem se você tiver alguma sobreposição no trenó para revelar apenas por um momento. Eu gosto disse, agora vamos pegar esse orgulho, orgulho, cor vermelha. E vou começar a adicionar alguns tons. E eu vou sentir um assassino V's. Este carro. Jose, você pode olhar para algumas partes e ver algum orgulho curioso da UPI. Então você pode deixá-lo assim e não adicionar nenhuma cor. Planter alcança vai adicionar tons mais brilhantes. Agora agarra seu orgulho, cor larga, quase divisão, como uma cor rosa. Gosta disso. K1 para cair como continuar adicionando Honras. membro agarra é muito laranja. Como você pode ver, estou pagando tudo em apenas uma camada. Por enquanto. Não preciso criar uma nova camada. Agora eu quero mudar um pouco de variação de cor para agora eu quero adicionar mais cor amarelada. K. E Mike disse: Agora vamos pegar cor olá escura. Aqui. Vou criar mais uma camada em Denise. Tudo bem, você pode se sobrepor à nossa camada de esboço porque depois vou apenas para obter mais transparência. Agora, vamos criar mais uma camada em cima de tudo. E você vai pagar em plantas e frutas. E eu irei e agora tenho minha cor roxa. E agora a cor limão. Agora, orgulho da cor limão. Agora, vá e pegue o carro amarelo. Agora desliza a sombra azulada. Não em todos os lugares. Certo, e agora vou pegar o eucalipto. Sou sombras, linhas de cozinha, lama você para adicionar algumas linhas. Crie mais uma camada, pegue a cor marrom. E preciso adicionar tamanho. Preciso adicionar os ramos. Certo, perfeito. Fizemos essa parte de reunião agora precisamos promover a transparência. Então, como escolher qual eu tenho WK to Layer e ir para nossa camada. Toque em matiz, saturação e brilho e maior rigidez TO máximo. Agora replicado três vezes. Mesclar para adivinhar que é uma camada branca. Você vê agora isso é viável. Esta camada branca é sua camada larga e você vê que nós removemos a transparência. eucalipto não é afetado pela cor escura do fundo. Depois de Mirza juntos, o mesmo é a arte dele. Para muito brilhante. Então, eu vou subir a moral positiva uma camada até 30%. E isso vai mesclar isso junto com o tempo e ir para a camada inferior. Toque nos ajustes, matiz, saturação e brilho e aumente na posição vertical. Esse til máximo replicado três vezes. Casamento juntos, fundem-se juntos. E esses mesmos são uma multidão ruim. Eu amo a si mesma isótopo uma camada até 37% depois de mesclar juntos porque eu queria ter este carro situado e ir para o ajuste da camada logger, saturação de matiz e brilho. E vamos praticar TO maxima, replicá-lo duas vezes, se fundiu. Agora estou pronto para remover, para remover as tampas. Eu uso impetuoso do laboratório terrorista como plantador. Então, como posso remover como lacunas sem afetar os isoladores? Isso é bem simples e vou mostrar como configurá-lo. Então você vai para nossa primeira camada e toque em Alpha Lock. Então agora é isso significa que, se eu fizer algumas alterações, resistir à camada, obter um código. As linhas de resposta. Você pode ver algumas partes? Isso é completamente bom. Isso não afetou os osciladores. Certo, e como parece, mantenha-o assim. Agora você pode desativar o bloqueio alfa. E da mesma forma, nossa base, vou pressionar o log alfa. Emprestando para se mover. Você não precisa misturar tudo completamente. Você enlouquece as lacunas de tempo das folhas. Se a natureza da seda. Desligue. Bloqueio alfa e chave. Maravilhoso Agora o tempo é a parte de colorir. Vamos passar para a próxima parte e os destaques. 5. Como adicionar tons e destaques: Então, vamos começar e agora estamos prontos para adicionar tons e destaques, pois está um pouco do lado de fora. Então, provavelmente haverá alguns ruídos. Sinto muito por isso. Ok, então, como próximo passo, o que faremos, preciso saber como a física se parece com o site unsplash.com aberto. E aqui receba diferentes tipos de figos para que possamos ampliá-lo um pouco e agora podemos ver como eles ficam melhores. Você vê que esta é uma combinação de cor roxa, vermelha e verde-limão. Então, vamos começar a adicionar algumas cores e mudar. Mais uma vez, precisamos criar mais uma camada. No topo de nossas camadas fixas há uma. E precisamos pressionar a máscara de recorte. Então, depois dito, precisamos pincel de fala para o fundo da cor da borda, este. E quero adicionar formas primeiro. E depois disso, comece a adicionar mais tipos de variações. O mesmo que a cor limão. Mais uma vez, adorável família. Agora vamos apenas dizer peças de VCs porque ainda estamos em uma camada onde temos nosso eucalipto, floral e conserto. Então vou fingir que a sombra escura pode ser um pouco mais escura. Você pode controlar que, por cidade, ela pode estar mais saturada, menos saturada. Eu decidi torná-lo um pouco mais escuro. Mesmo, voltarei para Phoenix e vou adicionar algumas variações de cores aqui. Agora flora, vamos para a cor azulada. Tenha cuidado, dizemos lá dentro com esta parte. Agora linda cor laranja. Como aqui. Se você quiser, você pode duplicá-lo e, dessa forma, suas variações de cor ficarão mais saturadas. Decidi mudar para 30% depois de Mirza juntos. Parece muito bom para mim. E agora eu quero usar a ferramenta de mistura e misturar arestas afiadas. Porque eu queria parecer mais natural. Marcha junto com nossa camada original. Agora vamos fazer o mesmo com nossos caminhos e algum tipo de crescimento é pareado vocalmente como fizemos antes. E agora vou pegar é muito brilhante, cor amarelada é algo entre amarelo e laranja. Vice longe. Precisamos manter nossa imagem de referência com herdar por alguns motivos. Então, vamos ativá-lo. E agora vemos onde devemos adicionar alguns tons. Talvez possa ir e uvas como cor laranja. Então, vou adicionar algum tipo de cor vermelha aqui. Então isso é algum tipo de reflexão. Parece maravilhoso. E é muito importante adicionar algum tipo de reflexão de uma cor para outra. Então você vê que temos as roupas, lanches aos nossos caminhos, e teremos um reflexo da cor vermelha em nossa cor amarela. Pelo contrário, também teremos um pouco de cor amarela na cor vermelha. Portanto, não se esqueça disso. E vamos começar a adicionar algumas variações de cores às nossas roupas. E não se esqueça das sombras. Então, é claro, em áreas onde dois objetos próximos um do outro, teremos algum tipo de tons. Você também pode adicionar algumas variações de cores ao plano de fundo. Replicado. Mova para 50% ou algo assim. E Mirza juntos. O mesmo é um plano de fundo. Prenda-o. E agora tente pensar sobre as variações de cores. Talvez você queira tornar algumas peças mais escuras e claras, como você vê em nossas imagens de referência, cor preta sólida. Mas, em uma natureza real, não temos esses tons pretos puros. Então, precisamos adicionar algumas variações de cores. Certo, agora vamos voltar ao centro. Quero adicionar mais detalhes. Vou criar mais uma camada na parte superior e quero cortá-la. Eu pegaria Gu de uma erupção cutânea. Então esta parte é que tem cor limão, amostra. Vamos tentar fazer probabilidade. Você pode ir para um tom um pouco mais escuro. Ei, você pode decidir sozinho, não quer ter mais tons escuros ou menos. Agora um pouco de cor avermelhada. Só um pouquinho depois, um pouco misturado. Esse veículo tem algum reflexo das roupas, como eu te disse. Agora aumenta o tamanho e adicionaremos mais cor vermelha brilhante ao interior dos nossos 50k. As peças ficarão bem amareladas. Agora vamos pegar a cor roxa. E esse lado deve ser mais escuro porque faz parte dos dedos ao lado de anunciar o iffy e temos a sombra NZ é lançada para esta parte. Você vê como aqui. Esta parte é aliada pela glicose é corrigir estão próximas umas das outras. Esta parcial, a mais escura, mesma parte, a mesma aqui, aqui. Então, a mesma situação que temos em nossa foto deste lado, algum tipo de cor berrante. Isso um pouco. Eles farão uma tecnologia totalmente liberal, inteiramente roxa aqui. Certo, entendi. Agora vamos pegar ferramenta de mistura, flores. O tamanho não faz com que seja dito bico, porque precisamos misturar os botões pars ao mesmo tempo. Não se mistura muito. Porque precisamos mostrar e ter os traços. Como essa pintura é esse tipo de pintura, tenderei a manter as linhas Z. E eu quero mostrar que pode parecer natureza. Se você gosta. Deixe alguns traços. Claro, então vire seu pino para todo o arco-íris. Legal. Agora vamos a essa parte do eucalipto. E você também precisa lembrar onde temos sombra. Então, como o lado da luz, lado direito o lado esquerdo ficará ligeiramente na sombra. Então, neste caso, o que vou fazer é criar mais uma camada no topo. Eu adoraria multiplicar e vou prendê-lo. Então agora não vou além dos leões do nosso eucalipto. Mas outra mão, graças à mistura de multiplicação, ao modo de camada, algumas folhas ficarão mais escuras para que eu possa mostrar as sombras mais facilmente. E mais uma vez, em áreas onde se seus objetos estiverem próximos um do outro, temos formas. É por isso que algumas folhas e você ficará completamente na sombra. Tão bem se você não quiser pagar em tantos detalhes. Mais uma vez, dependendo do estilo que você possa ter. Às vezes eu tenho um modo de pintar todos esses detalhes, mas às vezes eu só quero mostrar as formas básicas e para mim isso é bom o suficiente. Certo, perfeito. Agora vamos para um tom ligeiramente esverdeado. E eu queria mostrar a área de defesas de forma. Então, mais uma vez, um painel de menu algo, tente ficar em torno de três cores, três diferenciais. Então aqui temos como cor azulada escura. Temos essa cor verde brilhante e eles têm apenas corte de arbusto. Então eu tenho três tons e isso é suficiente para nós. Mais uma vez, depois do baú Smarter Together é a nossa camada original. Agora vamos salvar dessa maneira. Máscara de recorte multiplica S1 para enfatizar as partes principais, tons principais. E depois de misturar esta área, você terá um avermelhado. Em seguida, depois disso, apenas planeja com bordas k. Agora parece maravilhoso e você mostra as sombras. Resumo aqui. Talvez essa parte não seja tão escura. Então você pode simplesmente apagá-lo. Dá à ferramenta de mistura cor avermelhada. Agora vamos exatamente o mesmo que perto. Mais uma vez, não quero muito tempo em detalhes, então vou mostrar mais bonito e bidirecional. Porque mais uma vez, nosso foco não deve estar em um pano, mas na verdade estou em um caminho com florais e consertos. Então, mais uma vez, decida qual estilo é mais adequado para você. Se você deseja mostrar todos esses detalhes ou se deseja ignorá-lo e se concentrar mais como partes menores da sua composição é tudo, tudo opcional. Mostrar. Só sem pressão. Tentei decidir quais estilos usam. Seu shopping era um tom das roupas em uma mesa. Vamos mantê-lo neste arquivo. Agora esse é o nosso próximo passo. Eu queria qualquer coisa que fosse um plano de fundo, provavelmente quero adicionar um pouco de tons aqui. Então grep, cor amarelada quando algumas partes. E eu queria mostrar alguma sombra dos nossos caminhos aqui. Agora, como MOOC em seguida. E em nossa próxima parte vamos adicionar detalhes finais. E esse será o fim da nossa composição. 6. Inclusão de detalhes finais: Agora estamos prontos para desligar nossa camada de esboço. E isso parece maravilhoso. Você pode vê-lo aqui. Minha sugestão, fiquei um pouco de sombra ao redor dos caminhos em segundo plano. Então, vou pressionar o modo de máscara de recorte para multiplicar. Bhopal mesmo pincel. Eu só quero adicionar um pouco de turno aqui. Porque, mais uma vez, eu queria criar volume. E talvez não vejamos uma sombra real na imagem aqui, mas sim as opiniões, algum tipo de arte. Claro, você precisa pensar sobre a dimensão que você terá mais ou menos tons. Digamos, você pode dizer, as taxas de algas mudam à medida que o Waymo melhor? Agora vamos voltar para consertar flores e eucaliptos. Aqui vamos criar uma nova camada. Quero clipe neste momento. Então, e vou usar para cores perfeitas, pequenas, para ADD e pequenos detalhes. Mais uma vez, vamos pensar de que cor precisamos. Eu só queria um pouco de cores aqui. E eu quero plantar uma cor em outra. Pode ser mais propulsão. Digamos que eu queria mostrar um pouco de tons aqui. Um pouco mais escuro. E agora eu quero acreditar que é essa cor roxa próxima. Como eu disse que temos reflexões. Como se tivéssemos nossas cores. Um leva a outro. Então é como o que vamos fazer agora, mesmo que essa cor avermelhada. Ele vai chamá-lo um pouco em nossa flor porque tem tons brilhantes. Só um pouco, mas ainda temos um pouco de cor amarelada. Certo, perfeito. E podemos adicionar um pouco da nossa cor de fundo. Você pode adicioná-lo aqui. Há precioso, precioso sensível. Portanto, tenha cuidado porque não podemos ter um HHS sólido. Sim, algumas cores, isso levaria um ao outro. Agora eu quero adicionar um pouco aqui nós sombreamos a esta barra. Minha sugestão gráfica ou cor DPOC. Você pode mostrar um pouco de tons aqui. Só um pouco. Porque nossos objetos, eles não deveriam estar apenas flutuando no ar. Você precisa mostrar isso, digamos, uma mancha em um terreno comum. Então, como o que fizemos aqui. Ilustração de Still Life, É muito importante mostrar o contraste. Os suínos são as principais características desse tipo de tinta e disse Parece incrível se você sabe como usar esse contraste, como mostrá-lo, perguntar às pessoas. E agora vamos tentar adicionar apenas contraste à nossa ilustração. Exemplos fazem parte do código. Mais uma vez, eu, como eu disse, não vou gastar muito tempo em tinta e todos esses detalhes. Adicione alguns pequenos tons a esta parte. Alguns fecham aqui. Um pouco de tons nesta área. Sombra mais escura. Lembre-se de olhar para esta parte. E vamos criar mais uma camada e mostrar um destaque. Vamos aumentar nossa capacidade. Podemos nos mostrar por que linhas algumas lacunas. Normalmente, se você usar como aquarela tradicional, você pode usar isso. Grandes destaques como este destacam as coisas para dores de goulash. Mas agora que temos uma opção, e podemos mostrar é uma cor clara aqui. E agora pode ser mais fácil. E se você acha que é muito brilhante como os amantes da passividade, faça isso menos. Certo? Certo, ótimo, eu gosto disso. Então, temos todos esses pequenos detalhes que criamos e parece muito mais melhor. Exame. Se você quiser, você pode baixar South Park City. Certo, ótimo. Eu vou mesclar ou três partes, esta. Então, o próximo passo é que eu queria adicionar alguns tons e destaca duas maneiras também. Eu ainda pincel descartável. E não se esqueça de se multiplicar. Não se esqueça do contraste. Para mostrar isso também. Mostre um pouco de sombra aqui. Só um pouquinho. Agora pegue uma cor avermelhada, cor brilhante. E o show é um pouco de vantagem aqui. K. Agora, os últimos detalhes para adicionar, algumas partes, alguns detalhes para alimentar e tudo mais. E assim, seria tão multiplicado. Mostre algumas sombras. Agora vamos pegar a cor marrom. E se for muito afiado, você pode apenas misturas que são muito escuras. Para mostrar as linhas ali. Agora eu quero mostrar algumas sombras aqui. Cor florescer, multiplicar, misturar ferramenta. Ok, agora vamos voltar para terminar este pequeno VPLS. Eu gosto disso multiplique modos de camada de mesclagem porque não importa qual falha o seu escolhido. Corretamente, escolheu uma cor que precisamos. Na maioria das vezes, é claro. E ainda precisamos mostrar algum tipo de destaques. Aqui. Não apenas nossas chamadas uma hora, é claro. Pode acender a cor roxa. Aqui temos roxo claro, um pouco de sombra roxa aqui na Coréia. Então pintar e corrigir fantasmas são melhor vistos porque você pode praticar suas habilidades. E você pensaria, o que você mais gosta? Que estilo você gosta? Talvez eu queira adicionar mais tons a isso. Isso não é suficiente. cura disse. Quase pronto. Pessoal. Agora você não precisa da nossa imagem de referência. Podemos ir para a referência da guia Canvas, e agora podemos chamar essa peça de finalização. Espero que você tenha gostado do nosso tutorial de aquarela de hoje e agora você sabe como cercar a ilustração ao vivo esses corvos no estilo aquarela. E este é o fim da nossa classe. E agora você sabe como dobrar o lote de aço para ilustração e estilo aquarela. Ou seja, eu faria muito grato e isso seria ótimo se você pudesse compartilhar sua própria arte, desculpe-me. Então, vou esperar por eles na seção de projetos e fontes. E se você tiver dúvidas, sugestões, recomendações, você pode deixá-las na seção de discussão e listar um ao outro em um novo vídeo.