Como pintar ilustração em retrato em aquarela com botânicos em estilo monocromático

1. Introdução: Pessoal, bem-vindos de volta à minha aula. Durante o nosso tutorial de hoje, eu ensino-vos a pintar aquarela incrível retratada em um estilo monocromático. Isso significa que você usa apenas uma cor e usando diferencia uma onda para Craig e uma bela retratada. E também quero adicionar os materiais ao meu retrato e ensinar-te-ei a usá-lo. Então vamos começar. Oi caras. Estou ansioso. Ilustrador freelance. Bem-vindos de volta à minha aula e a liderança se espalhou todos juntos. incrível retrato em aquarela é botânico em estilo monocromático. Isso significa que usaremos apenas uma cor para toda a ilustração. Você pode pagar em seu próprio retrato impresso mais tarde e colocar em um quadro. Hoje quero mostrar-vos, é aquarela? É simples e isso é muito divertido. Hoje vou ensiná-lo a criar um papel de textura. Como usar pincéis originais procreate para pintura em aquarela? Como pintar ilustração em estilo monocromático. Como pagar em seu próprio retrato em estilo aquarela. Vou ensinar-lhe o que é luz e o que é sombra, como criar uma bela composição e também como pagar e botânico em um estilo de cor de água. Eu também vou mostrar-lhe duas técnicas de EDx e tons. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. E como um bônus, eu vou compartilhar visualizações que você pode texturizar papel, imagens de referência, esboço e sombra em camada juntamente com minhas imagens que eu desenhei. Sinta-se livre para usá-los para seus próprios projetos de arte. Porque esta classe é mais para nível intermediário, até mesmo alguns artistas de experiência podem encontrar aqui algumas dicas úteis sobre como pintar retratos de aquarela em estilo monocromático e, claro, inspiração, seu projeto de classe. Seremos os próximos, pinte o seu próprio Retrato usando as dicas que lhe dei hoje. Vou usar procreate para esta aula com seu iPad, Apple Pencil. Então, se você tem ou alguns outros animais de estimação drone ou apenas papel regular com a Espanha, por favor, junte-se à nossa classe e boa sorte. 2. Como criar papel de textura e esboço: Então eles dizem, eu acho que eu posso começar e frustrar tudo o que você precisa para criar, digamos, tela. E será algo como 911 polegadas. E temos 300 dpi. Portanto, não se esqueça de mudar de pixels para interesses e criar isso. Agora papel extra e disse, Vou criar um par de novas camadas. E depois que eu ir e pressionar, Adicionar e inserir o arquivo, e depois de qualquer um dos usuários meu arquivo de papel texturizado. Então nós temos, nosso papel de textura é exatamente os mesmos sinais que eu tenho. E agora eu preciso replicar duas vezes. E Onclick é, deve haver alguém aqui. E depois que eu mudar de modo para Linear Burn e colorir Perkins. E rapazes. E agora vamos testar o caso duas vezes. E grande Color Burn juntos e mais magras queimadas juntos. E também, se quiser, podemos duplicar mais uma vez. Mesclar e mesclar E agora eu posso baixar sub eixos positivamente. E Kohler Bernice sentiu algo como 60 ou 70 ou areia e depois do grupo e renomear um, chamá-lo de papel extra. Ótima. Então agora temos o nosso papel de textura e podemos começar a pintar em ambas as restaurações. Mais uma vez caras, eu preciso pegar minhas fotos de referência que eu encontrei em nosso site em splash, então eu vou responder SAM S falta. E é a principal característica da nossa classe de hoje é dito, você gosta de opções unquote, como usar pincéis procriar para a nossa pintura aquarela. E para o Asad, vou buscar a minha tinta e em vez da minha, são conjuntos de procriar. E eu vou sentir dor para dizer e ouvir um objetivo VEVO e pegar nosso pincel de goulash que vamos usar como aquarela. E também como o nascimento oriental, você também é usado em um também. E depois do ouro para set artístico. E eu gosto de pincel de vida selvagem, é incrível. Daí os olhos são aqueles que eu gosto destes praia velha. Então, aqueles preciosos que vamos usar hoje e eu vou ensiná-los a usá-los. Mas antes de tudo, precisamos inserir nossas fotos de referência. Então, pessoal, vocês podem inserir, vocês podem usar qualquer imagem que quiserem. Você pode criar um retrato de si mesmo. Aqui estou mostrando a vocês como um padrão é um esquema. Mais uma vez, se você queria criar seu próprio retrato, vá e pegue sua própria imagem e insera-a e use-a para seu próprio projeto de arte. Ou se você quiser, se você não se importa em casa você quer desenhar apenas um para praticar. Vá para unspliced.com e digite retrato e agarra um retrato em duas pernas. E agora, porque eu vou pintar e não é apenas sobre retratar isso também sobre objetivos fotônicos. E eu quero combinar retratos de meninas e botânicos completamente. Agora vou buscar a nossa ilustração botânica. Agora, vamos transformar tudo o que vamos fazer em camadas anteriores visíveis e vamos criar uma nova camada. E nós vamos amantes fora passagens camada Borda porque precisamos ver o que está acontecendo e precisamos rastreá-lo é corretamente. E desta forma, se você vai para Sketch e disse e lápis de caranguejo HB , É um duro. Desliga-o e agora sento-me em cada camada, tornando o nosso kitsch anterior invisível. Mais uma vez em novas camadas. Vamos começar. Rastreamento também está bem. Isto parece uma pena. E agora garota, perfeita e esboçando. Ok, então isso encontra, vira-o por conta própria. E então eu acho que este é muito fácil igual. Ok. O mesmo vai para a manga. Agora eu aumento positivo e agradável. Vamos começar um em botânico vai primeiro. Sim, está aqui. E precisamos estar na camada que está abaixo do nosso papel extra e mantê-lo em mente. E agora vamos começar a tomar pincéis diferentes. Então eu queria começar com sh. Sh. 3. Pintura de botânicos parte 1: Agora vamos escolher uma cor, porque vamos precisar dito. Vamos jogar no resumo aqui. Aumentar a capacidade para o máximo vai ganhos como cores. E agora eu quero mover nossa camada ligeiramente para a direita. E acho que agora podemos começar a colorir. E pessoal, é muito importante ver as sombras como o lado claro e o lado escuro. Mas em nossa pintura de hoje e nós não vamos usar nós não vamos usar definir muitas variações de cor. Vamos usar apenas uma cor e diferencia. Então só significa uma pintura cromada menor. E eu quero mostrar que é realmente muito frio se você pagar juros com uma cor usando diferenciais. E para isso, eu vou pegar, eu realmente quero usar a cor azul e arrancar algo como disse. E eu vou usar como mediums cor como você vê este aqui. E depois vou usar a mesma cor, mas diferenciar. E rapazes, vocês podem ir além das bordas mais tarde. Você só vai cortar o set. Você pode pressionar mais forte. Você terá mais sombra, você terá mais pigmento. Mas como verifica que imagens que você tem e partes onde você vê cores, nossa cor verde é mais escura. É mais difícil porque precisamos de alguma sombra naquela área. Ok, ótimo. Agora, o que você tem que fazer é apenas Dublin City após a fusão juntos. E agora estamos prontos. Eu vou pegar a seleção, vou de mão livre. E agora eu preciso cortar algumas cores para que nós não precisamos realmente Deus cortar Deus. Certo, agora vamos pegar nossa glândula em torque. E como liquidificador ou você vai usar a velha praia ousada. É muito agradável. Agora vamos começar a adicionar algumas sombras. E eu vou pegar a ferramenta de seleção. E mais uma vez, ele mantém em mente que nós temos xadrez e penas. As bordas em forma de C. Você não joga essas variações de cor neste muito, muito bom. Agora vamos começar a adicionar alguns destaques. Uma mistura manuscrita e áreas afiadas. Cox, legal. Ela brilha situação. Agora vamos desligar, pergunte a cada camada. Bastante agradável. Perigo, saturação de matiz e brilho e reduz o brilho. Aumentar a situação. Eu fui para nos mostrar bordas afiadas. Eu não sei se você vê esse nó. Você vê, podemos adivinhar um bordas afiadas que pode nos ajudar a alcançar aqueles aquarela olhar realmente como ele. Tão grande. Agora vamos para a próxima flora, próxima Britannica. E nós temos esta manga. E vamos aumentar a saturação e fazer com que a luz veja o lado claro e o lado escuro. E nesta folha você vê que temos luz do lado direito do topo e do fundo e do lado esquerdo. Então vamos imediatamente estar em uma sombra. Você pode, você pode ir além das bordas no total. E vamos apagar partes de um purojogadores de um puro estável Kansas e ter que marchar para o câncer. Agora vamos começar 18 folhas. Agora destaques. Mas este não é o fim. Próximo. Então X1 para automático, bastante menor oferta para isso. E como você pode ver, é um estilo esprit de e lógico. Mas pessoal, como se lembram, eu disse que é um uso trivial também como pincéis. 4. Pintura de botânicos parte 2: E rapazes, como se lembram, eu disse que são dois advogados também como pincéis. E agora eu acho que está na hora, então eu vou pegar minha mão. Pincel de praia. Não Mung artístico de set artístico, de procriar. E depois disse, você está indo para ir e pressione selecionar. Então isso significa que nossa folha é selecionada. Ele olha para a Pfizer, então eu quero chamar-lhe a campainha. E depois disso, precisamos ir e criar uma nova camada é que ela envolve nossa folha. E agora podemos desenhar nessa camada pelos caras porque a imprensa seleciona, você vê se tornar ouro além das bordas. Desenhe apenas em uma área selecionada. Isto é muito conveniente. Então eu quero ir e enfatizar algumas sombras. Perfeito. Agora eu vou pegar minha luz violeta e este prussiano e incrível. Eu não sei se você já viu isso na sombra mais escura e manchada. E estou mostrando alguns detalhes diferentes. Você vai ver que parece pena através do que parece Pfizer. E eu acho que isso é muito legal. Agora vamos excluir a imagem de referência. Terminei nossa primeira peça, e agora vamos apenas definir inteligente juntos. Agora vamos apenas o mesmo que nossos florais anteriores e criar uma nova camada. E agora podemos pintar. E eu vou pegar toda a praia primeiro. Nesta parte, eu não quero adicionar muita sombra. A luz da cauda. Agora, sobre o porquê aplicado. Às vezes é difícil pintar em cima da nossa camada anterior. Então o que eu já fiz, como você pode ver, eu já desativei nossa ferramenta de seleção. Então, agora, quando você fizer isso, você pode ir e desenhar o jovem, nosso floral além de suas bordas. Então isso é bom, porque eu disse às vezes dizendo por favor na máscara, você só precisa desligar a ferramenta de seleção e apenas manter a pintura como quando uma nova camada. Se você quiser alcançar a verdadeira cor saturada. Eu gosto disso. E como você vê, este é um sombreamento tinha que ser feito. Eu só marchava juntos e nós temos uma camada sólida. 5. Pintura de retrato: Então vamos começar e eu vou Logger definir camada de cozinha de Al positivo. Eu existo. E pessoal, eu quero dizer a vocês como falar sobre sombras e técnicas de sombreamento. E provavelmente alguns de vocês podem perguntar de que lado deveria estar mentindo. Froze diz que deve haver uma sombra. Tão dependente de onde temos nossa fonte de luz. E eu vou te mostrar um IC50, ter nossa garota e nós temos como fonte de luz caindo do passeio aqui na frente. Então isso significa que até agora será em uma vida. Então é bom pré, para mais leve comparando com, para o outro lado. Então, e desta forma, área da doença, estaremos em uma sombra. Então este vai se recuperar. Como, na verdade, o lado que eles têm promessas. Aqui eu tenho uma sombra. Estas barras vão ser destruídas porque aqui temos um osso deste lado para ter uma chaise. Ele sai da nossa cabeça em um ovo. Também sombra dinamarquesa. E aqui também temos um raspado. E aqui você tem uma pequena sombra. Tão perfeito e, obviamente, é parte de um cabelo também estará na sombra. E este vai ser mais leve. Você pode sentar aqui é igual ao lado das promessas. Este é mais leve e este é mais escuro porque está mais perto da orelha e assim por diante. O mesmo aqui também este bar até a sombra interna. Também temos sombra aqui. Feche o lado da luz está aqui. Então este é slide ou este lado é bonito para viver. Então agora espero que tudo esteja claro para você. Não sei se ele precisa de técnica de sombreamento. Eu posso dar a você também. Então não vamos matrizes em um também. E aqui temos sombra porque esta área está perto de 0 para verificá-la. E esta área também está em um Chenault. Esta área está na sombra por causa de um Baú. O mesmo aqui. E temos sombra deste lado. Então gosta, espero que agora seja claro. Então vamos começar em tons de sombra. E também como caras, mantenha isso em mente e sente-se, ópera é mais escura, envia uma mais baixa. E nós temos uma sombra poemas e ruído também. Então eu espero que agora é lote ou como descendente Zen do despachante. Comece a pintar. Vamos começar com E adulto, se precisar. Eu também posso adicionar a você a descrição da nossa turma, provavelmente, sim. Pode ajudá-lo a entender, enquanto que uma sombra deveria ser, eu desligaria. E agora, mais uma vez, precisamos criar uma camada logo abaixo do nosso papel texturizado. E porque a tinta e, e pegar nossa corrida de golfe. E vamos começar em formas e cores. Mas, mais uma vez, as primeiras regras. Verdadeira borda, um pouco de sombra básica, e pegue todo o pincel de praia. Este é mais fácil. Mantém-lo em mentalidade para ser nêuter escassez patronos esta imagem também. Então, nesta área, temos um lado mais leve. Aqui está o Lightroom. Mantém em mente que tinha T-Shirt é preto. Então eu broco, doutor, tento adicionar cores em todos os lugares porque mais tarde você ainda vai realmente as mesmas técnicas que usamos antes. Agora você se lembra sobre técnicas, o que você pode fazer apenas, você pode ir e voltar como sombras e apenas ficar sombreado de acordo com o que eu disse a ele. Agora começar se transforma em esperança. E agora está muito melhor. Você pode usar as mesmas técnicas que eu só usei io anúncio para sombra em parte para você também. Porque eu disse a eles o que ele poderia fazer. Você pode ir e eu vou criar essas passagens de trevos pagadores, provavelmente o suficiente para se fundir, idolatrar se você entrar agora. E agora, a minha ferramenta “Facilidade”. Em alguns detalhes e agradável, você vai pegar tudo isso primeiro. E pessoal, para esta aula, nós realmente não precisamos de nossos custos de paleta de cores. Você precisa pegar apenas uma cor que você gosta e usar um círculo e apenas se mover ao longo do chamado de sombra mais clara, sombra mais escura. Então, na verdade, isso é bem complicado. Mas se você aprender a fazer isso, ele pode facilmente viver significativamente. Vou abraçá-lo enquanto você está tentando torná-lo o mais simples possível assim e economizar tempo porque um conhecido ou basicamente não tinha tanto tempo para P. e em todos os detalhes. Então brinque com as sombras. Lado mais escuro, tons mais escuros, sombra mais clara. E eu também vou caras, se nomear algumas ligações, vestir algumas partes onde eu vou fechar o mais perto das áreas da pele. Você vai tomar um shake. Como por exemplo, agora é hora de mudar e pegar uma cor mais escura. Mesma cor, sombra mais escura. Muito importante. Não vou mudar a cor. Ela parece muito 3T. E vários você pode nos manter. A camada de esboço depende de você ou você pode desenhar um Yuan CFI sem os jogadores kitsch de Amy. Está bem. Bem, eu acho que é atemporal. Desligue nossa camada de esboço dentro dela. Então, mais uma vez cara, então você pode virar, você pode deixar o estacionário, você pode virar a conversa. Eu quero transformar ele ocupa. Eu queria adicionar alguns tons ou nossa garota e vamos começar a adicionar tons e protocolo intrasite. Minha ferramenta de seleção, mão livre para adicionar alguns tons. E você se lembra de como proceder e sombra aqui. E já após o professor 2% matiz, saturação, brilho e uma surpresa mais longa. Pensam como o Cidadão Kane, assim chamado. Agora vamos continuar adicionando formas. Tesouro, brilho, aumento da saturação e logaritmos. 6. Detalhes finais: E os detalhes finais. E eu vou crescer piscina ou praia velha possuir. Certo de novo, olhe para esta foto. Você se barbeou aqui. Você pode ver alguns deste lado. Aqui, você vê que temos uma sombra. Aqui está um retrato. Leva tempo, inglês retratado. Mas gosto de como ela está agora. Muito legal. Ok pessoal, agora eles podem desligar as imagens de referência. E essa é a nossa garota. Vou sair do sentimento. E você vê que tivemos antes e agora temos um cisne e agora é um rosto tem volume. Então, vou fundir-me. E depois dos rapazes, começaria a passar para a próxima parte onde podemos brincar e criar uma bela competição de retratos. 7. Como criar composição: Então replicamos todas as nossas camadas. E agora vamos brincar e menos criativo, composição bonita. E eu vou colocá-la no meio. Você pode diminuir o tamanho dela. Meus x e eu queria jogar ao redor e EUA Sirleaf, primeiro cara, veja, sim, agora a próxima coisa é um vínculo muito importante é dito, nós realmente precisamos, você vê nossas pinturas na Transparente. E eu não quero que eles os transfiram para querer criar terreno para eles. E assim, quando você coloca deixar uma hora, brânquias pobre vínculo retrato uns com os outros. Então eles não se sobrepõem. Então o que você tem que fazer as coisas assim é dito, gaulês e replicar nossa garota. E depois vou para a camada inferior, brilho de saturação de matiz e aumentar o brilho ao máximo. E adicione como maiúsculas duas vezes, mesmo três vezes, em seguida, liberado. Você tem, como você pode ver, vamos desligar isso. Desligue fundo, imagem, textura, papel e fora menina. E como podem ver, estes dois têm algumas partes. Não é transparente, então vamos para deslocamento de cor branca. E depois eu vou pegar a praia, ousado. E vamos continuar adicionando algumas cores. Desligue nosso esboço mais tarde como um playground e vamos fundir juntos. E agora temos a nossa miúda. E agora, como você pode ver, ela não é mais transparente. Então vamos apenas dizer vis nossa folha. A camada inferior obrigatória mesmo para fazer mordê-los localizados duas vezes, três vezes, se fundem. Desligue o papel texturizado de fundo. Primeira camada agora B não vê em todos os lugares, é transparente. Então eles têm uma cor branca. E vamos apenas ir e sentir algumas áreas em e por que isso seria multado. Ligue textura, papel, saco, chão, folha. E isso está marcado juntos, digamos a perda de B, apenas deixe este. Wk Para torná-lo amplamente replicado algumas vezes. Mesclar juntos. Desligue o nosso anterior, fundo, textura, papel. Pressione, selecione a cor branca. E vamos pegar algumas cores brancas. Perfeito, agora vamos replicá-lo mais uma vez, postagens abaixo de nossas fotos, fundo não transparente. E agora que temos nossa garota, ela está aqui. E você não precisa duas vezes porque, vamos criar dois retratos diferentes. E eu quero usar esta folha primeiro e nosso ciclo de vida estar na frente da garota. E eu queria implicar isso algumas vezes e brincar com a concorrência. August, ela é legal. Gosto de sentir doentio ou como parece. E eu quero juntar todos os cabelos. Mas eu queria marchar com a garota. Caras. Falta-me a nossa composição ou o que podes fazer. Tudo depende de você. Você pode mantê-lo assim, ou você pode ir e jogar fundo visto. Pode ser o mesmo. Então, como você pode ver, ele pode ser preto ou extremamente largo, ou você pode ir e pegar algumas cores Maza. E este é o nosso primeiro tema, Dean, e agora passou para o próximo. Então desligue esses, e ainda temos nossa garota. E agora eu quero brincar em torno de folha de tese, esta folha de pena. E agora, mais uma vez, eu Chrome. Pode ser dito escuro. Também rapazes. O que ele pode fazer é que você pode fundir duas camadas de Gizé. Ferramenta Paroquial. E isso, você pode mudar a cor de suas folhas. Nós vamos pegar uma cor verde é tudo com você, por exemplo, este aqui. E eu vou pegar duas camadas de disco atrás da nossa garota. E nesta variável para sua situação, brilho e eu fomos para ir mesmo. Cor quase por causas ligeiramente mais escuras é ruim. Eles se escondem atrás do resultado. Você pode ser assim. Você pode mudar a cor do vai bem, ela pode ser marrom roxo. Gosto de custos castanhos. Muito agradável. Sim, como nos leva. Bem, pessoal, eu espero que vocês tenham gostado do meu tutorial de hoje e agora vocês sabem como incrível retratado Mason botânico combiná-lo juntos. Como adicionar tons sobre uma fonte de luz, sobre diferentes variações de cores. Cabe a você pintar seu quadro em seu próprio estilo. Escolher um deus é uma ferramenta como uma rosa. Era o fim da nossa aula, pessoal. Espero que goste. E eu aula de hoje, e eu vou olhar para a frente para ver suas próprias obras de arte. E se você tiver alguma dúvida, se você tiver algumas sugestões, por favor vá em frente e deixe seu comentário ou sua sugestão na seção de discussão E vamos vê-lo como um x tempo. E pessoal, da próxima vez eu vou pintar com vocês sendo feito no Japão. Belo azulejo. Então vamos nos ver na próxima semana.